Musica da Abitare e La Chute presentano:

David Eugene Edwards, l’artista leader dei Wovenhand e precedentemente dei 16 Horsepower, sarà dal vivo giovedì 5 ottobre alla Casa del Popolo Il Progresso, anteprima della stagione de La Chute al Progresso e inserito all’interno della rassegna “Musica da abitare”, il progetto dell’Associazione Music Pool per l’Autunno Fiorentino.

La sua musica con l’innovativo gruppo folk heavy droning Wovenhand, e prima ancora l’ossessionante reviviscenza dell’Americana antica e solitaria dei 16 Horsepower, hanno infuso un senso quasi apocalittico di urgenza e pregnanza in archetipi musicali abbandonati da tempo nel secondo Novecento. Chiunque l’abbia visto esibirsi dal vivo potrà testimoniare la sua accattivante intensità nel cantare e nell’estrarre dal suo strumento la furia e la bellezza oscura che lo contraddistinguono.

Ora, nel suo primo album da solista a suo nome, Edwards propone un suono unicamente suo, con una vulnerabilità e un’introspezione mai sentite prima. Spogliandosi del rock pesante del suo recente lavoro con Wovenhand, Hyacinth mette al centro dell’attenzione la sua voce e una strumentazione parca. In queste canzoni si percepisce una bellezza cupa e un tono stanco del mondo. L’album potrebbe essere considerato un leggero ritorno alle sonorità più melodiche di Secret South dei 16 Horsepower (2000) e del primo album autointitolato Wovenhand (2002). Ma qui c’è di più: una corrente ritmica pulsante che ricorda i loop di nastro e i ritmi rudimentali del post-punk industriale degli anni ’80 e i beat stile 808 Drill. L’effetto complessivo spesso si avvicina al suono del ticchettio dell’orologio che scandisce la nostra mortalità.

“Hyacinth era una sorta di visione”, dice Edwards. “Un sogno. Ho cercato nel mio vecchio banjo di legno e nella mia chitarra a corde di nylon un percorso nascosto. Segreti che mi avevano tenuto nascosti per tutti questi anni, e ho creato un nuovo Mythos per me stesso di idee o concetti filosofici e spirituali”. Fin dall’inizio della pandemia, Edwards trascorse un periodo considerevole in isolamento, ammalato e colpito duramente in tutti i sensi. Una volta imbrigliata la musica dentro di sé, ha arruolato il polistrumentista e produttore Ben Chisholm (The Armed, Chelsea Wolfe, Converge) per aiutarlo a realizzare la registrazione e il mix dell’album. “Nel complesso, credo che l’album sia un intreccio di narrazioni antiche e moderne, della ricerca da parte dell’umanità di comprendere il mondo in cui ci troviamo e gli altri. In tutta la sua semplicità e complessità”, dice Edwards. “Il giacinto è un riferimento al mito greco di Apollo. E la parola significa una pietra preziosa e un fiore di allodola blu di colore viola e pallido”. Oltre al suo lavoro con Wovenhand dal 2001 a oggi e con Sixteen Horsepower dal 1992 al 2005, Edwards ha collaborato con artisti come Crime & the City Solution, Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten) e Carpenter Brut. Ha inoltre contribuito alle colonne sonore di film come Searching for the Wrong – Eyed Jesus, The Brass Teapot e Titane.

Ingresso € 15 – ridotto soci Arci €12

Torna in Italia la sirena del folk americano per presentare i brani del suo tredicesimo album, intitolato “Domestic Sphere“, pubblicato sull’ottima Fire Records e co-prodotto da Daniel Blumberg. Uno dei suoi lavori più avventurosi di sempre, così descritto nel comunicato stampa “musica liturgica per una casa inquieta, basata sul fatto che tutto è musica e che la nostra vita quotidiana è una pratica sacra e intrinsecamente creativa”. Il disco si compone di stralunate folk songs perse nel loro mondo, imperniate sulla chitarra elettrica, sulla voce da soprano unica e ammaliante – marchio di fabbrica – di Josephine, e infarcite di field recordings, suoni della natura e registrazioni che sembrano provenire da una dimensione aliena. Un album magico e austero, flebile, delicato e commovente; una “liturgia laica che”, come scrive Rockerilla “unisce misticamente passato e presente, uomo e natura”.

