Ernesto ha assorbito tanta musica, trabocca di note, ne è composto. Siamo fatti di rock tutti noi che in quella musica abbiamo trovato un senso, una direzione, una sostanza, una salvezza. Ernesto ha indossato i panni del narratore di grandi e piccole vicende rock anche grazie a questa esperienza vissuta in presa diretta. Questo compone il suo stile, che è lineare, chiaro e spesso ravvicinato, quasi un’indagine quando racconta le sfortune di un artista di culto come Terry Reid e dà la giusta rilevanza alla metà de Velvet Underground, ossia John Cale, ma anche quando riassume con il suo punto di vista gli eventi ben più eclatanti di John Lennon e George Harrison, o il loro ultimo concerto da Beatles, o quello ben più tragico degli Stones ad Altamont. Non si fa mancare uno sguardo volto alle origini epiche e lontane quasi un mythos fondativo per il rock, composte anzi fatte da Robert Johnson, Sister Rosetta Tharpe e Woody Guthrie; e gli eventi prescelti in questo screenplay a 33 giri vanno da Newport a Wattstax, dalla Swingin’ London all’Irlanda elettrica. Un volume randomico ma non troppo, in cui la successione di fatti non è cronologica ma neanche affidata al caso, perché attiene comunque ad un Tutto le cui parti pur cambiando restano coerenti; rapsodico ma non frammentario né saltuario, da leggere aderendo alla sequenza presentata dall’autore oppure saltando da Gil Scott-Heron al grunge, da Nick Drake a Victor Jara. Da lettori con stile.

Ernesto Razzano

Nato a Benevento, ha vissuto per alcuni anni a Firenze, dove si è laureato all’indirizzo storico di Scienze Politiche. Lavora in ambito musicale/imprenditoriale. E’ uno dei fondatori del Morgana Music Club e del live club Eskimo.

Da giornalista scrive principalmente di musica e storia per alcuni periodici, tra cui la storica rivista di musica d’autore L’isola che non c’era, il magazine culturale L’indiependente e il magazine di cultura giovanile Le Rane . E’ direttore artistico del festival Zona Franca e collabora con altri festival e premi musicali, tra cui L’artista che non c’era e il Premio Alberto Dubito di poesia con musica. E’ stato ideatore e curatore di programmi radio.

Insegna Storia della musica rock del Novecento all’Accademia Lizard di Benevento. Ha pubblicato nel 2021 il romanzo Firenze lo sai (Edizioni 2000diciassette).

Ingresso libero

“Il Cielo è Pieno di Stelle” è l’omaggio di Fabrizio Bosso e di Julian Oliver Mazzariello alla musica di Pino Daniele.

Una delle più grandi coppie del jazz italiano di oggi, quella formata da Fabrizio Bosso alla tromba e Julian Oliver Mazzariello al pianoforte, con la loro originale interpretazione di brani del grande repertorio del cantautore napoletano. Il “tandem” dei due musicisti ripercorre le diverse traiettorie musicali di Pino Daniele, cercando di restituire un suo ritratto inedito, puntato soprattutto sulla musica. L’intenzione non è una semplice rilettura ma vestire una musica già grande ma con colori nuovi e autentici, facendo risuonare melodie straordinarie con la timbrica e la poesia di due eccezionali protagonisti del jazz contemporaneo. Il repertorio abbraccia un’ampia rosa di brani, dall’immancabile “Napule è” (77’) alla trascinante “Je so’ pazzo” (’79), la magia di “Anna Verrà” (‘89); ma anche le più recenti “Quando” (1992), Anima (1995) e le due perle del 1993 “Allora sì” e “Sicily”, quest’ultima registrata all’epoca con il jazzista americano Chick Corea, autore della musica alla quale Pino Daniele aggiunse un testo da brividi. La musica e la poetica di Pino Daniele – afferma Fabrizio Bosso – hanno influenzato generazioni di musicisti, me compreso. Nelle sue melodie non c’è mai una nota fuori posto e non c’è solo il blues, il rock o il funky ma anche tantissimo jazz. Tutti abbiamo cantato Pino Daniele nella nostra vita.

Posto unico non numerato € 10 (senza riduzioni)

In prevendita dall’8 gennaio

i biglietti si acquistano in prevendita presso la biblioteca di Quarrata, il pubblico che non può recarsi presso la biblioteca può chiedere l’attivazione di un pago PA scrivendo a:

biblio@comune.quarrata.pistoia.it 

specificando: nome e cognome, codice fiscale ed il numero dei biglietti richiesti

Ultima proiezione giovedì 29 gennaio alle ore 19:00

All’imbocco degli anni 80 Firenze si trasforma da aristocratica mèta di contemplazione turistica, in capitale delle nuove culture giovanili. Nascono fenomeni battezzati “Rinascimento Rock” o “Fauna d’Arte” e la città, nelle sue interminabili notti, diventa un’esplosione di creatività, edonismo, sperimentazione. Ma com’è cominciato tutto ciò e come ha preso forma?

DICHIARAZIONI DEL REGISTA

“Avevamo il kingmaker della Firenze anni 80: Bruno Casini. Abbiamo avuto la disponibilità a parlare di tanti protagonisti, da Piero Pelù a Sandro Lombardi, a Federico Fiumani. Volevamo attribuire al racconto la stessa travolgente fascinazione dell’originale. E allora abbiamo scelto il flusso come chiave narrativa, investendo lo spettatore con un fiume di visioni, stimoli e ricostruzioni, capaci di restituire quello straordinario fuoco effimero”.

BIOGRAFIA DEL REGISTA

Stefano Pistolini regista, giornalista, autore tv. Ha firmato diversi saggi e romanzi. Ha diretto film sulle culture giovanili (Skateboard Confidential e Nessuna speranza nessuna paura), su Francesco De Gregori (Finestre Rottee; Falegnami & Filosofi; Nevergreen), e un biopic su Pier Vittorio Tondelli (Ciao, Libertini! Gli anni ottanta secondo Pier Vittorio Tondelli).

BIOGRAFIA DEL COAUTORE

Bruno Casini da sempre si occupa di comunicazione e promozione culturale dello Spettacolo e di ricerche e studi sulle culture giovanili in Italia, su cui ha pubblicato numerosi saggi. È uno dei fondatori della rivista “Westuff” e ha curato la direzione artistica del progetto Indipendent Music Meeting.

È una data speciale perché frutto di una storia. Manu vive in Argentina. Magalì vive a Barcellona.
Erika e Agustín a Firenze. Ma a Febbraio 2025, i quattro si sono incontrati casualmente a Buenos Aires, dove hanno stretto un’immediata amicizia umana e musicale.  Dopo qualche mese Manu e Magalí sono stati invitati al Firenze World Music Festival, il festival di Sinedades, nato per creare ponti reali con la nuova generazione di world music.  Ora, a distanza di un anno esatto dal loro primo incontro, si esibiranno insieme per la prima volta,
condividendo lo stesso palco, a Firenze. Unica data ad ora programmata per questa scaletta speciale. 

Sinedades

Sinedades si ispira al tropicalismo degli anni ’70 ma viaggia libero tra scrittura, lingua e tradizione. Sinedades viene fondato dalla cantante italiana Erika Boschi e dal chitarrista argentino Agustin Cornejo nel 2015 a Firenze. Da allora, non hanno smesso nemmeno un giorno di coltivare il loro sogno. Infatti Sinedades è più di una band. È un sogno culturale, filosofico, artistico e poetico. È una risposta umana al mondo in cui viviamo. Sono lacrime libere, danze intime, valori forti e poesia vulnerabile, amore senza paura e paura con amore, bellezza come arma culturale. Sinedades sono autori, interpreti, produttori musicali, filmmaker, creatori del loro Firenze World Music Festival, dove invitano i loro artisti preferiti ad esibirsi in contesti estremamente intimi. Dopo dieci anni di concerti e due dischi pubblicati, attualmente si stanno concentrando su un tour sudamericano e sulla pubblicazione del terzo disco, in uscita nel 2026.

