Music Pool 2014

Comune di Quarrata Network Sonoro Music Pool / Musicus Concentus con il contributo di Ente Cassa di Risparmio di Firenze Stefano Cocco Cantini (sax tenore e soprano) Piero Borri (batteria) Francesco Maccianti (pianoforte) Ares Tavolazzi (contrabbasso) Questi incontri hanno un duplice obiettivo il primo è quello di far avvicinare gli studenti ad una realtà culturale del novecento di enorme portata quale appunto il JAZZ il secondo è quello di far recepire la grande capacità di socializzazione che la musica eseguita in gruppo generalmente esprime.

Il percorso didattico sarà incentrato sulla partecipazione attiva degli studenti attraverso la continua analisi delle strutture armoniche e ritmiche dei brani proposti dallensemble dei musicisti. In ogni momento si potrà aprire un confronto con i ragazzi riguardante la pura grammatica musicale laspetto emozionale e linterplay cose questultime che solo i musicisti e gli strumenti durante le esecuzioni dal vivo possono esprimere. Il progetto è pensato per la partecipazione dei ragazzi in teatro e consiste in un unico modulo completo della durata di unora e mezza il palcoscenico del teatro sarà attrezzato con gli strumenti musicali e limpianto audio.



Ingresso libero
Info 0573 774500 – 055 240397

Comune di Quarrata Network Sonoro Music Pool / Musicus Concentus con il contributo di Ente Cassa di Risparmio di Firenze Stefano Cocco Cantini – sax Ares Tavolazzi – basso Piero Borri – batteria Francesco Maccianti – piano Fin da bambino amavo Coltrane e lo amo ancora credo che tutti noi dobbiamo a lui tanto ha dichiarato Cantini.
Ecco che Living Coltrane realizzato con il suo storico quartetto può allora essere letto come una dichiarazione damore del sassofonista di Follonica alla musica di uno dei più grandi musicisti jazz di ogni tempo.
Stefano Cocco Cantini ha suonato con alcuni dei più grandi artisti nazionali ed internazionali come Michel Petrucciani Chet Baker Dave Holland Kenny Wheeler Elvin Jones Enrico Rava e Paolo Fresu ed ha al suo attivo ha numerose incisioni. Ha registrato un disco dedicato a Petrucciani mentre con il titolo Lamico del vento ha realizzato con la collaborazione di Grey Cat Festival e con le edizioni di Egea records un secondo lavoro insieme a Rita Marcotulli Raffaello Pareti un quartetto darchi e le orchestrazioni di Mauro Grossi presentato nei più importanti festival.
Anche il cinema e il teatro sono diventati col tempo campi dazione in cui il nostro si distingue: nel 1986 ha vinto infatti il Nastro dArgento al festival del cinema di Taormina per la colonna sonora del film di Francesco Nuti Stregati. Ha composto inoltre le musiche di scena per alcuni lavori teatrali di Giorgio Albertazzi Davide Riondino e Paolo Hendel.
Ares Tavolazzi è uno dei più importanti contrabbassisti jazz italiani. Ha fatto parte dello storico gruppo davanguardia AREA e dellorchestra di Gil Evans ma ha avuto anche importanti collaborazioni con artisti di musica leggera come Conte Guccini Mina Finardi Battisti ed altri. Compone per il teatro e tiene seminari e stage in tutta Italia.
Il percussionista e batterista Piero Borri può vantare moltissime collaborazioni con famosi jazzmen italiani e americani come Fuller Wheeler e Holland. Ha eseguito numerose registrazioni radiofoniche per la RAI e da anni segue con passione lo studio del ritmo e del tempo secondo diverse prospettive.
Francesco Maccianti è uno dei più importanti pianisti del jazz italiano. Musicista di talento e compositore dotato di forte identità il pianista fiorentino ha dedicato molto tempo alla ricerca e alla composizione.



INFO
0573 774500 – 055 240397

Prevendite on line
www.eventimusicpool.it
altre prevendite:
www.ticketone.it – Circuito Reg. Box Office
tel. 055/210804 www.boxol.it

Ingresso � 1200

Thony (Federica Victoria Caiozzo) – Chitarra e Voce Virginiana Miller Simone Lenzi – Voce Antonio Bardi – Chitarra Matteo Pastorelli – Chitarra Daniele Catalucci – Basso Giulio Pomponi – Tastiere Impegnati insieme nella produzione del precedente film di Virzì Tutti i santi giorni Thony e Virginiana Miller allacciano un sodalizio musicale che dal cinema arriva a una serie di spettacoli dal vivo durante i quali divideranno il palco.

La storia dei Virginiana Miller inizia nei primi anni 90 presso lOrto Botanico di Pisa sotto la cui ombra un gruppo di giovani musicisti livornesi si era fermato in cerca di refrigerio e di un nome giusto per la propria band: nascono così i Virginiana Miller.
Nel 1997 esce il loro primo album Gelaterie Sconsacrate prodotto artisticamente da Marc Simon e coadiuvato da Giorgio Canali dei C.S.I. un esordio che vale al gruppo numerosi riconoscimenti e unimmediata visibilità. Seguono altri quattro album in studio con numerose collaborazioni e ben due libri in cui si analizzano lopera e soprattutto i testi del gruppo a riconferma del legame saldo tra la scrittura colta di Lenzi e il mondo accademico un elemento insolito nel curriculum di un gruppo rock.
Nel 2009 arriva la prima collaborazione cinematografica una versione di E la pioggia che va dei Rokes per il film Cosmonauta di Susanna Nicchiarelli.
È invece del 2012 Tutti i santi giorni il film di Virzì per cui i Virginiana Miller firmano la colonna sonora e vincono un David di Donatello e che anticipa luscita a settembre 2013 del loro ultimo lavoro Venga il regno un album di grande ricchezza musicale e lirica a cui fa seguito la partenza di un nuovo tour.

Thony non è una novellina. La ragazza di origini siculo-polacche romana dadozione ha infatti al suo attivo diversi demo un contratto editoriale con Sony Publishing Italia e un disco dal titolo With the Green in My Mouth uscito lanno scorso in free download su Rockit. Alcune tracce di quel lavoro vengono riprese nellultimo album Birds colonna sonora del film di Paolo Virzì a cui anche i Virginiana Miller hanno lavorato. A prescindere dal film la musica di Thony sembra spuntare fuori dagli archivi della tradizione rock-folk americana e non ha nulla da invidiare alle uscite delle blasonate eroine del genere come Cat Power o Joan As A Police Woman due artiste cui Thony è da sempre stata paragonata. I rimandi non si limitano infatti soltanto al folk intimista femminile poichè utilizzano anche armonie accompagnate da archi in questo avvicinandosi alla lezione di Nick Drake o sonorità più rock che la sintonizzano con il ricordo dellindimenticabile Jeff Buckley.



INFO
055 240397 – 0564 21151 – 055 287347
Prevendite on line
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Prevendite:
Circuito Regionale Box Office
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ticket one

Posto unico � 1200 – riduzioni � 1000 – 800

Michele Rabbia – percussioni Eivind Aarset – chitarra Jazz Wide Young Un incontro di due spiriti affini quello tra Michele Rabbia e Eivind AArset due musicisti che si muovono sul bilico della musica distanti da generi e stilemi. Entrambi affascinati dalle suggestioni dellelettronica riescono nel difficile compito di umanizzare le macchine dando vita a performance di grande intensità emotiva.

Uno spettacolo che vede intrecciare le sonorità dellultimo lavoro di Michele Rabbia Dokumenta Sonum (un dvd nel quale suoni elettronici percussioni tradizionali e immagini si fondono nella ricerca di un unicum nuovo e indicibile) con quelle di Dream Logic (ECM records) ultima fatica discografica di Aarset nella quale la sua ricerca sulla sonorità della chitarra ha incrociato le raffinate improvvisazioni elettroniche di Jan Bang.

Si tratta di due progetti che si sfiorano per estetica si completano nella tavolozza timbrica creando momenti solistici e duetti che si snodano lungo la performance. Entrambi gli artisti si muovono quindi – e già da molti anni – sui territori indefiniti di quella che con termine oramai un po abusato si chiama avanguardia in una dimensione che è al di là dei generi e delle etichette.
Eppure cè qualcosa dello spirito profondo del jazz anche in queste sperimentazioni.
Fra i tanti piccoli rivoli che confluirono nella corrente della musica afro-americana cerano anche le jug bands quei gruppi in cui si suonavano oltre agli strumenti musicali veri e propri anche oggetti di uso quotidiano: le bottiglie (il termine jug significa appunto bottiglione) le tavole per il bucato (Washboard). E prima ancora nella tradizione africana cerano i cosiddetti voice disguisers oggetti utilizzati per imitare le voci della natura per evocarne gli spiriti. Oggi gli spiriti dellaria e della terra le voci del tempo e dei suoi grandi silenzi si evocano anche attraverso elaborate strumentazioni digitali. Ma il senso della ricerca forse è ancora lo stesso.
Da quellantico xilofono di pietra che molti studiosi catalogano come il primo strumento della storia ai campionatori elettronici la musica ha percorso molta strada: sempre inseguendo lo stesso probabilmente irraggiungibile orizzonte.


INFO: 055 240397
BIGLIETTI: posto unico 10 euro
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I colori del jazz / Music Pool / Network Sonoro ITS MAGIC – Omaggio a Abbey Lincoln Ada Montellanico – voce Enrico Zanisi – piano Francesco Ponticelli – contrabbasso Abbey Lincoln rappresenta una figura mitica non solo in ambito musicale ma per lintero movimento black. Cantante e autrice di autentica originalità dal sound aspro e sensuale e dalle coloriture africane Abbey Lincoln è stata iniziatrice di una nuova strada del jazz vocale collocandosi idealmente vicina ad altre grandi artiste quali Billie Holiday e Nina Simone. Dagli anni 60 a fianco di Max Roach la sua carriera artistica è stata sempre unita alla sua intensa attività in seno alla comunità nera facendo sì che la sua musica diventasse cassa di risonanza nella denuncia delle discriminazioni razziali vissute dalla popolazione afroamericana.
E su questo filone si colloca il nuovo progetto di Ada Montellanico continuando coerentemente il discorso musicale già iniziato nei precedenti successi discografici Omaggio a Billie Holiday e Suono di donna album questultimo dedicato alle donne compositrici.

Its Magic vuole essere un viaggio che ripercorre le tappe salienti della Lincoln interprete ma per lo più autrice. Ai suoi brani vengono aggiunte altre composizioni che hanno reso ricco quel panorama jazzistico in cui la musica ha rappresentato un forte messaggio per lemancipazione del popolo nero proprio a voler tracciare la strada che Abbey ci ha lasciato. Gli arrangiamenti sono totalmente originali tesi a restituire il senso profondo del repertorio di questa grande artista la cui dote Nat Hentoff ha decritto ammirevolmente come capacità di diventare parte essa stessa di una canzone: Con questo intento Ada Montellanico preziosa interprete presenta questo omaggio insieme a due astri nascenti del jazz italiano Enrico Zanisi al pianoforte e Francesco Ponticelli al contrabbasso.


