Music Pool 2013

Stefano Cantini (sax) Ares Tavolazzi (basso) Francesco Maccianti (piano) Piero Borri (batteria) Enrico Rava (tromba) Living Coltrane è un progetto ideato da Stefano Cantini una dichiarazione damore del sassofonista di Follonica alla musica di uno dei più grandi musicisti jazz di ogni tempo. Special guest di questo progetto sia per il concerto di Firenze che per quello del giorno successivo al Blue Note di Milano) è Enrico Rava indubbiamente il jazzista italiano più conosciuto a livello internazionale Il concerto alterna atmosfere meditative a momenti di grande forza propulsiva. Un gioco di squadra per rinverdire la quanto mai sfaccettata impronta lasciata da Coltrane linguaggi musicali distanti sia geograficamente sia storicamente come le forme della musica indiana i ritmi africani e caraibici e le complesse armonie della tradizionecolta europea. Special guest è Enrico Rava indubbiamente il jazzista italiano più conosciuto a livello internazionale. Musicista rigoroso e strumentista raffinato è capace di suonare nei più disparati contesti e di fondere nel suo personalissimo stile influenze musicali molteplici dalla musica sudamericana al funk. Cantini (sax) che ha suonato con alcuni dei più grandi artisti nazionali ed internazionali (Michel Petrucciani Chet Baker Dave Holland Kenny Wheeler Elvin Jones Enrico Rava e Paolo Fresu) è accompagnato sul palco da: Ares Tavolazzi (basso) uno dei più importanti contrabbassisti jazz italiani che ha fatto parte dello storico gruppo davanguardia AREA e dellorchestra di Gil Evans ma ha avuto anche importanti collaborazioni con artisti di musica leggera Piero Borri (batteria) che da anni segue con passione lo studio del ritmo e del tempo secondo diverse prospettive e che può vantare moltissime collaborazioni con famosi jazzmen italiani e americani come Fuller Wheeler e Holland Francesco Maccianti (piano) uno dei più importanti pianisti del jazz italiano e compositore dotato di forte identità.

Patrizio Fariselli – piano Ares Tavolazzi – contrabbasso Paolo Tonfani – chitarra Walter Paoli – batteria Gli Area di nuovo in tour: dall8 marzo la band che ha impresso indelebilmente il proprio marchio sulla scena musicale italiana e non solo torna on the road con una lunga serie di concerti in concomitanza con il quarantennale della pubblicazione del loro primo album Arbeit Macht Frei Ancora fresco di stampa il doppio album Live 2012 accolto da unanimi consensi da parte di vecchi e nuovi estimatori del gruppo nonchè di tutta la stampa nazionale gli Area continuano ad essere un punto di riferimento per tutti coloro che amano lespressività musicale fuori dagli schemi.
Con immutato spirito di avventura e voglia di sperimentare Patrizio Fariselli (pianoforte e tastiere)Paolo Tofani (chitarra) e Ares Tavolazzi (contrabbasso e basso elettrico) e con loro il batterista Walter Paoli propongono dal vivo nuove versioni di brani celebri come Luglio Agosto Settembre (nero) Gioia e Rivoluzione La mela di Odessa e Cometa Rossa accanto a nuove composizioni che attestano la ritrovata creatività. Inutile provare a definire il loro genere e i loro percorsi perchè si deve chiamare in causa il jazz il rock il progressive la world music (che allora non esisteva neppure come definizione) lavanguardia la pura sperimentazione la canzone politica.
Dopo 30 anni di cambiamenti sociali ed evoluzioni musicali oltre che tecnologiche quella di Fariselli Tofani e Tavolazzi non è una reunion vera e propria dal sapore nostalgico ma unoperazione musicale di ben più ampio respiro: facendo tesoro del comune passato i nostri vogliono guardare soprattutto al futuro proponendo non solo la musica degli Area ma anche i rispettivi percorsi musicali individuali intrapresi dopo la fine di quella incredibile esperienza musicale e sociale chiamata Area.

Informazioni 055 240397 – 0585 811973
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Posto unico non numerato � 15 riduzione � 1400

Simona Bencini – voce Stefano De Donato – basso Rossano Gentili – tastiere Luca Gelli – chitarre – Francesco Cherubini – batteria Luca Marianini – tromba Luca Signorini – sax Nati a Firenze si erano sciolti nel 2002. Ma ora sono pronti per tornare da protagonisti con un progetto artistico inedito sulle scene musicali italiane nella formazione originale che li ha resi popolari Simona Bencini Rossano Gentili Stefano De Donato alias i Dirotta Su Cuba. Ritorna lacid jazz & funky band più famosa dItalia una band che ha fatto innamorare divertire e ballare tutta lItalia con grandi successi come Gelosia (che li lanciò nel 1994) Liberi Sensibilità Ridere Notti destate Bang E andata così (presentata al Festival di Sanremo) e moltissimi altri che ne hanno fatto un gruppo unico nel suo genere in Italia. Il tempo sembra non essere passato per i tre musicisti toscani. Dopo dieci anni più in forma che mai i Dirotta Su Cuba scaldano i motori pronti nuovamente a imboccare la corsia di sorpasso dellautostrada della musica di qualità. La nostra reunion è stata un fatto naturale: in questi dieci anni nessun artista italiano ha seguito le nostre orme e siamo pronti a riprenderci il posto che ci appartiene nella musica italiana sempre in viaggio sulle strade del ritmo del groove e del funky. (Rossano Gentili). Il primo amore non si scorda mai. Siamo cresciuti maturati e ciascuno di noi ha apportato al gruppo le proprie esperienze artistiche e professionali. (Simona Bencini) La musica è la nostra vita la nostra passione e il nostro mestiere. Era giunto il momento di rimettersi alla prova perchè a differenza di quanto si pensi portare gioia e vibrazioni positive in un momento storico difficile quale quello in atto a livello mondiale è sicuramente contro tendenza ma al contempo una grande utile sfida. (Stefano De Donato). Informazioni 055 240397 – 055 8439225 Prevendite on line www.eventimusicpool.it altre prevendite: www.ticketone.it – Circuito Reg. Box Office tel. 055/210804 www.boxol.it Biblioteca Comunale 055 8448251 www.teatrogiotto.it Posti numerati � 16/15

