Music Pool 2015

Associazione Aphrodite in collaborazione con Il Popolo del Blues Music Pool Network Sonoro presenta ELVIS COSTELLOS The Juliet Letters Letizia Dei soprano Quartetto Aphrodite: Luisa Bellitto I violino Fanny Ravier II violino Camilla Insom viola Marilena Cutruzzulà violoncello – Elementi scenici di Dalila Chessa.

�So there was this professor in Verona who answered letters addressed to Juliet�

LAssociazione Aphrodite in collaborazione con Il Popolo del Blues e Music Pool è lieta di proporre per la prima volta a Firenze la rappresentazione della suite di canzoni per voce e quartetto darchi The Juliet Letters concept scritto da Elvis Costello e dal Brodsky Quartet allinizio degli anni 90. Lidea di questopera nasce in Costello leggendo la notizia di un professore di Verona che risponde alle lettere che da ogni parte del mondo vengono indirizzate a Giulietta Capuleti. La scrittura in forma di lettera immaginarsi ciò che questa può contenere (amore odio sofferenza rabbia gioia morte) lo stretto rapporto che si crea fra colui che scrive e la persona a cui è indirizzata sono tutti elementi che stimolano linteresse e la passione di Costello per questo progetto.
Il grande cantautore inglese cerca subito la collaborazione di uno dei più famosi e coinvolgenti quartetti darchi The Brodsky Quartet e alla fine del 1991 iniziano a lavorare insieme.

In The Juliet Letters ogni lettera/brano racconta fra fantasia e realtà un personaggio diverso. La sua vita i suoi desideri il suo carattere il suo universo psicologico vengono narrati dalla voce amplificata emotivamente dalla perfetta messa in musica. In questa suite di canzoni si può riconoscere limprinting musicale di Costello: la sua continua ricerca armonica le melodie articolate e complesse e una scrittura dalla vena rock lucida e chiara. Ma troviamo anche la musica classica del quartetto darchi che accompagna sottolinea ed evidenzia ogni singolo passaggio testuale contribuendo a formare nella mente di chi ascolta una scena chiara della vita di quellindividuo.
The Juliet Letters è di fatto in assoluto uno degli esempi più riusciti di fusione tra musica classica e rock.

Letizia Dei fiorentina studia prima alla Scuola di Musica di Fiesole poi al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze. In seguito si perfeziona con i Mi B. Rigacci e A. Althof – Pugliese al Mozarteum di Salisburgo e allAccademia di Perfezionamento Cà Zenobio di Treviso. Ha partecipato a due world première di International Opera Theatre di Philadelphia. È stata invitata dalla Harding University di Searcy in Arkansas a tenere concerti in USA e di recente in Inghilterra.

Quartetto darchi Aphrodite attivo dal 1998 si forma alla Scuola di Musica di Fiesole. Si perfeziona con Skampa Nannoni Franco Rossi Cropper e Da Silva. È dedicatario di opere di Andrea Portera Caterina Paoloni e Simona Simonini. Si è esibito per numerose rassegne concertistiche tra cui il Festival del Quartetto di Loro Ciuffenna La Voce delle Donne (museo del Cenacolo di Andrea Del Sarto a Firenze) I Fiori della Musica a Torino Musica sulle Apuane Ribaltamarea di Cesenatico Armonie in Ville e Castelli di Greve in Chianti per lASAM (Amici della Musica di Siracusa) per Florence Symphonietta presso il Teatro di Reggio Emilia e la Società Dante a Firenze.

BIGLIETTI: Posto unico 12 �

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ANTEPRIMA FESTIVAL Valdarno Jazz Weekend Mirko Pedrotti vibrafono Lorenzo Sighel alto sax Luca Olzer piano-sinth-Fender Rhodes Michele Bazzanella basso elettrico Matteo Giordani batteria

Energia è la parola che meglio descrive il progetto musicale di questa formazione premiata con i l primo posto al Barga Jazz Contest 2013 che ne ha decretato il lancio e la raggiunta visibilità a livello nazionale.
Attraverso personali ed incisive composizioni originali il vibrafonista Mirko Pedrotti ha raccolto attorno a sè alcuni tra i più attivi e validi musicisti presenti sulla scena jazzistica trentina dando vita a un progetto musicale dal groove inedito ed accattivante nel quale i tempi dispari e le armonie modali rappresentano il terreno ideale per la ricerca e la sperimentazione musicale.
Limpronta stilistica viaggia nella direzione intrapresa da artisti quali Dave Holland Chris Potter Avischai Cohen e Steve Coleman strizzando locchio al mondo del rock-progressivo.
Mirko Pedrotti diplomato nel 2007 in percussioni presso il Conservatorio F. A. Bonporti di Trento si è successivamente specializzato con il massimo dei voti presso il Conservatorio di musica E. F. DallAbaco di Verona con Saverio Tasca. Nel marzo 2013 ha conseguito anche la Laurea in Musica Jazz al Conservatorio di Trento sotto la guida di Roberto Cipelli e Robert Bonisolo. Collabora con diverse orchestre e teatri nazionali tra i quali Orchestra dellArena di Verona (VR) Orchestra Haydn (BZ) Filarmonica della Scala (MI) Orchestra Regionale Toscana (FI) Orchestra I Pomeriggi Musicali (MI) ecc.. Negli ultimi anni si è dedicato intensamente alla composizione sviluppando un linguaggio musicale in grado di attingere alla tradizione classica del 900 (soprattutto per quel che concerne laspetto ritmico) per poi rimodularsi in uno stile personale underground.

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produzione Associazione Valdarno Jazz Simone Graziano – piano Gianmarco Scaglia – contrabbasso Giovanni Paolo Liguori – batteria

E un progetto che si ispira al piano trio infatti oltre che ai brani originali di Graziano e Scaglia ci sono alcuni registrati nel 1957 anno importantissimo per la storia del Jazz ed è il medesimo al quale si ispira questo progetto. Ogni brano è un trampolino di lancio per limprovvisazione oppure per un dialogo di interplay o ancora di assoluto vigore ritmico.

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Comune di Pisa Fondazione Pisa Associazione ExWide in collaborazione con Music Pool / Network Sonoro Lionel Loueke – chitarra Roberto Cecchetto – chitarra

Lidea di suonare con un altro chitarrista mi ha sempre affascinato perchè è come raddoppiare le possibilità armoniche e melodiche della chitarra ed è molto stimolante quando accade di farlo con musicisti intensi e speciali come Lionel Loueke con cui lintesa è stata unica e totale fin dallinizio. ROBERTO CECCHETTO

Questo è il mio primo progetto con due chitarre. Dopo aver suonato con Roberto a New York ho capito immediatamente che nessun territorio musicale è proibito. Il nostro legame musicale è evidente ed i nostri stili complementari un confronto che crea un approccio unico tra i nostri strumenti. Sono eccitato allidea di questo nostro primo tour e non vedo lora di suonare con Roberto un buon amico ed un grande musicista. LIONEL LOUEKE

La musica di questo duo è magnetica e imprevedibile composizioni originali attraversate da umori e sensazioni del momento composizioni istantanee che prendono forma dalla ricerca sonora che contraddistingue sia Lionel Loueke che Roberto Cecchetto. Una musica senza confini.

LIONEL LOUEKE è un chitarrista e compositore beninese. Nato in Benin Lionel studia musica prima a Parigi poi negli Stati Uniti a Boston al Berklee College of Music e al Thelonious Monk Institute of Jazz di Los Angeles. È proprio nel periodo degli studi al Monk Institute che viene notato da Terence Blanchard che dopo il diploma lo prende nel suo sestetto. Loueke partecipa ai primi due album di Blanchard anche come compositore. Attualmente è membro della Herbie Hancock touring band.
Lionel Loueke ha suonato e registrato con artisti quali Kenwood Dennard George Garzone Bob Hurst Alphonso Jonhson Angelique Kidjo Terence Blanchard Herbie Hancock Dianne Reeves Cassandra Wilson Wayne Shorter Jeff Tain Watts Charlie Haden Richard Bona Nathan East Vinnie Colaiuta Marcus Miller Sting Brian Blade John Patitucci Terri Lyne Carrington Kenny Garrett Roy Hargrove Santana Dennis Chambers e Gretchen Parlato.

ROBERTO CECCHETTO Considerato uno dei musicisti più interessanti dellattuale scena jazzistica europea Roberto Cecchetto è un chitarrista sempre alla ricerca di nuovi linguaggi narrativi. Ha suonato in numerosi festival e rassegne sia in Italia (Umbria Jazz Berchidda JVC Torino Roccella Jonica Iseo Clusone San Remo Ruvo di Puglia Ravenna Reggio Emilia Cremona Ivrea Villa Celimontana Siena ecc.) che in molti paesi stranieri (Francia Yugoslavia Germania Austria Slovenia Croazia Canada Giappone Portogallo U.S.A. ecc.).
Le sue collaborazioni sono state con Palle Danielsson Anders Kjellberg Gianluigi Trovesi Richard Galliano Paolo Fresu Furio Di Castri Jean Louis Matinier Michel Godard Stefano Di Battista Stefano Bollani Stefano Battaglia Paolino Dalla Porta Claudio Fasoli Enrico Rava Gianluca Petrella Daniele Cavallanti Tiziano Tononi Herb Robertson Tony Scott Roswell Rudd Giovanni Tommaso Roberto Gatto Enzo Pietropaoli Cameron Brown Tiziana Ghiglioni Bruno Chevillon Daniel Humair Lee Konitz per citarne alcuni.

BIGLIETTI: 10/8 euro

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Comune di Pisa Fondazione Pisa Associazione ExWide in collaborazione con Music Pool / Network Sonoro La Wide Orchestra è un ensemble di jazz contemporaneo che riunisce nel suo organico alcuni dei migliori talenti attualmente presenti nella costa tirrenica

Il pianista e direttore Piergiorgio Pirro si è rivelata la figura ideale attorno alla quale riunire i quindici musicisti della Wide Orchestra. In realtà è stato più semplice di quanto si possa pensare la WO ha dato forma concretezza e direzione a qualcosa che già esisteva: una solida comunità di artisti che ruotano attorno a JazzWide e che condividono unestetica musicale.

Lensemble che si è venuto a formare si compone di una forte base ritmica data dalla presenza di tre contrabbassi (Silvia Bolognesi Matteo Anelli Gabriele Evangelista) due batterie (Gianni Apicella e Daniele Paoletti) e una chitarra (Gabrio Baldacci) su cui sinnestano le melodie di cinque sassofoni (Beppe Scardino Mauro Avanzini Sigi Beare Riccardo Filippi e Yuri Nocerino) due trombe (Filippo Ceccarini Tommaso Iacoviello) e un trombone (Toni Cattano). A completare il già ricco impianto la voce di Elisabetta Maulo e le tastiere dello stesso Piergiorgio Pirro.

Le personalità musicali forti e inconsuete dei componenti si integrano alla perfezione consentendo al direttore di fare affidamento su un ampio registro di suoni e stili diversi da cui cogliere ispirazione per scrivere musiche e innescare le improvvisazioni. I brani composti per il progetto sono un mix di partiture ed evasioni che Pirro arrangia e orienta in maniera precisa seguendo lo stile della conduction codificato da Butch Morris. Al tempo stesso lequilibrata alternanza dei vincoli e delle improvvisazioni prive di schemi permettono alle diverse anime dellorganico di esprimersi al meglio sviluppando i propri punti di forza.
Le performance guidate dai gesti del giovane direttore comprendono oltre alle composizioni dello stesso Pirro un repertorio originale di brani di Silvia Bolognesi Mauro Avanzini e Beppe Scardino ai quali si aggiungeranno nel tempo le proposte degli altri musicisti in un progetto che si configura allinsegna di una scrittura diffusa e partecipata.
Oltre ad essere abili improvvisatori infatti i membri dellorchestra si distinguono per le loro capacità compositive che consentono a Pirro di concentrarsi in fase di direzione sulla stratificazione di nuovi arrangiamenti con un processo che aggiunge e sottrae strumenti sfruttando silenzi e basi ritmiche come fossero velature di colore su una tela.
Il risultato è una trama melodica che si compone in modo istintivo durante i momenti di libertà concessi allestro degli esecutori grazie alle sonorità emergenti nellestemporaneità della performance.

La freschezza del progetto che ha esordito in modo non ufficiale a dicembre in una serata di presentazione allExWide Club deriva dallunione di diversi stili creativi in grado di influenzarsi in modo del tutto inedito in un contesto ben delineato dalle scelte artistiche condivise.
Il confronto tra intelligenze ed esperienze musicali che ne deriva genera passaggi espressivi fortemente legati alla tradizione jazz contemporanea in grado di assorbire influenze radicali che spaziano dal rock alla musica classica europea.

BIGLIETTI: 8/5 euro

INFO: Informazioni 055 240397 –www.exwide.com – www.jazzwide.it
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Alessio Menconi chitarra Faso basso elettrico Christian Meyer batteria

Sorprendente lenergia e il groove della sezione ritmica del funambolico gruppo di ELIO E LE STORIE TESE. I tre musicisti si uniscono nel 2002 per dare vita ad un trio ricco di energia per una collaborazione che fonde i loro stili ed esperienze in ununica musica che per formalità chiamiamo jazz-rock o funky-jazz.
Il concerto che prevede composizioni originali ed alcune cover è una grande occasione di riunire tre tra i più richiesti ed apprezzati musicisti della penisola che danno vita ad un vero ensemble e suono di gruppo estremamente originale.