INFO: 055 240397
BIGLIETTI: Posto unico 10 euro

Comune di San Casciano Val di Pesa Regione Toscana Fondazione Toscana Spettacolo Giovani Live Network Sonoro Music Pool / Musicus Concentus con il contributo di Ente Cassa di Risparmio di Firenze Stefano Cocco Cantini (sax tenore e soprano) Piero Borri (batteria) Francesco Maccianti (pianoforte) Ares Tavolazzi (contrabbasso) Questi incontri hanno un duplice obiettivo il primo è quello di far avvicinare gli studenti ad una realtà culturale del novecento di enorme portata quale appunto il JAZZ il secondo è quello di far recepire la grande capacità di socializzazione che la musica eseguita in gruppo generalmente esprime.

Il percorso didattico sarà incentrato sulla partecipazione attiva degli studenti attraverso la continua analisi delle strutture armoniche e ritmiche dei brani proposti dallensemble dei musicisti. In ogni momento si potrà aprire un confronto con i ragazzi riguardante la pura grammatica musicale laspetto emozionale e linterplay cose questultime che solo i musicisti e gli strumenti durante le esecuzioni dal vivo possono esprimere. Il progetto è pensato per la partecipazione dei ragazzi in teatro e consiste in un unico modulo completo della durata di unora e mezza il palcoscenico del teatro sarà attrezzato con gli strumenti musicali e limpianto audio.



Ingresso libero
Info 0573 774500 – 055 240397

Comune di San Casciano Val di Pesa Regione Toscana Fondazione Toscana Spettacolo Giovani Live Network Sonoro Music Pool / Musicus Concentus con il contributo di Ente Cassa di Risparmio di Firenze Stefano Cocco Cantini – sax Ares Tavolazzi – basso Piero Borri – batteria Francesco Maccianti – piano Fin da bambino amavo Coltrane e lo amo ancora credo che tutti noi dobbiamo a lui tanto ha dichiarato Cantini.
Ecco che Living Coltrane realizzato con il suo storico quartetto può allora essere letto come una dichiarazione damore del sassofonista di Follonica alla musica di uno dei più grandi musicisti jazz di ogni tempo.
Stefano Cocco Cantini ha suonato con alcuni dei più grandi artisti nazionali ed internazionali come Michel Petrucciani Chet Baker Dave Holland Kenny Wheeler Elvin Jones Enrico Rava e Paolo Fresu ed ha al suo attivo ha numerose incisioni. Ha registrato un disco dedicato a Petrucciani mentre con il titolo Lamico del vento ha realizzato con la collaborazione di Grey Cat Festival e con le edizioni di Egea records un secondo lavoro insieme a Rita Marcotulli Raffaello Pareti un quartetto darchi e le orchestrazioni di Mauro Grossi presentato nei più importanti festival.
Anche il cinema e il teatro sono diventati col tempo campi dazione in cui il nostro si distingue: nel 1986 ha vinto infatti il Nastro dArgento al festival del cinema di Taormina per la colonna sonora del film di Francesco Nuti Stregati. Ha composto inoltre le musiche di scena per alcuni lavori teatrali di Giorgio Albertazzi Davide Riondino e Paolo Hendel.
Ares Tavolazzi è uno dei più importanti contrabbassisti jazz italiani. Ha fatto parte dello storico gruppo davanguardia AREA e dellorchestra di Gil Evans ma ha avuto anche importanti collaborazioni con artisti di musica leggera come Conte Guccini Mina Finardi Battisti ed altri. Compone per il teatro e tiene seminari e stage in tutta Italia.
Il percussionista e batterista Piero Borri può vantare moltissime collaborazioni con famosi jazzmen italiani e americani come Fuller Wheeler e Holland. Ha eseguito numerose registrazioni radiofoniche per la RAI e da anni segue con passione lo studio del ritmo e del tempo secondo diverse prospettive.
Francesco Maccianti è uno dei più importanti pianisti del jazz italiano. Musicista di talento e compositore dotato di forte identità il pianista fiorentino ha dedicato molto tempo alla ricerca e alla composizione.



INFO
0573 774500 – 055 240397

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Ingresso � 1200

23 VALDARNO JAZZ WINTER FESTIVAL Daniele Mencarelli contrabbasso Daniele Malvisi sax tenore e soprano Roberto Gatto batteria È una produzione targata Valdarno Jazz quella che inaugura la 23 edizione del festival. In programma domenica 2 febbraio allAuditorium Le Fornaci di Terranuova Bracciolini il trio Mencarelli – Gatto – Malvisi composto dal percussionista Roberto Gatto uno dei più importanti compositori e musicisti del panorama jazzistico internazionale (le collaborazioni vanno da Mina a Lucio Dalla passando per Gilberto Gil Ennio Morricone George Coleman e Chet Baker) dal sassofonista e compositore Daniele Malvisi (il cui sax collabora stabilmente con il gotha jazzistico da William Parker a Danilo Rea a Paolo Fresu) e dal contrabbassista Daniele Mencarelli (tra le collaborazioni Stefano Bollani Paolo Damiani Franco Cerri Bob Mintzer).

Sarà un evento a base di grande tecnica interplay e amicizia che si svilupperà sui binari della tradizione e della sperimentazione. In scaletta standard jazz e original dei tre musicisti più alcuni inediti.


INFO: 055 240397
PREVENDITE: Music Pool
Box office e Ticket One

Riccardo Tesi (composizioni ed organetto) Maurizio Geri (voce solista e chitarra) Claudio Carboni (sax) Gigi Biolcati (percussioni) Alessandro Lanzoni (pianoforte) Mirco Capecchi (contrabbasso) Gabriele Savarese (violino) Un nuovissimo progetto nato dalla collaborazione tra i più importanti festival toscani che vede Riccardo Tesi alla guida della sua Banditaliana e di alcuni tra i giovani musicisti toscani più conosciuti. Il coordinamento del progetto è curato dalla Associazione Toscana Musiche e da Network Sonoro.

Il leitmotiv è la tradizione. Si parte dalla Toscana anzi dai paesaggi sonori toscani per intraprendere un viaggio senza frontiere in cui tradizione e innovazione si confondono nei linguaggi della musica 2.0
Un progetto neonato ma già pronto per calcare i palchi della regione nellautunno 2013.

Banditaliana nata nel 1992 da una felice intuizione di Riccardo Tesi è oggi uno dei gruppi italiani più affermati a livello internazionale nellambito della world music.

Con il progetto Landscapes Banditaliana continua il suo cammino verso la definizione di una musica contemporanea dove la tradizione è il punto di partenza per una ricerca che abbraccia i nuovi linguaggi e le ultime tendenze della musica e delle arti in generale (world music jazz rap elettronica canzone dautore arti visive..)
Un progetto basato sulla creazione e sulla trasversalità che coinvolge artisti delle nuove generazioni accanto ad artisti di riferimento della scena toscana alla ricerca di punti di contatto e di sintesi tra musiche apparentemente lontane un incontro/confronto tra memoria e futuro uno scontro dialettico tra esperienza ed utopia giovanile.

La direzione del progetto è affidata a Riccardo Tesi compositore e organettista di fama internazionale considerato uno dei musicisti più audaci ed autorevoli della scena world europea completano la formazione interamente toscana: Maurizio Geri voce solista e chitarrista funambolico il cui stile fonde le tematiche legate alla musica mediterranea con limprovvisazione swing-manouche Claudio Carboni sassofonista dotato di un fraseggio secco e preciso cresciuto nella migliore tradizione del liscio il percussionista Gigi Biolcati a suo agio nella musica etnica come nel jazz Alessandro Lanzoni al pianoforte astro nascente del panorama jazz internazionale Mirco Capecchi al contrabbasso musicista dotato di grande esperienza in ambito jazzistico Gabriele Savarese violinista virtuoso che affianca allesperienza classica la curiosità per i nuovi linguaggi e per lelettronica.


INFO:
055 240397
Posto unico 12/10 euro

Riccardo Tesi (composizioni ed organetto) Maurizio Geri (voce solista e chitarra) Claudio Carboni (sax) Gigi Biolcati (percussioni) Alessandro Lanzoni (pianoforte) Mirco Capecchi (contrabbasso) Gabriele Savarese (violino) Un nuovissimo progetto nato dalla collaborazione tra i più importanti festival toscani che vede Riccardo Tesi alla guida della sua Banditaliana e di alcuni tra i giovani musicisti toscani più conosciuti. Il coordinamento del progetto è curato dalla Associazione Toscana Musiche e da Network Sonoro.

Il leitmotiv è la tradizione. Si parte dalla Toscana anzi dai paesaggi sonori toscani per intraprendere un viaggio senza frontiere in cui tradizione e innovazione si confondono nei linguaggi della musica 2.0
Un progetto neonato ma già pronto per calcare i palchi della regione nellautunno 2013.

Banditaliana nata nel 1992 da una felice intuizione di Riccardo Tesi è oggi uno dei gruppi italiani più affermati a livello internazionale nellambito della world music.

Con il progetto Landscapes Banditaliana continua il suo cammino verso la definizione di una musica contemporanea dove la tradizione è il punto di partenza per una ricerca che abbraccia i nuovi linguaggi e le ultime tendenze della musica e delle arti in generale (world music jazz rap elettronica canzone dautore arti visive..)
Un progetto basato sulla creazione e sulla trasversalità che coinvolge artisti delle nuove generazioni accanto ad artisti di riferimento della scena toscana alla ricerca di punti di contatto e di sintesi tra musiche apparentemente lontane un incontro/confronto tra memoria e futuro uno scontro dialettico tra esperienza ed utopia giovanile.

La direzione del progetto è affidata a Riccardo Tesi compositore e organettista di fama internazionale considerato uno dei musicisti più audaci ed autorevoli della scena world europea completano la formazione interamente toscana: Maurizio Geri voce solista e chitarrista funambolico il cui stile fonde le tematiche legate alla musica mediterranea con limprovvisazione swing-manouche Claudio Carboni sassofonista dotato di un fraseggio secco e preciso cresciuto nella migliore tradizione del liscio il percussionista Gigi Biolcati a suo agio nella musica etnica come nel jazz Alessandro Lanzoni al pianoforte astro nascente del panorama jazz internazionale Mirco Capecchi al contrabbasso musicista dotato di grande esperienza in ambito jazzistico Gabriele Savarese violinista virtuoso che affianca allesperienza classica la curiosità per i nuovi linguaggi e per lelettronica.


INFO:
055 240397

23 VALDARNO JAZZ WINTER FESTIVAL Prima assoluta Max De Aloe armonica Roberto Olzer pianoforte Gianmarco Scaglia contrabbasso Giovanni Paolo Liguori batteria Un omaggio alla leggenda pianistica di Bill Evans da parte del quartetto formato da Max De Aloe allarmonica Roberto Olzer al pianoforte Gianmarco Scaglia al contrabbasso e Giovanni Paolo Liguori alla batteria: è la prima assoluta del progetto To Bill or not to Bill che sarà in programma domenica 9 febbraio al Quasi Quasi Social Cafè di Terranuova Bracciolini (via Roma 21 ore 22.00 il concerto ore 18.30 aperitivo in musica ingresso libero).

