Music Pool 2011

Francesco Bearzatti (sax ten e cl) Mauro Ottolini (trombone) Raffaello Pareti (contrabbasso) Walter Paoli (batteria) Una formazione che presenta alcuni dei musicisti più interessanti presenti sulla scena italiana ed europea. La musica del gruppo è un caleidoscopio di suoni e soluzioni timbriche unanarchia ordinata di riffs e colori che affascina e trascina lascoltatore in un continuo gioco di rimandi con temi che a loro volta inglobano citazioni spunti germogli musicali spontanei. Musica aperta alla sperimentazione dei suoni e delle forme con melodie ora suadenti e cinematiche ora frammentate e urbane sempre pronta ad innescare grooves contagiosi. Raffaello Pareti Nel corso della sua attività ha suonato ed inciso con Enrico Rava Rita Marcotulli Dado Moroni Pietro Tonolo Paolo Fresu Enrico Pieranunzi Toots Thielemans David Murray Stefano Bollani e suonato con maestri del jazz come Chet Baker e Art Farmer. Dal 1985 al 2000 è stato membro della Barga Jazz Orchestra diretta da Bruno Tommaso e nel periodo 1997/98 membro della G.O.N (Grande Orchestra Nazionale) diretta da Mario Raja. Ha fatto parte del trio di Luca Flores ed ha collaborato a lungo con Tiziana Ghiglioni e Barbara Casini. Dal 1994 al 2004 ha fatto parte del quintetto di Stefano Bollani LOrchestra Del Titanic formazione con la quale nel 2001 ha vinto il premio RomaJazz come miglior gruppo italiano. Più recentemente con i cd Il Circo ( la rivista Jazz Magazine lo ha messo tra i cd da non non perdere del 2003) e Maremma (Premio Europa 2007) pubblicati a suo nome dalletichetta Egea ha ottenuto importanti riconoscimenti in tutto il mondo. Francesco Bearzatti narratore innamorato delle parole e capace di prodigiose innovazioni straniero sempre e ovunque eppure profondamente italiano. Diplomato in clarinetto al conservatorio di Udine approfondisce gli studi a New York dove ha modo di collaborare con Valery Ponomarev e Ben Riley. Da qui ha inizio un lunga attività concertistica che lo vede protagonista in ogni parte del mondo. A Parigi dove risiede dal 2000 diventa collaboratore assiduo di Aldo Romano e Emmanuel Bex con i quali forma il Bizart Trio. Con questa formazione registra Virus e Hope nel quale compare anche Enrico Rava. Nel 2003 viene votato Miglior nuovo talento al Top jazz indetto dalla rivista specializzata Musica Jazz. Mauro Ottolini Allinizio della sua carriera musicale ha fatto parte per alcuni anni dellorchestra dellArena di Verona distinguendosi anche nellambito della musica classica (collaborazioni prestigiose con nomi del calibro di Josè Carreras Placido Domingo Luciano Pavarotti) e della musica leggera( Grace Jones Lucio Dalla Negramaro). In seguito divenuto allievo di Franco Dandrea si dedica stabilmente al jazz. In questo ambito musicale Ottolini si distinge subito come ideatore e leader di molti progetti musicali vantando già 10 dcs a suo nome e un grandissimo numero di collaborazioni discografiche con artisti italiani e stranieri. Walter Paoli Ha suonato con i più importanti musicisti della scena jazzistica italiana (Bollani Rava Fresu Pieranunzi Moroni Dandrea Rea Di Battista). Tra le collaborazioni con musicisti stranieri possiamo citare Kenny WheelerLee Konitz Benny GolsonSteve Turrè Terence Blanchard Paul McCandless Gary Bartz. Si è esibito in alcuni dei più importanti festival mondiali (Montreux 1988 Umbria Jazz 2006Montreal 2006Jarasum Festival Corea 2006 Blue Note Tokyo 2007). Ha svolto anche una intesa attività come session man nellambito della musica leggera suonando e registrando per numerosi artisti.

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IL FLAUTO MAGICO secondo LORCHESTRA DI PIAZZA VITTORIO con la partecipazione di PETRA MAGONI Riletto smontato reinventato rielaborato in sei lingue e a ritmo di jazz rap mambo pop come se lopera di Mozart facesse parte di tutte le culture musicali di Piazza Vittorio come se fosse una favola tramandata in forma orale e giunta in modi diversi a ciascuno dei nostri musicisti Come accade ogni volta che una storia viene trasmessa di bocca in bocca le vicende e i personaggi si sono trasformati e anche la musica si è allontanata dalloriginale diventando Il flauto magico secondo lOrchestra di Piazza Vittorio. La musica stessa si allontana dalloriginale e negli arrangiamenti di Mario Tronco e Leandro Piccioni rivela ed esalta le potenzialità dellOrchestra con il suo bagaglio interculturale. Questi musicisti portano la testimonianza di musiche culture e religioni diverse che si trovano riunite in questo progetto. Un Flauto contemporaneo ambientato in una moderna società multirazziale. Non cè da stupirsi allora se Tamino e Pamina Papageno Sarastro e gli altri personaggi cantano in wolof spagnolo arabo tedesco portoghese e inglese. I ruoli sono stati affidati ai musicisti in base a una somiglianza di carattere o per affinità con certe esperienze vissute: per esempio Ernesto Lopez Maturell interpreta Tamino con lesuberanza dei suoi 22 anni e più che dallamore per Pamina è mosso dal desiderio di avventura e dalla paura dellignoto che a quelletà si trasforma in eccitazioneil mago Sarastro è impersonato da Carlos Paz un artista con un rapporto molto forte con la politica e la religione che racconta spesso dei riti sciamanici del suo Paese. La Regina della Notte è interpretata dalla versatile e straordinaria Petra Magoni. La sua Regina finisce per cantare un mambo. Per diretta assonanza El Hadij Pap Yeri Samb è stato subito Papageno una persona semplice e profonda con un carattere molto vicino al personaggio di Papageno. Sorprendenti e originali le scenografie realizzate da Lino Fiorito fatta di acquerelli che richiamano lidea della favola e da didascalie disegnate su pannelli per i recitativi (come per la tecnica dei fotoromanzi). Unatmosfera insieme magica e sognante contrapposta al lato terreno e concreto dei musicisti che per entrare nella parte indossano i costumi disegnati da Ortensia De Francesco.

