Emma Nolde torna in tour con il nuovo disco, uscito lo scorso 30 settembre, dal titolo “Dormi”. Continua l’incessante attività live di Emma che, dopo un lunghissimo tour estivo, torna nei club della Penisola con il tour di “Dormi”.

Ingresso: posto unico €10

Sono solo in 12 stavolta, ma come sempre hanno l’impatto di migliaia. Poliritmi pulsanti arricchiti da percussioni e marimba, linee di basso Punk/Funk, intrecci di chitarra fra Africa Occidentale e noise, ottoni fra Jazz e spinta da marching band, archi ora rassicuranti, ora moltiplicatori di tensione, la voce solista di Liz Moscarola sostenuta da quelle degli altri.

Ingresso € 10

Quella che lega Antonello Salis e Stefano Cocco Cantini è una simbiosi musicale, una magia che coinvolge sax, pianoforte e fisarmonica in un concerto che non mancherà di meravigliare. La possibilità di gustare appieno le possibilità timbrico-dinamiche dei rispettivi strumenti e della loro affascinante tavolozza sonora dà a questo duo la capacità di coinvolgere sia gli amanti del jazz sia gli estimatori della musica popolare. Stefano “Cocco” Cantini e Antonello Salis: una combinazione musicale con pochissimi precedenti.

Ingresso:
Posto unico € 12 – ridotto soci Arci, Under 25 € 10

• I CAVEIRAS trafficano illegalmente in ritmi ossessivi e basse frequenze, mirando a infiltrare vibrazioni afro-brasiliane dietro le linee del punk. Nascono spiritualmente durante un pellegrinaggio a Rocinha: dopo aver osservato due ragazzini improvvisare una batucada con un secchio e un bidone, realizzano che la distanza fra Rio De Janeiro e la Berlino degli Einstürzende Neubauten è solo apparentemente incolmabile. Tornati in patria, i nostri stringono un patto di sangue e si ripromettono di mostrare al mondo il lato oscuro del samba.
  Servendosi di basso elettrico, percussioni di scarto e campionamenti alla stregua di armi semi-automatiche, cominciano a brutalizzare la tradizione brasiliana con impeto selvaggio e iconoclasta. I brani vengono smembrati, contaminati e ricomposti in un cortocircuito culturale continuo: clave e standard ritmici subiscono trattamenti elettro- acustici al limite dell’industrial, il basso di estrazione dub riduce l’impalcatura melodica ai minimi termini, mentre le urla creano un ponte tra l’invettiva punk e le maledizioni Quimbanda.>
• Celeste/Mariposa (Portugal/PALOP)
  Celeste/Mariposa è l’epicentro del recente emergere della musica lusofona africana a Lisbona. Proprietario dell’etichetta in espansione CelesteMariposa Discos, ha una performance esplosiva determinata a celebrare i groove rari e crudi dei Paesi africani lusofoni, in gran parte ignorati. Porta con sé un microfono caustico e diffonde suoni dal Funaná al Semba, dal Gumbé al Merengue Angolano al Socoopé di São Tomé e Principe e al Marrabenta mozambicano, musica in cui tuffarsi! Per sudare, ballare, gridare. O da ammirare dolcemente.
• In qualità di beatmaker, DJ e instancabile collezionista di dischi, Biga rappresenta un solido punto di riferimento per la scena hip hop nazionale fin dai suoi esordi alla consolle, nella Firenze dei tardi anni ’90. Nel corso del tempo i suoi leggendari DJ set lo hanno imposto come digger eclettico e raffinato, capace di orientarsi con disinvoltura fra i generi più disparati. Dopo aver esplorato ogni possibile diramazione della musica Afro-Americana, il nostro ha abbracciato sonorità globali, instaurando un legame profondo con la tradizione musicale latina e più specificamente brasiliana.

Ingresso € 8

“Frequenze Rock” presenta “Sulle mie tracce” (Arcana edizioni), un libro di aneddoti autobiografici raccontati da uno dei più importanti fonici e musicisti del panorama rock italiano e internazionale: Fabrizio Simoncioni. Una vita vissuta due volte. Perché c’è un prima e un dopo nella sua storia, per tutti “Simoncia”, musicista e cantante prima, poi apprezzatissimo sound engineer, un talento del mixer, scelto da artisti italiani e internazionali per la realizzazione dei propri album. È il 1984, non ha neanche venti anni, quando è vittima di un gravissimo incidente. È proprio dal letto d’ospedale, che inizia a studiare fisica, acustica e le altre materie necessarie per svolgere questa professione. La sua carriera passa attraverso collaborazioni illustri, con i più famosi artisti italiani: da Ligabue ai Litfiba, da Edoardo Bennato a Gianluca Grignani, ai Negrita, Carmen Consoli, Niccolò Fabi e molti altri.

Presentazione alla presenza dell’autore con Bruno Casini, Ghigo Renzulli e altri ospiti

Ingresso gratuito

Allievo di Milhaud, pioniere dei ritmi dispari nel jazz, alfiere della “Third Stream” (la fusione tra jazz e classica) e leader di uno dei gruppi più popolari a livello mondiale, Dave Brubeck ha portato il jazz su altro livello, con una produzione squisitamente sperimentale al limite con la musica colta contemporanea e la ricerca di nuove sonorità, tuttavia riuscendo sempre ad avvicinare il grande pubblico. Per celebrare tale artista, il repertorio del concerto verrà dedicato interamente alla sua musica, riarrangiata in veste orchestrale per mano di Duccio Bertini, con un ensemble dalle sonorità al confine tra classica e jazz ed arricchito dalla presenza del magnifico solista Pietro Tonolo al sax tenore e soprano in qualità di ospite.

Penumbra, l’album di debutto del duo formato da Elias Stemeseder e Christian Lillinger, illustra l’utopia musicale alla base del lavoro dei due musicisti.

Un progetto che mostra diverse correnti di pratiche e utopie contemporanee nella produzione musicale, acustica ed elettronica, sia in studio che in concerto. I due artisti si avvalgono di approcci compositivi e produttivi provenienti da un’ampia gamma di luoghi geografici e temporali e, attraverso una loro sintesi, forgiano un linguaggio sonoro radicalmente moderno, libero da schemi e ricco di riferimenti. Al centro del progetto c’è la riappropriazione di elementi delle sonorità barocche: il basso continuo come forza motrice armonico-percussiva dell’ensemble – qui realizzato attraverso clavicembalo e percussioni amplificate elettricamente. Penumbra espande la nostra comprensione di questa entità sonora attraverso processi elettronici, la ricontestualizza e la mette al servizio della musica contemporanea. 