Magalí Datzira & Manu Estrach

Magalí Datzira & Manu Estrach presentano un duo che unisce due traiettorie provenienti da mondi diversi ma complementari. Magalí, contrabbassista, cantante e compositrice barcellonese, si è consolidata come una delle voci giovani più singolari della scena catalana, con un linguaggio che incrocia jazz, pop, elettronica soft e musica mediterranea. Manu, cantante, chitarrista e compositore argentino residente a Barcellona, sviluppa un’opera centrata sulla canzone latinoamericana, l’identità e il lavoro analogico. Il progetto combina due voci, chitarra e contrabbasso, e propone un repertorio che integra brani originali di entrambi e versioni adattate a un formato intimo. Il duo lavora con naturalezza in varie lingue — spagnolo, catalano, inglese, italiano e portoghese — e costruisce un suono acustico, vicino e incentrato sull’interpretazione.

Biglietto intero € 15,00 / € 13,00 ridotto Arci e under 25

I suonatori provengono da aree della Calabria in cui la tradizione del suono e del ballo si è mantenuta viva fino ai giorni nostri, dal Sonu a Ballu della Valle del Sant’Agata (RC) alle Tarantelle del Marchesato fino alla Pastorale del Pollino. Il repertorio proposto si stacca dai classici canoni folkloristici per ricreare il clima e l’energia di una vera e propria festa a ballu calabrese, con la “rota” tradizionale di tarantella vera regina della serata.

Biglietto intero – € 12,00 / ridotto Arci e under 30 – € 10,00

Francesco Cangi & The Lonely Rockets è il primo progetto da frontman del trombonista e polistrumentista fiorentino, che negli anni ha costruito una carriera versatile muovendosi tra jazz e pop. Recentemente ha condiviso i palchi più importanti con protagonisti della scena italiana come Ultimo, Alfa e Roy Paci.

L’album di debutto “What if the Universe..?”  raccoglie composizioni interamente scritte e concepite da Francesco Cangi. Un lavoro nato dal desiderio di esprimere la propria identità musicale in un contesto ricco di contaminazioni, dove si incontrano la solida formazione jazzistica e le profonde radici pop rock. Alla continua esplorazione di un timbro unico, incisivo e accattivante.

Dal vivo, insieme a Riccardo Onori (chitarra), Antonio Amabile (tastiere) e Donald Renda (batteria), propone un live che spazia dal new jazz strumentale al funk elettronico, arricchito da melodie coinvolgenti, potenti brass section e tanto groove. Tutto sempre rigorosamente al servizio della musica. 

Sul palco, per la prima volta, porterà le tracce del suo nuovo EP “OD-6” in uscita per BlackCandy Produzioni.

Ingresso € 12 / € 10 ridotto under 25 e tessera Arci 

Due virtuosi del proprio strumento (voce e chitarra) sempre alla ricerca del perfetto equilibrio tra creatività, tecnica e sentimento. Petra e Finaz sono come due funamboli sull’orlo del precipizio che si avventurano su una corda tesa attraverso le avanguardie artistiche del secolo scorso. Letteratura, poesia e musica, vengono ritenute e intrecciate nelle estrose rivisitazioni basate sull’impromptu dei due artisti toscani legati da anni di profonda amicizia e che, finalmente, decidono di confrontarsi sul palco in questo nuovo entusiasmante progetto. Palazzeschi, Cage, Marinetti, Lennon-McCartney, rivissuti nel libero gioco artistico del perfetto equilibrio tra Voce e Chitarra aumentate, tra lettera scritta e improvvisazione. La incredibile e sorprendente voce di Petra Magoni e la chitarra-orchestra di Finaz vi condurranno per mano in un cammino imprevedibile tra cielo e terra, sempre con il fiato sospeso.

I biglietti si acquistano in prevendita presso la biblioteca di Quarrata, il pubblico che non può recarsi presso la biblioteca può chiedere l’attivazione di un pagoPA scrivendo a:

biblio@comune.quarrata.pistoia.it

specificando: nome e cognome, codice fiscale ed il numero dei biglietti richiesti.

La cantautrice Angela Baraldi presenta il suono disco 3021, uscito nel gennaio del 2025 con un tour che la porterà in tutta Italia.

Prodotto da Caravan, l’etichetta discografica di Francesco De Gregori, e distribuito da Sony Music Italia, “3021” comprende 8 brani scritti dalla stessa Angela Baraldi e composti insieme a Federico Fantuz. Se per gli arrangiamenti musicali la cantautrice, rompendo gli schemi, si è lasciata ispirare a tratti dal cosmo e dal suo fascino misterioso, nei testi è andata alla ricerca dell’essenziale, esplorando sensazioni e sentimenti umani.

«“3021” è come una serie antologica, dove le trame e i personaggi cambiano in ogni puntata e il filo narrativo che li lega è unicamente il suono. Si può dire che è il contrario di un concept album – dichiara Angela Baraldi – Ho immaginato il suono delle sfere, dei pianeti e dello spazio profondo e abbiamo provato a riprodurlo usando chitarre, basso, batteria e qualche synth. Ho voluto sperimentare la semplicità. A differenza dei suoni, nei testi, invece, ho cercato il terreno, l’umano, da contrapporre allo spazio profondo delle galassie. Il risultato sono otto canzoni, che non so se sono o non sono rock. Ho cercato di liberarmi dalle sovrastrutture e dalle aspettative. Mi sono presa il lusso di sorprendere, o magari anche di deludere, chi mi segue. Agli artisti che amo succede anche questo…».

OPENING VALENTINA DI GAETANO

Valentina Di Gaetano, interprete e cantautrice fiorentina, classe 1978, intreccia mondi sonori tra passato e presente, attraverso inediti e adattamenti di brani dal passato. Dopo svariati anni di attività live nella scena toscana, approda al suo primo lavoro solista, collaborando con noti musicisti della scena fiorentina e de La Chute. Lorenzo Carovani (Strubus, La Mia S’Ignora) alle chitarre , Andrea Zingoni (NoN) alle tastiere, Graziano Rodolfo (Blue Willa) alle percussioni, insieme per una pillola di live in attesa del disco che uscirà per la Chute Dischi il prossimo autunno.

Biglietto € 7 / 5 € ridotto tessera Arci e under 25

Le Tiptons sono un quartetto di sassofoni tutto al femminile formato nel 1988 a Seattle da Amy Denio e Jessica Lourie. Il repertorio spazia dal Jazz al Funk, dal Gospel al Balkan, con l’energia e l’impatto sonoro di una vera e propria micro Big Band. Il gruppo si è esibito in Festival in tutto il mondo ed ha inciso sedici album.

Mariá Portugal, nata a São Paulo, è attiva come batterista, cantante e produttrice, ha suonato con artisti del calibro di Arrigo Barnabé, Elza Soares, Anthony Braxton, Fred Frith, la Fire Orchestra, e composto musiche per cinema, danza e teatro. Con lei per questo straordinario duetto la pianista polacca Marta Warelis, emersa in questi anni come una delle musiciste più versatili, coraggiose e dotate dell’improvvisazione europea. Ha collaborato con Dave Douglas, Ken Vandermark, Tomeka Reid, Ben Lamar Gay, Andy Moor e molti altri.

Biglietti in vendita dal 20 gennaio
intero € 20,00 / ridotto convenzioni/over65 € 15,00 / ridotto under25 € 13,00

In co-produzione con Met Jazz – Teatro Metastasio

Tre artiste, cantanti e polistrumentiste, unite dal desiderio di sperimentare mescolanze di suoni e colori di mondi diversi, partendo dalla storia musicale di ognuna, esplorano un repertorio che spazia dalla tradizione popolare di Brasile e non solo a brani originali rivisitati o composti a sei mani. 

