Tutti i Concerti Music Pool 2022
gennaio
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Emanuele Marsico: tromba, voce
Attilio Sepe: sax alto
Silvia Bolognesi: contrabbasso
Sergio Bolognesi: batteria
Il repertorio di Young Shouts è ispirato dalle traditional folk songs afroamericane. La “Suite per Bessie Jones”, scritta appositamente per questa formazione, nasce dai testi di alcune delle songs rese famose dalla cantante registrata da Alan Lomax.
La “line up” strumentale, nonché i frequenti momenti di improvvisazione collettiva, mostrano le caratteristiche del classico quartetto jazz moderno. Ad agosto 2019 pubblicano su Bandcamp il loro primo disco, aLive Shouts, che subito viene inserito nella classifica “Best Jazz on Bandcamp: August 2019”. Il loro ultimo album, a frame in the crowd è uscito il primo ottobre 2021.
Ingresso: posto unico € 12/10
Young Shouts è tra i vincitori del bando “Nuova Generazione Jazz 2020” promosso da I-Jazz.
Sammy Stein, per The Free Jazz Collective scrive di loro: “The instrumentation as well as the frequent moments of collective improvisation, display characteristics of a classic modern jazz quartet. The playing is superb and the overall essence of this album is four musicians, thoroughly enjoying themselves yet with a mind to what the listener is hearing. A gem in every sense.”
Sempre su di loro, Nazim Comunale per Il giornale della musica: “I musicisti imbastiscono sette composizioni pugnaci e poetiche, languide e puntuali, affilate e suadenti. Un groove sempre fluido e possente, una scrittura nitida ed essenziale caratterizzano un lavoro che trova nella verve dei solisti e nella forza del collettivo una voce personale e calda, che racconta ancora una volta l’infinita storia delle origini della musica che tanto ci appassiona.”
Neri Pollastri racconta il loro concerto al Pinocchio Jazz Club su All About Jazz Italia definendolo: “un gran bel concerto, in equilibrio tra tradizione e innovazione”
Leggi tutto
Orario
22 gennaio 2022 21:30
Luogo
Marcialla (FI) Teatro Regina Margherita
febbraio
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
“No Land’s” è la nuova formazione del contrabbassista pugliese Matteo Bortone (‘TOP JAZZ Miglior Nuovo Talento italiano 2015’), nata dal nucleo dei Travelers, quartetto franco/italiano attivo da 12 anni con due dischi pubblicati (l’omonimo ‘Travelers’ del 2013 per Zonedimusica e ‘Time Images’ del 2015 uscito per Auand) e numerosi riconoscimenti da critica francese e italiana (‘Révélation Jazzman’, ‘Jazz Découverte’ e ‘4 étoiles Jazzman’ in Francia).
Biglietti: Posto unico € 12 / € 10 ridotto soci Exwide, soci ARCI / € 5 ridotto studenti
Radicati in un jazz contemporaneo con sonorità pop/rock, la musica di No Land’s esplora ambienti acustici ed elettrici/elettronici, echi di drone music e passaggi cantautorali, articolando un processo di ricerca che parte da una scrittura che si concentra sui singoli ma che ha la sua forza nel suono collettivo, costruito sapientemente negli anni.
Dopo aver suonato in Italia, Francia, Belgio, Regno Unito, Paesi Bassi, Cina, Taiwan, e a seguito di una commissione per i Festival Novara Jazz e Sudtirol Jazz Festival 2019, la formazione ha inciso il nuovo lavoro discografico, uscito a Ottobre 2020 per Auand ed è già stato scelto tra i 10 migliori dischi dell’anno al TOP JAZZ 2020 e tra i 20 migliori dischi 2020 secondo ‘Il Giornale della Musica’.
Leggi tutto
Orario
6 febbraio 2022 21:15
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Gli Aida sono una giovane band fiorentina composta da 4 amici che amano definirsi un pò indie, fra chitarre e urli intimi. Hanno da poco esordito con il loro primo singolo “Già cala il sole” (distribuzione Black Candy Produzioni / Believe) prodotto dal Maestro Pellegrini.
Boisié w/ band “Mezzanotte” EP Release Party
Boisié è il nome d’arte di Cosimo Bitossi che intraprende il suo primo percorso da solista nel gennaio del 2021, scegliendo di partire da solo accompagnato da una chitarra e qualche pensiero intimo, un pò dolce, un pò amaro. Dopo un anno di scrittura e incisioni, anticipato da 2 singoli “Sole negli occhi” & “Luna” esce con il suo EP d’esordio “Mezzanotte” (Supernova Dischi / Peermusic Italy). Prodotto da Nicolò Fontana & Arturo De Biasi, Boisié ama definirlo come una lettera di 5 brani in cui ha disteso il suo cuore per celebrare il dolore e il suo tenero amore per quei ricordi, la nostalgia e quei pensieri notturni che ci portano in luoghi della nostra coscienza così liberi e inesplorati, così dolorosi e meravigliosi.
Ingresso posto unico € 10 + d.p.
Leggi tutto
Orario
12 febbraio 2022 21:15
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Michelangelo Scandroglio: basso, contrabbasso
Rupert Cox: piano, synth
Luca Zennaro: chitarra
Luiz Vinoza: batteria, live electronics
A due anni dall’uscita di “In the Eyes of the Whale”, suo primo lavoro discografico, Michelangelo Scandroglio guarda verso nuovi orizzonti seguito da una formazione internazionale di giovani talenti. Un concerto che rappresenta un momento di passaggio dove verranno eseguiti brani inediti che faranno parte della prossima uscita discografica.
Posto unico € 12/10 + d.p.
Michelangelo Scandroglio, appena ventenne , è considerato una delle più importanti promesse del Jazz Italiano. E’ stato uno dei vincitori del Riga International Jazz Bass Competition, ha vinto il premio Tomorrow’s Jazz 2018 indetto da Veneto Jazz come miglior talento italiano , nel 2019 vince il “Conad Jazz Contest” di Umbria Jazz e viene premiato da Paolo Fresu con il primo premio assoluto. E’ secondo nel Top Jazz 2020 di Musica Jazz come miglior talento dell’anno e nel 2021 vince il Getxo International Jazz Competition di Bilbao
Leggi tutto
Orario
19 febbraio 2022 21:30
Luogo
Teatro Margherita Marcialla (FI)
Via Amelindo Mori, 24, 50028 Barberino Tavarnelle FI
Dettagli
Dettagli
E’ uscito “As long as we have yesterday”, primo album dei Crickets’ Lullaby, band fiorentina nata da un’idea di Giacomo Aloigi (già chitarrista/programmatore dei Magic Candle Corporation, vincitori del Rock Contest di Controradio del 1995) e Stefano Magnaschi (già chitarrista dei Soul Hunters di Nicola Vannini). Nel 2018 i due iniziano a comporre i brani che fin dall’inizio assumono la forma di un concept album in cui confluiscono la passione di Aloigi e Magnaschi per il progressive acustico, la psichedelia, il kraut rock e l’ambient music. Nel 2019 si unisce a loro la cantante Sara Modesti, la cui voce dai molteplici registri si fonde perfettamente con le atmosfere rarefatte e oniriche delle composizioni. Il disco viene registrato tra il 2020 e il 2021 a Firenze presso il Koan Studio. “As long as we have yesterday”, questo il titolo dell’album, è disponibile dal 22 gennaio 2021 in versione vinile+cd (edizione limitata di 500 copie) ed è distribuito dalla Audioglobe. Può essere ordinato direttamente presso disponibile presso www.audioglobe.it e presso i maggiori store on line (Amazon, Ibs, Mondadori Store). A breve sarà disponibile anche in versione downloadable sul sito www.audioglobe.it. Domenica 15 Maggio 2022 i Crickets’ Lullaby ore 17.00 saranno in concerto al Teatro Della Limonaia di Sesto Fiorentino (FI) in occasione della presentazione del libro “Frequenze Fiorentine” (Ed Goodfellas) di Bruno Casini.
Leggi tutto
Orario
20 febbraio 2022 11:30
Luogo
IBS + Libraccio Firenze
Via dei cerretani 16r, firenze
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Avvertiamo veramente la presenza di un’altra persona a condizione di sentirci soli – Solo così le nostre intime ricerche e complessità possono aprirsi all’altro nella scrittura.
Nell’immediatezza della relazione avviene l’incontro tra le intime ricerche di due solitudini: Piano Solo – brani composti e suonati dal vivo da Simone Graziano per pianoforte a coda preparato (da album Embracing the future), e Corpo Solo – composizione coreografica di Claudia Caldarano. Piano solo Corpo solo è una performance/concerto in cui ricreiamo nel suono e nel movimento la condizione intima e solitaria della musica “da camera”, per stabilire un contatto sottile ad personam in uno spazio pubblico, un’esecuzione riservata e intima per un vasto pubblico di singoli. È una “Toccata” sulla carezza, sul tattile “gioco con qualcosa che si sottrae”: la carezza non sa che cosa cerca e ciò che è accarezzato non è toccato, è sfiorato. Viviamo in tempi in cui il contatto ha perso la sua componente tattile avvicinandosi a quella visiva/virtuale. In questo contesto artificiale c’è un “far diventare oggetto” il corpo, “renderlo cosa”, da conservare, da salvare.
Biglietti: Ingresso € 12 / € 10 ridotto soci Exwide, soci ARCI / € 5 ridotto studenti
Leggi tutto
Orario
20 febbraio 2022 21:15
sab26feb21:15clarice - shama24kSala Vanni - Firenze21:15 Event Type Music Pool 2022
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
CLARICE
Giorgia Cappelletti, in arte Clarice, classe 2000, ha rilasciato il suo primo singolo “Palpebre” il 16 febbraio presentandosi sul panorama con un sound incalzante dal tiro decisamente elettronico, curato dal produttore Matteo Brioschi (già noto per aver prodotto il primo album di cmqmartina). Insieme si esibiranno sul palco ricreando atmosfere sonore molto variegate che spaziano dal pop alla dance passando per musica elettronica sperimentale e soul. Clarice, presentando il suo primo brano edito, definisce questo concerto come un vero e proprio inizio.
