Due virtuosi del proprio strumento (voce e chitarra) sempre alla ricerca del perfetto equilibrio tra creatività, tecnica e sentimento. Petra e Finaz sono come due funamboli sull’orlo del precipizio che si avventurano su una corda tesa attraverso le avanguardie artistiche del secolo scorso. Letteratura, poesia e musica, vengono ritenute e intrecciate nelle estrose rivisitazioni basate sull’impromptu dei due artisti toscani legati da anni di profonda amicizia e che, finalmente, decidono di confrontarsi sul palco in questo nuovo entusiasmante progetto. Palazzeschi, Cage, Marinetti, Lennon-McCartney, rivissuti nel libero gioco artistico del perfetto equilibrio tra Voce e Chitarra aumentate, tra lettera scritta e improvvisazione. La incredibile e sorprendente voce di Petra Magoni e la chitarra-orchestra di Finaz vi condurranno per mano in un cammino imprevedibile tra cielo e terra, sempre con il fiato sospeso.

I biglietti si acquistano in prevendita presso la biblioteca di Quarrata, il pubblico che non può recarsi presso la biblioteca può chiedere l’attivazione di un pagoPA scrivendo a:

biblio@comune.quarrata.pistoia.it

specificando: nome e cognome, codice fiscale ed il numero dei biglietti richiesti.

La cantautrice Angela Baraldi presenta il suono disco 3021, uscito nel gennaio del 2025 con un tour che la porterà in tutta Italia.

Prodotto da Caravan, l’etichetta discografica di Francesco De Gregori, e distribuito da Sony Music Italia, “3021” comprende 8 brani scritti dalla stessa Angela Baraldi e composti insieme a Federico Fantuz. Se per gli arrangiamenti musicali la cantautrice, rompendo gli schemi, si è lasciata ispirare a tratti dal cosmo e dal suo fascino misterioso, nei testi è andata alla ricerca dell’essenziale, esplorando sensazioni e sentimenti umani.

«“3021” è come una serie antologica, dove le trame e i personaggi cambiano in ogni puntata e il filo narrativo che li lega è unicamente il suono. Si può dire che è il contrario di un concept album – dichiara Angela Baraldi – Ho immaginato il suono delle sfere, dei pianeti e dello spazio profondo e abbiamo provato a riprodurlo usando chitarre, basso, batteria e qualche synth. Ho voluto sperimentare la semplicità. A differenza dei suoni, nei testi, invece, ho cercato il terreno, l’umano, da contrapporre allo spazio profondo delle galassie. Il risultato sono otto canzoni, che non so se sono o non sono rock. Ho cercato di liberarmi dalle sovrastrutture e dalle aspettative. Mi sono presa il lusso di sorprendere, o magari anche di deludere, chi mi segue. Agli artisti che amo succede anche questo…».

OPENING VALENTINA DI GAETANO

Valentina Di Gaetano, interprete e cantautrice fiorentina, classe 1978, intreccia mondi sonori tra passato e presente, attraverso inediti e adattamenti di brani dal passato. Dopo svariati anni di attività live nella scena toscana, approda al suo primo lavoro solista, collaborando con noti musicisti della scena fiorentina e de La Chute. Lorenzo Carovani (Strubus, La Mia S’Ignora) alle chitarre , Andrea Zingoni (NoN) alle tastiere, Graziano Rodolfo (Blue Willa) alle percussioni, insieme per una pillola di live in attesa del disco che uscirà per la Chute Dischi il prossimo autunno.

Biglietto € 7 / 5 € ridotto tessera Arci e under 25

Le Tiptons sono un quartetto di sassofoni tutto al femminile formato nel 1988 a Seattle da Amy Denio e Jessica Lourie. Il repertorio spazia dal Jazz al Funk, dal Gospel al Balkan, con l’energia e l’impatto sonoro di una vera e propria micro Big Band. Il gruppo si è esibito in Festival in tutto il mondo ed ha inciso sedici album.

Mariá Portugal, nata a São Paulo, è attiva come batterista, cantante e produttrice, ha suonato con artisti del calibro di Arrigo Barnabé, Elza Soares, Anthony Braxton, Fred Frith, la Fire Orchestra, e composto musiche per cinema, danza e teatro. Con lei per questo straordinario duetto la pianista polacca Marta Warelis, emersa in questi anni come una delle musiciste più versatili, coraggiose e dotate dell’improvvisazione europea. Ha collaborato con Dave Douglas, Ken Vandermark, Tomeka Reid, Ben Lamar Gay, Andy Moor e molti altri.