Alan Farrington – voce Sandro Ghibellini – chitarra In scena le note suadenti del duo formato dal vocalist anglo-italiano Alan Farrington e dal chitarrista Sandro Gibellini Alan Farrington nato in Inghilterra ma ormai italiano dadozione è un musicista eclettico e creativo che nel corso della sua carriera ha dato vita a numerose formazioni. Deve i primi successi ai Charlie and the Cats (Farrington Cinelli Valbusa) gruppo con il quale è riuscito a produrre otto dischi e un film.
In seguito Farrington ha fondato lAlan Farrington Band (con Ellade Bandini Ares Tavolazzi e Sandro Gibellini) i No Smoking e i Maxi Taxi (con Gogo Ghidelli e Cesare Valbusa con i quali suona rock a 360 gradi).
Sandro Gibellini nato a Brescia nel 1957 è uno dei chitarristi più apprezzati del jazz italiano. Nella sua ragguardevole carriera ha suonato con Gerry Mulligan Lee Konitz Woody Shaw Kenny Barron Mel Lewis Steve Grossmann e tra gli italiani con Massimo Urbani Larry Nocella Barbara Casini Gianni Basso e molti altri. Ha fatto parte della big band della RAI dal 1984 al 1991 oltre che di gruppi storici come il quartetto di Tullio De Piscopo e i Reunion con Franco Testa Pietro Tonolo Danilo Rea e Roberto Gatto. Nel campo della musica leggera ha lavorato con Bruno Lauzi Fabio Concato Ornella Vanoni e ha suonato in molti dischi di Mina.

Informazioni 055 240397
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Ingresso � 7

Maria Laura Bigliazzi – voce Daniele Mencarelli – contrabbasso Francesco Petreni – batteria Mauro Grossi – piano Ritratti di donna è un omaggio ad alcune figure femminili che esprimono la loro sensibilità e creatività nella musica come compositrici autrici e interpreti e che hanno lasciato unimpronta artistica personale e originale. Canzoni parole suoni ma soprattutto punti di vista che delineano diverse storie di donne. Un viaggio nella musica attraverso gli occhi di una donna attraverso le donne il femminile. Ogni brano racconta unemozione rappresenta un ritratto. Il risultato è un repertorio estremamente vario che propone composizioni originali accanto ad arrangiamenti di brani di varie parti del mondo e dedicati ad alcune tra le più interessanti artiste che gravitano intorno alla musica come Carla Bley Jony Mithchell Bjork Sainkho Namtchylak Mary Lou Williams Patty Pravo ed altre. Maria Laura Bigliazzi è una delle più conosciute cantanti toscane dotata di un timbro molto bello e comunicativo che ben si adatta alla scelta dei brani in italiano spagnolo e portoghese.
Al progetto partecipano alcuni tra i migliori interpreti del jazz italiano: Mauro Grossi Daniele Mencarelli Francesco Petreni.
Il gruppo ha appena registrato un CD uscito per letichetta tedesca Seven Jazz.

Informazioni 055 240397 – 0577 981298
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Posto unico � 1200 – riduzioni � 1000

con The Jelly Factory Trasparenze Trasversali Musicheria SPAM Quadra Quintet Arrangiamenti/Direzione: Duccio Bertini. The Jelly Factory: Luca Gelli (chitarra) Leonardo Volo (piano) Matteo Giannetti (basso) Francesco Cherubini (batteria) Musicheria: Carlo Bonamico (basso) Claudio Giovagnoli (sax) Leonardo Volo* (piano) Bernardo Guerra (batteria) Trasparenze Trasversali: Filippo Giampaglia (piano) Claudio Giovagnoli* (sax) Carlo Bonamico* (basso) Marco Barsanti (batteria) Quadra Quintet: Gianni Pantaleo (piano) Alessandro Bosco (sax) Francesco Chiaromonte (basso) Daniele Vettori (chitarra) Ermanno Allulli (batteria) SPAM: Simone Marrucci (chitarra) Antonio Masoni (piano) Stefano Allegra (basso) Pepe Bonanno (batteria) Special Guests: Piero Bronzi (sax flauto) Aldo Milani (sax) Dario Cecchini (sax) Maurizio Pasqui (tromba) Nicola Cellai (tromba) Stefano Scalzi (trombone) Il collettivo Musicadabra – collettivo musicisti compositori è attivo da qualche anno sul territorio fiorentino con lintento di promuovere progetti musicali originali legati al jazz ed alla musica improvvisata in tutte le sue forme. Per la prima volta i gruppi del collettivo presenteranno i propri brani in una veste inedita. Tutti i gruppi avvicendandosi sul palco del teatro Giotto presenteranno le proprie composizioni riarrangiate per loccasione in veste orchestrale affiancati da una sezione fiati formata da alcuni fra i migliori professionisti del panorama italiano. Gli arrangiamenti e la direzione saranno a cura di Duccio Bertini di cui verranno anche eseguite alcune musiche originali. Informazioni 055 240397 – 055 8439225 Prevendite on line www.eventimusicpool.it altre prevendite: www.ticketone.it – Circuito Reg. Box Office tel. 055/210804 www.boxol.it Biblioteca Comunale 055 8448251 www.teatrogiotto.it Ingresso � 10/8