Paolo Fresu tromba. Artisti in residence: Daniele Malvisi sax tenore e soprano Giovanni Conversano chitarraGianmarco Scaglia contrabbasso Paolo Corsi batteria e percussioni. Nelloriginale incontro dal titolo Conversazioni Musicali unoccasione imperdibile per conoscere da vicino uno dei protagonisti più acclamati del jazz internazionale. Come si intuisce dal titolo la serata condotta dal giornalista e critico musicale Neri Pollastri (Musica Jazz e All About Jazz) è un evento a metà tra il concerto e unamabile conversazione un percorso che darà modo a Paolo di raccontarsi con i suoni e le parole un modo insolito di svelarsi dove lintervento attivo del pubblico è caldamente gradito. Paolo Fresu è una delle personalità più importanti più note ed amate in Italia e nel mondo del jazz nostrano ideatore e accompagnatore incredibile di tantissimi progetti che lo vedono al fianco di grandi nomi della musica jazz e non solo da Uri Caine a Ralph Towner a Stefano Benni. Il Malvisi 4et è formato da Daniele Malvisi ( sax ) Gianmarco Scaglia ( contrabbasso ) Giovanni Conversano ( chitarra ) Paolo Corsi ( batteria ). Malvisi è tra i sassofonisti italiani uno dei più trasversali ed eclettici attento da sempre ai nuovi fermenti ed in costante ricerca. Suona e lavora stabilmente con tutto il Gotha del jazz nostrano ed internazionale (es. William Parker Danilo Rea Gabin Dabirè). Il suono del suo sax nonostante evidenzi sfumature di grandi maestri quali Sonny Rollins e Joe Henderson possiede una vocalità tutta sua che risulta pienamente evidente nel registro sopra-acuto e nel grande controllo delle dinamiche. La musica che scaturisce da questo quartetto è il risultato di una lunghissima collaborazione che nel corso degli anni ha amalgamato i quattro musicisti attraverso esperienze e contaminazioni musicali tra le più disparate. Il risultato di questo percorso è una musica fresca e piena di energia che riscuote grandi consensi anche tra i non addetti ai lavori nonostante il repertorio sia quasi totalmente composto da originals. I passaggi dal solo al duo o al trio per poi ritornare al quartetto sono quanto mai frequenti e inaspettati così come luso di suoni trasversali come il sax effettato di Daniele Malvisi le chitarre di Giovanni Conversano o le particolari percussioni che Paolo Corsi aggiunge al suo set di batteria come sempre sostenuti dallottimo Gianmarco Scaglia al contrabbass

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Giovanni Guidi pianoforte Michael Blake sax tenore Gianluca Petrella trombone Thomas Morgan contrabbasso Gerald Cleaver batteria. Un CD allattivo registrato a New York e presentato proprio in occasione di questo tour per questa formazione di Giovanni Guidi con Gianluca Petrella al trombone ed una ritmica tutta statunitense. Giovanni Guidi nasce a Foligno nel 1985. Studia con Ramberto Ciammarughi. Frequentando i seminari estivi di Siena viene notato da Enrico Rava che lo inserisce nel gruppo Rava Under 21 trasformatosi in seguito in Rava New Generation. Con questultimo gruppo ha inciso nel 2006 lomonimo Cd per lEditoriale lEspresso. Attualmente oltre alla collaborazione con Rava Quintet e Rava PM Jazz Lab è membro di Cosmic Band diretta da Gianluca Petrella del trio di Fabrizio Sferra ed è leader di propri gruppi. Si è esibito in vari importanti festival: Umbria Jazz Villa Celimontana Jazz Festival Ubi Jazz Vicenza New Conversation Zurich Nu Jazz Fandango jazz Festival Umbria Jazz Balcanic Windows Stavanger Mai Jazz Vigo Jazz FestivalNorth Sea Jazz Festival. Con questa formazione con Gianluca Ptetrella al trombone Michael Blake al sax tenore Thomas Morgan al contrabbasso e Gerald Cleaver alla batteria ha recentemente registrato un album a New York che sarà pubblicato da Cam jazz a Gennaio 2011. Nel referundum Top Jazz indetto dalla rivista Musica Jazz è stato votato da una giuria composta da 58 giornalisti e critici musicali come miglior nuovo talento 2007. Nel luglio 2008 ha pubblicato sempre in quartetto per CAM JAZZ The House Behind This One Ed è del luglio 2009 il Cd The Unknown Rebel Band un progetto che coinvolge giovani musicisti tra i più interessanti talenti che la scena musicale italiana (e non solo) abbia visto negli ultimi anni. La musica composta dallo stesso Guidi si muove sui grandi riferimenti orchestrali degli anni sessanta e settannta dalla Liberation Music Orchestra allorchestra di Carla Bley e Suite Now di Max Roach incrociata e mischiata alla tradizione popolare quella italiana ma non solo attraverso i temi celebri che hanno accompagnato i grandi movimenti.

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Enrico Rava tromba Dino Piana trombone Julian Oliver Mazzariello pianoforte Dario Deidda contrabbasso Amedeo Ariano batteria Il concerto è dedicato a Marco Melani regista e sceneggiatore di cinema e di televisione (a fianco di Gianni Amico Roberto Benigni) organizzatore di rassegne e festival critico cinematografico ideatore e curatore di trasmissioni tv (come blob e fuori orario). Sarà presente Enrico Ghezzi prima e dopo il concerto proiezione de I cornigliesi (filmato Rai con la regia di Marco Melani e la partecipazione di Enrico Rava) Rava Standards e una di quelle formazioni che non ha bisogno di presentazione. E come una squadra composta da fuoriclasse e durante quei novanta minuti di concerto tutto può accadere. La prima cosa che lega questi musicisti è lamicizia e la fiducia reciproca cosa fondamentale quando ci si ritrova ad improvvisare insieme in un concerto di standards. Enrico Rava è sicuramente il jazzista italiano più conosciuto ed apprezzato a livello internazionale. Da sempre impegnato nelle esperienze più diverse e più stimolanti è apparso sulla scena jazzistica a metà degli anni sessanta imponendosi rapidamente come uno dei più convincenti solisti del jazz europeo. Dino Piana considerato da tutti il Signore del jazz italiano inizia il suo cammino nel 1959 quando si presenta al concorso radiofonico La coppa del Jazz mettendosi immediatamente in luce come solista. Julian Oliver Mazzariello nasce in Inghilterra e inizia a suonare il piano alletà di 7 anni. Vince il premio Young Jazz Musician of the year per il Daily Telegraph. Si trasferisce a Salerno a 18 anni e collabora con i maggiori Jazzisti della zona per poi incontrare artisti di fama internazionale tra cui Dario e Alfonso Deidda Pietro Vitale Gegè Telesforo Lucio Dalla ecc. Dario Deidda diplomato in contrabbasso e basso elettrico conta moltissime collaborazioni nel circuito jazzistico tra cui quelle con R. Gatto D. Rea U. Fiorentino E. Pierannunzi P. Fresu C. Mayer R. Marcotulli E. Rava T. De Piscopo. Amedo Ariano batterista percussionista autodidatta da vari anni presente sulla scena romana è considerato dal pubblico e dalla critica uno tra i migliori batteristi italiani di jazz.

