Festeggia con noi il Capodanno Fiorentino 2025!

Due mitiche marching band, Zastava Orkestar e Magicaboola Brass Band animeranno le strade di Firenze per un evento imperdibile!

Appuntamento a mezzanotte in Piazza Del Carmine e in via Finiguerra per il countdown finale!

MAGICABOOLA BRASS BAND – Via Palazzuolo

MagicaBoola Brass Band è un gruppo versatile che ben si adatta ad uno spettacolo sia itinerante che da palco. Proseguendo la lunga tradizione delle marching band di inizio novecento, la MagicaBoola Brass Band assume tutte le caratteristiche di una moderna street band grazie ad una formazione composta da fiati e ritmica: trombe, tromboni, sassofoni, sousafono, cassa, rullante e percussioni.

ZASTAVA ORKESTAR – Oltrarno

Le sperimentazioni della Zastava Orkestar investono non solo l’aspetto prettamente musicale, ma anche la ricerca di una particolare forma-spettacolo tipicamente “di strada”, in cui viene rifiutata la tradizionale dicotomia tra chi si esibisce e chi rimane spettatore passivo. Per abbattere queste barriere normalmente tra Zastava e pubblico non esistono palco, transenne, microfoni, impianto né intermediazioni di alcun tipo: una festa collettiva alla quale chiunque, nel rispetto degli altri, è libero di partecipare se e come vuole.

Recreos Music Parade

Un progetto di Fondazione CR Firenze e Comune di Firenze

In collaborazione con Music Pool, MusArt Festival e LAMA Impresa Sociale

4 street band con 75 musicisti, 3 street gallery per 3 domeniche di animazione in via Palazzuolo, addobbata per l’occasione con tante ghirlande.

Domenica 5 gennaio è il turno dei Pulsar + Funk Off!

PULSAR

Tutta l’energia di una street band e la potenza di un messaggio importante: con questo gruppo di giovani musicisti tutti fiorentini, bidoni, secchi e lastre prendono vita e diventano percussioni dal sapore sudamericano. Un’orchestra di strumenti “alternativi” che unisce il ritmo e un’idea musicale originale all’attenzione verso il clima, il riciclo e uno stile di vita ecologico.

Per i Pulsar tutto è musica e la strada è il loro palcoscenico. Sotto la direzione di Diego Iacopini, ritmi dal sound latino-americano si fondono con le diverse esperienze musicali di ogni percussionista diventando energia collettiva in grado di catturare qualsiasi pubblico con la forza della condivisione e una sola voce che diffonde attraverso il divertimento, la qualità della musica e la sua originalità, un forte messaggio per la società.

FUNK OFF

I Funk Off sono una delle più apprezzate ed energiche marching band italiane, noti per la loro capacità di fondere le sonorità del funk, del jazz e del soul in uno stile unico e inconfondibile. Fondati nel 1998 da Dario Cecchini, sassofonista, compositore e arrangiatore, i Funk Off si distinguono non solo per la loro musica coinvolgente ma anche per le spettacolari coreografie che accompagnano le loro esibizioni dal vivo.

La loro cifra stilistica è caratterizzata da un sound esplosivo, dinamico e accattivante, dove gli arrangiamenti curati incontrano l’energia travolgente di una marching band che sa animare qualsiasi palco o strada. Con la loro musica, i Funk Off riescono a coinvolgere il pubblico di ogni età, portando una ventata di allegria e ritmo ovunque si esibiscano.

Ingresso gratuito

Miriam Fornari apre la rassegna Move On 2025, dedicata ai nuovi talenti della scena musicale italiana.

Il suo progetto musicale da solista, attivo dal 2019, è basato su una ricerca senza sosta, che vuole svelare la propria identità attraverso la creazione di un suono personale. Un suono nuovo, riconoscibile e sincero, che nasce attraverso le infinite combinazioni tra strumenti acustici, elettronici e il silenzio che ne rimane attorno, un dialogo fra vuoti e pieni, detti e non detti, coscienza e subconscio.

Mora, l’album d’esordio di Miriam Fornari è un lavoro incentrato sul particolare rapporto tra vita reale e vita onirica, su quanto le esperienze vissute in sogno non siano meno dense di significato delle esperienze vissute nella veglia. Il disco è uscito il 13 ottobre 2023 per la label indipendente lucana Onyx Dischi.

Ingresso 10 € / ridotto 8 € under 25 e soci ARCI + d.p.

Scatole magiche, finestre che si aprono e raccontano, che ti fanno viaggiare in mondi lontani, proprio come la musica: da qui Retablos, il nome che ha preso lo spettacolo preparato dal duo formato dall’organettista Riccardo Tesi e Giua, chitarrista e cantautrice. Al Brillante, i due musicisti sono pronti a ritrarre una varietà di scene con la coloratura delle note dei loro strumenti. Proprio come un retablo, il petto diventa una piccola scatola di legno che si apre e scopre un’interiorità fatta di emozioni sensibili e al contempo forti, ricordi vividi e storie astratte.

Con la partecipazione di Vieri Sturlini alla chitarra.

Ingresso 15 € / ridotto 13 € + d.p.

Presentazione del libro in presenza dell’autore a cura di Bruno Casini, con la presenza di Samuele Riccucci (Spleen)

A seguire il concerto di Serena Altavilla.

Il ritratto di una generazione che ha creduto nella musica come simbolo di libertà e rivolta liberamente ispirato a una storia vera

1978: l’Italia è nella nube nera del terrorismo, ma i fermenti giovanili sono sempre più inquieti. Anche nella musica le cose si muovono velocemente: lo strapotere dell’ampollosa musica progressive è insidiato dalle provocazioni del punk e della new wave, musiche “democratiche”, perché basta poco per suonarle e schierarsi “contro i cantautori”, come recita lo slogan. Ma mentre a Bologna e a Firenze il risveglio creativo è in atto, Roma dorme. La Capitale è diventata un posto complicato dove vivere, con l’incubo dei controlli della Polizia, la militanza politica che ormai è una religione, le droghe dappertutto e lo stile di vita frugale degli studenti squattrinati, Silvestro, un ventiduenne cultore dei nuovi suoni, torna da Londra con un’idea: con poco si può mettere in piedi una band e assaporare le stesse esperienze dei coetanei d’Oltremanica. Basta viverla come una performance estemporanea e trovare i compari giusti. Liberamente ispirato a una storia vera, il resoconto, senza nostalgie, di un magnifico sogno durato poco più di una bolla di sapone.

«Disciplina e delirio, un’apnea da cui i quattro riemergono sull’ultima pennata elettrica, sull’ultima piattata, schizzando in alto con un salto collettivo, verso le stelle della notte, prima di ripiombare giù, col culo per terra. È finita. Ci sono applausi, fischi, urla disumane, perché il pubblico naviga su una rotta sua, le band stasera contano il giusto, sono relative, rappresentano solo una germinazione delle seimila anime presenti, intenzionate a rendere memorabile questo sabba.»