Biglietti in vendita dal 20 gennaio
intero € 20,00 / ridotto convenzioni/over65 € 15,00 / ridotto under25 € 13,00

In co-produzione con Met Jazz – Teatro Metastasio

Tre artiste, cantanti e polistrumentiste, unite dal desiderio di sperimentare mescolanze di suoni e colori di mondi diversi, partendo dalla storia musicale di ognuna, esplorano un repertorio che spazia dalla tradizione popolare di Brasile e non solo a brani originali rivisitati o composti a sei mani. 

Barbara Casini, cantante, chitarrista e cantautrice, da  anni si dedica allo studio e alla diffusione della musica popolare brasiliana. Ha soggiornato a lungo in Brasile conquistandosi la stima degli artisti brasiliani che la considerano una vera e propria ambasciatrice della loro musica nel mondo. 

Anaïs Drago è considerata tra i più talentuosi violinisti del panorama italiano. La sua musica spazia tra diverse sonorità, inclusa l’improvvisazione libera, la musica elettroacustica, il jazz, la world music e il pop. 

Barbara Piperno, flauto, voce, partita da una formazione classica, ben presto ha iniziato a sperimentare altri generi musicali, esibendosi in Italia e all’estero e partecipando alla registrazione di diversi dischi. 

Jazz e Bollicine

Ore 19:00 – Centro Culturale Lucciola

Stefano Negri Trio – Prenotazioni al 3355946741

Ingresso € 15 – ridotto €13 (Under 25, Soci Coop, Arci e Scuola di Musica di Sesto Fiorentino Bruno Bartoletti)

Il processo compositivo di musica originale è seguito dalla necessità di avere uno spazio dove condividerla e coltivarla.

|| MUTATUM || è un sestetto che nasce proprio da questa esigenza del contrabbassista Stefano Zambon, che sceglie di coinvolgere alcuni interessanti musicisti della giovane scena jazz italiana, nonché amici. La composizione diventa quindi una fotografia dei costanti cambiamenti e mutamenti a cui la vita di ognuno di noi è soggetta e una sempre sincera espressione della propria identità e personalità, che cambia e si sviluppa di conseguenza alla vita stessa. La musica proposta, interamente composta da Zambon, si districa tra originalità ed influenze provenienti dal mainstream jazz contemporaneo ed è caratterizzata da una forte componente melodica.

La coesistenza di pianoforte e chitarra permette l’adozione di soluzioni talvolta più elaborate da un punto di vista armonico e timbrico e arrangiamenti e orchestrazioni potenzialmente sempre differenti. Il gruppo ha all’attivo diversi concerti tra Lombardia, Toscana e Veneto e nell’occasione presenterà “A Tiny Start”, album discografico d’esordio registrato presso Artesuono Recording Studio di Stefano Amerio e pubblicato nell’autunno 2025.

Jazz e Bollicine

Ore 19:00 – Centro Culturale Lucciola

Alluli – Bonamico – Barsanti Trio – Prenotazioni al 3355946741

Ingresso € 15 – ridotto €13 (Under 25, Soci Coop, Arci e Scuola di Musica di Sesto Fiorentino Bruno Bartoletti)

Un omaggio jazz alle melodie eterne di Giacomo Puccini. House of Puccini è un viaggio sonoro elegante e visionario che fonde il lirismo immortale di Giacomo Puccini con il linguaggio espressivo del jazz contemporaneo. Protagonista di questo incontro inedito è il sassofonista Francesco Cafiso, tra i più originali interpreti della scena jazz internazionale, accompagnato da un raffinato quartetto d’archi e dagli arrangiamenti del pianista e compositore Mauro Schiavone.

Doppio concerto alle ore 18:00 e alle ore 21:00

Ingresso € 15 – ridotto €13 (Under 25, Soci Coop, Arci e Scuola di Musica di Sesto Fiorentino Bruno Bartoletti)

Un omaggio jazz alle melodie eterne di Giacomo Puccini. House of Puccini è un viaggio sonoro elegante e visionario che fonde il lirismo immortale di Giacomo Puccini con il linguaggio espressivo del jazz contemporaneo. Protagonista di questo incontro inedito è il sassofonista Francesco Cafiso, tra i più originali interpreti della scena jazz internazionale, accompagnato da un raffinato quartetto d’archi e dagli arrangiamenti del pianista e compositore Mauro Schiavone.

Doppio concerto alle ore 18:00 e alle ore 21:00

Ingresso € 15 – ridotto €13 (Under 25, Soci Coop, Arci e Scuola di Musica di Sesto Fiorentino Bruno Bartoletti)

Il gruppo si contraddistingue per la capacità di alternare dal vivo momenti improvvisativi a brani strutturati originali, con sonorità che spaziano dalla World Music alla contemporanea. Altrove stilemi di musica classica e tratti jazz sembrano coesistere nelle stesse battute con echi cari al minimalismo. Alle sonorità tipiche della musica colta d’avanguardia nelle sue esplorazioni avanzate si accostano momenti in cui la scrittura, soprattutto pianistica, si fa più tradizionalmente melodica.

