Nella cornice dell’Ex Oratorio della Vergine Assunta, Alessandra Cafiero presenta la biografia di Sidney Bechet “Suona con gentilezza. La mia storia” con la presenza dello scrittore Franco Bergoglio. Sidney Bechet è stato certamente uno dei grandi protagonisti della prima era del jazz, un vero e proprio punto di riferimento per tutte le generazioni successive, e per la musica del Novecento, al pari di Jelly Roll Morton e di Louis Armstrong.

SIDNEY BECHET

Sidney Bechet (1897-1959) è stato certamente uno dei grandi protagonisti della prima era del jazz. Un vero e proprio punto di riferimento per tutte le generazioni successive, e per la musica del Novecento, al pari di Jelly Roll Morton e di Louis Armstrong. Di formazione clarinettista, fu colui che introdusse il sax soprano nel mondo della musica afroamericana. Portò la sua arte in Europa, suonò ovunque, e soggiornò a lungo a Parigi, dove accompagnò Joséphine Baker all’epoca della Revue nègre. Trascorse anche l’ultimo decennio della sua vita in Francia: qui si stabilì di nuovo dopo il grande successo dei suoi concerti alla Salle Pleyel di Parigi. La sua tomba si trova nel cimitero di Garches, la città in cui morì nel maggio del 1959. Aveva appena finito di dettare la sua autobiografia, pubblicata nel 1960 con il titolo Treat It Gentle, che qui presentiamo per la prima volta al pubblico italiano.

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La storia BargaJazz Orchestra in concerto con un ospite speciale: direttamente da Saint Louis il sassofonista americano Chris Cheek. 

La BargaJazz Orchestra nasce nel 1986 in occasione della prima edizione del concorso di arrangiamento e composizione per orchestra jazz. Diretta attualmente da Mario Raja, l’orchestra è formata da 18 musicisti che riescono ad unire le capacità di solisti improvvisatori a quelle di ottimi orchestrali. Ogni anno l’orchestra si riunisce a Barga per mettere a punto in pochi giorni un programma del tutto inedito basato sulle composizioni e gli arrangiamenti selezionati per il concorso. Il concorso di arrangiamento e composizione, primo esperienza del genere a livello europeo, è nato da un’idea di Bruno Tommaso e Giancarlo Rizzardi, e da Barga sono passati, negli anni, moltissimi professionisti della scrittura jazzistica a livello internazionale. L’orchestra può a buon diritto definirsi una fucina di nuovi talenti, nelle sue fila hanno militato musicisti oggi tra i più apprezzati.

Chris Cheek, sax tenore e soprano, uno dei più quotati sassofonisti del jazz internazionale, appartiene a pieno titolo a quella élite di giovani innovatori facenti capo alla scena del jazz club Small’s, esplosa a New York negli anni 90. Originario di Saint Louis, nel 1992 si stabilisce a New York, dove inizia a lavorare con l’Electric Bebop Band di Paul Motian e sviluppa  altre collaborazioni dove si diffonde la sua fama di solista . Oltre ad aver partecipato a molte incisioni come sideman, Chris Cheek ha registrato quattro lavori a proprio nome, a partire dal suo esordio discografico come leader nel ‘97, I Wish I Knew.

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Alle ore 18:15, presso l’Ex Oratorio della Vergine Assunta, con la lezione su Ornette Coleman alle ore 18:15 a cura del critico musicale Lorenzo Becciani, un’analisi attenta sulla figura del sassofonista e compositore statunitense, considerato il padre del free jazz. Un musicista che ha cambiato il modo di suonare e ascoltare jazz: la sua lezione è stata impartita anche agli appassionati di altri stili o di altre forme d’arte e la sua evoluzione sonora è parte della storia della seconda metà del ‘900.

ORNETTE COLEMAN

Il 17 novembre del 1959, poco più di cinquant’anni fa, sul palco del Five Spot di Manhattan, uno storico locale di jazz nell’East Village, salì un tipo magro con un completo che gli stava un po’ largo, imbracciando un sax di plastica da due soldi. Si chiamava Ornette Coleman, e nei successivi due mesi e mezzo avrebbe suonato ogni sera su quel palco facendo parlare di sé tutta l’élite culturale newyorkese, scandalizzando i puristi e i veterani del jazz.

Con il suo quartetto, Coleman fece sentire al pubblico del Five Spot una musica nuova, che mandava all’aria gran parte delle regole del jazz conosciuto fino a quel momento e che però si basava su melodie formidabili. Mentre i vecchi maestri si arrabbiavano – al punto che uno di loro, il grandissimo batterista Max Roach, alla fine di un concerto lo seguì nel camerino per tirargli un pugno – Coleman conquistò in fretta un gran numero di ammiratori. Negli anni successivi sarebbe diventato il protagonista di una delle più importanti innovazioni artistiche della seconda metà del Novecento: il free jazz.

