Music Pool 2009

XXV edizione per Music Pool con il suo articolatissimo programma che presenta il meglio della musica jazz etnica e popolare nei teatri e negli spazi musicali della Toscana.
Grazie al sostegno della Regione Toscana allimpegno di tante amministrazioni comunali e provinciali ad una rete sempre più fitta e articolata Network Sonoro assicura una proposta musicale che coglie le realtà più significative della musica doggi.
IN COLLABORAZIONE CON:
Ad Arte
APT Maremma
ARCI
Associazione Culturale Marcialla
Associazione Timbre
CAM Firenze
Catalyst Teatro
ETI – Teatro Della Pergola
Eventi srl
Flog W Live
Fondazione Fabbrica Europa
Istituzione Sesto Idee
Jazz Club Of Vicchio
Officine Creative
Ente Cassa Di Risparmio Di Firenze
Politeama Spa
Pro Loco San Piero A Sieve
Scandicci Cultura
Scuola Di Musica Di Sesto Fiorentino
Scuola Di Musica Di Poggibonsi
Scuola di Musica di Scandicci
Accademia Musicale di Firenze
Teatro Della Limonaia
Toscana Musiche

CON IL CONTRIBUTO DI:
Comune di Barberino Val DElsa
Comune di Barberino Di Mugello
Comune di Borgo San Lorenzo
Comune di Follonica
Comune di Grosseto
Comune di Massa
Comune di Poggibonsi
Comune di Roccastrada
Comune di San Piero A Sieve
Comune di Scandicci
Comune di Sesto Fiorentino
Comune di Tavernelle Val Di Pesa
Comune di Vicchio
Provincia di Grosseto
Provincia di Siena
Ministero per i Beni e le attivita culturali
Ente Cassa di Risparmio di Firenze
Fondazione Monte dei Paschi di Siena

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Seun Kuti e lultimo dei figli di Fela Anikulapo Kuti. Quando Fela mori il 2 agosto del 1997 aveva solo 15 anni. A dieci anni dalla sua morte Fela Anikulapo Kuti e piu di prima unicona dellAfrica combattente che ritiene di potercela fare con le proprie forze e la propria cultura dellAfrica arrabbiata contro lingustizia la corruzione larroganza del potere la violenza culturale che si fa strutturale e poi fisica e anche contro i governi e le economie del nord del mondo quellEuropa e quellAmerica che creano mantengono e approfittano delle disastrose condizioni dellAfrica per la sola logica del profitto. Sulla schiena del giovane Seun è tatuato Fela Lives. Egypt 80 il nome che Fela diede agli Africa 70 poco dopo il massacro di Kalakuta del 1977 rifacendosi allafricanintà dellantica civilta egizia. Sono loro che suonano in Many Things e come allora sono diretti da Lekan Baba Ani Animashaun che dal baritono e passato al sax alto e che comprendono Adedimeji Show Boy Fagbemi al sax baritono Oyinade Adeniran al sax tenore Ajayi Raimi Adebiyi alla batteria Emmanuel Kunnuji e Olugbade Okunade alla tromba David Obanyedo e Alade Oluwagbemiga alle chitarre Kunle Justice alle tastiere kola Onasanya alla conga gigante Dele Olayinka Wale Toriola e Udoh Essiet alle percussioni Kayode Kuti al basso Moturayo Anikulapo Kuti moglie di Fela e madre di Seun Bolande Kamson e Iyabo Adeniran al coro e alla danza e infine Seun Kuti al sax alto allorgano e alla voce. Tutti hanno suonato più o meno a lungo con Fela. Anche Seun e stato sul palco assieme al padre strillando le sue prime note nel suo piccolo sassofono. Stiamo parlando di afrobeat quello loriginale al quale in questi anni si sono ispirate decine di orchestre provenienti da tutto il mondo. La personalità di Seun si avverte invece nelle parti vocali e in certe sfumature degli arrangiamenti piu fedeli allo spirito del padre rispetto ai Positive Force del fratello maggiore Femi ma che comunque tengono conto della storia della black music degli ultimi anni introducendo le inflessioni del rap e del new soul nel fragore della locomotiva dellafrobeat. Seun del resto cita tra i suoi ispiratori oltre al padre Miles Davis.