Max De Aloe annovera nel suo curriculum prestigiose collaborazioni con musicisti del calibro di Kurt Rosenwinkel Adam Nussbaum Bill Carrothers Eliot Zigmund Mike Melillo Don Friedman ha allattivo otto album come leader e una quindicina come ospite.

Roberto Olzer è invece diplomato in organo al Conservatorio di Milano e in pianoforte al Conservatorio di Mantova tra le collaborazioni più significative ci sono quelle con Chris Collins Paolo Tomelleri Emilio Soana Marcello Rosa Bruno de Filippi Roberto Rossi Danilo Moccia Asaf Sirkis Antonella Ruggero Andrea Dulbecco Ramberto Ciammarughi.

Gianmarco Scaglia contrabbassista e compositore si è formato presso la scuola di Jazz di Lorenzo Cuneo a Parma i Seminari Senesi di Musica Jazz e il Berklee College of Music di Boston. Ha collaborato con alcuni tra i più prestigiosi musicisti italiani e americani fra i quali Skip Hadden Paul Wertico John Helliwell Danilo Rea Paolo Fresu Franco Cerri ha allattivo circa 20 incisioni discografiche di cui 4 a suo nome tra cui nel gennaio 2011 Body and soul insieme a Joe Diorio e Ettore Fioravanti.

Giovanni Paolo Liguori nonostante la giovane età vanta già collaborazioni con nomi del panorama jazzistico nazionale nel 2009 vince una borsa di studio per Nuoro Jazz dove si classifica come miglior batterista entrando così a far parte del gruppo dei migliori allievi del corso scelti da Paolo Fresu. Vince unaltra importante borsa di studio ai seminari di Siena Jazz nel 2012 per frequentare i corsi al Mittel European Jazz Accademy del 2013 a Merano Jazz. Sempre nellestate del 2012 vince il Tiberio Nicola Award del Festival Jazz di La Spezia con il First Trip Quartet.


INFO: 055 240397
Ingresso gratuito

Jeff Ballard batteria Miguel Zenon sax Lionel Loueke chitarra Il batterista e compositore Jeff Ballard presenta il suo album di debutto come solista dal titolo Times Tales con un tour europeo con data il 15 febbraio al Teatro Giotto di Vicchio (FI)

Batterista del rinomato trio di Brad Mehldau e uno dei tre fondatori del collettivo FLY con Larry Grenadier and Mark Turner Jeff Ballard conferma il sodalizio con il chitarrista Lionel Loueke e il sassofonista Miguel Zenon.
50 anni da poco compiuti Ballard dischiara: Sono a metà della mia vita. Così ho pensato di realizzare questo progetto con questa band che amo e fare qualcosa di significativo. Times Tales è un racconto della mia vita fino a questo punto.

Batterista eclettico e con uno spiccato interesse per i ritmi africani e latino americani Ballard non potrebbe aver trovato partner migliori per questa impresa come il chitarrista di origini beninesi Lionel Loueke e il sassofonista portoricano Miguel Zenon. Due giganti internazionali.

Jeff Ballard ha mosso i primi passi come batterista accanto a Ray Charles per poi iniziare vari percorsi artistici con Buddy Montgomery Mike Stern con Danilo Perez Chick Corea New Trio e la Joshua Redman groove-oriented Elastic Band.

Chitarrista di Herbie Hancock e Terence Blanchard Loueke ha lavorato con leggende come Jack DeJohnette e Charlie Haden nonchè con Gretchen Parlato Esperanza Spalding e Robert Glasper. Già membro della John Simon Guggenheim Foundation del MacArthur Fellowship e fondatore del collettivo SF JAZZ Zenon ha lavorato con artisti del calibro di Bobby Hutcherson Fred Hersch David Sanchez e Steve Coleman.

Con suoni che vanno dal modern jazz ai ritmi tradizionali africani e latini fino ad arrivare a intensità heavy metal Times Tales riflette lidentità poliedrica e avventurosa del trio di Ballard che è stata affinata sui palcoscenici di tutto il mondo fin dalla sua nascita nel 2006.
Laffiatamento e lintesa del trio di Ballard traspare in ciascuna delle 10 tracce di Times Tales. Dalla gioiosa Virgin Forest di Loueke un funky dispirazione africana di 9/4 a Beat Street di Ballard che inizia con una vivace parata in stile New Orleans ma che prende alcune deviazioni inaspettate lungo la strada. Non mancano le libere improvvisazioni in Free che chiude lalbum e nellinsolita Western Wren dove viene utilizzato un richiamo per uccelli registrato dalla National Geographic trascritto alla chitarra dal grande Steve Cardenas.
Times Tales contiente anche tre soprendenti cover: la lunatica Dal (a rhythm song) del compositore ungherese Bèla Bartok Hangin Tree della band hard rock Queens of the Stone Age e The Man I Love di Gershwin brano per cui Ballard ha detto: Si potrebbe pensare che dei musicisti provenienti dal Benin e da Puerto Rico avrebbero suonato questo brano con uninfluenza straniera adattandolo a un altro piano culturale. Ma non è questo il caso infatti si può sentire il profondo rispetto che questi musicisti hanno per la musica tradizionale americana. Questo è un meraviglioso esempio di come diversi confini culturali possono incontrarsi e scomparire completamente dentro un abbraccio.


INFO: 055 240397
BIGLIETTI: Ingresso 16 euro riduzioni 15 euro
PREVENDITE: Music Pool
Circuiti Box Office e Tichet One

Alessandro Fabbri (batteria) Roberto Rossi (trombone) Maurizio Gianmarco (sax) Ares Tavolazzi (basso) Fabrizio Gaudino (tromba) Dario Duso (tuba) Alberto Serpente (corno)

Il nuovo progetto del batterista Alessandro Fabbri si intitola StrayHorns ed è dedicato alla figura di Billy Strayhorn figura emblematica ed enigmatica della storia del jazz.


Arrangiatore compositore e pianista statunitense è noto soprattutto per la sua trentennale collaborazione col compositore e direttore dorchestra Duke Ellington per il quale compose e orchestrò molti dei brani che resero famosa la sua orchestra. Sua è la celebre Take the A train o Lush life spesso erroneamente attribuite allo stesso Ellington che lo scelse giovanissimo come arrangiatore. Strayhorns evitò con cura di stare sotto i riflettori sia per la sua indole timida e introversa ma anche per la sua omosessualità particolarità non ancora accettata nello star system di allora.

Il lavoro di Alessandro Fabbri si pone di fronte allopera di Strayhorn come una riscrittura creativa a tutto tondo unopera matura romantica e raffinata che ispirata da una sincera dichiarazione damore per la poetica di Strayhorn evidenzia una meditazione profonda sul colore sulle combinazioni timbriche e contrappuntistiche.
Oltre a Fabbri completano la line up il settetto quasi completamente di fiati composto da Maurizio Giammarco al sax Ares Tavolazzi al contrabbasso Roberto Rossi al trombone Alberto Serpente al corno Fabrizio Gaudino alla tuba.


INFO: 055 240397
BIGLIETTI: Ingresso 10 euro riduzione 7 euro
PREVENDITE: Music Pool
Circuiti Box Office e Tichet One

Riccardo Tesi (composizioni ed organetto) Maurizio Geri (voce solista e chitarra) Claudio Carboni (sax) Gigi Biolcati (percussioni) Alessandro Lanzoni (pianoforte) Mirco Capecchi (contrabbasso) Gabriele Savarese (violino) Un nuovissimo progetto nato dalla collaborazione tra i più importanti festival toscani che vede Riccardo Tesi alla guida della sua Banditaliana e di alcuni tra i giovani musicisti toscani più conosciuti. Il coordinamento del progetto è curato dalla Associazione Toscana Musiche e da Network Sonoro.

Il leitmotiv è la tradizione. Si parte dalla Toscana anzi dai paesaggi sonori toscani per intraprendere un viaggio senza frontiere in cui tradizione e innovazione si confondono nei linguaggi della musica 2.0
Un progetto neonato ma già pronto per calcare i palchi della regione nellautunno 2013.

Banditaliana nata nel 1992 da una felice intuizione di Riccardo Tesi è oggi uno dei gruppi italiani più affermati a livello internazionale nellambito della world music.

Con il progetto Landscapes Banditaliana continua il suo cammino verso la definizione di una musica contemporanea dove la tradizione è il punto di partenza per una ricerca che abbraccia i nuovi linguaggi e le ultime tendenze della musica e delle arti in generale (world music jazz rap elettronica canzone dautore arti visive..)
Un progetto basato sulla creazione e sulla trasversalità che coinvolge artisti delle nuove generazioni accanto ad artisti di riferimento della scena toscana alla ricerca di punti di contatto e di sintesi tra musiche apparentemente lontane un incontro/confronto tra memoria e futuro uno scontro dialettico tra esperienza ed utopia giovanile.

La direzione del progetto è affidata a Riccardo Tesi compositore e organettista di fama internazionale considerato uno dei musicisti più audaci ed autorevoli della scena world europea completano la formazione interamente toscana: Maurizio Geri voce solista e chitarrista funambolico il cui stile fonde le tematiche legate alla musica mediterranea con limprovvisazione swing-manouche Claudio Carboni sassofonista dotato di un fraseggio secco e preciso cresciuto nella migliore tradizione del liscio il percussionista Gigi Biolcati a suo agio nella musica etnica come nel jazz Alessandro Lanzoni al pianoforte astro nascente del panorama jazz internazionale Mirco Capecchi al contrabbasso musicista dotato di grande esperienza in ambito jazzistico Gabriele Savarese violinista virtuoso che affianca allesperienza classica la curiosità per i nuovi linguaggi e per lelettronica.


INFO:05870724548

Posto unico 12/10 euro

Lezione concerto rivolta agli studenti delle scuole medie Comune di Agliana Regione Toscana Fondazione Toscana Spettacolo Giovani Live Network Sonoro Music Pool / Musicus Concentus con il contributo di Ente Cassa di Risparmio di Firenze Questi incontri hanno un duplice obiettivo il primo è quello di far avvicinare gli studenti ad una realtà culturale del novecento di enorme portata quale appunto il JAZZ il secondo è quello di far recepire la grande capacità di socializzazione che la musica eseguita in gruppo generalmente esprime.

Il percorso didattico sarà incentrato sulla partecipazione attiva degli studenti attraverso la continua analisi delle strutture armoniche e ritmiche dei brani proposti dallensemble dei musicisti. In ogni momento si potrà aprire un confronto con i ragazzi riguardante la pura grammatica musicale laspetto emozionale e linterplay cose questultime che solo i musicisti e gli strumenti durante le esecuzioni dal vivo possono esprimere. Il progetto è pensato per la partecipazione dei ragazzi in teatro e consiste in un unico modulo completo della durata di unora e mezza il palcoscenico del teatro sarà attrezzato con gli strumenti musicali e limpianto audio.