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Giovanni Ceccarelli pianoforte Francesco Petreni batteria Ferruccio Spinetti contrabbasso un trio di recente formazione composto da tre eccellenti musicisti I tre musicisti hanno da poco ultimato la realizzazione di un album prodotto dall etichetta francese Bonsai Music in cui presenteranno un repertorio principalmente di composizioni originali caratterizzate da una forte impronta lirico – melodica influenzata dalla canzone brasiliana e nord americana con particolare cura nei confronti dellaspetto compositivo come avviene nei migliori esempi di jazz contemporaneo. Linizio della collaborazione tra Ceccarelli Spinetti e Petreni risale a ventanni fa allinterno del quartetto di Giovanni Ceccarelli. Dopo alcuni anni in cui ciascuno si è dedicato ai propri progetti musicali sono ritornati insieme nel 2009 per incidere lalbum InvetaRio un viaggio nella canzone a cavallo tra LItalia e IL Brasile. Francesco Petreni è batterista percussionista compositore ha suonato con vari musicisti tra cui Jonny Griffin Marc Johnson Enrico Rava Paolo Fresu Claudio Roditi Palle Danielsson Mal Waldron Cameron Brown George Cables Alain Jean Marie Rita Marcotulli. Ha inciso oltre trenta CD registrando con Enrico Pieranunzi Tino Tracanna Eddie Wied Eddie Henderson Furio Di Castri Ares Tavolazzi Barbara Casini Luca Flores Martin Dietritch e altri. È docente ai seminari estivi di Siena Jazz. Ha frequentato i corsi di teatro danza con Silvia Vladimiski e ha preso parte come a rappresentazioni (I Giganti Della Montagna regia di F. Burroni e D. Morozzi Legenda regia di F. Burroni). Ferruccio Spinetti Contrabbassista e compositore nato nel 1970 si e diplomato in contrab-basso nel 1994 con il massimo dei voti e la lode.Dal 89 al 91 Partecipa ai seminari senesi di musica jazz. Dal 1990 al 2006 ha fatto parte della Piccola Orchestra Avion Travel. Dal 2004 al 2008 ha fatto parte del quintetto di Stefano Bollani I Visio- nari realizzando 2 cd. Sempre nel 2004 fonda con Petra Magoni un duo per solo Contrab-basso e Voce che da vita a Musica Nuda. Da allora piu di 100 concerti ogni anno tra Italia e Francia e altri paesi tra cui Germania Spagna Usa Canada. In tutti questi anni hanno venduto piu di 80.000 copie sommando tutti I cd realizzati. Ha collaborato con Mal Waldron Arto Lindsay Paolo Fresu Rita Marcotulli ed altri jazzisti italiani. Inoltre ha registrato per artisti italiani come Fiorella Mannoia Samuele Bersani Gino Paoli Patty Pravo Pacifico. Giovanni Ceccarelli E leader di numerosi progetti musicali in piano solo in duo con il French Trio completato dal contrabbassista canadese Chris Jennings ed dal batterista francese Patrick Goraguer. Insieme a Spinetti inoltre ha dato vita al gruppo InventaRio progetto dedi-cato alla canzone che vede la colla-borazione prestigiosa del compo- sitore cantante e multi-strumentista brasiliano Dadi Carvalho. Ceccarelli musicista di grande sensi- bilità e versatilità collabora con molti importanti solisti come la vocalist Ada Montellanico con la quale suona da dieci anni ed ha inciso due cd inoltre collabora con numerosi ensemble jazz in Europa e fa parte di progetti artistici che coinvolgono la musica il cinema la letteratura e la danza.

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Roberto Gatto batteria Alessandro Lanzoni piano Gabriele Evangelista contrabbasso Il trio unisce un vecchio maestro del jazz tricolore a due delle più belle speranze di casa nostra. Roberto Gatto ha suonato in tutta Europa e nel resto del mondo con i suoi gruppi ed insieme ad artisti internazionali. Le formazioni a suo nome sono caratterizzate oltre che da un interessante ricerca timbrica e un impeccabile tecnica esecutiva da un grande calore tipico della cultura mediterranea. Questo fa sicuramente di Gatto uno dei più interessanti batteristi e compositori in Europa e nel Mondo. Numerose sono le collaborazioni con Bob Berg Steve Lacy Johnny Griffin George Coleman Dave Liebman Phil Woods James Moody Barney Wilen Ronnie Cuber Sal Nistico Michael Brecker Tony Scott Paul Jeffrey Bill Smith Joe Lovano Curtis Fuller Kay Winding Albert Mangelsdorff Cedar Walton Tommy Flanagan Kenny Kirkland Mal Waldron Ben Sidran Enrico Pieranunzi Franco DAndrea John Scofield John Abercrombie Billy Cobham Bobby Hutcherson Didier Lockwood Richard Galliano Christian Escoudè Joe Zawinul Bireli Lagrene Pat Metheny. Roberto Gatto è un batterista di grande preparazione e sensibilità ottimo organizzatore musicale e band leader che non esita a mettersi in gioco di fronte a nuove idee. Alessandro Lanzoni ha iniziato a soli 5 anni a suonare il pianoforte dopo aver vinto numerosi premi in importanti concorsi nazionali ed internazionali sia come pianista sia come violoncellista.Collabora con strumentisti prestigiosi fra i quali Lee Konitz Francesco Cafiso Fabrizio Bosso Marco Tamburini Faye Nepon Massimo Moriconi Klaus Lessman e Attilio Zanchie. Gabriele Evangelista contrabbassista anche lui toscano come Lanzoni collabora dopo aver vinto diversi primi tra cui il premio Internazionale di Monacalieri Jazz da alcuni anni con i nomi più prestigiosi del panorama musicale del jazz italiano tra cui Enrico Rava e quello internazionale come Lee Konitz e kurt Rosenwinkel.

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Uri Caine pianoforte Nguyen Le chiatarra Reggie Washington contrabbasso Cornell Rochester batteria Formazione del tutto nuova per Uri Caine (recentemente a Firenze con un repertorio di musica classica) con lui il chitarrista di orgini vietnamite Nguyen Le. Nativo di Filadelfia ma vissuto a New York fin dalla fine degli anni 80 educato da una famiglia ebraica di estrema sinistra che gli dette un nome israeliano e che parlava solo ebraico pensando (cosa che non fece mai) di emigrare in Israele. Benchè non si consideri un maniaco del kletzmer Caine si mise in mostra nel disco di Byron dedicato alla musica di Mickey Katz e ha portato poi questo miscuglio di attitudine e sentimento nella musica di Mahler. La carriera del pianista Uri Caine ha seguito un percorso imprevvedibile e meteorico un po come quella del suo frequente collaboratore/produttore John Zorn. La libertà del jazz improvvisato dal vivo combinato con gli avanzati corsi di tecnica musicologica si sono saldati per formare un incredibile personaggio musicale un artista jazz sempre aperto alle nuove possibilità. Dal straight-ahead acustico a reinterpretazioni di canzoni Klezmer da Mahler alle variazioni Goldberg Caine dimostra una capacita infallibile di assorbire le caratteristiche piu essenziali di un genere per poi riprodurlo in maniera fedele ma sorprendente. Sotto il duro strato dello sperimentatore New Yorkese pero Caine e un musicista fantastico. Uri Caine assieme a Nguyen Le Reggie Washington e Cornell Rochester presentera un nuovo gruppo in Europa che mette assieme limprovisazione libera il funky lelettronica e il rock. La vita stessa del musicista Nguyen Le nato a Parigi da genitori vietnamiti dà lidea di un viaggio attraverso il suono iniziato a soli 15 anni. Dalla batteria al basso dalla chitarra al laptop dagli strumenti più tradizionali ai meandri delle sonorità elettroniche Nguyen-Lee ha dimostrato talento e curiosità nella sua formazione artistica ed oggi è sicuramente un personaggio interessante della musica contemporanea.