Barbara Casini, cantante, chitarrista e cantautrice, da  anni si dedica allo studio e alla diffusione della musica popolare brasiliana. Ha soggiornato a lungo in Brasile conquistandosi la stima degli artisti brasiliani che la considerano una vera e propria ambasciatrice della loro musica nel mondo. 

Anaïs Drago è considerata tra i più talentuosi violinisti del panorama italiano. La sua musica spazia tra diverse sonorità, inclusa l’improvvisazione libera, la musica elettroacustica, il jazz, la world music e il pop. 

Barbara Piperno, flauto, voce, partita da una formazione classica, ben presto ha iniziato a sperimentare altri generi musicali, esibendosi in Italia e all’estero e partecipando alla registrazione di diversi dischi. 

Jazz e Bollicine

Ore 19:00 – Centro Culturale Lucciola

Stefano Negri Trio – Prenotazioni al 3355946741

Ingresso € 15 – ridotto €13 (Under 25, Soci Coop, Arci e Scuola di Musica di Sesto Fiorentino Bruno Bartoletti)

Il processo compositivo di musica originale è seguito dalla necessità di avere uno spazio dove condividerla e coltivarla.

|| MUTATUM || è un sestetto che nasce proprio da questa esigenza del contrabbassista Stefano Zambon, che sceglie di coinvolgere alcuni interessanti musicisti della giovane scena jazz italiana, nonché amici. La composizione diventa quindi una fotografia dei costanti cambiamenti e mutamenti a cui la vita di ognuno di noi è soggetta e una sempre sincera espressione della propria identità e personalità, che cambia e si sviluppa di conseguenza alla vita stessa. La musica proposta, interamente composta da Zambon, si districa tra originalità ed influenze provenienti dal mainstream jazz contemporaneo ed è caratterizzata da una forte componente melodica.

La coesistenza di pianoforte e chitarra permette l’adozione di soluzioni talvolta più elaborate da un punto di vista armonico e timbrico e arrangiamenti e orchestrazioni potenzialmente sempre differenti. Il gruppo ha all’attivo diversi concerti tra Lombardia, Toscana e Veneto e nell’occasione presenterà “A Tiny Start”, album discografico d’esordio registrato presso Artesuono Recording Studio di Stefano Amerio e pubblicato nell’autunno 2025.

Jazz e Bollicine

Ore 19:00 – Centro Culturale Lucciola

Alluli – Bonamico – Barsanti Trio – Prenotazioni al 3355946741

Ingresso € 15 – ridotto €13 (Under 25, Soci Coop, Arci e Scuola di Musica di Sesto Fiorentino Bruno Bartoletti)

Un omaggio jazz alle melodie eterne di Giacomo Puccini. House of Puccini – produzione originale per Music Pool e Sesto Jazz – è un viaggio sonoro elegante e visionario che fonde il lirismo immortale di Giacomo Puccini con il linguaggio espressivo del jazz contemporaneo. Protagonista di questo incontro inedito è il sassofonista Francesco Cafiso, tra i più originali interpreti della scena jazz internazionale, accompagnato da un raffinato quartetto d’archi e dagli arrangiamenti del pianista e compositore Mauro Schiavone.

Nato a Vittoria nel 1989, Francesco Cafiso è uno dei più talentuosi sassofonisti italiani della sua generazione: già a nove anni si esibisce con grandi musicisti e nel 2002 l’incontro con Wynton Marsalis segna la svolta internazionale della sua carriera. Da allora suona nei più importanti festival e jazz club del mondo, collaborando con maestri del jazz e ottenendo prestigiosi riconoscimenti nazionali e internazionali. Diplomato in Flauto Traverso e laureato in Jazz, dal 2008 è Direttore Artistico del Vittoria Jazz Festival. Ha pubblicato progetti ambiziosi come la trilogia “3”, fondato l’etichetta EFLAT Records e inciso con la London Symphony Orchestra. Nel 2022 è stato nominato Cavaliere della Repubblica dal Presidente Sergio Mattarella e nel 2023 ha conseguito l’Artist Diploma alla The Juilliard School.

Doppio concerto alle ore 18:00 e alle ore 21:00

Ingresso € 15 – ridotto €13 (Under 25, Soci Coop, Arci e Scuola di Musica di Sesto Fiorentino Bruno Bartoletti)

Un omaggio jazz alle melodie eterne di Giacomo Puccini. House of Puccini – produzione originale per Music Pool e Sesto Jazz – è un viaggio sonoro elegante e visionario che fonde il lirismo immortale di Giacomo Puccini con il linguaggio espressivo del jazz contemporaneo. Protagonista di questo incontro inedito è il sassofonista Francesco Cafiso, tra i più originali interpreti della scena jazz internazionale, accompagnato da un raffinato quartetto d’archi e dagli arrangiamenti del pianista e compositore Mauro Schiavone.

Nato a Vittoria nel 1989, Francesco Cafiso è uno dei più talentuosi sassofonisti italiani della sua generazione: già a nove anni si esibisce con grandi musicisti e nel 2002 l’incontro con Wynton Marsalis segna la svolta internazionale della sua carriera. Da allora suona nei più importanti festival e jazz club del mondo, collaborando con maestri del jazz e ottenendo prestigiosi riconoscimenti nazionali e internazionali. Diplomato in Flauto Traverso e laureato in Jazz, dal 2008 è Direttore Artistico del Vittoria Jazz Festival. Ha pubblicato progetti ambiziosi come la trilogia “3”, fondato l’etichetta EFLAT Records e inciso con la London Symphony Orchestra. Nel 2022 è stato nominato Cavaliere della Repubblica dal Presidente Sergio Mattarella e nel 2023 ha conseguito l’Artist Diploma alla The Juilliard School.

Doppio concerto alle ore 18:00 e alle ore 21:00

Ingresso € 15 – ridotto €13 (Under 25, Soci Coop, Arci e Scuola di Musica di Sesto Fiorentino Bruno Bartoletti)

Il gruppo si contraddistingue per la capacità di alternare dal vivo momenti improvvisativi a brani strutturati originali, con sonorità che spaziano dalla World Music alla contemporanea. Altrove stilemi di musica classica e tratti jazz sembrano coesistere nelle stesse battute con echi cari al minimalismo. Alle sonorità tipiche della musica colta d’avanguardia nelle sue esplorazioni avanzate si accostano momenti in cui la scrittura, soprattutto pianistica, si fa più tradizionalmente melodica.

La peculiarità espressiva del gruppo è una fusione di generi musicali e immagini che vede i quattro musicisti presenti sul palco con strumenti provenienti dall’area classica confrontarsi con sonorità anche elettroniche nonché video appositamente ideati. Ai concerti realizzati dal gruppo in Italia, Germania e Danimarca hanno fatto seguito quelli in Finlandia, Svezia e di nuovo Germania e Italia fino alla recente Oper/in/a Bottle trasmessa su RAI 5 e fruibile su Raiplay.

Il progetto nasce dall’incontro di tre personalità musicali complementari: la solidità e l’invenzione melodica del contrabbasso di Ferruccio Spinetti, il suono inconfondibile e lirica del sax soprano di Stefano “Cocco” Cantini, e la sensibilità vocale di Jole Canelli, capace di intrecciare armonie raffinate con una sorprendente freschezza interpretativa.
Ne nasce un dialogo intenso ed elegante, in cui ogni strumento diventa voce di un racconto comune, sospeso tra poesia e libertà espressiva.