SHAMA24K
Gabriele Romanelli, in arte Shama24k classe 1999, con oltre 2 milioni di streaming sui digital stores ha dimostrato di essere supportato non solo dalla sua città natale, Firenze, ma in generale in tutto il territorio nazionale. Precursore dell’emo trap, il suo sound è ben distinguibile e molto variegato. Con all’attivo un album, due ep e svariati singoli in collaborazione con artisti romani e non, nonostante la giovane età vanta un catalogo di canzoni molto prolifico. Si esibirà alla Sala Vanni eseguendo anche alcuni pezzi inediti.
Posto unico € 10 + d.p.
Leggi tutto
Orario
26 febbraio 2022 21:15
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
marzo
mer16mar21:30MICHAEL MAYOLumiere, Pisa21:30 Event Type Music Pool 2022,Pisa Jazz 2022/Pisa Jazz
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Che si esibisca con la sua band, come ospite o da solo, con la sua voce Michael Mayo sta raccogliendo rapidamente consensi in tutto il mondo.
Nato a Los Angeles e figlio di musicisti di successo, Mayo è cresciuto accanto ad artisti del calibro di Diana Ross, Luther Vandross, Earth Wind and Fire e Stevie Wonder. Questa vicinanza lo ha aiutato a creare uno stile originale e versatile che va da R&B al Soul e al Jazz, forgiando la sua identità musicale ancora prima di salire sul palco. Ha frequentato l’acclamato Thelonious Monk Institute of Jazz Performance dove ha imparato da musicisti eccezionali tra i quali Wayne Shorter e Herbie Hancock. Ancora ventenne, Mayo è già un artista internazionale con una carriera che include l’aver cantato alla Casa Bianca, al Kennedy Center e all’American Voices Festival di Renée Fleming, nonché al Panama Jazz Festival. Ha registrato e suonato con Herbie Hancock, Jacob Collier, Kneebody, Ben Wendel e Becca Stevens e molti altri e calcato palchi prestigiosi con performance straordinarie, come quello dell’Atlanta Jazz Festival e del Monterey Jazz Festival. Il disco di debutto “Bones”, prodotto da Eli Wolf è stato pubblicato il 4 giugno 2021.
Ingresso: Posto unico € 12/ 10 ridotto soci Exwide, soci ARCI e studenti
Leggi tutto
Orario
16 marzo 2022 21:30
Luogo
Lumiere, Pisa
Vicolo del Tidi, 6, 56126 Pisa PI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
GIOVAPIUGIOVA
NERVI
LAZY LAZARUS
GIULIOMARIA
Un nuovo appuntamento alla Sala Vanni di Firenze che nasce dalla collaborazione tra Music Pool e Supernova Dischi, l’etichetta discografica indipendente nata nel 2019 per dare voce a giovani talenti con influenze stilistiche che abbracciano vari generi musicali.
Aprono la serata di sabato 19 marzo, Lazy Lazarus e giuliomaria, due progetti che strizzano l’occhio alla psichedelia pop dei pieni anni 70, accomunati oltre che dalle influenze stilistiche dei propri brani anche dal set in acustico.
Il terzo ospite sul palco sarà Nervi, nome d’arte di Elia Rinaldi, un progetto molto interessante decisamente fuori dagli schemi del pop italiano, vincitore del Primo maggio Next 2020 (contest legato al Concerto del Primo maggio di Roma) con il suo brano d’esordio Sapessi che cos’ho. Un artista poliedrico e sperimentale nel vero senso della parola, ma rispettoso della sua intimità, sicuramente in costante evoluzione.
Chiude la serata il set di Giovapiùgiova, un artista Fiorentino con la F maiuscola che nasconde dietro a ogni brano eclettico e stravagante, una sensibilità davvero unica nell’analizzarsi e analizzare le situazioni della sua quotidianità, in grado di arrivare dentro al cuore di tutti con grande impatto e personalità.
Biglietti: posto unico € 10
Leggi tutto
Orario
19 marzo 2022 21:30
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Uno di fronte all’altro. Senza filtri, senza mediazioni. In un gioco di sdoppiamenti e di rimandi che corre sul filo del più spericolato azzardo. Rob Mazurek e Gabriele Mitelli. Trombettisti che trombettisti non sono, musicisti che dell’oltre e dell’altrove hanno fatto una ragione di vita. Venerato maestro il primo. Al centro della scena di Chicago da almeno vent’anni, catalizzatore di energie, infaticabile sperimentatore e magnifico punto d’incontro tra l’eredità danzante di Sun Ra e le intransigenti pulsioni del (post) rock meno allineato, tra la lezione di Bill Dixon e il gigantesco lascito della generazione AACM. Giovane e scapigliato il secondo. Istintivo e coraggioso nel gettarsi a capofitto nelle situazioni meno accomodanti e nei contesti più improbabili. Doveva succedere prima o poi che si incontrassero. Questione di affinità e di consonanza. Questione di vita. Questione di musica. (Luca Canini).
Posto unico € 12/10 + d.p. – ridotto studenti € 5
Tra gli artisti più originali e rappresentativi del jazz elettroacustico contemporaneo, leader di gruppi come Chicago Underground, Sao Paulo Underground, Black Cube SP o la Exploding Star Orchestra, il cornettista e compositore di Chicago Rob Mazurek è tra i talenti più visionari della musica contemporanea. Attivo sulla scena del jazz e dell’improvvisazione dalla metà degli anni ‘90, Mazurek ha contribuito a rivitalizzare la scena di Chicago, gettando un ponte vitale tra la generazione dell’AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) e quella più giovane, vicina al rock e alla musica elettronica. Fondatore del collettivo Chicago Underground, con formazioni che vanno dal duo (esibitosi in un memorabile concerto nell’isola di San Servolo due anni fa) all’orchestra, Mazurek ha militato negli Isotope 217 e collaborato con Gastr del Sol, Tortoise, Stereolab, Calexico, guidando poi uno straordinario quintetto, il trio Starlicker e la travolgente Exploding Star Orchestra, nonché São Paulo Underground e Black Cube SP.
Leggi tutto
Orario
20 marzo 2022 21:30
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Alessandro Gerini: direzione
Duccio Bonciani: drum machine
Stefano Silano: tastiere
Coro : Archimede Pii, Alessandro Zanini, Lorenzo Braus, Carlotta Cocchi, Silvia Benincasa Kraus, Chiara Santini, Nadia Koski, Giovanna Russo, Lucia Sargenti, Gianluca Gabriele, Alice Pinna, Diletta Zipoli, Sofia Gori, Benedetta Capecchi, Marco Biagioli, Lorenzo Pacini, Matteo Benci, Egle Ihle, Camilla Barbugli, Lucilla Fossi, Andrea Innocenti
Flavio Boltro: tromba
Inaugura il Giotto Jazz Festival 2022, Vocal Blue Trains, il gruppo vocale diretto da Alessandro Gerini insieme a Flavio Boltro, un autentico mito del jazz italiano, un’icona della tromba jazz nel mondo e uno dei solisti ed interpreti della musica afroamericana per eccellenza.
Ingresso: posto unico € 15
I Vocal Blue Trains sono un gruppo vocale polifonico di 36 cantanti e musicisti, fondato e diretto da Alessandro Gerini, cantante, vocal coach e arrangiatore Italo-Polacco. Una realtà poliedrica che sposa l’impronta corale del gospel e della polifonia tradizionale con le moderne sonorità della musica elettronica e dell’ambient house. In quattro anni hanno attirato l’attenzione a livello nazionale e internazionale grazie a importanti collaborazioni con artisti come Ultimo, Paul Phoenix componente del gruppo a cappella vincitore dei Grammy King’s Singers, l’attore e presentatore Gigi Proietti, il cantante soul americano Sergio Sylvestre, ed il gruppo Modà. Il progetto conta oltre 100 concerti in Italia, Europa e Asia, e vanta prestigiose partecipazioni ad alcuni tra i più importanti festival internazionale come il Wien International Festival for Choirs and Orchestras (Austria), il Jeju International Choir & Symposium (Corea del Sud), il Concerto di Gala al Pantheon (Roma, Italia), il Pistoia Blues Festival (Italia) e il Moscow Sounds Festival (Mosca , Russia), dove sono stati il primo coro straniero a vincere il premio “Best Overall Performance”.
Leggi tutto
Orario
24 marzo 2022 21:30
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Cosmic Renaissance è il progetto di Gianluca Petrella ispirato alla musica di Sun Ra, col quale ha già inciso tre lavori. Un progetto in cui il trombonista, da sempre refrattario alle etichette, avendo da tempo sistemato ogni questione di fama e autorevolezza relativa al pianeta Terra, veste di nuovo i panni dello skipper intergalattico per turisti degli altri pianeti. Un progetto in cui ci si perde per ritrovarsi in sua compagnia nei labirinti della musica più nera. Cosmic Rainaissance fa dimenticare le convinzioni del jazz più compiuto per prendere appunti per nuove rotte da tracciare sulla cartografia afrofuturista che SunRa aveva iniziato a scarabocchiare un secolo fa.
Ingresso: posto in piedi € 15 + d.p.
Gianluca Petrella, trombonista, è tra i più riconosciuti musicisti italiani nel mondo. Ha vinto per due anni consecutivi il celebre “Critics Poll” della rivista Down Beat, nella categoria “artisti emergenti”. Classe 1975, negli oltre 20 anni di carriera già trascorsi ha collaborato con artisti di fama internazionale scrivendo, performando e incidendo musica in maniera trasversale, dalla sperimentazione al mainstream. È universalmente riconosciuto per aver conquistato i palcoscenici e i festival più prestigiosi del mondo (da Montreal a Toronto, passando per Tokyo, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Parigi, Londra, New Orleans…), per i lavori editi da prestigiose etichette (ECM Records, Blue Note, !k7, Ninja Tune) e per le sue collaborazioni con Enrico Rava e altri big. Collaborazioni non solo in ambito jazz tra cui: con l’acclamata superstar della techno Ricardo Vilallobos, con Moritz Von Oswald, pioniere dell’elettronica tedesca, con dj Gruff – icona dell’hip hop italiano – e con il leggendario agitatore di dancefloor Dj Ralf. Dal 2017 è entrato a far parte della band di Lorenzo Cherubini alias Jovanotti. Tra gli altri progetti in campo jazz il trio con Michele Rabbia e Eivind Aarset.