Stefano Cocco Cantini sax Ares Tavolazzi basso Piero Borri batteria Francesco Maccianti piano Torna lappuntamento con le lezioni concerto a Grosseto un evento molto seguito dalle scuole medie e giunto alla sua quinta edizione Stefano Cocco Cantini ha suonato con alcuni dei più grandi artisti nazionali ed internazionali come Michel Petrucciani Chet Baker Dave Holland Kenny Wheeler Elvin Jones Enrico Rava e Paolo Fresu ed ha al suo attivo ha numerose incisioni. Ha registrato un disco dedicato a Petrucciani mentre con il titolo Lamico del vento ha realizzato con la collaborazione di Grey Cat Festival e con le edizioni di Egea records un secondo lavoro insieme a Rita Marcotulli Raffaello Pareti un quartetto darchi e le orchestrazioni di Mauro Grossi presentato nei più importanti festival.Anche il cinema e il teatro sono diventati col tempo campi dazione in cui il nostro si distingue: nel 1986 ha vinto infatti il Nastro dArgento al festival del cinema di Taormina per la colonna sonora del film di Francesco Nuti Stregati. Ha composto inoltre le musiche di scena per alcuni lavori teatrali di Giorgio Albertazzi Davide Riondino e Paolo Hendel. Ares Tavolazzi è uno dei più importanti contrabbassisti jazz italiani. Ha fatto parte dello storico gruppo davanguardia AREA e dell orchestra di Gil Evans ma ha avuto anche importanti collaborazioni con artisti di musica leggera come Conte Guccini Mina Finardi Battisti ed altri. Compone per il teatro e tiene seminari e stage in tutta Italia. Il percussionista e batterista Piero Borri può vantare moltissime collaborazioni con famosi jazzmen italiani e americani come Fuller Wheeler e Holland. Ha eseguito numerose registrazioni radiofoniche per la RAI e da anni segue con passione lo studio del ritmo e del tempo secondo diverse prospettive. Francesco Maccianti è uno dei più importanti pianisti del jazz italiano. Musicista di talento e compositore dotato di forte identità il pianista fiorentino ha dedicato molto tempo alla ricerca e alla composizione.

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Patrizio Fariselli pianofortetastiere Paolo Tofani chitarre elettronica Ares Tavolazzi contrabbassobasso el. Con la partecipazione di Walter Paoli batteria Attesissima la reunion di uno dei leggendari gruppi degli anni 70. E vivamente consigliata la prevendita. Che dire di più! Il ritorno di un gruppo che rappresenta un mito nella storia della musica! Quante sono le rockband italiane conosciute ovunque? Pochissime. Tra queste sicuramente gli Area. Inutile provare a definire il loro genere e i loro percorsi perchè si deve chiamare in causa il jazz il rock il progressive la world music (che allora non esisteva neppure come definizione) lavanguardia la pura sperimentazione la canzone politica. Dopo 30 anni di cambiamenti sociali ed evoluzioni musicali oltre che tecnologiche ecco Ares Tavolazzi (basso) Paolo Tofani (chitarre e synth) e Patrizio Fariselli (tastiere) nuovamente insieme sul palco. Sarà un concerto strano: una band senza il suo elemento simbolico il cantante e vocalist Demetrio Stratos oltre che allindimenticato batterista Giulio Capiozzo. Eppure per tutti coloro che hanno amato gli Area sarà un evento emozionante una sfida a cui Tavolazzi Fariselli e Tofani si sono offerti con coraggio. Quella di Fariselli Tofani e Tavolazzi non è una reunion vera e propria dal sapore nostalgico ma unoperazione musicale di ben più ampio respiro: facendo tesoro del comune passato i nostri vogliono guardare soprattutto al futuro proponendo non solo la musica degli Area ma anche i rispettivi percorsi musicali individuali intrapresi dopo la fine di quella incredibile esperienza musicale e sociale chiamata Area. Patrizio Fariselli nei primi anni settanta inizia a suonare con con Demetrio Stratos (exRibelli) Victor Edouard Busnello Giulio Capiozzo Patrick Djivas il cui progetto si concretizza nel 1972 con la formazione del gruppo Area insieme a Paolo Tofani e ad Ares Tavolazzi che sostituirà Djivas. Fariselli sarà uno dei principali compositori delle musiche del gruppo che si scioglierà allinizio degli anni 80. Dopo lo scioglimento del gruppo inizia la carrier solista dedicandosi al cinema componendo numerose colonne sonore. Nel 2000 fonda la etichetta discografica Curved Light. Paolo Tofani chitarrista dopo una lunga permanenza in Inghilterra dove suona con i più importanti musicisti del tempo nel 1973 torna in Italia dove inizia la sua avventura con gli Area dove raggiunge lapice della notorietà ed è sua la celebre introduzione di Luglio agosto settembre (nero) del primo album Arbeit Macht Frei. Lasciati gli Area la sua ricerca spirituale lo porta a diventare Monaco lasciando la vita pubblica ma continua la sua ricerca nellapplicazione di sintetizzatori alla sua chitarra fino a realizzare la Trikanta Veena che attualmente utilizza. Ares Tavolazzi entra nel 1973 al 1983 nel gruppo storico davanguardia AREA rimasto senza bassista dopo la partenza di Patrick Djivas. Insieme realizzano oltre 10 LP e partecipa a numerose manifestazioni anche internazionali. Nel medesimo periodo si avvicina alla musica jazz frequentando lambiente jazzistico di New York. Continua in quegli anni lattività di session man suonando in alcuni dischi di artisti quali: Mina Eugenio Finardi Paolo Conte e continuando (anche dal vivo a partire dal 1982) la collaborazione con Francesco Guccini. E stato più volte premiato come miglior bassista italiano. Walter Paoli ha suonato con i più importanti musicisti della scena jazzistica italiana Bollani Rava Pieranunzi. Tra le collaborazioni con musicisti stranieri possiamo citare Kenny Wheeler Lee Konitz Paul McCandless Benny Golson esibendosi in alcuni dei più importanti festival mondiali tra cuo Montreaux Umbria Jazz Blue Note Tokyo.