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Rosario Bonaccorso – contrabbasso Marco Fadda – percussioni Stefano Cantini – sax Francesco Petreni – batteria Antonello Salis – fisarmonica Enrico Rustici – voce Claudia Bombardella – voce Stefano Onorati – piano Rossano Emili – sax Alessandro Rizzardi – sax Andrea Guzzoletti – sax Marco Tamburini – tromba Jerome Casalonga – voce Laurent Barbolosi – voce Fran&aaaaa;ois Barbolosi – voce Nicola Toscano – chitarra Max Guerrero – tastiere Alessandro Danelli – voce Eleonor Young – violoncello Daniele Di Bonaventura – bandoneon Sonata di Mare Live Reunion
I grandi protagonisti della musica jazz e popolare in concerto a Grosseto Teatro degli Industri sabato 14 febbraio per una Live Reunion che conclude Sonata di Mare. Rosario Bonaccorso Antonello Salis Stefano Cocco Cantini Marco Tamburini alcuni dei personaggi di questa maratona musicale allinsegna della creatività e delloriginalità

Con loro Marco Fadda Francesco Petreni Enrico Rustici Claudia Bombardella Stefano Onorati Rossano Emili Alessandro Rizzardi Andrea Guzzoletti Jerome Casalonga e il gruppo vocale A Cumpagnia Les Anarchistes e Daniele Di Bonaventura sono le presenze di una serate che si presenta come una grande occasione di musica dal vivo.

Sonata di Mare Live Reunion è levento conclusivo di Sonata di Mare programma Italia-Francia Marittimo fondo europeo di sviluppo regionale.
Protagonisti i maggiori festival di musica popolare e jazz di Toscana Liguria Sardegna e Corsica le cui produzioni sono state rappresentate con grande successo nei Festival più conosciuti da Grey Cat Festival (Grosseto) Perc Festival (Laigueglia) Time in Jazz (Berchidda) Musicastrada (Pisa) Barga Jazz (Lucca) Estivoce (Pigna/Corsica) Lunatica (Massa Carrara) ed a Livorno.

Il live ripercorrerà le produzioni originali specificamente create per Sonata di Mare insieme a nuovi brani frutto della collaborazione tra i musicisti presenti sul palcoscenico
Rosario Bonaccorso uno dei più importanti e attivi contrabbassisti italiani strumentista di grande esperienza e considerato uno dei musicisti italiani più apprezzati in campo internazionale.
Stefano Cocco Cantini sassofonista ha suonato con alcuni dei più grandi artisti nazionali ed internazionali ed è leader di progetti di successo quali lultimo Living Coltrane rappresentato in tutta Italia.
Antonello Salis uno dei musicisti italiani più conosciuti al mondo. Comincia a suonare giovanissimo la fisarmonica e il pianoforte in gran parte da autodidatta e raggiunge negli anni altissimi livelli di spericolato virtuosismo che gli valgono fama internazionale.
Claudia Bombardella artista completa e raffinata suona canta compone ed arrangia la musica per i suoi spettacoli e per organici complessi come orchestre e cori. Da tempo sviluppa la ricerca intorno al suono e tiene seminari sulla voce e la creatività.
Marco Tamburini compositore e arrangiatore di notevole spessore è un trombettista versatile ed eclettico che oltre ad una carriera intensa e ormai ventennale sulla scena jazz italiana vanta diverse esperienze importanti anche in ambito classico e pop.
I musicisti di Barga Jazz Stefano Onorati Rossano Emili Alessandro Rizzardi Andrea Guzzoletti. Lensemble attinge dalle fila dellorchestra di Barga. Si tratta di un ensemble continuamente in bilico tra le profondità sonore della big band e le atmosfere cameristiche dei piccoli gruppi. La ricerca di questo difficile equilibrio è senzaltro la cifra di questo progetto del tutto originale una ricerca consapevole dellimpossibile sintesi ma altrettanto determinata ad indagare tutte le possibili strade.
Jerome Casalonga e A Cumpagnia che si forma nel 1978 in Corsica con il preciso scopo di preservare e diffondere la cultura musicale e soprattutto vocale dellisola. Lensemble di musicisti e cantori studia e propone un repertorio polifonico e monodico di canti sacri e popolari imbevuti di cultura corsa di cui il gruppo vuole preservare la memoria.
Les Anarchistes nati nel 2001 a Carrara raggiungono subito i favori del pubblico e della critica. Sul palco degli Industri alcuni dei fondatori: Alessandro Danelli – voce Nicola Toscano – chitarre Max Guerrero – tastiere Eleonor Young – violoncello.
Daniele Di Bonaventura compositore-arrangiatore pianista-bandoneonista le sue collaborazioni spaziano dalla musica classica a quella contemporanea dal jazz al tango dalla musica etnica alla world music con incursioni nel mondo del teatro del cinema e della danza.

Ingresso libero
Info: 055 240397

Danilo Memoli – piano Stefano Senni – contrabbasso Mauro Beggio – batteria

Il pianista Danilo Memoli ha accompagnato negli anni musicisti italiani come Pietro Tonolo Carlo Atti Roberto Rossi Fabrizio Bosso nonchè americani come Dave Schnitter John Mosca Vincent Herring Jesse Davis Eddie Henderson e soprattutto Steve Grossman – nel cui quartetto milita dagli anni novanta. Ha inciso vari dischi a proprio nome e come sideman tra il 1997 e il 2013. Il trio è completato da Stefano Senni (contrabbasso) e Mauro Beggio (batteria) che hanno allattivo importanti collaborazioni con musicisti internazionali tra cui ad esempio Steve Grossman Tom Harrell Dave Schnitter Stefano Bollani Stefano Senni Robert Bonisolo Enrico Pieranunzi Enrico Rava Pietro Tonolo per Beggio.
Dopo numerosi concerti in Italia ma anche in Germania e Polonia il trio ha pubblicato tre cd per la Cat Sound Records coadiuvato dal sassofonista tedesco Ralph Reichert. Essi contengono una serie di standards scelti dal produttore ed arrangiati da Memoli. In TIME ON MY HANDS si unisce al trio – in tre brani – un ospite deccezione: il famoso sassofonista newyorkese Steve Grossman che della collaborazione del trio di Memoli si avvale da molti anni. Nel secondo invece EARLY AUTUMN è presente in alcuni brani la cantante Ruth Young che fu al fianco di Chet Baker nella vita e nella musica per tutti gli anni 70. Il terzo disco ALL MY TOMORROWS vede affiancati al trio Reichert e gli statunitensi John Mosca (trombonista newyorkese di grande livello) e Kurt Weiss (trombettista e arrangiatore di vaglia). Oltre agli standards il trio ha in repertorio alcune composizioni originali del leader e brani di autori come Monk Parker Powell Ellington.

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Guida allascolto Evoluzione degli Standars Incontro con il musicologo e critico musicale Alceste Ayroldi. Nel repertorio jazzistico vi sono brani che sono conosciuti per una (o più) interpretazioni o arrangiamenti ma non sempre si conoscono le radici del brano stesso chi lo ha inizialmente composto e quindi la versione originale. Così come fin troppo spesso si dimenticano le radici storiche e geografiche a fondamento del brano lì dove è stato pensato e costruito. Lidea è quella di far conoscere lanamnesi storica ed i profili estetici di alcuni standards attraverso lascolto dei brani eseguiti dal vivo e attraverso unadeguata collocazione storica.

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Fabrizio Mocata piano Daniele Malvisi sax Gianmarco Scaglia contrabbasso Andrea Marcelli batteria

Lassociazione Valdarno Jazz propone questa produzione in collaborazione con il musicologo Alceste Ayroldi sullinterpretazione degli standars nei vari momenti storici dellevoluzione della musica jazz. Per loccasione il gruppo storico formato da Daniele Malvisi Gianmarco Scaglia e Fabrizio Mocata vedrà la straordinaria partecipazione di Andrea Marcelli alla batteria reduce da un tour in Canada e U.S.A.

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Comune di Pisa Fondazione Pisa Associazione ExWide in collaborazione con Music Pool / Network Sonoro Miguel Zenón (alto sax) Luis Perdomo (piano) Jorge Roeder (bass) Henry Cole (drums) Plurinominato al Grammy Award Miguel Zenón è uno di quei musicisti che sapientemente riesce a far convivere nella sua musica tradizione e innovazione.

Considerato uno dei sassofonisti più innovativi e influenti della sua generazione Zenón ha saputo affermarsi anche come raffinato compositore concentrando i propri sforzi sul perfezionamento di una raffinata miscela fra musica folkloristica latino-americana e jazz. Nato e cresciuto a San Juan Puerto Rico Zenón ha registrato e suonato dal vivo con un gran numero di musicisti tra cui Charlie Haden Fred Hersch Kenny Werner Bobby Hutcherson e Steve Coleman ed è un membro fondatore del Collettivo SFJazz.
Il suo nono e ultimo disco Identities are Changeable uscito a novembre 2014 è un progetto innovativo incentrato sullidentità culturale della comunità portoricana negli Stati Uniti.

BIGLIETTI: 10/8 euro

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David Cook piano Brian Cockerman basso Ros Pederson batteria Jeremy Most chitarra Shayna Steele voce

Lo stile vocale di Shayna Steele e le sue canzoni originali combinano R&B soul e jazz ispirato a diversi talenti come Ella Fitzgerald The Temptations e Aretha Franklin. – Dennis McMillon San Francisco Bay Times. Ogni descrizione o aggettivo per questa straordinaria vocalist è implicito nelle importanti collaborazioni ed ingaggi che ha avuto: attualmente in tour con il fenomeno mondiale del momento i vincitori del Grammy Award per Best R&B performance gli Snarky Puppy è stata protagonista a Broadway in Rent Hairspray vocalist per Moby Bette Midler Rihanna John Legend. I suoi colleghi lodano la sua capacità la sua dedizione e la grinta nel voler sempre perfezionare le sue doti canore. Sul palco e in studio leccellente cantante stupisce per la sua potenza la sua estensione vocale lespressività e la sua tecnica.
Da gennaio è prevista luscita del suo prossimo album che vede la partecipazione di grandi nomi come Marcus Miller Eric Harland e Christian McBride per dare poi il via al suo tour europeo 2015. Sentirete la sua voce ispirata da Big Mama Thornton nellesecuzione blues come può facilmente scivolare verso il suono soprano del jazz più puro senza batter ciglio.

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Francesco Ponticelli – Contrabbasso Dan Kinzelman – Sax e Clarinetti Enrico Zanisi – Pianoforte Enrico Morello – Batteria Presenteranno il nuovo CD realizzato per letichetta TUK Record di Paolo Fresu.

Questo gruppo è una collezione di giovani talenti del jazz italiano (considerato che lo statunitense Kinzelman è ormai stabilmente accasato nel nostro paese) un manipolo di nuove leve che hanno saputo emergere sulla scena nazionale affiancando musicisti già ampiamente affermati rimarcando poi la propria individualità con la creazione di progetti da leader.

Nato nel 1983 Francesco Ponticelli affronta la musica inizialmente come chitarrista per poi passare al basso elettrico e infine al contrabbasso. Lincontro col jazz avviene verso i sedici anni e la sua formazione si svolge nellorbita di Siena Jazz e poi dal vivo con Stefano Cantini Mirko Guerrini Nico Gori. La sua grande occasione giunge nel 2005 quando Enrico Rava lo convoca per il suo quintetto New Generation (lo si ascolta sul Cd che il gruppo ha inciso per la collana Jazz Italiano Live di la Repubblica/LEspresso). Dal 2006 viene saltuariamente chiamato da Rava anche a far parte del suo quintetto principale in sostituzione di Rosario Bonaccorso.

Pur avendo avviato una sua attività solistica come leader Ponticelli saggiamente non trascura gli inviti provenienti da altri gruppi: entra così a far parte della Cosmic Band di Gianluca Petrella del trio di Fabrizio Sferra oltre che del trio e del quartetto di Giovanni Guidi. Contemporaneamente allarga le sue esperienze anche nel campo delle collaborazioni internazionali suonando con Roswell Rudd Matt Renzi Kevin Harris.

Francesco Ponticelli presenterà il suo primo disco da leader Ellipses uscito qualche mese fa per la prestigiosa etichetta di Paolo Fresu la Tuk Music.

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Teatro Margherita di Marcialla
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Rosario Bonaccorso contrabbasso Roberto Taufic chitarra Fabrizio Bosso tromba

La innata forza della sua scrittura melodica e lattraente forma canzone su cui da anni lavora continuano ad essere i punti di forza compositivi del contrabbassista ligure-siciliano Rosario Bonaccorso. Ancora una volta egli sa scegliere con sensibilità ed attenzione i suoi compagni di viaggio assicurandosi come risultato lemozionante realizzazione delle sue ispirazioni musicali. Viaggiando è composto da ben 14 brani originali firmati di suo pugno che ci fanno viaggiare da unemozione allaltra così come da un continente allaltro sempre legati a quel fil rouge del viaggio come motivo ispiratore che è da sempre protagonista nelle avventure musicali del contrabbassista. Oltre al fidato Fabrizio Bosso sempre presente negli ultimi lavori discografici di Bonaccorso qui troviamoil chitarrista brasiliano Roberto Taufic la poesia e la cultura che portano dalle loro terre natie arricchiscono e colorano ancor più quel sapore di viaggi oltremare e quel variegato mondo di emozioni che sa donarci la musica di Rosario Bonaccorso …

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Comune di Pisa Fondazione Pisa Associazione ExWide in collaborazione con Music Pool / Network Sonoro Rosario Bonaccorso – contrabbasso voce Fabrizio Bosso – tromba Roberto Taufic – chitarra voce

Rosario Bonnacorso presenta il suo disco nuovo disco Viaggiando. Linnata forza della sua scrittura melodica e lattraente forma canzone su cui da anni lavora continuano ad essere i punti di forza compositivi del contrabbassista ligure-siciliano Rosario Bonaccorso. Ancora una volta egli sa scegliere con sensibilità ed attenzione i suoi compagni di viaggio assicurandosi come risultato lemozionante realizzazione delle sue ispirazioni musicali.