Raffaele Casarano (sassofoni) Mirko Signorile (pianoforte) Marco Bardoscia (contrabbasso) Marcello Nisi (batteria) Casarano & Locomotive tornano a sorprendere con questo progetto spumeggiante che ne rappresenta appieno la cifra stilistica in grado non solo di mettere in risalto lo stile pirotecnico di Raffaele Casarano ma anche di far apprezzare le sue doti di compositore legato alla tradizione del Salento un lavoro in cui la fusione fra il jazz e gli umori della terra natìa non convivono forzosamente con accostamenti posticci ma si incontrano in un progetto musicale fluido e potente. Nel settembre 2004 nasce Locomotive il quartetto costituito da Raffaele Casarano con il quale realizza una serie di concerti e partecipazioni a festival e nel gennaio 2005 viene invitato al Sounds Jazz Club di Bruxelles uno dei più importanti storici jazz club europei. Così dopo un breve ma intenso cammino nel novembre 2005 il R. Casarano & Locomotive 4tet approda nel convento degli Agostiniani di Melpignano (Le) per la realizzazione del disco Legend progetto discografico che vanta una collaborazione singolare con Paolo Fresu. Nel 2013 presenta il suo terzo album con la nuova formazione composta da Mirko Signorile al piano Marcello Nisi alla batteria Marco Bardoscia al contrabbasso e Raffaele Casarano ai sassofoni e alla direzione in uscita per l etichetta di Paolo Fresu Tuk Music. Casarano & Locomotive tornano a sorprendere con questo disco spumeggiante che ne rappresenta appieno la cifra stilistica in grado non solo di mettere in risalto lo stile pirotecnico di Raffaele Casarano ma anche di far apprezzare le sue doti di compositore legato alla tradizione del Salento un lavoro in cui la fusione fra il jazz e gli umori della terra natìa non convivono forzosamente con accostamenti posticci ma si incontrano in un progetto musicale fluido e potente. Informazioni 055 240397 Prevendite on line www.eventimusicpool.it altre prevendite: www.ticketone.it – Circuito Reg. Box Office tel. 055/210804 www.boxol.it Ingresso � 12/10

Gregory Porter (voce) Chip Crawford (piano) Aaron James (basso) Emanuel Harrold (batteria) Yosuke Satoh (Sax) Gregory Porter è il più sensazionale cantante emerso in questi ultimi anni La sua splendida voce soul dalla naturale propensione melodica (alla Nat King Cole) stanno conducendo Porter al grande successo. inizia il suo percorso musicale a New York dove coltivò la propria carriera solistica cantando nei celebri locali newyorkesi e collaborando spesso con la Lincoln Center Jazz Orchestra di Marsalis. Nel 2009 finalmente firmò un contratto con la Motema Records con la quale nel 2010 pubblicò il magnifico album di debutto Water. Dopo la sua pubblicazione Gregory Porter è esploso sulla scena musicale internazionale collezionando riconoscimenti e premi. Ha ottenuto una nomination al Grammy come Best Jazz Vocal (evento raro per un debutto discografico) ha raggiunto il primo posto nelle classifiche di iTunes e Amazon nel Regno Unito Jazz Wise Magazine ha decretato Water Miglior album Jazz del 2011 (la prima volta per un album vocale). Col suo secondo album Be Good Gregory Porter conferma talento dinterprete e dautore (nove brani sono suoi tutti molto belli) versatilità espressiva e buona maturità. La sua splendida voce soul dalla naturale propensione melodica (alla Nat King Cole) stanno conducendo Porter al grande successo. Il gruppo che accompagna Porter è composto da Chip Crawford al piano Aaron James al basso Emanuel Harrold alla batteria e Yosuke Sato al sassofono