Leggi tutto
Orario
25 marzo 2022 21:30
Dettagli
Dettagli
Dario Cecchini: sax baritono e riverbero
Il concerto in solo di Dario Cecchini nasce da un’idea di Pino Minafra che lo volle presentare in prima assoluta al Talos Festival 2017 di Ruvo (BA). La scelta dei pezzi, la durata delle improvvisazioni, i timbri, le dinamiche, tutto è relazionato al suono del posto in cui il concerto si svolge. I brani suonati, sia composizioni originali che standards, vengono scelti sul momento, alternandosi ad ampi spazi improvvisativi. Il concerto non ha scaletta, è l’acustica del posto che invita Dario a suonare un pezzo piuttosto che un altro, facendo un tutt’uno tra la musica scritta e quella improvvisata.
Ingresso gratuito
Leggi tutto
Orario
26 marzo 2022 19:00
Luogo
Chiesa di San Giovanni Battista - Vicchio (FI)
Piazza Giotto, 5, 50039 Vicchio FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Ignacio Plaza Ponce: piano, synth, voce
Giustino De Michele: voce
Damien Serban: video, effetti sonori
Matteo Bortone: contrabbasso
Matteo Pastorino: clarinetti
Sylvain Rabourdin: violino, mandolino
Attraverso il loro universo musicale eclettico, Sobre Sordos esplorano gli immaginari di creature che dimorano a qualche passo di distanza dal mondo che li circonda: una scrittura poliglotta si ancora su un’identità visiva e sonora dalle tessiture multiple per sfiorarne le percezioni, le paure, i desideri.
Ignacio Plaza Ponce et Giustino De Michele, autori e compositori del gruppo, canteranno circondati da Matteo Bortone, Matteo Pastorino e Sylvain Rabourdin, dialogando con l’universo visivo di Damien Serban, il videasta del gruppo, che manipolerà in live i suoi video basati sulla composizione di materie astratte e figurazioni deformate.
A Marcialla, Sobre Sordos presenteranno per la prima volta il loro disco in Italia.
Posto unico € 12/10 + d.p.
Leggi tutto
Orario
26 marzo 2022 21:30
Luogo
Teatro Margherita Marcialla (FI)
Via Amelindo Mori, 24, 50028 Barberino Tavarnelle FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
KARIMA in concerto a Vicchio con Paolo Peewee Durante, Dimitri Grechi Espinoza, Marco Galiero, Zeno Marchi, Enrico Cecconi per un imperdibile concerto. A causa di un severo problema di salute ERIC B TURNER NON POTRA’ ESSERE PRESENTE al Giotto Jazz Festival, ma la serata non perderà la sua impronta all’insegna della Black Music grazie alla partecipazione della grande vocalist. Nella voce potente e significativa di Karima convivono e si esprimono i colori del jazz del soul, del blues e perfino del gospel.
Ingresso: posto in piedi € 15
Nella voce potente e significativa di Karima convivono e si esprimono i colori del jazz del soul, del blues e perfino del gospel. Nata a Livorno, nonostante la sua giovane età ha già una lunga e variegata esperienza artistica. Ha partecipato a Sanremo 2009 e ha collaborato con Burt Bacharach dal quale è stata prodotta. È l’unica cantante italiana a cui il “Maestro” ha scritto dei brani e con il quale ha registrato a Los Angeles il suo primo album dal titolo Karima. Ha aperto i concerti di Whitney Houston e di John Legend. Artista molto amata in Cina dove ha portato per due anni consecutivi in tour, il progetto Close to you cantando per prima al prestigioso teatro dell’opera di Pechino, tempio sacro della musica classica. Nel 2017 nel musical The Bodyguard è Rachel la protagonista, ruolo interpretato nel film da Whitney Houston. Amata dai musicisti ha collaborato con Dado Moroni, Riccardo FIoravanti e con Stefano Bagnoli. Esplosiva la collaborazione con la più famosa street band italiana i Funk Off. Nei suoi concerti i brani da lei interpretati rinascono nella “versione Karima” unici e inimitabili. Nel 2021 è uscito il suo ultimo album No Filter (Jando Music) che la vede al fianco di grandi musicisti: Gabriele Evangelista al contrabbasso, Bernardo Guerra alla batteria e Piero Frassi. Un album esplosivo, fatto di contaminazioni di generi musicali come il pop e il jazz.
Leggi tutto
Orario
26 marzo 2022 22:00
Dettagli
Dettagli
Leonardo Volo: Piano
Marco Benedetti: contrabbasso
Simone Brilli: batteria
Domenica 27 marzo alle 12:30 presso la Locanda Antica Porta di Levante, torna “Brunch in Jazz” con Leonardo Volo Trio.
Leonardo Volo affronta con il suo trio un repertorio senza preconcetti, dai colori della tradizione jazzistica alle contaminazioni di generi diversi, dal Bebop a Ornette Coleman a brani soul e rock.
Costo 40 €. Info e prenotazioni 055/844050
Leggi tutto
Orario
27 marzo 2022 12:30
Luogo
Locanda Antica Porta Di Levante - Vicchio (FI)
Piazza Vittorio Veneto, 4, 50039 Vicchio FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Paolo Jannacci: piano
Daniele Moretto: tromba
**ATTENZIONE: per motivi di salute il concerto di Paolo Jannacci Duo è RINVIATO A GIOVEDI 7 APRILE**
Paolo Jannacci, il suo pianoforte e il suo inconfondibile e graffiante timbro vocale volano, in duo, con il trombettista Daniele Moretto.
Prendono così vita, in un concerto d’intenso lirismo, sia brani intramontabili della storia della musica sia brani inediti e originali di Paolo Jannacci.
Posto Unico: intero € 15, ridotto € 13, soci Coop € 10+ d.p.
Concerto organizzato da Fondazione Toscana Spettacolo in collaborazione con Giotto Jazz Festival e Music Pool
Leggi tutto
Orario
27 marzo 2022 21:00
Luogo
Teatro Giotto Vicchio (FI)
aprile
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Qualsiasi tentativo di trovare un termine che definisca l’arte di Joe Barbieri non basta ad esplorare tutte le sfumature della sua ricerca; musicale, letteraria, linguistica, sonora. Non solo perché Barbieri porta in sé riferimenti alla canzone d’autore della migliore scuola italiana e francese, come anche al jazz o alla bossa nova, ma perché ogni sua canzone è un universo compiuto, in cui la cura per i dettagli racconta la spontanea predisposizione alla bellezza. Se pur ogni brano sia perfettamente concluso e si regga in totale autonomia, ciascuno è indissolubilmente collegato ad un altro e ad un altro ancora, fino a svelare la fitta tessitura – costruita negli anni con dedizione ed eleganza – di una Poetica perfetta, docile eppure potente.
Posto unico numerato € 15/13 + d.p.
Joe Barbieri ci racconta questo linguaggio mescolando, senza soluzione di continuità, canzoni che appartengono ormai ad un trentennio di percorso autoriale. Da In Buone Mani a Zenzero E Cannella, da Scusami a Lacrime Di Coccodrillo, da Pura Ambra a Normalmente, fino a Previsioni Del Tempo, si dipana un filo rosso potente e leggibile, che non domanda che di essere seguito senza riserve. Assieme ad Pietro Lussu al pianoforte, Daniele Sorrentino al contrabbasso e Bruno Marcozzi alle percussioni, Joe conduce gli ascoltatori in un viaggio lieve nel quale ciascuno ritrova un ricordo, una nostalgia, una sensazione provata, un attimo della propria quotidianità raccontati con l’energia delicata che ognuno vorrebbe dedicata ai propri sentimenti.
Leggi tutto
Orario
1 aprile 2022 21:15
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
Tickets
compra bigliettiDettagli
Dettagli
Dee Dee Bridgewater, una delle voci del jazz più amate al mondo, torna sui palchi italiani dopo due anni di assenza come protagonista di un progetto inedito, che coinvolge alcuni tra i più interessanti talenti della scena contemporanea d’Italia.
Claudio Filippini (pianoforte), Mirco Rubegni (tromba), Michele Polga (sassofono), Rosa Brunello (contrabbasso e basso elettrico) ed Evita Polidoro (batteria), formeranno il quintetto appositamente creato per accompagnare la Signora del Jazz nell’esecuzione di alcuni trai i suoi brani più celebri, rendendo così omaggio a una carriera straordinaria e ad un’artista costantemente pronta a mettersi in gioco.
Una produzione originale Tema Music e Fondazione Musica per Roma per Casa del Jazz.
Primo settore: € 35 / € 32 + d.p. Secondo settore: € 28 /€ 25 + d. p. Terzo settore: €18 / € 15 / € 10 + d.p.
Lungo il corso della sua poliedrica e decennale carriera, Dee Dee Bridgewater, vincitrice di Grammy e Tony Awards, è ascesa ai più alti livelli tra le cantanti, ponendo il suo tocco unico come standard e osando tremendamente nel rivisitare i classici jazz. Viaggiatrice senza paura, esploratrice, pioniera e allo stesso tempo mantenitrice delle tradizioni, dopo aver vinto tre Grammy, è stata recentemente premiata una quarta volta per Eleanor Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee, Migliore Vocal Album Jazz.