Viaggiando è composto da ben 14 brani originali firmati di suo pugno che ci fanno viaggiare da unemozione allaltra così come da un continente allaltro sempre legati a quel fil rouge del viaggio come motivo ispiratore che è da sempre protagonista nelle avventure musicali del contrabbassista.
Oltre al fidato Fabrizio Bosso sempre presente negli ultimi lavori discografici di Bonaccorso qui troviamo il chitarrista brasiliano Roberto Taufic la poesia e la cultura che portano dalle loro terre natie arricchiscono e colorano ancor più quel sapore di viaggi oltremare e quel variegato mondo di emozioni che sa donarci la musica di Rosario Bonaccorso.

BIGLIETTI: 15/12 euro

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Uno dei piu grandi maestri della chitarra flamenca approda in Italia presentando il suo incredibile repertorio

Uno dei piu grandi maestri della chitarra flamenca approda in Italia presentando il suo incredibile repertorio da Da de mi corazon al aire a Paeseo de Gracia.

Sempre impeccabile e maestoso Vicente Amigo vi affascinerà con il suo incredibile talento e le sue sue tecniche ardite che realizza con la massima naturalezza.

INFO: 055 240397
BIGLIETTI:
1 Settore � 4500
2 Settore � 3600
3 Settore � 2700
(tutti più diritti di prevendita)

Raiz – voce Fausto Mesolella – chitarra

La narrativa e il canto. Il passato e il presente sul medesimo palco in una sintesi romantica proletaria migratoria. Oltre i limiti dello spazio geografico o geopolitico e fisico. Oltre linsulto di chi una volta era marinaio e simbarcava per i continenti portando nella sacca un destino da ricreare e tanta fame.
È listinto che sta dietro le quinte e nelle vene di Dago Red: prima un album uscito pochi mesi fa oggi un concerto che vede insieme il cantautore Raiz e il chitarrista e produttore Fausto Mesolella. Complici di uno studio che muove dalle origini dellarte del Sud e arriva lontano. Non snaturandosi bensì moltiplicando verbi azioni emozioni immagini.

Disco che trova la sua origine nellomonima collezione di racconti scritti dallitalo-americano John Fante e pubblicati negli anni Trenta del Novecento. Nelle parole degli stessi artisti Dago Red si potrebbe tradurre approssimativamente come Rosso terrone. Intendendo il rosso come vino. Ed il vino terrone è vino rosso paesano quello che forse non è amato dai palati raffinati dei sommelier ma che è forte sincero e inebriante.

Il disco – e il live – è composto dalla rielaborazione di memorabilia del canzoniere napoletano che si mescolano a ciò che napoletano non è danagrafe ma che altrettanto appartiene allo spirito di questo affascinante duo di cittadini del mondo. Le pulsioni rock soul blues reggae del combo fanno pace – ci provano perlomeno – con quelle di canzoni che illustrano una terra per esperienze itineranti multicolor wop. Ossia senza passaporto. È così che naturalmente Lacreme napulitane [firmata da Bovio-Buongiovanni] si specchia nella Immigrant Punk dei Gogol Bordello di Eugene Hutz. Che a muntagna vesuviana il Vesuvio di Tu ca nun chiagne [Libero Bovio-Ernesto De Curtis] diventa the mountain che scalano The Who in See Me Feel Me.
Nello scenario della Carmela immaginata da Sergio Bruni e Salvatore Palomba a un tratto si accomoda persino Leonard Cohen [Im Your Man] mentre la guerra descritta dalle strofe laceranti di O surdato nnammurato viene esorcizzata da Give Me Love di George Harrison. Tutto scorre senza confini musicali culturali e ideologici: persino Maruzzella di Renato Carosone fa un bagno nel Mediterraneo orientale e si reinventa in ebraico. Nel viaggio a ritroso si attraversano con sorprendente simbiosi la Campagna narrata da James Senese e Franco Del Prete e il Rastaman Chant di Bob Marley fino a giungere ad un Festival di Sanremo di metà anni 70 che ridona lopportunità di reinterpretare magicamente lIpocrisia di Angela Luce ribaltandone il sentimento al maschile.

Posto unico euro 14/12

INFO: 055 240397 – 0577 981298 – 0577 985697

Prevendite on line
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Altre prevendite: Disco Shop Poggibonsi 0577 9333311

Comune di Pisa Fondazione Pisa Associazione ExWide in collaborazione con Music Pool / Network Sonoro Alessandro Galati (pianoforte) Gabriele Evangelista (contrabbasso) Stefano Tamborrino (batteria) Seals è lultimo progetto del pianista e compositore Alessandro Galati in collaborazione con il contrabbassista Gabriele Evangelista ed il batterista Stefano Tamborrino.
La diversa formazione e le molteplici esperienze dei membri della sezione ritmica ognuno dei quali singolarmente impegnato in importanti progetti (Enrico Rava Tribe Hobby Horse etc.) danno vita ad un intenso dialogo musicale con il leader. Lattenzione per una melodia limpida ed essenziale che da sempre costituisce la principale cifra di Alessandro Galati si incontra con la volontà di rompere con gli schemi compositivi tipici della tradizione jazzistica dando vita ad un Cd di ampio respiro.

Alessandro Galati dagli anni 90 svolge regolare attività concertistica in Italia e allestero sia come solista sia in importanti formazioni annoverando collaborazioni di fama internazionale tra queste Mike Mainieri Arild Andersen David Murray Steve Lacy Lee Konitz Steve Grossman Peter Erskine Dave Liebman Palle Danielsson Bob Sheppard John Patitucci Michael Moore Kenny Wheeler Enrico Rava Paolo Fresu.

BIGLIETTI: 8/5 euro

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Torna uno dei maestri della musica balcanica! Musica ed energia di una infinita fanfara tzigana sono pronti ancora una volta dominare il palco dellObihall

Musica ed energia di una infinita fanfara tzigana sono pronti ancora una volta a dominare il palco dellObihall. Grazie ad uno dei più grandi maestri della reinvenzione della musica popolare balcanica il pubblico fiorentino e non ha lopportunita di essere immerso nella tradizione della polifonia est europea.

Goran Bregovic è ormai laffermato maestro di questo tipo di sonorità grazie ad alcune importantissime collaborazioni cinematografiche e musicali tutti ormai conoscono e amano il suo rock zingaro.

INFO: 055 240397
BIGLIETTI:
Galleria numerata � 3500
Parterre in piedi � 2500
(tutti più diritti di prevendita)

Lezione concerto per gli studenti delle scuole medie Stefano Cocco Cantini (sax tenore e soprano) Piero Borri (batteria) Francesco Maccianti (pianoforte) Ares Tavolazzi (contrabbasso) Questi incontri hanno un duplice obiettivo il primo è quello di far avvicinare gli studenti ad una realtà culturale del novecento di enorme portata quale appunto il JAZZ il secondo è quello di far recepire la grande capacità di socializzazione che la musica eseguita in gruppo generalmente esprime.

Il percorso didattico sarà incentrato sulla partecipazione attiva degli studenti attraverso la continua analisi delle strutture armoniche e ritmiche dei brani proposti dallensemble dei musicisti. In ogni momento si potrà aprire un confronto con i ragazzi riguardante la pura grammatica musicale laspetto emozionale e linterplay cose questultime che solo i musicisti e gli strumenti durante le esecuzioni dal vivo possono esprimere.

Il progetto è pensato per la partecipazione dei ragazzi in teatro e consiste in un unico modulo completo della durata di una ora e mezza il palcoscenico del teatro sarà attrezzato con gli strumenti musicali e limpianto audio.

STEFANO COCCO CANTINI ha suonato con alcuni dei più grandi artisti nazionali ed internazionali come Michel Petrucciani Chet Baker Dave Holland Enrico Rava e Paolo Fresu ed ha al suo attivo numerose incisioni. Ha suonato in molte colonne sonore di film come quelli di Francesco Nuti (Nastro dargento 1986 con Stregati). Il suo primo CD Niccolina va al mare è dedicato a Petrucciani mentre con il titolo lamico del vento ha realizzato con la collaborazione di Grey Cat Festival un secondo lavoro insieme a Rita Marcotulli Raffaello Pareti un quartetto darchi e le orchestrazioni di Mauro Grossi. E del 2010 luscita di Errante con Fabrizio Bosso Ramberto Ciammarughi Michel Benita e Mahu Roche. Sempre del 2010 infine la realizzazione di Living Coltrane con composizioni dedicate alla musica del grande sassofonista.

ARES TAVOLAZZI è uno dei più importanti contrabbassisti italiani. Linizio della sua carriera è contraddistinto da importanti collaborazioni con artisti di musica leggera (Paolo Conte Francesco Guccini Mina Eugenio Finardi Lucio Battisti ed altri). Dal 1973 al 1983 fa parte dello storico gruppo davanguardia AREA. Nel 1982 partecipa al tour italiano dellorchestra di Gil Evans. Per tre anni consecutivi (1984-85-86) è figurato primo in una speciale classifica dei bassisti italiani indetta dalla rivista Guitar club compone per il teatro tiene seminari e stage in tutta Italia.

Il percussionista e batterista PIERO BORRI fiorentino di nascita può vantare moltissime collaborazioni con famosi jazzmen americani (Curtis Fuller Kenny Wheeler Dave Holland) e italiani (Enrico Rava per citarne uno soltanto) ed eseguito numerose registrazioni radiofoniche per la RAI. Negli ultimi anni prosegue con passione la ricerca personale nello studio del ritmo e del tempo secondo diverse prospettive: storica etnica filosofica psicologica matematica e fisica oltre che storica e musicale.

FRANCESCO MACCIANTI è uno dei più importanti pianisti del jazz italiano. Musicista di talento e compositore dotato di forte identità il pianista fiorentino schivo e riservato ha dedicato molto più tempo alla ricerca e alla composizione che ad apparire pubblicamente nonostante 25 anni di professionismo ad altissimi livelli. Il suo ultimo album Mosaici contiene 9 composizioni originali guidate da temi forti che si snodano scompaiono riappaiono si scompongono e si ricompongono lungo larco dei minuti del Cd. La scrittura elegante intensa tipicamente hard bop fortemente stilosa con voicings intriganti che creano unatmosfera precisa rappresenta una sorta di firma musicale del pianista fiorentino

Ingresso libero riservato alle scuole medie con prenotazione obbligatoria

Info 055 240397

Stefano Cocco Cantini – sax Ares Tavolazzi – basso Piero Borri – batteria Francesco Maccianti – piano e Enrico Rava – tromba

Living Coltrane è un progetto ideato da Stefano Cantini e realizzato per Grey Cat Festival una dichiarazione damore del sassofonista di Follonica alla musica di uno dei più grandi musicisti jazz di ogni tempo. Il concerto alterna atmosfere meditative a momenti di grande forza propulsiva. Un gioco di squadra per rinverdire la quanto mai sfaccettata impronta lasciata da Coltrane linguaggi musicali distanti sia geograficamente sia storicamente come le forme della musica indiana i ritmi africani e caraibici e le complesse armonie della tradizione colta europea.

Special guest di questo progetto è Enrico Rava indubbiamente il jazzista italiano più conosciuto a livello internazionale. Musicista rigoroso e strumentista raffinato è capace di suonare nei più disparati contesti e di fondere nel suo personalissimo stile influenze musicali molteplici dalla musica sudamericana al funk.

Stefano Cantini (sax) che ha suonato con alcuni dei più grandi artisti nazionali ed internazionali (Michel Petrucciani Chet Baker Dave Holland Kenny Wheeler Elvin Jones Enrico Rava e Paolo Fresu) è accompagnato sul palco da: Ares Tavolazzi (basso) uno dei più importanti contrabbassisti jazz italiani che ha fatto parte dello storico gruppo davanguardia AREA e dellorchestra di Gil Evans ma ha avuto anche importanti collaborazioni con artisti di musica leggera Piero Borri (batteria) che da anni segue con passione lo studio del ritmo e del tempo secondo diverse prospettive e che può vantare moltissime collaborazioni con famosi jazzmen italiani e americani come Fuller Wheeler e Holland Francesco Maccianti (piano) uno dei più importanti pianisti del jazz italiano e compositore dotato di forte identità.