Ingresso € 12 / € 10 ridotto under 25 e tessera Arci 

Opening Agenda dei buoni propositi

Dj set Abo Abo

“Chi ti guarderà?” è primo tassello di un nuovo progetto discografico degli  ⁄handlogic in uscita il 6 febbraio 2026. Un progetto che ribalta alcune cifre stilistiche della band: la scrittura si fa più ritmica ed energica, la palette sonora più asciutta e tagliente, mentre la voce prende nuovo spazio con un fraseggio più denso ed espressivo. Il risultato punta ad una raccolta concentrata e ipercinetica, flussi di dialogo in tensione tra voce solitaria e coro, tra il vedere e l’essere visti.

Ingresso € 12 / € 10 ridotto under 25 e tessera ARCI

BIO

 ⁄handlogic è un progetto experimental pop nato a Firenze nel 2016.

Sin dall’EP di esordio la band si afferma nell’underground nazionale grazie alla vittoria del Rock Contest di Controradio e a un’intensa attività live in tutta Italia.

Nel 2019 vincono il contest Musica da Bere ed esce il primo album “Nobodypanic” (Woodworm Label) accolto all’unanimità dalla critica specializzata. Il disco porta ⁄handlogic a esibirsi nei principali festival italiani (MI AMI, Ypsigrock, Wodoo) e anche oltreconfine tra Stati Uniti, Germania e Repubblica Ceca.

Nel 2023 esce “ESSERI UMANI PERFETTI” album che segna il passaggio definitivo alla scrittura in italiano e una progressiva sperimentazione sui confini della forma canzone. La band presenta il disco con un tour in tutta Italia e riceve un invito da parte dei Verdena ad aprire i loro concerti all’Alcatraz di Milano e al Palazzo dello Sport di Roma.

Con la sua voce graffiante, lo stile inconfondibile e un’identità visiva e sonora che mescola forza e delicatezza, MILLE offre al suo pubblico un’esperienza unica. Un’occasione per riscoprire — o incontrare per la prima volta — tutta la forza espressiva e l’unicità di una delle voci più distintive del panorama musicale italiano.

Risorgimento raccoglie gli ultimi due anni di scrittura e, attraverso una produzione sonora raffinata e potente, intreccia rock a momenti punk e visioni elettroniche, con uno sguardo sempre personale, capace di fondere leggerezza e profondità, ironia e disincanto. Risorgimento non è solo un riferimento storico, ma il simbolo di una rinascita interiore, di un desiderio di trasformazione che percorre tutto l’album.

Opening Elena Piro

Elena Piro (25 gennaio 2002) è una cantautrice calabrese, adottata dalla città di Bologna nel 2020 per studiare Lettere all’Università e cantare sotto i portici. Scopre la musica fin da piccola tra canto e pianoforte, abbraccia poi la chitarra negli anni liceali e si fa conoscere nei locali calabresi con un repertorio jazz e bossa-nova.  Elena è un’attenta osservatrice del quotidiano. Le sue canzoni sono quadretti di vita vissuta tra imbarazzo e zoppo romanticismo. La penna ironica a braccetto con qualche nota malinconica la collocano nel genere del cantautorato indie. Dopo la pubblicazione, porta il suo progetto in diversi locali, festival, ed eventi.

A seguire Smalto dj set

Composto dalle djs Michelle Davis, Mimmy e La Ponto, il trio fiorentino Disco Smalto  offre selezioni a lunga durata ma non a prova di graffio.

Il concerto è organizzato in collaborazione con Arci Firenze e Collettivo Co.lore.

Biglietto intero € 17,00 / € 15,00  ridotto Arci e under 25 

Nell’ambito dei vari stili di canto e ballo sul tamburo, la Tammurriata “giuglianese” o “giuglianese-domiziano”, è tra le più affascinanti ed ipnotiche del repertorio Campano. Lo stile “giuglianese” non riguarda però solo il territorio di Giugliano ma anche una serie di comuni dell’area domiziana e limitrofa – sia appartenenti alla provincia casertana come Villa di Briano, Casal di Principe e San Marcellino sia quella napoletana come Qualiano, Melito e Marano – nei quali possiamo trovare cantori, suonatori e danzatori, sia anziani che giovani, che eseguono canti e balli nello stesso stile. Il principale elemento che contraddistingue questo stile è l’utilizzo, insieme agli strumenti già ricordati (tammorra, castagnette, tricchebballacche ecc.), del “sisco” o “siscariello”, una sorta di flauto diritto costruito con canne di lago, generalmente raccolte intorno al Lago Patria, sulla quale viene innestato il becco di un flauto dolce.

Ingresso € 12 / € 10 ridotto under 30 e tessera Arci

Il concerto è un viaggio musicale raffinato che unisce lirismo, virtuosismo e un profondo senso narrativo. Attraverso un dialogo intimo tra clarinetto e pianoforte, il duo esplora un repertorio che spazia tra jazz, musica classica e suggestioni cameristiche, con incursioni nel mondo della musica popolare e sudamericana. Questo progetto rappresenta un incontro tra due artisti dalla grande affinità musicale, che attraverso la loro arte portano l’ascoltatore in un universo sonoro intimo e suggestivo, in bilico tra tradizione e modernità.

i biglietti si acquistano in prevendita presso la biblioteca di Quarrata, il pubblico che non può recarsi presso la biblioteca può chiedere l’attivazione di un pago PA scrivendo a:

biblio@comune.quarrata.pistoia.it 

specificando: nome e cognome, codice fiscale ed il numero dei biglietti richiesti

Qual è il filo rosso che unisce Ryūichi Sakamoto a Danilo Rea? Il loro amato pianoforte lo è, ma solo in parte. L’altro legame, ancor più profondo, è l’Amore per la Melodia, il “Canto”. Unire il pianoforte all’elettronica per creare un linguaggio musicale assoluto. Entrambi hanno esplorato, studiato e suonato molti stili e generi musicali, unendoli tra loro oltre le comuni regole, quell’ oltre le “note permesse” che appartiene ad un sentire profondo, scavando e creando una “essenza” che giunge intatta fino all’ascoltatore, immergendolo in una dimensione puramente emozionale, che parla all’IO di ognuno, trasformandosi in colonna sonora di tanti singoli vissuti. Special guest Martux_m, pioniere della musica elettronica italiana.

Danilo Rea nasce a Vicenza nel ‘57, ma la sua storia in musica nasce a Roma, sin dalla sua tenera età. E la passione diventa studio al Conservatorio di Santa Cecilia, dove si diploma e insegna nella cattedra di jazz fino al 2017.  Esordisce con lo storico Trio di Roma con Enzo Pietropaoli e Roberto Gatto; parallelamente accompagna come pianista i più importanti cantautori italiani: Mina, Paoli e collabora con Baglioni, Pino Daniele, Modugno, Mannoia, Cocciante, Zero, Morandi e Celentano. Suona al fianco dei più grandi nomi del jazz come Baker, Konitz, Brecker, Lovano, Barbieri, Romano, Mehldau, Pérez, Bacalov. Nel 1997, con Enzo Pietropaoli e Fabrizio Sferra, fonda “Doctor3”, il trio che per tre anni riceve il premio come miglior gruppo jazz.  Dal 2000 Danilo trova nella dimensione in Piano Solo il momento ideale per dare forma al proprio universo espressivo, producendo i suoi lavori discografici: Lost in Europe 2000, Lirico 2003, Solo 2006, Introverso 2008, A Tribute to Fabrizio de André 2010, Something in our way 2015. Con l’uscita della sua biografia scritta da Danilo insieme a Marco Videtta, nasce la trasmissione radiofonica dal titolo “Il Jazzista Imperfetto”. Nel 2022 nasce il progetto “La Grande Opera in Jazz” dove Rea reinterpreta i grandi temi operistici affiancato dalle stelle del Canto. Nel 2023, si rinnova il sodalizio con Fiorella Mannoia, dando vita a “Luce” la tournée che proseguirà per tutta l’estate nelle location più suggestive d’Italia. Tra i suoi ultimi Live si affermano il progetto “La Grande Opera in Jazz” e il progetto in Solo “Sakamoto & Me”. 