La peculiarità espressiva del gruppo è una fusione di generi musicali e immagini che vede i quattro musicisti presenti sul palco con strumenti provenienti dall’area classica confrontarsi con sonorità anche elettroniche nonché video appositamente ideati. Ai concerti realizzati dal gruppo in Italia, Germania e Danimarca hanno fatto seguito quelli in Finlandia, Svezia e di nuovo Germania e Italia fino alla recente Oper/in/a Bottle trasmessa su RAI 5 e fruibile su Raiplay.

Il progetto nasce dall’incontro di tre personalità musicali complementari: la solidità e l’invenzione melodica del contrabbasso di Ferruccio Spinetti, il suono inconfondibile e lirica del sax soprano di Stefano “Cocco” Cantini, e la sensibilità vocale di Jole Canelli, capace di intrecciare armonie raffinate con una sorprendente freschezza interpretativa.
Ne nasce un dialogo intenso ed elegante, in cui ogni strumento diventa voce di un racconto comune, sospeso tra poesia e libertà espressiva.

Ingresso € 12 / € 10 ridotto under 25 e tessera Arci 

Opening Agenda dei buoni propositi

Dj set Abo Abo

“Chi ti guarderà?” è primo tassello di un nuovo progetto discografico degli  ⁄handlogic in uscita il 6 febbraio 2026. Un progetto che ribalta alcune cifre stilistiche della band: la scrittura si fa più ritmica ed energica, la palette sonora più asciutta e tagliente, mentre la voce prende nuovo spazio con un fraseggio più denso ed espressivo. Il risultato punta ad una raccolta concentrata e ipercinetica, flussi di dialogo in tensione tra voce solitaria e coro, tra il vedere e l’essere visti.

Ingresso € 12 / € 10 ridotto under 25 e tessera ARCI

BIO

 ⁄handlogic è un progetto experimental pop nato a Firenze nel 2016.

Sin dall’EP di esordio la band si afferma nell’underground nazionale grazie alla vittoria del Rock Contest di Controradio e a un’intensa attività live in tutta Italia.

Nel 2019 vincono il contest Musica da Bere ed esce il primo album “Nobodypanic” (Woodworm Label) accolto all’unanimità dalla critica specializzata. Il disco porta ⁄handlogic a esibirsi nei principali festival italiani (MI AMI, Ypsigrock, Wodoo) e anche oltreconfine tra Stati Uniti, Germania e Repubblica Ceca.

Nel 2023 esce “ESSERI UMANI PERFETTI” album che segna il passaggio definitivo alla scrittura in italiano e una progressiva sperimentazione sui confini della forma canzone. La band presenta il disco con un tour in tutta Italia e riceve un invito da parte dei Verdena ad aprire i loro concerti all’Alcatraz di Milano e al Palazzo dello Sport di Roma.

Con la sua voce graffiante, lo stile inconfondibile e un’identità visiva e sonora che mescola forza e delicatezza, MILLE offre al suo pubblico un’esperienza unica. Un’occasione per riscoprire — o incontrare per la prima volta — tutta la forza espressiva e l’unicità di una delle voci più distintive del panorama musicale italiano.

Risorgimento raccoglie gli ultimi due anni di scrittura e, attraverso una produzione sonora raffinata e potente, intreccia rock a momenti punk e visioni elettroniche, con uno sguardo sempre personale, capace di fondere leggerezza e profondità, ironia e disincanto. Risorgimento non è solo un riferimento storico, ma il simbolo di una rinascita interiore, di un desiderio di trasformazione che percorre tutto l’album.

Opening Elena Piro

Elena Piro (25 gennaio 2002) è una cantautrice calabrese, adottata dalla città di Bologna nel 2020 per studiare Lettere all’Università e cantare sotto i portici. Scopre la musica fin da piccola tra canto e pianoforte, abbraccia poi la chitarra negli anni liceali e si fa conoscere nei locali calabresi con un repertorio jazz e bossa-nova.  Elena è un’attenta osservatrice del quotidiano. Le sue canzoni sono quadretti di vita vissuta tra imbarazzo e zoppo romanticismo. La penna ironica a braccetto con qualche nota malinconica la collocano nel genere del cantautorato indie. Dopo la pubblicazione, porta il suo progetto in diversi locali, festival, ed eventi.

A seguire Smalto dj set

Composto dalle djs Michelle Davis, Mimmy e La Ponto, il trio fiorentino Disco Smalto  offre selezioni a lunga durata ma non a prova di graffio.

Il concerto è organizzato in collaborazione con Arci Firenze e Collettivo Co.lore.