Ingresso € 15 – ridotto soci Coop, Under 35, Scuola di Musica di Sesto Fiorentino € 13

Nelle loro vene scorrono Argentina e Sicilia, Pisa e Livorno…E persino un pizzico di Bosnia. I loro cuori pulsano al ritmo delle clavi afroamericane, tra cumbia e son, MPB e bossanova…E i loro sogni d’adolescenza, pronti a tornare alla riscossa, sono pieni di rock e psichedelia, cantautorato e letteratura.
I SuRealistas sono una vera band, come quelle dei tempi che furono. Nessun leader: il loro simbolo non è una piramide ma un cerchio, capace di racchiudere più idee, più voci e più colori.
«La vita è l’arte dell’incontro», diceva Vinícius de Morães: e dall’incontro tra tanti sogni è nato il sogno dei SuRealistas, popolato di canzoni originali e al tempo stesso radicate nella tradizione sudamericana.
Dopo due tour europei (tra Francia, Belgio, Olanda, Germania, Svizzera, Slovacchia, Slovenia e Ungheria), tre album di inediti («SuRealistas» nel 2016, «Canta» nel 2018 e «Ritmo Animal» nel 2020) e tre videoclip («Canta», «Vida mía» e «Perro Desobediente»), le priorità dei SuRealistas sono chiare: tenere gli occhi sempre aperti sul mondo e i piedi sempre pronti a danzare. Questa è la chiave del loro realismo, magico e surreale, ove «Sur» non significa solo Sudamerica ma anche sud del mondo e periferia, minoranza e diversità, una natura sull’orlo del collasso e un mondo che non sa bene dove va.

Il loro concerto è un inno alla vita, al canto e alla danza che difficilmente dimenticherete.

djset – GHIACCIOLI E BRANZINI + FUNKAMARI

Laboratorio di improvvisazione generativa a cura di Claudio Riggio e Neri Pollastri rivolto a musicisti di qualsiasi livello e particolarmente indicato per chi sia totalmente estraneo a questa modalità esecutiva e con modesta pratica strumentale.
Il duplice obiettivo è quello di liberare la creatività dei partecipanti e far scoprire loro la gioia di suonare insieme “a mani nude”.
La Masterclass si concluderà con un concerto, domenica 5 marzo alle 17:00, che ospiterà il trombonista Giancarlo Schiaffini.

sabato 4 marzo ore 10 – 13 / 15 – 19
domenica 5 marzo ore 10 – 13 / 15 – 19
presso la Scuola di Musica di Sesto F.no “Bruno Bartoletti” – Villa San Lorenzo al Prato – Via degli Scardassieti, 47
Quota di partecipazione: € 30
Quota di partecipazione per Soci della Scuola di Musica: € 20

domenica 5 marzo ore 17 – CONCERTO FINALE
ospite GIANCARLO SCHIAFFINI
Ingresso € 5

Tutte le informazioni.

Il trombettista siciliano Alessandro Presti ha ottenuto quest’anno dalla rivista “Musica Jazz” il Premio “Top Jazz” come miglior giovane talento, proprio in virtù del suo ultimo lavoro discografico, “Intermezzo”, realizzato alla guida del quintetto ospite di Sesto Jazz Festival 2023. Si tratta di un quintetto di eccellenza assoluta, formato da musicisti che, interagendo quasi telepaticamente, mettono il proprio talento al servizio di una perfetta democrazia musicale dove la continua interazione tra passaggi d’insieme e assoli stimola l’ascoltatore a ricomporre la “mappa” dei vari interventi nei diversi brani. Dalla musica che ne deriva trasuda l’ardente desiderio di raccontare le proprie origini mediterranee e la propria terra, attraverso una mirabile veracità comunicativa.

Ingresso € 15 – ridotto soci Coop, Under 35, Scuola di Musica di Sesto Fiorentino € 13

** TUTTO ESAURITO**
La cassa rimane aperta dopo il concerto per il dj set del CONSORZIO DIGGEI INDIPENDENTI!
(ingresso € 5)

Bobo Rondelli presenta un nuovo concerto tutto dedicato alla sua musica.
Cantautore anticonformista e un po’ bohémien, nasce a Livorno, città che ispira da sempre la sua carriera artistica.  Il suo spirito libero si ritrova nella sua musica e nelle sue canzoni. Interprete dallo spirito beffardo, malinconico, racconta amori difficili, sentimenti struggenti e drammi esistenziali, unendo da insospettabile performer, comicità e sottile provocazione, suggestioni poetiche e ballate che sanno toccare l’anima.

BIGLIETTI
intero € 18
Ridotto soci Arci, Under 25 € 15

** TUTTO ESAURITO**

Bobo Rondelli dedica un intero spettacolo all’illustre concittadino Piero Ciampi, artefice di capolavori negli anni ’70 che hanno reinventato la nostra musica d’autore e che lo hanno reso poeta immortale. Uno show scarno e minimale, un tavolino, un bicchiere di vino e poche luci, accompagnato dagli amici Fabio Marchiori alle tastiere e Filippo Ceccarini alla tromba, con l’unico scopo di enfatizzare al massimo la musica e il genio maledetto di Ciampi. Dopo 7 anni dall’uscita del cd live, a fine Ottobre 2022 questo splendido concerto è uscito per la prima volta in versione doppio vinile ed è entrato al 14° posto della classifica FIMI dei vinili più venduti della settimana. 

A seguito della grande richiesta Bobo torna in tour con lo spettacolo “Ciampi ve lo faccio vedere io” a partire da Gennaio 2022 in versione duo con un live Voce/Chitarra e Pianoforte, accompagnato nuovamente da Fabio Marchiori al piano, dove alternerà il repertorio di Ciampi alle sue canzoni che lui ama definire “ciuchi di battaglia”.

djset – ITALIANS A GO-GO (Ciulla + Cipo)

BIGLIETTI
intero € 18
Ridotto soci Arci, Under 25 € 15

Nato a Kent, Inghilterra, nel 1969 Garwood è un musicista totalmente atipico sia nell’approccio al suo strumento che in quello del cantato e della composizione. Come definire la sua ricerca musicale? Blues, afro-jazz, impro, psichedelia ma non solo: un mix originalissimo che nel tempo gli è valso collaborazioni di grande livello con Mark Lanegan, The Orb, Afghan Whigs, The Wire, Josh T Pearson, Morcheeba e la lista potrebbe continuare. Di particolare importanza la relazione artistica con Lanegan, che ha fruttato due album co-intestati (“Black Pudding” e “With Animals”) e tournée condivise in tutto il mondo. “Rogues Gospel” è il suo nuovo album uscito a novembre 2022 per la God Unknown Records, che lo porterà in concerto in Italia con il suo trio free che dal vivo ricorda da vicino le sperimentazioni di Coleman quanto le visioni folk di Tim Buckley o John Martyn.