Posto unico euro 18/16

INFO: 055 240397 – 0577 981298 – 0577 985697

Prevendite on line
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Altre prevendite: Disco Shop Poggibonsi 0577 9333311

Danilo Rea – pianoforte Ares Tavolazzi – contrabbasso Ellade Bandini – batteria ore 1900: Enoteca O Per Bacco – Un Aperitivo con Danilo Ares ed Ellade ore 2130: Teatro Giotto – Concerto DANILO REA TRIO

Ad aprire la XVIII edizione del Giotto Jazz Festival saranno le trascrizioni e le improvvisazioni jazz che Danilo Rea – uno dei grandi pianisti italiani protagonista e leader di molte formazioni e gruppi che hanno fatto la storia della musica degli ultimi decenni – ha tratto dalle pagine più belle e acclamate dei Beatles.
Ad accompagnare Rea per loccasione saranno Ares Tavolazzi al contrabbasso e Ellade Bandini alla batteria. Il collaudato trio guidato dal pianista romano farà rivivere in uninedita chiave jazz numerosi brani del leggendario quartetto di Liverpool. Il progetto che ha già fatto tappa in alcune grandi rassegne jazzistiche italiane ha riscosso ovunque notevole successo per le suggestione e le emozioni che riesce a suscitare non solo tra i fan dei Fab Four. Un repertorio quello dei Beatles con il quale Rea si è anche confrontato in piano solo. Una nuova sfida è quella per lappunto di misurarsi con la poetica musicale e le canzoni del più famoso gruppo pop di sempre attraverso un linguaggio ricco di seduzione e di incanti che di fatto apre nuove piste compositive e interpretative al migliore jazz italiano.

Danilo Rea debutta nella musica jazz nel 1975 con il Trio di Roma e si fa strada nellambiente jazzistico sino a suonare con alcuni tra i più grandi solisti statunitensi come Chet Baker Lee Konitz John Scofield Joe Lovano. Nel 1997 dà vita con Enzo Pietropaoli e Fabrizio Sferra ai Doctor 3 che ormai da un decennio calca i più importanti palcoscenici del jazz italiani. In Italia sono numerose le sue performance nellambito del pop come pianista di fiducia di artisti quali Mina Claudio Baglioni e Pino Daniele e come collaboratore tra gli altri di Domenico Modugno Fiorella Mannoia Riccardo Cocciante Renato Zero Gianni Morandi e Adriano Celentano.

Ares Tavolazzi è componente degli Area stimatissimo bassista e contrabbassista del panorama jazz italiano. Innumerevoli sono le sue collaborazioni con i più celebri jazzisti mondiali. Particolarmente significative e durature sono state le collaborazioni con Stefano Bollani Enrico Rava Ellade Bandini Francesco Guccini e Vince Tempera ma anche Sal Nistico Max Roach Lee Konitz Phil Woods Massimo Urbani per citarne solo una minima parte.

Ellade Bandini è uno dei più conosciuti batteristi italiani con una lunga carriera da turnista e di concerti ed ex-membro dei The Pleasure Machine con Ares Tavolazzi e Vince Tempera. Nella sua lunga carriera ha collaborato anche con moltissimi altri musicisti ed artisti italiani tra cui Francesco Guccini Claudio Lolli Roberto Vecchioni Paolo Conte Vinicio Capossela Fabrizio De Andrè Angelo Branduardi Mina Adriano Celentano e moltissimi altri. Nel mondo del jazz ha collaborato con personaggi del calibro di Phil Woods Paolo Tomelleri Larry Nocella Lee Konitz Renato Sellani e altri.

Ingresso euro 15/13
Abbonamento Giotto Jazz Festival (4 concerti) euro 36

ore 1900: Enoteca O Per Bacco – Un Aperitivo con Danilo Ares ed Ellade
ore 2130: Teatro Giotto – Concerto DANILO REA TRIO

Informazioni 055 240397 – 055 8439269
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Nico Gori (clarinetto clarinetto basso sax) Alessandro Lanzoni (pianoforte violoncello) Gabriele Evangelista (contrabbasso) Stefano Tamborrino (batteria) ore 1100: Teatro Giotto – Matinèe per le scuole con NICO GORI 4et ore 1900: Enoteca O Per Bacco – Presentazione Cd Il gioco dei contrasti ore 2130: Teatro Giotto – Concerto THE NICO GORI 4et

Il gioco dei contrasti è il titolo del nuovo disco di Nico Gori in uscita a Marzo 2015 allegato alla prestigiosa rivista MUSICA JAZZ.

Nico Gori è ormai un affermato clarinettista e sassofonista italiano apprezzato in Europa e in America grazie alle collaborazioni con i grandi Tom Harrell Fred Hersch Stefano Bollani Vienna Art Orchestra per citarne alcuni. Questa volta Nico Gori si presenta alla testa di un quartetto composto da giovani e già affermati musicisti italiani.

Alessandro Lanzoni piano e violoncello vincitore del Top Jazz 2013 come miglior talento italiano della rivista Musica Jazz. Presente sui palcoscenici più illustri del jazz italiano con collaborazioni del calibro di Lee Konitz Kurt Rosenwinkel Aldo Romano Fabrizio Bosso Roberto Gatto.

Il contrabbassista di talento e fantasia Gabriele Evangelista collabora stabilmente con Enrico Rava Rita Marcotulli e si esibisce con artisti internazionali quali Chris Cheek David Binney e molti altri.

Il batterista Stefano Tamborrino musicista eclettico dal sound personale ricco di colori e grande spinta ritmica. Membro fondatore del gruppo Hobby Horses con Dan Kinzelman e Joe Rehemer vanta numerose collaborazioni con Enrico Rava David Binney Gianluca Petrella Chris Cheek e Giovanni Guidi.

La musica proposta in questo album è sinonimo di dinamica e di energia. Alterna atmosfere e strumentazioni lontane tra loro tenute solidamente unite dal sound compatto del gruppo raggiunto dopo un intenso lavoro dinsieme. Le composizioni sono prevalentemente del leader e denotano in modo omogeneo i diversi colori a volte volutamente discrepanti che si delineano nello svolgersi dei brani. Cambi repentini di ritmo e di atmosfera danno vita ad un caleidoscopico Gioco dei contrasti.
La registrazione live del disco rappresenta un punto di forza importante per il progetto. Avvenuta alla Sala del Rosso di Firenze è stata effettuata alla vecchia maniera utilizzando mezzi e apparecchiature di ultima generazione. Con questo meticoloso procedimento si è ottenuto quindi un suono naturale caldo e totalmente acustico.

Ingresso euro 15/13
Abbonamento Giotto Jazz Festival (4 concerti) euro 36

ore 1100: Teatro Giotto – Matinèe per le scuole con NICO GORI 4et
ore 1900: Enoteca O Per Bacco – Presentazione Cd Il gioco dei contrasti
ore 2130: Teatro Giotto – Concerto THE NICO GORI 4et

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Joey DeFrancesco (Hammond voce tromba) Dan Wilson (chitarra) Jason Brown (batteria)

Classe 1971 due nomination ai Grammy indiscusso numero uno dellHammond trombettista e cantante Joey DeFrancesco sarà in trio insieme a Jason Brown e Dan Wilson sabato 21 marzo 2015 al Teatro Giotto di Vicchio in occasione del Giotto Jazz Festival.

Musicista prodigio DeFrancesco fin da giovane età comincia ad appassionarsi allorgano. A sedici anni firma un esclusivo contratto con la Columbia Records portando a termine la sua prima registrazione All Of Me a soli diciassette anni. Questo disco diede il via alla grande rinascita dellHammond nella musica popolare. Sempre in quellanno Joey fu chiamato da Miles Davis per unirsi alla sua band in tournèe in Europa (sarà proprio il sound di Miles a portarlo ad appassionarsi alla tromba) e negli anni successivi girerà mezzo mondo con il suo quartetto e collaborerà con alcuni dei maggiori musicisti in circolazione come Ray Charles David Sanborn Arturo Sandoval Benny Golson James Moody Elvin Jones Jimmy Cobb George Benson John Scofield e altri ancora.
Due nomination ai Grammy vittorie anno dopo anno ai Down Beat Critics Poll e ai Readers Poll oltre 30 dischi allattivo sia come leader che come collaboratore dei maggiori nomi del jazz moderno Joey DeFrancesco è uno dei pionieri della scena jazz attuale.

Batterista newyorkese Jason Brown è stato a fianco dei maggiori jazzisti fin dai primi giorni della sua carriera. Diplomatosi al Conservatorio di Oberlin (Ohio) Brown ha imparato il mestiere sotto la guida di Billy Hart. Per sette anni è stato in tour con la cantante e compositrice Carmen Lundy (già nominata ai Grammy). Ha suonato con tanti artisti internazionali come Pat Martino Lizz Wright Cedar Walton Wayne Escoffery Kurt Rosenwinkel e Amina Figarova. La sua sensibilità energia e senso del ritmo ne fanno il compagno perfetto per Joey DeFrancesco.

Lo stile di Dan Wilson racchiude in sè tutto il fuoco il soul e la tecnica dei più grandi chitarristi che lo hanno preceduto. Oltre agli anni in cui ha avuto lonore e il piacere di dividere il palco con molti dei maggiori jazzisti tra cui Russell Malone Les Mcann Christian McBride Eric Marienthal e Dave Stryker Dan ha anche insegnato chitarra jazz e improvvisazione al Cuyahoga Community College in Ohio.

Questo trio è un concentrato di raffinati e acuti musicisti che offrono allascoltatore uno spettacolo in cui si mischiano jazz melodie intrise di blues bop e soli intricati che lasciano il pubblico sbalordito e completamente soddisfatto.

Ingresso euro 15/13
Abbonamento Giotto Jazz Festival (4 concerti) euro 36

Informazioni 055 240397 – 055 8439269
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Comune di Pisa Fondazione Pisa Associazione ExWide in collaborazione con Music Pool / Network Sonoro FONTEROSSA DAY Giornata dedicata alletichetta indipendente di Silvia Bolognesi con incontri e concerti

Quattro concerti un incontro e una proiezione: questo sarà Fonterossa Day una giornata dedicata alletichetta indipendente Fonterossa Records di Silvia Bolognesi.
Nella giornata si esibiranno Almond Tree Ju Ju Sounds il nuovo ottetto di Tony Cattano e Marco Colonna in solo.

PROGRAMMA DELLE ATTIVITÀ

h.17:00 – Teatro S.Andrea
INCONTRO DI PRESENTAZIONE
Incontro e presentazione delletichetta: interverranno Silvia Bolognesi i musicisti delletichetta Paolo Carradori (ufficio stampa) e Antonio Castiello (fonico e collaboratore con Jambona Lab). A seguito dellincontro sarà proiettato un video che racconta la recente esperienza americana delletichetta.

h.18:00 – Teatro S.Andrea
JU JU SOUNDS
Silvia Bolognesi – contrabbasso Andrea Melani – batteria Achille Succi – sax alto clarinetto basso Paolo Botti – banjo viola

h.19:30 – Sottobosco
MARCO COLONNA Solo
Marco Colonna – clarinetti sax

h.20:15 – Sottobosco
APERICENA CON I MUSICISTI

h.21:30 – Teatro S.Andrea
ALMOND TREE
Silvia Bolognesi – contrabbasso Daniele Paoletti – batteria Tony Cattano – trombone Pasquale Mirra – vibrafono Marco colonna – clarinetti
TONY CATTANO OTTETTO – Luomo poco distante
Carlo Cattano flauti sax soprano Marco Colonna clarinetti Beppe Scardino sax baritono clarinetto basso Tony Cattano trombone Pasquale Mirra vibrafono Giacomo Ancillotto chitarra Roberto Raciti contrabbasso Daniele Paoletti batteria

INFO:
Music Pool
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Riccardo Brazzale (direttore e arrangiatore) Robert Bonisolo (sax tenore e soprano) Mattia Cigalini (sax alto) Rossano Emili (sax baritono e clarinetti) Gianluca Carollo (tromba e flicorno) Roberto Rossi (trombone) Dario Duso (tuba) Paolo Birro (piano) Marc Abrams (contrabbasso) Mauro Beggio (batteria) Musiche di Brazzale Ellington & Dolphy ore 1000-1900: Centro Storico – Mercatino Vintage ore 1700: Museo Beato Angelico – I concerti Sacri di Duke Ellington un ascolto guidato a cura di Riccardo Brazzale ore 1830: Enoteca Lamante di Dioniso – Aperin jazz ore 2130: Teatro Giotto – LYDIAN SOUND ORCHESTRA

La Lydian Sound Orchestra formata nel 1989 dal compositore-arrangiatore Riccardo Brazzale (musicista ma anche studioso insegnante e promoter) è senza dubbio la più apprezzata medium-band nel campo del jazz italiano degli ultimi anni così come è attestato da molteplici referendum specialistici. Un tentette atipico (alla maniera della Tuba Band di Miles della Monks Town Hall Orchestra o della Mingus Black Saint Band) che si concentra principalmente sulla rielaborazione della tradizione jazz secondo un approccio contemporaneo e su una tecnica compositiva il cui scopo principale è di mettere in luce lo spirito live e il work in progress fra i musicisti.
Da oramai molti anni la critica nazionale e internazionale ne riconosce i grandi meriti e non perde occasione per renderne omaggio: top-flight Italian jazz orchestra rich flamboyant precious combination of sounds freedom and structure controlled anarchy humor and musicality music interesting refreshing and exciting o here there is really something new.
Applaudita su molti palcoscenici italiani ed europei da Umbria a Manchester spesso assieme ad ospiti internazionali la Lydian ha allattivo molti cd: dellultimo decennio si ricordano gli apprezzati tributi a Monk (da Monk at Town Hall & More a Ruby Nellie & Nica) le personalissime riletture della storia del jazz (Back to Da Capo e The Lydian Trip) e i live (Live in Appleby e Reflections questultimo apparso in anteprima come allegato alla rivista Musica Jazz). Nel 2014 in occasione del 25 anno di attività la Lydian ha presentato in prima assoluta le musiche del capolavoro mingusiano The Black Saint and The Sinner Lady in forma di opera-ballet con la Compagnia Abbondanza/Bertoni. Nel 2015 si presenta con il nuovo repertorio che sarà alla base del prossimo cd No More Wrong Mistakes (titolo-parafrasi di un aforisma di Thelonious Monk) per lo più dato da composizioni originali del leader anche se non manca qualche tributo alla grande letteratura jazz da Duke Ellington ad Eric Dolphy.

