La Waves Orchestra nasce da un’idea musicale del polistrumentista e compositore Franco Santarnecchi, da tempo membro stabile della band di Jovanotti. Intorno alla suite “Waves” che dà il nome al gruppo, Santarnecchi ha arrangiato numerosi suoi brani originali che, pur compiuti in se stessi, si ricollegano al tema principale formando un percorso musicale omogeneo e architettato come un’opera teatrale La definizione di questa musica in termini di “genere musicale” risulta difficile. Invece di ricercare l’adesione ad un canone stilistico preciso, l’autore utilizza generi e atmosfere musicali diverse per evocare un rapido susseguirsi di emozioni. Anche la scelta della strumentazione rappresenta il tentativo di riunire mondi musicali assai diversi e lontani tra loro: le voci sono usate quasi esclusivamente come strumenti, il pianoforte e il violoncello della tradizione europea classica si articolano con le percussioni orientali, africane e sudamericane e gli strumenti tipici del rock come la batteria, la chitarra e il basso elettrico sono accanto ai fiati. L’ensemble, composto usualmente da oltre dieci elementi, ha già saputo distinguersi per la magia e l’impatto musicale proposti nelle prime esperienze live che si sono rivelate senz’altro ricche di un alto contenuto emotivo. 

Biglietto intero € 12,00 / € 10,00 Ridotto under 25 e tessera ARCI 

Il riconoscimento internazionale di Vincent Peirani si basa sul suo carisma musicale, sulla sua creatività e sul suo atteggiamento molto aperto verso la sperimentazione.  Musicista senza frontiere, Peirani propone un’originale visione del jazz moderno, senza dimenticare di rendere omaggio, con grande eleganza e sensibilità, ad alcuni dei suoi modelli di riferimento: Duke Ellington, Thelonious Monk e Miles Davis. Nato nel 1980 pare muoversi per l’appunto sulle orme del suo celebre connazionale Richard Galliano. Dopo una formazione classica (anche come clarinettista), ha ampliato i suoi orizzonti musicali alla chanson, la world music, il jazz. Oltre che come leader dei propri gruppi, Peirani si è fatto notare nelle formazioni di Michel Portal, Daniel Humair, Youn Sun Nah, e in duo con Ulf Wakenius. Süddeutsche Zeitung ha scritto che “quello che Peirani tira fuori dalla fisarmonica è qualcosa di mai sentito prima”.

E’ senza dubbio uno dei capifila della generazione dei quarantenni del jazz francese. La sua reputazione nell’ambiente del jazz è indiscussa, tanto che nel 2016 è stato nominato Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Biglietto intero € 15,00 / € 13,00 Ridotto under 25 e tessera ARCI 

Oggetto di attenzione dell’edizione 2026 di “Buccia Generation” sono gli anni ‘70, la stagione della consapevolezza per nuova generazione di giovani che si potevano rompere confini e disegnare una nuova società. Nella musica furono gli anni dei canzonieri e dei collettivi che, in maniera alternativa ad un sistema musicale che si stava strutturando su modelli di business, portarono nelle piazze il canto popolare e storie di lotte studentesche. Come nel suo stile questo evento, dedicato a ripercorrere la storia del pop fiorentino che proprio nel Teatro Lippi (a suo tempo la “Buccia”) ha tante storie da raccontare, apre con un talk curato da Bruno Casini con ospiti come Enzo Brogi, Paolo Hendel, Massimo Fagioli. A seguire il concerto. Il Canzoniere del Valdarno è stato un importante gruppo musicale e progetto di ricerca etnomusicologica. Guidato dai fratelli Bigazzi, ha avuto un ruolo fondamentale nel recupero e nella valorizzazione del canto popolare toscano e nella storia della musica indipendente italiana. Dal suo successo nasce una delle esperienze più vitali della musica toscana, l’etichetta discografica indipendente Materiali Sonori. I fondatori del Collettivo Victor Jara furono David Riondino, Chiara Riondino, Silvano Panichi, Massimo Fagioli, Alessandro Fani, a cui poi si aggiunse il musicista ed attore Daniele Trambusti. Decisero di darsi il nome di Victor Jara, il grande musicista cileno sequestrato ed ucciso durante il golpe. Nel loro repertorio canzoni “impegnate”, con un aspetto politico e allo stesso tempo satirico che costituiva una loro forte originalità anche verso molti cantautori dell’epoca, assumendo un impegno sociale oltre che politico. Davide Riondino, recentemente scomparso, fu uno degli indiscussi protagonisti di questa stagione. Dopo l’esperienza del Collettivo estende il suo interesse al teatro ma poi anche la cinema, alla televisione, alla radio (indimenticabile la sua serie “Dr Djembè con Stefano Bollani prodotta dalla sede Rai di Firenze). Con questa serata musicale si intende ricordare quel periodo storico ma anche salutare Davide, instancabile protagonista di tante serate fiorentine 

