Enrico Pieranunzi Trio presenta il capolavoro “Suite For Siena” a trent’anni dalla sua uscita.

Una registrazione live che ha fatto storia: realizzata per Siena Jazz nel 1991 e pubblicata in tiratura limitata, oggi il disco originale ha un inestimabile valore sul mercato dei collezionisti. Si tratta di una vibrante e superba registrazione, di qualità artistica immensa, che Enrico Pieranunzi con Enzo Pietropaoli e Francesco Petreni ripresentano al pubblico a 30 anni dalla registrazione: un concerto da non perdere con protagonista uno dei più acclamati pianisti e compositori jazz internazionali della scena contemporanea.

Enrico Pieranunzi nasce a Roma nel 1949. Pianista, compositore, arrangiatore, ha registrato più di 70 CD a suo nome spaziando dal piano solo al trio, dal duo al quintetto e collaborando, in concerto o in studio d’incisione, con Chet Baker, Lee Konitz, Paul Motian, Charlie Haden, Chris Potter, Marc Johnson, Joey Baron. Pluripremiato come miglior musicista italiano nel “Top Jazz”, annualmente indetto dalla rivista “Musica Jazz” (1989, 2003, 2008) e come miglior musicista europeo (Django d’Or, 1997) Pieranunzi ha portato la sua musica sui palcoscenici di tutto il mondo esibendosi nei più importanti festival internazionali, da Montreal a Copenaghen, da Berlino e Madrid a Tokyo, da Rio de Janeiro a Pechino. Ha composto diverse centinaia di brani, alcuni dei quali sono ormai veri e propri standard suonati e incisi da musicisti di tutto il mondo (“Night bird”, “Don’t forget the poet”, “Fellini’s waltz”).

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Massimiliano Larocca in concerto con il tour del suo nuovo album Dàimōn accompagnato per l’occasione da La Chute Orchestra.

Dàimōn è una collezione di canzoni che racconta la ricerca di un destino individuale e del disegno/immagine che a esso soggiace; ma è anche il racconto della lotta e del contrasto che può nascere con questo dèmone/angelo, il “compagno segreto” che accompagna il nostro cammino.

Massimiliano Larocca racconta in 10 canzoni intime che attingono al dark blues, alla musica da film e alla canzone d’autore un viaggio al termine della “notte dell’anima”, un cammino personale che diventa cammino collettivo.

Il disco è frutto del sodalizio artistico con Hugo Race, arrivato al secondo capitolo di una trilogia affermata: in studio la celebre crew romagnola composta da Roberto Villa al basso, Diego Sapignoli alla batteria e percussioni, Don Antonio Gramentieri alle chitarre, Franco Beat Naddei ai synth e con una breve incursione a sorpresa del cantautore Giacomo Toni.

Ambienti larghi e cinematici, groove avvolgenti, chitarre scure e voci frontali, campi di synth ed elettronica: gli ingredienti classici delle produzioni di Hugo Race ci sono tutti anche se in questa occasione si è maggiormente valorizzato e catturato su nastro l’interplay dei musicisti e il lavoro sonoro sulle diverse voci.

Massimiliano Larocca è un’artista poliedrico: classe 1976, fiorentino, sin da subito ha attraversato più linguaggi artistici tra musica, teatro e poesia.

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Joe Barbieri presenta con un trio di chitarre il suo omaggio per la sua città natale, un personale ed appassionato viaggio attraverso le intramontabili perle (e qualche futuro classico) della canzone napoletana .

Joe Barbieri (Napoli, 14 dicembre 1973) è una affascinante anomalia: un outsider che al di fuori del binario dell’industria si è saputo costruire un percorso personale, all’estero come in Italia, e che è riuscito nel raro esercizio di convogliare il genuino apprezzamento di colleghi, critica e pubblico. 

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Con una carriera che dura da sessant’anni, Robyn Hitchcock rimane un’artista davvero unico nel suo genere: rock’n’roll surrealista, trovatore acustico, poeta, pittore e scrittore. Dall’art-rock dei Soft Boys e dal pop dadaista degli Egyptians, Hitchcock ha creato opere sorprendenti.

Nato a Londra nel 1953, Hitchcock si è fatto strada dai folk club per fondare Dennis & The Experts che si sono trasformati in The Soft Boys nel 1976. Lontani anni luce dal clamore rivoluzionario della prima ondata punk, la band manifestava ancora lo spirito di indipendenza fai-da-te dell’epoca con la loro frenetica rivisitazione della psichedelia britannica.

Hitchcock ha lanciato la sua carriera da solista con Black Snake Diamond Röle del 1981, affermando il suo talento per intuizioni peculiari e scherzi surrealisti. I Often Dream Of Trains del 1984 fonde quell’approccio con arrangiamenti acustici autunnali che servono ad approfondire la gamma emotiva della sua arte musicale. Robyn Hitchcock e The Egyptians furono lanciati quello stesso anno e immediatamente illuminarono le playlist rock dei college americani con album come Element of Light del 1986. Citato come un’influenza dai REM e dai The Sostituziones, ha firmato per la A&MRecords nel 1987 e ha ottenuto i primi successi “alternativi” con “Balloon Man” e “Madonna of the Wasps”. Hitchcock è tornato alla sua tavolozza acustica oscura con l’altrettanto magistrale Eye degli anni ’90 prima di unirsi all’etichetta Warner Bros. per una serie di album acclamati tra cui MossElixir del 1996 e Jewels For Sophia del 1999.

Autore di libri, comparso inoltre in numerosi film, Robyn continua la sua carriera poliedrica con la sua etichetta indipendente.

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