Gabriele Rizza (voce) Antonio Cocchi (tastiere) Fabrizio Calabrese (basso) Gianni Stanghellini (sax flauto) Vittorio Cocchi (batteria)
Percorsi e memorie che si intrecciano in questo spettacolo. Un piccolo recital denso di sorprese sorretto da una fantomatica scaletta improbabile scheletro di uno svolgersi degli eventi che lascia molto spazio allimprovvisazione e al rapporto con il pubblico.
Ore 21.00 – presentazione del libro Piero Ciampi (Coniglio Editore) di Enrico de Angelis e Ugo Marcheselli. Saranno presenti gli autori. Ingresso riservato soci ARCI

Collettivo Musicisti Avanzati (diretto da Mirko Guerrini) Il Collettivo Musicisti Avanzati è un organico medio-grande che ha come intento quello di diffondere e divulgare lesperienza di gruppo. Il C.M.A. in questo concerto vuole omaggiare la figura di un musicista brasiliano fuori dal coro che ha saputo esprimere sè stesso e la propria cultura attraverso la composizione e larrangiamento orchestrale disegnando una linea dunione fra la musica popolare brasiliana e la cosiddetta musica colta occidentale senza mai perdere di vista un suono che affondasse profondamente le radici nella propria terra mescolando suoni colori e scrittura a un modo di pensare molto moderno per sentirsi forse già da sempre cittadino del mondo. Vuole essere uno stimolo alla ricerca allo sviluppo delle nuove idee e una piattaforma al servizio di quei musicisti di quei compositori-arrangiatori che desiderino esprimere il proprio pensiero e la propria arte attraverso il suono di questo organico ritmico-cameristico. Il direttore Mirko Guerrini da sempre attento alle sonorità estese sta lavorando a un progetto monografico su Moacir Santos compositore brasiliano molto particolare. E una storia incredibile ed edificante quella di Moacir Santos. La storia di un negrito semianalfabeta e girovago nato in un minuscolo villaggio nellinterno del Pernambuco che approda dopo la Seconda guerra mondiale a Rio de Janeiro e viene accolto nel gotha della musica popolare brasiliana al fianco di Severino Araujo Radames Gnatalli Lyrio Panicalli per spiccare definitivamente il volo verso gli States nel 1967.

Francesca Taranto (basso e voce) Leonardo Pieri (piano e tastiere) ingresso riservato soci ARCI Un nuovo duo della scena jazz toscana affianca la vocalist Francesca Taranto al pianista Leonardo Pieri per un progetto sonoro allinsegna della poliedricita. Il duo proporrà arrangiamenti originali dei brani selezionati in una proposta che alterna atmosfere e sonorita tra acustica ed elettronica Francesca Taranto dal 2001 al 2002 e stata membro dell Ensemble di Jamal Ouassini con cui ha tenuto numerosi concerti ricordiamo fra i più significativi quello al Teatro Tenda di Verona ospite il musicista cantante e coreografo di origine berbera Nour Eddine e il concerto alla Stazione Leopolda di Firenze per lEdizione 2001 di Fabbrica Europa ospite Paolo Fresu. Nel 2001 inizia la collaborazione con lorchestra Neem gruppo storico dellavanguardia fiorentina. Nel 2002 collabora con il progetto Lo Squalo Giallo del pianista Leonardo Pieri assieme tra gli altri a Dario Cecchini (leader di Funk Off). Dal 2001 a tuttoggi e membro stabile dellorchestra Les Italiens di Alessandro Di Puccio che annovera fra le presenze piu importanti quella di Alessandro Fabbri e Niko Gori e che ha ospitato Antonello Salis. Nel 2003-2004 collabora col chitarrista slide e cantante americano Jaime Dolce. Nel 2004 in Turchia si e esibita col Nico Gori Quintet al Nardis Jazz Club di Istanbul. Dal 2005 collabora col clarinettista Mirco Mariottini. Ha collaborato inoltre con Petra Magoni Stefano Onorati Alessandro Galati Michele Papadia Antonio Figura Carlo Monni. Leonardo Pieri pianista di grande genio e semplicita e attivissimo compositore e arrangiatore per progetti italiani ed esteri vanta collaborazioni con M. Schubert F. Morgera D. Carraresi M. Raja B. Tommaso M. Caldura A. Tavolazzi. M. Tamburini T. Ghiglioni S. Gibellini C. Cantini R. Migliardi G. Troversi E. Colombo e M. Schiaffini.