Biglietto intero € 17,00 / € 15,00  ridotto Arci e under 25 

Nell’ambito dei vari stili di canto e ballo sul tamburo, la Tammurriata “giuglianese” o “giuglianese-domiziano”, è tra le più affascinanti ed ipnotiche del repertorio Campano. Lo stile “giuglianese” non riguarda però solo il territorio di Giugliano ma anche una serie di comuni dell’area domiziana e limitrofa – sia appartenenti alla provincia casertana come Villa di Briano, Casal di Principe e San Marcellino sia quella napoletana come Qualiano, Melito e Marano – nei quali possiamo trovare cantori, suonatori e danzatori, sia anziani che giovani, che eseguono canti e balli nello stesso stile. Il principale elemento che contraddistingue questo stile è l’utilizzo, insieme agli strumenti già ricordati (tammorra, castagnette, tricchebballacche ecc.), del “sisco” o “siscariello”, una sorta di flauto diritto costruito con canne di lago, generalmente raccolte intorno al Lago Patria, sulla quale viene innestato il becco di un flauto dolce.

Ingresso € 12 / € 10 ridotto under 30 e tessera Arci

Il concerto è un viaggio musicale raffinato che unisce lirismo, virtuosismo e un profondo senso narrativo. Attraverso un dialogo intimo tra clarinetto e pianoforte, il duo esplora un repertorio che spazia tra jazz, musica classica e suggestioni cameristiche, con incursioni nel mondo della musica popolare e sudamericana. Questo progetto rappresenta un incontro tra due artisti dalla grande affinità musicale, che attraverso la loro arte portano l’ascoltatore in un universo sonoro intimo e suggestivo, in bilico tra tradizione e modernità.

i biglietti si acquistano in prevendita presso la biblioteca di Quarrata, il pubblico che non può recarsi presso la biblioteca può chiedere l’attivazione di un pago PA scrivendo a:

biblio@comune.quarrata.pistoia.it 

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Qual è il filo rosso che unisce Ryūichi Sakamoto a Danilo Rea? Il loro amato pianoforte lo è, ma solo in parte. L’altro legame, ancor più profondo, è l’Amore per la Melodia, il “Canto”. Unire il pianoforte all’elettronica per creare un linguaggio musicale assoluto. Entrambi hanno esplorato, studiato e suonato molti stili e generi musicali, unendoli tra loro oltre le comuni regole, quell’ oltre le “note permesse” che appartiene ad un sentire profondo, scavando e creando una “essenza” che giunge intatta fino all’ascoltatore, immergendolo in una dimensione puramente emozionale, che parla all’IO di ognuno, trasformandosi in colonna sonora di tanti singoli vissuti. Special guest Martux_m, pioniere della musica elettronica italiana.

Danilo Rea nasce a Vicenza nel ‘57, ma la sua storia in musica nasce a Roma, sin dalla sua tenera età. E la passione diventa studio al Conservatorio di Santa Cecilia, dove si diploma e insegna nella cattedra di jazz fino al 2017.  Esordisce con lo storico Trio di Roma con Enzo Pietropaoli e Roberto Gatto; parallelamente accompagna come pianista i più importanti cantautori italiani: Mina, Paoli e collabora con Baglioni, Pino Daniele, Modugno, Mannoia, Cocciante, Zero, Morandi e Celentano. Suona al fianco dei più grandi nomi del jazz come Baker, Konitz, Brecker, Lovano, Barbieri, Romano, Mehldau, Pérez, Bacalov. Nel 1997, con Enzo Pietropaoli e Fabrizio Sferra, fonda “Doctor3”, il trio che per tre anni riceve il premio come miglior gruppo jazz.  Dal 2000 Danilo trova nella dimensione in Piano Solo il momento ideale per dare forma al proprio universo espressivo, producendo i suoi lavori discografici: Lost in Europe 2000, Lirico 2003, Solo 2006, Introverso 2008, A Tribute to Fabrizio de André 2010, Something in our way 2015. Con l’uscita della sua biografia scritta da Danilo insieme a Marco Videtta, nasce la trasmissione radiofonica dal titolo “Il Jazzista Imperfetto”. Nel 2022 nasce il progetto “La Grande Opera in Jazz” dove Rea reinterpreta i grandi temi operistici affiancato dalle stelle del Canto. Nel 2023, si rinnova il sodalizio con Fiorella Mannoia, dando vita a “Luce” la tournée che proseguirà per tutta l’estate nelle location più suggestive d’Italia. Tra i suoi ultimi Live si affermano il progetto “La Grande Opera in Jazz” e il progetto in Solo “Sakamoto & Me”. 

