Conversazione con Alessia Innocenti (attrice e regista), Neri Pollastri (filosofo e critico musicale), 

conduce Alessandra Cafiero

In questo libro la pronipote di Nica, Hannah Rothschild, scava nel suo album di famiglia per raccontare una figura piena di fascino, una donna che ha saputo vivere la vita che desiderava fino all’ultimo dei suoi giorni, senza mai rinunciare a indipendenza e libertà.

La donna che ha volato sui bombardieri Lancaster durante la guerra. La proprietaria dell’appartamento in cui è morto Charlie Parker. La padrona di trecentosei gatti. La protagonista di venti canzoni (anzi no, ventiquattro). La sfidante di Miles Davis in una gara automobilistica sulla Fifth Avenue. L’amante di un pianista nero, Thelonious Monk, per il quale è persino andata in prigione. La Baronessa del Jazz. Molte cose è stata Pannonica de Koenigswarter, detta Nica, la protagonista di questo libro, e molti sono i modi in cui è stata definita, anche se non tutti veritieri. Nica, née Rothschild, è bella, romantica, vivace, detentrice di un cospicuo patrimonio: in sole cinque generazioni i Rothschild sono passati dal ghetto di Francoforte ai palazzi nobiliari inglesi, come quello nel cui parco Nica impara a camminare tra canguri, tartarughe giganti, emu e zebre, lei che ha il nome di una farfalla. Dopo il matrimonio col barone de Koenigswarter, si stabilisce in un castello in Francia e diventa madre di cinque figli, ma quando scoppia la Seconda guerra mondiale parte subito alla ricerca del marito, arruolato nell’esercito della Francia Libera in Africa, e nemmeno lì Nica si risparmia: guida ambulanze, decodifica codici, organizza rifornimenti. Eppure è la passione di sempre per il jazz a cambiare tutto. È il 1948 quando Nica si infiamma ascoltando per la prima volta ’Round Midnight, di Thelonious Monk: un coup de foudre, in tutti i sensi. Abbandona marito e figli, si trasferisce nella città dove tutto accade, New York. È nata la Baronessa.

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

Serravalle Jazz rinnova la collaborazione con la storica BargaJazz Orchestra, quest’anno in concerto con un ospite speciale: direttamente da New York il trombettista americano Eddie Henderson.  La BargaJazz Orchestra, con quasi 40 anni alle spalle, è considerata una vera e propria fucina di nuovi talenti: nelle sue fila hanno militato musicisti oggi tra i più apprezzati. E’ diretta attualmente da Mario Raja.

La BargaJazz Orchestra nasce nel 1986 in occasione della prima edizione del concorso di arrangiamento e composizione per orchestra jazz. Diretta attualmente da Mario Raja, l’orchestra è formata da 18 musicisti che riescono ad unire le capacità di solisti improvvisatori a quelle di ottimi orchestrali. Ogni anno l’orchestra si riunisce a Barga per mettere a punto in pochi giorni un programma del tutto inedito basato sulle composizioni e gli arrangiamenti selezionati per il concorso. Il concorso di arrangiamento e composizione, primo esperienza del genere a livello europeo, è nato da un’idea di Bruno Tommaso e Giancarlo Rizzardi, e da Barga sono passati, negli anni, moltissimi professionisti della scrittura jazzistica a livello internazionale. L’orchestra può a buon diritto definirsi una fucina di nuovi talenti, nelle sue fila hanno militato musicisti oggi tra i più apprezzati.

Eddie Henderson è un trombettista versatile e innovativo che ha saputo unire una tecnica straordinaria e una sensibilità artistica in perfetto equilibrio. Henderson si distingue per il suo suono lirico e sofisticato, capace di spaziare tra stili differenti. Si ispira a Louis Armstrong e Freddie Webster ed incoraggiato a cercare di sviluppare uno stile personale, inizia a frequentare il mondo del jazz nel periodo del jazz elettrico e della fusion, per ritornare poi a esplorare i suoni del jazz acustico ispirandosi all’hard bop. Oggi, grazie anche a questo pedigree, è considerato uno dei musicisti newyorkesi più influenti. 

Ingresso € 5 / abbonamento € 12

Incontro a cura di Lorenzo Becciani

Esattamente cinquant’anni fa, il primo febbraio 1975, Miles Davis a Osaka tenne due concerti, uno pomeridiano e uno serale: Agharta e Pangaea, che segnano la chiusura di un’era nel jazz. Un preludio a un lungo silenzio, ma anche un riflesso della sua personalità complessa e visionaria, che ha segnato profondamente la storia della musica. Il critico Lorenzo Becciani ripercorre quella che è una considerata una delle migliori performances di Miles.