Ingresso
Intero € 12 / ridotto soci Arci € 10

Dalle 19:30 apericena al Circolo! (apericena € 10)
e ristorante aperto – info e prenotazioni: 055691425

In collaborazione con La Chute

WE3 è un trio che si ispira alla musica sciamanica proponendo un particolare repertorio dedicato ai Seventies Tale ispirazione nasce dalla musica magmatica e sciamanica che John Surman, Bar Philips e Stu Martin hanno proposto attraverso la loro storica formazione “The Trio”. Allo stesso modo attraverso un repertorio di composizioni originali, WE3 rende omaggio a quel sentire che, negli anni ’70, vide l’incisione di capolavori quali The Trio, Conflagration, e molti altri. Le sonorità che ne scaturiscono sono ruvide, possenti, piene. I dialoghi tra sassofono baritono, violone, e batteria sono continui, senza alcuna interruzione, come un flusso che ha la forza di travolgere, e allo stesso tempo di circondare con un abbraccio, tutto ciò che ruota attorno ai tre musicisti. WE3, edito da Aut Records (WE3 S/T – Aut Records) e nominata da bandcamp, tra gli altri, come uno tra i migliori ascolti di giugno 2021.

InFormal Setting, l’album di debutto del pianista e compositore Federico Nuti, è uscito per HORA Records il  23 Settembre 2022 ed è stato premiato con il secondo posto dalla rivista Musica Jazz nel Top Jazz 2022 per la categoria Nuovo Talento. A fianco del leader, quattro delle voci più interessanti della nuova generazione italiana: Francesco Panconesi al sax tenore, Jacopo Fagioli alla tromba, Amedeo Verniani al contrabbasso e Mattia Galeotti alla batteria. Il gruppo nasce con l’idea di esplorare i vari possibili intrecci, le trame e le sottigliezze che possono avvenire nel contesto di un quintetto acustico, alla ricerca di un equilibrio narrativo tra libertà e struttura. L’organico ricorda quello di un tradizionale quintetto Jazz, che attinge tuttavia da molteplici linguaggi della contemporaneità, adottando forme compositive e creando sonorità spesso riconducibili alle cosiddette “avanguardie”, sia di matrice afroamericana che europea. Il termine “formale” indica conformità a forme prestabilite e requisiti, mentre il suo opposto si riferisce a qualcosa di non cerimonioso e spontaneo. InFormal Setting è uno spazio dove questi aspetti coesistono in musica, una cornice aperta che unisce estremi e contrasti, che modella e supporta immagini in continuo mutamento.

Ferruccio Spinetti presenta “Arie in Jazz”, un omaggio al jazz italiano e ai suoi protagonisti a fianco di Elena Romano, Giovanni Ceccarelli e Alessandro Paternesi. Una serata che presenta dal palco del Teatro Regina Margherita di Marcialla “Arie” il suo ultimo progetto discografico uscito a ottobre 2022 (Jando Music/Via Veneto Jazz) anticipato dalla pubblicazione del singolo The River Song. Dopo le esperienze ultradecennali con Avion Travel, Musica Nuda e InventaRio, Ferruccio Spinetti mette la firma su questo progetto (il primo, in verità, a suo nome) che coltivava da anni. Un atto d’amore nei confronti del jazz italiano, ma con un respiro e uno sguardo universale, per linguaggio e sentimento.

Ingresso:
Posto unico € 12 – ridotto soci Arci, Under 25 € 10

COSTÌ
Costì è il nome d’arte di Cosimo Ravenni, musicista fiorentino. Ha cominciato il suo percorso artistico in veste di bassista/ contrabbassista, facendo numerose esperienze e diplomandosi in contrabbasso classico al Conservatorio Cherubini di Firenze. Ha suonato in svariati generi e formazioni, dalla classica al pop e ha accumulato molte esperienze soprattutto con gli Street Clerks, band di cui è cofondatore e con cui ha un’intensa attività live e televisiva a fianco di Alessandro Cattelan.
Ha sentito il bisogno di approfondire e concretizzare la sua personale ricerca musicale, esprimendosi da solista in qualità di musicista, cantautore, produttore e per questo ha scelto lo pseudonimo “Costì”, parola che riassume bene il suo carattere diretto e pacatamente snob.

Dopo la bellezza di sei lunghi anni, Guido Catalano torna alla poesia con una nuova raccolta dal titolo “Smettere di Fumare Baciando”.
La naturale conseguenza del gioioso evento è lo “Smettere di Fumare Baciando Live Tour” che in parole povere significa che potrete incontrare il vostro poeta preferito in giro per l’Italia, armato di microfono, nuove stupefacenti poesie e un’invidiabile forma fisica.
Uno spettacolo per voce sola nel quale si alternano poesie inedite e vecchi cavalli di battaglia, dove l’amore, declinato in mille sfaccettature trionfa assieme a un affastello di altre emozioni e stati d’animo, quali la malinconia, la speranza, lo stupore, la sorpresa, la nostalgia, l’ansia, il desiderio sessuale, la paura, la felicità, i gatti. (Ok, i gatti non sono un’emozione ma fanno audience).
Chi non viene è pazzo.

djset –  MICHELLE DAVIS + COQO + KEY.NA

Ingresso € 12

In poco tempo il nome di Matteo Mancuso ha già fatto il giro del globo. La sua tecnica chitarristica unica sconvolge per pulizia e precisione e spazia nei vari generi musicali con totale disinvoltura. Il Futuro della Chitarra è già qui.

Ingresso
Posti numerati € 15 – ridotto soci Arci, under 25 € 13

Poliedrico pianista e compositore, Emmet Cohen è una delle figure cardine del jazz della sua generazione. Apprezzato per il tocco agile e il ricco vocabolario armonico, conserva il suo legame con la tradizione rimanendo proiettato verso il futuro. È un giovane artista ma ha già una solida carriera alle spalle. È stato vincitore degli American Pianists Award nel 2019 e finalista del Thelonius Monk International Piano Competition nel 2011. Ha partecipato ai più importanti festival del mondo come Monterey, Newport, North Sea, Berna, Edimburgo, New Orleans, ha suonato nei jazz club più famosi, dal Birdland al londinese Ronnie Scott’s. È anche il pianista del trio di Christian McBride Tip City. Suona l’Hammond B-3 come organista residente allo Smoke Jazz Club di Harlem. Il trio è lo strumento ideale per sviluppare il suo percorso artistico. Durante il lockdown ha creato “Live From Emmet’s Place”, un live streaming settimanale che ha ricevuto milioni di visualizzazioni in tutto il mondo. 

Studente di pianoforte dall’età di tre anni, Cohen si è laureato in pianoforte jazz al Manhattan School of Music (M.M.) e all’Università di Miami (B.M.). Si è esibito, registrato o collaborato con Ron Carter, Benny Golson, Jimmy Cobb, George Coleman, Jimmy Heath, Tootie Heath, Houston Person, Christian McBride, Kurt Elling, Billy Hart, Herlin Riley, Lea DeLaria e Bill T. Jones.