Vincen García è un bassista spagnolo di Valencia, acclamato come una delle figure più prestigiose della scena jazz e funk moderna in tutto il mondo. Ha oltre 14 anni di esperienza professionale, avendo sviluppato un suono distintivo e moderno caratterizzato da un’esecuzione energica e grintosa. Nato in una famiglia musicale – sua madre una cantante e suo padre un trombettista – Vincen è stato introdotto alla performance e al tour in tenera età. Ha iniziato a suonare il basso nella sua band del liceo e ha sviluppato il suo mestiere interamente come musicista autodidatta. Vincen è tra i bassisti più ascoltati a livello globale in termini di streaming, accumulando centinaia di migliaia di follower e milioni di visualizzazioni e reazioni. Inoltre, è stato uno degli artisti di maggior impatto del genere, esibendosi in festival come il Montreux Jazz Festival (Svizzera), il North Sea Jazz Festival (Paesi Bassi) o il Pori Jazz Festival (Finlandia). Il suo primo album, intitolato *Ventura*, sta ricevendo un’accoglienza estremamente positiva nelle città di tutto il mondo. Vincen García collabora anche in tour con artisti internazionali come Cory Wong e Jesús Molina. Con tutto questo, è diventato uno degli artisti spagnoli più importanti e influenti a livello internazionale.

“Città Futura” è la colonna sonora di un film immaginario popolato da gangster, cartomanti e cantanti “di giacca”: un mondo di piazze vive, groove sporchi e romantici, suoni stellari ma radicati in una terra bruciata dal Sole. Uscito il 1° marzo 2024, è il primo album di Bassolino, nuovo progetto del pianista e producer napoletano Dario Bassolino, figura centrale della scena nu-jazz e della nuova musica partenopea. Pubblicato in digitale e in LP da Jakarta Records e Periodica Records, il disco nasce con Paolo Petrella e ospita musicisti come LNDFK e Andrea De Fazio, ognuno con un proprio spazio espressivo in un dialogo collettivo che supera stereotipi e rischi di revival.

Tra percussioni mantriche, melodie arabe, blues metropolitani, atmosfere cinematografiche e tocchi discofunk, le sei tracce – Napoli Visionaria, ‘E Parole, Oro di Miele, Città Futura, Malavita, Fuga Finale – compongono un lavoro “enigmaticamente pop, prog e jazzfunk”, influenzato da Pascoal ai Goblin, da De Piscopo a Califano. Al centro c’è l’idea di un sound meridionale, sociologico più che mediterraneo: un intreccio di memoria e invenzione che rilegge la cultura pop anni ’70 per raccontare il presente. Un disco “gramsciano”, politico e visionario, ispirato da filosofia, cinema e immaginario popolare, che vede nella musica la rappresentazione più autentica della società.

Due giganti della musica, il chitarrista Lionel Loueke e il bassista Dave Holland, uniscono i loro talenti individuali in una registrazione armoniosa che accende la creatività, onora le radici culturali e mette in luce il potente ruolo della musica nel favorire l’unità in un’epoca di divisioni sociali. United è un’ispirata testimonianza del potere della collaborazione, fondendo la maestria chitarristica di Loueke con il suono profondo e risonante del basso di Holland. Entrambi hanno avuto un impatto profondo sulla scena jazz mondiale: Loueke, noto per la sua innovativa fusione tra le tradizioni dell’Africa occidentale e il jazz moderno, ha suonato con una moltitudine di artisti virtuosi e celebri, in particolare come chitarrista di Herbie Hancock per oltre 15 anni, collaborando anche con leggende come Wayne Shorter, Sting, Terence Blanchard, Marcus Miller ed Esperanza Spalding. Holland, uno dei bassisti e compositori più influenti del jazz, ha plasmato il jazz contemporaneo sin dalla fine degli anni ’60, esibendosi con icone come Miles Davis, Chick Corea, John McLaughlin, Pat Metheny, Sam Rivers e Jack DeJohnette. Sebbene Loueke e Holland abbiano collaborato molte volte in diversi gruppi, questo album segna la loro prima collaborazione in duo. Il risultato è semplicemente straordinario.

Un fumoso Jazz Club stranamente vuoto, solo una donna e due musicisti. Tra un brano, un drink ed una sigaretta, la “Baronessa” Pannonica Rothschild si racconta e ci avvolge nella sua storia piena di incontri, di scontri, di eccessi, di generosità, di amore e di follia.

E soprattutto ci conduce in un mondo fatto di musica: una musica che, con la sua carica emotiva, può essere capace di cambiare il destino delle persone. Note di regia “Pochi la conoscono tranne qualche jazzofilo. Eppure Pannonica Rothschild, detta Nica, è stata una delle donne più influenti per la diffusione del jazz tra gli anni ‘40 e ‘60, fondamentale per la consacrazione di un musicista del calibro di Thelonious Monk.

Ha rivoluzionato la sua vita per amore della musica, sfidando la famiglia di origine e la società razzista per diventare amica, benefattrice, complice di tutti i musicisti di colore della scena americana del Jazz: Art Blakey, Bud Powell, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Lionel Hampton, Sonny Clark, Tommy Flanagan, Miles Davis, Sonny Rollins e naturalmente Thelonious Monk, con cui vivrà una particolare forma di folgorazione artistica che rivoluzionerà le vite di entrambi.