La sua carriera ha sempre attraversato i generi musicali. Ha esordito nella leggendaria Thad Jones/Mel Louis Big Band, e nel corso degli anni 70’, si è esibita con artisti come Max Roach, Sonny Rollins, Dexter Gordon e Dizzy Gillespie. Dopo un’incursione nel mondo del pop negli anni ’80, si è spostata a Parigi e ha ricominciato a dedicarsi al Jazz. Ha iniziato ad autoprodursi nel 1993, lanciando l’album Keeping Tradition (Polydor/Verve), per poi fondare la DDB Records nel 2006, quando ha firmato con la Universal Music Group come produttrice e producendo da allora tutti i propri dischi.
Tutti gli album pubblicati sono stati acclamati da critica e pubblico e, ad esclusione solo di uno, tutti hanno ricevuto nomination ai Grammy (tra questi anche il tributo a Ella Fitzgerald, Dear Ella, nominato a tre Grammy Awards).
Dee Dee Bridegwater ha portato avanti anche una carriera parallela nel Musical, vincendo un Tony Award nel ruolo di “Glinda”, dal Musical The Wiz, nel 1975. Le sue esperienze teatrali includono Sophisticated Ladies, Black Ballad, Carmen, Cabaret, oltre ad avere recentemente completato l’esperienza come protagonista, interpretando Billie Holiday, nella produzione Off-Broadway e West End Productions Lady Day, per cui ha ricevuto una British Laurence Olivier nomination come miglior attrice di Musical. Come ambasciatrice benefica della FAO, Dee Dee Bridgewater continua ad appellarsi alla solidarietà internazionale per finanziare progetti che contrastino la fame nel mondo. E’ attualmente coinvolta in un tour mondiale presentando Memphis, il suo nuovo album, mentre nel 2017 ha ricevuto il NEA Jazz Masters Fellows Award, consegnatole al Kennedy Centre di Washington, D.C. Dee Dee Bridgewater è una Campionessa premiata dalla fondazione ASCAP, è stata nominata un’Artista Doris Duke nel 2018 e introdotta nella Memphis Music Hall of Fame nel 2019.
Leggi tutto
Orario
6 aprile 2022 21:15
Luogo
Teatro Verdi - Pisa
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Uno dei più prodigiosi chitarristi contemporanei arriva al Teatro Fonderia Leopolda di Follonica con il suo trio per un’unica data italiana. Julian Lage, musicista che si è guadagnato un posto sempre più importante nel mondo della chitarra jazz, presenta il suo nuovo album Squint con il quale fa il suo debutto da leader nella prestigiosa etichetta Blue Note Records. Un lavoro discografico sorprendente che unisce un songwriting incisivo ed espressivo con la profonda interazione che ha affinato negli ultimi due anni di tour con il suo trio, formato dal bassista Jorge Roeder e dal batterista Dave King.
Amore per l’improvvisazione e per la tradizione della musica americana, ispirandosi a nomi come quelli di Joe Henderson e McCoy Tyner, sono condensati in questo album attraverso un’interpretazione personale e originale.
Posto unico numerato € 15/13 + d.p.
Julian Lage è stato annoverato tra i migliori improvvisatori in circolazione. Ex bambino prodigio e fuoriclasse della chitarra, addirittura protagonista di un documentario che ha ricevuto una nomination agli Oscar, è un musicista unico nella scena musicale contemporanea. Il suo repertorio va oltre i confini di jazz, rock e fusion. Tra i suoi progetti troviamo collaborazioni con musicisti importanti tra i qualii chitarristi Nels Cline e Chris Eldridge o il pianista Fred Hersch.
Jorge Roeder è stato un membro chiave della famiglia musicale di Lage per tutta la sua carriera, a partire dal suo debutto nel 2009 con Sounding Point. La collaborazione con Dave King è invece più recente. Il trio ha debuttato nel 2019 con Love Hurts, una raccolta di brani, per lo più cover, che abbracciano i diversi interessi dei tre musicisti, da Ornette Coleman a Keith Jarrett, Roy Orbison e Peter IVers.
Leggi tutto
Orario
7 aprile 2022 21:30
Luogo
Teatro Fonderia Leopolda Follonica (GR)
Via Roma, 58022 Follonica
Dettagli
Dettagli
Daniele Nannini: basso
Andrea Vanni: pianoforte
Riccardo Butelli: batteria
Raffaele Boni: chitarra
concerto a cura della Scuola di musica AMF di Follonica.
Ingresso € 2
Leggi tutto
Orario
8 aprile 2022 17:30
Luogo
Sala Leopoldina, Follonica (GR)
Teatro Fonderia Leopolda, Via Roma, Follonica, GR
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Giuseppe Alberti, Francesco Cecchetti, Manuel Concettini, Massimo Trimboli, Francesco Micheloni: trombe
Riccardo Zini, Francesco Carloni: sax baritono
Francesco Vichi, Riccardo Guazzini: sax tenore
Stefano Scalzi: trombone-shells
Davide Salvestroni: sousaphone
Riccardo Butelli: rullante, percussioni
Lorenzo Giallini: cassa
Ettore Bonafè: percussioni
Jacopo Castrucci: chitarre
Alessio Buccella: tastiere
Coordinamento musicale Stefano Scalzi
In occasione dell’uscita di Fantomatik VII, ultima produzione discografica del gruppo distribuita da CNI-compagnia nuove indye di Roma con distribuzione su tutte le piattaforme digitali, prodotta da Fabrizio Federighi, Stefano Scalzi, Fantomatik Orchestra presenta il suo nuovo spettacolo musicale in anteprima venerdì 8 Aprile al Teatro Fonderia Leopolda di Follonica.
Dalla reinterpretazione di tutta la musica Soul-Jazz-Funky, allo studio e all’approfondimento del beat primordiale Africano, le sperimentazioni sonore della svolta pop-rock e infine alla nuova fase fatta di contaminazioni, influenze e riferimenti a un vero mix tra tutti gli stili musicali contemporanei, senza preclusione di genere o pregiudizi estetici: questo concerto rappresenta tutto il percorso artistico musicale di un gruppo che, fin dal lontano 1993, ha svolto un’intensa attività concertistica sia nazionale che internazionale, con una musica che oggi fa il giro del mondo e fonde esperienze jazz, etno, pop, rock e elettroniche in un unico sound, capace di catturare l’attenzione del pubblico.
Posto unico € 10/8 + d.p.
La Fantomatik Orchestra è un progetto musicale che nasce in Toscana nel 1993 come gruppo funky, soul e rhythm’n’blues, con influenze etno, pop e dance. Nel 2001 la band intraprende una svolta importante: il gruppo da palco diventa marching band. La formazione, composta da 14 musicisti, riesce subito ad imporsi all’attenzione pubblica anche grazie alla scelta di rinnovare costantemente il proprio repertorio ricercando nuove sonorità e nuove idee. Nel corso degli anni la Fantomatik Orchestra ha suonato per le strade e sui palchi di molte capitali sia italiane che internazionali; ha introdotto i concerti di grandi artisti, ha partecipato a trasmissioni, eventi teatrali e cinematografici, sviluppando un’identità originale, che non la fa assomigliare né alla tradizionale banda di paese, né alla classica street band o marching band all’americana. La cura degli arrangiamenti, la scelta del repertorio Funk, Rock, Etno, Prog, Jazz, Pop, la formazione strumentale, l’energia e la vitalità dei musicisti danno luogo ad uno spettacolo musicale unico che riesce a coinvolgere il pubblico non solo all’ascolto, ma anche alla danza e al movimento.La Fantomatik Orchestra porta la musica in casa, creando una relazione sociale capace di far condividere emozioni, sensazioni, stati d’animo.
Leggi tutto
Orario
8 aprile 2022 21:30
Luogo
Teatro Fonderia Leopolda Follonica (GR)
Via Roma, 58022 Follonica
Tickets
compra bigliettiDettagli
Dettagli
Tosca: voce
Massimo De Lorenzi: chitarra
Giovanna Famulari: violoncello e piano
Elisabetta Pasquale: contrabbasso
Luca Scorziello: batteria
Fabia Salvucci: percussioni e voce
Allestimento scenico: Massimo Venturiello
Arrangiamenti e direzione musicale: Joe Barbieri
Scene: Alessandro Chiti
Tosca presenta Morabeza al Teatro Fonderia Leopolda di Follonica, l’album per cui nel 2020 ha ottenuto due Targhe Tenco, miglior interprete di canzoni e migliore canzone con Ho amato tutto.
Un viaggio nelle atmosfere di colore e di calore di un immaginario salotto sudamericano. Tosca, attraverso un dialogo continuo con i suoi musicisti, interpreta dal vivo i brani dell’album, e non solo, spingendosi anche oltre i confini della sua ricerca musicale. Se infatti Morabeza è già una colorata giostra poliglotta che celebra l’intreccio e la contaminazione fra i popoli, un ponte fra la radice italiana e le musiche d’altrove, in particolare francese, brasiliana, portoghese e tunisina, sul palco Tosca allarga ancora di più le zone della sua esplorazione fino ad abbracciare nuovi mondi sonori di un’ancor più vasta zona del nord dell’Africa e facendo visita al repertorio recente e meno recente di quell’area musicale latina compresa tra il Centro e il Sud dell’America.
Primo settore € 28/25 + d.p. Secondo settore € 24/22 + d.p.
Cantante, attrice, eclettica artista con un’innata propensione alla ricerca e alla sperimentazione. Collabora negli anni con i più grandi artisti italiani e internazionali, tra cui: Ivano Fossati, Nicola Piovani, Ennio Morricone Chico Buarque. Vincitrice con Ron del Festival di Sanremo 1996, di una targa Tenco nel 1997 nella categoria miglior interprete e nel 2019 e per il migliore album; nel 2019 è interprete del brano di Nicola Piovani L’invenzione di un poeta, nominato ai David di Donatello. Ha al suo attivo 9 dischi in studio e 6 teatrali. Con Ho Amato Tutto brano scritto da Pietro Canterelli, Tosca ha ottenuto il 6° posto e il Premio Bigazzi alla 70a edizione del Festival di Sanremo.