STEFANO PISTOLINI

Giornalista, scrittore e film-maker. Ha pubblicato i saggi Gli sprecati (Feltrinelli, 1995), Smile! (Feltrinelli, 1996), Mister Cool (Marsilio, 2009). Ha diretto film sulle culture giovanili (Skateboard Confidential e Nessuna Speranza Nessuna Paura), su Francesco De Gregori (Finestre rotte), sul migliore dance club italiano (KILLER PLASTIC-O. Tu ti faresti entrare?), inchieste su Stefano Cucchi (La seconda verità) e su Mafia Capitale (Ostia Criminale) e un biopic su Pier Vittorio Tondelli (Ciao, Libertini!). Per Elliot nel 2015 ha pubblicato il suo primo romanzo, Fuoco sacro, nel 2016 Le provenienze dell’amore. Vita, morte e post-mortem di Nick Drake misconosciuto cantautore inglese, molto sexy e nel 2022 il romanzo La scienza di noi.

Ingresso gratuito

Questo progetto si presenta come un omaggio a quella meravigliosa cantante che è stata e resterà nel tempo Billie Holiday, meno celebrata di altre vocalist ma per molti la più vera e piena incarnazione del canto jazz.

Grazie alle frequenti collaborazioni sia sulla scena regionale toscana che su quella nazionale, i componenti del gruppo, rileggono le composizioni immortalate da “Lady Day” con una sensibilità moderna grazie anche all’uso di effetti vocali ed uso di strumenti arcaici

Durante il concerto verranno letti anche piccoli estratti dell’autobiografia di Billie Holiday “La signora canta i blues”.

Ingresso 12 € / ridotto 10 € + d.p.

Francesco Cangi & The Lonely Rockets è il primo progetto da leader del trombonista e polistrumentista fiorentino Francesco Cangi, alla guida di un power trio composto da Antonio Amabile alle tastiere e synth e da Donald Renda alla batteria.
L’album d’esordio What if the Universe..? racchiude brani interamente composti, ideati e suonati da Francesco Cangi: un progetto che nasce dall’esigenza di raccontare la propria identità musicale in un contesto pieno di influenze, nella fusione tra alta formazione jazzistica e radicato background pop rock, alla ricerca di una sonorità particolare, caratteristica ed orecchiabile. Con la partecipazione di grandi ospiti come Riccardo Onori, Dario Cecchini e Sabina Sciubba e con la collaborazione artistica del fratello Samuele Cangi What if the Universe..?, raccoglie brani che spaziano dal new jazz strumentale al funk elettronico, contaminati dall’uso massiccio di sintetizzatori, melodie imponenti, robuste brass section, e tanto groove: sempre e tutto rigorosamente al servizio della musica.

Ingresso 10 € / ridotto 8 € + d.p.

“Il Cielo è Pieno di Stelle” è l’omaggio di Fabrizio Bosso alla musica di Pino Daniele.

Accompagnato dal pianista Seby Burgio, che in questa occasione sostituisce Julian Oliver Mazzariello, momentaneamente indisponibile per cause di forza maggiore, Fabrizio Bosso ripercorre le diverse traiettorie musicali di Daniele, cercando di restituire un ritratto inedito del cantautore napoletano, puntando soprattutto sulle interpretazioni originali dei suoi celebri brani. L’intenzione non è una semplice rilettura, bensì (ri)vestire una musica già grande ma con colori nuovi e autentici, facendo risuonare melodie straordinarie con la timbrica e la poesia di due eccezionali protagonisti del jazz contemporaneo.

Il repertorio del concerto abbraccia un’ampia rosa di brani, dall’immancabile Napule è (1977) alla trascinante Je so’ pazzo (1979), la magia di Quanno chiove (1980); ma anche le più recenti Quando (1992) e le due perle del 1993 Allora sì e Sicily, quest’ultima registrata all’epoca con il jazzista americano Chick Corea, autore della musica alla quale Pino Daniele aggiunse il testo.

La musica e la poetica di Pino Daniele – afferma Fabrizio Bosso – hanno influenzato generazioni di musicisti, me compreso. Nelle sue melodie non c’è mai una nota fuori posto e non c’è solo il blues, il rock o il funky ma anche tantissimo jazz. Tutti abbiamo cantato Pino Daniele nella nostra vita.

Con “Il cielo è pieno di stelle”, Bosso e Burgio celebrano un genio della musica che ha influenzato intere generazioni di musicisti, e che continua a ispirare e rinnovare il panorama musicale anche a distanza di anni. Un incontro imperdibile tra il jazz e la tradizione musicale partenopea, che rende omaggio a un artista che ha cambiato il corso della musica italiana.

Il cielo è pieno di stelle è anche il nome dell’album pubblicato dalla Warner nel 2024, e registrato a insieme a Mazzariello, presso lo storico Splash Recording Studio di Napoli.

Biglietti disponibili su Ticketone e biglietto veloce

Platea e Posto Palco 1° e 2° Ordine 

Intero 18 € / Ridotto 15 € / Giovani 9 € / Formula LIBERO 14 €

Posto Palco 3°, 4° e 5° e 1° e 2° Ordini Laterali

Intero 15 € / Ridotto 12 € / Giovani 9 € / Formula LIBERO 11 €

* Over 65, soci UNICOOP Firenze, abbonati altre Stagioni ATP, allievi Scuola Mabellini,

iscritti corsi Funaro, soci CRAL e Associazioni convenzionate.

** i possessori di GIOVANI CARD Teatri di Pistoia e Carta dello Studente della Toscana.

Il prezzo di “LIBERO” è per coloro che acquistano minimo 2 spettacoli (2 prosa + 1 musica)

Il Fil Rouge Quintet presenta il suo secondo lavoro L’île Noire presso il Brillante – Nuovo Teatro Lippi con un ospite d’eccezione: Badara Seck.

L’ île Noire contiene sette brani: sei inediti, composti e arrangiati da Manuela Iori con testi scritti da Maria Teresa Leonetti in italiano e francese, e una cover importante, Alexander Platz.

Due special guest arricchiscono il lavoro: si tratta del maestro Javier Girotto nel brano Tango romanesco e del grande Badara Seck, cantante ed esperto di musica africana con grandi collaborazioni in ambito musicale e cinematografico ne Les villes cachées. Quest’ultimo parla della drammatica esperienza del viaggio in mare dei migranti.

Il secondo lavoro di Fil Rouge Quintet è caratterizzato da una ricerca musicale approfondita e sofisticata che si propone di non essere mai scontata, anche a livello strutturale. Sono numerose, infatti, le sezioni strumentali scritte, oltre che le parti di improvvisazione. Vi è un focus sul ritmo: l’amore per i tempi dispari (dove le tabla la fanno da padrone), stacchi ritmici e cambi di tempo repentini che creano un sound sempre inaspettato. La ricerca armonica si è lasciata ispirare dalle musiche dal mondo: dal jazz etiope di Mulatu Astatke, dal trio onirico di Avishai Cohen (non a caso il contrabbasso è spesso grande protagonista nei vari brani), dalla musica africana ma anche dai grandi della musica classica come Mussorgsky.

L’île noire è un album introspettivo ed evocativo. Ogni persona è un arcipelago, composito e fatto di mille sfaccettature come la vita, come le esperienze umane e “L’isola nera” ne rappresenta le tante parti. 

Si passa dal racconto di esperienza personale della solitudine, al viaggio in mare aperto e la solitudine dei popoli migranti trascinati dal mare stesso nei suoi abissi, l’amore paterno e le passeggiate domenicali a ritmo di un tango malinconico, falò estivi e il tema del non esserci più. Il progetto contiene anche Alexander Platz, un omaggio al maestro Franco Battiato che allude all’eleganza dell’interpretazione di Milva.