Ingresso euro 15/13
Abbonamento Giotto Jazz Festival (4 concerti) euro 36

ore 1000-1900: Centro Storico – Mercatino Vintage
ore 1700: Museo Beato Angelico – I concerti Sacri di Duke Ellington un ascolto guidato a cura di Riccardo Brazzale
ore 1830: Enoteca Lamante di Dioniso – Aperin jazz
ore 2130: Teatro Giotto – LYDIAN SOUND ORCHESTRA

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Mafalda Arnauth voce Pedro Santos direzione musicale e fisarmonica Bernardo Viana chitarra acustica Pedro Viana chitarra portoghese Fernando Júdice basso acustico

Stefano Bollani lha fortemente voluta come ospite speciale del suo programma televisivo Sostiene Bollani: lei Mafalda Arnauth è la nuova regina del fado e anche in Italia è ormai appunto di casa. Torna ora nel nostro paese per presentare il suo nuovo album Terra da Luz disponibile nei negozi dal 3 febbraio con distribuzione esclusiva IRD.

Terra da Luz (Terra di luce) è il settimo album della cantante portoghese: un disco in cui affiora ancora una volta la visione positiva e ottimistica di Mafalda Arnauth sulla nostra attualità attraverso composizioni personali in cui vengono esplorate nuove sonorità e che sono ispirate al Portogallo alle idee e ai sogni della sua gente. Idee e sogni condivisibili da tutti.

Nella mia musica dice Mafalda Arnauth non si avverte la solita attitudine fatalista della musica tradizionale portoghese. Cè fado ma senza ovvietà. Perchè io non scrivo di fantasia mi ispiro alla vita di tutti giorni. E le canzoni di Terra da luz sono lo specchio fedele di questa visione della musica e della vita in cui si coglie una sensibilità e un afflato poetico non comuni.

Il rinnovamento del fado dallinterno Mafalda Arnauth lo persegue sin dal suo esordio avvenuto nel 1999 con lalbum omonimo che le ha fatto conquistare una nomination come miglior interprete ai Globes dor e il premio di voce rivelazione dellanno di Blitz rivista portoghese rivolta ad un pubblico giovanile. Un successo che si è ripetuto con il secondo disco Esta voz que me atravessa (2001) e che è cresciuto con i lavori successivi fra i quali Flor de Fado (2008) e Fadas (2011) che hanno consentito a Mafalda Arnauth di ottenere ampi consensi di pubblico e stampa in tutta Europa Italia compresa e di essere da molti considerata lerede di Amália Rodrigues.

BIGLIETTI: � 20/18

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Comune di Pisa Fondazione Pisa Associazione ExWide in collaborazione con Music Pool / Network Sonoro GIANLUCA PETRELLA COSMIC REINASSANCE Gianluca Petrella (trombone) Mirco Rubegni (tromba) Francesco Ponticelli (basso) Federico Scettri (batteria) Simone Padovani (percussioni)

Nuova produzione in quintetto della piccola orchestra che raccoglie musicisti giovani (alcuni under 30) ma dalla personalità forte con i più vigorosi solisti che si sono fatti largo negli ultimi anni sulla scena italiana. A presiedere questo omaggio al poco conosciuto bandleader americano Sun Ra (precursore indiscusso di tutte le tendenze oniriche spaziali e devianti del jazz) è Gianluca Petrella: sua lidea e la volontà di esplorare una musica non troppo popolare al grande pubblico e di farlo per giunta innovando. Per fare questo si serve di giovani dalle larghe vedute e con una enorme dose di energia che non mancheranno di sprigionare anche dal palco.

GIANLUCA PETRELLA Torinese dadozione fuoriclasse internazionale del trombone ha dato saggi della sua bravura in tutto il mondo fino a vincere nel 2006 il prestigiosissimo referendum di Down Beat caso unico nella storia del jazz italiano. Ha lavorato a fianco dei migliori jazzisti italiani (Enrico Rava Roberto Gatto e Franco DAndrea) e in seguito pur coltivando collaborazioni internazionali di prestigio (Steven Bernstein Bobby Previte Mauro Ottolini) ha avviato la sua carriera da leader di formazioni che hanno segnato la più recente stagione del jazz italiano: dai Tubolibre alla Cosmic Band. Questultima ha riscosso un notevole successo anche presso la critica ed è stata proclamata miglior formazione nel sondaggio di Musica Jazz per due anni consecutivi.

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REIS DE JANEIRO Barbara Casini canto chitarra percussioni Monica Demuru voce recitante canto BARBARA CASINI E DUO TAUFIC Barbara Casini voce Roberto Taufic chitarra Eduardo Taufic pianoforte

REIS DE JANEIRO
Canti cantilene riti processioni vere e proprie rappresentazioni drammatiche: il sentimento del sacro in Brasile si esprime da sempre in una moltitudine di luoghi e modi e impregna profondamente la musica colta e popolare. Barbara Casini e Monica Demuru hanno disegnato un percorso scandito dalle ricorrenze religiose messe in musica da autori per lo più popolari a volte anonimi a partire dalla festa dei Re di Gennaio i Re Magi passando attraverso i fuochi di San Giovanni fino alla nascita di Gesù.
E sarà bene ricordare che essendo le stagioni rovesciate Natale e Epifania sono al culmine dellestate San Giovanni segna linizio dellinverno spesso quindi lallegria della fine della siccità Spiritualità profonda dotata di un aspetto ludico e sensuale proprio di chi non ha mai interrotto il legame con lorigine terrena della vita.

BARBARA CASINI E DUO TAUFIC
Dopo una conoscenza più che ventennale la collaborazione di Barbara Casini con il chitarrista brasiliano Roberto Taufic si è recentemente consolidata ed arricchita con la presenza del fratello Eduardo pianista che insieme a Roberto forma un duo eccezionale per musicalità sintonia energia oltre che per la straordinaria bravura tecnica. In questo concerto Barbara presenta il repertorio del disco appena registrato con i fratelli Taufic in Brasile e che è un omaggio alla musica brasiliana del Nordeste ben diversa dal samba e dalla bossanova a cui il pubblico italiano è più abituato espressione di una tradizione ricchissima che ha influenzato generazioni di musicisti e interpreti sia in ambito popolare che erudito e che continua viva e attuale anche fra I più giovani autori e strumentisti.

Posto unico euro 12/10

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SE TUTTO È MUSICA Barbara Casini voce chitarra percussioni Riccardo Maranzana voce recitante Sandra Garuglieri voce recitante UMA MULHER E BANDA NORTE Barbara Casini voce Alessandro Lanzoni pianoforte Gabriele Evangelista contrabbasso Bernardo Guerra batteria

SE TUTTO È MUSICA
Dallincontro di Barbara Casini interprete e autrice di musica brasiliana con i più grandi compositori di questa terra nasce la pubblicazione Se tutto è musica 18 interviste esclusive che indagano sul modo di concepire la composizione la melodia larmonia. SE TUTTO È MUSICA diventa un recital in musica con voci narranti quelle dei compositori brasiliani e linterpretazione dei loro brani più rappresentativi con Barbara Casini.
Gli attori interpretano in prima persona i musicisti parlano per conto loro raccontano il proprio pensiero lidea di musica che li ha mossi sin dagli esordi della carriera. Spiegano al mondo il mestiere più bello senza il quale la propria esistenza avrebbe avuto un senso diverso.

UMA MULHER E BANDA NORTE Barbara Casini in questo concerto ripercorre le tappe del suo lavoro di compositrice a partire da brani del suo primo disco del 97 fino alle canzoni inedite che fanno parte del nuovo progetto discografico intitolato UMA MULHER proprio richiamandosi a una delle sue canzoni più antiche e significative. Insieme ai suoi giovani accompagnatori cerca un approccio interpretativo alle sue stesse composizioni in cui i testi da lei scritti in portoghese italiano e inglese prendono spunto da vissuti a volte più personali a volte più universali ma restano sempre in contatto con lemozione più autentica e profonda. Non mancheranno tuttavia omaggi a famosi autori brasiliani (Edu Lobo Chico Buarque Ivan Lins fra gli altri) che hanno segnato il percorso musicale di Barbara e influenzato profondamente il suo modo di cantare e scrivere.
I giovanissimi Alessandro Lanzoni (vincitore del TOP JAZZ 2013 come miglior nuovo talento) Gabriele Evangelista e Bernardo Guerra riescono ad immedesimarsi nel linguaggio proprio di questa musica e al tempo stesso ad elaborarlo con grande originalità.

Posto unico euro 12/10

INFO: 055240397

Giovanni Guidi – piano Gianluca Petrella – trombone

Se lo stato di salute di un movimento artistico si misura anche dalla capacità delle nuove generazioni di mettersi in gioco delineando nuove strade si può star certi che il jazz italiano viva un momento di grazia unico.

Giovanni Guidi e Gianluca Petrella sono due degli esempi più convincenti di questo periodo storico.

Oggi Giovanni Guidi non è più una rivelazione: in pochi anni e a passi da gigante ha trovato una propria strada – fatta di una progettualità unica e di una lucida consapevolezza nelle scelte artistiche – che lo sta portando ad affermarsi oltre che come pianista come organizzatore di suoni di prima scelta. E non è certo un caso che un musicista illuminato qual è Enrico Rava labbia voluto al suo fianco e a lui difficilmente rinunci. E lo stesso si può dire per Petrella certamente uno dei nomi più accreditati in questi anni quando si parla non solo di jazz ma – tout court – della miglior stirpe di musicisti di musica contemporanea.

Dicono di loro:

Di alta qualità emotiva e artistica è stato invece il concerto del duo Giovanni Guidi – Gianluca Petrella che ha aperto la programmazione al Museo Greco. Il sodalizio nato circa un anno fa ma con poche esibizioni tuttora allattivo si regge su unevidente sintonia umana. Il mondo espressivo del trombonista ha subito unevoluzione nel tempo oggi le sue note lunghe e acute luso del vibrato e il senso melodico riescono a raggiungere un lirismo poetico perfino una serenità che la scontrosa e imprevedibile aggressività di un tempo non possedeva. Questi momenti di distensione non escludono ovviamente le tipiche accensioni del trombonista contrastate ed espressioniste. Appunto per questo funziona a meraviglia il suo rapporto musicale con Guidi che questi aspetti opposti di decantato intimismo e di feroce estroversione li racchiude e intreccia nella sua personalità nel suo corpus compositivo e nel suo pianismo che sa coniugare fasi delicatamente evocative e avvolgenti ed altre di aggrovigliata problematicità. A Orvieto è emerso per esempio un sorprendente Over the Rainbow di struggente delicatezza intonato con una diteggiatura distillata dal piano e con un fil di voce dal trombone sordinato. (Libero Farnè – Allaboutjazz)

E di scena nellaccogliente Teatro Studio il duo formato da Gianluca Petrella e Giovanni Guidi. I due forti di una lunga collaborazione in varie formazioni e di una sintonia ormai finissima danno vita ad una introspettiva esibizione di primissimo livello con una riproposizione del loro progetto Soupstar. Una lunga Disturbing The Peace è il primo brano di una scaletta che vede il susseguirsi di standard dove spiccano su tutte una intensa Over The Rainbow ed una magistrale Prelude To A kiss e brani originali tutti in egual misura convincenti. I due musicisti appaiono in serata intendendosi e completandosi a meraviglia in un dialogo che si fa immediatamente serrato: Petrella si conferma immediatamente mattatore in pirotecnici fraseggi che ammaliano ricchi di classe e gusto con Guidi abile sia al piano che al Fender Rhodes che si preoccupa quasi esclusivamente della parte armonica fornendo un prezioso tappeto tinto di velato free. La formazione ridotta al massimo non consente bluff con i due bravi nel proporre un repertorio vario fatto di pezzi di media durata dove non mancano momenti di elegante ironia in un interplay continuo davvero notevole. Il talento di un Petrella in gran forma fa ancora una volta la differenza sia come musicista che come compositore con i ritmi africani di una sua bella Adis Abeba Calling che chiude un incontro da incorniciare con la festosa rivisitazione di You Aint Gonna Know Because You Think You Know Me perla di un acclamato bis finale. (Luca Labrini – Jazz Convention)

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Teatro Margherita di Marcialla
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Comune di Pisa Fondazione Pisa Associazione ExWide in collaborazione con Music Pool / Network Sonoro Stefano Bollani – pianoforte Antonello Salis – fisarmonica tastiere

Non è la prima volta che Stefano Bollani e Antonello Salis si fronteggiano in duo ma la loro combinazione in versione tête-à-tête è comunque cosa piuttosto rara mentre assai più di frequente hanno collaborato in contesti più ampi come nella bollaniana Orchestra del Titanic dalla lunga e fortunata attività.