Ha ispirato temi musicali come Pannonica (Thelonius Monk), Nica’s dream (Horace Silver) e molti altri pezzi famosi. Sono convinta che la storia del jazz non possa prescindere da lei.

Con questo progetto intendo restituirle il posto che merita.

Doppio concerto per il secondo appuntamento di Move On.

AUGUST SIENNA

August Sienna è un trio vocale nato a Siena nell’estate del 2023 dall’incontro di tre giovani artiste con percorsi musicali diversi. Il debutto del gruppo è avvenuto a febbraio 2024, sul palco di Officina Pasolini. La loro musica è il frutto di un incontro tra sonorità folk e jazz, creando un linguaggio originale che si distingue per l’attenzione timbrica, la sperimentazione vocale e la scrittura collettiva.

La ricerca musicale del trio parte sempre da una dimensione intima: tre voci e una chitarra che respirano insieme nello stesso spazio. È così che sta prendendo forma anche il loro primo album di musica originale, “Heartroom”, attualmente in fase di registrazione in home studio: un lavoro che segue un approccio creativo artigianale e autentico, in collaborazione con il produttore Ruggero Fornari.

KOMAL DHA

Komal Dha è un trio kraut strumentale che fonde mantra ritmici ad ambienti sonori elettronici. Il gruppo riprende l’improvvisazione di stampo jazzistico e l’associa a un sound meditativo e monolitico che affonda un piede nella kraut anni ’70 e l’altro nella musica elettronica di matrice ambient. Riferito a un concetto musicale indiano di reciprocità circolare, il nome suggerisce una musica aperta a ritmi e melodie primordiali che spaziano, dal centro in fuori, dalle giungle urbane a quelle subtropicali e rendono omaggio a giganti come Can, Alice Coltrane, Steve Reich e Floating Points. Di recentissima formazione, il progetto nasce nell’estate 2023 presso lo studio di produzione McFarland Recordings e riunisce tre elementi di tre generazioni di musicisti al contempo vicine e diverse: Leonardo Baggiani al basso elettrico e sintetizzatori, Guglielmo Torelli alla batteria, percussioni e sequenze e Matteo Banchi alle tastiere e effetti. Con un approccio libero e antigerarchico, il trio ha composto la propria prima opera “Mitfülender Mond” lasciando spazio al trasporto performativo di lunghe sessioni di registrazione. 

Ingresso € 12 – € 10 ridotto under 25 e tessera ARCI

Presentazione del libro di Francesco Abate con la conduzione di Bruno Casini.

La storia d’amore di due anime ribelli che si rincorrono attraverso gli irriverenti, adrenalinici, dolorosi anni Ottanta. Travolgente e malinconico, Gli indegni racconta l’ansia struggente di vita che lacera ogni giovinezza.

«Francesco Abate costruisce con grazia il romanzo di formazione di una generazione inquieta.» – Ursula Beretta, La Lettura

A sedici anni Livio esce di casa senza scarpe, e scappa. Non ne può più delle gabbie della sua famiglia e vuole andare a Firenze ad ascoltare Patti Smith. Non è un capobranco, piuttosto un mediano. È un ragazzo entusiasta, magari un po’ goffo: ripete sempre «Livio da Cagliari» a chiunque gli chieda chi sia. Al concerto incontra Anaïs, spregiudicata e magnetica, e se ne innamora alla follia. Lei lo inizia alle droghe, al divertimento oltre ogni limite, alla libertà sessuale, trascinandolo in una nuova epoca della sua esistenza, dal punk all’house music, dai gay club alle affollate disco arcobaleno. Con Anaïs Livio comincia anche a frequentare la casa di Cesare, un uomo gentile che accoglie sotto il suo tetto gli «indegni»: artisti bohémien e giovani che non si arrendono ai modelli di vita imposti dalla società. Anaïs però corre troppo veloce, e Livio la perde subito, la ritrova e la perde altre mille volte. Per un decennio tenta di raggiungerli.

Ingresso libero

Due dei musicisti italiani più richiesti insieme a una vera leggenda della scena globale della batteria jazz: Jeff Ballard.

Membro permanente del Brad Mehldau Trio e co-leader del gruppo Fly con Larry Grenadier e Mark Turner, Ballard vanta una notevole carriera esibendosi con giganti come Ray Charles, Lou Donaldson, Bobby Hutcherson e Chick Corea.