In apertura Brahima Dembelé.

Classe 1970, Brahima Dembelé appartiene alla casta dei griots e da oltre trent’anni è un punto di riferimento a livello nazionale per il djembe: con un’energia travolgente e una profonda connessione con le sue radici, porta sul palco ritmi ancestrali e sonorità coinvolgenti.

Prima di ogni concerto pizzeria o cena a tema al Circolo Arci Lippi
Prenotazione obbligatoria allo 055 412161

Ingresso 15 € / ridotto 13 € under 25 e soci ARCI + d.p.

Get Wet è trio strumentale cosmopolita, groove, impro, che scrive musiche proprie, rievocando un immaginario di svariati luoghi del mondo; profumi di medio oriente e sudamerica, black groove e funk, ma con un suo filo conduttore: il Sound. I riverberi della chitarra si fondono al basso e alla batteria di Alessandro e Daniele Cianferoni, Ritmica di /hanlogic. 

Oltre ad aver pubblicato un album di inediti nel 2022 dal titolo Deepstorming, il trio ha all’attivo circa 80 concerti dal 2016 ad oggi, fra cui Empoli Jazz Festival, Pisa Jazz (Hiromi opening), Fara Festival, Ex Wide e altri festival.

Ingresso 10 € / ridotto 8 € under 25 e soci ARCI + d.p.

Danny Grissett, pianista di fama internazionale, porta al Sesto Jazz 2025 la magia del piano solo in un concerto imperdibile. Con uno stile raffinato e una tecnica impeccabile, Grissett unisce tradizione e innovazione, regalando al pubblico momenti di pura emozione.

Danny ha iniziato la sua carriera da solista nel 2006 con l’uscita del suo disco di debutto Promise per l’etichetta Criss Cross Jazz, ottenendo grande successo di critica. Ha continuato la sua produttiva carriera con altre registrazioni  durante le quali ha diviso il suo tempo tra progetti sideman e tournée con il suo trio con nomi del calibro di Benny Golson, Louis Hayes, Lenny White, Buster Williams, Marcus Strickland e Jimmy Greene. 

La sua ultima registrazione, Nostalgia in Vienna, è stata pubblicata il 2 agosto 2024 in collaborazione con Niels Vincentz.

Ingresso 15 € / ridotto 13 €  under 25, soci ARCI e tessera Coop + d.p.

La vocalist britannica Deelee Dubé infonde una serata del Sesto Jazz 2025 con la sua voce unica, calda ed elegante.

Ha fatto la storia diventando la prima vincitrice britannica del Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition Sassy Awards (NJ, USA) ed è una delle vocalist più dotate emerse dalla scena londinese negli ultimi anni. Incarnando uno stellare lignaggio musicale africano, i gusti eclettici di un’educazione londinese e un profondo amore e rispetto per la tradizione jazzistica, Deelee possiede ciò che il Jazz Times ha definito “un tono caldo, un feeling blues genuino e una facile autorità ritmica”. Trevor Bannister scrive di lei per il Jazz Mann: “La signora Dubé […] ha una voce d’oro purissimo”. Ex cantante del leggendario locale londinese Ronnie Scott’s insieme al sassofonista tenore Renato D’Aiello, la sua carriera comprende un tour in Nord America e un debutto di successo al Montreal Jazz Festival in Quebec, Canada. A cavallo tra il 2018 e il 2019, Deelee Dubé ha partecipato come ospite speciale ad un progetto collaborativo con il Quintetto di Tony Kofi intitolato A Portrait of Cannonball. Nel 2022, Dubé rilascia il singolo Cherokee, che viene acclamato fortemente dalla critica ed entra tra le Grammy considerations della Recording Academy.

Ingresso 15 € / ridotto 13 €  under 25 , soci ARCI e tessera Coop + d.p.

I tre talenti del jazz Alessandro Lanzoni, Gabriele Evangelista e Jeff Ballard faranno capolino al Sesto Jazz per un concerto da imprimere nella memoria.

Due tra i più richiesti musicisti italiani a fianco di una vera e propria leggenda della batteria jazz mondiale: Jeff Ballard. Membro stabile del Brad Mehldau trio, co-leader del gruppo Fly con Larry Grenadier e Mark Turner, vanta una carriera a fianco di mostri sacri come Ray Charles, Lou Donaldson, Bobby Hutcherson e Chick Corea. I toscani Alessandro Lanzoni e Gabriele Evangelista hanno suonato con molti dei più rappresentativi musicisti del jazz italiano, da Enrico Rava, a Stefano Bollani e Roberto Gatto e sono tra i pochi musicisti della loro generazione ad essersi misurati con colleghi d’oltreoceano del calibro di Kurt Rosenwinkel, Ralph Alessi, Thomas Morgan, Eric McPherson e lo stesso Jeff Ballard. Il concerto si inserisce nel primo tour di questo straordinario terzetto che promette scintille.

Ingresso 15 € / ridotto 13 € under 25, soci ARCI e tessera Coop + d.p.

EROI NEL VENTO

Quarant’anni di Desaparecido dei Litfiba 

Donato Zoppo

Aliberti Compagnia Editoriale, 2025 

Secondo appuntamento per Frequenze Rock di Music Pool con la presentazione di Eroi nel vento di Donato Zoppo a cura di Bruno Casini,  con la presenza dell’autore e di alcuni ospiti. Il libro, pubblicato da Aliberti, racconta il disco d’esordio della storica band fiorentina Litfiba, con testimonianze di Piero Pelù, Ghigo Renzulli, Gianni Maroccolo, Antonio Aiazzi e gli altri protagonisti.

 La guerra, il potere, le dittature, l’antimilitarismo, il rifiuto dei conflitti. Il disco più importante della new wave italiana, uno degli album di culto dei nostri anni ’80, affronta proprio questi argomenti. E lo fa con una musicalità nuova per l’Italia dell’epoca, ribattezzata “etnowave”: quella dei Litfiba, che pubblicarono l’attesissimo album d’esordio Desaparecido nel marzo del 1985. A quarant’anni di distanza da un’opera che cambiò il volto della musica italiana, Aliberti Compagnia Editoriale pubblica Eroi nel vento – Quarant’anni di Desaparecido dei Litfiba, il nuovo libro di Donato Zoppo.

Dopo il successo del testo su Ko de Mondo dei CSI, uscito nel 2024 con Aliberti, lo scrittore campano torna con un approfondimento sui Litfiba, da tanti considerata la rock band italiana per eccellenza. Eroi nel vento affronta la nascita e i contenuti di Desaparecido, il primo capitolo della Trilogia del Potere, tre dischi che caratterizzeranno gli anni ’80 per la loro originale combinazione di new wave, post punk, melodie mediterranee e temi politici e visionari.