Morabeza esce il 25 ottobre 2019 e conclude un lungo viaggio attraverso i paesi del mondo, partito con Il suono della voce (2014) e Appunti Musicali dal Mondo (2017). Questa tournée mondiale è stata lo spunto del documentario Il suono della voce (prodotto da Leave Music e Rai Cinema), per la regia di Emanuela Giordano, presentato in anteprima assoluta ad “Alice nella Città”, all’interno della Festa del Cinema di Roma 2019. Un lungo cammino senza frontiere, intorno alla musica e alle parole che si è arricchito nel tempo di collaborazioni illustri fra cui Marisa Monte, Ivano Fossati, Ivan Lins, Alice Caymmi, Rogê, Luiisa Sobral e molti altri.
A giugno 2020 esce su tutte le piattaforme digitali la sua versione di Piazza Grande con la catalana Sílvia Pérez Cruz, accompagnata da un video ideato e dipinto a mano dal ‘live painter’ Andrea Spinelli. Il singolo entra anche nella tracklist del vinile Morabeza, pubblicato a dicembre 2020 in formato doppio in edizione limitata 2LP180 grammi.
Nell’autunno del 2020 conduce su Radio3 Rai il programma in dieci puntate D’Altro Canto Insieme al giornalista e autore televisivo Giorgio Cappozzo. A seguito del successo ottenuto, il 14 febbraio 2021 pubblica su supporto fisico,acquistabile tramite il sito ufficiale,la raccolta in edizione limitata D’Altro Canto, contenente le cover eseguite durante la trasmissione.
Leggi tutto
Orario
9 aprile 2022 21:30
Luogo
Teatro Fonderia Leopolda Follonica (GR)
Via Roma, 58022 Follonica
Dettagli
Dettagli
Francesco Martinelli
Silvia Bolognesi: contrabbasso
Emanuele Parrini: violino
In occasione del centenario dalla nascita, una lezione concerto sul celebre contrabbassista afroamericano. Charles Mingus è stato un innovatore e un ribelle del jazz, ma è anche stato il musicista la cui carriera ha attivamente attraversato più epoche della storia di questa musica. Partito da Armstrong e Hampton, attraverso Ellington e il bebop ha poi ispirato e anticipato il free. Contrabbassista magistrale, bandleader e compositore, produttore e organizzatore, Mingus è una personalità complessa e ineludibile per chi ama il jazz. Silvia Bolognesi, la bassista toscana di fama internazionale con cui celebriamo la musica di Mingus ha semplicemente detto “Se suono jazz è perché ho sentito Mingus”; al suo fianco il violinista Emanuele Parrini. Entrambi hanno affrontato varie volte il repertorio di Mingus durante la loro carriera, ma in questa occasione per la prima volta lo suoneranno insieme in questo insolito duo di archi.
Francesco Martinelli è una vera istituzione internazionale nell’ambito della storia del jazz. Francesco Martinelli è infatti impegnato fino dagli anni Settanta nella diffusione della cultura jazzistica in Italia come organizzatore di concerti, giornalista, saggista e traduttore, insegnante e conferenziere. Ha collaborato negli anni Settanta alla organizzazione delle memorabili Rassegne Internazionali del Jazz di Pisa, e in seguito ha promosso nella sua città concerti e rassegne tra cui La Nuova Onda, l’Instabile’s Festival, An Insolent Noise. Ha tradotto una dozzina di libri dall’inglese all’italiano, collaborando con Arcana, Il Saggiatore, EDT e con la pisana ETS per la collana Sonografie la cui più recenteuscita è un volume su Steve Lacy. Insegna Storia della Popular Music al Conservatorio Bomporti di Trento e Storia del Jazz presso l’Istituto Musicale Mascagni di Livorno e la Siena Jazz University; a Siena Jazz dirige anche il Centro Studi sul Jazz “Arrigo Polillo”, la più ampia raccolta di libri, riviste e registrazioni di jazz in Italia, e dirige la collana di testi jazzistici in traduzione creata in collaborazione da EDT e Siena Jazz. In Settembre a conclusione di un vasto progetto internazionale promosso dall’European Jazz Network è stato pubblicato dalla inglese Equinox il volume “The History of European Jazz – The music, musicians and audience in context”, curato da Martinelli.
Domeniche in Jazz Tuscany Tour
Le “Domeniche in Jazz” sono un ciclo di lezioni concerto della domenica mattina nato dalla collaborazione tra la Fondazione Palazzo Blu e “Pisa Jazz”. Una nuova collaborazione con Music Pool porterà il format fuori dalla storica sede di Palazzo Blu, in teatri e musei in giro per la Toscana. Gli incontri concerto saranno condotti da Francesco Martinelli, docente, giornalista e uno dei massimi esperti di Storia del Jazz, e ogni volta accompagnati da musica dal vivo suonata da grandi esponenti del jazz italiano. Le lezioni saranno trasmesse in streaming sui social di Music Pool.
Leggi tutto
Orario
10 aprile 2022 11:30
Luogo
Sala Leopoldina, Follonica (GR)
Teatro Fonderia Leopolda, Via Roma, Follonica, GR
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Alfredo Golino: batteria
Dario Deidda: basso
Fabio Zeppetella: chitarra
Tre dei più affermati musicisti italiani riuniti sullo stesso palco per un concerto speciale: il batterista Alfredo Golino, musicista con all’attivo la registrazione di oltre 600 dischi e collaborazioni con i più grandi artisti italiani e internazionali, incontra per questo inedito trio il contrabbassista salernitano Dario Deidda, considerato uno dei migliori bassisti italiani nel mondo, e Fabio Zeppetella chitarrista con uno stile originale, una sensibilità musicale e una tecnica ineccepibile che lo hanno reso uno dei migliori chitarristi italiani.
Ingresso € 8
Domenica 10 aprile alle ore 15:00, presso la Sala Leopoldina di Follonica, è in programma un workshop a cura della Scuola Comunale di Musica AMF di Follonica con Alfredo Golino, Dario Deidda e Fabio Zeppetella.
Informazioni: sg6656@gmail.com
Iscrizione:
Quota adesione € 10
Leggi tutto
Orario
10 aprile 2022 18:00
Luogo
Sala Leopoldina, Follonica (GR)
Teatro Fonderia Leopolda, Via Roma, Follonica, GR
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Domenica 10 aprile la band regina dell’Hard Folk maremmano sarà in concerto a Follonica! I Matti delle Giuncaie presentano, alle 21:30 al Teatro Fonderia Leopolda “Il Mondo senza noi”, nuovo singolo che anticipa il loro quinto album, in pubblicazione a giugno dall’etichetta Salty Music.
Saranno ospiti: Filippo Rootman Fratangeli (Quartiere Coffee) e Stefano Borrkia Toncelli.
Apre la serata Filippo Nencioni.
Biglietti: posto unico € 8
Quattro Matti che nelle fredde sere d’inverno e nelle calde notti d’estate folleggiano a tutte corde per un viaggio intorno al mondo con chitarre e mandolino. Dal tango alla rumba, dal cancan alla suite, cantando a squarciagola “iappappà!” accovacciati sulla spiaggia vicini alle giuncaie. La band è formata da Lapo Marliani, Francesco Ceri, Simone Giusti e Mirko Rosi che costituiscono i suoni, i cori e le voci. Tutti e quattro animatori di una patchanka che miscela il rock, la musica gitana, il folk e quella cantautorale al fine di ribadire il motto “divertirsi suonando”.
Il gruppo viene alla luce con un primo “atto matto”: tre pezzi per la colonna sonora del Dvd “Salviamoci” (Carta/Cantieri Sociali) dagli strani titoli: Canapone, Il Ballo delle Canapa e Sweet Canapa (tutti e tre presenti nel primo disco “Iappappà”). Da quel momento in poi I Matti delle Giuncaie hanno suonato in ogni tipo di struttura o luogo. Si rammentano innumerevoli concerti tra centri sociali, live club (anche internazionali), pinete sul mare, paesini sperduti, con i Gogol Bordello a Pisa, con gli amici al Congo Bar, con i Modena City Ramblers, sulla barca in palude, con l’energia spagnola di Muchachito Bombo Infierno, su una collina ventosissima, con Marco Calliari in Quebec, in mezzo alla gente, al Sacro Cuore a Parigi, a Berlino, in Sicilia, in mezzo alla neve, con la Bandabardò un sacco di volte e in tanti altri posti strani o convenzionali in giro per il mondo. Band che dall’underground è riuscita a conquistare l’Italia e che suona regolarmente in giro per l’Europa ed il Nord America. Cinque dischi all’attivo, Iappàppà del 2010, Cignal Patchanka del 2014, Noi non siamo stanchi del 2016 (VRec), Matti Live (VRec) e il penultimo nel 2019 dal titolo Ethic (Vrec). Hanno collaborato discograficamente con Enrico Erriquez Greppi, Francesco Fry Moneti, Eugenio Bennato, Marco Calliari, Michele Lombardi, Fred Peloquin, Riccardo Brizzi, Candida Nieri e molti altri.