Vincen García è un bassista spagnolo di Valencia, acclamato come una delle figure più prestigiose della scena jazz e funk moderna in tutto il mondo. Ha oltre 14 anni di esperienza professionale, avendo sviluppato un suono distintivo e moderno caratterizzato da un’esecuzione energica e grintosa. Nato in una famiglia musicale – sua madre una cantante e suo padre un trombettista – Vincen è stato introdotto alla performance e al tour in tenera età. Ha iniziato a suonare il basso nella sua band del liceo e ha sviluppato il suo mestiere interamente come musicista autodidatta. Vincen è tra i bassisti più ascoltati a livello globale in termini di streaming, accumulando centinaia di migliaia di follower e milioni di visualizzazioni e reazioni. Inoltre, è stato uno degli artisti di maggior impatto del genere, esibendosi in festival come il Montreux Jazz Festival (Svizzera), il North Sea Jazz Festival (Paesi Bassi) o il Pori Jazz Festival (Finlandia). Il suo primo album, intitolato *Ventura*, sta ricevendo un’accoglienza estremamente positiva nelle città di tutto il mondo. Vincen García collabora anche in tour con artisti internazionali come Cory Wong e Jesús Molina. Con tutto questo, è diventato uno degli artisti spagnoli più importanti e influenti a livello internazionale.

“Città Futura” è la colonna sonora di un film immaginario popolato da gangster, cartomanti e cantanti “di giacca”: un mondo di piazze vive, groove sporchi e romantici, suoni stellari ma radicati in una terra bruciata dal Sole. Uscito il 1° marzo 2024, è il primo album di Bassolino, nuovo progetto del pianista e producer napoletano Dario Bassolino, figura centrale della scena nu-jazz e della nuova musica partenopea. Pubblicato in digitale e in LP da Jakarta Records e Periodica Records, il disco nasce con Paolo Petrella e ospita musicisti come LNDFK e Andrea De Fazio, ognuno con un proprio spazio espressivo in un dialogo collettivo che supera stereotipi e rischi di revival.

Tra percussioni mantriche, melodie arabe, blues metropolitani, atmosfere cinematografiche e tocchi discofunk, le sei tracce – Napoli Visionaria, ‘E Parole, Oro di Miele, Città Futura, Malavita, Fuga Finale – compongono un lavoro “enigmaticamente pop, prog e jazzfunk”, influenzato da Pascoal ai Goblin, da De Piscopo a Califano. Al centro c’è l’idea di un sound meridionale, sociologico più che mediterraneo: un intreccio di memoria e invenzione che rilegge la cultura pop anni ’70 per raccontare il presente. Un disco “gramsciano”, politico e visionario, ispirato da filosofia, cinema e immaginario popolare, che vede nella musica la rappresentazione più autentica della società.

Due giganti della musica, il chitarrista Lionel Loueke e il bassista Dave Holland, uniscono i loro talenti individuali in una registrazione armoniosa che accende la creatività, onora le radici culturali e mette in luce il potente ruolo della musica nel favorire l’unità in un’epoca di divisioni sociali. United è un’ispirata testimonianza del potere della collaborazione, fondendo la maestria chitarristica di Loueke con il suono profondo e risonante del basso di Holland. Entrambi hanno avuto un impatto profondo sulla scena jazz mondiale: Loueke, noto per la sua innovativa fusione tra le tradizioni dell’Africa occidentale e il jazz moderno, ha suonato con una moltitudine di artisti virtuosi e celebri, in particolare come chitarrista di Herbie Hancock per oltre 15 anni, collaborando anche con leggende come Wayne Shorter, Sting, Terence Blanchard, Marcus Miller ed Esperanza Spalding. Holland, uno dei bassisti e compositori più influenti del jazz, ha plasmato il jazz contemporaneo sin dalla fine degli anni ’60, esibendosi con icone come Miles Davis, Chick Corea, John McLaughlin, Pat Metheny, Sam Rivers e Jack DeJohnette. Sebbene Loueke e Holland abbiano collaborato molte volte in diversi gruppi, questo album segna la loro prima collaborazione in duo. Il risultato è semplicemente straordinario.

Un fumoso Jazz Club stranamente vuoto, solo una donna e due musicisti. Tra un brano, un drink ed una sigaretta, la “Baronessa” Pannonica Rothschild si racconta e ci avvolge nella sua storia piena di incontri, di scontri, di eccessi, di generosità, di amore e di follia.

E soprattutto ci conduce in un mondo fatto di musica: una musica che, con la sua carica emotiva, può essere capace di cambiare il destino delle persone. Note di regia “Pochi la conoscono tranne qualche jazzofilo. Eppure Pannonica Rothschild, detta Nica, è stata una delle donne più influenti per la diffusione del jazz tra gli anni ‘40 e ‘60, fondamentale per la consacrazione di un musicista del calibro di Thelonious Monk.

Ha rivoluzionato la sua vita per amore della musica, sfidando la famiglia di origine e la società razzista per diventare amica, benefattrice, complice di tutti i musicisti di colore della scena americana del Jazz: Art Blakey, Bud Powell, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Lionel Hampton, Sonny Clark, Tommy Flanagan, Miles Davis, Sonny Rollins e naturalmente Thelonious Monk, con cui vivrà una particolare forma di folgorazione artistica che rivoluzionerà le vite di entrambi.

Ha ispirato temi musicali come Pannonica (Thelonius Monk), Nica’s dream (Horace Silver) e molti altri pezzi famosi. Sono convinta che la storia del jazz non possa prescindere da lei.

Con questo progetto intendo restituirle il posto che merita.

Doppio concerto per il secondo appuntamento di Move On.

AUGUST SIENNA

August Sienna è un trio vocale nato a Siena nell’estate del 2023 dall’incontro di tre giovani artiste con percorsi musicali diversi. Il debutto del gruppo è avvenuto a febbraio 2024, sul palco di Officina Pasolini. La loro musica è il frutto di un incontro tra sonorità folk e jazz, creando un linguaggio originale che si distingue per l’attenzione timbrica, la sperimentazione vocale e la scrittura collettiva.

La ricerca musicale del trio parte sempre da una dimensione intima: tre voci e una chitarra che respirano insieme nello stesso spazio. È così che sta prendendo forma anche il loro primo album di musica originale, “Heartroom”, attualmente in fase di registrazione in home studio: un lavoro che segue un approccio creativo artigianale e autentico, in collaborazione con il produttore Ruggero Fornari.

KOMAL DHA

Komal Dha è un trio kraut strumentale che fonde mantra ritmici ad ambienti sonori elettronici. Il gruppo riprende l’improvvisazione di stampo jazzistico e l’associa a un sound meditativo e monolitico che affonda un piede nella kraut anni ’70 e l’altro nella musica elettronica di matrice ambient. Riferito a un concetto musicale indiano di reciprocità circolare, il nome suggerisce una musica aperta a ritmi e melodie primordiali che spaziano, dal centro in fuori, dalle giungle urbane a quelle subtropicali e rendono omaggio a giganti come Can, Alice Coltrane, Steve Reich e Floating Points. Di recentissima formazione, il progetto nasce nell’estate 2023 presso lo studio di produzione McFarland Recordings e riunisce tre elementi di tre generazioni di musicisti al contempo vicine e diverse: Leonardo Baggiani al basso elettrico e sintetizzatori, Guglielmo Torelli alla batteria, percussioni e sequenze e Matteo Banchi alle tastiere e effetti. Con un approccio libero e antigerarchico, il trio ha composto la propria prima opera “Mitfülender Mond” lasciando spazio al trasporto performativo di lunghe sessioni di registrazione. 