Ingresso
Posti numerati € 15 – ridotto soci Arci, under 25 € 13

Saletta Muzio Cesari After Show – ore 23,30 ALTERA NIGHT

***ATTENZIONE: i posti sono esauriti***

Classe 1981, Gualazzi è uno dei grandi talenti della musica italiana all’estero. Dal trionfo in Francia di “Reality and Fantasy” (in vetta all’airplay e alle classifiche digitali) alla consacrazione all’Eurovision Song Contest dove espugnò il secondo posto, Gualazzi non ha smesso di essere apprezzato dal pubblico di tutto il mondo, con importanti tour in Europa ma anche in Canada e in Giappone (dove nel 2018 ha pubblicato “Best of”, una raccolta di successi).

Cantautore, compositore, arrangiatore, musicista e produttore, Raphael dopo gli studi classici al Conservatorio ha sempre sperimentato diversi generi musicali, dando vita ad uno stile personalissimo, tra stride piano, jazz, blues e fusion.

Quattro album all’attivo (Love Outside the Window – 2005, Reality and Fantasy – 2011, Happy Mistake – 2013, Love Life Peace – 2016) e tre Ep in Italia (sempre con la Sugar), Gualazzi ha pubblicato in tutto il mondo. Il suo ultimo lavoro, “Love Life Peace”, ha conquistato il Disco D’Oro e il suo singolo di traino “L’estate di John Wayne” è stato in vetta alle classifiche radiofoniche per settimane ed ha ottenuto la certificazione del Disco di Platino. Gualazzi ha composto anche per la tv e per il cinema.

Posto numerato 28 € platea e primo ordine – 25 € secondo ordine

Saletta Muzio Cesari After Show – ore 23,30 SABATO 80’S

Spaziando da brani più conosciuti a composizioni di maggiore ricerca, il trio propone un repertorio incentrato sulla figura di Carmen McRae, acclamata come una delle più grandi interpreti jazz della tradizione. Gli arrangiamenti vogliono valorizzare le peculiarità compositive dei brani e allo stesso tempo esaltare la maturità espressiva di Laura Avanzolini, affiancata in questo concerto da due musicisti di grande spessore come Michele Francesconi e Fabio Petretti.

Costo 45 €. Info e prenotazioni 055/844050

Frequenze Rock presenta “Frequenze Fiorentine”
Alla presenza dell’autore con Bruno Confortini.

A diciotto anni dalla prima edizione ritornano le Frequenze Fiorentine il libro, illustratissimo, sulle culture giovanili negli anni ’80 a Firenze. Versione riveduta, corretta e remixata con nuovi capitoli inediti. Interviste, contributi, memorabilia, racconti, flash rock’n’roll, playlist, feedback letterari, poesie postmoderne, dai Giovanotti Mondani Meccanici ai Litfiba, dai Krypton ai Neon, dai Diaframma alle etichette indipendenti, dal Pitti Trend ai Magazzini Criminali, dalle T.O.K.Y.O. Productions al BananaMoon, dal Tenax ll’Independent Music Meeting, dal Manila al Gay Clubbing, da Westuff Magazine a Video Music, da Controradio a Radio Cento Fiori, da Pier Vittorio Tondelli a Piero Pelù, dagli Orient Express a Nicoletta Magalotti, dalla fotografia di Derno Ricci ad Alberto Petra, dai jazz club alle cantine New Wave. Dalla nuova editoria al design underground, dalle Graffiti Night alle feste di Rockstar, da Mixo a Stefano Pistolini, dalla Rokkoteca Brighton ai Cafè Caracas, da Ghigo Renzulli ad Alexander Robotnick, da Antonio Aiazzi a Francesco Magnelli, da Ringo De Palma ad Andrea Chimenti, da Ernesto De Pascale a Gianni Maroccolo

Bruno Casini si occupa di comunicazione e culture giovanili a Firenze. Ha vissuto in pieno la meravigliosa stagione degli anni ‘80 e fa ancora le stesse cose di allora. Laureato in Storia del Cinema con Pio Baldelli, è stato uno dei fondatori del mitico Banana Moon, da dove è partita la scintilla della New Wave fiorentina. Manager dei Litfiba nei primi cinque anni della loro carriera, ha pubblicato numerosi libri sugli anni ‘70 e ‘80 a Firenze.

Ingresso gratuito

Abbiamo cantato il viaggio e il sogno visionario di un grande artista.”

Reduci dai successi e dai sold out teatrali de “Il mio nome è Caino” di Claudio Fava, torna in un nuovo sodalizio artistico la vulcanica coppia Ninni Bruschetta-Cettina Donato che propone adesso un’altra faccia della Sicilia, quella poetica e letteraria. Attore di teatro, cinema e tv, Ninni Bruschetta ha firmato più di 40 regie teatrali. Per due volte direttore artistico dell’EAR Teatro di Messina, tra cinema e televisione ha preso parte a quasi cento titoli. È uno dei protagonisti della serie cult “Boris” e del relativo film di Ciarrapico, Torre e Vendruscolo nonché dell’ultimo capolavoro televisivo di Mattia Torre (La linea verticale). Premio Tony Bertorelli alla carriera nel 2018.

Pluripremiata pianista, compositrice e direttore d’orchestra, Cettina Donato da anni è annoverata tra i migliori arrangiatori italiani al Jazzit Award. Conduce la sua carriera concertistica prevalentemente tra Europa e Stati Uniti. Docente di jazz in diversi Conservatori italiani, ha ricoperto il ruolo di International President del Women of Jazz del South Florida. Ha diretto diverse orchestre italiane, mentre a Boston ha fondato big band a suo nome con musicisti provenienti dai cinque continenti. Nella sua carriera ha collaborato con importanti solisti del panorama jazz nazionale e internazionale, pubblicando cinque album a suo nome.

Una vera e propria All Stars del jazz toscano. Alla testa, due veterani del calibro del pianista Francesco Maccianti e del sassofonista Stefano “Cocco” Cantini, due solisti di gran classe che non hanno certo bisogno di presentazioni. Con loro un contrabbasso ed una batteria che, insieme o individualmente sono quanto di meglio una sezione ritmica possa offrire, non a caso scelti da fuoriclasse come Stefano Bollani, Enrico Rava, Roberto Gatto o Gianluca Petrella.