Jeff Tain Watts (batteria) Marcus Strickland (sax) David Kikosky (piano) Christopher Smith (basso)
Musicista di evidente carisma e innegabile personalità Watts è uno degli esponenti del suo strumento dotati di maggiore consistenza e presenza musicale sul palco in virtu di mezzi tecnici di valore assoluto e di non comuni qualita di musicalita intuito e sensibilità nellinterpretare e risolvere al meglio ogni situazione.
Vera e propria icona sonora della batteria jazz con particolare riferimento al periodo che ha visto laffermazione e il consolidamento come star mondiale di Wynton Marsalis della cui musica ha rappresentato un elemento fondante Jeff Tain Watts e a tuttoggi uno dei più notevoli e apprezzati jazzisti attivi sulla scena internazionale. Musicista di evidente carisma e innegabile personalita Watts e uno degli esponenti del suo strumento dotati di maggiore consistenza e presenza musicale sul palco in virtu di mezzi tecnici di valore assoluto e di non comuni qualita di musicalita intuito e sensibilita nellinterpretare e risolvere al meglio ogni situazione. Accanto a unesplosiva energia a unimpressionante velocita esecutiva e alla completa padronanza di qualsiasi tempo e ritmo Watts possiede inoltre la dote di conferire alla musica tratti di rara eleganza e di vera classe un segno distintivo di cui ha dato mostra sin dai suoi esordi. Questo tour presenta Jeff Tain Watts alla testa del suo quartetto abituale con cui svolge attivita regolare da qualche anno formato da tre eccellenti musicisti quali il sassofonista Marcus Strickland lo straordinario pianista David Kikoski anche lui collaboratore di lungo corso di Roy Haynes e che ha inoltre suonato tra gli altri con Joe Henderson Bob Berg e Al Foster e il giovane contrabbassista Christopher Smith che ha collaborato tra gli altri con Miguel Zenon Dave Brubeck e Fred Hersch.

Patti Cathcart (voce) Tuck Andress (chitarra)
Forse la coppia più famosa del mondo Tuck & Patti riescono a sedurre e incantare vasti strati di pubblico. La loro musica non ha confini tanto da attraversare il jazz il blues il pop passando per il funky per i suoni dellAfrica e del Brasile.
Forse la coppia piu famosa del mondo Tuck & Patti riescono a sedurre e incantare vasti strati di pubblico. La loro musica non ha confini tanto da attraversare il jazz il blues il pop passando per il funky per i suoni dellAfrica e del Brasile. Tuck Andress e un chitarrista radicato nel fertile terreno del blues e country del sud-ovest degli USA che ha saputo evolversi nel segno stilistico di Wes Montgomery sino a giungere ad una complessa dimensione armonico-ritmico-melodica: da solo intrecciando linee di basso accordi e controcanto diventa unintera articolatissima sezione ritmica. Patti Cathcart nata nellarea di San Francisco si e formata nel campo del rock n roll e del rythm&blues il suo contralto vibrante e umorale conserva tuttavia anche la sensuale comunicatività del gospel anche in repertori jazz e pop. Dallalbum di esordio per letichetta Windham Hill nel 1988 sino a oggi i due rivelano un bilanciamento sonoro sbalorditivo e soprattutto un messaggio di amore e di armoniosa letizia che si dimostra contagioso a tutte le latitudini.