Biglietto intero € 5,00

Il termine “trovatore” viene utilizzato fin troppo facilmente oggi giorno, ma nessuno ne racchiude lo spirito del significato originale più di Micah P. Hinson.

Orgogliosamente proveniente dal gigantesco stato del Texas, i testi schietti e sinceri lavorano da sempre in armonia col “lascito” del sud del signor Hinson per produrre canzoni incredibilmente uniche. Chiunque conosca un minimo la storia di Micah P.Hinson saprà sicuramente che ci sono state diverse volte durante la sua vita in cui si è andati davvero vicino ad un’apocalisse. Morte e rinascita si sono alternate spesso nella sua carriera, che si trattasse di un grave infortunio alla schiena, un violento incidente stradale, la perdita temporanea dell’uso delle braccia, il tempo passato dietro le sbarre o quello passato in compagnia di personaggi bizzarri di ogni forma e dimensione. Ispirato da artisti come Sonic Youth, Dinosaur Jr e The Cure, Hinson ha iniziato a registrare i primi demo che hanno attirato da subito l’interesse di molte label. Ha pubblicato il suo album di debutto “Micah P. Hinson and the Gospel of Progress” nel 2004, seguito da “The Baby and the Satellite” nel 2005. Nel 2008 Hinson ha firmato per Full Time Hobby e ha pubblicato “Micah P. Hinson and the Red Empire Orchestra”.

Per il suo ultimo album ‘When I Shoot At You With Arrows, I Will Shoot To Destroy You’ (2018), ha iniziato a contattare i musicisti che avevano avuto un ruolo importante nella sua educazione musicale – le persone che gli avevano mostrato un nuovo modo di pensare, un nuovo modo di suonare e comporre. All’inizio di aprile 2018 è riuscito a riunire molte di queste persone in una località sconosciuta nel Texas orientale, e in un solo giorno, questi instancabili musicisti, con Micah al timone, hanno registrato tutte le canzoni, gli strumenti e brani che compongono “When I Shoot At You With Arrows, I Will Shoot To Destroy You”.

Micah rilascerà a breve un nuovissimo disco prodotto dall’amico Alessandro “Asso” Stefana, già collaboratore tra gli altri di Pj Harvey, Mike Patton e Vinicio Capossela.

Biglietto intero € 18,00 / € 16,00 Ridotto under 25 e tessera ARCI 

La serie di oltre una dozzina di album da solista acclamati dalla critica di Chuck Prophet risale al 1990, quando l’artista californiano decise di dedicarsi alla carriera solista dopo aver lasciato la band pioniera del neo-psych Green on Red. Da allora, le sue canzoni sono apparse in una miriade di film e serie televisive, e le sue opere sono state reinterpretate da Bruce Springsteen, Solomon Burke, gli Heart e molti altri. Rolling Stone lo ha definito un “ragazzo di città scaltro con un occhio per il country”, mentre Uncut lo ha proclamato un “rocker rinascimentale” e NPR ha dichiarato che “nessuno sa trasformare storie provenienti dai confini estremi in canzoni orecchiabili come fa Prophet”. 

Il suo ultimo album, “Wake The Dead”, è rimasto in cima alle classifiche Americana degli Stati Uniti per due settimane ed è stato seguito dal suo più grande tour europeo di sempre, con oltre sedici concerti sold out.