Bob Franceschini (sax) Russell Ferrante (piano tastiere)Felix Pastorius (basso) Will Kennedy (batteria) Con quattordici album alle spalle oltre un milione di copie vendute centinaia di concerti in tutto il mondo gli Yellowjackets sono la più longeva e creativa fusion band della storia. E non solo per un fatto di continuità anagrafica (il gruppo esiste dal 1977) quanto per una esplosiva spinta a sperimentare continuamente linguaggi fusioni e contaminazioni e a rivedere il proprio orizzonte espressivo alla luce di nuove acquisizioni stilistiche. La mitica band degli anni 70 nata su iniziativa di Robben Ford del tastierista – pianista Russell Ferrante e del bassista Jimmy Haslip entrambi affermati turnisti e session-man ricercati continua ad esplorare e sperimentare nel campo della poliritmia mischiando e fondendo diversi generi musicali: blues pop R&B jazz. I primi lavori si sviluppano attorno allesplosione della musica fusion la formazione trova una certa stabilità con lingresso in formazione prima del batterista William Kennedy poi dopo qualche anno del sassofonista Bob Minzer questultimo molto conosciuto negli ambienti jazz. Con questa formazione che rimarrà invariata fino al 2001 il suono degli Yellow Jackets cambia sensibilmente rimanendo non più legato alla fusion nuda e cruda ma inserito molto più a fondo in un contesto jazz il tutto dovuto senza dubbio allapporto di Minzer affascinato sì dalle sonorità Coltraniane ma anche dallelettricità soft di Ferrante e Haslip. Gli Yellowjackets hanno codificato un loro sound che rappresenta da anni un marchio di fabbrica apponendo con il loro nome un certificato di garanzia più che riconosciuto. Jazz e fusion acustica si fondono con grandissima raffinatezza in un sound compatto preciso eppure lieve con spazi forme e dimensioni disegnati senza fatica da musicisti che è un vero piacere ascoltare. La loro ultima uscita discografica è del 2011 con Timeline dedicata agli oltre 30 anni di attività del gruppo. Informazioni 055 240397 prevendite on line www.eventimusicpool.it altre prevendite: www.ticketone.it – Circuito Regionale Box Office tel. 055/210804 www.boxol.it Posto unico non numerato � 18 riduzione � 1600

La XXI edizione del Valdarno Jazz Winter Festival diretto da Daniele Malvisi e Gianmarco Scaglia si svolge nei comuni di Terranuova Bracciolini San Giovanni Valdarno Montevarchi. In programma otto eventi tra stelle internazionali e italiane. Tra questi lomaggio a Miles David del Malvisi 5 Group (9 febbraio) lEuropean Trio di Antonio Faraò (16 febbraio) Progetto Originals di Gianmarco Scaglia (23 febbraio) Emanuele Cisi Trio con il batterista Eliot Zigmund (1 marzo) il duo di Alan Farrington & Sandro Gibellini (10 marzo). Spazio anche ai giovani con il quartetto di Carmelo Emanuele Patty vincitore del concorso Jazz by the Pool 2012 per nuovi talenti della musica contemporanea (23 febbraio) e il Valdarno jazz ensemble progetto che valorizza la scena locale con un concerto animato dai giovani musicisti del Valdarno (17 marzo). Molta attesa per gli Yellow Jackets la mitica band statunitense di jazz e fusion che il 22 marzo chiude ledizione. Inoltre guide allascolto ogni mercoledì a Terranuova con musicologi e giornalisti. Lultimo incontro il 30 gennaio è con il critico musicale Alceste Ayroldi e lIgor Palmieri Quintet.

Petra Magoni voce Ferruccio Spinetti contrabbasso Un nuovo concerto dal vivo del fantastico duo Musica Nuda di cui è recentemente uscito per festeggiare i 10 anni di attività lalbum Banda larga (con lorchestra da Camera delle Marche diretta da Daniele De Gregorio. Il titolo è un omaggio sia alla rete importante canale per il successo della band che al cast allargato del CD. Il progetto si compone di venti brani inediti di cui cinque composizioni esclusive di De Gregorio e due cover in lingua francese. Il duo Spinetti – Magoni nasce casualmente nel 2003 quando i due musicisti si incontrano per un mini tour nei piccoli club della Toscana. Solo lanno successivo incidono il primo album Musica Nuda che diviene nome del gruppo e del format musicale voice n bass proposto quello di un suono messo a nudo nella sua struttura essenziale e volto alla riscoperta del valore emozionale del silenzio musicale. Il disco supera ben presto le 15.000 copie e viene pubblicato anche allestero. Nel marzo 2006 i due pubblicano il doppio Musica Nuda 2 aggiudicandosi il Premio Tenco nella categoria Interpreti mentre è del settembre del 2007 il primo disco dal vivo Live à Fip seguito da 55/21 (con un divertente riferimento ai numeri della smorfia napoletana: 55 la musica 21 la donna nuda). A marzo 2011esce Complici primo album prevalentemente composto da brani inediti scritti da Petra e Ferruccio e da autori come Al Jarreau Alessio Bonomo e Massimiliano Casacci. Quando la musica è nuda non ci sono più confini il suono originalissimo di Petra e Ferruccio si insinua in ogni composizione e le restituisce vita nuova dando prova di una ecletticità davvero sorprendente. Alla fine del 2012 il duo lavora in teatro con Gioele Dix e i comici di Zelig per Sogno di una notte di mezza estate curando la colonna sonora ma anche recitando. Petra Magoni pisana ha lavorato nellambito della musica antica ed operistica con il Teatro Verdi di Pisa. Dopo aver preso parte due volte al festival di Sanremo (nel 1996 e nel 1997) ha iniziato una serie di collaborazioni con Panariello con band underground e con jazzisti del calibro di Antonello Salis Ares Tavolazzi e Stefano Bollani. Ferruccio Spinetti contrabbassista e compositore casertano ha fatto parte degli Avion Travel dal 1990 al 2005 con 8 Cd due Festival di Sanremo (vincendolo nel 2000). Tra il 2004-2008 fa parte del quintetto di Stefano Bollani I Visionari nel marzo del 2010 ha prodotto il disco InventaRio un mix di pezzi italiani e brasiliani inediti. Informazioni 055 240397 – 0585 811973 prevendite on line www.eventimusicpool.it altre prevendite: www.ticketone.it – Circuito Regionale Box Office tel. 055/210804 www.boxol.it Posti numerati � 1800 riduzione � 1700