Dallincontro di questi due istrionici musicisti cè da aspettarsi una pirotecnica girandola di incastri ritmici di idee lanciate e poi rincorse. Con Salis e Bollani una visione jazzistica in Cinemascope capace di abbracciare tutti gli stili dalla tradizione alla sperimentazione si tinge di colori mediterranei e di un lirismo tipicamente italiano.

La carriera di Bollani ha imboccato così tante strade e sempre con lo stesso plateale successo da non essere più riassumibile nei tipici cenni biografici: dischi di successo intercontinentale concerti sold out capaci di attrarre un pubblico eterogeneo programmi radiofonici e televisivi di culto attività letterarie alte (è anche romanziere) e popolari (è stato trasformato in un personaggio dei fumetti di Topolino…). Un successo incontrastato che vive su una ricetta dai molteplici ingredienti: una tecnica pianistica di abbagliante virtuosismo amore per il jazz non meno che per la canzone italiana e la musica brasiliana senza dimenticare la musica classica il tutto sormontato dalla sua ormai celeberrima vis comica.

Antonello Salis è a sua volta dotato di una personalità musicale così marcata da non lasciarsi certo mettere in ombra dalla presenza di Bollani: con entrambi i suoi strumenti delezione la fisarmonica e il pianoforte ha stabilito un rapporto di estrema fisicità dal quale scaturisce una musica dallintensità primordiale in una sorta di revisione radical-mediterranea dellimprovvisazione jazzistica.

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Lucilla Galeazzi voce Elena Ledda voce Ginevra Di Marco voce Alessio Lega voce chitarra Andrea Salvadori chitarra Gigi Biolcati percussioni voce Riccardo Tesi organetto direzione

Il più grande spettacolo del folk revival italiano riallestito cinquanta anni dopo con un cast formidabile: Lucilla Galeazzi voce Elena Ledda voce Ginevra Di Marco voce Alessio Lega voce chitarra Andrea Salvadori chitarra Gigi Biolcati percussioni voce Riccardo Tesi organetto direzione musicale

Bella ciao è storicamente lo spettacolo che ha segnato linizio del folk revival italiano. Dalla sua prima rappresentazione nel 1964 al Festival dei Due Mondi di Spoleto accompagnata da furiose polemiche deriva il lavoro di tutti i musicisti che con grande successo lavorano oggi portando la musica popolare italiana nelle piazze di tutto il mondo.
Riallestirlo a distanza di 50 anni dalla prima (21 giugno 1964) vuol dire proporre uno spettacolo la cui eco originaria non sè mai spenta anche per le migliaia di appassionati venuti dopo ma significa anche pur mantenendo inalterate le intenzioni e la scaletta originarie aggiornarlo sulla base delle evoluzioni e degli sviluppi che il folk revival ha avuto in questo lungo arco di tempo. Le canzoni di Bella ciao oggi non solo conservano tutta la loro potenza espressiva ma hanno acquisito una nuova urgenza nel mondo globalizzato per i loro valori libertari pacifisti e civili.
Bella ciao è una lezione di democrazia che nasce dal basso. Un romanzo storico costruito attraverso la musica i suoni e le parole.
Linnovazione di questo riallestimento sta nel trattamento musicale affidato a un ensemble diretto e concertato dallorganettista Riccardo Tesi uno dei più brillanti e attenti protagonisti della musica popolare mondiale. Non più dunque laccompagnamento della sola chitarra ma un lavoro di arrangiamento che instaura un dialogo più sofisticato fra suoni e significati per una sinfonia popolare ricca con laiuto del chitarrista Andrea Salvadori e del percussionista Gigi Biolcati.
Bella Ciao però era e rimane uno spettacolo di canzoni popolari e la centralità del canto viene confermata dalla presenza di alcune delle voci più importanti della musica popolare e del canto sociale italiani negli ultimi trentanni che di Bella ciao sono i figli diretti: Ginevra Di Marco Lucilla Galeazzi Elena Ledda e Alessio Lega. Lideazione e la direzione artistica del progetto sono di Franco Fabbri.

Riccardo Tesi: musicista concertatore e autore degli arrangiamenti. Organettista di fama internazionale è un assiduo travalicatore di frontiere geografiche e stilistiche nel corso della sua trentennale carriera ha collaborato con nomi prestigiosi della world music italiana e straniera (C.Bueno E.Ledda D.Sepe P.Vaillant J.Kirkpatrick J.Vali M.Perrone K.Junkera) del jazz (G.Mirabassi G.Trovesi M.P.De Vito) del rock (P. Pelù G. Di Marco F. Magnelli Skiantos) fino alla grande canzone dautore (F.De Andrè I. Fossati G.M.Testa G.Gaber C.Donà ecc). È il leader fondatore di Banditaliana uno dei gruppi italiani di world music più acclamati a livello internazionale
Ginevra Di Marco: questa straordinaria interprete fra le più note della musica italiana contemporanea si è mossa dalla scena del rock indipendente con i CSI e PGR per poi dedicarsi alla carriera solista. Nel corso delle sue ricerche è approdata alla musica popolare (in particolare quella toscana) alla quale ha dedicato i suoi ultimi 3 CD.
Elena Ledda: cantante di formazione classica e sperimentatrice delle potenzialità della voce è lambasciatrice nel mondo della musica popolare sarda. Nella sua esperienza musicale il rigore si fonde alla ricerca di un linguaggio universale attraverso la collaborazione con artisti come Fabrizio De Andrè Lester Bowie Don Cherry Savina Yannatou e molti altri.
Lucilla Galeazzi: formatasi nel quartetto di Giovanna Marini e col maestro Roberto de Simone è attualmente considerata la più versatile interprete di repertori di musica popolare del nord e sud Italia. Vincitrice di una targa Tenco vanta una notevole carriera internazionale ed ha collaborato con importanti artisti di varia estrazione dal jazz (G.Trovesi E.Colombo C.Barthelemy) alla musica antica (Ensemble Arpeggiata con cui ha vinto un Grammy Awards nel 2003) fino alla world music (Bnet Houarijat Faraualla J.J.Mosalini A.Sparagna C.Rizzo R.Tesi).
Alessio Lega: cantante e autore di sei dischi e centinaia di spettacoli vincitore di una Targa Tenco è considerato oggi il rappresentante più coerente del canto sociale in bilico fra canzone dautore e riproposizione di musica popolare.
Andrea Salvadori: Compositore chitarrista e sound designer condivide dal 2000 il percorso artistico di Ginevra Di Marco con la quale ha registrato ben 7 album. Dal 2003 collabora sempre in qualità di musicista e arrangiatore al progetto musicale Stazioni Lunari diretto da Francesco Magnelli cui partecipano moltissimi artisti del panorama musicale Italiano.
Gigi Biolcati: Percussionista eclettico e creativo da quattro anni fa parte del del gruppo toscano Banditaliana con un originale set percussivo in cui convivono strumenti etnici ed altri autocostruiti. Vanta numerose collaborazioni in ambito jazzistico (Alboran trio) cantautoriale (Cristiano De Andrè) e world (gli inglesi Scarp Maurizio Martinotti Jean Blanchard ecc.)
Franco Fabbri: musicologo italiano (insegna allUniversità di Torino) di fama internazionale. Come musicista è stato dal 1966 al 2012 cantante polistrumentista e autore nel gruppo degli Stormy Six. Ha fondato nel 1974 la cooperativa lOrchestra la prima organizzazione indipendente che raccoglieva musicisti folk popular jazz colti italiani ed europei (dal Gruppo Folk Internazionale di Moni Ovadia agli Stormy Six e agli Henry Cow da Guido Mazzon e Tony Rusconi a Piero Milesi e Heiner Goebbels).

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I settore intero � 20 / ridotto � 18
II settore e galleria intero � 16 / ridotto � 14

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Diane Schuur voce e piano Ben Wolfe contrabbasso Adam Pache batteria Julian Siegel sax

Con la sua straordinaria forza interpretativa e la leggendaria estensione vocale Diane Schuur cieca dalla nascita durante la sua lunga carriera si è guadagnata ladorazione da parte della critica di tutto il mondo. La voce della Schuur tanto potente quanto estremamente flessibile copre magistralmente tutta la gamma dei registri ed è considerata dai critici una voce completa ed eclettica.
Diane si è guadagnata il rispetto e gli elogi delle più leggendarie figure della musica jazz e blues quali Dizzy Gillespie Count Basie and B.B. King. La Schuur in quanto discepolo di lunga data di Dinah Washington e altre leggende del jazz degli anni Quaranta e Cinquanta ha costruito una solida carriera sia grazie al jazz della generazione che lha preceduta che alla musica pop della sua giovinezza. Lungo una carriera che si sviluppa nellarco di trentanni e include due Grammy Award e tre nomination la musica di Diane Schuur ha esplorato quasi ogni sfumatura del panorama musicale americano del Novecento.

Nata a Tacoma Washington nel 1953 e fin da piccola conosciuta da tutti come Deedles la Schuur scopre il mondo del jazz grazie al padre pianista e alla madre che possiede una magnifica collezione di dischi di Duke Ellington e Dinah Washington. È ancora una bambina quando comincia a cantare What a Difference a Day Makes di Dinah Washington e impara da sola a suonare il pianoforte sviluppando uno stile vocale ricco e sonoro. In seguito prende lezioni regolari di pianoforte alla Washington State School for the Blind fino alladolescenza. Dopo le superiori si concentra sul jazz e si esibisce soprattutto nel nordovest. Notata da Stan Getz che la invita a cantare alla White House anni dopo un altro concerto alla White House porta alla registrazione del primo album della Schuur Deedles uscito nel 1984. Nei tredici anni successivi registra 11 album con la GRP tra cui due vincitori del Grammy Timeless (1986) e Diane Schuur and the Count Basie Orchestra (1987). Lalbum con la Basie Orchestra rimane numero uno nella classifica di Billboard per trentatrè settimane consecutive. Nel 1991 Pure Schuur sale in vetta alle classifiche di Contemporary Jazz e Heart To Heart che vede la collaborazione con B.B. King sale al numero uno della classifica di Billboard.
È linizio di una lunga serie di fortunate collaborazioni: il trombettista Maynard Ferguson Barry Manilow il Carribbean Jazz Project. A lungo reputata (e a tratti criticata) come unartista a metà tra jazz e pop Diane Schuur considera il suo album Some Other Time come una ferma dichiarazione di impegno nei confronti della tradizione jazz e della sua influenza sulla propria sensibilità artistica: Questo album è un ritorno alle mie radici jazz. Non che le abbia mai lasciate ma ci sono state alcune deviazioni lungo il percorso. Il nuovo album della Schuur The Gathering pubblicato con la Vanguard Records nel giugno 2011 è un prodotto unico sia per le canzoni che per lo stile e vede la partecipazione speciale di ospiti come Alison Krauss Vince Gill Mark Knopfler Larry Carlton e Kirk Whalum.

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Dario Cecchini sax baritono direzione Paolo Bini Mirco Rubegni Emiliano Bassi trombe Sergio Santelli Tiziano Panchetti sax alti Andrea Pasi Claudio Giovagnoli sax tenori Giacomo Bassi Nicola Cipriani sax baritoni Giordano Geroni sousaphono Francesco Bassi rullante Alessandro Suggelli grancassa Luca Bassani piatti Daniele Bassi percussioni e con Karima voce

In occasione del lancio del nuovo album Things Change sarà Karima con la sua splendida voce a salire sul palco insieme ai Funk Off in tutti i concerti del tour di presentazione del disco.

Arriva dopo 17 anni di prove di lavoro di concerti di esperienze e di vita vissuta insieme il sesto cd dei Funk Off: Things Change. Le cose cambiano e continuano a cambiare anche per i Funk Off e la loro musica. Insieme a loro Karima la cantante italiana che ha stregato il grande Burt Bacharach e con il quale ha più volte condiviso il palcoscenico

I brani contenuti nel disco sono più soul ed essenziali rispetto al precedente Power to the Music (Emarcy/Universal). Per la prima volta infatti la band ospita due cantanti e coautori americani quali Avery*Sunshine la stella nascente della black music con il brano Dance with me e Raul Midon cantante e chitarrista di fama internazionale con Deja Vu. Due brani in cui tutta la vena black e soul dei Funk Off esce allo scoperto.
Per enfatizzare questa vena creativa lunico ospite strumentale del disco è il grande Fred Wesley: il trombonista storico della sezione di James Brown nel pezzo Bill and the Sweet Fairy. Tanti i richiami e le citazioni che proiettano lascoltatore alle radici del Soul: Inner City Soul ispirato da Inner City Blues di Marvin Gaye e Bill & the Sweet Fairy dedicato a Bill Withers.
Nel disco anche composizioni strutturalmente molto lineari come Soulmates e Groovy day. Talking Pictures invece è una sorta di ballad/beguine come raramente i Funk Off hanno suonato. Yin e Yang un è il brano col flauto come da tradizione presente in ogni disco dei Funk Off passando per To Bits e The Certain Doubt che presentano il suono più duro della band. La title track Thing Change è il brano che come sound forse maggiormente sintetizza questo disco: rilassato solare ma anche più introspettivo degli altri. A chiudere lalbum A Breath of Fresh Air una marcia swing che testimonia quanto la musica dei Funk Off sia ispirata dalle marching band di New Orleans e quanto sia debitrice di quella tradizione.