Ingresso € 12 – € 10 ridotto under 25 e tessera ARCI

Presentazione del libro di Francesco Abate con la conduzione di Bruno Casini.

La storia d’amore di due anime ribelli che si rincorrono attraverso gli irriverenti, adrenalinici, dolorosi anni Ottanta. Travolgente e malinconico, Gli indegni racconta l’ansia struggente di vita che lacera ogni giovinezza.

«Francesco Abate costruisce con grazia il romanzo di formazione di una generazione inquieta.» – Ursula Beretta, La Lettura

A sedici anni Livio esce di casa senza scarpe, e scappa. Non ne può più delle gabbie della sua famiglia e vuole andare a Firenze ad ascoltare Patti Smith. Non è un capobranco, piuttosto un mediano. È un ragazzo entusiasta, magari un po’ goffo: ripete sempre «Livio da Cagliari» a chiunque gli chieda chi sia. Al concerto incontra Anaïs, spregiudicata e magnetica, e se ne innamora alla follia. Lei lo inizia alle droghe, al divertimento oltre ogni limite, alla libertà sessuale, trascinandolo in una nuova epoca della sua esistenza, dal punk all’house music, dai gay club alle affollate disco arcobaleno. Con Anaïs Livio comincia anche a frequentare la casa di Cesare, un uomo gentile che accoglie sotto il suo tetto gli «indegni»: artisti bohémien e giovani che non si arrendono ai modelli di vita imposti dalla società. Anaïs però corre troppo veloce, e Livio la perde subito, la ritrova e la perde altre mille volte. Per un decennio tenta di raggiungerli.

Ingresso libero

Il jazz è, per sua natura, una pratica di libertà ed emancipazione. L’improvvisazione, centrale in ogni suo stile, rappresenta lo spazio di libertà e di ricerca che un solista e un gruppo perseguono attraverso un intenso scambio e confronto creativo di idee musicali. E’ un processo, individuale e collettivo, di elaborazione e trasformazione comunitaria, nel quale anche il pubblico è chiamato a reagire.

Spesso nella propria storia il jazz si è intrecciato con lotte sociali e rivendicazioni, a partire da quelle della comunità afroamericana.

Ad ARCI PRATO e al gruppo pratese dei SOLIDALI GKN è sembrato quindi naturale rivolgersi ai musicisti jazz per sostenere una lotta ed un progetto come quelli del Collettivo Insorgiamo ex-GKN e per la realizzazione di GFF.

Un progetto che ha le proprie e fondamentali ragioni di essere nella trasformazione e riconversione della fabbrica in rapporto con le esigenze economiche, sociali ed ambientali del territorio. Nella elaborazione, attraverso la convergenza di più soggetti e idee, di una nuova prospettiva di vita e lavoro.

La generosa risposta di tanti eccellenti musicisti dimostra che non ci siamo sbagliati. La solidarietà e l’appoggio degli organizzatori e dello lo staff di MetJazz, di Music Pool e di chi per la parte tecnica rende possibile, con professionalità e dedizione, lo svolgersi di eventi musicali, ne sono una ulteriore conferma.

Ingresso concerto contributo solidale per azionariato e crowdfunding GFF (ex-GKN)

Rob Mazurek è uno dei talenti più significativi emersi negli ultimi anni sulla scena del jazz e della musica d’avanguardia. Trombettista, suonatore d’elettronica, compositore e bandleader, Mazurek è anche uno stimato artista visivo, pittore e performer.

A Firenze Mazurek è atteso con un nuovo quartetto e un nuovo repertorio composto per l’occasione. Saranno con lui tre autentici fuoriclasse, il vibrafonista italiano Pasquale Mirra, il contrabbassista norvegese Ingebrigt Håker Flaten, il batterista statunitense Gerald Cleaver. I musicisti, che hanno già suonato tra loro ma mai in quartetto, assicurano una nuova combinazione cromatica per la musica di Mazurek ed una considerevole tensione ritmica.

Il quartetto denominato da Mazurek “Earth Sun Sky Cloud” si rivolge alla Terra come corpo e terreno, al Sole come energia generativa, al Cielo come un campo aperto e alle Nuvole come la trasformazione in movimento.

Nato a Chicago Mazurek ha raccolto l’eredità del jazz creativo dell’AACM, l’associazione degli improvvisatori chicagoani, per confrontarla con i nuovi ritmi dell’elettronica, partendo con il Chicago Underground Duo per creare una lunga serie di gruppi di cui il quartetto Earth Sun Sky Cloud è l’ultima realizzazione. Come nella sua pittura Mazurek opera una continua stratificazione, una musica molto materica, visionaria e segnata da continue esplosioni, magmatica.

Posto uno € 18 / € 16 ridotto under 25 e tessera ARCI

Associazione Music Pool e Fondazione Stensen

con Lucky Red distribuzione

 presentano 

Martedì 7 aprile 2026

ore 17.00 / ore 19.00  / ore 21.00

3 spettacoli in anteprima di 

TUTTA VITA 

di Valentina Cenni (Italia 2025, 73’)

alla presenza di Stefano Bollani e della regista Valentina Cenni 

Cinema Astra – Piazza Beccaria 9 – Firenze

Il pianista e compositore Stefano Bollani riunisce, in una residenza musicale unica, alcuni tra i più grandi nomi del jazz italiano — Enrico Rava, Paolo Fresu, Daniele Sepe, Antonello Salis, Ares Tavolazzi, Roberto Gatto — insieme a tre giovani talenti: Matteo Mancuso, Christian Mascetta e Frida Bollani Magoni. Per una settimana condividono improvvisazioni, idee, silenzi e intuizioni, in una casa-studio immersa nel tempo sospeso della creazione. Tutto confluisce in un concerto irripetibile: un viaggio collettivo in cui il jazz diventa linguaggio, relazione, libertà.

Prevendite aperte su https://www.liveticket.it/astrafirenze

Due dei musicisti italiani più richiesti insieme a una vera leggenda della scena globale della batteria jazz: Jeff Ballard.

Membro permanente del Brad Mehldau Trio e co-leader del gruppo Fly con Larry Grenadier e Mark Turner, Ballard vanta una notevole carriera esibendosi con giganti come Ray Charles, Lou Donaldson, Bobby Hutcherson e Chick Corea.

I nativi toscani Alessandro Lanzoni e Gabriele Evangelista hanno suonato con molte delle figure più importanti del jazz italiano, tra cui Enrico Rava, Stefano Bollani e Roberto Gatto. Sono tra i pochi musicisti della loro generazione ad aver collaborato con artisti stranieri del calibro di Kurt Rosenwinkel, Lee Konitz, Thomas Morgan, Eric McPherson, Seamus Blake e molti altri.

Il nuovo album “Vida” è uscito nel settembre del 2025.