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Petra Magoni voce Ferruccio Spinetti contrabbasso Nuovo CD e nuovo tour per Musica Nuda un po jazz un po canzone dautore un po rock un po punk ed infine anche musica classica. Quando la musica è nuda non ci sono più confini! Il duo Spinetti – Magoni nasce casualmente nel 2003 quando i due musicisti allora impegnati in altri progetti si incontrarono per un mini tour nei piccoli club della Toscana. Solo lanno successivo fu inciso per letichetta Storie di note il primo album Musica Nuda che divenne nome del gruppo e del format musicale voice n bass proposto quello di un suono messo a nudo nella sua struttura essenziale e volto alla riscoperta del valore emozionale del silenzio musicale. Il disco ha superato ben presto le 15.000 copie vendute in Italia e pubblicato nel 2005 anche in Francia Belgio Olanda Lussemburgo e Svizzera ha riscontrato un grosso successo anche allestero ottenendo dalla radio pubblica francese prestigiosi riconoscimenti. Nel marzo 2006 i due hanno pubblicato il doppio Musica Nuda 2 con ospiti prestigiosi tra cui Erik Truffaz e Stefano Bollani superando addirittura le vendite del disco precedente. Nellautunno 2006 i Musica Nuda si sono aggiudicati il Premio Tenco nella categoria Interpreti ed il premio Miglior Tour al PIMI al MEI di Faenza. Costantemente in tournèe in Italia e allestero il duo ha comunque trovato il tempo di dare alle stampe nel settembre del 2007 il primo disco dal vivo Live a Fip registrato nella primavera 2007 in Francia e una nuova fatica in studio 55/21 (con un divertente riferimento ai numeri della smorfia napoletana: 55 la musica 21 la donna nuda) per la prestigiosa etichetta discografica Blue Note. Petra Magoni pisana ha lavorato nellambito della musica antica ed operistica con la compagnia del teatro Verdi di Pisa e con il gruppo pisano Senza freni è approdata al rock partecipando alledizione 1995 di Arezzo Wave. Dopo aver preso parte due volte al festival di Sanremo (nel 1996 e nel 1997) ha iniziato una serie di collaborazioni col comico Giorgio Panariello col rapper Stiv con band underground e con musicisti jazz del calibro di Antonello Salis Ares Tavolazzi e Stefano Bollani. Sotto lo pseudonimo di Artepal lavora nel mondo della dance con quello di Sweet Anima ha pubblicato un disco omonimo nel 2000 contenente le canzoni scritte in inglese da Lucio Battisti mentre insieme a Giampaolo Antoni ha dato alle stampe un disco electro-pop (Still Alive 2004) sotto la sigla Aromatic. Ferruccio Spinetti contrabbassista e compositore casertano ha fatto parte della Piccola Orchestra Avion Travel dal 1990 al 2005 facendo concerti in tuttItalia e allestero registrando 8 Cd per la Sugar partecipando due volte al Festival di Sanremo e vincendolo nel 2000. Tra il 2004-2008 fa parte del quintetto di Stefano Bollani I Visionari con i quali registra un cd per la Label Blue e un altro per lEspresso. Nel marzo del 2010 ha prodotto insieme a Giovanni Ceccarelli il disco InventaRio un mix di pezzi italiani e brasiliani inediti.

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GeGè Telesforo voce percussioni Max Ionata sassofoni Alfonso Deidda pianoforte flauto sassofoni Dario Deidda contrabbasso Amedeo Ariano batteria Peppe Sannino percussioni So Cool è il titolo del nuovo jazz album ed del concerto del vocalist GeGè Telesforo con il nuovo repertorio originale scritto da Telesforo per il suo quintetto. Lalbum propone come brano d apertura il contagioso groove retrò della title track So Cool e si fa apprezzare un pezzo dopo laltro per loriginalità delle composizioni che spazia ritmicamente dallo swing al be-bop dal latin – jazz al groove con un suono inconfondibile creato dallimpasto della voce e i sassofoni. Gli arrangiamenti scarni ma efficaci mettono ancor più in rilievo i momenti solistici proposti da uno dei migliori organici in circolazione. Musicista compositore interprete presentatore ma soprattutto grande appassionato di musica jazz e non GeGè Telesforo è sicuramente uno dei personaggi più interessanti del panorama jazzistico italiano. Appassionato e profondo conoscitore della musica in particolare di jazz e fusion collabora con giornali e riviste specializzate. Conosce e pratica lo scat una forma di canto jazz basata sull improvvisazione vocale. E noto al grande pubblico soprattutto per aver preso parte alle trasmissioni televisive di Enzo Arbore ed a varie trasmissioni radiofoniche come Tra La gente a Radio Uno Rai . Famosi i suoi concerti a metà degli anni 80 in cui si divertiva a rinnovare i cecchi standard del jazz in virtù di arrangiamenti mozzafiato e trovate armoniche spiazzanti. Nelle sue band hanno militato alcuni dei più famosi musicisti jazz italiani come Roberto Gatto Danilo Rea Marco Tamburini Rita Marcotulli e debuttano i giovani talenti come Giorgia e Stefano Di Battista . Telesforo trova negli Stati Uniti una seconda patria collaborando con i musicisti più in vista incidendo i suoi dischi con letichetta Go Jazz e duettando con Dizzy Gillespie Clark Terry Dee Dee Bridgewater e molti altri.

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Stefano Bollani pianoforte Josh Roseman trombone Jason Adasiewicz vibrafono Larry Grenadier contrabbasso Jim Black batteria Il progetto mutua il nome da un grande disco del 1979 Sheik Yerbuti nel quale – come suo solito – Zappa se la prendeva con buona parte del mercato pop di quegli anni. Zappa lonnivoro Zappa il dissacratore Zappa il musicofilo musicologo – musicante. Zappa che nel suo tritacarne ha fatto passare tutta la musica del secolo in cui è vissuto dalla cosidetta classica al jazz (di cui diceva non è morto ma ha un odore ben strano) fino al rock dei suoi coetanei con i loro divismi e le loro ambizioni messianiche. Zappa che negli ultimi anni voleva candidarsi alla presidenza della Reppublica negli Stati Uniti con una sola valida motivazione: Io almeno odio il golf . Ecco tocca a Zappa finire in un tritacarne dunque vedersi trattato come un classico ma non un classico scomodo un monumento da prendere a spallate bensì una fonte di ispirazione da cui sgorgano gemme e soprattutto idee. La sua musica e il suo spirito sono più che vivi sono necessari. Stefano Bollani Esordisce professionalmente alletà di 15 anni e da allora ha modo di partecipare a più di 70 incisioni discografiche e a concerti in tutti i più importanti festivals del mondo. Vince il referendum della rivista Musica Jazz nel 1998 e il Django dor italiano nel 2000 entrambi nella categoria giovani talenti. La rivista giapponese Swing Journal gli conferisce nel 2003 il New Star Award prima volta per un musicista europeo. Nel settembre 2003 riceve a Napoli il premio Carosone. Dal 2005 e direttore artistico della rassegna Vivere jazz festival che si svolge ogni anno a Fiesole (Firenze). Il referendum dei giornalisti della rivista americana Downbeat nel 2007 lo vede ottavo fra i nuovi talenti del jazz mondiale e terzo fra i giovani pianisti. I critici della rivista Allaboutjazz di New York lo votano fra i 5 musicisti piu importanti del 2007 accanto a mostri sacri come Ornette Coleman e Sonny Rollins. Nel dicembre dello stesso anno a Vienna gli viene consegnato lEuropean Jazz Prize premio della critica europea come miglior musicista europeo dellanno . Va fiero della copertina che gli ha dedicato il settimanale Topolino rivista di cui è stato ufficialmente nominato Ambasciatore.