I nativi toscani Alessandro Lanzoni e Gabriele Evangelista hanno suonato con molte delle figure più importanti del jazz italiano, tra cui Enrico Rava, Stefano Bollani e Roberto Gatto. Sono tra i pochi musicisti della loro generazione ad aver collaborato con artisti stranieri del calibro di Kurt Rosenwinkel, Lee Konitz, Thomas Morgan, Eric McPherson, Seamus Blake e molti altri.

Il nuovo album “Vida” è uscito nel settembre del 2025.

Ingresso € 18 / 16 € ridotto

Bobo Songs nasce come un sentito omaggio di Michele Staino a suo padre Sergio, attraverso alcune delle canzoni che lui ha amato di più. L’idea è nata spontaneamente in occasione del commiato al Salone dei 500 in Palazzo Vecchio, messo a disposizione dal Sindaco di Firenze, dove la musica è diventata una vera e propria festa per celebrare la vita di Sergio.Accanto a Michele, due amici di lunga data e musicisti straordinari: Gianni Coscia, storico amico del Club Tenco e di Sergio, e Fabrizio Mocata, compagno di tante serate jazz a Firenze da vent’anni. La passione condivisa per il tango, ma anche per il jazz, ha dato forma a un progetto in cui i brani si trasformano in un gioco di citazioni e ricordi, arricchiti da arrangiamenti raffinati che rendono vivi i classici.Il repertorio spazia dal tango a Kurt Weill, con scelte sentimentali come “When I’m 64” dei Beatles, fino a brani meno noti ma profondamente cari a Sergio, come un pezzo di Odoardo Spadaro che celebra Firenze, città tanto amata dalla famiglia Staino.Registrato nel suggestivo Teatro del Sale di Firenze, Bobo Songs rappresenta un dialogo intimo e creativo tra passato e presente, memoria e musica, per un tributo che è anche un racconto di emozioni e amicizia.

i biglietti si acquistano in prevendita presso la biblioteca di Quarrata, il pubblico che non può recarsi presso la biblioteca può chiedere l’attivazione di un pago PA scrivendo a:

biblio@comune.quarrata.pistoia.it

specificando: nome e cognome, codice fiscale ed il numero dei biglietti richiesti

Doppio concerto per il terzo appuntamento di Move On

MERAZ

Meraz è un quartetto jazz sperimentale nato nel 2021 dall’urgenza creativa di Mattia Hagge. Il gruppo esplora un jazz moderno e fuori dagli schemi, dove melodie, struttura e improvvisazione hanno lo stesso peso. Il sound, ricco di metriche dispari, sintetizzatori e influenze progressive, prende forma nell’album Perspective, uscito a Gennaio 2025, e si spinge oltre con reinterpretazioni audaci, come la cover jazz di “Ocean Eyes” di Billie Eilish.

QUIET QUARTET

Il progetto Quiet Quartet nasce nel 2019 a Firenze, dall’incontro di Giulia Bartolini, cantante e compositrice, con il pianista Alessio Falcone, il bassista Luca Giachi e il batterista Simone Brilli. Il repertorio del gruppo è composto interamente da brani originali scritti in italiano, nati dall’unione tra jazz moderno e musica cantautorale. Ogni brano è realizzato con estrema cura per il dettaglio, le sfumature del suono e la suggestione delle parole. I musicisti apportano la propria impronta e individualità nella ricerca di un’atmosfera intima e collettiva, ma anche giocosa e spensierata. I brani presentano spesso giochi di sillabe con ritmo vario, tra ballad e brani veloci; l’immaginario sempre diverso, ricco di continui movimenti sonori.

Ingresso € 12 / € 10 ridotto under 25 e tessera ARCI

Il cuore pulsante di questo trio di musicisti è la musica di tradizione orale, dai saltarelli ciociari alle tarantelle del Sud italia.

La ricerche sul campo nel Lazio meridionale nutrono il loro repertorio restituendo al pubblico la matrice popolare consapevolmente rigenerata. Il suono che ne deriva è ispirato ai melismi contadini, alle interminabili orbite segnate dal saltarello danzato, ai racconti dei pastori, che diventano il pretesto per far emergere nuove melodie che si inseriscono nell’identità del loro territorio.

Uno spettacolo vivace ed emozionante: canti di mietitura, tarantelle, serenate, canti a dispetto, canti d’amore, composizioni originali: leggende, storie e ritualità sono al centro di un grande tributo alla ricchezza della Ciociaria e del Meridione.

Ingresso € 12 / € 10 ridotto under 30 e tessera ARCI 

Dopo una stagione di concerti che ha confermato il forte legame con il pubblico italiano, Goran Bregović annuncia il ritorno in Italia con la sua inconfondibile Wedding and Funeral Band, per una nuova serie di date all’insegna della sua inesauribile energia musicale.

Compositore visionario, sperimentatore e narratore di popoli, Bregović continua a unire i linguaggi del mondo in un’unica, travolgente sinfonia di fiati, percussioni e voci bulgare. Ogni suo concerto è un rito collettivo, dove l’energia contagiosa dei musicisti si fonde con il calore del pubblico, trasformando le piazze e i teatri in una grande festa sonora.