Ingresso libero
Info 055 240397

23 VALDARNO JAZZ WINTER FESTIVAL Javier Vercher sax Matteo Alfonso piano Lorenzo Conte contrabbasso Giovanni Paolo Liguori batteria Sabato 22 febbraio allauditorium Le Fornaci di Terranuova Bracciolini (via Vittorio Veneto 19 ore 21.30) è di scena il South Connection Quartet viaggio espressivo che il sassofonista spagnolo Javier Vercher il pianista Matteo Alfonso il contrabbassista Lorenzo Conte e il batterista Giovanni Paolo Liguori intraprenderanno insieme per rileggere le proprie composizioni originali e alcuni classici del repertorio jazz di Broadway.

Vercher nato a Madrid ma cresciuto a Valencia si è già guadagnato una buona fama sia in Europa che in Sud America grazie a dei lunghi tour ed alle partecipazioni ai festival con diversi combo jazz. Il Village voice lo ha descritto come un suonatore esuberante pronto a farsi qualche livido per la sua arte. Jazz man dal cuore puro il suo approccio abbraccia sia lavanguardia che la vecchia scuola.
Emigrato da Williamsburg Brooklyn preferisce la suonata libera per la sua imprevedibilità e la sua intuitività per il senso di scoperta e per il rapporto istantaneo che si viene a creare coi i colleghi suonatori.

Le suggestioni sonore di questo quartetto che si dipanano gradualmente hanno un peso emozionale e a volte un palpabile senso di spiritualità. Ognuna è una storia senza parole: il punto di partenza è spesso la vita reale.


BIGLIETTI: intero 10 euro 7 euro ridotto

Music Pool Network Sonoro Jazz Wide Young Franco DAndrea – piano solo Opening act: Piergiorgio Pirro

Il 2014 è un anno fondamentale per Franco DAndrea dopo esser stato nominato Musicista dellanno al Top Jazz 2013 e aver pubblicato il 13 gennaio lalbum Monk and the time machine – edito da Parco della Musica Records – il pianista di origini meranesi ha recentemente ottenuto anche la Carta Bianca dallAuditorium Parco della Musica di Roma in qualità di artista residente.
Nel concerto in Piano Solo DAndrea eseguirà brani estratti dal suo album Today e dal recente Monk and the time machine.

Liridescente arte di Franco DAndrea è un poliedro tendente alla sfera. Loceanica immensità della sua costante ricerca di un linguaggio personale allinterno della tradizione jazzistica trova in questa quasi unora di musica in piano solo una rappresentazione adamantina.

Una straordinaria panoramica sul suo pensiero musicale libero da manierismi di sorta e costantemente alla ricerca di unespressività autentica e profonda. Musica di una caparbietà gentile appuntita magmatica scattante e raffinata.
Travolgente e coerente allo stesso tempo. Mirabilmente in bilico tra Apollo e Dioniso. Intensamente personale completamente jazz.

In unepoca in cui nella maggior parte dei casi si maneggiano forme estetica e arte con i guanti dellanatomopatologo a proteggersi dalla formalina Franco e la sua musica sono una delle luci più forti in una notte buia. Un faro da seguire per superare un mare scuro e viscoso in bonaccia.

INFO:
Music Pool – 055240397
Ex Wide – www.jazzwide.it

BIGLIETTI: Posto unico 12/10 euro

PREVENDITE:
Music Pool
Circuiti BoxOffice e TicketOne

Network Sonoro – Giovani Live! Giovanni Guidi – pianoforte Thomas Morgan – contrabbasso João Lobo – batteria

Per i concerti di Giovani Live! ritorna in Sala Vanni a Firenze uno dei nuovi musicisti più apprezzati del jazz italiano il pianista Giovanni Guidi. A Firenze con il suo trio Guidi è atteso per la presentazione del suo ultimo disco City Of Broken Dreams che lo ha visto esordire come leader per unetichetta prestigiosa quale la tedesca ECM.

City Of Broken Dreams è il risultato di una collaborazione perfezionata da Guidi con il bassista statunitense Thomas Morgan e con il batterista portoghese João Lobo tre giovani solisti già abili ed esperti insieme che operano con ispirazione e fantasia in un formato musicale che ha una lunga tradizione del jazz quale il trio di pianoforte. Dalla sua pubblicazione il disco ha ottenuto lusinghieri successi di pubblico e critica.

Giovanni Guidi nato a Foligno nel 1985 è tra i solisti più in vista del nuovo jazz italiano. In pochi anni dal 2001 quando giovanissimo lo notò il trombettista Enrico Rava per includerlo nel gruppo Enrico Rava New Generation Guidi si è messo in luce animando e partecipando ad una folta serie di progetti: oltre che con Rava con il trombonista Gianluca Petrella con cui suona ancora adesso in duo come in orchestra. Sul fronte della realizzazioni personali Giovanni ha esordito nel 2006 con il cd Tomorrow Nevers Knows registrato in trio per letichetta giapponese Venus ed ha proseguito in quartetto con i dischi Indian Summer del 2007 e The House Behind This One del 2008 per letichetta CAM.
Nel 2009 ha debuttato su disco la sua orchestra The Unknown Rebel Band e parallelamente Guidi ha perfezionato la sua attività in piano solo cercando ispirazioni tanto dalla tradizione jazz quanto dalle canzoni pop più elaborate ed intelligenti.
Tra i suoi progetti successivi si ricordano collaborazioni con importanti musicisti internazionali come il sassofonista Michael Blake e il batterista Gerald Cleaver. Il suo nuovo trio internazionale e il nuovo cd City Of Broken Dreams sono particolarmente significativi nella documentazione della sua crescita musicale.

INFO:
Music Pool – 055 240397
Musicus Concentus – 055 287347 www.musicusconcentus.it

BIGLIETTI: Posto unico 12/10 euro

PREVENDITE:
Music Pool
Circuiti BoxOffice e TicketOne

23 VALDARNO JAZZ WINTER FESTIVAL con Daniele Malvisi e Gianmarco Scaglia Incontro/concerto Il Valdarno Jazz si racconta nellappuntamento speciale Art of the Duo incontro-concerto in cui Daniele Malvisi e Gianmarco Scaglia direttori artistici del festival parleranno della storia e delle produzioni delle 23 edizioni del VJ raccontando il percorso spesso complesso attraverso il quale una realtà locale si è affermata come punto di riferimento musicale nazionale.
Festival che fin dai suoi inizi si è radicato sul territorio non solo attraverso lorganizzazione di concerti ed eventi musicali il Valdarno Jazz si è sempre distinto per la propria vocazione ad essere un contenitore interattivo dove il territorio potesse esprimersi e riconoscersi attraverso delle vere e proprie produzioni musicali e non che dal Valdarno potessero essere diffuse ed esportate in contesti differenti da quelli in cui sono state realizzate.
Nel corso di quasi un ventennio lassociazione ha infatti realizzato una consistente produzione non solo discografica ma anche pittorica fotografica e documentaristica cercando in ogni occasione di gettare ponti tra diverse realtà culturali del territorio.
Si racconterà il percorso attraverso le parole lascolto dei cd che sono stati prodotti (da Gabin allomaggio a Carla Bley a Puccini Moods) le immagini i video e anche lesecuzione dal vivo della musica che in questo territorio è nata per diventare patrimonio comune.
Parteciperanno allincontro i vari artisti che nel corso degli anni si sono resi artefici della crescita del VJ.


INGRESSO GRATUITO
INFO: 339 4762352

Music Pool Network Sonoro Jazz Cocktail Roberto Gatto – batteria Avishai Cohen – tromba Doug Weiss – contrabbasso Francesco Bearzatti – sax

Nel corso di una lunga e fortunata carriera che lo ha portato al vertice del jazz italiano del quale è uno dei musicisti più rappresentativi Roberto Gatto ha iniziato a spostarsi dal ruolo di sideman di lusso a quello di leader creando una serie di gruppi che cera da aspettarselo hanno raccolto sempre un immediato successo. Senza smettere di arricchire un curriculum di collaborazioni nel quale spiccano i nomi di Johnny Griffin George Coleman Curtis Fuller Joe Zawinul Pat Metheny oltre che i principali musicisti italiani ora Roberto vive fra Roma e New York e coltiva innanzitutto la propria idea di musica. Dopo una serie di situazioni più legate alla tradizione jazzistica si rivolge attualmente a esplorare nuove sonorità e non esita a confrontarsi con il mondo dellelettronica e dellimprovvisazione dando vita a performances multiformi circondandosi di volta in volta di compagni di palco che sono i più bei nomi della scena internazionale.
In questa speciale occasione a conferma del piacere per la sperimentazione che il musicista romano persegue da anni la formazione è di grande impatto un quartetto di specialisti per una formazione pianoless che lascia ampio spazio alla libertà. Si tratta di un tributo alla musica jazz nella sua declinazione più moderna e innovativa e alla creatività grazie allapporto di tre indiscussi fuoriclasse che stanno delineato nuovi stili fenomenali interpreti del nostro tempo Avishai Cohen che vive il suo momento doro osannato da pubblico e critica il pluripremiato Francesco Bearzatti portabandiera del jazz italiano nel mondo e Doug Weiss uno dei più apprezzati e richiesti contrabbassisti della scena newyorkese con grande lucidità infrangono le regole per andare oltre mettendo in gioco ragione e sentimento con classe ed eleganza.
Questa esperienza si concluderà con una sessione di registrazione da cui si originerà un CD destinato a un pubblico internazionale a completamento di un progetto di ampio respiro per lautorevole leader batterista alla guida di una macchina che si muove sicura grazie alla capacità di suggerire indirizzare aprire strade lasciando grande spazio a tutti.

INFO:
Music Pool – 055 240397

BIGLIETTI: Posto unico 12/10 euro

PREVENDITE:
Music Pool
Circuiti BoxOffice e TicketOne

Music Pool Network Sonoro Jazz Wide Young Dan Kinzelman: sax clarinetto voce flauto Joe Rehmer: basso tastiere voce percussioni Stefano Tamborrino: batteria percussioni melodica voce Incrocio coinvolgente tra improvvisazioni ipnotiche e dinamicità esplosiva la musica di Hobby Horse varca i confini di genere con influenze free jazz ambient rock e sprazzi di musica elettronica. Il repertorio proposto consiste principalmente in pezzi originali composti appositamente per la formazione con laggiunta di brani tratti da Tom Waits Robert Wyatt e Thelonius Monk. Linterplay del gruppo è di alto livello e gli anni di esperienza condivisa rendono possibile un dialogo fresco coinvolgente e sorprendente tra i musicisti.

Hobby Horse nasce nel 2008 con un repertorio volto immediatamente a nuovi orizzonti senza dimenticare radici più tradizionali. Durante gli ultimi anni Il trio ha esplorato i limiti timbrici utilizzando strumenti inusuali (flauti di latta e a coulisse glockenspiel melodica sintetizzatori ed altri) e sperimentando luso della voce. Il risultato: una ricchezza sonora quasi orchestrale e un impatto sorprendente per una formazione così piccola.