Nella primavera del 2020, nella completa impossibilità di qualsiasi attività professionale e, soprattutto, musicale, Francesco Maccianti e Stefano Cocco Cantini si sono confrontati su un progetto che avevano in mente da tempo. Ci fu la possibilità di suonare in libertà un discreto numero di brani originali che avevano scritto negli anni precedenti e altre composizioni realizzate proprio in quel periodo. A quelle prove seguirono delle registrazioni delle quali, dopo ascolti attenti, hanno scelto alcuni brani che ritenevano più significativi per il nuovo disco Falling up. Due di queste registrazioni sono state inserite nella scaletta del CD con la formazione originale, cioè in duo; le altre sette sono state riarrangiate e nel giugno del 2021 registrate in quartetto con Gabriele Evangelista al contrabbasso e Bernardo Guerra alla batteria. Il risultato che ne è scaturito li ha soddisfatti, sia per la condivisione della musica e del progetto, che con questi giovani e bravissimi musicisti si è arricchito di un contributo molto caratterizzante e stimolante, sia per la conferma che la scelta dei brani è stata particolarmente felice e aderente alle loro idee iniziali. Sono quindi felici di presentare con questo concerto il loro nuovo lavoro.

Ingresso: posti numerati €12 – ridotto soci Arci, Under 25 € 10

Tutti i concerti di Officina Grey Cat in un unico abbonamento.

Cosmic Renaissance è la formazione più iconica e il “marchio di fabbrica” di uno dei musicisti più innovativi della scena musicale italiana e internazionale, tra i più talentuosi e riconoscibili trombonisti al mondo in grado di parlare a generazioni diverse, al pubblico jazz così come ai devoti della club culture.

Universal Language è il nuovo disco di Cosmic Renaissance, il progetto di Gianluca Petrella in cui convivono felicemente il jazz più spirituale, l’ispirazione afro-futurista e space-jazz e la sperimentazione elettronica.

Oltre al nucleo stabile di Cosmic Renaissance, il disco ospita alcuni compagni di viaggio: il sassofonista e rapper Soweto Kinch, tra i nomi di punta della nuova scena britannica, la cantante italo-nigeriana Anna Bassy, il beatmaker Dj Gruff, il sassofonista e clarinettista Beppe Scardino, il sassofonista Pasquale Calò di Mediterraneo Radicale e l’onirica arpista Vanja Contu.

Un album non solo di jazz: ci sono fantasmi esotici e promesse di evasione; c’è l’esaltazione della condizione umana. C’è una vita sconfinata in Universal Language, una vita brulicante di incessante curiosità e di continui viaggi, di incontri e di confronti fra musicisti ma soprattutto fra esseri umani, di legami con i luoghi e di sguardi sull’altrove. Un disco che è un tuffo nel cuore della musica e dei suoi linguaggi, nella sua storia. Un disco sulla memoria, sulla fedeltà a se stessi e su come sia complicato fare i conti con ciò che chiamiamo identità.

Ingresso: posti numerati €15 – ridotto soci Arci, Under 25 € 12

Tutti i concerti di Officina Grey Cat in un unico abbonamento.

Si riuniscono sullo stesso palco tre dei più importanti nomi del jazz italiano e internazionale: Alfredo Golino, Alessandro Galati e Ares Tavolazzi. Nel pomeriggio Alfredo Golino e Alessandro Galati terranno un workshop a cura della Scuola Comunale di Musica AMF di Follonica.

Il batterista Alfredo Golino è napoletano di nascita e di estrazione musicale, attualmente uno dei più affermati batteristi italiani. Ha all’attivo la registrazione di oltre 600 dischi realizzati e prodotti dai più grandi artisti nazionali ed internazionali. Ha collezionato importanti collaborazioni ed è stato editore e coeditore di grandi artisti italiani e non (Mina,Celentano, Renato Zero e molti altri).

Alessandro Galati inizia a suonare il piano in giovanissima età e dagli anni ’90 suona in Italia e all’estero, sia come solista sia in importanti formazioni annoverando collaborazioni di fama internazionale, tra queste: Mike Mainieri, Arild Andersen, David Murray, Steve Lacy, Lee Konitz, Steve Grossman, Peter Erskine, Dave Liebman, Palle Danielsson, Bob Sheppard, John Patitucci, Michael Moore, Kenny Wheeler, Enrico Rava, Paolo Fresu. Oltre a svolgere attività concertistica in Italia, è stato in tour sia come solista che collaborando con altri importanti artisti in Israele, Brasile, Turchia, Messico, Giappone, Cina. 

Ares Tavolazzi, fin dagli anni ’70 lavora come sessionman per numerose etichette discografiche registrando con Francesco Guccini, Paolo Conte, Eugenio Finardi, Lucio Dalla, Lucio Battisti, Mina e molti altri. Nel 1974 entra a far parte degli AREA e vi rimane fino al 1982, registrando con il gruppo oltre 10 L.P. Durante gli anni ’80 si avvicina al jazz e grazie al tempo trascorso a New York si dedica all’improvvisazione. Negli anni ha collaborato con i più grandi nomi del panorama jazzistico italiano e internazionale. Collabora negli anni a diversi lavori teatrali e insegna in alcune delle migliori scuole italiane. 

Workshop: Quota adesione: € 10
Iscriviti al workshop

Ingresso al concerto
Posto unico € 5

SUPER BAD è un progetto di musica funk, fondato a Firenze nel 2018 dal sassofonista Marco Caponi (già musicista dei Dirotta su Cuba, Drusilla Foer, Alessandro Cattelan & Street Clerks, Funkoff, Paolo Ruffini, Lorenzo Baglioni). La formazione trae ispirazione dai padri fondatori del genere ma volge uno sguardo al futuro con un personalissimo crossover di funk, rock, jazz ed elettronica. I SUPER BAD hanno collezionato numerosi concerti e partecipazioni a festival e rassegne jazz, tra cui Grey Cat Jazz Festival, Andora Jazz, Giotto Jazz, Arno Vivo e JAZZMI.

Il SUPER BAD PREMIÈRE è un’occasione imperdibile per ascoltare in anteprima il primo disco, registrato presso l’House Of Glass di Gianni Bini, editato al LEP Studio di Cento da Luca Leprotti, mixato e masterizzato da Stefano Bechini. Composizioni, arrangiamenti e produzione artistica sono interamente della band.

Tra gli ospiti spiccano Dario Cecchini (Funkoff) al sax baritono e flauto traverso, Franco Santarnecchi (Jovanotti) alle tastiere e Fabrizio Ganugi al Saz Persiano.

djset – HUGOLINI

Motel Chronicles raccoglie frammenti autobiografici e allucinazioni, poesie e fotografie, riferimenti a film e canzoni che hanno segnato l’immaginario collettivo, dando vita a un’opera in grado di trattenere, nelle sue parole, alcune delle suggestioni più significative della cultura occidentale. Geniale interprete del cinema e del teatro contemporaneo, Sam Shepard torna a visitare i luoghi cruciali della sua vita ed esaurisce, con una scrittura irrequieta, i registri linguistici più istintivi di un popolo difficile e variegato: dai dinosauri di gesso delle Badlands, ai denti bianchi e perlacei di Burt Lancaster, al cowboy che sfama canari e mulo prima di cadere catatonico, alle serate in compagnia di Nina Simone fino alle camere di velluto Rosso in Motel di lusso. Lungo tutto il viaggio, una sola e inesauribile massima: si vive per conoscere se stessi.