Ingresso libero fino ad esaurimento posti 

Qual è il filo rosso che unisce Ryūichi Sakamoto a Danilo Rea? Il loro amato pianoforte lo è, ma solo in parte. L’altro legame, ancor più profondo, è l’Amore per la Melodia, il “Canto”.

Entrambi hanno esplorato, studiato e suonato molti stili e generi musicali, unendoli tra loro oltre le comuni regole, quell’ oltre le “note permesse” che appartiene ad un sentire profondo, scavando e creando una “essenza” che giunge intatta fino all’ascoltatore, immergendolo in una dimensione puramente emozionale, che parla all’IO di ognuno, trasformandosi in colonna sonora di tanti singoli vissuti. La Musica è un viaggio e, come il canto delle sirene, seduce ed ammalia l’anima.

Il progetto in Piano Solo in collaborazione di Martux_m. Rea e Sakamoto hanno entrambi esplorato le strade della sperimentazione, il primo con Martux_m nel progetto “Reminiscence” (2014) e Sakamoto con una lunga collaborazione con Alva Noto. Produzioni esteticamente differenti ma accomunate dalla continua ricerca di nuovi orizzonti.

In apertura il duo Iacopo Teolis e  Edoardo Ferri – in collaborazione con l’Associazione I-Jazz

Continua l’impegno di Serravalle Jazz per presentare su un prestigioso palcoscenico artisti giovani che si stanno affermando come talenti emergenti. In collaborazione con l’Associazione I-Jazz ed il suo concorso internazionale “Nuova Generazione Jazz”, il focus si sposta, per il 2025 su questa interessante formazione.

Il duo formato dal chitarrista Edoardo Ferri e dal trombettista Iacopo Teolis nasce dall’incontro di due giovani musicisti legati da una visione condivisa del jazz come spazio di esplorazione, ascolto e libertà espressiva. Attraverso un repertorio originale e riletture di standard, il duo sviluppa un dialogo intimo e dinamico, dove la chitarra e la tromba si intrecciano in un equilibrio costante tra scrittura e improvvisazione. La formazione essenziale permette ai due musicisti di muoversi con fluidità tra lirismo, interplay e ricerca timbrica, dando vita a un suono personale e in continua evoluzione.

Ingresso € 5 / abbonamento € 12

Incontro con Francesco Martinelli

Il critico, giornalista e scrittore Francesco Martinelli affronta la carriera e l’opera di colui che è considerato l’inventore dell’organo Hammond, Jimmy Smith. Francesco Martinelli è noto per i suoi contributi alla ricerca e alla divulgazione della musica improvvisata, contribuendo alla diffusione della cultura jazzistica in Italia e all’estero.

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

Nella cornice suggestiva della Torre del Barbarossa, Daniele Di Bonaventura, considerato uno dei più originali e creativi bandoneonisti al mondo, offrirà una performance che spazia dalla musica classica a quella contemporanea, dal jazz al tango, dalla musica etnica alla world music.

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

ELASTICA è un progetto di residenza musicale che si svolgerà dal 24 al 26 agosto 2025 all’interno di Serravalle Jazz Festival. Nato dall’incontro di cinque musicisti attivi nella scena contemporanea e sperimentale – – il progetto propone una ricerca collettiva incentrata sul tema dell’elasticità come principio musicale, fisico e simbolico.

La residenza si articolerà in tre giornate di prove, esplorazione e composizione condivisa, con un concerto finale il 26 agosto. Il lavoro sarà guidato da alcune suggestioni fondamentali: l’elasticità del tempo (ritmi che si dilatano e si contraggono, come un cuore o un respiro), l’elasticità del suono (glissandi, trasformazioni timbriche graduali), quella della forma (strutture mobili e modulabili), e soprattutto l’elasticità dell’interazione tra i musicisti e tra strumenti acustici ed elettronici.

Il suono sarà trattato come materia viva e flessibile, capace di deformarsi, tendersi e ritornare, come un corpo in movimento o una corda sull’orlo della rottura. Gli strumenti si alterneranno nel ruolo di protagonisti, per poi fondersi in una massa sonora fluida e condivisa, simile a un organismo in costante espansione e contrazione. Attraverso il lavoro comune, ELASTICA vuole riflettere sulla possibilità di creare un linguaggio musicale collettivo, non lineare, non rigido, in cui ogni suono nasce da una relazione e ogni gesto ha un’eco nel gruppo.