La loro musica è impossibile da inserire in una qualsiasi corrente riconoscibile. E piuttosto un ibrido tanto improbabile quanto bizzarramente coerentei tre sanno interagire creativamente in qualunque frangente – Sergio Pasquandrea Jazzit Amano avanguardie e sperimentazione ma hanno anche unanima candida ed innocente che dona alle loro composizioni un aspetto quasi fanciullesco. Avete presente Ornette Coleman o il miglior Albert Ayler? Siamo da quelle partigran bel disco questo Eponymous – Marco Crisostomi Audio Review

Dan Kinzelman
Sassofonista compositore improvvisatore nasce nel 1982 e si avvicina allo strumento alletà di 8 anni studiando in principio il pianoforte per poi passare al sassofono a 12 anni. Nel 2000 vince una borsa di studio per lUniversity of Miami dove si laurea nel 2004 con lode. Durante lo studio viene più volte premiato da Downbeat e il suo quintetto viene scelto per fare un laboratorio con concerto finale alla Carnegie Hall di New York. Dopo la laurea si trasferisce in Germania per poi stabilirsi in Italia nel 2005. Attualmente vive in Umbria e collabora stabilmente con alcuni dei nomi più illustri del jazz italiano come Enrico Rava Mauro Ottolini e Giovanni Guidi sia come solista che come arrangiatore e direttore musicale. Negli ultimi anni Dan Kinzelman si sta rivelando una voce importante sulla scena musicale nazionale e non solo sia come strumentista solista che come compositore e bandleader. Caratterizzati da scelte rigorose e talvolta estreme i suoi progetti sono spesso iconoclastici e fanno fatica a rientrare in un solo genere. Infatti un elemento comune in molto della sua musica è il tentativo di far convivere esperienze musicali e sonori apparentemente distantissimi fra loro con risultati spesso sorprendenti. Tra i suoi progetti in corso oltre allattività da solista il duo con il pianista Fabrizio Puglisi il gruppo Pylon con Mirco Rubegni (fiati percussioni) e Joe Rehmer (contrabbasso percussioni) Dan Kinzelmans Ghost con Mirco Rubegni (fiati e percussioni) Manuele Morbidini (fiati percussioni) e Rossano Emili (fiati percussioni).

Joe Rehmer
Nasce nel 1984 a Woodstock frazione di Chicago. A 12 anni comincia a suonare la chitarra interessandosi prima a gruppi come I Nirvana. Entra a far parte del jazz band della scuola media passando al basso elettrico e poi al contrabbasso. Nel 2002 si trasferisce a Miami (Florida) dove si laurea nel 2006. Negli ultimi anni porta avanti unattività concertistica sia in Europa che negli Stati Uniti con gruppi come Airship Rocketship (Miami) Hobby Horse (Italia) Landon Knoblock Trio (New York City) El Portal (Miami) Tensil Test (Berlino) Il Bidone di Gianluca Petrella (Italia) Enrico Zanisi Trio (Italia) e gli Bastard Unicorns (Miami). Suo debutto da leader Joe Rehmers Tazer Room è uscito per lAtomisk Records nel 2008.

Stefano Tamborrino
Ha cominciato a suonare nel 2000 alletà di 19 anni. Da allora ha portato avanti il suo percorso musicale da autodidatta cosa che ha favorito la formazione di un suo stile più personale e unicamente dettato dallistinto. In poco più di 10 anni si è imposto tra le nuove eccellenze del jazz italiano condividendo palco e studio sia in Italia che allestero con alcuni dei musicisti più affermati della scena contemporanea come Ares Tavolazzi David Binney Chris Speed Mike Mainieri Stefano Bollani Giovanni Guidi Steve Magnusson Francesco Bearzatti e molti altri. Versatilità e libertà stilistica lo hanno portato a prendere parte a progetti di varia natura spaziando tra jazz hip hop elettronica e indi rock. La continua ricerca e attenzione al suono lo hanno recentemente avvicinato alla martellatura del metallo e alla conseguente realizzazione interamente eseguita a mano dei propri piatti in bronzo.

INFO:
Music Pool – 055 240397
Ex Wide – www.jazzwide.it

BIGLIETTI: Posto unico 8/5 euro

23 VALDARNO JAZZ WINTER FESTIVAL Angelo Lazzeri chitarra Daniele Mencarelli contrabbasso Paolo Corsi batteria

Il trio di Angelo Lazzeri (Angelo Lazzeri – chitarra Daniele Mencarelli – contrabbasso Paolo Corsi – batteria) offrirà uno spettacolo di jazz a tutto tondo su composizioni dello stesso Lazzeri: swing improvvisazione cantabilità modernità ed un sound originale.
Nonostante sia un gruppo di recente formazione questi tre musicisti si frequentano musicalmente almeno da una quindicina danni cosa che si riflette nel loro concerto che sarà a base di interplay e fiducia reciproca.
La formazione si è già esibita in diversi club e rassegne come Umbria Jazz Winter 2011 e Nuoro Jazz 2011 e nello stesso anno ha pubblicato il disco Pipelettes per la Dodicilune Dischi.


Ingresso 7/5 euro

Lezione concerto rivolta agli studenti delle scuole medie Stefano Cantini – sax Francesco Maccianti – piano Ares Tavolazzi – contrabbasso Piero Borri – batteria Questi incontri hanno un duplice obiettivo il primo è quello di far avvicinare gli studenti ad una realtà culturale del novecento di enorme portata quale appunto il JAZZ il secondo è quello di far recepire la grande capacità di socializzazione che la musica eseguita in gruppo generalmente esprime.

Il percorso didattico sarà incentrato sulla partecipazione attiva degli studenti attraverso la continua analisi delle strutture armoniche e ritmiche dei brani proposti dallensemble dei musicisti. In ogni momento si potrà aprire un confronto con i ragazzi riguardante la pura grammatica musicale laspetto emozionale e linterplay cose questultime che solo i musicisti e gli strumenti durante le esecuzioni dal vivo possono esprimere. Il progetto è pensato per la partecipazione dei ragazzi in teatro e consiste in un unico modulo completo della durata di unora e mezza il palcoscenico del teatro sarà attrezzato con gli strumenti musicali e limpianto audio.



Ingresso libero su prenotazione
Info 055 240397

Provincia di Pistoia Associazione Teatrale Pistoiese Associazione Music Pool/Network Sonoro Stefano Cantini (sax) Ares Tavolazzi (basso) Francesco Maccianti (piano) Piero Borri (batteria) e con Enrico Rava (tromba)

Living Coltrane è un progetto ideato da Stefano Cantini e realizzato per Grey Cat Festival una dichiarazione damore del sassofonista di Follonica alla musica di uno dei più grandi musicisti jazz di ogni tempo. Il concerto alterna atmosfere meditative a momenti di grande forza propulsiva. Un gioco di squadra per rinverdire la quanto mai sfaccettata impronta lasciata da Coltrane linguaggi musicali distanti sia geograficamente sia storicamente come le forme della musica indiana i ritmi africani e caraibici e le complesse armonie della tradizione colta europea.

Special guest di questo progetto è Enrico Rava indubbiamente il jazzista italiano più conosciuto a livello internazionale. Musicista rigoroso e strumentista raffinato è capace di suonare nei più disparati contesti e di fondere nel suo personalissimo stile influenze musicali molteplici dalla musica sudamericana al funk.

Stefano Cantini (sax) che ha suonato con alcuni dei più grandi artisti nazionali ed internazionali (Michel Petrucciani Chet Baker Dave Holland Kenny Wheeler Elvin Jones Enrico Rava e Paolo Fresu) è accompagnato sul palco da: Ares Tavolazzi (basso) uno dei più importanti contrabbassisti jazz italiani che ha fatto parte dello storico gruppo davanguardia AREA e dellorchestra di Gil Evans ma ha avuto anche importanti collaborazioni con artisti di musica leggera Piero Borri (batteria) che da anni segue con passione lo studio del ritmo e del tempo secondo diverse prospettive e che può vantare moltissime collaborazioni con famosi jazzmen italiani e americani come Fuller Wheeler e Holland Francesco Maccianti (piano) uno dei più importanti pianisti del jazz italiano e compositore dotato di forte identità.

INFO:
Music Pool – 055 240397
Biglietteria Teatro Manzoni – 0573 991609 – 27112 (da martedi al giovedi 16/19 – venerdi e sabato 11/13 e 16/19)

prevendite on line
www.eventimusicpool.it www.teatridipistoia.it
altre prevendite:www.ticketone.it – Circuito Regionale Box Office tel. 055/210804 www.boxol.it Posti numerati primo settore � 25 (riduzione � 23) secondo settore � 2000 (riduzione � 1800)

Music Pool Network Sonoro Jazz Wide Young Piero Bittolo Bon – sax clarinetto flauto Beppe Scardino – sax clarinetto basso Enrico Terragnoli – chitarra banjo podophono Danilo Gallo – contrabbasso basso Massimiliano Sorrentini – batteria percussioni A cinque anni dalla loro prima brillante uscita La Clinica del Rasoio acclamata della critica nazionale ed internazionale il quintetto Rollerball torna a colpire forte con un nuovo stupefacente album dal titolo Post Amen.

Dodici tracce nuove di zecca in cui il combo formato da Beppe Scardino e Piero Bittolo Bon ai fiati Massimiliano Sorrentini alla batteria Danilo Gallo al contrabbasso Enrico Terragnoli alla chitarra attraversa gli spazi dellavanguardia del jazz del rock e del pop come una calda lama di rasoio nel burro.
Musiche originali composte e scritte dai cinque componenti più un incredibile arrangiamento di un brano che ha scritto la storia del pop anni 80: Der Kommissar di Falco.

Dopo la verità dopo ciò che è stabile e fermo dopo ogni certezza: Post Amen. Un disco che travalica ogni orizzonte come la preghiera di una religione non ancora nata.

INFO:
Music Pool – 055 240397
Jazz Wide Young – www.jazzwide.it

BIGLIETTI: Posto unico 8/5 euro

23 VALDARNO JAZZ WINTER FESTIVAL Ralph Towner chitarra Paul McCandless sax Glen Moore contrabbasso piano Mark Walker percussioni

Un appuntamento atteso quello che si terrà venerdì 21 marzo al Teatro Bucci di San Giovanni Valdarno (Corso Italia 3 ore 21.30): è il concerto degli Oregon quartetto di musica jazz – e non solo – tra i più longevi del pianeta formato da Ralph Towner alla chitarra Paul McCandless al sax Glen Moore al contrabbasso e al piano Mark Walker alle percussioni.

Divenuta una vera cult-band fra le prime ad aver mischiato sonorità occidentali ed orientali creando per tale via un sound realmente unico con il loro ultimo CD Family tree gli Oregon festeggiano i 42 anni di attività con un lavoro dedicato alla più ampia famiglia di musicisti operatori produttori che li hanno sostenuti ed incoraggiati nel far crescere un proprio linguaggio musicale. Un lavoro che ha i colori del Mediterraneo e dellEuropa un emozionante viaggio nel loro mondo musicale.