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Fabrizio Bosso tromba Antonello Salis fisarmonica Un incontro tra due protagonisti allinsegna della creatività dal jazz alla musica contemporanea passando per il mediterraneo. Armonia ritmo melodia consonanza ovvero Fabrizio Bosso alla tromba e Antonello Salis alla fisarmonica due ciclopi del jazz nostrano che si rincontrano su un palco. La musica è piena di riferimenti e riflessioni esposte da musicisti che hanno mescolato le carte superando sterili classificazioni e barriere quanto mai artificiose. Salis esegue improvvisa fa dellestemporaneità una poesia e Fabrizio con la sua tromba ha uno sguardo rispettoso del passato che non è mai nostalgico e una visione febbricitante della modernità che desta entusiasmo. Limmaginazione lestro lidea di quotidianità come confortante banalità: il duo stupisce per estro interplay capacità di affrontare materiali ora più vicini al jazz ora alla musica contemporanea ora alle canzoni ai sapori mediterranei. Il jazz è un linguaggio universale in cui le diverse componenti si fondono. Particolarmente omogenea appare inoltre la capacità dei due musicisti di improvvisare e restituire una musica obliqua e viscerale. Nato a Villamar in provincia di Cagliari Antonello Salis inizia a suonare la fisarmonica con vari gruppi nelle balere e nelle feste di paese sparse per la Sardegna. Tra le sue prime esperienze il gruppo Cadmo con Riccardo Lay. Dal 1975 vive e lavora a Roma collaborando con tutti i migliori musicisti italiani e stranieri. E oggi tra i migliori pianisti in Italia e al mondo vantando un approccio unico che gli ha permesso di lavorare con tutti gli esponenti della scena radicale europea. Fabrizio Bosso nato a Torino nel 1973 è uno tra i migliori trombettisti italiani affermatosi nellattuale scena jazz nazionale ed internazionale. Dotato di una grandissima sensibilità e di una tecnica ineccepibile si avvale di un linguaggio unico e personale che è il frutto di una grande ricerca stilistica. Passando dalla magia della tradizione allevocazione del be-bop e hard-bop degli anni 60 Bosso è ormai arrivato allelaborazione di un suono del tutto originale costituito da mille sfumature e dove le caratteristiche dominanti sono la forza la freschezza e il lirismo.

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Javier Girotto sax Bebo Ferra chitarra NEW BORDER ENSEMBLE diretto da Mirco Mariottini Doppio concerto: in apertura la band della Scuola di Musica di Poggibonsi a seguire il nuovo duo di Ferra e Girotto Il nuovo progetto musicale Caleidoscopic Arabesque nasce da una grande affinità e reciproca stima consolidata negli anni. I percorsi artistici dei due musicisti si erano già incontrati in passato ma sempre in formazioni allargate questa volta invece la dimensione si fa decisamente più intima e cameristica. Tutto è alla luce del sole sia dal punto di vista compositivo che improvvisativo. Il disco rappresenta una totale unione tra spirito ed energia unalchimia che evidenzia intrecci di trame e colori che si intersecano fino a creare unimmagine ricca di fantasia come nellarabesco ornamentale. Caleidoscopic Arabesque è ricco di sapori latini mediterranei e arabi e il disco diventa il luogo dove far emergere ed unire tutte queste sonorità etniche lo stesso Sax fa emergere dalle oscurità del mare le trasparenze di quel mondo Arabo antico ed affascinante. Javier Girotto dopo aver iniziato lattività in Argentina si trasferisce in Italia nel 1991 e nel 1994 forma gli Aires Tango incidendo 7 album nello stesso periodo darà vita anche ad altri progetti paralleli con altri musicisti e nel 2004 ha pubblicato lalbum Lamico di Cordoba con Natalio Mangalavite e Peppe Servillo. Bebo Ferra è il chitarrista di jazz italiano più attivo vanta collaborazioni con i più importanti musicisti italiani europei e americani partecipando a progetti originali con Stefano Benni Lella Costa Angela Finocchiaro Arnoldo Foà ed altri fino ad incidere con lOrchestra Della Scala di Milano. E docente di chitarra jazz nel dipartimento del conservatorio di Milano.

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Ori Kaplan sax Tamir Muskat batteria e computer Tomer Yosef Mc percussioni e computer Uri Kinrot chitarra Itamar Ziegler basso Peter Hess sax in concerto lenergica world music di Balkan Beat con il loro mix zingaro balcanico arabo reggae ….. a seguire la miscela musicale del collettivo di dj Global Kan Kan Quello che si annuncia essere il nuovo fenomeno world una band che sta avendo la stessa esplosione planetaria dei Gogol Bordello non a caso presenti allAFF due anni fa. Il suono dei Balkan Beat Box è uno straordinario e trascinante mix zingaro balcanico arabo bulgaro ragga hip hop pop-rock ed elettronico con base a New York City. Con radici mediterranee e solide basi rock e reggae i BBB sono la sorpresa dellanno. Il nome e la storia richiamano il movimento Gypsy rock ma il loro obiettivo va oltre creare un nuovo tipo di musica per il XXI secolo. Nel loro nuovo album infatti si fondono reagge hip hop fanfare balcaniche cantanti bulgari e arabi chitarre greche Il titolo NU MED (Nuovo Mediterraneo) allude alla musica ma è anche aspirazione politica. La loro energia sul palco li ha resi leggendari. I fondatori della band sono il sassofonista Ori Kaplan e il percussionista programmatore e produttore Tamir Muskat collabortatori per più di un decennio delle più famose underground bands newyorkesi e dei Gogol Bordello si sono uniti al carismatico Mc Tomer Yosef e unendo le loro esperienze e le loro idee hanno creato i Balkan Beat Box. Della Band fanno parte anche Uri Kinrot (chitarra) e Itmar Ziegler (basso). I loro concerti dal vivo sono di quei rari eventi che riescono ad essere delle vere e propie feste e allo stesso tempo musicalmente sofisticati