John de Leo (voce sampler) Fabrizio Tarroni (chitarra) Dario Giovannini (chitarra fisarmonica) Beppe Scardino (clarinetto sax) Piero Bitolo Bon (clarinetto sax) Cantante compositore performer John De Leo è considerato una delle voci più interessanti del panorama musicale italiano. Una voce-strumento ora calda grave ora acuta graffiante le cui fondamenta soul sorreggono un vasto itinerario musicale che spazia dal jazz al rock al dub alla contemporanea. Collaboratore e promotore di innumerevoli progetti artistici non strettamente a carattere musicale dagli anni 90 ad oggi ha collaborato con una grande varietà di artisti tra i quali Rita Marcotulli Teresa De Sio Paolo Damiani Danilo Rea (Festival Internazionale di Roccella Jonica 04) Stefano Benni (Romaeuropa Festival 07) Banco del Mutuo Soccorso Stefano Bollani Paolo Fresu (ventennale del P. Fresu Quintet – Teatro Filarmonico di Verona) Franco Battiato Enrico Rava Carmen Consoli Ivano Fossati Antonello Salis Alessandro Bergonzoni Fabrizio Bosso. Co-fondatore dellensemble Quintorigo ne ha fatto parte dal 1992 al 2004. Il CD di John De Leo Vago Svanendo (Carosello 2008) prodotto da Adele Di Palma ha vinto il Premio della Critica della rivista Musica&Dischi è stato presentato dal vivo a livello internazionale ed è stato seguito unintensa attività sui palchi di tutta Europa. Attualmente si esibisce con il suo John De Leo Quintetto e nellOttetto JDLs Grave Combo fa inoltre parte del progetto live tributo a Nino Rota Il Bidone di Gianluca Petrella e Progressivamente lensemble Jazz/Rock-Progressive guidato da Roberto Gatto. Informazioni 055 240397 – 0577 981298 prevendite on line www.eventimusicpool.it altre prevendite: www.ticketone.it – Circuito Regionale Box Office tel. 055/210804 www.boxol.it Posto unico � 1200 – riduzioni � 1000

Marcello Allulli – sax Francesco Diodati – chitarra Ermanno Baron – batteria e con Antonello Salis – piano e fisarmonica Il trio guidato dal sassofonista Marcello Allulli e formato insieme al chitarrista Francesco Diodati e al batterista Ermanno Baron si sta sempre più affermando sulla scena del jazz italiano. Il gruppo ha collaborato tra gli altri con il noto trombettista Fabrizio Bosso che ha partecipato alla incisione dellalbum Hermanos opera prima del M.A.T. con ottimi consensi dal pubblico e dalla stampa di settore. Nellultimo anno il grande risconto emotivo dei live del trio ha ispirato la realizzazione di performance multimediali durante le quali la musica del MAT si fonde e allo stesso tempo viene emotivamente esaltata dalle video-installazioni.
La caratteristica saliente del trio è la natura melodica del materiale musicale sia nei temi che nellimprovvisazione. Il repertorio abbraccia gli stili più vari unendo in una fusione piacevolmente inusuale il neo-bop con la melodia mediterranea lavanguardia e il funk con la musica folklorica. Lomogeneità del risultato è garantita dal repertorio (composto quasi totalmente da brani originali) e dal grande affiatamento dei tre artisti.

Diplomato al Berklee College of Music Marcello Allulli si sta sempre più affermando come uno dei sassofonisti jazz di spicco nel panorama italiano. Fondatore e membro di diverse formazioni di rilievo è attualmente impegnato in progetti con vari artisti tra cui Maria Pia De Vito Ettore Fioravanti e Israel Varela e in passato ha collaborato con Michel Godard Kernny Wheeler Tony Scott Dave Binney.

Antonello Salis è uno dei musicisti italiani più conosciuti al mondo. Comincia a suonare giovanissimo la fisarmonica e il pianoforte in gran parte da autodidatta e raggiunge negli anni altissimi livelli di spericolato virtuosismo che gli valgono fama internazionale. Durante la sua lunga carriera intraprende collaborazioni con i più grandi musicisti jazz del panorama mondiale (Enrico Rava Anouar Brahem Billy Hart Bill Cobham Naná Vasconcelos Pat Metheny ed infiniti altri) partecipa ad importanti festival nazionali e internazionali e ottiene vari riconoscimenti tra cui il Django dOr 2005 per lItalia come musicista affermato il Premio alla carriera allEuropean Jazz Expo 2008 di Cagliari e il Top Jazz 2008 come miglior strumentista alle tastiere-piano-fisarmonica.