Ad oltre 40 anni dallinizio dellattività gli Oregon suonano regolarmente nei maggiori club e festival jazz (da Montreux a Newport) ma portano il loro stile speciale anche ai pubblici delle celebri sale da concerto classiche (dalla Carnegie Hall alla Philharmonie di Berlino).
Il nucleo degli Oregon è stato creato nel 1960 da Towner e Moore negli anni 70 la formazione del quartetto comprendeva Collin Walcott al sitar e alla tabla e loboista McCandless: si impongono allattenzione per la loro unica sintesi di strumentazione classica europea tessitura jazz americana influenze etniche dal mondo. Scomparso Collin Walcott gli Oregon si sciolsero per ricostituirsi nel 1987 per registrare Ecotopia (lultimo album con la ECM) con un nuovo percussionista Trilok Gurtu che rimase fino al 1993 per essere poi sostituito da Mark Walker col quale gli Oregon cominciarono a suonare un jazz più convenzionale a partire dallalbum Northwest Passage del 1996. Nel 2001 il gruppo si recò a Mosca per registrare con la Moscow Tchaikovsky Orchestra. Lalbum ebbe quattro nomine al Grammy Award. Seguirono poi altri dischi Live at Yoshis (2002) Prime (2005) The Glide (1 track solo per Itunes) (2005) Vanguard Visionaries (2007) 1000 Kilometers (2007) e In Stride (2010).



INFO: 055 240397
BIGLIETTI: 18/16 euro
PREVENDITE:
Compra online su Music Pool circuiti Box Office e Ticket one

Network Sonoro Giovani Live! Fred Wesley (trombone voce) Gary Winters (tromba) Philip Whack (sax) Reggie Ward (chitarra) Bamey McAll (tastiere) Dwayne Dolphin (basso) Bruce Cox (batteria) Opening act: ELEFUNK Mark Anthony (voce) Sam Peterson (chitarra) Joh Pekky (sax) Il Marchese dal basso (basso) Nitro Jack (batteria) SEX F.M. Tony Pileio (chitarra e voce) Claudio Giovagnoli (sax) Renzo Tellolli (sax) Leonardo Volo (piano) Emanuela Farra (basso) Alessandro Ciusky Suggelli (percussioni) Francesco Bibi Bassi (batteria)

Un vero evento in stile Funky dalle ore 20:30 con ben tre gruppi che esibiranno dal vivo: una sorta di festival nel festival per gli appassionati di un genere musicale che annovera al suo attivo anche la ultradecennale carriera dei vicchiesi Funk Off. Headliner della serata Fred Wesley trombonista compositore arrangiatore direttore dorchestra e autore conosciuto in tutto il mondo come uno degli architetti della musica funk. Il suo lavoro con il padrino del soul James Brown nel 1970 lo ha consacrato come il trombone più funky della storia della musica con il suo stile molto ritmico e preciso.

Insieme a Maceo Parker e Pee Wee Ellis Wesley era uno dei membri fondamentali della sezione fiati dei gruppi di James Brown suonando in numerosi brani di successo negli anni 70 ebbe anche la funzione di band leader e direttore musicale del gruppo di James Brown The J.B.s componendo ed arrangiando in prima persona. Collaborò poi con George Clinton avviò una carriera in proprio oltre a far parte dellorchestra di Count Basie ampliando dunque il suo orizzonte artistico al jazz. Il suo primo album jazz come leader è To Someone del 1988 seguito da New Friends (1990) Comme Ci Comme Ca (1991) e Swing and Be Funky ed Amalgamation (dal vivo 1994). Nei primi anni 90 Wesley tornò a collaborare con i JB Horns (con Pee Wee Ellis e Maceo Parker). Quando Pee Wee Ellis lasciò il gruppo prese il nome di The Maceo Parker Band e Wesley fece parte del gruppo fino al 1996 quando fondò la sua band The Fred Wesley Group. Fra il 2004 ed il 2006 è stato anche professore aggiunto presso il Jazz Studies department della School of Music at the University of North Carolina at Greensboro. Wesley ha pubblicato un nuovo album With a Little Help from My Friends nel 2010 per la BHM Records.
Il concerto di Fred Wesley sarà preceduto dalla esibizione della giovani band Elefunk 5 musicisti toscani con una buona dose di soul funk e blues nelle vene vincitori del premio T-Rumors 2012 e dalla esibizione di Sex FM band composta da musicisti di diverse estrazioni musicali e contaminazioni uniti nella ricerca del funk primordiale quello puro e tosto che agita e fa ballare.

INFO:
Music Pool – 055 240397
Teatro Comunale Giotto tel.055-844460
Ufficio Cultura Comune di Vicchio tel.055-8439269
Biblioteca Comunale tel.055-8448251

BIGLIETTI:
interi � 1800 ridotti � 1600 –
Riduzioni: Under 20 Over 65 Soci Arci studenti universitari abbonati stagione di prosa teatro Giotto di Vicchio

PREVENDITE:
www.eventimusicpool.it
Altre prevendite: Circuito BoxOffice e TicketOne

Una coppia di artisti tra i più grandi interpreti dellattuale scena jazz italiana. La sorprendente voce di Maria Pia De Vito e il basso elettrico di Ares Tavolazzi rileggono alcuni dei brani più celebri della tradizione autorale americana da Joni Mitchell a Elvis Costello passando per Charles Mingus e Thelonius Monk.

Ares Tavolazzi è componente degli Area stimatissimo bassista e contrabbassista del panorama jazz italiano. Innumerevoli sono le sue collaborazioni con i più celebri jazzisti mondiali.
Particolarmente significative e durature sono state le collaborazioni con Stefano Bollani Enrico Rava Ellade Bandini Francesco Guccini e Vince Tempera ma anche Sal Nistico Max Roach Lee Konitz Phil Woods Massimo Urbani per citarne solo una minima parte.

Maria Pia De Vito è tra le più autorevoli voci della scena jazz europea degli ultimi 30 anni pluripremiata al Top Jazz indetto dalla rivista Musica Jazz.
Cantante compositrice ed arrangiatrice ciò che più colpisce nelluniverso musicale di Maria Pia de Vito è lincredibile sensazione di completezza con la quale la materia musicale viene analizzata ed arricchita: la tradizione classica e la contemporaneità del jazz la canzone popolare partenopea e la musica di ricerca delle manipolazioni elettroniche. Maria Pia De Vito rappresenta una voce e una personalità artistica veramente libera personale e straordinariamente moderna.

INFO: 055 240397
BIGLIETTI: posto unico 12/10 euro
PREVENDITE:
Compra online su Music Pool circuiti Box Office e Ticket one

Valdarno Jazz & Le Facezie Musicali presentano Le Quattro Stagioni di Astor Piazzolla Alessandro Perpich violino Marta Lazzeri violino Paola Rubini viola Niccolò DeglInnocenti violoncello Gianmarco Scaglia contrabbasso Fabrizio Mocata pianoforte Prima esecuzione assoluta produzione Valdarno Culture È una prima esecuzione assoluta firmata Valdarno Jazz e Le Facezie Musicali quella che si terrà domenica 6 aprile a Le Fornaci: la classica e il jazz si incontreranno nellevento in cui saranno interpretate Le quattro stagioni di Astor Piazzolla produzione targata Valdarno Culture con Alessandro Perpich al violino Marta Lazzeri al violino Paola Rubini alla viola Niccolò DeglInnocenti al violoncello Gianmarco Scaglia al contrabbasso e Fabrizio Mocata al pianoforte.

Tutti conoscono Le quattro Stagioni i celeberrimi concerti di Vivaldi. Ben pochi invece sono quelli che conoscono la versione che largentino Astor Piazzolla compose 250 anni dopo. �Las cuatro estaciones porte�as� (cioè di Buenos Aires) lontanissime dai colori brillanti e dai leggiadri equilibri del barocco veneziano rappresentano un mondo fatto di struggimento e di tenerezza che palpita al ritmo del tango. Perchè per questo compositore nato nel 1921 a Mar del Plata la vita e le sue stagioni si muovono a ritmo di danza. Ora con lentezza cullante ora col brio di un locale notturno emergono le luci e i suoni di un mondo lontano.

INFO:
Music Pool
055 240397

Valdarno Jazz
Infoline 339 4762352 / 335 6919900 mail a valdarnojazz@gmail.com

BIGLIETTI:
intero 10 euro 7 euro ridotto (under 26 / over 65 / soci Coop Centro Italia)

Comune di Vicchio Jazz Club of Vicchio Music Pool Network Sonoro Raul Midòn – chitarra voce

Il songwriter e chitarrista Raul Midón nel corso della sua carriera ha conquistato una grande fama internazionale affermandosi come una delle voci più singolari della scena mondiale. Un one-man band che trasforma la sua chitarra in unorchestra e la sua voce in un coro secondo il New York Times.
Midón ha collaborato con maestri come Herbie Hancock e Stevie Wonder partecipando alle registrazioni di dischi di Jason Mraz Queen Latifah e Snoop Dogg oltre alla colonna sonora di Spike Lee She Hate Me. Nativo del Nuovo Messico e cieco dalla nascita lartista messicano ha pubblicato sette album tra cui la hit State of Mind (Manhattan/EMI 2005).
Nella sua musica si avvertono ispirazioni di Donny Hathaway e Richie Havens così come di Sting e Paul Simon. La sua musicalità lo rende però – come ha scritto lHuffington Post – un uomo libero da ogni categoria. Da piccolo qualcuno gli disse che cecità significa non poter far questo o quello ed è per questa ragione che Midón ha dedicato la sua vita ad abbattere gli stereotipi riuscendoci grazie alla sua voce e alla sua chitarra

Informazioni 055 240397 – 055 8439269
www.teatrogiotto.it
Prevendite on line
www.eventimusicpool.it
altre prevendite: www.ticketone.it – Circuito Reg. Box Office tel. 055/210804 www.boxol.it
Biblioteca Comunale 055 8448251 Rocci 055 844017
Ingresso � 15/13

Music Pool Jazz Wide Young Enrico Zanisi pianoforte Joe Rehmer contrabbasso Alessandro Paternesi batteria Si chiama Keywords il nuovo album di Enrico Zanisi uscito martedì 14 gennaio per la Cam Jazz.
Dopo il successo del precedente Life Variations e il titolo Top Jazz come miglior nuovo talento 2012 il giovane pianista romano classe 1990 stupisce ancora una volta pubblicando latteso nuovo album in trio con il contrabbassista americano Joe Rehmer e il batterista Alessandro Paternesi.
Keywords sono le parole chiave che Enrico ha riconosciuto nel suo presente. Dopo i cambiamenti inaspettati della vita (Life Variations) Enrico ha trovato dei punti fermi che ha racchiuso in dieci parole dieci brani che coronano un album ispirato e compiuto. Un percorso netto tra atmosfere ariose (Equilibre) oasi di quiete (Au revoir) e ritmi trascinanti (Power fruits) con un unico spazio lasciato in chiusura allo spartito della Träumerei di Robert Schumann: tre minuti di eleganza pura. A prova che con la musica molto più che con lingua parlata si possano esprimere concetti ed emozioni forti Zanisi dimostra di possedere larte di racchiudere ed esprimere il complesso nella semplicità.

Ho intuito la sua facilità di comporre temi stupendi – dichiara il noto critico musicale Franco Fayenz – questa dote uno ce lha in sè oppure è meglio che nemmeno ci provi. Ho ammirato la bellezza del suono unaltra dote che uno ce lha altrimenti non se la può dare. Ho guardato il suo modo impeccabile di mettere le mani sui tasti proprio dei pianisti veri. Ho capito che sa resistere al fascino del grande strumento che può indurre chi osa toccarlo a esagerare. E un equilibrio che si consegue con la maturità ma Enrico ce lha già. Sa limitare la sua poetica alle note necessarie e tutto lascia sperare che continui.