Francesco Bottai (chitarra) Tommaso Novi (piano voce) Matteo Consani (batteria) Matteo Anelli (contrabbasso) Un progetto che prende le mosse da una certa voglia di rinnovamento culturale proprio attraverso il richiamo alla tradizione e luso del dialetto come leit motive nonchè da un appassionato amore per Pisa e Pisa infatti la metafora attraverso cui la band racconta storie universali che appartengono a tutta lumanita a tutti i tempi e luoghi Un progetto che prende le mosse da una certa voglia di rinnovamento culturale proprio attraverso il richiamo alla tradizione e luso del dialetto come leit motive nonche da un appassionato amore per Pisa quello dei Gatti Mezzi. E Pisa la metafora attraverso cui la band racconta storie universali che appartengono a tutta lumanita a tutti i tempi e luoghi. Ad impreziosire Amori e Fortori anche un contributo di Stefano Bollani che ha regalato ai Gatti Mezzi lidea musicale di Lomini ar semafero. Con Struscioni titolo che evoca il contatto fisico tra i due partner di un ballo lento i Gatti Mezzi viaggiano nei borghi di una volta dove tutto scorreva con maggiore semplicita e minore frenesia quando era ancora possibile gustarsi la bellezza di alcuni momenti che oggi stanno andando tristemente persi. Struscioni quindi come invito ad andare un po piu lenti a mettere qualche paletto allesuberante individualismo che va imperando ormai da tempo. Usciamo di casa andiamo a ballare ristabiliamo un contatto fisico con la gente andiamo un po piu con calma. Il concetto di struscione vorrebbe anche umilmente invitare il pubblico ad un ascolto attento ed approfondito di un prodotto che segna forse lapoteosi di un certo stile Gatti Mezzi uno stile che amalgami sapientemente eleganza ironia passionalita e irriverenza in una musica di serie A ottimamente congeniata ed eseguita. Il gruppo e stato vincitore del Premio Ciampi nelledizione 2007.

Danilo Rea (pianoforte) Il suo tocco come un filo rosso attraversa generi diversi lasciando sempre un segno personalissimo. E la sua creativita lo spinge a mettere alla prova le sue capacita tecniche ed artistiche in contesti sempre nuovi rispetto a quello jazzistico originario. Così con la felice vena improvvisativa e la virtuosistica padronanza del suo strumento il pianista Danilo Rea offre al pubblico un tributo personale allindimenticabile De Andre. Dal jazz al pop e ritorno: cosi potremmo descrivere il percorso musicale che Danilo Rea ha fatto fino ad oggi. Il nome di Danilo Rea potete trovarlo tra i credits di dischi di Mina Claudio Baglioni e Fiorella Mannoia: ricercatissimo nel giro del pop e della musica leggera come nei concerti con i mostri sacri del jazz mondiale: da Chet Baker a Micheal Brecker Lee Konitz e Kenny Wheeler. Jazz pop musica leggera ma anche colta: eccolo dunque impegnato come solista nellopera di Roberto De Simone Requiem per Pier Paolo Pasolini sotto la direzione di Zoltan Pesko al teatro San Carlo di Napoli e in ensemble al Rossini Opera Festival al teatro di Pesaro dedicato allautore del Guglielmo Tell nel progetto Rossini mon amour. Senza dimenticare il suo disco piu recente Lirico un omaggio personale in chiave jazz alla grande tradizione operistica. Il suo tocco come un filo rosso attraversa generi diversi lasciando sempre un segno personalissimo. E la sua creativita lo spinge a mettere alla prova le sue capacita tecniche ed artistiche in contesti sempre nuovi rispetto a quello jazzistico originario. Con la felice vena improvvisativa e la virtuosistica padronanza del suo strumento il pianista Danilo Rea in questa occasione ha raccolto linvito della Fondazione De Andre di offrire al pubblico un tributo personale allindimenticabile Faber.

Rita Marcotulli (piano) Andy Sheppars (sax) Fausto Mesolella (chitarra) Giovanni Tommaso (contrabbasso) Mattew Garrison (basso elettrico) Michele Rabbia (percussioni) Alfredo Golino (batteria) Raiz (voce) Levocazione di aspetti cosmici e del quotidiano attraverso la sperimentazione del suono la rottura delle forme convenzionali e la poetica delle melodie rendono la musica dei Pink Floyd non solo attuale ma ancora fonte di ispirazione per questa formazione di musicisti che pur provenendo da realta musicali diverse vi trovano un linguaggio comune. Us and them noi e loro si intitola lomaggio ai Pink Floyd ideato da Rita Marcotulli insieme a Raiz alla voce Andy Sheppard ai sassofoni Fausto Mesolella alla chitarra Giovanni Tommaso al contrabbasso Matthew Garrison al basso elettrico Michele Rabbia alle percussioni e ai suoni elettronici e Alfredo Golino alla batteria. Levocazione di aspetti cosmici e del quotidiano attraverso la sperimentazione del suono la rottura delle forme convenzionali e la poetica delle melodie rendono la musica dei Pink Floyd non solo attuale ma ancora fonte di ispirazione per questa formazione di musicisti che pur provenendo da realta musicali diverse vi trovano un linguaggio comune. Dall inizio degli anni 80 Rita Marcotulli comincia a suonare professionalmente con piccoli gruppi facendosi notare dalla critica per il tocco delicato e la bellezza dello stile moderno e leggibile. In seguito diventa una delle pianiste italiane più richieste a livello internazionale. Collabora regolarmente con artisti europei e americani. Nel 1987 viene votata come miglior nuovo talento nel referendum indetto dalla rivista Musica Jazz. Fra il 1988 e il 1989 fa parte stabilmente del gruppo di Billy Cobham col quale partecipa a tournèe in Europa e negli Stati Uniti. Compone musica per la danza e il cinema. Nel 1996 si e esibita in duo con Pat Metheny al festival di Sanremo.