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Ingresso � 12/10

Paolo Fresu – tromba flicorno electronics Omar Sosa – pianoforte fender rhodes electronics OMAR SOSA E PAOLO FRESU ALMA
Energia poesia e spiritualità sembrano i termini grammaticali più adatti per identificare a prima vista il lavoro di questa nuova avventura musicale di Paolo Fresu e Omar Sosa.
In un tempo in cui tangenzialità trasversalismo crossing e altri vocaboli simili sembrano farla da padrone nel mondo che predilige identificare la musica con unetichetta ciò che effettivamente viene posto prepotentemente allattenzione di questo lavoro discografico è lideale quanto improbabile fil rouge che riesce a collegare Cuba e Mediterraneo.
Fresu e Sosa danzano. Danzano in modo sicuramente latino attorno al vincente mix di jazz musica cubana Africa e world music che sono riusciti a creare. E se Fresu è ormai quellimportante icona della musica contemporanea che tutti riconoscono è sorprendente un Sosa sempre più stimolante e con orizzonti talmente allargati da riuscire – in alcuni momenti – a far tornare alla mente filosofie di pensiero compositivo care ad un vero maestro del suono quale Joe Zawinul.
Pianista eccezionale poliglotta musicale che unisce i continenti Omar Sosa tra lutopia e la realtà è unallegoria dello scambio artistico universale. Nato nel 1965 a Camaguey a Cuba comincia a studiare musica a otto anni al conservatorio municipale dove si avvicina alle percussioni e in particolare alle marimba. Continua il suo cursus alla Scuola Nazionale di Musica dellAvana poi allIstituto Superiore dArte. Segue una formazione accademica di composizione armonia e strumentazione. Forte di questa base teorica si avvicina allora al pianoforte che laveva sempre affascinato per il suo carattere orchestrale e percussivo diventando presto il suo strumento preferito. La pratica del pianoforte che Omar suona da autodidatta sarà sempre influenzata da quella delle percussioni: è il suo stile personale di grande audacia ritmica diventato ormai il suo tratto caratterizzante.
La vita e il successo di Paolo Fresu è: la banda del paese e i maggiori premi internazionali la campagna sarda e i dischi la scoperta del jazz e le mille collaborazioni lamore per le piccole cose e Parigi. Esiste davvero poca gente capace di mettere insieme un tale abbecedario di elementi e trasformarlo in unincredibile e veloce crescita stilistica. La magia sta nellimmensa naturalezza di un uomo che come pochi altri è riuscito a trasportare il più profondo significato della sua appunto magica terra nella più preziosa e libera delle arti. Dentro al suono della sua tromba cè la linfa che ha dato lustro alla nouvelle vague del jazz europeo la profondità di un pensiero non solo musicale la generosità che lo vuole naturalmente nel posto giusto al momento giusto ma soprattutto lenorme ed inesauribile passione che lo sorregge da sempre.


INFO:
055 240397
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BIGLIETTI:
Intero 20 euro
Ridotto 18 euro

Francesco Bearzatti sax tenore e clarinetto Mauro Ottolini trombone Raffaello Pareti contrabbasso Walter Paoli batteria Una formazione che presenta alcuni dei musicisti più interessanti presenti sulla scena italiana ed europea. La musica del gruppo è un caleidoscopio di suoni e soluzioni timbriche unanarchia ordinata di riff e colori che affascina e trascina lascoltatore in un continuo gioco di rimandi con temi che a loro volta inglobano citazioni spunti germogli musicali spontanei. Musica aperta alla sperimentazione dei suoni e delle forme con melodie ora suadenti e cinematiche ora frammentate e urbane sempre pronta ad innescare grooves contagiosi.
Raffaello Pareti nel corso della sua attività ha suonato ed inciso con Enrico Rava Rita Marcotulli Dado Moroni Pietro Tonolo Paolo Fresu Enrico Pieranunzi Toots Thielemans David Murray Stefano Bollani e suonato con maestri del jazz come Chet Baker e Art Farmer. Dal 1985 al 2000 è stato membro della Barga Jazz Orchestra diretta da Bruno Tommaso e nel periodo 1997/98 membro della G.O.N (Grande Orchestra Nazionale) diretta da Mario Raja. Ha fatto parte del trio di Luca Flores ed ha collaborato a lungo con Tiziana Ghiglioni e Barbara Casini. Dal 1994 al 2004 ha fatto parte del quintetto di Stefano Maremma (Premio Europa 2007) pubblicati a suo nome dalletichetta Egea ha ottenuto importanti riconoscimenti in tutto il mondo.

Francesco Bearzatti narratore innamorato delle parole e capace di prodigiose innovazioni straniero sempre e ovunque eppure profondamente italiano. Diplomato in clarinetto al conservatorio di Udine approfondisce gli studi a New York dove ha modo di collaborare con Valery Ponomarev e Ben Riley. Da qui ha inizio un lunga attività concertistica che lo vede protagonista in ogni parte del mondo. A Parigi dove risiede dal 2000 diventa collaboratore assiduo di Aldo Romano e Emmanuel Bex con i quali forma il Bizart Trio. Con questa formazione registra Virus e Hope nel quale compare anche Enrico Rava. Nel 2003 viene votato Miglior nuovo talento al Top jazz indetto dalla rivista specializzata Musica Jazz. Mauro Ottolini Allinizio Bollani LOrchestra Del Titanic formazione con la quale nel 2001 ha vinto il premio RomaJazz come miglior gruppo italiano. Più recentemente con i cd Il Circo (la rivista Jazz Magazine lo ha messo tra i cd da non non perdere del 2003) e della sua carriera musicale ha fatto parte per alcuni anni dellorchestra dellArena di Verona distinguendosi anche nellambito della musica classica (collaborazioni prestigiose con nomi del calibro di Josè Carreras Placido Domingo Luciano Pavarotti) e della musica leggera(Grace Jones Lucio Dalla Negramaro). In seguito divenuto allievo di Franco Dandrea si dedica stabilmente al jazz. In questo ambito musicale Ottolini si distinge subito come ideatore e leader di molti progetti musicali vantando già 10 dcs a suo nome e un grandissimo numero di collaborazioni discografiche con artisti italiani e stranieri. Walter Paoli Ha suonato con i più importanti musicisti della scena jazzistica italiana (Bollani Rava Fresu Pieranunzi Moroni Dandrea Rea Di Battista). Tra le collaborazioni con musicisti stranieri possiamo citare Kenny WheelerLee Konitz Benny GolsonSteve Turrè Terence Blanchard Paul McCandless Gary Bartz. Si è esibito in alcuni dei più importanti festival mondiali (Montreux 1988 Umbria Jazz 2006Montreal 2006Jarasum Festival Corea 2006 Blue Note Tokyo 2007). Ha svolto anche una intesa attività come session man nellambito della musica leggera suonando e registrando per numerosi artisti.