Emidio Clementi e Corrado Nuccini completano una trilogia musicale e letteraria iniziata nell’america urbana del primo ‘900 di Emanuel Carnevali, proseguita con l’opera poetica di TS Eliot e i suoi Quattro Quartetti per tornare oggi con Motel Chronicles e un un nuovo adattamento letterario, questa volta, con testi di Sam Shepard. Insieme a loro non mancano ottimi musicisti quali Emanuele Reverberi, Stefano Pilia, Francesca Bono, Fabio Rondanini, Mattia Cipolli, Laura Agnusdei, Jonathan Clancy e molti altri Dal vivo Emidio Clementi, Corrado Nuccini, Emanuele Reverberi, Francesca Bono presentano il disco nella sua interezza per uno spettacolo che punta dritto al cuore dell’America di Sam Shepard, di Harry Dean Stanton, di Paris Texas e Wim Wenders ma anche un luogo della coscienza che si può ritrovare in ogni luogo sconfinato, in ogni luogo solitario, in ogni cammino alla ricerca di se stessi.

Ingresso: € 10

Il nuovo trio italiano del pianista Stefano Maurizi esplora nuovi suoni e possibilità espressive attraverso la forma Suite libera ; circa 70 minuti di musica scritta e improvvisata, dove il trio dialoga in modo estemporaneo fra composizioni originali e improvvisazione totale.

Un viaggio immaginario fra le sonorità del jazz contemporaneo e ritmi tribali ed ipnotici, dove le qualità di performers del trio si esaltano in diversi momenti di autentica emozione.

Ingresso:
Posto unico € 12 – ridotto soci Arci, Under 25 € 10

Steve Kilbey, cantante e bassista dei The Church, storica band australiana attiva dagli anni ’80, sarà in Italia per una nuova sessione di registrazioni con il connazionale Hugo Race. Con l’occasione, Kilbey terrà un concerto per una data unica in Italia in esclusiva per La Chute. I The Church fanno parte di quella generazione di musicisti che in Australia hanno lasciato una scia luminosa, prima che l’ascesa di Nick Cave accendesse l’attenzione su un continente che già aveva dato i natali a band strepitose rimaste quasi nell’ombra. Raffinati interpreti di un pop psichedelico ed etereo, autori di uno degli inni del decennio 80 (“Under The Milky Way”), i The Church si sono distinti negli anni per una coraggiosa ricerca sonora, culminata nell’ultimo periodo in una sorta di “nuova via” alla musica dark. A un anno dalla ri-registrazione di Steve Kilbey dell’album di esordio dei The Church – Of skins and heart – come album acustico, il musicista torna in studio per un nuovo progetto. Kilbey ha da sempre affiancato alla sua attività con i The Church la sua attività solistica, dedicandosi anche a progetti paralleli, come il duo Hex con Donette Thayer dei Game Theory, o al progetto Jack Frost con il fondatore dei The Go-Betweens.

Ingresso € 12 – ridotto soci Arci, under 25 € 10

In collaborazione con La Chute

Whitemary scrive, produce, suona e canta tutto da sola.

La sua musica è impulsiva, terapeutica, esorcizzante: testi in italiano, sintetizzatori analogici, una laurea in canto jazz e una fissa per la techno.

In un momento decisamente prolifico per la musica elettronica italiana al femminile, Whitemary arriva per spostare ulteriormente i confini: perché è libera, è fresca, è geniale, e si sente dentro ogni nota delle sue canzoni, nei beats e nelle linee di synth, ogni volta che l’hi-hat entra in levare.

Ingresso € 10

Le canzoni di Ginevra Di Marco, che interpreta i testi sociali e civili della musica folk e popolare, si fondono con le poesie di Franco Arminio, creando un nuovo spettacolo. “È stato un tempo il mondo”, verso di una canzone dei CSI, dà il titolo alla serata per ricordarci cosa è stato il mondo e cosa sta diventando, attraverso canzoni popolari, poesia popolare, canzoni d’autore, momenti intimisti e di festa.

Franco Arminio è nato e vive a Bisaccia, in Irpinia d’Oriente. Ha pubblicato molti libri, che hanno raggiunto decine di migliaia di lettori. Ha guidato molte azioni contro lo spopolamento dell’Italia interna e ha ideato la Casa della paesologia a Bisaccia e il festival La luna e i calanchi ad Aliano. 

Ginevra Di Marco, fra le più raffinate interpreti del panorama italiano, nel suo percorso artistico incrocia volti, suoni, memorie, fa suoi canti in lingue diverse, si confronta con artisti italiani e internazionali (nell’ultimo lavoro canta Luigi Tenco), in un continuo scambio musicale e umano.

ingresso: posti numerati € 20 – ridotto soci Arci, under 25 € 18

Frequenze Rock presenta “L’anello di Bindi. Canzoni e cultura omosessuale in Italia dal 1960 a oggi” di Ferdinando Molteni alla presenza dell’autore con Bruno Casini e Claudio Fucci.

Il 1961 di Umberto Bindi e il 2010 di Tiziano Ferro rappresentano, pur nelle loro differenze, due spartiacque. La “confessione” del grande artista spiazza tutti. Ecco, dunque, imporsi da un lato l’indifferenza al fenomeno mondiale gay, dall’altro il gioco, la moda. C’è un prima e un dopo. E tanto in mezzo. Non tutto ciò che è accaduto nella lunga strada dell’emancipazione omosessuale, accompagnata dalle canzoni, è coerente, bello, convincente. Ma tant’è,almeno in Italia, e questo libro ne ripercorre la storia. Umberto Bindi fu crocifisso a Sanremo e, a quella croce, è rimasto appeso per anni, fino alla morte. Oggi Sanremo ospita decine di artisti che con l’estetica gay giocano, talvolta in modo parodistico e, senza neppure rendersene conto, sbeffeggiano e umiliano quanti hanno lottato perché le loro paillettes fossero bene accette sul palcoscenico più reazionario e retrivo d’Italia. Qui troviamo innumerevoli canzoni che a vario titolo – anche attraverso l’ironia –sono legate al tema dell’omosessualità, interpretate da artisti che nei loro diversi approcci hanno raccontato questo mondo. Ivan Cattaneo, Gian Pieretti, Alfredo Cohen, Gianna Nannini, nonché gli imperscrutabili Renato Zero e Lucio Dalla, i dissacranti Skiantos ed Elio e Le Storie Tese:un pugno di nomi tra i molti citati, alcuni dei quali assurti a icone gay come Raffaella Carrà. Questo libro vuol essere un doveroso omaggio a Umberto Bindi.