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Danilo Rea piano Paolo Damiani five strings cello Blanche Paolo Damiani e Danilo Rea suonano insieme da oltre 25 anni in formazioni diverse il penultimo cd di Damiani � Al tempo che farà � (2007) vincitore di 3 referendum (Musica Jazz Musica & Dischi Jazzmagazine) come miglior disco dellanno vede Rea al pianoforte. Inoltre entrambi insegnano presso il Dipartimento Jazz del Conservatorio di Santa Cecilia in Roma. In questo nuovo progetto lincontro fra i due avviene sul piano della melodia e di una collaborazione artistica che nel tempo si è trasformata in una profonda amicizia. Il repertorio comprende composizioni originali dei due artisti e notissime canzoni di provenienza diversa puntualmente tradite. Tradizione e tradimento si rincorrono il tradimento è in questo caso la più alta prova possibile damore verso un patrimonio che altri conservano con interpretazioni filologicamente perfette o massacrano con operazioni di dubbio gusto. Qui al contrario gli andamenti rimandano a strade che Damiani ha già battuto con Mozart e con Sherazade e Rea con Puccini e Gershwin : percorsi che rinviano a unidea di molteplicità come la descrive Italo Calvino nelle Lezioni Americane ciò che conta non è il suo chiudersi in una figura armoniosa ma è la forza centrifuga che dal racconto si sprigiona la pluralità dei linguaggi come garanzia duna verità non parziale. Questo plurilinguismo impone di essere stranieri nella propria lingua e inaugurare linee di fuga che buchino il linguaggio e lo destabilizzino eventualmente fino al crollo. Danilo Rea è uno dei più apprezzati pianisti in ambito jazz (e non solo) del nostro paese diplomato al Conservatori di Santa Cecilia si dedica al jazz formando con Fabrizio Sferra e Enzo Pietropaoli i Doctor 3 vincendo numerosi premi. Importanti le sue incursioni nella musica pop affiancando Mina Celentano Riccardo Cocciante e molti altri. Paolo Damiani È compositore direttore artistico direttore dorchestra contrabbassista e violoncellista direttore del dipartimento jazz del Conservatorio Santa Cecilia ha collaborato con alcuni dei più prestigiosi musicisti del mondo tra cui Pat Metheny Kenny Wheeler Albert Mangelsdorff Billy Higgins Antony Braxton Cecil Taylor.

Nico Gori sax e clarinetti Alessandro Lanzoni piano Gabriele Evangelista contrabbasso Stefano Tamborrino batteria Nuovo progetto per Nico Gori e Alessandro Lanzoni . Gori Polistrumentista fiorentino ormai di fama europea si è esibito con un numero nutrito di artisti spaziando in generi e stili diversi. Collabora da anni con Stefano Bollani in vari progetti tra cui I Visionari e Bollani Carioca. Nico è primo alto sax e clarinetto solista della Vienna Art Orchestra diretta da Mathias Ruegg ed ha suonato con importanti artisti quali Caetano Veloso Lee Konitz Bill Stewart Alex Riel Dave Weckl Tom Kennedy Chicago Underground Enrico Rava Paolo Fresu Renato Sellani Gino Paoli Fabio Concato e molti altri. Nico Gori ha allattivo numerose incisioni discografiche da leader e da side man nel 2007 registra due dischi per la Doublestroke records con il quartetto italiano Millenovecento e con il Nico Gori European 4tet nel 2008 a fianco di Stefano Bollani incide Ordine Agitato e Bollani Carioca per letichetta discografica Universal ed il settimanale lEspresso. Per questo nuovo ensemble Gori si circonda di giovani talenti del jazz italiano. Al suo fianco il diciottenne fiorentino Alessandro Lanzoni che già da quattro anni è presente sui palcoscenici più in illustri del jazz italiano. Lanzoni in poco tempo ha fatto parlare di se nellambiente jazzistico esibendosi con il suo trio formato da Ares Tavolazzi e Walter Paoli e vantando collaborazioni con artisti del calibro di Lee Konitz Fabrizio Bosso ed altri. In questo gruppo sfoggia anche la sua passione per il violoncello sfidando con larco in alcuni brani laltro giovane del gruppo Gabriele Evangelista àncora ritmica insieme a Stefano Tamborrino del Gori-Lanzoni 4tet. Il sound del gruppo è estramamente energico e fresco grazie anche alle composizioni di Gori Lanzoni e alle loro rielaborazioni di brani di Mal Waldron e Wayne Shorter

Gianmaria Testa chitarra e voce Gabriele Mirabassi clarinetto Dallincontro tra Gianmaria Testa e Gabriele Mirabassi ormai sugellato da lunghe e importanti collaborazioni (Attraverso Per Altri Sentieri Chisciotte e gli Invincibili) non poteva che nascere un duo intimo trascinante nelle emozioni virtuose che il clarinettista umbro sa regalare e nella voce rauca ed emozionante dello chansonnier piemontese. Gianmaria Testa classe 1958 è italiano italianissimo vive e lavora a Cuneo in Piemonte eppure cè voluta la Francia per scoprirlo. In Italia il percorso è stato un po più complicato e difficile perchè condotto davvero senza compromessi con pochissime apparizioni Tv o passaggi radiofonici e nessun tipo di pubblicità. La sua vera forza è stata ed è ancora il passaparola. Chi va ad un suo concerto non riesce a dimenticarlo: lemozione nasce palpabile e si divide tra tutti Gianmaria scherza coi suoi musicisti ed è naturalmente comunicativo i testi sono belli semplici sono piccole poesie che parlano della vita e che vivono anche di la della musica Perchè le cose cominciassero a cambiare anche in Italia cè voluto -paradossalmente- Il Valzer di un giorno quarto disco della sua carriera e il primo di produzione totalmente italiana che è forse il suo lavoro più difficile: canzoni riportate alla loro forma più nuda ed essenziale due chitarre e voce soltanto. Gabriele Mirabassi E uno dei massimi virtuosi odierni del clarinetto a livello internazionale capace di suscitare profondissime emozioni Dopo il diploma conseguito col massimo dei voti e lode la sua formazione musicale per i primi anni ha riguardato le tecniche esecutive peculiari della musica contemporanea. Parallelamente ha cominciato a lavorare professionalmente in ambito jazzistico attività che a partire dallincisione di Coloriage (1991) in duo col fisarmonicista Richard Galliano è diventata mano a mano sempre più consistente fino a diventare esclusivo. Nel 1996 Mirabassi vince il Top Jazz nella categoria miglior nuovo talento. La sua è unattenzione tutta particolare per le architetture compositive che attingono soprattutto alla tradizione popolare e alla musica colta europea andando a formare un discorso musicale fortemente suggestivo ed evocativo.