Per l’occasione Donato Zoppo ha intervistato i protagonisti di quell’esperienza: Piero Pelù, Ghigo Renzulli, Antonio Aiazzi, Gianni Maroccolo, il produttore Alberto Pirelli, il manager Bruno Casini, l’arrangiatore e tastierista Francesco Magnelli, ma anche il giornalista Federico Guglielmi, Federico Fiumani dei Diaframma, Sergio Salaorni del Larione 10, Alessandro Querci dei Los Quatro Gatos. Tutti partecipi nella ricostruzione non solo di un album nato nella celebre cantina di Via de’ Bardi 32, ma di uno spaccato irripetibile nella Firenze creativa e inarrestabile degli anni ’80, tra musica, arte, moda, teatro, nightclubbing e concerti. La prefazione è del discografico Roberto Mancinelli.

 Ingresso gratuito

Donato Zoppo (Salerno, 1975) scrive per i magazine Audio Review e Jam, dal 2006 al 2023 ha condotto il radio show Rock City Nights, dal 2005 dirige l’ufficio stampa Synpress44, con cui si occupa di comunicazione per musica e spettacoli. Ha scritto su Beatles, Lucio Battisti, PFM e tanti altri, diventando uno dei saggisti musicali più stimati in Italia. Per Aliberti ha pubblicato Lucio Battisti. Scrivi il tuo nome su qualcosa che vale (2023) e CSI. È stato un tempo il mondo (2024).

Un incontro di cantanti con decennale esperienza, che insieme hanno scritto pagine importanti del gospel e del jazz italiano. Centinaia di concerti in precedenti formazioni e abilità solistiche, fino a riunirsi nuovamente in quella che oggi si può definire la maturità di insieme.

Si ripercorre la storia del gospel più autentico e del jazz con arrangiamenti originali scritti da Mauro Grossi, noto ed apprezzato compositore e pianista. Verranno eseguiti anche brani etnici particolarmente emozionanti e coinvolgenti.

Black and Blue è anche il titolo del CD dei Jubilee Shouters a cui la gran parte dei componenti del gruppo ha partecipato: Black evoca lo spirito di madre Africa e Blue accende ed espande tutti i colori della musica che vibra nei nostri cuori.

Prima di ogni concerto pizzeria o cena a tema al Circolo Arci Lippi
Prenotazione obbligatoria allo 055 412161

Ingresso 15 € / ridotto 13 € + d.p.

La leggenda della chitarra Scott Henderson per il suo tour europeo Karnevel! sbarca a Prato!

Il geniale chitarrista fusion e jazz-rock, leader dei Tribal Tech, accompagnato da Romain Labaye al basso e Archibald Ligonniere alla batteria propone il suo ultimo lavoro Karnevel!, pubblicato all’inizio del 2024: ha raggiunto il primo posto nella classifica Amazon Jazz. Il disco presenta un insieme eterogeneo di splendide composizioni e dimostra la sorprendente capacità di Scott di combinare elementi di jazz, rock, funk e blues in modo autentico, senza soluzione di continuità. Musica curatissima nei dettagli, piena di contaminazioni e sperimentazioni, complessa ed ermetica a tratti, ma anche melodica e lineare. Henderson, con la sua carica e con i suoi fraseggi, varcherà di nuovo il confine tra jazz e blues.

In apertura Jeff Aug, chitarrista americano e compositore noto per il suo stile strumentale che unisce elementi di fingerstyle, rock, blues e musica folk. Le sue composizioni sono caratterizzate da una tecnica virtuosistica e da ritmi complessi, spesso eseguiti senza accompagnamento, mettendo in risalto la versatilità e l’espressività della chitarra acustica

Ingresso 18 € 

Dopo il grande successo riscontrato nelle sue precedenti tournée, dove ha calcato palchi prestigiosi in Italia e all’estero conquistando tutti con il suo talento, Frida riparte con un nuovo tour: sul palco porterà un nuovo spettacolo, un mix di canzoni originali e cover, affiancata dal rinomato musicista britannico Mark Glentworth.

“Dopo questi cinque meravigliosi anni pieni di esperienze fantastiche, il 2025 rappresenta un cambiamento, e io non vedo l’ora di presentarvi la Frida che preferisco, la Frida più adulta, che però non smetterà mai di imparare, e che affronta la vita con un sorriso. In questo spettacolo porteremo più tecnologia sul palco e tanta, bella musica nuova, grazie anche al mio collaboratore musicale Mark Glentworth e a tutto il mio team che mi aiuta sempre tanto nel realizzare le mie idee. Non vedo l’ora di salire sul palco!”

Frida Bollani Magoni, semplicemente FRIDA, figlia d’arte, nasce in Versilia il 18 settembre 2004. Da sempre immersa nel mondo dei suoni e della musica comincia a studiare regolarmente pianoforte classico all’età di 7 anni. Nonostante la sua giovane età, ha calcato palchi prestigiosi in Italia e all’estero e conquistato tutti a suon di continui sold out, ottenendo successo di critica e pubblico, grazie alla sua capacità di proporre brani inediti e capolavori riarrangiati. 

Platea e I galleria 22€ intero / 20€ ridotto + d.p.

II e III galleria 18€ intero / 16€ ridotto |+ d.p.

Stick Men è un supergruppo americano-tedesco di avant-prog-rock composto da 3 musicisti unici, maestri virtuosi del proprio strumento. Tony Levin e Pat Mastelotto, il potente basso e batteria del gruppo King Crimson per alcuni decenni, portano quel suono in tutto il loro modo di suonare. 

Levin suona il Chapman Stick, da cui la band prende il nome. Avendo corde di basso e chitarra, il Chapman Stick funziona a volte come due strumenti. Markus Reuter suona la chitarra touch style da lui stesso progettata, che ancora una volta copre molto più terreno di una chitarra o di un basso. E la batteria di Mastelotto comprende non solo il kit acustico, ma anche un setup elettronico unico, che gli consente di aggiungere loop, campioni, percussioni e altro ancora. 

I membri degli Stick Men hanno venduto oltre 50 milioni di dischi in tutto il mondo e tutti e 4 i singoli membri hanno suonato collettivamente in molti progetti diversi negli ultimi 5 decenni in oltre 90 paesi in tutto il mondo. 

Intero platea e prima galleria € 30 / ridotto 28 €  under 25 e soci ARCI + d.p.

Seconda galleria € 25 / ridotto 23 € under 25 e soci ARCI + d.p.

Creativi, contemporanei e magistrali: questi sono alcuni degli aggettivi spesso usati per descrivere i musicisti di questo gruppo unico, formato dal sassofonista Bill Evans (noto per il suo lavoro con Miles Davis, Herbie Hancock e Soulgrass). Con una carriera solista di successo che si estende per oltre 30 anni, Bill è sempre alla ricerca di innovazione, spingendo i confini della musica con le sue formazioni.

Gary Husband è un musicista di rara versatilità, diviso equamente tra le sue straordinarie doti di batterista, pianista e tastierista di fama internazionale. La sua ricerca musicale si muove tra jazz e fusion, sviluppandosi su solide radici classiche.

Keith Carlock, invece, è stato il batterista di alcune delle band più iconiche della scena musicale contemporanea, tra cui Sting, Steely Dan e John Mayer.

Questi incredibili musicisti, insieme, danno vita a un groove potente e a melodie irresistibili, creando una connessione unica con il pubblico.

Bill Evans ha dichiarato a proposito della band:
“Abbiamo suonato insieme in diversi progetti nel corso degli anni e siamo entusiasti di essere finalmente sullo stesso palco, come gruppo, a fare musica. Abbiamo tanto parlato di formare questa band, e finalmente ci siamo riusciti!”