FERDINANDO MOLTENI giornalista professionista e saggista, ha lavorato per “La Stampa”, “Il Secolo XIX”, “Il Foglio”, “Diario”e molte altre testate. Si occupa, da diversi anni, di canzone d’autore italiana. Ha tenuto e tiene seminari e conferenze in università e istituzioni italiane e internazionali come Università di Genova,New York University, Stony Brook University NY, Saint Joseph’s University in Philadelphia, University of Illinois in Urbana-Champaign, Lycée du Parc Imperial a Nice (Francia), nella Repubblica Ceca (Istituto italianodi cultura di Praga e università di Olomuc, Ceske Budejovice, Opava), e poi Svizzera, Argentina, Uruguay. Ha scritto Controsole. Fabrizio De André e Crêuza de mä (Arcana, Roma 2011), L’ultimo giorno di Luigi Tenco (Giunti, Firenze 2015), Banana Republic 1979 – Dalla, De Gregori e il tour della svolta (Vololibero, 2019).

Ingresso gratuito

Presentazione del libro
“Tondelli e la musica, colonne sonore per gli anni ’80” a cura di Bruno Casini (Interno4 edizioni).
Alla presenza dell’autore.

Il libro a più voci che torna in libreria dal 14 ottobre nella sua terza edizione, rivista e ampliata, indaga il rapporto tra Pier Vittorio Tondelli e la musica, tra la parola scritta e il ritmo musicale che la sostie­ne, un tema tanto caro allo scrittore emiliano.

Tanti i contributi nel libro: dai testi inediti scritti da Pier Vittorio per gli Skiantos, e qui presentati da Freak Antoni, ai ricordi di Lu­ciano Ligabue, che abitava nello stesso palazzo a Correggio, dal­le amicizie di Giovanni Lindo Ferretti alle passeggiate fiorentine con Sandro Lombardi, e poi ancora Massimo Zamboni, Federi­co Fiumani, giornalisti come Alberto Piccinini, Stefano Pistolini, Luca Scarlini, Pierfrancesco Pacoda, Gabriele Romagnoli, Erne­sto De Pascale, Paolo De Bernardin, Giuseppe Videtti ed anco­ra il geniale fotografo Derno Ricci, gli scrittori Mario Fortunato, Filippo Betto, il regista Mario Martone, la dolcissima cantante Nicoletta Magalotti e il fondamentale supporto letterario di Fulvio Panzeri che ha seguito con passione ed amore il viaggio di Tondelli per decenni e che qui scrive del rapporto tra Tondelli e la musica: “Nei libri di Tondelli la musica diventa colonna sonora, quindi materia stessa della narrazione, indicazione di un tempo o di un flusso che coinvolge i protagonisti, li indica e li precisa. Il loro essere si caratterizza e diviene presenza proprio in relazione a ciò che ascoltano.”

Pier Vittorio Tondelli ci ha fatto capire attraverso la sua scrittura che la Musica è stata la colonna sonora della nostra vita in ogni momento felice o difficile.

Ingresso libero

Scrittori in Jazz presenta “Swinging Stravinsky” di Biagio Bagini.

L’incontro tra il compositore russo Igor Stravinsky e il clarinettista americano Benny Goodman. Un viaggio da San Pietroburgo a New York. Sullo sfondo, la nascita del jazz americano. In mezzo, tra i salotti di Coco Chanel e i film dei Fratelli Marx, un coro di mille anime che hanno il volto dei balletti russi e delle prime orchestre sui battelli. A 140 anni dalla nascita di Stravinsky, un romanzo sulla nascita del jazz.

Biagio Bagini è stato autore radiofonico per Rai2 e come scrittore di libri per l’infanzia ha pubblicato per le maggiori case editrici del settore. La spiccata sensibilità animalista e l’attenzione ai temi ambientali ha orientato la sua produzione più recente, volta a un’originale narrativa con trama saggistica e taglio umoristico. Grande appassionato di musica, oltreché suonatore di verdure nel Conciorto, ha pubblicato raccolte di racconti sul pop e sul jazz, con divagazioni nella storia musicale del Novecento.

Ingresso libero

Danilo Rea trova nella dimensione in piano solo il momento ideale per dare forma al proprio universo espressivo e al suo talento naturale per l’improvvisazione: le idee che convergono nelle performance sono delle più varie, dai capisaldi del jazz, passando per le canzoni italiane, fino alle arie d’opera. Così, con il suo talento capace di spaziare su qualunque repertorio, la sua sensibilità musicale, il suo estro gentile e la sua forza creativa, Danilo plasma la melodia schiudendo le porte a infinite possibilità che si aprono agli ascoltatori. Uno show dinamico in cui l’improvvisazione è protagonista, proiettando gli spettatori in un mondo le cui strade sono ancora tutte da scoprire.

Ingresso € 15 – ridotto soci Arci, Under 25 € 13

Sabato 10 giugno alle ore 17:30, presso la biblioteca Comunale Gaetano Badii di Massa Marittima, in attesa della nuova edizione di Grey Cat Festival, Enzo Boddi presenta il suo libro “Uri Caine, musica in tempo reale” intervistato da Roberta Pieraccioli, direttrice della biblioteca. Saranno presenti a questo evento speciale dedicato al jazz anche Irene Marconi, Assessore alla Cultura del Comune di Massa Marittima e Stefano Cocco Cantini, direttore artistico di Grey Cat Festival che presenterà il ricco programma del 2023.

“Uri Caine, musica in tempo reale” (Sinfonica Jazz) è un tentativo di compiere una ricognizione nella sfaccettata poetica di un musicista del nostro tempo. Pianista dotato anche di una solida preparazione classica acquisita alla Penn University sotto la guida di George Rochberg e George Crumb, Caine è un jazzista sui generis. Fin da giovanissimo aveva assorbito il retroterra afroamericano della natia Philadelphia, fatto di jazz, soul e rhythm & blues. Il trasferimento a New York negli anni Ottanta gli ha consentito di venire a contatto con la scena locale di avanguardia e di stabilire collaborazioni con John Zorn, Dave Douglas e Don Byron. Come pianista si esprime al meglio nel contesto del classico trio con contrabbasso e batteria. Tuttavia, il bagaglio classico – abbinato a una spiccata tendenza alla sperimentazione – lo ha portato a indagare e rielaborare in maniera spesso radicale pagine di compositori classici, tra i quali Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Verdi, Mahler, Gershwin. Al suo attivo ha anche una proficua collaborazione con il centro Tempo Reale di Firenze, con il quale ha affrontato materiali tratti dall’archivio di Luciano Berio. Operazioni controverse, spesso apprezzate (e anche criticate) soprattutto in Europa, volte a dimostrare come certe pagine possano essere trasformate in materia viva, in sintonia con il nostro tempo. Come autore Caine vanta anche un nutrito repertorio di composizioni per piano e quartetto d’archi, piano e orchestra, nonché per ensemble.

info: prestito.biblio@comune.massamarittima.gr.it – 0566906290
www.eventimusicpool.it – info@eventimusicpool.it – 055240397

CONCERTO ANNULLATO. A causa del perdurare del meteo avverso non c’è stata la possibilità di ripristinare le condizioni di sicurezza, pur avendo tentato in tutto i modi di asciugare il palco, ci vediamo obbligati ad annullare l’attesissimo concerto dei Tinariwen poiché l’impianto non garantisce la tenuta.