Francesco Maccianti (pianoforte) Eliot Zigmund (batteria) Ares Tavolazzi (basso) Pietro Tonolo (sax) Un nuovo progetto musicale per il quartetto del pianista e compositore fiorentino autore dei brani che verranno eseguiti per la prima volta e che costituiranno la base per la nuova incisione programmata proprio in aprile nuova anche la composizione del quartetto. Un nuovo progetto musicale per il quartetto del pianista e compositore fiorentino autore dei brani che verranno eseguiti per la prima volta e che costituiranno la base per la nuova incisione programmata proprio in aprile nuova anche la composizione del quartetto nonostante le tante collaborazioni che i musicisti singolarmente intrecciano da anni Francesco Maccianti e uno dei piu importanti pianisti del jazz italiano. Musicista di talento e compositore dotato di forte identità il pianista fiorentino schivo e riservato ha dedicato molto piu tempo alla ricerca e alla composizione che ad apparire pubblicamente nonostante 25 anni di professionismo ad altissimi livelli che lo hanno visto esibirsi a fianco di colossi del jazz quali Mario Schiano. Pietro Tonolo Nato a Mirano (Venezia) nel 1959 Pietro Tonolo ha iniziato a suonare jazz professionalmente attorno al 79 abbandonando una gia intrapresa attivita come violinista classico. Ha partecipato alle piu importanti manifestazioni jazzistiche italiane Ares Tavolazzi e uno dei piu importanti contrabassisti italiani. Per tre anni consecutivi dal 1984 al 1986 e figurato primo in una speciale classifica dei bassisti italiani indetta dalla rivista Guitar club. Nel 1987 vince il premio A. Willaert come migliore musicista dellanno. Eliot Zigmund nativo di New York e un musicista molto esperto che nel corso della sua carriera ha avuto modo di collaborare con diversi dei più importanti nomi del jazz moderno tra gli altri Jim Hall Stan Getz Joanne Brackeen Lee Konitz Fred Hersch oltre che essere stato un componente stabile del trio di Bill Evans dal 1975 al 1979 e successivamente per cinque anni del trio di Michel Petrucciani.

Juan Quinterno (chitarra) Andrès Beeuwsaert (piano) Mariano Cantero (batteria percussioni) Special guest: Barbara Casini (voce) DallArgentina lo straordinario gruppo tra il jazz e la tradizione. Innovatori con radici ben salde e affondate nel terreno di casa: ecco Aca Seca Trìo gruppo vocale-strumentale con un ospite deccezione. Gli ACA SECA TRIO rappresentano sicuramente la rinascita e levoluzione della musica argentina. Il progetto nasce dallincontro di tre studenti universitari e cattura lattenzione del pubblico sia come formazione sia con le loro singole carriere musicali: mentre Quinterno emerge come uno dei piu promettenti compositori Beeuwsaert diventa il regolare pianista di molti jazzisti e Cantero va in tour con Liliana Herrero. Nel 2009 gli ACA SECA TRIO arrivano in Europa presentando La musica y la palabra un album che presenta i brani che hanno caratterizzato questi primi anni di carriera in Argentina. Il concerto fiorentino vede come ospite speciale Barbara Casini amica ed estimatrice del gruppo e della musica argentina e brasiliana.