Il risultato? Una formazione che propone una musica senza confini, attingendo al background e alle molteplici influenze dei suoi membri: soul, funk, neo-jazz e pop.

Intero platea e prima galleria € 22 / ridotto 20 €  under 25 e soci ARCI + d.p.

Seconda galleria € 18 / ridotto 16 € under 25 e soci ARCI + d.p.

Mark Lettieri è un chitarrista e compositore, membro di lunga data degli Snarky Puppy. Ha suonato sul palco e in studio con artisti di ogni genere, tra cui David Crosby, Erykah Badu, Kirk Franklin, 50 Cent, Eminem, Snoop Dog: vanta una lunga produzione da solista, con ben 7 dischi all’attivo.

Grazie in gran parte alla vivace presenza sui social media, gli album di Lettieri  hanno creato un vivace ronzio tra i fan di musica strumentale di tutto il mondo, consentendogli di fare tournée internazionali con il suo quartetto, il Mark Lettieri Group. Nel 2018, Lettieri si è unito al gruppo prodotto da Vulfpeck The Fearless Flyers, con Cory Wong e Joe Dart dei Vulfpeck rispettivamente alla chitarra e al basso, e il batterista Nate Smith.

Can I Tell You Something? è il suo ultimo album da solista uscito il 19 Luglio 2024.

Can I Tell You Something? è il titolo del nuovo album di Mark Lettieri uscito il 19 luglio 2024.

Intero platea e prima galleria € 22 / ridotto 20 €  under 25 e soci ARCI + d.p.

Seconda galleria € 18 / ridotto 16 € under 25 e soci ARCI + d.p.

Una produzione unica ed originale in esclusiva per il Giotto Jazz Festival. Indiscussa stella nascente del jazz, Francesca Tandoi è pianista virtuosa, vocalist elegante, ottima compositrice e straordinaria band leader. Vanta ormai da anni un percorso costellato di successi in tutto il mondo ed è acclamata dalla critica e dal pubblico internazionale. In soli pochi anni di carriera ha portato la sua musica in giro per tutto il mondo e le sue performance sono state accolte con entusiasmo dal pubblico e dalla critica. Nel 2022 Francesca Tandoi, con Massimo Faraò ha registrato un album dedicato alla musica di Franco Califano. Brani indimenticabili come In un tempo piccolo e Tutto il resto è noia risuoneranno con sonorità jazz e si alterneranno ad alcune letture delle poesie di Califano.

  A cura di Fondazione Toscana Spettacolo

Ingresso € 17 / ridotto 15 € + d.p.

Giovanni Guidi presenta il suo nuovo progetto A New Day presso il Brillante – Nuovo Teatro Lippi.

Ravvivando l’interplay familiare e fluido con i compagni di viaggio Thomas Morgan e João Lobo – la collaborazione musicale del trio nasce ormai oltre un decennio fa – in A New Day il pianista italiano Giovanni Guidi amplia la gamma strumentale del gruppo con l’introduzione del sassofonista americano James Brandon Lewis. Non solo l’orizzonte dell’ensemble si amplia, ma si esplorano nuovi idiomi e prospettive, e si intraprendono percorsi strumentali diversi, ispirati da un accresciuto senso di comunicazione complessiva e dal tono inconfondibile e sicuro di Lewis. 

Registrato nell’agosto 2023 agli Studios La Buissonne nel sud della Francia, l’album è stato prodotto da Manfred Eicher. 

La foto è di Sam Harfouche.

Ingresso 15 € / ridotto 13 € under 25 e soci ARCI + d.p.

Desert Flower è il nuovo progetto di Maria Laura Bigliazzi.

Come un fiore nel deserto che cresce in un ambiente ostile, così spesso la creatività nasce per superare i momenti più bui e difficili. I brani, tutti originali, prendono ispirazione da “appunti di viaggio”, poesie, opere d’arte, disegni, sogni, storie, racconti melodie e musiche di varia provenienza. Così nascono paesaggi sonori, spazi di improvvisazione, canzoni in differenti mood, ritmi e lingue, come pagine di un “diario” di emozioni colorate di jazz.

Ingresso 12 € / ridotto 10 € under 25 e soci ARCI + d.p.

DISSOLUTION

Presentazione del nuovo album dei Cricket’s Lullaby 

Sono presenti 

Sara Modesti, Giacomo Aloigi e Stefano Magnaschi ( Cricket’s Lullaby) con Bruno Casini più ospiti.

Seconda impegnativa prova discografica dei Crickets’ Lullaby dopo l’esordio datato 2022, per un doppio album ricco di intuizioni trasversali e grandi ospiti, che vanno da Andrea Chimenti, una delle più belle voci del rock indipendente italiano, a Maurizio Fasolo, deus ex machina dei Pankow, dal jazzista Nicola Cellai al musicista classico Alessandro Saccone. Siamo in presenza di un progetto complesso e stratificato, eclettico e denso di molte suggestioni, che richiama filosofie compositive tipiche dei decenni 70 e ‘80, attualizzate in maniera sorprendente secondo dinamiche sonore assolutamente attuali. I Crickets’ Lullaby paiono ormai padroni del loro suono, che mescola con sensibilità istanze elettroniche a oasi acustiche di grande suggestione. 75 minuti di musica di spessore che culminano nella suite apocalittica che dà il titolo all’album e che affronta temi di stringente attualità.

La band suonerà il nuovo disco nel concerto in programma giovedì 8 maggio presso il Nuovo Teatro Lippi – Brillante.

Tonino Carotone, icona internazionale del cantautorato ironico e raffinato, e Giulio Wilson, cantautore italiano di talento e produttore musicale, portano sul palco il progetto Mondo Divino. Un viaggio musicale che unisce i ritmi coinvolgenti del folk e dello swing alle melodie della canzone d’autore, con testi che raccontano storie di vita, sogni e passioni. Un omaggio al vino, simbolo di convivialità, tradizione e spirito universale, con brani originali e incursioni nei grandi classici della musica internazionale.

Biglietti I settore 30 € / II settore 23 €

Nel panorama musicale italiano, Saíhs è una delle formazioni jazz emergenti più riconosciute a livello nazionale. Il sestetto, nato a Firenze nel 2023, ha ottenuto il Primo Premio nel Concorso per jazz band “Chicco Bettinardi” nel febbraio 2024 e, nel luglio 2023, il Primo Premio del Concorso per gruppi organizzato dall’Eddie Lang Jazz Festival. “Saihs” ha inoltre partecipato alle fasi finali dei concorsi italiani per jazz band più importanti quali: Conad Jazz Contest, Premio Isio Saba, Barga Jazz Contest, Fara Jazz Contest, Nu Jazz Contest e Onyx Jazz Contest. La band propone un repertorio jazz di brani originali, che ha come riferimento le sonorità del jazz moderno e contemporaneo, e di arrangiamenti standard della tradizione jazzistica.