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Per la prima volta lo spazio antistante l’antica Torre del Barbarossa sarà sede di uno degli eventi del Serravalle Jazz 2024.

In questa occasione, Dario Cecchini, sassofonista  (fondatore della mitica band Funk Off e musicista dalle spiccate doti sia di composizione che di improvvisazione) ha sviluppato un repertorio originale. Ogni suo concerto è un unicum.

I brani, la durata delle improvvisazioni, i timbri, le dinamiche, tutto è relazionato al luogo in cui il concerto si svolge. Cecchini proporrà anche alcuni brani non originali, da Charlie Mingus, Billie Holiday, vari standards, ma anche musica di Paul Weller e Burt Bacharach.

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Il trio guidato da Rita Marcotulli con Israel Varela e Ares Tavolazzi incanterà la Rocca di Castruccio.

Un viaggio avventuroso l’incontro di Rita Marcotulli e Israel Varela, un viaggio alla ricerca tanti suoni che rimandano al jazz, al flamenco, alla musica araba e indiana. E se anche a tratti può sembrare di trovarsi in Tibet per via d’una campana rituale o magari in Giappone, lo scopo è sempre lo stesso: proseguire oltre e non fermarsi al primo piacere dell’ascolto.

Non potrebbe essere altrimenti con una artista come Rita: pianista e compositrice tra le più affermate ed apprezzate a livello internazionale, inizia la sua carriera fulminante sul finire degli anni ‘80, con prestigiose collaborazioni che la portano anche nel mondo del cinema con la vittoria nel 2011 del Nastro d’Argento.

Israel Varela, abile e raffinato compositore, batterista, e cantante dalla sorprendente e ricca musicalità: l’evoluzione spirituale ha sempre fatto parte della sua identità artistica. Vincitore dell’Euro Latin Award Israel Varela è uno degli artisti più affermati della sua generazione. La sua originalità e il suo stile distintivo gli hanno permesso di esibirsi con una moltitudine di artisti.

Infine il nome di Ares Tavolazzi si collega immancabilmente alla cruciale, spregiudicata esperienza sonora degli Area, ma nel curriculum del contrabbassista ferrarese ci sono anche collaborazioni con Eugenio Finardi, Lucio Dalla, Francesco Guccini, Paolo Conte e Stefano Bollani. Tavolazzi, con la sua esperienza, è il valore aggiunto che completa il viaggio sonoro di questo progetto.

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Nel pomeriggio la presentazione alle ore 18:15 del libro “Gato Barbieri. Una biografia dall’Italia tra jazz, pop e cinema” alla presenza dell’autore Andrea Polinelli: una voce strumentale forte, simbolo dell’America Latina degli anni ’70; la firma di  Ultimo tango a Parigi; le collaborazioni con Ennio Morricone e Luis Bacalov; le tournée con il grande Carlos Santana, Pino Daniele e Antonello Venditti: questi e altri gli elementi che formano e mantengono nel tempo il mito di Gato Barbieri, argentino, grande sassofonista di jazz di stanza in Italia tra il 1962 e il 1965.

GATO BARBIERI

Gato Barbieri è stato uno dei musicisti più riconoscibili e apprezzati del “secolo breve”: bastava l’attacco perentorio e appassionato sul tenore, e poi una terzina di note per riconoscerlo. Chi s’è trovato, per ragioni anagrafiche, a conoscere il clima rovente ma anche appassionato che alzava la temperatura politica, sociale, culturale nella seconda metà del Novecento non può non ricordare che dei suoni che ci arrivavano dall’America Latina martoriata dai golpe neri due cose sbalzavano fuori: la Nuova canzone, che arrivava dal Cile, dal Brasile, da Cuba, principalmente, e il suono del sax di Gato Barbieri, che aveva una potenza perentoria simile, nella capacità di narrare senza parole, a quella del bandoneon di Astor Piazzolla.

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Giovanni Guidi e Luca Aquino non sono solo due musicisti jazz tra i più apprezzati della scena italiana contemporanea, ma sono anche due anime affini, che hanno sviluppato insieme una sinergia creativa incarnata nel loro primo album Amore bello uscito nel 2021. La loro musica è un viaggio creativo, dove niente è predefinito, ma tutto nasce dalla volontà di raccontare e condividere melodie con il pubblico.

Luca Aquino, famoso per la sua creatività sperimentale e i luoghi insoliti di registrazione, è uno dei musicisti del jazz italiano più apprezzati nel panorama internazionale: lo spirito del viaggiatore è allo stesso tempo metafora perfetta del suo percorso artistico ed espressione della sua cifra stilistica.