Ingresso € 12 – Ridotto soci ARCI €10

Questo concerto fa parte del programma di Autunno Fiorentino 2023

Concerto in collaborazione con La Chute

Immaginare un paese. Posarlo sulla terra, stretto tra le montagne e il mare. Modellare i suoni della sua lingua, inventare usi e costumi. E poi raccontarne storia, leggende, personaggi, memorie con musica e parole. Questa è Zenìa. Uno spettacolo che diventa un vero viaggio, anche se immaginario, verso i canti, le feste, la musica di un luogo lontano ma anche verso la scoperta di qualcosa di noi stessi. Attiva dal 2019, la band dalle sonorità folk world ha già al suo attivo svariaticoncerti in tutta Italia ed ha partecipato a diversi festival e rassegne, tra cui: Auditorium Parco della musica di Roma, stagione estiva del Teatro Romano di Gubbio, Di voci e di suoni, Carsica Festival, Muntagninjazz, Kantun Winka, Stradarolo, Territori Musicali.

Questo concerto fa parte del programma di Autunno Fiorentino 2023

Ingresso € 5

1. Sabato 07/10/23 dalle 11.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00 

Circolo Rigacci, via Francesco Baracca 56, Firenze 

Giacomo Cassetta (Associazione Culturale L’ULTIMA FILA)

SHAKESPEARE attraverso i Maestri del Cinema: workshop seminario. Le più belle opere del Bardo osservate dal punto di vista dei più grandi registi del ‘900 e del ‘2000.

Partecipazione gratuita – Prenotazioni al 331 5812230

1 incontro – destinatari: over 16 – massimo: 20 persone 

1. Martedì 17/10/23 e 14/11/23 

Circolo Arci Brozzi (via di Brozzi 312, Firenze)

Asia Magni (Hip Hop Epidemy)

Hip Hop Epidemy Lab: nel laboratorio gli istruttori faranno lezioni riguardo la cultura hip hop, la sua nascita e la sua importanza a livello sociale; inoltre si terranno delle lezioni di danza Hip Hop e Breakin’ di livello base. Il laboratorio è rivolto ai giovani ma anche a chiunque sia interessato a questa meravigliosa cultura.

Partecipazione gratuita – Prenotazioni al 334 1335892

2 incontri – destinatari: under 30 – massimo 20 persone

1. Venerdì 20/10/23 e 17/11/23 

Sms Peretola (via Pratese 48, Firenze)

Asia Magni (Hip Hop Epidemy) 

Hip Hop Epidemy Lab: nel laboratorio gli istruttori faranno lezioni riguardo la cultura hip hop, la sua nascita e la sua importanza a livello sociale; inoltre si terranno delle lezioni di danza Hip Hop e Breakin’ di livello base. Il laboratorio è rivolto ai giovani ma anche a chiunque sia interessato a questa meravigliosa cultura.

Partecipazione gratuita – Prenotazioni al 334 1335892

2 incontri – destinatari: under 30 – massimo 20 persone

1. Domenica 29/10/23 dalle 10.00 alle 18.00 

Ex Fila (via Mons. Leto Casini 11, Firenze)

Daniele Giuliani (Sfumature in atto)

Workshop di teatro applicato al sociale: laboratorio teatrale rivolto a fornire ai partecipanti tecniche e metodologie teatrali applicabili in contesti complessi, come i servizi di salute mentale e più in generale in tutte le istituzioni educative, riabilitative, quali carceri, scuole o centri diurni. Ogni allievo sarà condotto, attraverso un’esplorazione del proprio immaginario, alla ricerca di immagini poetiche che arricchiscano la sua formazione creativa e personale. Primo obiettivo del workshop è quello di far conoscere e sperimentare i principi fondamentali e il significato profondo che le tecniche teatrali possono assumere quando vengono applicate alle professioni educative.

Partecipazione gratuita – Prenotazioni al 347 0615725

1 incontro – destinatari: dai 18 ai 40 anni – massimo 14 persone

1. Sabato 11/11/23 e 18/11/23 dalle 12.30 alle 18.30 

Garage P. Studio (via Vincenzo Monti 1 rosso, Firenze)

Ornella Esposito (Toscana Media Arte)

Corso di lettura espressiva: laboratorio per approfondire il gusto della letture, imparare a leggere a voce alta, fino ad ottenere una maggiore capacità vocale comunicativa attraverso esercizi di respirazione, rilassamento, tecniche vocali, esercizi di fonetica, letture guidate. Sarà questa una buona occasione per approfondire il gusto della lettura, con una nuova visione alla capacità narrativa, un nuovo modo per affrontare resistenze personali, di fronte alla timidezza o all’incapacità a volte di farsi ascoltare