DISTÒPIA è l’album d’esordio dei SAÌHS e si pone l’obiettivo di sfidare le convenzioni con audacia, proponendo una musica il più attinente possibile ai nuovi modi di fare jazz tipici della contemporaneità. Registrato a Roma, presso il TotoSound, nel giugno 2024, è una raccolta di brani originali composti dai componenti del gruppo con l’aggiunta di un arrangiamento dello standard “Celia” di Bud Powell. Questo progetto esplora un mondo sonoro in cui la potente sezione ritmica si fonde in un dialogo vibrante con la sezione fiati. L’unicità dell’album è data dalla freschezza degli arrangiamenti, all’interno dei quali l’improvvisazione, anche libera, svolge un ruolo centrale. Ogni traccia è un invito a immergersi in una realtà alternativa, dove una profonda passione per il jazz si mescola a frequenti contaminazioni.

Ingresso 10 € / ridotto 8 € under 25 e socio Arci + d.p.

La Girlesque StreetBand è la prima ed unica streetband italiana completamente al femminile. Si tratta di un progetto nato nel 2012 grazie a Luisa Marruganti e Marco Vivian fondatori dell’associazione musicale BE DIESIS. Le musiciste che compongono questa marching band femminile vengono da tutta la Toscana ed hanno alle spalle moltissime esibizioni e concerti con i quali hanno affermato che il mondo delle marching band non è solo maschile e che la musica non discrimina. Il genere musicale è tipico da Street Band, prevalentemente Funk con qualche punta di Latin.

Funk Off è la prima e più celebre marching band italiana, fondata nel 1998 dal sassofonista e compositore Dario Cecchini. Con un mix travolgente di funk, jazz e soul, la band si distingue per l’energia esplosiva delle sue performance e per le spettacolari coreografie che accompagnano ogni esibizione. Dal 2003 sono presenza fissa all’Umbria Jazz, e si sono esibiti in prestigiosi festival italiani e internazionali, collaborando con artisti del calibro di Paolo Fresu, Gianluca Petrella, Stefano Bollani e molti altri. Con album come Jazz On The Road e Power To The Music, i Funk Off portano la loro inconfondibile carica ritmica in strada, nei teatri, nelle piazze, coinvolgendo il pubblico di tutte le età. Ogni loro show è un’esperienza immersiva: musica, movimento, interazione e festa. Innovativi e spettacolari, i Funk Off portano il jazz fuori dai luoghi convenzionali, rendendolo accessibile, divertente e ad alto impatto emotivo. Una band che sa far ballare, emozionare e sorprendere.

L’evento è organizzato dal Comune di Follonica in collaborazione con Grey Cat Festival e l’Associazione Music Pool

La Fantomatik Orchestra è un progetto musicale che nasce in Toscana nel 1993 come gruppo funky, soul e rhythm’n’blues, con influenze etno, pop e dance. Nel 2001 la band intraprende una svolta importante: il gruppo da palco diventa marching band. La formazione, composta da 14 musicisti, riesce subito ad imporsi all’attenzione pubblica anche grazie alla scelta di rinnovare costantemente il proprio repertorio ricercando nuove sonorità e nuove idee. Nel corso degli anni la Fantomatik Orchestra ha suonato per le strade e sui palchi di molte capitali sia italiane che internazionali; ha introdotto i concerti di grandi artisti, ha partecipato a trasmissioni, eventi teatrali e cinematografici, sviluppando un’identità originale, che non la fa assomigliare né alla tradizionale banda di paese, né alla classica street band o marching band all’americana.

Magicaboola Brass Band è un gruppo versatile che ben si adatta ad uno spettacolo sia itinerante che da palco. Proseguendo la lunga tradizione delle marching band di inizio novecento, la MagicaBoola Brass Band assume tutte le caratteristiche di una moderna street band grazie ad una formazione composta da fiati e ritmica: trombe, tromboni, sassofoni, sousafono, cassa, rullante e percussioni. L’intento è quello di proseguire il percorso stilistico avviato fin dalle prime formazioni di New Orleans, proponendo contaminazioni di jazz, blues, etnica, hip hop, funk e della canzone popolare in ogni sua forma. Per questo alle composizioni originali si affiancano rivisitazioni di molte cover.

II repertorio dell’Orchestra Bandão offre ritmi originali, composti dal Maestro Francesco Petreni, e attinge da sonorità proprie delle tradizioni musicali italiane fondendole con suoni e ritmi caratteristici di Paesi e mondi lontani come il Brasile, Cuba, il continente africano. Il risultato è una contaminazione inedita di stili, coreografie e sonorità differenti che si avvicendano e si fondono in una performance unica nel suo genere. L’Orchestra di Percussioni Bandão ha al proprio attivo 28 anni di storia, ed oltre 500 concerti fra cui le recenti partecipazioni al Rockin’1000 allo stadio Artemio Franchi di Firenze, al TEDx Roma, al Concerto del Primo Maggio a Napoli e quella al Jova Beach Party di Linate, dove ha suonato L’ombelico del Mondo con Jovanotti e Salmo, davanti ad un pubblico di 100.000 persone. 

L’evento è organizzato dal Comune di Follonica in collaborazione con Grey Cat Festival e l’Associazione Music Pool

I Mario Mario sono un gruppo etno-funk proveniente da Prato. Nati dall’incontro dei 5 componenti durante delle jam session, decidono di mettere nero su bianco questa spontanea connessione raggiunta improvvisando insieme.

Ad ottobre 2024 è uscito il loro primo EP, Aurelia, che porta l’ascoltatore in un viaggio musicale lungo la costa toscana, ispirato a luoghi iconici. Con un mix fresco di etno-funk e world music, il sound trasporta subito in un’atmosfera estiva. Ispirati da artisti come Nu Genea, Parcels e Calibro 35, i Mario Mario danno il meglio dal vivo: i pezzi del disco sono registrati in presa diretta ed esplodono in improvvisazione e sperimentazione per oltre un’ora di pura energia.

Il disco è stato prodotto da Capanno Dischi, neonata etichetta indipendente, che per dare un taglio artistico peculiare alle sue produzioni ha deciso di registrare tutti i suoi artisti in live session.

Ingresso 10 € / ridotto 8 € under 25 e socio Arci + d.p.

THE CHIEF.

MILES DAVIS E GLI ANNI OTTANTA

di Sergio Michelangelo Albonico e Stefano Milioni (Arcana, 2023).

Saranno presenti gli autori

A cura di Alessandra Cafiero

Inverno 1980, New York. È da circa cinque anni che Miles Davis non suona, vive lontano da tutto, quasi segregato nel suo appartamento sulla 77esima strada, fra champagne, cognac, birra, cocaina e notti di sesso sfrenato. Da un anno il produttore George Butler spinge per farlo tornare a suonare e grazie anche al supporto psicologico dell’attrice Cecily Tyson, che nel 1981 diventerà sua moglie, Miles lentamente comincia a riemergere dal buio. Vuole mettere a fuoco nuove idee musicali e la band che suo nipote Vince ha formato a Chicago gli pare perfetta per quello che sta cercando: un suono moderno, sempre più orientato verso il rock/funk. Intorno alla primavera del 1980 Davis entra in sala di registrazione e da quelle sedute in studio nasce The man with the horn, l’album che avrebbe segnato il suo ritorno, in un momento in cui quasi tutti lo davano per spacciato, non solo artisticamente. A quel disco, con cadenza quasi annuale, ne seguono altri – ognuno con un proprio colore, una sua atmosfera – tutti lavori che lo riportarono ben presto nel gotha della musica internazionale. Furono anni molto intensi per il trombettista, che pareva animato da un fuoco inestinguibile. Affiancò ai dischi e ai concerti l’attività di pittore, divenne un’icona glamour, curando la sua immagine alla stregua di una rockstar. Come un nuovo Malcolm X continuò inoltre con convinzione a lottare per i diritti degli afroamericani. Fra testimonianze ed esperienze dirette, “The Chief” racconta gli ultimi dieci anni di uno dei più visionari musicisti del XX secolo, un artista che ha vissuto la vita a tutto respiro, interpretando costantemente il suono di una nuova realtà.