Giovanni Guidi, classe 1985, si forma nell’ambiente di Siena Jazz ed entra a far parte della Rava New Generation sotto la guida di Enrico Rava: ha vinto poi vari premi tra cui il referendum Top Jazz indetto dalla rivista Musica Jazz , come miglior nuovo talento 2007 e con l’album “Ida Lupino” si è aggiudicato il premio come miglior disco italiano del 2016. Nel giugno dello stesso anno ha pubblicato l’album “Rebel Band” per l’Editoriale L’Espresso nell’ambito della collana dedicata ai più importanti jazzisti italiani.

Residenza artistica e produzione originale per Serravalle Jazz 2024

In apertura il giovane trombettista Jacopo Fagioli con il progetto Emerged Echoes, frutto di una residenza artistica intensiva di tre giorni, che riunisce artisti internazionali e talenti locali: l’obiettivo è di esplorare le potenzialità espressive del timbro sonoro come elemento compositivo fondamentale della musica contemporanea. La performance, in prova aperta, si focalizzerà sulla “sonic music”, enfatizzando il concetto dello “specchio” inteso nella sua funzione di creare un’immagine riflessa. 

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Alle ore 18:15 presso l’Ex-Oratorio della Vergine Assunta l’incontro a cura di Francesco Martinelli dal titolo Dall’opera lirica al jazz: tra le componenti del ricco humus musicale da cui è nato il jazz a New Orleans c’è stata anche la tradizione italiana, quella popolare delle bande e quella borghese dell’opera. I musicisti africano-americani hanno riutilizzato per i loro scopi i materiali operistici, in modo mal compreso e frainteso dagli storici del jazz provenienti dal Nord e ignoranti in fatto d’opera. Riattraversato l’Oceano, l’opera è stata celebrata da grandi musicisti italiani come Enrico Rava e Gianluigi Trovesi, chiudendo un cerchio che attraversa un secolo e due continenti.

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9° PREMIO RENATO SELLANI

Per il nono anno il Premio Renato Sellani, nato da un’idea del sassofonista Nico Gori, è uno degli appuntamenti di rilevo di Serravalle Jazz. La giuria, composta da Nico Gori, Massimo Moriconi, Stefania Scarinzi, Ellade Bandini, Piero Frassi, ha assegnato il premio a due protagonisti della musica italiana, Gianluigi Trovesi e Gianni Coscia in concerto con La Misteriosa Musica della Regina Loana.

Fondendo i loro stili unici di jazz e musica folk, Gianluigi Trovesi e Gianni Coscia accompagnano gli ascoltatori in un viaggio attraverso il ricco panorama musicale italiano. La magistrale esecuzione del clarinetto di Trovesi si fonde perfettamente con le affascinanti melodie della fisarmonica di Coscia, creando un suono delizioso e armonioso, una festa per le orecchie, che mette in mostra il talento e l’alchimia tra questi due famosi artisti capaci di raccontare (anche a parole, con ironia e teatralità) storie padane e emozioni uniche. Nella loro musica si respira tutto ma, essenzialmente e innanzitutto, il respiro proprio della “grande musica”, giocata sulle corde della semplicità assoluta.

La serata proseguirà con il concerto del supergruppo composto da Nico Gori (sax), Massimo Moriconi (contrabbasso), Stefania Scarinzi (voce), Piero Frassi (piano), Ellade Bandini (batteria). Anche qui un ensemble suggestivo di musicisti, le cui storie si intrecciano profondamente con quelle dei protagonisti della serata: da Moriconi, che ha fatto parte in pianta stabile per quindici anni dell’ultimo trio di Renato Sellani, allo stratosferico Ellade Bandini, che ha attraversato almeno cinquant’anni di grande musica italiana, dal pop al jazz; musicisti che, in varie combinazioni, sono stati anche compagni di viaggio dello stesso Nico Gori, altra stella e solista di prima grandezza, dando con lui alle stampe nell’ultimo decennio numerosi album di straordinario valore.

SERRAVALLE JAZZ

Serravalle Jazz, giunto alla sua ventitreesuma edizione, è organizzato da ATP Teatri di Pistoia insieme al Comune di Serravalle Pistoiese e con il sostegno di Fondazione Caript. Il festival si avvale della collaborazione artistica e organizzativa di Music Pool, presieduta da Gianni Pini.

Serravalle Jazz trova la sua sede naturale presso la Rocca di Castruccio nell’incantevole borgo medievale di Serravalle Pistoiese. Quattro giorni di concerti con i più grandi nomi del jazz italiano e internazionale, a cui si affiancano incontri con gli artisti e presentazioni di libri nello spazio dell’ex-Oratorio della Vergine Assunta. Per il 2024 anche una novità: il concerto di Dario Cecchini si terrà nello spazio antistante la Torre del Barbarossa.