Parliamo di jazz quello dei nuovi talenti. Sempre ricco di influenze di ogni genere. Cresciuto ascoltando anche gruppi come gli Emerson Lake Palmer i Genesis e i Led Zeppelin Zanisi ha intrapreso un iter di studi completo diplomandosi con lode i pianoforte classico e laureandosi sempre con lode in jazz. La padronanza tecnica dello strumento quindi arriva da lontano da una formazione chppermette a Enrico di avventurarsi su ogni territorio con sorprendente sicurezza e consapevolezza.
Premiato con il Top Jazz come Miglior Nuovo Talento 2012 ad Orvieto in occasione di Umbria Jazz Winter 2012 Enrico ha continuato ad ottenere successi di pubblico in Italia e allestero in molti altri festival tra i quali luropean Jazz Expo di Cagliari lAuditorium parco della Musica di Roma Umbria Jazz 2013 il Festival MITO a Milano e il 12 Points Festival di Dublino solo per citarne alcuni.

INFO:
Music Pool
055 240397

Ex Wide – Jazz Wide Young
www.jazzwide.it

BIGLIETTI:
Posto unico 8/5 euro

Cantante di origini calabresi autore di canzoni attore performer Peppe Voltarelli è stato fondatore e frontman per quindici anni de Il Parto delle Nuvole Pesanti band con cui realizza sette dischi che contribuiscono al rinnovamento della musica rock italiana degli anni 90. Ha partecipato a importanti eventi e rassegne come il concerto del Primo Maggio a piazza San Giovanni Roma il Premio Tenco il Premio Ciampi il Premio Salvo Randone. A gennaio 2006 esce dal gruppo Il Parto delle Nuvole Pesanti per intraprendere la carriera solista. Come primo progetto realizza e porta in scena un recital sulla vita di Domenico Modugno dal titolo Voleva fare lartista uno spettacolo che ne rilegge il repertorio in chiave moderna ora tenera ora scanzonata. Distratto ma però è il suo primo album solista una carrellata su storie di immigrati attento al sociale che non taglia i ponti col passato e con il suo retroterra musicale e culturale ma che al tempo stesso lascia finalmente libero sfogo ad unindole di crooner e di autore sensibile ed evocativo che non disdegna lintrattenimento intelligente. Si muove allinterno di un immaginario che spazia tra Rino Gaetano Domenico Modugno e il teatro-canzone senza dimenticare le radici meridionali da moderno cantastorie. Tante le collaborazioni che può vantare dai Negrita a Roy Paci a Finaz Sergio Cammariere e molti altri.

Voce e chitarra attraverso la canzone italiana di celebri artisti e tramite la sua canzone Peppe Voltarelli racconta la sua storia storia di emigrazione dal Sud al Nord dellItalia e in tutto il mondo. Il suo impegno sociale sottolinea la strada di un artista che descrive il suo Sud con sguardo ironico sospeso tra amarezza e surrealismo. Un viaggio musicale serio e divertente che guida la nostra attenzione sulleredità italiana in tutto il mondo.

INFO:
Music Pool
055 240397

BIGLIETTI:
Posto unico 10 euro

Comune di Massa Assessorato alla Cultura Music Pool/Network Sonoro Circolo Palomar Paul McCandless – oboe sax Francesco Desiato – flauti Marco Cattani – chittare Andrea Pellegrini – pianoforte Michele Vannucci – batteria Il quintetto West Coast presenta un nuovo cd con la partecipazione di uno dei più prestigiosi musicisti jazz del panorama internazionale: Paul McCandless. Il quintetto West Coast propone composizioni originali del chitarrista e arrangiatore lucchese Marco Cattani fra i più interessanti eredi di Bruno Tommaso che ha già pubblicato il Cd Sorvoli con poesie di Mauro Lovi e Renzia DIncà e il Cd Le città Invisibili con Gabriele Mirabassi e di Andrea Pellegrini genovese e livornese di adozione già al fianco di Paul McCandless dal 1999 e dello stesso Bruno Tommaso oltre che di Tino Tracanna Paolo Fresu Arnoldo Foà e molti altri artisti della scena jazz ma non solo.
I due autori sono affiancati da Francesco Desiato uno dei più noti flautisti jazz dEuropa. Deisato dopo studi con giganti dal calibro di Sonny Fortune e Benny Golson ha collaborato e inciso con Bobby Durham Carmelo Leotta Ray Mantilla Edy Martinez Cucho Martinez Willy Williams Bill Elder Tony Monaco Francisco Mela Francesco Mascio Daniele Sorrentino Gino Del Prete e molti altri.
Completa la formazione il percussionista e batterista apuano Michele Vannucci (Quintetto di Livorno con Tino Tracanna e molte altre collaborazioni prestigiose anche nel settore classico sinfonico).
Fra le musiche presentate dal Quintetto unintera suite è dedicata alla Liguria e alle Cinque Terre altri brani sono omaggi a persone o a luoghi legati allesperienza personale degli autori con particolare riferimento a persone storie e luoghi della costa occidentale italiana dove cala il sole e di ambientazione mediterranea. La dimensione melodica nostrana è sempre in primo piano circondata da una grande vitalità ritmica e una ricca tavolozza timbrica negli stili del jazz moderno a colori.

INFO:
Music Pool
055 240397

WIDE ORCHESTRA Contemporary Jazz Ensemble Matteo Anelli Silvia Bolognesi Gabriele Evangelista – contrabbasso Gianni Apicella Daniele Paoletti – batteria/percussioni Mauro Avanzini Riccardo Filippi Sigi Beare Yuri Nocerino Beppe Scardino – sax/flauto Gabrio Baldacci – chitarra Tony Cattano – trombone Filippo Ceccarini Tommaso Iacoviello – tromba Elisabetta Maulo – voce Il progetto Wide Orchestra è nato con lobiettivo di riunire alcuni dei migliori talenti musicali del territorio in un gruppo allargato per eseguire musica e arrangiamenti originali di jazz contemporaneo. Attualmente in prova presso il teatro SantAndrea lorchestra avrà un direttore annuale con il ruolo di stabilirne lorientamento musicale. Per questo primo anno la direzione è affidata al pianista e compositore Piergiorgio Pirro.
Lorganico che annovera alcune eccellenze del jazz italiano è formato da: Matteo Anelli Gianni Apicella Mauro Avanzini Gabrio Baldacci Sigi Beare Silvia Bolognesi Tony Cattano Filippo Ceccarini Gabriele Evangelista Riccardo Filippi Tommaso Iacoviello Elisabetta Maulo Yuri Nocerino Daniele Paoletti e Beppe Scardino.

INFO:
055 240397

BIGLIETTI:
Posto unico 8/5 euro

Network Sonoro – Jazz Cocktail Maria Laura Bigliazzi Nadia De Sanctis Irene Pareti Ilaria Corbelli (voce) uca SignoriniRiccardo Guazzini (sax) Sergio Gistri (tromba) Lorenzo Alderighi (basso) Gianni Cerone (batteria) Antonio Masoni (piano) Andrea Scognamillo (chitarra) Una vita interamente vissuta allinsegna del talento e della trasgressione una voce tanto magica quanto provocatoria soffocata dal mal di vivere

AMY WINEHOUSE TRIBUTE nasce dallinteresse di un nucleo di insegnanti della Scuola Pubblica di Musica di Poggibonsi per lopera di questa grande artista scomparsa prematuramente.
Partecipano al progetto:
Amy Winehouse tribute band
voce:
Maria Laura Bigliazzi
Nadia De Sanctis
Irene Pareti
Ilaria Corbelli
sassofoni:
Luca Signorini
Riccardo Guazzini
tromba:
Sergio Gistri
basso:
Lorenzo Alderighi
batteria:
Gianni Cerone
piano:
Antonio Masoni
chitarra:
Andrea Scognamillo

INFO:
055 240397
INGRESSO LIBERO

Comune di Massa Assessorato alla Cultura Music Pool/Network Sonoro Circolo Palomar Giovani Live! Francesco Bottai – chitarravoce Tommaso Novi – pianoforte voce Matteo Consani – batteria Mirco Capecchi – contrabasso

I Gatti Mèzzi nascono nel 2005 dal connubio artistico tra Tommaso Novi pianista-compositore ed il chitarrista- cantante Francesco Bottai.
I loro testi ironici sperimentali colti ed irriverenti ai limiti del goliardico scivolano su melodie che vanno dal jazz allo swing alla più raffinata musica popolare. Un mondo musicale di riferimento composto da grandi nomi della musica italiana come Giorgio Gaber Paolo Conte Fred Buscaglione e il jazz francese manouche alla Django Reinhardt. Del 2006 la loro prima autoproduzione Anco alle puce ni viene la tosse. Nel 2007 esce il secondo album Amori e Fortori e vincono il Premio Ciampi con la nuova formazione data dallaggiunta del batterista Matteo Consani ed il contrabbassista Mirco Capecchi.

Nel 2009 incidono il loro terzo lavoro Striscioni il tour del quale colleziona numerosi sold out. Segue nel 2011 Berve fra le Berve che incarna con forza quellurgenza espressiva che ha sempre caratterizzato attitudini e sonorità della band un mix di cantautorato carico di autoironia swing ritmiche jazz ed un intenso crooning colmo di lirismo e storie popolari. In Berve fra le Berve qualsiasi stereotipo stilistico lascia il passo ad una rinnovata pasta espressiva composita di più forme e registri. Le storie a tratti tragicomiche dei personaggi e delle situazioni reali che vengono raccontati alimentano un immaginario di suoni ed odori che conferma da una parte linclinazione popolare della band dallaltra la raffinatezza degli stilemi adottati. Album che suscita curiosità non solo in Italia ma anche allestero: nel novembre del 2011 la band parte per un lungo tour Canadese in Quebec che porterà i nostri ad esibirsi nei più esclusivi ed importanti live club dello stato tra cui lo storico Club Soda dove si sono esibiti tra gli altri band del calibro di Nirvana Soundgarden e Arcade Fire.

Vestiti Leggeri (2013) è il quinto disco dei GATTI MÉZZI una realtà musicale italiana apprezzata per la capacità mescolare lo swing il jazz e la canzone dautore con testi carichi di ironia ed estro apparentemente leggeri ma dal contenuto profondo.

INFO: 055 240397
BIGLIETTI: 12 euro
PREVENDITE: Acquista online su Music Pool circuiti Box Office e Ticket One

Comune di Massa Assessorato alla Cultura Music Pool/Network Sonoro Circolo Palomar Paolo Fresu – tromba Daniele Di Bonaventura – bandoneon

Un dialogo in musica nel segno degli strumenti ad aria e di un lirismo dagli aromi mediterranei. Protagonisti insieme alle voci corse del coro A Filetta del riuscito progetto Mistico Mediterraneo e dellomonimo disco pubblicato di recente dalla ECM Paolo Fresu e Daniele Di Bonaventura si ritrovano qui nella dimensione più ristretta del duo.
Un incontro quello fra il trombettista sardo e il bandoneonista marchigiano ben rodato attraverso una decina di concerti compreso quello dedicato a Corto Maltese il famoso personaggio dei fumetti creato dal grande Hugo Pratt che tanto successo ha riscosso lanno scorso a Palazzo Grassi a Venezia. Un concerto di grande effetto che vive di intimismo e di piccole cose che raccontano i grandi colori delluniverso musicale contemporaneo.