INFO:
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BIGLIETTI:
Intero 12 euro
Ridotto 10 euro

Tonino Carotone Ixpierens Acoustic Tour Rumbaflamenca Accompagnato da Simone Spreafico e Luca Garlaschelli Continua il viaggio del Maestro dellora brava.
Dopo aver girato Festival e Club di Europa e Sudamerica con il suo ultimo lavoro Ciao Mortali ora presenta uno dei suoi nuovi progetti. Un viaggio musicale nelle atmosfere dei locali di Barcellona Buenos Aires fino ai bar di Caracas. Perchè viaggiare non è solo muoversi da un luogo allaltro… ma è sperimentare. Sperimentare le radici musicali dei paesi che lhanno ospitato dalla RUMBA al FLAMENCO dal TANGO alle CANZONI polverose degli anni 50 e 60.
Da questo il desiderio di presentare lo spettacolo in Club e Teatri dove il pubblico sia il più possibile vicino al palco se non sopra… come piace a lui.

In questo nuovo viaggio è accompagnato da 2 eclettici musicisti italiani: Simone Spreafico e Luca Garlaschelli con i quali presenterà nuovi brani.

IXPIRIENS: esperienza esperienze ispirazione e tutto quello che vi viene in mente.

TONINO CAROTONE Un personaggio già culto che non ha bisogno di presentazioni. Il nome darte è un omaggio a Renato Carosone che stima prima di ogni altro.
Vincitore del PREMIO CAROSONE 2008 come MIGLIOR INTERPRETE INTERNAZIONALE Tonino Carotone girovago continua il suo viaggio in Europa e intorno al Mondo dal Tour con MANU CHAO in Sudamerica alla partecipazione al Festival di Cinema e Musica di KUSTENDORF con la Direzione Artistica del Regista EMIR KUSTURICA.

SIMONE SPREAFICO Inizia la sua attività come chitarrista classico si interessa in seguito alla tecnica flamenca e alla musica latina. Fonda a metà anni 90 i Mercanti di Liquore power-folk trio lombardo con i quali suona scrive e produce diversi album fino al 2010. Affianca lattore Marco Paolini per diversi anni di tournèe teatrali collabora con Davide Van De Sfroos ma non abbandona lattività di produzione artistica che gli permette di spaziare tra diversi generi: dal cantautorato al flamenco-funk e allelettro-rock. E del 2008 lincontro con Tonino Carotone dal quale nasce la produzione di Ciao Mortali in collaborazione con Manu Chao Gogol Bordello e Bandabardò.

LUCA GARLASCHELLI Diplomato in contrabbasso e musica jazz ha collaborato con musicisti come Jimmy Owens Tony Scott Paolo Fresu Enrico Rava Stefano Bollani Bruce Forman George Cables Steve Turre Tullio De Piscopo ed altri. Da anni lavora con la Stage Orchestra di Moni Ovadia. Suona anche tromba chitarra acustica pianoforte e molti altri strumenti.


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Posto unico 10 euro

Comune di Cecina Regione Toscana Fondazione Toscana Spettacolo Giovani Live Network Sonoro Music Pool / Musicus Concentus in collaborazione con Arci Bassa Val di cecina Cecina Music Park con il contributo di Ente Cassa di Risparmio di Firenze Stefano Cocco Cantini (sax tenore e soprano) Piero Borri (batteria) Francesco Maccianti (pianoforte) Ares Tavolazzi (contrabbasso) Questi incontri hanno un duplice obiettivo il primo è quello di far avvicinare gli studenti ad una realtà culturale del novecento di enorme portata quale appunto il JAZZ il secondo è quello di far recepire la grande capacità di socializzazione che la musica eseguita in gruppo generalmente esprime.

Il percorso didattico sarà incentrato sulla partecipazione attiva degli studenti attraverso la continua analisi delle strutture armoniche e ritmiche dei brani proposti dallensemble dei musicisti. In ogni momento si potrà aprire un confronto con i ragazzi riguardante la pura grammatica musicale laspetto emozionale e linterplay cose quesultime che solo i musicisti e gli strumenti durante le esecuzioni dal vivo possono esprimere.

Il progetto è pensato per la partecipazione dei ragazzi in teatro e consiste in un unico modulo completo della durata di unora e mezza il palcoscenico del teatro sarà attrezzato con gli strumenti musicali e limpianto audio.