Biglietti 15 € / 13 € ridotto under 25 e tessera ARCI

Nel panorama musicale italiano, Saíhs (cioè “sei” in lingua gotica), è una delle formazioni jazz emergenti più riconosciute a livello nazionale. Il sestetto, nato a Firenze nel 2023, ha ottenuto il Primo Premio nel Concorso per jazz band “Chicco Bettinardi” nel febbraio 2024 e, nel luglio 2023, il Primo Premio del Concorso per gruppi organizzato dall’Eddie Lang Jazz Festival. “Saihs” ha infine vinto uno dei concorsi italiani per jazz band più importanti quali: Conad Jazz Contest, Premio Isio Saba, in occasione di Umbria Jazz. La band propone un repertorio jazz di brani originali, che ha come riferimento le sonorità del jazz moderno e contemporaneo, e di arrangiamenti standard della tradizione jazzistica. Con il loro disco d’esordio, Distopia, hanno ampiamente dimostrato di essere una tra le migliori formazioni jazz emergenti nel panorama musicale italiano. Dimostrando una capacità di saper fondere insieme i diversi stili – dal jazz tradizionale al funk – hanno invece messo in risalto le rispettive qualità di esecuzione e interpretazione creando un equilibrio fra gli elementi, solo in apparenza in contrasto fra di loro confermando, forse inconsciamente, quell’idea che vuole il jazz rinascere ogni qualvolta si contamina con le diverse forme di stili ed espressioni musicali.

Ingresso 12 € / 10 € ridotto under 25 e tessera ARCI

Residenza artistica, produzione originale

Dedicando uno spazio importante al giovane jazz, Musica da Abitare propone anche per questo 2026 un episodio di produzione artistica originale e di formazione. Ne sono protagonisti tre giovani musicisti toscani tra i talenti più interessanti ed innovativi: il chitarrista Francesco Zampini, il contrabbassista Michelangelo Scandroglio, il trombettista Cosimo Boni. I musicisti lavoreranno su brani di propria composizione per presentare un repertorio in forma originale, supportato da un incontro con il pubblico incentrato sulle tecniche di composizione e sugli arrangiamento creati presentando il risultato finale nel corso del concerto. 

L’ospite internazionale per il 2026 è lo spagnolo Jorge Rossy è uno dei più creativi ed efficaci batteristi della scena jazz mondiale, oltre ad essere uno dei pochi musicisti europei, e certamente l’unico tra i batteristi, ad essersi stabilmente affermato ai più alti livelli di questa musica. Componente per diversi anni del trio di Brad Mehldau, con il suo drumming intelligente e creativo Rossy ha fornito un contributo sostanziale alla definizione dello stile di uno dei gruppi più popolari e amati in tutto il mondo. Spaziando attraverso grande varietà di timbriche, padronanza dei tempi, comprensione del senso narrativo dei momenti musicali, senso superiore del sound complessivo di un gruppo, sfoderando all’occorrenza uno swing definitivo e trascinante, Rossy ha dimostrato di essere uno dei batteristi capaci di interpretare con più intelligenza il ruolo del proprio strumento. 

Biglietti 12€ / 10 € ridotto under 25 e tessera ARCI

Attivo da alcuni anni come trio, Don Karate si allarga a settetto e propone un live caleidoscopico, un universo sonoro complesso che si espande all’ interno della forma canzone in maniera originale. Il jazz si mescola con atmosfere pop, echi africani, grove spezzati, derive blues, colonne sonore alla Carpenter, spingendosi fino al clubbing di Detroit o all’hip hop anni 90 e senza dimenticare le commistioni con l’elettronica o la video art. Don Karate crea soluzioni sonore calde, inaspettate, difficilmente etichettabili, esattamente come desidera Stefano Tamborrino, fiorentino, uno dei batteristi jazz più apprezzati della scena italiana, padre di questo progetto «solista —sempre meno—solista». 

Stefano Tamborrino

Stefano Tamborrino ha portato avanti il suo percorso musicale da autodidatta, cosa che ha favorito la formazione di un suo stile più personale e unicamente dettato dall’istinto. Molteplici sono le sessioni di studio con musicisti affermati e di notevole talento.

Biglietti 12€ / 10 € ridotto under 25 e tessera ARCI