Approcciatosi al jazz a partire dal 1980 la carriera di Paolo Fresu è costellata di numerosi e prestigiosi premi sia a livello nazionale che internazionale. Ha suonato in ogni continente e con i nomi più importanti della musica afroamericana degli ultimi 30 anni: F. DAndrea G. Tommaso T. Ghiglioni E. Rava A. Salis Wheeler D. Liebman D. Holland Uri Caine Ralph Towner Toots Thielemans Omar Sosa ecc. Ha registrato oltre trecentocinquanta dischi di cui quasi un centinaio a proprio nome o in leadership ed altri con collaborazioni internazionali. Oggi è attivo con una miriade di progetti che lo vedono impegnato per oltre duecento concerti allanno pressochè in ogni parte del globo.

Daniele Di Bonaventura (compositore arrangiatore pianista bandoneonista) ha collaborazioni che spaziano dalla musica classica a quella contemporanea dal jazz al tango dalla musica etnica alla world music con incursioni nel mondo del teatro del cinema e della danza. Vanta la pubblicazione di più di trenta dischi ed importanti collaborazioni nazionali ed internazionali.

INFO: 055 240397
BIGLIETTI: Primo settore 18 euro / secondo settore 15 euro
PREVENDITE: Acquista online su Music Pool circuiti Box Office e Ticket One

Comune di Massa Assessorato alla Cultura Music Pool/Network Sonoro Circolo Palomar Stefano Cantini (sax) Ares Tavolazzi (basso) Francesco Maccianti (piano) Piero Borri (batteria) e con Enrico Rava (tromba)

Living Coltrane è un progetto ideato da Stefano Cantini e realizzato per Grey Cat Festival una dichiarazione damore del sassofonista di Follonica alla musica di uno dei più grandi musicisti jazz di ogni tempo. Il concerto alterna atmosfere meditative a momenti di grande forza propulsiva. Un gioco di squadra per rinverdire la quanto mai sfaccettata impronta lasciata da Coltrane linguaggi musicali distanti sia geograficamente sia storicamente come le forme della musica indiana i ritmi africani e caraibici e le complesse armonie della tradizione colta europea.

Special guest di questo progetto è Enrico Rava indubbiamente il jazzista italiano più conosciuto a livello internazionale. Musicista rigoroso e strumentista raffinato è capace di suonare nei più disparati contesti e di fondere nel suo personalissimo stile influenze musicali molteplici dalla musica sudamericana al funk.

Stefano Cantini (sax) che ha suonato con alcuni dei più grandi artisti nazionali ed internazionali (Michel Petrucciani Chet Baker Dave Holland Kenny Wheeler Elvin Jones Enrico Rava e Paolo Fresu) è accompagnato sul palco da: Ares Tavolazzi (basso) uno dei più importanti contrabbassisti jazz italiani che ha fatto parte dello storico gruppo davanguardia AREA e dellorchestra di Gil Evans ma ha avuto anche importanti collaborazioni con artisti di musica leggera Piero Borri (batteria) che da anni segue con passione lo studio del ritmo e del tempo secondo diverse prospettive e che può vantare moltissime collaborazioni con famosi jazzmen italiani e americani come Fuller Wheeler e Holland Francesco Maccianti (piano) uno dei più importanti pianisti del jazz italiano e compositore dotato di forte identità.

INFO: 055 240397
BIGLIETTI: Primo settore 18 euro / secondo settore 15 euro
PREVENDITE: Acquista online su Music Pool circuiti Box Office e Ticket One

23 VALDARNO JAZZ WINTER FESTIVAL Ravi Coltrane sax David Virelles tastiere e piano Dezron Douglas contrabbasso Jonathan Blake batteria

Lultimo appuntamento del Winter Festival sarà martedì 13 maggio allAuditorum Le Fornaci di Terranuova Bracciolini quello con Ravi Coltrane figlio del leggendario John tra i massimi esponenti mondiali di questo genere musicale (ore 21.30).

Ravi Coltrane si è messo in luce come uno dei giovani jazzman più ispirati da un lato continuando la tradizione del padre e legandosi al clima del jazz degli anni 60 dallaltro perfezionando sempre di più il suo stile di fianco a coetanei e leader del jazz doggi quali Steve Coleman Don Byron Ralph Alessi.

Coltrane è ottimo solista al soprano e anche quando suona il tenore ha una sonorità piuttosto lieve. Nella sua musica il giovane Coltrane sintetizza esperienze differenti in un jazz coinvolgente moderno e palpitante riuscendo a fondere atmosfere liriche e fresche momenti incalzanti e densi di passione e le frasi brevi e secche del bop.
Lo accompagnano in questo tour il contrabbassista Dezron Douglas (compositore insegnante e direttore dorchestra si è affermato come musicista rispettato non solo per il suo talento ma anche per la sua dedizione e per lautenticità della musica) il batterista e compositore Jonathan Blake (senza pari tra i giovani batteristi per la chiarezza del suo battito e lincisività del suo swing) ed il pianista cubano David Virelles (con una storia musicale tra la tradizione cubana ed il jazz).

Nato a Long Island nel 1965 Ravi Coltrane è il secondo figlio di John e Alice Coltrane. Suo padre morì quando Ravi aveva solo due anni. Alice una famosa compositrice e pianista lo ha cresciuto sulla West Coast ed è stato un importante modello per il giovane sassofonista. Il ritorno ad est a New York permise a Coltrane di affermarsi come leader alla metà degli anni 90 e da allora ha pubblicato diversi album: Moving Pictures (1998) From The Round Box (2000) Mad 6 (2002) In Flux (2005) e Blending Times (2009). Ha inoltre continuato ad apparire come sideman di personaggi del calibro di McCoy Tyner Jack DeJohnette Jeff Tain Watts. Il suo ultimo lavoro Spirit Fiction è lalbum disco di debutto di Coltrane per la Blue Note Records un lavoro composto da 11 tracce e caratterizzato da differenti lineup con una propria particolare espressività.



INFO: 055 240397
BIGLIETTI: 18/16 euro
PREVENDITE: Acquista online su Music Pool circuiti Box Office e Ticket One

Music Pool | Polo Museale Fiorentino presentano Anteprima Bargello Jazz DONNA GINEVRA DI MARCO Serenata per voce e corde Ginevra di Marco – voce Francesco Magnelli – tastiere Andrea Salvadori – chitarra tzouras Luca Ragazzo – batteria Ospiti: FAUSTO MESOLELLA (Avion Travel) MAURIZIO GERI (Banditaliana)

Un nuovo progetto per Ginevra di Marco con la sapiente regia di Francesco Magnelli e la sua storica band. Una nuova idea che vedrà il suo debutto proprio per questa occasione in uno dei luoghi più suggestivi di Firenze: il Cortile del Bargello.

Con Ginevra di Marco tre chitarristi straordinari Fausto Mesolella Maurizio Ger Andrea Salvadori e la voce unica di DONNA GINEVRA.
Una serenata dedicata alla nostra città (Firenze) una serenata avvolgente struggente cantata e suonata attraverso le musiche scritte o riarrangiate sotto la direzione di Francesco Magnelli che accompagnerà i tre chitarristi e Ginevra in questo avvincente viaggio attraverso le canzoni più belle del loro repertorio. Un atto damore una lunga storia unemozione palpabile.
Unico concerto estivo di Ginevra Di Marco a Firenze.

Ginevra Di Marco straordinaria interprete vocale dotata di timbro personale dolce e carnale chiarezza di stile passione senza risparmio comincia la sua carriera come voce dei CSI nel 1993. Nel 2002 i CSI diventano PGR altra formazione di successo che Ginevra lascia nel 2004 per dedicarsi al sodalizio artistico con Francesco Magnelli con il quale crea Stazioni Lunari un progetto itinerante che prosegue tuttora con sempre nuovi stili e nuove collaborazioni con il quale Ginevra si è dedicata da qualche tempo alla rielaborazione delle musiche del mondo e quelle della sua Toscana.
Fausto Mesolella è uno dei più stimati e seguiti chitarristi italiani già fondatore degli Avion Travel ma anche compositore solista e protagonista di progetti speciali il più celebre dei quali lo vede impegnato insieme a Nada.
Maurizio Geri chitarrista cantante compositore con alle spalle un lungo sodalizio con Riccardo Tesi come co-fondatore del gruppo Banditaliana. Maurizio ha una lunga carriera come solista e leader di una propria band con ala quale ha inciso diversi CD.

INFO: Music Pool 055 240397
BIGLIETTI: posto unico 15 euro
PREVENDITE: Acquista online su Music Pool circuiti Box Office e Ticket One

UMA MUHLER Anteprima assoluta BARBARA CASINI vocals DUO TAUFIC (Roberto Taufic chitarra – Eduardo Taufic piano) Barbara Casini e Roberto Taufic e con linedita presenza di Eduardo Taufic in concerto ingresso libero Barbara Casini senzaltro conosciuta più per il suo lavoro di interprete della grande tradizione brasiliana in questo concerto (in cui non mancheranno omaggi ai grandi autori come Jobim Chico Buarque Ivan Lins ed altri) vuole anche mostrare e dare nuova forma alle sue stesse composizioni offrendole al duo perchè le faccia proprie rivisitandole donando loro un colore e una sonorità originale proponendo sui suoi brani lo stesso lavoro interpretativo tante volte applicato sui brani dei compositori che ha cantato nella sua più che trentennale carriera.
Il duo Taufic è il risultato dellunione di due grandi strumentisti fratelli nel senso più ampio della parola.
La versatilità e la sonorità peculiare del duo è frutto sia del bagaglio musicale acquisito negli anni sia delle immense possibilità creative offerte dal dialogo fra la chitarra e il piano. Roberto ed Eduardo mostrano tutta la loro eccellenza musicale seguendo il filo conduttore del rispetto e lamore per la musica tout-court senza limiti o etichette ma senza fuggire dalla profonda influenza culturale del loro Paese.

INFO: Music Pool – 055 240397 | www.eventimusicpool.it

VALDARNO JAZZ SUMMER FESTIVAL Rita Marcotulli – pianoforte Palle Danielsson – contrabbasso Peter Erskine – batteria Peter Erskine European Trio è il nuovo progetto che dal 20 giugno all8 luglio 2014 vedrà impegnati in un tour europeo tre artisti di fama mondiale: Peter Erskine Rita Marcotulli e Palle Danielsson.

Lintesa è straordinaria: Rita Marcotulli darà fondo alla sua vena lirica ed evocativa che Danielsson accoglierà al contrabbasso con accenti tutti scandinavi mentre Peter Erskine valorizzerà le melodie luminose. Il valore artistico delle forze espresse in campo rende il gruppo un vero e proprio supertrio.