In Things Change i Funk Off cercano di aprire una pagina diversa rispetto ai precedenti dischi mantenendo la stessa energia che sprigionano nei live in un progetto che parte e sempre partirà dalla musica dalle note dal groove e dal feeling tra i musicisti. Un feeling che nonostante le cose cambino tra i quindici musicisti guidati da Dario Cecchini non è mai cambiato.

Ospite deccezione Karima una delle artiste più interessanti del panorama nazionale. Avvicinatasi alla musica da giovanissima viene notata già da adolescente e nel 2006 firma il suo primo contratto con Sony BMG. Partecipa a talent presta la voce a film e nel 2009 partecipa al Festival di Sanremo nella categoria Proposte dove sarà accompagnata da Mario Biondi e Burt Bacharach. Sarà proprio Bacharach a seguire e dirigere la registrazione del primo album di Karima registrato nel 2010 a Los Angeles. È stata supporter e special guest di artisti quali Whitney Houston Burt Bacharach John Legend Anastacia Simply Red e Seal. Il 2014 dopo due anni in cui ha rallentato lattività artistica per la nascita di una bambina segna il suo ritorno a pieno regime sulla scena musicale con la registrazione di Close to you in uscita a fine marzo per la Universal.

FUNK OFF: Nati nellinverno del 1998 dopo unintensa attività live arrivano allattenzione di Umbria Jazz. Voluti nel 2003 come ospiti in occasione del trentennale del festival hanno colorato e riempito le strade di Perugia approdando poi sul palco di un entusiasta James Brown. Da allora la band è stata sempre presente in tutte le altre edizioni del celebre festival perugino. I Funk Off in questi anni hanno collaborato con Paolo Fresu David Liebman Horacio El Negro Hernandez Stefano Bollani Gegè Telesforo Maurizio Giammarco Fabrizio Bosso Marco Tamburini Gianluca Petrella Antonello Salis Bengi Benati Crystal Whyte. Hanno inoltre suonato assieme a Zucchero sul palco dello Sugar Night 2000 hanno aperto cinque concerti del tour Il Quinto Mondo di Jovanotti. Fuori dallItalia hanno suonato in Grecia in Francia in Portogallo Turchia Stati Uniti Australia Spagna Brasile. Hanno inoltre partecipato allo show di Renzo Arbore su RAI 1 Speciale per Me e sono saliti sul Palco di Sanremo con Alexia durante il 55 Festival della canzone italiana. Nel 2007 esce Jazz On edito Blue Note. Nel 2008 sono stati band resident in due puntate di SCALO 76 su RAI2. Nel 2010 per la My Favorite Records esce Una Banda Così album che vede la presenza di ospiti prestigiosi come Horacio El Negro Hernandez Antonello Salis Gianluca Petrella e Fabrizio Bosso. Sempre nel 2010 hanno partecipato alla trasmissione televisiva Barbareschi Sciock su La7 e hanno suonato al grande concerto del 1 Maggio a Roma di fronte a 500.000 persone in diretta su Rai 3 e RadioRai 2. Nel settembre 2010 è stata pubblicata allinterno della collana JAZZCarish la raccolta degli spartiti dei brani contenuti nel loro CD Una banda così. Nel Giugno 2011 sono stati lunico gruppo italiano a partecipare al BMW Jazz Festival a San Paolo del Brasile e a Settembre sono stati ospiti della trasmissione televisiva Sostiene Bollani su Rai3. Ad aprile di questanno è uscito il nuovo album Power To The Music edito dalla Emarcy/Universal.
La band è composta da:
Dario Cecchini (bariton sax direction) Paolo Bini Mirco Rubegni Emiliano Bassi (trumpet) Sergio Santelli Tiziano Panchetti (alto sax) Andrea Pasi Claudio Giovagnoli (tenor sax) Giacomo Bassi Nicola Cipriani (bariton sax) Giordano Geroni (sousaphone) Francesco Bassi (snare drum corrd. rhythmic section) Alessandro Suggelli: (bass drum) Luca Bassani (cymbals) Daniele Bassi (percussion).

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Lezione concerto per gli studenti delle scuole medie Stefano Cocco Cantini (sax tenore e soprano) Piero Borri (batteria) Francesco Maccianti (pianoforte) Ares Tavolazzi (contrabbasso) Questi incontri hanno un duplice obiettivo il primo è quello di far avvicinare gli studenti ad una realtà culturale del novecento di enorme portata quale appunto il JAZZ il secondo è quello di far recepire la grande capacità di socializzazione che la musica eseguita in gruppo generalmente esprime.

Il percorso didattico sarà incentrato sulla partecipazione attiva degli studenti attraverso la continua analisi delle strutture armoniche e ritmiche dei brani proposti dallensemble dei musicisti. In ogni momento si potrà aprire un confronto con i ragazzi riguardante la pura grammatica musicale laspetto emozionale e linterplay cose questultime che solo i musicisti e gli strumenti durante le esecuzioni dal vivo possono esprimere.

Il progetto è pensato per la partecipazione dei ragazzi in teatro e consiste in un unico modulo completo della durata di una ora e mezza il palcoscenico del teatro sarà attrezzato con gli strumenti musicali e limpianto audio.

STEFANO COCCO CANTINI ha suonato con alcuni dei più grandi artisti nazionali ed internazionali come Michel Petrucciani Chet Baker Dave Holland Enrico Rava e Paolo Fresu ed ha al suo attivo numerose incisioni. Ha suonato in molte colonne sonore di film come quelli di Francesco Nuti (Nastro dargento 1986 con Stregati). Il suo primo CD Niccolina va al mare è dedicato a Petrucciani mentre con il titolo lamico del vento ha realizzato con la collaborazione di Grey Cat Festival un secondo lavoro insieme a Rita Marcotulli Raffaello Pareti un quartetto darchi e le orchestrazioni di Mauro Grossi. E del 2010 luscita di Errante con Fabrizio Bosso Ramberto Ciammarughi Michel Benita e Mahu Roche. Sempre del 2010 infine la realizzazione di Living Coltrane con composizioni dedicate alla musica del grande sassofonista.

ARES TAVOLAZZI è uno dei più importanti contrabbassisti italiani. Linizio della sua carriera è contraddistinto da importanti collaborazioni con artisti di musica leggera (Paolo Conte Francesco Guccini Mina Eugenio Finardi Lucio Battisti ed altri). Dal 1973 al 1983 fa parte dello storico gruppo davanguardia AREA. Nel 1982 partecipa al tour italiano dellorchestra di Gil Evans. Per tre anni consecutivi (1984-85-86) è figurato primo in una speciale classifica dei bassisti italiani indetta dalla rivista Guitar club compone per il teatro tiene seminari e stage in tutta Italia.

Il percussionista e batterista PIERO BORRI fiorentino di nascita può vantare moltissime collaborazioni con famosi jazzmen americani (Curtis Fuller Kenny Wheeler Dave Holland) e italiani (Enrico Rava per citarne uno soltanto) ed eseguito numerose registrazioni radiofoniche per la RAI. Negli ultimi anni prosegue con passione la ricerca personale nello studio del ritmo e del tempo secondo diverse prospettive: storica etnica filosofica psicologica matematica e fisica oltre che storica e musicale.

FRANCESCO MACCIANTI è uno dei più importanti pianisti del jazz italiano. Musicista di talento e compositore dotato di forte identità il pianista fiorentino schivo e riservato ha dedicato molto più tempo alla ricerca e alla composizione che ad apparire pubblicamente nonostante 25 anni di professionismo ad altissimi livelli. Il suo ultimo album Mosaici contiene 9 composizioni originali guidate da temi forti che si snodano scompaiono riappaiono si scompongono e si ricompongono lungo larco dei minuti del Cd. La scrittura elegante intensa tipicamente hard bop fortemente stilosa con voicings intriganti che creano unatmosfera precisa rappresenta una sorta di firma musicale del pianista fiorentino

Ingresso libero riservato alle scuole medie con prenotazione obbligatoria

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Stefano Cocco Cantini – sax Ares Tavolazzi – basso Piero Borri – batteria Francesco Maccianti – piano e Enrico Rava – tromba

Living Coltrane è un progetto ideato da Stefano Cantini e realizzato per Grey Cat Festival una dichiarazione damore del sassofonista di Follonica alla musica di uno dei più grandi musicisti jazz di ogni tempo. Il concerto alterna atmosfere meditative a momenti di grande forza propulsiva. Un gioco di squadra per rinverdire la quanto mai sfaccettata impronta lasciata da Coltrane linguaggi musicali distanti sia geograficamente sia storicamente come le forme della musica indiana i ritmi africani e caraibici e le complesse armonie della tradizione colta europea.

Special guest di questo progetto è Enrico Rava indubbiamente il jazzista italiano più conosciuto a livello internazionale. Musicista rigoroso e strumentista raffinato è capace di suonare nei più disparati contesti e di fondere nel suo personalissimo stile influenze musicali molteplici dalla musica sudamericana al funk.

Stefano Cantini (sax) che ha suonato con alcuni dei più grandi artisti nazionali ed internazionali (Michel Petrucciani Chet Baker Dave Holland Kenny Wheeler Elvin Jones Enrico Rava e Paolo Fresu) è accompagnato sul palco da: Ares Tavolazzi (basso) uno dei più importanti contrabbassisti jazz italiani che ha fatto parte dello storico gruppo davanguardia AREA e dellorchestra di Gil Evans ma ha avuto anche importanti collaborazioni con artisti di musica leggera Piero Borri (batteria) che da anni segue con passione lo studio del ritmo e del tempo secondo diverse prospettive e che può vantare moltissime collaborazioni con famosi jazzmen italiani e americani come Fuller Wheeler e Holland Francesco Maccianti (piano) uno dei più importanti pianisti del jazz italiano e compositore dotato di forte identità.

Posto unico euro 18/15

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Peppe Servillo (voce) Natalio Mangalavite (piano) Javier Girotto (sax)

Un trio quasi naturale nonostante provenga da culture musicali diverse nato dalle ripetute collaborazioni che i singoli musicisti si sono scambiate nel corso degli anni dotato di una personalità musicale fuori dal comune di una essenzialità sonora capace di generare mille emozioni. Il trio ha pubblicato lalbum Lamico di Cordoba che segue rotte sonore simili a quelle degli Avion Travel ma con una maggior propensione verso il jazz e soprattutto verso il tango generi che riescono ad amalgamarsi comodamente grazie allestro pianistico di Mangalavite ai preziosi inserti di sax di Girotto e ad un Servillo come sempre interprete elegante.

Peppe Servillo è il fondatore cantante e autore dei testi della Piccola Orchestra Avion Travel. Da oltre ventanni la storia di Servillo coincide in gran parte con quella del suo gruppo che dal 1980 pubblica numerosi album e conquista molti riconoscimenti tra i quali spicca il primo posto alledizione 2000 del Festival di Sanremo. Nel 2001 esce il cd Cirano prodotto da Arto Lindsay produttore anche di David Byrne Ryuchi Sakamoto e Caetano Veloso. Nel 2002 Peppe Servillo ha partecipato in veste di attore al film La felicità non costa niente di Mimmo Calopresti e al film Tipota scritto e diretto da Fabrizio Bentivoglio. Con questultimo ha collaborato anche alla stesura dei testi. Ancora nel 2002 Peppe Servillo ha vinto insieme al fratello Toni il premio speciale Massimo Troisi.

Javier Edgardo Girotto comincia a studiare il sax alletà di dieci anni. Dopo il diploma in Professional Music cum magna laude al Berklee College of Music a venticinque anni si trasferisce in Italia. Proprio qui che ha inizio la sua vera attività professionale: suona in gruppi di musica commerciale e latina dando vita parallelamente a varie formazioni jazz intraprendendo inoltre lattività di compositore e arrangiatore. Fonda e guida gli Aires Tango con cui incide sette cd.

Natalio Luis Mangalavite da ventanni vive in Europa dove lavora nellambito della musica pop e jazz come arrangiatore compositore pianista percussionista e vocalist. Numerose le sue collaborazioni: Ornella Vanoni Tosca Fabio Concato Luca Barbarossa e tanti altri. Tra i molti sodalizi artistici quello con Michele Ascolese ha dato vita al duo Luis y Miguel e a un disco che rielabora le sonorità del tango argentino del 900.

INGRESSO 1500 � / RIDOTTO 1300 �

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Roberto Martinelli – sax Ares Tavolazzi – contrabbasso Walter Paoli – batteria Alessandro Lanzoni – pianoforte

Il filosofo medioevale Severino Boezio nel suo trattato de istituzione musicae suddivide la Musica in tre diverse categorie Musica instrumentalis: laspetto puramente tecnico del suonare. Musica mundana: la musica divina ideale e come tale inudibile alluomo ed infine Musica humana: la musica che unendo le due precedenti si manifesta alluomo e riesce a parlare al cuore allemozione e allintelletto.

Il progetto Musica humana è il frutto e la sintesi delle varie esperienze e dei diversi ambiti musicali nei quali il sassofonista Roberto Martinelli ha avuto modo di cimentarsi nel suo eterogeneo percorso artistico sia come arrangiatore compositore e strumentista.

Le strutture della musica classica limprovvisazione e lestemporaneità del Jazz larcaicità della musica popolare e la comunicativa di quella leggera si fondono nella ricerca di un linguaggio originale e univoco.