Leggi tutto
Orario
10 aprile 2022 21:30
Luogo
Teatro Fonderia Leopolda Follonica (GR)
Via Roma, 58022 Follonica
maggio
Dettagli
Dettagli
Interverranno Bruno Casini
Francesco Magnelli, Barbara Pignotti (Orient Express), Donatella Alamprese (Esprit Noveau), Andrea Sbaragli
Special Guest: Patrizia Asproni, Stefano Fabbri, Andrea Sbandati, Vincenzo Striano
Frequenze Rock presenta “Frequenze Fiorentine”i
Incontro con Bruno Casini in occasione della nuova edizione del libro
A diciotto anni dalla prima edizione ritornano le Frequenze Fiorentine il libro, illustratissimo, sulle culture giovanili negli anni ’80 a Firenze. Versione riveduta, corretta e remixata con nuovi capitoli inediti. Interviste, contributi, memorabilia, racconti, flash rock’n’roll, playlist, feedback letterari, poesie postmoderne, dai Giovanotti Mondani Meccanici ai Litfiba, dai Krypton ai Neon, dai Diaframma alle etichette indipendenti, dal Pitti Trend ai Magazzini Criminali, dalle T.O.K.Y.O. Productions al BananaMoon, dal Tenax ll’Independent Music Meeting, dal Manila al Gay Clubbing, da Westuff Magazine a Video Music, da Controradio a Radio Cento Fiori, da Pier Vittorio Tondelli a Piero Pelù, dagli Orient Express a Nicoletta Magalotti, dalla fotografia di Derno Ricci ad Alberto Petra, dai jazz club alle cantine New Wave. Dalla nuova editoria al design underground, dalle Graffiti Night alle feste di Rockstar, da Mixo a Stefano Pistolini, dalla Rokkoteca Brighton ai Cafè Caracas, da Ghigo Renzulli ad Alexander Robotnick, da Antonio Aiazzi a Francesco Magnelli, da Ringo De Palma ad Andrea Chimenti, da Ernesto De Pascale a Gianni Maroccolo
Bruno Casini si occupa di comunicazione e culture giovanili a Firenze. Ha vissuto in pieno la meravigliosa stagione degli anni ‘80 e fa ancora le stesse cose di allora. Laureato in Storia del Cinema con Pio Baldelli, è stato uno dei fondatori del mitico Banana Moon, da dove è partita la scintilla della New Wave fiorentina. Manager dei Litfiba nei primi cinque anni della loro carriera, ha pubblicato numerosi libri sugli anni ‘70 e ‘80 a Firenze.
Ingresso gratuito
Leggi tutto
Orario
30 aprile 2022 17:00
Luogo
IBS + Libraccio Firenze
Via dei cerretani 16r, firenze
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Dario Cecchini: Sax Bar, Flauto, Responsabile musicale,
Fabrizio Cortopassi: Sax Tenore e Contralto
Marcello Nesi: Tromba
Edoardo Baldini: Trombone
Irene Vavolo: Voce
Giorgia Bardelli: Voce
Leonardo Volo: Pianoforte
Daniele Belli: Chitarra
Marco Benedetti: Basso El. & Contrabbasso
Duccio Bongiani: Batteria
*** BIGLIETTI ESAURITI ***
“Il progetto “Piero Umiliani: Un fiorentino a Cinecittà” nasce da un’idea di Luca Andreozzi e Daniele Nannotti, con l’obiettivo di promuovere e sensibilizzare le nuove generazioni alle opere composte dal Maestro Umiliani. Il 15 Settembre 2021 è stata inaugurata una targa commemorativa nella sua residenza fiorentina, in Piazza della Signoria, alla presenza del Comune e della famiglia. Il progetto prosegue con un concerto tributo eseguito dagli studenti del Dipartimento Jazz del Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze, ideato e diretto dal Maestro Dario Cecchini.
Dalle ore 20:00 Wine Bar
Ingresso: € 18 / 15 (ridotto under 35)
Piero Umiliani è stato un compositore fiorentino, trasferitosi a Roma, che per più di 30 anni (dagli anni 50 al 1984) è stato uno dei maggiori compositori di colonne sonore per film e che in seguito sarebbe diventato un “modello” per il filone Lounge Music. Il Conservatorio Cherubini, presso il quale Umiliani ha conseguito il diploma in Contrappunto e Fuga, rende omaggio all’illustre allievo presentandone la musica con una formazione guidata da Dario Cecchini, docente di Saxofono Jazz nel suddetto Conservatorio, e 9 studenti e studentesse. Gli arrangiamenti sono tutti originali dello stesso Cecchini coadiuvato da Vincenzo Genovese e Giuliano Teofrasto. Fra i vari pezzi che la formazione eseguirà ci sono Discomania (conosciutissima sigla di 90° minuto), Floating (considerato uno dei “modelli” di musica Lounge), Sentirsi solo ( tratta dal film ““Audace colpo dei soliti ignoti” del 1960 diretto da Nanni Loy e nella versione originale suonata da Chet Baker), la famosissima Mah na Mah na scritta per il film “Svezia Inferno e Paradiso” e poi resa famosa nella versione del Muppet Show. Un repertorio da non perdere per una serata in cui si riascolteranno bei brani conosciuti da alcuni e che per altri saranno una bella scoperta.
Produzione di Conservatorio L. Cherubini di Firenze e Music Pool
Un ringraziamento speciale a Fondazione Mascarade
Leggi tutto
Orario
5 maggio 2022 21:00
Luogo
Palazzo Corsini al Prato - Firenze
Via Il Prato, 56, 50123, Firenze
Dettagli
Dettagli
Scrittori in Jazz presenta MINGUS di Flavio Massarutto.
Presentazione del libro a fumetti “Mingus”, di Squaz e Flavio Massarutto.
“Mingus” di Squaz e Flavio Massarutto (Coconino Press) è un libro a fumetti che affronta in modo originale la figura complessa e sfaccettata di Charles Mingus, non una biografia tradizionale ma una sorta di viaggio nelle tante dimensioni psichiche, biografiche e artistiche del grande contrabbassista. Ne parliamo con Massarutto, sceneggiatore della storia, nel centenario della nascita di questo straordinario artista.
Ingresso gratuito
La partecipazione è gratuita ed è consigliata la prenotazione. Per informazioni e prenotazioni contattare la biblioteca al numero 0552616523 oppure scrivere a bibliotecadelleoblate@comune.fi.it
Per partecipare agli eventi al chiuso è necessario indossare la mascherina FFP2.
Leggi tutto
Orario
7 maggio 2022 18:30
Luogo
Biblioteca delle Oblate - Firenze
Via dell' Oriuolo, 24, 50122 Firenze FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Dopo una lunga attesa dovuta all’emergenza Covid-19, riparte giovedì 12 maggio a Firenze il tour di Ellipses dans l’harmonie – Lumi al buio, il nuovo disco di Teho Teardo. Uscito nel marzo del 2020 per Specula Records, il lavoro nasce dall’invito di Massimiliano Tarantino, Direttore della Fondazione Giangiacomo Feltrinelli di Milano (che per la prima volta in questa occasione ha prodotto un’opera musicale), a visitare l’archivio della Fondazione, autentica wunderkammer che custodisce le prime edizioni di alcuni tra i massimi capolavori della letteratura universale: «Mi è stato chiesto se fossi interessato a scrivere musica ispirata a quel testo o a qualche altro libro presente nell’archivio. […] Mi sono perso in quei circa dieci chilometri di libri fino a quando, casualmente, mi trovo davanti alla prima edizione de L’Encyclopédie di Diderot e d’Alembert, testo cardine dell’illuminismo. L’Encyclopédie contiene diverse partiture, che non rappresentano esercizi o composizioni, ma esempi che hanno lo scopo di insegnare a scrivere un contrappunto, una cadenza, oppure come lavorare con l’armonia. In altre parole è una sorta di campionatore di tre secoli fa che finora nessuno ha mai utilizzato. Non essendo interessato ad un’operazione puramente filologica, ho scelto di registrare tutte le partiture dell’Encyclopédie, raccoglierle in un archivio di memorie sonore e, successivamente, scrivere musica che tenesse in considerazione quelle regole.»
Ellipses dans l’harmonie intende rappresentare non solamente un omaggio all’Encyclopédie, ma anche una connessione politica con lo spirito dell’Illuminismo, che ha guidato la genesi dell’opera e che torna attuale come una necessità di luce davanti ai nuovi oscurantismi.
Registrato grazie a CSS Teatro Stabile di Innovazione del Friuli-Venezia Giulia nel corso di due settimane di residenza all’interno delle sale di Villa Manin, splendida dimora seicentesca incastonata nella campagna tra Udine e Pordenone, il disco contiene dieci tracce che prendono il nome dalle partiture originali contenute nell’opera.
ATTENZIONE
In nuovo concerto del 12/05/22 al Teatro Puccini recupera le seguenti date rinviate:
17/03/20 e 20/04/20 Teatro Puccini (stessi posti)
20/10/20 Spazio Alfieri (la sera del concerto recarsi in biglietteria per la riassegnazione del posto) 28/11/20 Teatro Puccini (stessi posti)
I biglietti acquistati sono rimasti validi.
Primo settore € 16,50 + d.p. Secondo settore € 13,00 + d.p.
Leggi tutto
Orario
12 maggio 2022 21:00
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Ada Montellanico
con la partecipazione di Simone Graziano (pianoforte)
e la classe jazz del Conservatorio diretta da Dario Cecchini
Salotto Jazz, il talk show musicale ideato da Music Pool in collaborazione con il Conservatorio musicale Cherubini di Firenze, ospita Ada Montellanico, cantante e compositrice tra le più importanti e originali del panorama italiano.
Con lei parleremo di come si può fare musica oggi, dello scenario del jazz italiano e delle attività per avvicinare i giovanissimi a questo genere.
Sul palco sarà affiancata da Simone Graziano al pianoforte e si esibirà con gli allievi della classe jazz del Conservatorio diretti da Dario Cecchini.
Conduce: Alessandra Cafiero
Ingresso: € 5 / € 2 ridotto studenti
ADA MONTELLANICO
Ha collaborato con artisti di fama internazionale tra i quali Jimmy Cobb, Lee Konitz, Paul McCandless, Enrico Pieranunzi, Enrico Rava, Fabrizio Bosso, Danilo Rea, partecipando con successo di critica e di pubblico a numerosi e prestigiosi festival italiani ed esteri. Interprete straordinaria dalla voce calda e sabbiosa, grande ricercatrice di repertori inusuali ed originali, ha saputo come nessun’altra trovare una magica fusione tra lingua italiana, jazz e improvvisazione. E’ stata inoltre la prima presidente di Midj, l’associazione che riunisce i musicisti italiani di jazz.
Leggi tutto
Orario
13 maggio 2022 21:00
Luogo
Conservatorio L. Cherubini, Firenze
Piazza delle Belle Arti, 2, 50122 Firenze FI
dom15mag21:30AMARO FREITASTeatro S. Andrea - Pisa21:30 Event Type Music Pool 2022,Pisa Jazz 2022
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Dai bassifondi di Recife nel nord-est del Brasile all’icona del jazz internazionale, Amaro Freitas, astro nascente del jazz carioca e internazionale, ha lavorato instancabilmente per diventare l’artista che è oggi. Guadagnando l’attenzione internazionale per “un approccio alla tastiera così unico da essere sorprendente” (Downbeat), i suoi album di debutto e secondo album Sangue Negro (2016) e Rasif (2018) sono arrivati su un’ondata di consensi istantanei.