Partecipazione gratuita – Prenotazioni al 339 4371886

2 incontri – massimo 15 persone – aperto a tutte le età 

1. Giovedì 02/11/23, 09/11/23, 16/11/23 e 23/11/23 dalle 10.30 alle 12.00 

Circolo Arci Fra i lavoratori di Porta al Prato (via delle Porte Nuove 33, Firenze)

Sara Rados (il Vivaio del Malcantone)

Salotto della memoria: laboratorio rivolto agli anziani che si propone gradualmente di dar vita ad un cerchio di piena fiducia dentro cui portare voce, canto, memorie e gioco. Alterneremo rimembranze di filastrocche, detti e conte dei tempi andati, pettegolezzi e chiacchere, a stornelli della tradizione popolare, canzone anni ’60-’70 e ascolti di arie della tradizione operistica. Cercheremo di creare momenti di improvvisazione collettiva vocale e su strumenti percussivi. Raccoglieremo e documenteremo le memorie sortite dalle attività tramite registrazioni e attraverso la pratica collettiva del song-writing

Partecipazione gratuita – Prenotazioni al 340 6664307

4 incontri – massimo: 20 persone – rivolto agli anziani (età minima: 65 anni)

1. Domenica 29/10/23 e 12/11/23 dalle 10.00 alle 18.00 

Il Vivaio del Malcantone (via del Malcantone 15, Firenze)

Cesare Torricelli (Il Vivaio del Malcantone)

In un giorno che non sappiamo: laboratorio teatrale che si propone non tanto di dare strumenti a futuri professionisti della scena, quanto di creare una comunità di attenti che condivida un patrimonio culturale comune e se ne faccia garante. Non importa essere artisti, attori o attrici o avere avuto esperienze precedenti: sono sufficienti curiosità, disponibilità e voglia di mettersi in gioco.

Partecipazione gratuita – Prenotazioni al 348 0007363

2 incontri – rivolto a tutte le età – massimo: 15 persone

1. Venerdì 10/11/23, 17/11/23 e 24/11/23 dalle 18.00 alle 20.30 

Circolo Arci Castello (via Reginaldo Giuliani 374, Firenze)

Patrizia Mencherelli (Il Vivaio del Malcantone)

Esercizi di piccolo teatro poetico: laboratorio introduttivo al teatro poetico sensoriale, con cui si mira a proporre uno “spazio di esperienza” sulla poetica del corpo secondo le metodologie del Teatro de los Sentidos di E. Vargas. Queste sessioni introducono alcuni elementi di base del linguaggio poetico sensoriale. Attraverso questi incontri viene suggerita una via per un teatro intimo, una proposta per conoscere le pratiche di ascolto sensoriale, a sostegno della creatività, dell’educazione e della partecipazione sociale 

Partecipazione gratuita – Prenotazioni al 338 7870431

3 incontri – rivolto a chiunque sia interessato al tema dell’apprendimento attraverso l’esperienza e il gioco – massimo: 13 partecipanti

1. Mercoledì 08/11/23, 15/11/23, 22/11/23 dalle 15:00 alle 17:30

Sms Rifredi (via Vittorio Emanuele II 303, Firenze)

Street Level Gallery

Laboratorio con urban artist – wrtiting, stencil – incontro con l’artista, le pratiche utilizzate; discussione sul tema dell’attività, produzione di un’opera collettiva

4 incontri

Colleen Green è una cantautrice e visual artist autodidatta di Lowell, MA.

Dopo l’uscita del suo classico album di debutto “Milo Goes to Compton” nel 2010, la Green ha iniziato a farsi un nome nella scena lo-fi bedroom pop di Los Angeles. Ben presto è diventata nota nei circoli punk di tutto il Paese per essersi esibita da sola sul palco con nient’altro che una drum machine, un paio di occhiali da sole e la sua iconica chitarra elettrica. 

Nel settembre dello stesso anno Green ha firmato con la Hardly Art Records di Seattle, una sussidiaria della leggendaria etichetta Sub Pop, e ha pubblicato nel 2015 “I Want to Grow Up”, che le ha procurato fama internazionale e il plauso della critica di Rolling Stone, Pitchfork e New York Times. In seguito al successo di questo album, i lettori di LA Weekly l’hanno votata come miglior artista solista del 2015. 