L’artista, vincitore del Premio Tenco, celebra il suo straordinario contributo alla musica d’autore e la capacità di costruire ponti sonori tra culture, lingue e popoli.

Sul palco, Bregović e la sua band porteranno tutta la potenza del loro celebre “turbo folk”, un’esplosiva fusione di sonorità balcaniche, polifonie sacre, folklore slavo e pulsazioni rock. In scaletta, i brani più amati del suo repertorio – da quelli che lo hanno reso una leggenda fino alle composizioni più recenti – per uno spettacolo che è un viaggio musicale senza confini.

La Wedding and Funeral Band, con il suo ensemble di fiati, percussioni e voci bulgare, trasformerà ogni concerto in un’esperienza unica e coinvolgente, dove la musica diventa linguaggio universale di energia, emozione e condivisione.

Biglietti

I settore € 60

II settore € 50

III settore € 38

IV settore visione ridotta € 30

Super Bad è un progetto di musica funk, fondato a Firenze nel 2018 dal sassofonista Marco Caponi (già musicista dei Dirotta su Cuba, Drusilla Foer, Alessandro Cattelan & Street Clerks, Funkoff, Paolo Ruffini, Lorenzo Baglioni).
La formazione trae ispirazione dai padri fondatori del genere ma volge uno sguardo al futuro con un personalissimo crossover di funk, rock, jazz ed elettronica.
I Super Bad hanno collezionato numerosi concerti e partecipazioni a festival e rassegne jazz, tra cui Grey Cat Jazz Festival, Andora Jazz, Giotto Jazz, Arno Vivo e JAZZMI.  Il primo disco è stato registrato presso l’House Of Glass di Gianni Bini, editato al LEP Studio di Cento da Luca Leprotti, mixato e masterizzato al Green Brain Studio da Stefano Bechini. Gli ospiti sono stati registrati al GRS Studio da Emanuele Braca.

Composizioni, arrangiamenti e produzione artistica sono interamente della band. Tra gli ospiti spiccano Dario Cecchini (Funkoff) al sax baritono e flauto traverso, Riccardo Onori (Jovanotti) alla chitarra, Franco Santarnecchi (Jovanotti) alle tastiere e Fabrizio Ganugi al Saz.

Ingresso € 12 / € 10 ridotto under 25 e tessera ARCI

Un viaggio nelle tarantelle e nelle pizziche tradizionali delle “Puglie”, con il canto alla “maniera antica” a dettare lo spartito del loro percorso dalle piane montuose del Gargano fino alle ultime lame dell’altopiano delle Murge, dove una volta fra pietre e grano risuonavano voci di pastori e potatori d’ulivi.

Canti polivocali da ascolto e stornelli da ballare, dalla malinconia alla gioia, dalle strazianti serenate sulla chitarra battente ai balli sfrenati con organetto e tamburo, per una serata all’insegna della tradizione più autentica e verace.

Ingresso € 12 / € 10 ridotto under 30 e tessera ARCI 

Un virtuoso della tromba, così la stampa internazionale inquadra la prestigiosa figura di Ibrahim Maalouf.  La sua musica si contraddistingue per una fusione creativa di generi musicali che, da dieci anni a questa parte, gli ha permesso di conquistare il record di primo jazzista della storia ad aver registrato il tutto esaurito nelle più prestigiose sale da concerto francesi.

Dopo due prestigiose nomination ai GRAMMY®, Ibrahim Maalouf torna con il suo 19° album, altamente innovativo. Dal punto di vista filosofico, storico e musicale, T.O.M.A. — acronimo di “Trumpets of Michel-Ange” — è una grande avventura che ci conduce in un mondo in cui folklore e modernità diventano una cosa sola.

Nato a Beirut nel 1980, Ibrahim Maalouf è riconosciuto internazionalmente come lo strumentista più popolare della scena musicale francese. Nel corso della sua carriera ha ricevuto due Victoires du Jazz e due Victoires de la Musique, rispettivamente per il miglior album di musica mondiale e per lo spettacolo musicale e il concerto dell’anno. Questi premi lo hanno reso il primo musicista a ricevere questo riconoscimento nei 33 anni di storia dei Victoires de la Musique. Non solo riconoscimenti musicali: Ibrahim ha ricevuto anche onorificenze dal governo francese in qualità di Cavaliere dell’Ordine Nazionale del Merito e Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere. Nel corso degli anni, Ibrahim Maalouf ha collaborato con alcuni dei più grandi artisti dell’industria musicale francese e mondiale come Sting, Marcus Miller e Melody Gardot. 

Galleria Numerata € 60,00

Parterre in Piedi € 35,00