Il suo nuovo album Sankofa – una ricerca spirituale nelle storie dimenticate, filosofie antiche e figure ispiratrici del Brasile nero – è il suo lavoro più straordinario e sincero fino ad oggi.
Posto unico € 15 / € 12
Ho lavorato per cercare di capire i miei antenati, il mio posto, la mia storia, come uomo di colore. Il Brasile non ci ha detto la verità sul Brasile. La storia dei neri prima della schiavitù è ricca di antiche filosofie. Comprendendo la storia e la forza della nostra gente, si può iniziare a capire da dove vengono i nostri sogni e desideri.
Questo prodigioso giovane pianista brasiliano, crea una musica che è un’esplorazione stravolgente della tradizione ritmica e musicale brasiliana proiettata verso orizzonti di fulminanti e elettrizzanti sperimentazioni jazz. La sua è una storia di privazioni e povertà, comune a tanti suoi coetanei. Abbandona il conservatorio perché non ha i soldi per l’autobus, ma, grazie ad un talento e ad una caparbietà straordinarie, a soli 22 anni si impone all’attenzione della scena jazz brasiliana. Il suo stile pianistico percussivo trae origine dalle sonorità tradizionali del Pernambuco e dai jazzisti che lo hanno influenzato, soprattutto Monk e Corea.
Amaro Freitas si sta imponendo tra i pionieri del nuovo jazz brasiliano. Per il giovane prodigioso pianista, lo spirito della sua città natale è profondo. Dal maracatu afro-brasiliano nato nelle piantagioni di zucchero degli schiavi ai ritmi carnevaleschi ad alta intensità di frevo e baião, l’approccio fortemente jazzistico di Amaro è tanto in debito con queste tradizioni del Pernambuco quanto con Coltrane, Parker e Monk. Come a ricercare la sintesi ideale tra Dollar Brand/Abdullah Ibrahim e quel Chick Corea che Freitas indica quale suo principale modello e maestro.
Accanto a Jean Elton (basso acustico), Hugo Medeiros (batteria), Amaro esplora le capacità del pianoforte in complessi schemi matematici che creano ritmi imprevedibili e ipnotici. Amaro suona nel classico formato trio, ma non ripete le norme. Al contrario, il suo lavoro sta aprendo nuove strade e ampliando le possibilità musicali.
Leggi tutto
Orario
15 maggio 2022 21:30
Dettagli
Dettagli
Autore: Stefano Gilardino
con Arlo Bigazzi (Materiali Sonori)
Roberto Toccafondi (Rinf).
A cura di Bruno Casini
Un nuovo appuntamento di Frequenze Rock con Stefano Gilardino e “Shock Antistatico, il post-punk italiano 79-85”.
Incontro e presentazione alla presenza dell’autore con Arlo Bigazzi (Materiali Sonori), Roberto Toccafondi (Rinf). A cura di Bruno Casini.
Ingresso gratuito
C’è stato un momento, all’inizio degli anni Ottanta, in cui l’Italia musicale si è trovata magicamente in sintonia con quanto stava avvenendo nel resto del mondo. Da un lato l’estremizzazione del punk rock originario stava producendo la mutazione hardcore, musica velocissima, cruda, con testi di protesta e un’attitudine riottosa e senza compromessi, dall’altro c’era una scena comunemente definita post-punk o new wave. Definizioni quasi generiche che indicavano l’evoluzione dai tre accordi di base verso suoni bizzarri e sperimentali: alle chitarre si aggiungevano sempre più comunemente tastiere, sintetizzatori, fiati, archi, che aggiungevano arrangiamenti complessi e inediti. Tutta Italia fu interessata da quest’onda travolgente, la cui particolarità era proprio quella di non avere confini ben definiti, un tratto che favoriva quindi i musicisti e gli artisti più coraggiosi. Prendendo spunto dal suono fresco ed entusiasmante di Joy Division, Pop Grop, PiL, Bauhaus e Human League, centinaia di band uscirono orgogliosamente dalle sale prova, formando una scena nazionale ricca di talento. Troppo facile ricordare solamente Diaframma, Litfiba, Denovo, Pankow, Jo Squillo Eletrix e Gaznevada, dietro a cui si muovevano nomi meno conosciuti, ma altrettanto interessanti e degni di (ri)scoperta. Shock antistatico racconta cosa è successo in quel quinquennio – o poco più – che ha lasciato in eredità band e dischi indimenticabili, puntualmente collezionati (e ristampati) ancora oggi. Decine di storie che vanno a comporre un quadro d’insieme, con interviste inedite a molti dei protagonisti e discografia selezionata.
Leggi tutto
Orario
26 maggio 2022 18:00
Luogo
IBS + Libraccio Firenze
Via dei cerretani 16r, firenze
Dettagli
Dettagli
Scrittori in Jazz presenta
RENO BRANDONI “L’ultimo viaggio di Billie” (Edizioni Curci)
Una leggenda della musica, ma anche una paladina dei diritti civili che aveva provato sulla sua pelle il dramma della discriminazione razziale. La straordinaria parabola umana e artistica di Billie Holiday ispira “L’ultimo viaggio di Billie”, racconto per ragazzi dello scrittore e chitarrista Reno Brandoni, con le illustrazioni di Chiara Di Vivona e la voce narrante Debora Mancini.
Intervista all’autore a cura di Alessandra Cafiero
Durante l’incontro Reno Brandoni si esibisce alla chitarra in brani del repertorio di Billie Holiday.
Ingresso gratuito
La partecipazione è gratuita ed è consigliata la prenotazione. Per informazioni e prenotazioni contattare la biblioteca al numero 0552616523 oppure scrivere a bibliotecadelleoblate@comune.fi.it
Per partecipare agli eventi al chiuso è necessario indossare la mascherina FFP2.
Leggi tutto
Orario
26 maggio 2022 18:30
Luogo
Biblioteca delle Oblate - Firenze
Via dell' Oriuolo, 24, 50122 Firenze FI
giugno
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Nico Gori: leader, clarinetto
Michela Lombardi: voce
Federico Frassi: pianoforte
Matteo Anelli: contrabbasso
Vladimiro Carboni: batteria
Mattia Donati: chitarra, voce
Tommaso Iacoviello: tromba
Renzo Cristiano Telloli: sax alto
Moraldo Marcheschi: sax tenore
Silvio Bernardi: trombone
Iacopo Crudeli: presentatore, voce
Se è vero, come diceva Gustav Mahler, che «Tradizione è conservare il fuoco, non adorare le ceneri», allora questo gruppo di 10 musicisti più un presentatore è il più vivace, moderno e fiammeggiante alfiere della musica ha recentemente superato il secolo di vita e che nelle sue origini vanta anche radici italiane: il jazz e lo swing da ballare. E cantano e ballano tutti o quasi, in questo 10tet. C’è un presentatore che non resiste alla tentazione di gettare via la cartellina con i titoli da leggere e trascina il pubblico sulle note di Cab Calloway, una cantante che rievoca tanto la swingante Ella Fitzgerald quanto le atmosfere fumose e sensuali di Jessica Rabbit, un chitarrista rubacuori che a tratti lascia la chitarra per incantare tutti con una voce à la Chet Baker. E ancora, la band di volta in volta invita sul palco chi voglia cimentarsi con i passi di tip tap di “Puttin’ On The Ritz” (magari rievocando la famosa scena di Frankenstein Junior), e infine lui – il direttore d’orchestra e arrangiatore – il clarinettista Nico Gori, capace di inanellare note impossibili a velocità supersoniche!
La band presenterà il nuovo album uscito nel 2021 “Swing in Classics”.
Biglietti: posto unico € 15 / 13 + d.p.
La creatività del Nico Gori Swing 10tet sta proprio nel suonare una musica nata cento anni fa in un modo attuale e non manieristico, senza voler copiare o essere nostalgici nei confronti di un passato che non c’è più, bensì modernizzando e rendendo di volta in volta sempre diversa e fresca ogni performance, soprattutto coinvolgendo attivamente un pubblico molto vario e interagendo con tale pubblico in tempo reale, con l’immediatezza e l’autenticità che solo la musica improvvisata può fare.
Il gruppo nato in occasione della prima edizione nel 2015 de “Il Jazz Italiano per l’Aquila” per rappresentare la solidarietà della citta di Pisa, è diventato una big band stabile grazie alla residenza di tre anni presso il Jazz Club Exwide. Questa stabilità di prove ed esibizioni ha permesso alla band di porre le solide basi che hanno portato questo progetto ad essere uno dei più apprezzati nel suo genere e a calcare palchi importanti come quello di Umbria Jazz, Grey Cat Festival, Ravenna Jazz, Barga Jazz, JazzMi, Firenze Jazz Festival, Ancona Jazz e molti altri.