Ingresso € 5 / abbonamento € 12

La via del ferro è il progetto italo-inglese capitanato dal contrabbassista Michelangelo Scandroglio con alcuni tra i più importanti musicisti della scena musicale londinese: Maria Chiara Argirò al pianoforte, Alex Hitchcock al sassofono e Myele Manzanza alla batteria. Nato dall’incontro tra musicisti provenienti da diverse realtà ma con una comune visione nell’esplorare nuovi orizzonti musicali, il cuore di questo quartetto è il dialogo tra tradizione e innovazione, improvvisazione libera ed elettronica. Un’esperienza musicale che oltrepassa i confini del jazz senza dimenticarne le radici.

Ingresso € 5 / abbonamento € 12

Alla presenza dell’autore Walter Gaeta

a cura di Alessandra Cafiero

Un libro alla scoperta delle inedite interconnessioni e influenze reciproche tra la musica jazz e la danza, attraverso i due giganti della cultura afroamericana: Duke Ellington, il grande compositore, arrangiatore, pianista e direttore d’orchestra jazz, e Alvin Ailey, il grande coreografo inventore della modern dance. Un ampio excursus storico sulle origini della musica jazz e della danza jazz introduce alla vita e alle opere più significative dei due artisti nei loro rispettivi campi. Ma con la dettagliata analisi della coreografia Night Creature di Alvin Ailey a confronto minuto per minuto con l’omonima partitura per orchestra jazz di Duke Ellington, Walter Gaeta ci restituisce un entusiasmante esempio della strettissima relazione tra danza e musica.

Walter Gaeta, pianista, compositore, didatta, si è diplomato in Pianoforte e in Musica Jazz presso il Conservatorio di Roma, in Musica applicata alle immagini presso il Conservatorio di Rovigo, e ha conseguito il titolo di Maestro Accompagnatore per la Danza presso il Conservatorio dell’Aquila e l’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Insegna Composizione Jazz al Conservatorio dell’Aquila.

Come pianista, arrangiatore e direttore ha tenuto numerosi concerti in festival in Italia, Svizzera, Ungheria, Francia, Sud Africa, Turchia. Ha composto musica per spettacoli di danza contemporanea italiana e ha collaborato alla colonna sonora del film finlandese The Player di Teemu Nikki. Ha pubblicato composizioni originali, metodi musicali e saggi musicologici per Eufonia, EurArte, Il torcoliere, Bam, Sinfonica, Nuova Gutemberg. Ha inciso dischi con Mobydick Records (con Fabrizio Bosso ospite), Dodicilune, B.A.M. Records, NoTami Jazz.

Ingresso libero fino a esaurimento posti

Il Nico Gori Swing 10tet, guidato dal clarinettista e sassofonista Nico Gori – considerato tra i migliori al mondo secondo la prestigiosa rivista DownBeat – celebra dieci anni di attività con l’uscita del suo nuovo album: “10 Years!!!”, uscito il 7 giugno 2025. Una tappa significativa, che sancisce il consolidamento di un progetto esplosivo e al contempo raffinato, tra i più brillanti della scena jazz italiana.

Nato nel 2015 in occasione della prima edizione de Il Jazz Italiano per L’Aquila, evento solidale a sostegno della città ferita dal terremoto, il Nico Gori Swing 10tet si è affermato negli anni come formazione residente dello storico jazz club Exwide di Pisa, dove continua a incantare il pubblico con concerti mensili sempre attesissimi.

Nel corso del decennio, il 10tet si è esibito nei principali festival italiani: Umbria Jazz, JazzMI, Moncalieri Jazz, Ancona Jazz, Crossroads, Ravenna Jazz, La Versiliana, Grey Cat, Barga Jazz, Firenze Jazz Festival, Pisa Jazz, Chiavari in Jazz e molti altri.

Prodotto in collaborazione con Pisa Jazz, il progetto ha ospitato sul palco alcuni dei nomi più autorevoli del panorama musicale e artistico italiano: Renzo Arbore, Stefano Bollani, Drusilla Foer, Rossana Casale, Adriano Giannini, Fabrizio Bosso, solo per citarne alcuni.

Con una discografia che include il live d’esordio “Dancing Swing Party” (2016), il frizzante “Swingin’ Hips” (2018), l’irresistibile natalizio “The Tentet is Coming to Town” (2018) e l’elegante “Swing Classics” (2021), il nuovo “Ten Years!!!” rappresenta un punto di arrivo e, al tempo stesso, un nuovo entusiasmante inizio.

Ingresso € 5 / abbonamento € 12