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ingresso gratuito

Riccardo Tesi (composizioni ed organetto) Maurizio Geri (voce solista e chitarra) Claudio Carboni (sax) Gigi Biolcati (percussioni) Mirco Capecchi (contrabbasso) Gabriele Savarese (violino) Un nuovissimo progetto nato dalla collaborazione tra i più importanti festival toscani che vede Riccardo Tesi alla guida della sua Banditaliana e di alcuni tra i giovani musicisti toscani più conosciuti. Il coordinamento del progetto è curato dalla Associazione Toscana Musiche e da Network Sonoro.

Il leitmotiv è la tradizione. Si parte dalla Toscana anzi dai paesaggi sonori toscani per intraprendere un viaggio senza frontiere in cui tradizione e innovazione si confondono nei linguaggi della musica 2.0
Un progetto neonato ma già pronto per calcare i palchi della regione nellautunno 2013.

Banditaliana nata nel 1992 da una felice intuizione di Riccardo Tesi è oggi uno dei gruppi italiani più affermati a livello internazionale nellambito della world music.

Con il progetto Landscapes Banditaliana continua il suo cammino verso la definizione di una musica contemporanea dove la tradizione è il punto di partenza per una ricerca che abbraccia i nuovi linguaggi e le ultime tendenze della musica e delle arti in generale (world music jazz rap elettronica canzone dautore arti visive..)
Un progetto basato sulla creazione e sulla trasversalità che coinvolge artisti delle nuove generazioni accanto ad artisti di riferimento della scena toscana alla ricerca di punti di contatto e di sintesi tra musiche apparentemente lontane un incontro/confronto tra memoria e futuro uno scontro dialettico tra esperienza ed utopia giovanile.

La direzione del progetto è affidata a Riccardo Tesi compositore e organettista di fama internazionale considerato uno dei musicisti più audaci ed autorevoli della scena world europea completano la formazione interamente toscana: Maurizio Geri voce solista e chitarrista funambolico il cui stile fonde le tematiche legate alla musica mediterranea con limprovvisazione swing-manouche Claudio Carboni sassofonista dotato di un fraseggio secco e preciso cresciuto nella migliore tradizione del liscio il percussionista Gigi Biolcati a suo agio nella musica etnica come nel jazz Mirco Capecchi al contrabbasso musicista dotato di grande esperienza in ambito jazzistico Gabriele Savarese violinista virtuoso che affianca allesperienza classica la curiosità per i nuovi linguaggi e per lelettronica.


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Cesare Basile – voce Manuel Agnelli – voce e piano Rodrigo DErasmo – violino Enrico Gabrielli – fiati Luca Recchia – basso Massimo Ferrarotto – batteria In principio furono Catania e Palermo lo scorso febbraio. Cesare Basile presentava il nuovo eponimo album. E per loccasione chiamava a raccolta colleghi e amici di sempre: Manuel Agnelli (voce e piano) e Rodrigo DErasmo (violino) degli Afterhours Enrico Gabrielli (fiati) dei Calibro 35 e Mariposa oltre ai fidati Luca Recchia e Massimo Ferrarotto rispettivamente basso e batteria.

Alchimia perfetta che adesso diventa tour una manciata di date strappate ai tanti impegni dei rispettivi musicisti. Pubblicato a due anni da Sette pietre per tenere il diavolo a bada il nuovo album di Cesare Basile propone 10 canzoni per nulla rassicuranti o piegate al bisogno di assecondare chissà quale trend cantautorale dellultima ora.

Conosciamo bene Basile un vero outsider un fuoriclasse che brilla nel novero dei grandi autori italiani per leleganza la classe e il modo pur se cruento e sanguinario con cui continua a raccontarci la sua musica e le sue storie.
Storie questa volta frutto del suo ritorno in Sicilia del suo impegno nellambito dellArsenale (federazione siciliana per le arti e la musica) e del teatro Coppola occupato di Catania.
Storie di matti anarchici lavoratori di giornata donne in ginocchioassassini per esasperazione tamburini che si fanno la libertà da soli e di una lingua il siciliano che sembra daltri tempi. Come la libertà appunto. Ma non cè un tempo per la libertà. La libertà si fa sempre. Con le proprie mani.

Lalbum esce in versione cd e vinile. Questultimo doppio viene pubblicato in esclusiva dalla Viceversa Records di Catania (della quale lo stesso Basile è direttore artistico) con un ulteriore album di interpretazioni acustiche di alcune tra le più belle canzoni di Basile con il titolo Le ossa di Colapesce.

Cesare Basile cantautore siciliano ha collaborato con numerosi artisti della scena italiana ed internazionale (Dead Can Dance Hugo Race John Parish). Scrive libri compone colonne sonore ed è molto attivo socialmente nella sua Sicilia.

Manuel Agnelli è cantante chitarrista scrittore e produttore discografico storico fondatore degli Afterhours e colonna portante della scena rock italiana è considerato uno dei migliori artisti poliedrici dItalia.

Rodrigo DErasmo ha collaborato con tutti i maggiori artisti del panorama rock italiano e con i Muse per linno dei Giochi Olimpici 2012. Dal 2008 suona negli Afterhours.

Enrico Gabrielli polistrumentista è uno dei fondatori de La Famosa Etichetta Trovarobato di Bologna e arrangiatore per molti ensemble cameristici e orchestrali italiani. Ha collaborato con Afterhours Zen Circus Morgan Vinicio Capossela One Dimensional Man e fa parte di Mariposa e Calibro 35.

Luca Recchia e Massimo Ferrarotto sono collaboratori fissi di Cesare Basile e ottimi musicisti del panorama rock italiano.



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