Ingresso gratuito

I Crickets’ Lullaby nascono da un’idea di Giacomo Aloigi e Stefano Magnaschi.

Nel 2018 i due iniziano a comporre i brani che fin dall’inizio assumono la forma di un concept album in cui confluiscono la passione di Aloigi e Magnaschi per il progressive acustico, la psichedelia, il kraut rock e l’ambient music.
Nel 2019 si unisce a loro la cantante Sara Modesti, alla sua prima esperienza musicale professionale, la cui voce dai molteplici registri si fonde perfettamente con le atmosfere rarefatte e oniriche delle composizioni.

Dopo una lunga fase di pre-produzione, il disco viene registrato tra il 2020 e il 2021 a Firenze presso il Koan Studio. As long as we have yesterday, questo il titolo dell’album, esce il 22 gennaio 2021 in versione vinile+cd (edizione limitata di 500 copie) ed è distribuito dalla Audioglobe di Firenze. Vengono realizzati due video, As we are e Only god reperibili su Youtube.

The dissolution è il loro secondo album che uscirà a inizio 2025 per la Borna Shallfohen in formato doppio vinile e cd.

Prima di ogni concerto pizzeria o cena a tema al Circolo Arci Lippi
Prenotazione obbligatoria allo 055 412161

Ingresso 12 € / ridotto 10 € under 25 e soci ARCI + d.p.

Raccontare storie attraverso le note.

Un viaggio immaginario, che prende ispirazione dalla vita di tutti i giorni, dalla natura dalle esperienze, dalla musica dei diversi colori del mondo.

Composizioni originali ma anche suggerite dalle emozioni del momento con una buona parte di improvvisazione.

Omaggio al cinema, e ad autori popolari italiani come Modugno e Pino Daniele.

Un programma che può variare a secondo della sensibilità di Rita con l’aggiunta di standard….improvvisazioni o brani nuovi.

Biglietti intero € 15 / € 13 rid. under 25 e soci ARCI

Il Brillante – Nuovo Teatro Lippi ospita Gli And Also The Trees, un gruppo seminale del post-punk e del gothic-rock inglese. Formatisi alla fine degli anni ’70 in un piccolo villaggio del Worcestershire, l’ambito rurale in cui sono cresciuti i fratelli Simon e Justin Jones, rispettivamente cantante e chitarrista, ha da sempre fornito ispirazione al gruppo, che esplora la bellezza delle campagne britanniche tanto quanto la loro oscurità. Sono rinomati per le performance intense e teatrali del magnetico frontman e per la tecnica “mandolinistica” del chitarrista, che ne ha fatto un marchio di fabbrica. Il tutto sorretto da una ritmica ispirata al dark-jazz. Nei primi album degli anni ’80 infatti proponevano la loro personalissima elaborazione della new wave e della darkwave, grazie alla quale riuscirono sin da subito a distinguersi dagli altri gruppi dell’epoca. Robert Smith, leader dei The Cure, li invitò ad aprire i loro concerti in diversi tour. Inoltre, il loro primo album (omonimo del 1984) fu prodotto da Lol Tolhurst, bassista degli stessi Cure. Album dopo album hanno rifinito la loro arte, virando negli anni 2000 verso un gothic-folk pregiato ed evocativo, culminato in Mother-of-Pearl Moon, il loro quindicesimo album uscito nel 2024.

Questo album approfondisce ulteriormente il lato filmico e poetico del gruppo: nei testi la bussola impazzisce e si confonde fra Inghilterra ed Estremo Oriente, nell’esplorazione dell’intreccio fra la condizione umana e l’essenza della natura nella sua forma animale e botanica.

La musica è punteggiata dagli spunti di clarinetto e piano di Colin Ozanne, ultimo membro ad aggiungersi al gruppo, che recano ai brani posa, colore e armonia.

In apertura The Second Nature, un progetto musicale proveniente da un angolo remoto delle campagne romane. Fondato nel 2020 dal chitarrista e cantante Leonardo Mirenda, rappresenta una realtà unica nel panorama indipendente italiano. La loro musica si basa su fitti intrecci di fingerpicking delle chitarre, sorrette da un basso melodico ma aggressivo e da una batteria espressiva ed eclettica. Il risultato è un progressive-folk/art-rock dalla forte intensità emotiva. Hanno raggiunto svariati angoli dell’Europa, con due tour internazionali all’attivo.

Il loro vero debutto discografico arriva con Glued in Amber, del 2022. Pubblicato in vinile e in CD, l’album spazia dal prog al grunge, passando per il folk e il cantautorato. Nel 2023 esce Masaic EP, una raccolta in CD di quattro brani che esplorano il tema dell’innocenza e della sua perdita, in atmosfere che tendono al post-rock con sfumature a tratti ambient, a tratti shoegaze. Apre l’EP un coraggioso riadattamento del classico di Neil Young Heart of Gold. Nel 2024 pubblicano il cofanetto CD/DVD del doppio live album Live at Il Cantiere, che contiene per metà brani inediti. Qui lo spettro sonoro e artistico del progetto è ancor più ampio, anche grazie ai guest che hanno partecipato, e abbraccia sia sonorità più hard e tendenti al math-rock, sia delicate ballate folk.

Ingresso 15 € / ridotto 13 € under 25 e soci ARCI + d.p.

Con Minotauri, titolo del programma da concerto in solo, la violinista Anaïs Drago prosegue la ricerca in solitaria intrapresa con l’album Solitudo, edito da CAM Jazz nel 2021: un disco in solo che sorprende per la pluralità di voci, un elogio alla solitudine che si nutre di bellezza. In Minotauri convive l’alternanza dei violini (acustico ed elettrico, entrambi soggetti a manipolazione elettronica), la ricerca di un’espressività timbrica del tutto personale, con un attento utilizzo del materiale musicale, talvolta essenziale e minimalista, talvolta ricco e variopinto nel l a sostanza e nel lo sviluppo, interamente frutto della penna e dell’improvvisazione della Drago. Anaïs Drago disegna paesaggi sonori immersivi, portandoci tra gli abissi, fino a mondi eterei e immaginifici. Con una tavolozza di colori arricchita ulteriormente dall’uso della voce e del fischio, i Minotauri di Anaïs Drago rappresentano le nostre solitudini e ci guidano verso una via di uscita dal labirinto.