Ingresso € 18 / 16 € ridotto

Bobo Songs nasce come un sentito omaggio di Michele Staino a suo padre Sergio, attraverso alcune delle canzoni che lui ha amato di più. L’idea è nata spontaneamente in occasione del commiato al Salone dei 500 in Palazzo Vecchio, messo a disposizione dal Sindaco di Firenze, dove la musica è diventata una vera e propria festa per celebrare la vita di Sergio.Accanto a Michele, due amici di lunga data e musicisti straordinari: Gianni Coscia, storico amico del Club Tenco e di Sergio, e Fabrizio Mocata, compagno di tante serate jazz a Firenze da vent’anni. La passione condivisa per il tango, ma anche per il jazz, ha dato forma a un progetto in cui i brani si trasformano in un gioco di citazioni e ricordi, arricchiti da arrangiamenti raffinati che rendono vivi i classici.Il repertorio spazia dal tango a Kurt Weill, con scelte sentimentali come “When I’m 64” dei Beatles, fino a brani meno noti ma profondamente cari a Sergio, come un pezzo di Odoardo Spadaro che celebra Firenze, città tanto amata dalla famiglia Staino.Registrato nel suggestivo Teatro del Sale di Firenze, Bobo Songs rappresenta un dialogo intimo e creativo tra passato e presente, memoria e musica, per un tributo che è anche un racconto di emozioni e amicizia.

i biglietti si acquistano in prevendita presso la biblioteca di Quarrata, il pubblico che non può recarsi presso la biblioteca può chiedere l’attivazione di un pago PA scrivendo a:

biblio@comune.quarrata.pistoia.it

specificando: nome e cognome, codice fiscale ed il numero dei biglietti richiesti

Doppio concerto per il terzo appuntamento di Move On

MERAZ

Meraz è un quartetto jazz sperimentale nato nel 2021 dall’urgenza creativa di Mattia Hagge. Il gruppo esplora un jazz moderno e fuori dagli schemi, dove melodie, struttura e improvvisazione hanno lo stesso peso. Il sound, ricco di metriche dispari, sintetizzatori e influenze progressive, prende forma nell’album Perspective, uscito a Gennaio 2025, e si spinge oltre con reinterpretazioni audaci, come la cover jazz di “Ocean Eyes” di Billie Eilish.

QUIET QUARTET

Il progetto Quiet Quartet nasce nel 2019 a Firenze, dall’incontro di Giulia Bartolini, cantante e compositrice, con il pianista Alessio Falcone, il bassista Luca Giachi e il batterista Simone Brilli. Il repertorio del gruppo è composto interamente da brani originali scritti in italiano, nati dall’unione tra jazz moderno e musica cantautorale. Ogni brano è realizzato con estrema cura per il dettaglio, le sfumature del suono e la suggestione delle parole. I musicisti apportano la propria impronta e individualità nella ricerca di un’atmosfera intima e collettiva, ma anche giocosa e spensierata. I brani presentano spesso giochi di sillabe con ritmo vario, tra ballad e brani veloci; l’immaginario sempre diverso, ricco di continui movimenti sonori.

Ingresso € 12 / € 10 ridotto under 25 e tessera ARCI

Il cuore pulsante di questo trio di musicisti è la musica di tradizione orale, dai saltarelli ciociari alle tarantelle del Sud italia.

La ricerche sul campo nel Lazio meridionale nutrono il loro repertorio restituendo al pubblico la matrice popolare consapevolmente rigenerata. Il suono che ne deriva è ispirato ai melismi contadini, alle interminabili orbite segnate dal saltarello danzato, ai racconti dei pastori, che diventano il pretesto per far emergere nuove melodie che si inseriscono nell’identità del loro territorio.

Uno spettacolo vivace ed emozionante: canti di mietitura, tarantelle, serenate, canti a dispetto, canti d’amore, composizioni originali: leggende, storie e ritualità sono al centro di un grande tributo alla ricchezza della Ciociaria e del Meridione.

Dopo una stagione di concerti che ha confermato il forte legame con il pubblico italiano, Goran Bregović annuncia il ritorno in Italia con la sua inconfondibile Wedding and Funeral Band, per una nuova serie di date all’insegna della sua inesauribile energia musicale.

Compositore visionario, sperimentatore e narratore di popoli, Bregović continua a unire i linguaggi del mondo in un’unica, travolgente sinfonia di fiati, percussioni e voci bulgare. Ogni suo concerto è un rito collettivo, dove l’energia contagiosa dei musicisti si fonde con il calore del pubblico, trasformando le piazze e i teatri in una grande festa sonora.

L’artista, vincitore del Premio Tenco, celebra il suo straordinario contributo alla musica d’autore e la capacità di costruire ponti sonori tra culture, lingue e popoli.

Sul palco, Bregović e la sua band porteranno tutta la potenza del loro celebre “turbo folk”, un’esplosiva fusione di sonorità balcaniche, polifonie sacre, folklore slavo e pulsazioni rock. In scaletta, i brani più amati del suo repertorio – da quelli che lo hanno reso una leggenda fino alle composizioni più recenti – per uno spettacolo che è un viaggio musicale senza confini.

La Wedding and Funeral Band, con il suo ensemble di fiati, percussioni e voci bulgare, trasformerà ogni concerto in un’esperienza unica e coinvolgente, dove la musica diventa linguaggio universale di energia, emozione e condivisione.

Biglietti

I settore € 60

II settore € 50

III settore € 38

IV settore visione ridotta € 30

Seconda impegnativa prova discografica dei Crickets’ Lullaby dopo l’esordio datato 2022, per un doppio album ricco di intuizioni trasversali e grandi ospiti, che vanno da Andrea Chimenti, una delle più belle voci del rock indipendente italiano, a Maurizio Fasolo, deus ex machina dei Pankow, dal jazzista Nicola Cellai al musicista classico Alessandro Saccone. Siamo in presenza di un progetto complesso e stratificato, eclettico e denso di molte suggestioni, che richiama filosofie compositive tipiche dei decenni 70 e ‘80, attualizzate in maniera sorprendente secondo dinamiche sonore assolutamente attuali. I Crickets’ Lullaby paiono ormai padroni del loro suono, che mescola con sensibilità istanze elettroniche a oasi acustiche di grande suggestione. 75 minuti di musica di spessore che culminano nella suite apocalittica che dà il titolo all’album e che affronta temi di stringente attualità.

Posto unico intero € 15 / 13 ridotto under 25 e tessera ARCI

Le Musiquorum affrontano attraverso il canto il tema della libertà come valore spesso a rischio e lo fanno a partire dal titolo. “A far la guardia a la libertà” è un verso de “La madre del partigiano”, poesia di Gianni Rodari musicata dalla Banda Popolare dell’Emilia Rossa, da anni nel repertorio de Le Musiquorum, che qui assurge a monito e invito: la libertà va protetta, è stata conquistata e non è scontato che sia per sempre come dimostra la polveriera che è il nostro mondo.

Ore 18:00 Nel laboratorio il focus è sui racconti individuali a tema “libertà” che le persone residenti hanno voglia di condividere e vedere come questi si sposino con uno o più canti.

Ore 20:00 Il concerto vedrà canti della nostra tradizione e nuovi canti resistenti. Europa, Asia, Americhe, Africa, Australia siamo tutti sotto lo stesso cielo, con tante lingue diverse con cui resistere a chi occupa, cancella, disumanizza. I canti saranno in dialogo con i racconti emersi nel laboratorio e con brani del libro “Storia di un ragazzo al bosco” libro di Andrea Citano pubblicato nel 2025 per ANPI Oltrarno seguendo il filo rosso della custodia perenne della libertà.

Le Musiquorum sono un coro di donne provenienti da varie regioni e stati formatosi nel 2011 a Firenze in occasione della campagna referendaria (per acqua e servizi pubblici, nucleare, legittimo impedimento) con la direzione di Maria Grazia Campus. Il piacere di cantare e il desiderio di occuparsi dei temi sociali, fare politica cantando ha fatto sì che il coro si specializzasse nei canti del lavoro delle donne tramandati dalla tradizione orale: tessitrici, lavandaie, tabacchine, mondine. Nel nostro percorso questi canti si intrecciano ad altri che vedono le donne al centro di tematiche ancora fonte di conflitto nella società attuale, canti della tradizione popolare, canti della resistenza, canti sociali.

Il laboratorio è dedicato alle persone residenti in struttura. Chi avesse interesse può inviare mail a mariagrazia@eventimusicpool.it mettendo in oggetto Lab 4.5 Gignoro.

In collaborazione con Centro Servizi Anziani CSD Il Gignoro.