Questo percorso è condiviso con tre intensi e raffinati musicisti: Alessandro Lanzoni al pianoforte Ares Tavolazzi al contrabbasso e Walter Paoli alla batteria.

INGRESSO 1500 � / RIDOTTO 1300 �

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Daniele Malvisi Six Group Virtuous Circles of Miles Davis Daniele Malvisi sax Giovanni Conversano chitarra Andrea Cincinelli chitarra Gianmarco Scaglia contrabbasso Paolo Corsi batteria e percussioni Leonardo Cincinelli live and electronics ingresso libero Un omaggio a Miles Davis e ai suoi tanti modi di comporre uno sguardo a 360 sulla sua opera in una genuina dichiarazione damore verso luomo e la sua eredità attraverso un percorso musicale atipico che ne esamina tutti gli aspetti dalle composizioni giovanili meno conosciute ai grandi successi.In scaletta rivisitazioni dei brani tratti da album quali Nefertiti Seven Steps to Heaven Kind of Blue coesistono con i meno noti Amandla Tutu Youre Under Arrest unalternanza di esecuzioni filologiche interpretazioni personali e arrangiamenti originali in un interplay contagioso. Il suono di Malvisi nonostante evidenzi sfumature di grandi maestri quali Sonny Rollins e Joe Henderson possiede una vocalità tutta sua che risulta pienamente evidente nel registro sopra-acuto e nel grande controllo delle dinamiche tanto che William Parker lha definitostrepitoso nel dialogo musicale come il suo grande cuore che rende più fluida la musica. Dice Malvisi Questo è un progetto nato molti anni fa quando noi giovani musicisti condividevamoil proposito di costruire insieme un grande gruppo mille sogni e altrettante idee sulla musica e sulla vita. In sottofondo la musica era sempre la stessa quella di Miles. Più che un tributo a Davis Virtuous Circles of Miles Davis è una dichiarazione damore verso un periodo preciso della vita dei musicisti che eravamo un momento storico ed intimo di cui Miles e la sua opera furono al contempo ispiratori e testimoni. Il fatto che nel gruppo non vi sia un trombettista la dice lunga sullonestà genuina di questo affetto artistico un circolo virtuoso appunto dove lopera davisiana torna a rivivere nelle note di questa formazione a distanza di molti anni da allora.

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Kenny Garrett – sax Corcoran Holt – basso Marcus Baylor – batteria Vernell Brown – piano Rudy Bird – percussioni

Nel corso di una carriera stellare che copre un arco di tempo di più di trenta anni Kenny Garrett è divenuto uno dei principali altosassofonisti della sua generazione e senza ombra di dubbio il più imitato al mondo. Dal suo primo ingaggio professionale con la Duke Ellington Orchestra (condotta da Mercer Ellington) collaborando in seguito con musicisti del calibro di Freddie Hubbard Woody Shaw Art Blakey & The Jazz Messengers e Miles Davis Garrett ha sempre apportato in ognuna delle situazioni musicali menzionate il suono vigoroso melodico e inconfondibile del suo sax alto. Durante gli ultimi due decenni da band leader è cresciuto con continuità come compositore.
I suoi ultimi album sono dei veri gioielli e dopo limpressionante Seeds of Underground del 2002 il suo ultimo lavoro Pushing the World Away è esattamente ciò che dice il titolo il prodotto di una totale immersione nella musica e nella sua composizione priorità assoluta che comporta il tenere per un po il mondo fuori dalla porta.
Scrivo sempre per cui il problema non era di avere brani dice Garrett Il fatto è che mi piace essere in tour e ci sto a lungo e non provo brani nuovi quando sono in giro a suonare per la gente. Inoltre registrare un album richiede un sacco di preparazione e per concettualizzare la musica ho dovuto per forza aspettare il momento opportuno e dedicarmici interamente. Da tale immersione nasce lalbum del 2013 nel quale Garrett continua il suo percorso di maturazione come compositore. Come lultimo Mulgrew Miller suo caro amico per molti anni ha sottolineato in un articolo apparso su Downbeat Kenny ha sempre avuto un grande suono fin dallinizio un suono unico ma è grazie alle sue composizioni che quel suono si è trasformato in una voce accattivante e lirica.
Proprio come aveva fatto in Seeds of Underground Garret ha inciso un cd con molta musica e molto varia. Il cd senza mantenere la tematicità del precedente dedicato allesplorazione dei semi non solo musicali della sua esperienza di vita ha comunque una sua tematicità poichè la maggior parte dei brani è dedicata ad alcuni dei musicisti più rilevanti per la sua ispirazione: oltre a Mulgrew Miller alla memoria del quale lalbum è dedicato Chick Corea Choucho Valdès Sonny Rollins Donald Brown.

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Posto unico: intero 18 euro / ridotto 16 euro

Max Ionata – sax Gegè Telesforo – voce Amedeo Ariano – batteria Alberto Gurrisi – hammond

Diventerà un vero show – dice Max Ionata – con la musica ovviamente sempre al centro ma con Gegè Telesforo sai dove cominci ma non sai mai dove vai a finire. Collaboro con lui da ormai cinque anni ho un feeling straordinario con questo artista con il quale ho girato praticamente tutto il mondo in una tournèe arrivammo addirittura in Cina. Sicuramente sarà una serata speciale. Eseguiremo brani di sua composizione un repertorio dunque concepito per il suo modo di fare musica è in quel territorio che riesce ad esternare la massima espressivita. Per quel che mi riguarda poi potrò suonare nella formazione che prediligo. Adoro il trio con lorgano hammond. Saremo i primi a divertirci. Sarà una serata fantastica. Classe 1972 Max Ionata è considerato uno dei maggiori sassofonisti italiani della scena jazz contemporanea che in pochi anni ha conquistato lapprovazione di critica e pubblico riscuotendo sempre grandi successi in Italia e allestero. Ha allattivo la pubblicazione di oltre settanta dischi e collaborazioni con musicisti italiani ed internazionali risultando uno degli artisti italiani più apprezzati allestero in particolare in Giappone dove gode di una notevole fama artistica. Oltre a guidare diversi progetti a proprio nome ha collaborato con grandi musicisti tra i quali: Robin Eubanks Reuben Rogers Clarence Penn Lenny White Billy Hart Alvin Queen Joe Locke Anne Ducros Steve Grossman Mike Stern Bob Mintzer Bob Franceschini Hiram Bullock Joel Frahm Miles Griffith Anthony Pinciotti Jon Cowherd John Benitez Dino Piana Roberto Gatto Dado Moroni Stefano Di Battista Gegè Telesforo Giovanni Tommaso Flavio Boltro Furio Di Castri Fabrizio Bosso Enrico Pierannunzi Mario Biondi Ornella Vanoni Sergio Cammariere Renzo Arbore e molti altri. Si è esibito in Giappone Cina Olanda Inghilterra Francia Polonia Spagna Portogallo Serbia Svizzera Danimarca Germania Emirati Arabi Kuwait Perù Stati Uniti dAmerica. Jazz Vocalist musicista produttore compositore ma anche giornalista autore personaggio radiofonico e televisivo Gegè Telesforo ha attraversato 30 anni di storia della radio e TV con garbo leggerezza e coerente amore per la sua passione di sempre: il jazz vissuto con la massima professionalità congiunta ad allegria ritmo e piacevolezza. GeGè Telesforo è sicuramente uno dei personaggi più interessanti del panorama jazzistico italiano. Appassionato e profondo conoscitore della musica in particolare di jazz e fusion collabora con giornali e riviste specializzate. Conosce e pratica lo scat una forma di canto jazz basata sull improvvisazione vocale. È noto al grande pubblico soprattutto per aver preso parte alle trasmissioni televisive di Enzo Arbore ed a varie trasmissioni radiofoniche come Tra La gente a Radio Uno Rai . Famosi i suoi concerti a metà degli anni 80 in cui si divertiva a rinnovare i vecchi standard del jazz in virtù di arrangiamenti mozzafiato e trovate armoniche spiazzanti. Nelle sue band hanno militato alcuni dei più famosi musicisti jazz italiani come Roberto Gatto Danilo Rea Marco Tamburini Rita Marcotulli e debuttano i giovani talenti come Giorgia e Stefano Di Battista. Telesforo trova negli Stati Uniti una seconda patria collaborando con i musicisti più in vista incidendo i suoi dischi con letichetta Go Jazz e duettando con Dizzy Gillespie Clark Terry Dee Dee Bridgewater e molti altri.

INFO:
055 240397

BIGLIETTI:
Posto unico: 15 euro

Paolo Fresu (tromba flicorno) Steven Bernstein (tromba) Gianluca Petrella (trombone) Marcus Rojas (tuba)

Una band di soli ottoni. Non è una novità totale anche se la figurazione due trombe-trombone-tuba non trova riscontri storici ma il tema declinato come viene fatto in questo progetto è senza dubbio più unico che raro. Nato quasi per gioco questo meraviglioso quartetto riesce a coniugare in maniera magistrale il difficile connubio che propone musica seria davvero intelligente e la parte ludica e divertente del mestiere del musicista.
Il breve divertissement che che Steven Bernstein propone durante i live act di questa formazione è prima testimonianza di come la musica sia anche gioco e libertà creativa senza pari nel campo delle arti tout-court. Poi il gioco si dipana nei mille rivoli della cultura musicale contemporanea passando senza timori da omaggi importanti ai Rolling Stones a al Jimi Hendrix dannata alle gioiose pomposità di Händel o alla sacra seriosità di Palestrina da omaggi alla tradizione del folclore sardo a evidenti omaggi alla tradizione orchestrale e delle celebrateBrass Banddella storia della musica afro-americana di Duke Ellington o Lester Bowie senza ovviamente dimenticare di affrontare temi originali corroborati da frammenti soggettivi e personali.
Trascinante e affascinante Brass Bang! porta con sè in più il fatto di essere un combo davvero esclusivo e – anche per questo alla fine del nome del gruppo è stato messo proditorio un punto esclamativo – certamente esplosivo. Ovvio che un lavoro del genere porti con sè il senso di una imperativa quanto logica scommessa poichè è ormai davvero raro avere oggi a che fare con gruppi in cui non esista a servizio una solida ritmica storica con strumenti come pianoforte basso e batteria oppure una strumentazione magari innovativa capace di sparigliare le carte. Per la capacità che forse soltanto un gruppo di all stars come queste può mettere in campo di divertirsi e divertire cogliendo – come sottolineato più sopra – il senso ludico del giocare musicale.

Un disco piacevole e sempre scritto nei sacri canoni dellarmonia capace di volare alto nel cielo della creatività e che resterà a splendere a lungo siglato da Fresu nelle note di copertina con una splendida citazione di Frank Zappa che insegna che Il jazz non è morto ha solo un odore un po curioso.

INFO:
055 240397

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Posto unico: intero 18 euro / ridotto 16 euro

Enrico Merlin – chitarra live electronics laptop Davide Dalpiaz – tastiere laptop Mirko Pedrotti – vibrafono percussioni Andrea Busico – basso Luca Casagranda – batteria percussioni ingresso libero Poliritmie e polimetrie sinfonie di timbri e colori dinamiche estreme e una certa ironia pervadono la musica del Merlin UN-Covered Music Project. Lascoltatore è condotto in un caleidoscopico viaggio sonoro ricco di imprevedibili deviazioni in paradossale repertorio di cover di brani composti da Enrico Merlin e proposto da una band che riunisce alcuni dei più interessanti talenti provenienti da differenti aree musicali.

INFO: 055240397

Stefano Cantini – sax Antonello Salis – pianoforte e fisarmonica ingresso libero Il duo propone una combinazione strumentale con pochissimi precedenti. I due artisti hanno iniziato a lavorare insieme dapprima in quartetto per approdare poi al duo accomunati dalla passione per la melodia. La possibilità di scambiarsi continuamente i ruoli e di gustare appieno le possibilità timbrico-dinamiche dei rispettivi strumenti e della loro affascinante tavolozza sonora dà a questo duo la capacità di coinvolgere sia gli amanti del Jazz sia gli estimatori della musica popolare. Il repertorio costituito da composizioni originali dei due musicisti e da brani di levatura internazionale non perde mai la strada della melodia: grande forza e successo di un solista del calibro di Stefano Cocco Cantini definito da Down Beat uno dei migliori e originali sax soprano del panorama mondiale e di uno dei musicisti più eclettici e talentuosi del contesto internazionale quale è Antonello Salis.

INFO: 055 240397

Comune di Terranuova : Servizio Promozione del territorio 055/9194729 Punto Informazioni Turistiche 055/9738828 Prenotazione anche on line su sito www.comune.terranuova-bracciolini.ar.it/

Gaetano Partipilo sax alto e soprano Raffaele Casarano sax alto e soprano Mirko Signorile pianoforte Marco Bardoscia contrabbasso Fabio Accardi batteria ingresso libero Nato come progetto speciale nel 2011 per una data unica del Roma Jazz Festival il collettivo Puglia Jazz Factory è stato invitato nel marzo 2012 a registrare il disco nellambito della rassegna Recording Studio.E nato così From the heel album pubblicato dalletichetta discografica Parco della Musica interamente composto da brani originali scritti dai componenti della band.
Lensemble riunisce alcune tra le migliori personalitàin ambito jazzistico sposando una linea artistica innovativa e ben definita. Grazie allunione di personalità ben distinte il gruppo propone un sound dalle mille sfaccettature alimentato da un background musicale comune che sconfina in sonorità pop e rock.

INFO: 055 240397