Biglietti intero € 12 / € 10 rid. under 25 e soci ARCI e € 8 allievi della scuola

Giovanni Benvenuti “Dedicated To” è Il nuovo progetto di Giovanni Benvenuti che affronta un repertorio eterogeneo il cui filo conduttore è il fatto che i brani scelti hanno come titolo il nome di una donna. Da sempre musicisti e compositori hanno dedicato la loro musica a persone a loro vicine. Partendo da questo Giovanni Benvenuti rende un triplice omaggio attraverso queste musiche: alle donne i cui nomi danno il titolo ai brani, ai musicisti che li hanno eseguiti in passato ed infine alla stessa storia del jazz. Questo è  il primo disco in cui Giovanni Benvenuti si è rivolto ad un repertorio tradizionale, nella volontà di rendere omaggio al passato con l’occhio al contempo verso al futuro.

Biglietto intero € 10 / € 8 ridotto under 25 e soci ARCI

ore 10:30 Filarmonica Otello Benelli di Vergaio

ore 11:30 Intervento di STEFANO MASSINI con Luca “Roccia” Baldini

ore 13:00 a pranzo presso la Locanda del Parco

dalle ore 15:00 letture e racconti itineranti nel parco

a cura dell’Associazione la Nottola di Minerva ETS

LETIZIA FUOCHI e FRANK CUSUMANO Il Racconto de La Scelta – Voci Di Resistenza

CATALYST TEATRO La Costituzione Raccontata Ai Bambini; sara’ presente l’Autrice Anna Sarfatti 

Incursioni musicali 

MEISSA DUO: Alda Dalle Lucche Saxofono contralto, Giulia Fidenti Saxofono Baritono

Ingresso gratuito

“L’esperienza dei Caffè Alzheimer è stata per noi una crescita importante. Quanta ricchezza nella memoria del corpo, nell’interazione tra persone, nel confronto oltre i ruoli dettati da una condizione. Che potere nel cantare insieme.”

È un laboratorio performativo in cui tutt* saranno pubblico attivo, “ciascun a suo modo”: coriste, residenti,  operatori e operatrici, parenti e chi vorrà esserci saranno un unico coro. Organizzato in collaborazione con Il Gignoro – Centro servizi per persone anziane

Un libro alla scoperta delle inedite interconnessioni e influenze reciproche tra la musica jazz e la danza, attraverso i due giganti della cultura afroamericana: Duke Ellington, il grande compositore, arrangiatore, pianista e direttore d’orchestra jazz, e Alvin Ailey, il grande coreografo inventore della modern dance. Un ampio excursus storico sulle origini della musica jazz e della danza jazz introduce alla vita e alle opere più significative dei due artisti nei loro rispettivi campi. Ma con la dettagliata analisi della coreografia Night Creature di Alvin Ailey a confronto minuto per minuto con l’omonima partitura per orchestra jazz di Duke Ellington, Walter Gaeta ci restituisce un entusiasmante esempio della strettissima relazione tra danza e musica.

Walter Gaeta, pianista, compositore, didatta, si è diplomato in Pianoforte e in Musica Jazz presso il Conservatorio di Roma, in Musica applicata alle immagini presso il Conservatorio di Rovigo, e ha conseguito il titolo di Maestro Accompagnatore per la Danza presso il Conservatorio dell’Aquila e

l’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Insegna Composizione Jazz al Conservatorio dell’Aquila.

Come pianista, arrangiatore e direttore ha tenuto numerosi concerti in festival in Italia, Svizzera, Ungheria, Francia, Sud Africa, Turchia. Ha composto musica per spettacoli di danza contemporanea italiana e ha collaborato alla colonna sonora del film finlandese The Player di Teemu Nikki. Ha pubblicato composizioni originali, metodi musicali e saggi musicologici per Eufonia, EurArte, Il torcoliere, Bam, Sinfonica, Nuova Gutemberg. Ha inciso dischi con Mobydick Records (con Fabrizio Bosso ospite), Dodicilune, B.A.M. Records, NoTami Jazz.

Ingresso gratuito

Torna anche questa estate una serata dedicata ai giovani talenti della musica. Dalla pluriennale collaborazione tra Music Pool e il Liceo Musicale “Alberti-Dante” di Firenze il consueto appuntamento con LAD Ensemble, con una serie di esibizioni in cui si reinterpretano i grandi classici, dalla musica classica alla musica rock contemporanea.

La band milanese, con il suo gipsy jazz gioioso e coinvolgente, crea un contrasto tra la voglia di fuggire dalla quotidianità e la durezza della vita che si affronta per inseguire il proprio sogno musicale. Il loro brano “CARAVAN”,  contenuto all’interno di ’’X FACTOR MIXTAPE 2024, è infatti  un grido di libertà, un invito a prendere il controllo della propria vita senza paura di vivere ai margini, se necessario. Il caravan rappresenta un rifugio, un simbolo di resistenza alla cultura dominante, ma anche un veicolo di speranza e di sogni che non vogliono essere rinnegati. I PATAGARRI, attraverso la loro musica e il loro messaggio, sembrano voler dimostrare che la vera ricchezza non è economica, ma quella della passione, della creatività e della voglia di vivere senza compromessi.

Biglietti intero 20 € / ridotto 18 € + d.p.

Il concerto di The Moocher si presenta come un’esplorazione delle radici e delle evoluzioni del blues e del soul, attraverso arrangiamenti originali di brani di artisti come Gregory Porter, Bill Withers, Ray Charles, Albert King e Jimi Hendrix. La band, composta da Andrea Mucciarelli (voce e chitarra elettrica), Matteo Addabbo (tastiere), Lorenzo Alderighi (basso elettrico) e Gianni Cerone (batteria), offre una rilettura personale di questi classici, unendo tradizione e innovazione in una sintesi originale e curata.

L’arrangiamento dei brani è un elemento distintivo di The Moocher, che rielabora i brani mantenendo intatta la loro forza espressiva, ma al contempo introducendo nuove sfumature sonore. Il concerto si configura come un omaggio alla tradizione del blues e del soul, ma allo stesso tempo una testimonianza della continua evoluzione di questi generi musicali, con uno sguardo sempre rivolto al presente e al futuro. L’esibizione di The Moocher è una proposta che sa unire il rispetto per il passato con la creatività contemporanea, offrendo un’esperienza musicale autentica e di qualità.

ore 10:30

ASSOCIAZIONE MUSICALE FIORENTINA

ore 18:30

CHRISTIAN MASCETTA 4TET feat GEGÈ TELESFORO

Christian Mascetta, chitarrista virtuoso quotato fra i migliori talenti italiani della nuova generazione, in occasione della pubblicazione del nuovo album “RICAMI”, torna dal vivo in quartetto affiancato da Giulio Gentile al pianoforte e tastiere, Pietro Pancella al basso, Michele Santoleri alla batteria con la partecipazione speciale di GeGè Telesforo voce e percussioni.

In concerto presenterà nuovi arrangiamenti di composizioni originali tratte dalle sue produzioni discografiche, che si muovono fra il jazz, funk e etno music, alla ricerca di atmosfere e soluzioni armoniche sofisticate su groove e architetture ritmiche spesso di una certa complessità.

Considerato dalla critica e dal pubblico uno dei musicisti italiani più quotati di oggi ha al suo attivo numerose collaborazioni importanti con artisti del calibro di Stefano Bollani, Tosca, Paolo Fresu, Israel Varela, Rita MarcotullI e lo stesso GeGè Telesforo, produttore del nuovo album, con il quale si è esibito in alcuni fra i più importanti festival e Teatri italiani come membro del progetto Big Mama Legacy.

Ingresso € 10 / € 8