Il fiore all’occhiello della Green è la cover dell’intero album Dude Ranch dei Blink 182, pubblicata nel 2019. La registrazione è diventata amatissima dai fan di entrambi gli artisti e ha persino portato a un’apparizione come ospite nel programma radiofonico di Mark Hoppus su Apple Music. Si è esibita in 20 Paesi, tra cui Brasile, Cile, Giappone, Italia, Spagna, Polonia, Repubblica Ceca e Norvegia.

Ingresso € 10 – ridotto soci Arci € 8
Questo concerto fa parte del programma di Autunno Fiorentino 2023

Un duo speciale e inedito formato dal fisarmonicista Alberto Becucci e dalla cantante, compositrice e chitarrista Barbara Casini.

Ingresso € 5 – disponibili in cassa.

Voce, fischio e pianoforte per un viaggio inconsueto insieme a Tommaso Novi, storico membro della formazione Gatti Mézzi. Questo è “Fischio la musica della mia vita”, nuovo progetto dell’artista primo docente di Fischio Musicale in Europa e collaboratore tra gli altri di Paolo Fresu e del Premio Oscar Nicola Piovani. Un percorso attraverso la musica che lo ha formato e ispirato – da brani di repertorio classico fino alla canzone italiana, tutto rielaborato attraverso lo strumento del fischio, da sempre suo marchio di fabbrica.

Tommaso Novi è un pianista, compositore, cantautore e musicoterapista pisano. Si forma in pianoforte e composizione. Detiene una cattedra di Fischio Musicale a Pisa e attualmente collabora con il Dipartimento di Didattica del Conservatorio di Musica “L. Cherubini” di Firenze con un suo progetto su questa disciplina. Ha inciso il suo fischio nelle colonne sonore di alcuni lungometraggi come “La Prima Cosa Bella” (di Paolo Virzì) e “Una Festa Esagerata” (di Vincenzo Salemme) lavorando a fianco del maestro Nicola Piovani. Dopo sei produzioni discografiche con il gruppo I Gatti Mézzi (2005 – 2016), incide un disco da solista nel 2017 “Se Mi Copri Rollo Al Volo” (Vrec –Warner Chappell) portandolo in giro per il paese in ottanta concerti. Ha collaborato con Paolo Fresu, Brunori sas, Zen Circus, Motta, Gipi, Paolo Migone, Ascanio Celestini, Banda Bardò. Anticipato dai brani “Molto bello”, “Aria” e “Io sapevo nuotare”, il nuovo album di Tommaso Novi, dal titolo “Terzino Fuorigioco” (Blackcandy Produzioni). Nel 2023 approfondisce in un nuovo approccio live le potenzialità del Fischio Musicale, nasce uno show case concerto per conoscere meglio il fischio nelle sue molteplici sfaccettature e possibilità. Attraverso una serie di brani da Bach a Lucio Dalla, da Rossini a Morricone, Tommaso Novi porta sul palco un assaggio del suo Corso di Fischio Musicale, unico in Europa, una vera e propria “Lezione 0” per sbirciare per comprendere questo insolito strumento.

Ingresso € 10 – ridotto soci Arci € 8

In concerto EDDA. Nato artisticamente alla fine degli anni ’80 come cantante dei Ritmo Tribale, storica band  seminale nel mondo del rock italiano, con cui ha realizzato cinque dischi, dopo una lunga pausa è tornato nel 2009 come artista solista. Considerato da molti una voce autorevole del cantautorato rock italiano, grazie al suo stile intimo e sincero, il rock è una sua attitudine innata e che trasuda dalla sua voce, nei suoi testi, nei suoi temi, nella grinta dell’atteggiamento e dalla capacità di trascinare nel suo mondo confuso e consapevole allo stesso tempo, che diventa logico nella riflessione pubblica cantata. Più volte candidato al Premio Tenco, nella sua lunga carriera ha condiviso il palco e collaborato con artisti del calibro di Afterhours, Mauro Pagani e Vinicio Caposella. Il suo ultimo disco, “Illusion”, è uscito nel 2022 ed è stato prodotto da Gianni Maroccolo, una delle più importanti figure del rock italiano. L’unica e ineffabile vocalità di Edda incontra le sonorità distese di Maroccolo e le unisce a testi tanto arguti quanto struggenti, liberando così la sua espressività pura in uno spazio sonoro denso e apertissimo.

Ingresso € 10 – ridotto soci Arci € 8