Il concerto è a ingresso libero fino esaurimento posti

Super Bad è un progetto di musica funk, fondato a Firenze nel 2018 dal sassofonista Marco Caponi (già musicista dei Dirotta su Cuba, Drusilla Foer, Alessandro Cattelan & Street Clerks, Funkoff, Paolo Ruffini, Lorenzo Baglioni).
La formazione trae ispirazione dai padri fondatori del genere ma volge uno sguardo al futuro con un personalissimo crossover di funk, rock, jazz ed elettronica.
I Super Bad hanno collezionato numerosi concerti e partecipazioni a festival e rassegne jazz, tra cui Grey Cat Jazz Festival, Andora Jazz, Giotto Jazz, Arno Vivo e JAZZMI.  Il primo disco è stato registrato presso l’House Of Glass di Gianni Bini, editato al LEP Studio di Cento da Luca Leprotti, mixato e masterizzato al Green Brain Studio da Stefano Bechini. Gli ospiti sono stati registrati al GRS Studio da Emanuele Braca.

Composizioni, arrangiamenti e produzione artistica sono interamente della band. Tra gli ospiti spiccano Dario Cecchini (Funkoff) al sax baritono e flauto traverso, Riccardo Onori (Jovanotti) alla chitarra, Franco Santarnecchi (Jovanotti) alle tastiere e Fabrizio Ganugi al Saz.

Mopoke è un trio elettrico in volo sugli opposti: dolcezza e potenza, roccia e velluto, poesia e cinismo convivono ma non si scontrano, separati nella sospensione tra i fusi orari del post-rock e quelli del jazz europeo. Mopoke è musica che viaggia e trasporta.

Ingresso € 12 / € 10 ridotto under 25 e tessera ARCI

Un viaggio nelle tarantelle e nelle pizziche tradizionali delle “Puglie”, con il canto alla “maniera antica” a dettare lo spartito del loro percorso dalle piane montuose del Gargano fino alle ultime lame dell’altopiano delle Murge, dove una volta fra pietre e grano risuonavano voci di pastori e potatori d’ulivi.

Canti polivocali da ascolto e stornelli da ballare, dalla malinconia alla gioia, dalle strazianti serenate sulla chitarra battente ai balli sfrenati con organetto e tamburo, per una serata all’insegna della tradizione più autentica e verace.

Ingresso € 12 / € 10 ridotto under 30 e tessera ARCI 

Mick Harvey è noto come musicista, produttore discografico e compositore attivo da 45 anni ed è forse più conosciuto come membro dei The Birthday Party e dei Bad Seeds e per la sua lunga collaborazione con PJ Harvey e Nick Cave. 

Oltre ad aver segnato una dozzina di lungometraggi e numerosi cortometraggi e documentari, Harvey ha pubblicato 8 album da solista negli ultimi vent’anni. 

Nel 2024 Mick ha pubblicato il suo nuovo album solista (“Five Ways to Say Goodbye”) e quasi in contemporanea un album di duetti con la cantante messicana Amanda Acevedo, dedicato al repertorio di uno dei folksinger inglesi di culto per eccellenza, quel Jackson C Frank riscoperto recentemente anche grazie alla colonna sonora di “Joker”.

PIER ADDUCE

Dal ’99, frontman, musicista e autore dei versi degli storici Guignol di Milano (8 album e 2 EP). Esordisce come solista nel 2022 con l’ album “La bottiglia blu” (Orzorock Music) preceduto dal suo primo romanzo “Epifania in Via Campania” (Europa Edizioni). Seguono “Dove vola la cicogna” (2024) e l’ ultimo “I Funamboli”, entrambi per La Chute Dischi/Audioglobe.

Pier presenterà alcuni brani del suo album appena uscito in apertura a Mick Harvey. Con lui sul palco Federico Martinoni alle tastiere e qualche ospite fiorentino.

Biglietti intero € 15 / 13 ridotto under 25 e tessera ARCI

Riconosciuta dalla critica come uno dei più interessanti giovani talenti della scena jazz internazionale, la chitarrista e compositrice Eleonora Strino presenta il suo ultimo lavoro, Matilde, uscito nel febbraio del 2025 per CamJazz.

“Matilde è una donna che balla da sola in un piccolo paesino nell’entroterra della Spagna. Gli unici compagni di danza: un vento leggero che gioca con i suoi lunghi capelli neri ed un foulard bianco, intrecciato alle braccia affusolate. Lei è fiera, ha il volto sempre rivolto verso l’alto e sembra non temere nulla. Non ha paura del giudizio delle persone che la guardano quasi come fosse un’invasata, i suoi occhi sono chiusi e ridenti. Non ha paura di trovarsi in un territorio che non è il suo perché non appartiene a nessun luogo. Non ha paura di essere sola. Mahthildis: da maht “forza”, “potenza” e hild “battaglia”.

Questo album dei due musicisti fiorentini abita un incrocio unico di stili e suoni. Un paesaggio sonoro ricco e cinematografico, che riesce a essere al tempo stesso familiare e destabilizzante, a tratti spaventoso. La ricerca artistica del duo scava a fondo, a mani nude e con le unghie, quasi fino a ferirsi sugli angoli appuntiti sepolti nel fondo dell’anima – cercando di dire ciò che si ha paura di dire, riportando le ombre alla luce e, a volte, urlando, in un tentativo di liberare ed essere liberati.

Le composizioni sono organizzate e concepite seguendo architetture tipiche della musica elettronica. Diversamente da quanto potrebbe suggerire un primo ascolto, tuttavia, tutto il contenuto è suonato e modellato acusticamente, per poi essere processato attraverso molteplici mezzi tecnici che i due musicisti portano anche nei loro live set.

Per le vie del Centro di Follonica, ore 17:30

Una festa di musica di strada

SCORRIBANDE – seconda edizione

BADABIMBUM BAND

Uno spettacolo fresco, divertente, leggero e ironico, epico e spiazzante, originale.

Senza sposare un genere musicale ma capace di suonare musica per tutte le orecchie. Ecco quindi il jazz, il dixieland, il funky, le marcette popolari e perfino uno spiazzante pezzo cantato a ‘cappella’ come fossero i maggianti del buon augurio.

A renderli unici è anche la scelta dei costumi e la studiata coreografia che dona freschezza ai pezzi musicali e predispone l’orecchio all’ascolto.

Ingresso gratuito

Matteo Paggi, trombonista al fianco dell’icona del jazz Enrico Rava nel gruppo “Fearless Five”, e vincitore del Top Jazz nel 2025, presenta il suo progetto GIRAFFE. La giraffa, nel mondo del simbolismo, simboleggia la “lungimiranza”: avendo la testa lontana dal cuore, la mente è libera di volare liberamente, ma allo stesso tempo anche il fuoco che risiede nel petto, le passioni, sono libere di infuocarsi senza ostacoli. Con questo concetto Matteo ha visualizzato la performance della band, che alterna brani scritti in modo intellettuale che richiedono passione e dinamismo per essere suonati, con improvvisazioni di “instant composing” che coinvolgono un uso importante dell’elettronica, e un’atmosfera più ambient. L’obbiettivo di Matteo e rendere la musica contemporanea digeribile e intrigante anche una persona che passa di lì per caso. Una musica che unisce, e non categorizza.

Vincitori del premio “Next Jazz Generation 2025” di I-Jazz, hanno pubblicato il loro primo album per la Jam/Unjam nel 2025, distribuito dalla Universal. Reduci da un tour internazionale che li ha visti in molti palchi europei, tra cui: GrachtenFestval, JazzMi, Controtempo Jazz&Wine, Laren Jazz, Casa del Jazz, Getxo Jazz Festival, Macerata Jazz, Pisa Jazz, Jazz on the Road, Padova Jazz, Klub Stala, Jazz i Halmstad, Aviles 50/50 Jazz and Poetry ed altri.