I biglietti acquistati online verranno rimborsati in automatico.
Sarà possibile ottenere il rimborso dei biglietti acquistati nei punti vendita tramite il sito di Ticketone nella sezione “Eventi rinviati o annullati” entro il 10 Luglio 2023.

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Diverse migliaia di chilometri di oceano possono dividere il blues del deserto dei Tinariwen dall’autentica musica country dell’America rurale, ma i legami sono tanto palpabili quanto romantici.

In Amatssou, il loro nono album in studio, in uscita il 23 Maggio del 2023, i Tinariwen si propongono di esplorare queste sensibilità condivise, mentre banjo, fiddles e pedal steel si mescolano senza soluzione di continuità con le linee di chitarra serpeggianti e i groove ipnotici tipici della band tuareg.

Biglietti: € 20 – ridotto soci Arci, Under 25 € 18
Prevendita € 18 + d.p.

In collaborazione con Festival au Désert Firenze 

Con “Young Jazz” torna anche in questa nuova edizione di Estate Fiesolana una serata dedicata ai giovani talenti della musica. Dalla pluriennale collaborazione tra Music Pool e Istituto di Istruzione Superiore “Alberti-Dante”, quest’anno sul palco del Teatro Romano di Fiesole un triplo appuntamento con L.A.D. Rock Band, L.A.D. Vocal Ensemble e L.A.D. Jazz Ensemble.

A seguire nella stessa serata, Madiba, il nuovo progetto di Sade Mangiaracina alla guida di un trio composto da Marco Bardoscia al contrabbasso e Gianluca Brugnano alla batteria e – sul disco omonimo – con Ziad Trabelsi all’oud quale special guest. Se Le mie Donne del 2018 era dedicato ad alcune importanti figure femminili affermate contro discriminazioni e pregiudizi e le era valso un piazzamento nel Top Jazz 2018 nella categoria “Nuovo Talento”, il nuovo lavoro della pianista siciliana è rivolto ad un simbolo della lotta per dei diritti umani: Nelson Mandela. Madiba è infatti un racconto in musica del grande attivista attraverso le principali vicende della sua vita: il coraggio, la determinazione, la lucidità, gli amori, la prigionia e la forza del perdono. La musica di Sade fa ovviamente risaltare le origini mediterranee della leader sempre filtrate attraverso la lente della musica improvvisata e un interplay di una confermata sorprendente maturità della quale non si sta accorgendo solo la critica ma anche un pubblico che la apprezza sempre più concerto dopo concerto. Il gruppo è stato selezionato dal progetto Nuova Generazione Jazz 2021 per la promozione della nuova scena jazz italiana.

Ingresso: Biglietti € 12 – ridotto soci Arci, Under 25 € 10

CONSERVATORIO CHERUBINI FLORENCE JAZZ DEPARTMENT NIGHT
special guest MAX IONATA
Florence Jazz Orchestra diretta da Alessandro Fabbri special guest Max Ionata
Ramsey Lewis Project diretto da Dario Cecchini

Il Conservatorio Cherubini di Firenze presenta due produzioni originali: la Big Band (FJO) Diretta da Alessandro Fabbri (Docente di composizione Jazz) e il Progetto dedicato a Ramsey Lewis curato da Dario Cecchini (Docente di Saxofono Jazz). La neonata Florence jazz Orchestra (FJO) si integra con l’attività didattica del Conservatorio Cherubini. Raccoglie una selezione dei migliori studenti dei corsi Jazz dell’Istituto fiorentino coadiuvati da due professionisti: Nicola Cellai e Francesco Cangi. La FJO si pone auspicabilmente come formazione stabile ed inserita in una prospettiva di crescente professionalizzazione degli studenti dei corsi di Jazz anche ospitando solisti di rilievo nazionale e internazionale.

Il Progetto Ramsey Lewis nasce per omaggiare un grande della musica, uno degli innovatori che hanno portato alla creazione di un Jazz che si sviluppa nelle radici del Soul, del Funk e del Blues definendo così uno stile e un suono. Ramsey Lewis ci ha lasciati proprio a Settembre del 2022, suonare la musica che lui ha reso famosa e con cui ha fatto divertire almeno due generazioni ci è sembrato il modo più bello per celebrare questo grande musicista vincitore di tre Grammy Awards.

Sia la FJO che il Progetto Ramsey Lewis sono inseriti come progetti di Istituto negli ordinamenti per la laurea triennale di primo livello ed in quello di secondo livello della Scuola di Jazz del Conservatorio.

Piano Solo è un viaggio tra i tasti del pianoforte che si rinnova ogni sera. La musica di Stefano Bollani non conosce confini, sconfessa i generi musicali e si nutre di tutti quei momenti magici con artisti straordinari che il pianista ha incontrato sui palchi di tutto il mondo.
Quando Bollani sale sul palco con il suo Piano Solo esiste una sola regola: rendere omaggio all’arte dell’improvvisazione grazie all’unione sempre nuova di tutte le note messe insieme in questi venti anni di Jam session. Ogni volta con un risultato diverso, eppur sempre incredibile.

Nel one man show di Stefano Bollani tutto può accadere. Non esiste nessuna scaletta, nessun programma di sala a indicare il succedersi dei brani. Lo spettatore prende posto in una sala ma è chiamato a spostarsi con la mente verso luoghi inaspettati e a guardare orizzonti musicali sempre nuovi.

Una sorta di laboratorio creativo portato in scena seguendo il flusso di coscienza musicale che spazia dal jazz ai suoni brasiliani, a Carosone fino ai brani inediti suonati dal Maestro durante la trasmissione tv cult “Via Dei Matti numero Zero” di Bollani e Valentina Cenni, che tanto ha entusiasmato il pubblico a casa e la critica.

Una sola cosa è sicura: il medley imprevedibile deciso dal pubblico in cui il virtuosismo si mescola all’irriverenza.

Biglietti
Primo settore € 46,00 / Secondo settore € 34,50 / Terzo settore € 25,30