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Gianmaria Testa chitarra e voce Gabriele Mirabassi clarinetto Dallincontro tra Gianmaria Testa e Gabriele Mirabassi ormai sugellato da lunghe e importanti collaborazioni (Attraverso Per Altri Sentieri Chisciotte e gli Invincibili) non poteva che nascere un duo intimo trascinante nelle emozioni virtuose che il clarinettista umbro sa regalare e nella voce rauca ed emozionante dello chansonnier piemontese. Gianmaria Testa classe 1958 è italiano italianissimo vive e lavora a Cuneo in Piemonte eppure cè voluta la Francia per scoprirlo. In Italia il percorso è stato un po più complicato e difficile perchè condotto davvero senza compromessi con pochissime apparizioni Tv o passaggi radiofonici e nessun tipo di pubblicità. La sua vera forza è stata ed è ancora il passaparola. Chi va ad un suo concerto non riesce a dimenticarlo: lemozione nasce palpabile e si divide tra tutti Gianmaria scherza coi suoi musicisti ed è naturalmente comunicativo i testi sono belli semplici sono piccole poesie che parlano della vita e che vivono anche di la della musica Perchè le cose cominciassero a cambiare anche in Italia cè voluto -paradossalmente- Il Valzer di un giorno quarto disco della sua carriera e il primo di produzione totalmente italiana che è forse il suo lavoro più difficile: canzoni riportate alla loro forma più nuda ed essenziale due chitarre e voce soltanto. Gabriele Mirabassi E uno dei massimi virtuosi odierni del clarinetto a livello internazionale capace di suscitare profondissime emozioni Dopo il diploma conseguito col massimo dei voti e lode la sua formazione musicale per i primi anni ha riguardato le tecniche esecutive peculiari della musica contemporanea. Parallelamente ha cominciato a lavorare professionalmente in ambito jazzistico attività che a partire dallincisione di Coloriage (1991) in duo col fisarmonicista Richard Galliano è diventata mano a mano sempre più consistente fino a diventare esclusivo. Nel 1996 Mirabassi vince il Top Jazz nella categoria miglior nuovo talento. La sua è unattenzione tutta particolare per le architetture compositive che attingono soprattutto alla tradizione popolare e alla musica colta europea andando a formare un discorso musicale fortemente suggestivo ed evocativo.

SUITE FOR MALCOM X Francesco Bearzatti sax tenore clarinetto Giovanni Falzone tromba Danilo Gallo basso Zeno de Rossi batteria Il nuovo lavoro di Francesco Bearzatti per il Tinissima Quartet: un concept album dedicato al leader afroamericano ed un progetto multimediale con proiezione dal vivo di illustrazioni realizzate da Francesco Chicchio sulle musiche originali. ACQUISTA ONLINE
La Malcom X suite è il nuovo lavoro di Francesco Bearzatti per il Tinissima Quartet: un concept albuma dedicato al leader afroamericano pubblicato dal Parco della Musica Records di Roma e sviluppo in un progetto multimediale che prevede la proiezione dal vivo di illustrazioni realizzate da Francesco Chicchio sulle musiche originali. E un caleidoscopio di idee che muta continuamente dalla atmosfere più liriche e raccolte alle sonorità più rock dance hip hop composto per esaltare le possibilità espressive di quattro fra i musicisti più ispirati dalla scena jazzistica internazionale. Malcom X è un tributo ad un uomo che per le generazioni successive è diventato un simbolo luminoso e controverso : la sua figura che oggi unisce e divide allo stesso tempo ha impresso un cambiamento radicale nel rapporto fra i cittadini bianchi e di colore nelgli stati Uniti d America nonostante le numerose manipolazioni che ha subito. La storia di Mlacom X è emozionante e profondamente umana ha detto Bearzatti Quando ho iniziato a scrivere avevo in testa la sua vita e volevo raccontarla. Personaggio importantissimo ma non abbastanza celebrati per la loro forza e capacità. Lenergia che la band riesce a generare è sorprendente : lassoluta libertà espressiva e linterplay rodato in più di 60 conceri in tutto il mondo con la Suite per Tina Modotti. Strumentista e compositore affermato sulla scena internazionale Giovanni Falzone è certamente oggi uno dei trombettisti più originali in circolazione. Suona con orchestre e gruppi da camera dividendo le sue passioni tra jazz e musica classica . Danilo Gallo suona contrabbasso basso acustico elettrico e balalaika. È nato a Foggia ma si inserisce nel forte movimento artistico-musicale che si sviluppa nel nord-est italiano. Con Zeno De Rossi batterista leader di molteplici gruppi e musicista fra i più richiesti in Italia e insieme ad una manciata di liberi pensatori fonda El Gallo Rojo Records una casa discografica indipendente e una importante comunità di artisti centro di riflessione e divulgazione di idee musicali.

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DIVAGAZIONI SU 319 CORDE Stefano Bollani pianoforte Orchestra della Toscana diretta da Mirko Guerrini con Daniele Mencarelli (contrabbasso Un nuovo progetto di Bollani e Guerrini: dalle sonorità classiche dellorchestra mozartiana a quelle più moderne del Novecento europeo o quelle delle avanguardie americane degli ultimi decenni. Accostare Stefano Bollani ad unorchestra darchi apre infinite possibilità sulla musica da eseguire e sul come metterla in scena. Gli spunti e le atmosfere che attraversano i brani che compongono il concerto vanno dalle sonorità classiche dellorchestra mozartiana a quelle più moderne del Novecento europeo o quelle delle avanguardie americane degli ultimi decenni. Sono punti di partenza per improvvisazioni di Bollani che con grande estro e rigorosità rende concretizzabile questa idea. Guerrini è lelemento cardine del progetto. Oltre che essere sassofonista compositore arrangiatore e direttore è anche il punto di raccordo tra due mondi diversi ma così fortemente complementari. Lorchestra diventa un elemento chiave valorizzando le doti dellOrt (non nuova a sconfinamenti dallambito classico/sinfonico) e diventa un solista aggiunto a cui Bollani molto volentieri fa da contraltare.

DIVAGAZIONE SU 319 CORDE Stefano Bollani Pianoforte Orchestra della Toscana diretta da Mirko Guerrini con Daniele Mencarelli (basso) Un nuovo progetto di Bollani e Guerrini dalle sonorità classiche dellorchestra mozartiana a quelle più moderne del Novecento europeo o quelle delle avanguardie americane degli ultimi decenni. Accostare Stefano Bollani ad unorchestra darchi apre infinite possibilità sulla musica da eseguire e sul come metterla in scena. Gli spunti e le atmosfere che attraversano i brani che compongono il concerto vanno dalle sonorità classiche dellorchestra mozartiana a quelle più moderne del Novecento europeo o quelle delle avanguardie americane degli ultimi decenni. Sono punti di partenza per improvvisazioni di Bollani che con grande estro e rigorosità rende concretizzabile questa idea. Guerrini è lelemento cardine del progetto. Oltre che essere sassofonista compositore arrangiatore e direttore è anche il punto di raccordo tra due mondi diversi ma così fortemente complementari. Lorchestra diventa un elemento chiave valorizzando le doti dellOrt (non nuova a sconfinamenti dallambito classico/sinfonico) e diventa un solista aggiunto a cui Bollani molto volentieri fa da contraltare.