Leggi tutto
Orario
16 giugno 2022 21:30
Luogo
Cassero della fortezza del poggio imperiale, Poggibonsi (SI)
Cassero della Fortezza di Poggio imperiale Poggibonsi SI
Tickets
PRENOTADettagli
Dettagli
con Sara Donzelli, Giulia Gallo, Giovanni Guerrieri, Annibale Pavone, Massimo Salvianti, Lucia Socci (letture e voce recitante)
e con Franco Baggiani, Silvia Bolognesi, Alice Chiari, Dimitri Grechi Espinosa, Modestino Musico, Emanuele Parrini (musiche)
evento inaugurale letture, performance, musica nel Giardino e nella Villa Giorgio Manganelli, Beppe Fenoglio, Luciano Bianciardi, Per Paolo Pasolini, ….. Charles Mingus
L’evento inaugurale è ambientato in uno degli spazi più importanti per la città, la Villa Medicea la Petraia. Prendendo forma insieme al luogo ospitante, ed in particolare al Giardino cinquecentesco, “Cento di questi …. scrittori” assumerà le caratteristiche di un percorso animato tra le bellezze del luogo ed i testi degli scrittori, con tanta musica e qualche sorpresa. L’idea nasce in collaborazione con quattro tra le più attive compagnie di produzione teatrale toscane (Lombardi Tiezzi, Arca Azzurra, Sacchi di Sabbia, Accademia Mutamenti), già protagoniste del progetto “Officina Teatro / Letteratura” insieme alla Scuola Normale Superiore. Per tutto il pomeriggio gli attori e musicisti si cimenteranno con le opere degli scrittori, con brani tratti da testi popolari di Giorgio Manganelli, Beppe Fenoglio, Luciano Bianciardi, Pier Paolo Pasolini, con la sorpresa di un omaggio ad un altro grande personaggio “targato” 1922: Charles Mingus. Musica e scrittura tenderanno a vibrare all’unisono, come nello stile di questo “Letteratura 1922-2022” che vuole ricordare i grandi scrittori del Novecento coinvolgendo tutte le arti, il cinema, il teatro, la musica.
evento gratuito
Scrittori, attori, musicisti, studiosi e accademici, sono tanti i contributi dal mondo delle arti e della scrittura che animeranno “Letteratura 1922-2022”, l’omaggio di Firenze a sei grandi protagonisti della letteratura italiana del Novecento: Luciano Bianciardi, Beppe Fenoglio, Raffaele La Capria, Giorgio Manganelli, Luigi Meneghello, Pier Paolo Pasolini.
Sei indimenticabili voci del Novecento, accomunate dall’anno di nascita: il 1922.
Leggi tutto
Orario
18 giugno 2022 17:30
Luogo
Villa La Petraia (FI)
villa La Petraia, castello, Firenze
Tickets
PRENOTADettagli
Dettagli
con Antonella Giordano e Franco Zabagli
in collaborazione con Gabinetto GP Vieusseux
L’incontro si svolgerà al Gabinetto Vieusseux, istituzione che dal 1988 conserva, presso la sezione dell’Archivio Contemporaneo “A. Bonsanti”, il fondo dei manoscritti originali di Pier Paolo Pasolini, di cui ricorre quest’anno il centenario della nascita. Sarà un’occasione per ripercorrere, anche col sussidio di immagini, la grande varietà del suo itinerario letterario e cinematografico, attraverso la testimonianza di chi per anni ha lavorato a diretto contatto con le carte su cui Pasolini ha scritto “Le ceneri di Gramsci”, “Ragazzi di vita” o “Petrolio” nonché le sceneggiature dei suoi film. Dal 1988, quando il Fondo Pasolini è giunto al Vieusseux, Franco Zabagli è stato il primo a curarne ordinamento e schedatura, scrivendo nel corso degli anni vari saggi ora raccolti nel volume “Filologia minima su Pasolini e altro” (Ronzani 2022). Nel 2010 ha curato la mostra (e il catalogo) Pasolini. Dal Laboratorio insieme ad Antonella Giordano, nel frattempo subentrata al lavoro sul Fondo, e alla quale si deve ora l’edizione aggiornata dell’epistolario pasoliniano (Le lettere, Garzanti 2021) curato a suo tempo da Nico Naldini.
evento gratuito
Leggi tutto
Orario
21 giugno 2022 18:00
Luogo
Gabinetto G.P. Vieusseux ( FI)
Piazza degli Strozzi, 50123 Firenze FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
“L’anima della Terra vista dalle stelle” è lo spettacolo di musica e parole che per quattro anni, dal 2009 al 2013, Di Marco, Magnelli e Salvadori portarono sui palchi dei teatri italiani con Margherita Hack. Così, nel centenario dell’astrofisica, decidono di ritornare in scena per raccontare Margherita e la loro straordinaria esperienza insieme: un intreccio di racconti e musica per far affiorare ancora i suoi pensieri, la sua persona, il lavoro, la vita, le scelte e l’indomita necessità di schierarsi e lottare. I materiali audiovisivi che documentarono l’esperienza di allora, tra frammenti di spettacolo, interviste e momenti di lavoro, verranno messi in scena come attori, allo scopo di evocare ancora Margherita con la sua straordinaria forza empatica.
Poi, con il prezioso contributo di Gabriella Greison, tematiche a cavallo tra scienza e sociale porteranno ad una riflessione sulle nuove frontiere raggiunte e le conquiste ancora lontane, in questo grande villaggio globale che è il nostro pianeta; come lo immaginava Margherita rispetto alla realtà dei nostri giorni.
Il pensiero scientifico insieme a quello più legato alla sfera umana e civile in un’unica visione, com’era quella di Margherita Hack, che sapeva contemplare il mondo attraverso uno sguardo lungimirante: un vitale susseguirsi di racconti e canzoni, la dovuta leggerezza e la battuta pronta, per ricordare una donna meravigliosa e una grande amica.
Posto unico numerato € 20 + d.p.
Cari ragazzi,
vorrei darvi un saluto e un augurio:
che possiate vivere in un mondo migliore,
in questo che si chiama il villaggio globale,
che sia davvero globale,
dove non ci siano più divisioni di razza, di nazionalità, di religione,
dove si sia davvero tutti fratelli,
tutti fatti dello stesso DNA,
per un mondo in pace,
per un mondo che ami la scienza
e che con la scienza cerchi di migliorare la vita di tutti.
Auguri!
Margherita Hack
Leggi tutto
Orario
22 giugno 2022 21:30
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Ci sono due modi di fare le cose insieme: proseguire due strade parallele che portano alla stessa meta, oppure pedalare all’unisono. Quest’ultima è la scelta che hanno fatto Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello, e il primo album dal titolo Tandem, pubblicato nel 2014, testimoniava questa unione, iniziata sul palco, ma che trascende le regole delle classiche collaborazioni. In 17 anni, il loro rapporto di fraterna amicizia e l’approccio con la musica totalmente libero dagli schemi accrescono il loro sodalizio fino a farli diventare una sola voce.
Ingresso: posto unico € 10/8
Visita guidata: dalle ore 16:00, punto di ritrovo alla portineria del Parco
Prenotazione obbligatoria
mail: proloco.vaglia.mugello@gmail.
cell: 393 8685826 (solo messaggi WhatsApp)
Bosso e Mazzariello si incontrano nella primissima formazione degli High Five, una “All Stars” di giovani talenti del firmamento jazzistico italiano. Da quel giorno li lega un’amicizia complice che li fa mettere naturalmente a disposizione della stessa passione per la musica e della sperimentazione fra generi. “Tandem” racconta lo stesso spirito di condivisione che i due trovano nella vita, interpretando grandi canzoni e temi della musica internazionale senza distinzione di genere: da “Oh Lady Be Good” di George Gershwin a “Luiza” di Antonio Carlos Jobim. Dall’omaggio a Michael Legrand in una versione di “Windmills Of Your Mind” al tema di “Taxi Driver” di Bernard Herrmann, brani che confermano nuovamente, dopo l’interpretazione di Nuovo Cinema Paradiso, l’omaggio a Nino Rota e la sonorizzazione de Il sorpasso, la fascinazione di Fabrizio per il mondo del cinema. Spazio anche ai brani originali. Un viaggio magico, una miscela di tensioni e distensioni, improvvisazioni magnifiche, lirismi ed energia pura che catturerà l’ascoltatore in un suono incantevole.
Leggi tutto
Orario
26 giugno 2022 17:30
Luogo
Parco Mediceo di Pratolino (FI)
Via Fiorentina, 276, 50036 Pratolino FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Giulia Galliani: voce
Giovanni Benvenuti: sassofono,
Andrea Mucciarelli: chitarra elettrica,
Marco Benedetti: basso elettrico e contrabbasso,
Dario Rossi : batteria e violoncello,
Guest: Alessandro Lanzoni: pianoforte.
Si rinnova nel 2022 la collaborazione tra Music Pool e l’Istituto di Istruzione Superiore “Alberti-Dante” che presentano un nuovo concerto del L.A.D. Jazz Ensemble, il gruppo formato dagli studenti che seguono la formazione ad indirizzo jazz curato dagli insegnanti Maria Elena Romanazzi e Giovanni Nocentini.
MAG Collective presenta al Teatro Romano di Fiesole il nuovo disco Birth, Death and Birth, in uscita il 27 giugno 2022. Birth, Death and Birth parla della condivisione della vita, di morte, di dolore e rinascita.
Un percorso ciclico in continua evoluzione, non c’è un inizio e non c’è una fine. Racconta di come le persone e gli incontri della nostra vita lascino segni che ritornano nella memoria fisica ed emotiva. Figure mitologiche che rimangono amiche, animali marini che ti accompagnano verso la superficie, amanti destinati alla lontananza e la rinuncia a sé stessi. La scrittura collettiva del disco viene rappresentata nella condivisione quadridimensionale di melodia, armonia, tempo e liriche. Ogni brano è connesso all’altro tramite la storia o i personaggi raccontati nei testi, da cellule musicali e pensieri ricorrenti che connettono il tempo, lo spazio, la mente e la musica stessa.
Posto unico € 12 / 10 + d.p. (ridotto arci e scuole di musica)
MAG COLLECTIVE è un collettivo di musicisti che suonano e collaborano tra loro in molti progetti musicali. Nel 2018 viene prodotto il loro primo lavoro discografico “Song For Joni”, interamente dedicato all’opera musicale della cantante Joni Mitchell. Il disco riceve una notevole attenzione e ottimi consensi dalla critica, grazie anche agli interessanti arrangiamenti apportati ai brani della cantautrice canadese. “Song for Joni” porta così il collettivo ad esibirsi in numerosi festival musicali e in contesti di alto livello artistico. Da qui la volontà di continuare il progetto del collettivo affrontando la composizione originale, decisione che porta alla registrazione di nuove tracce. Con l’obiettivo di creare musica di sperimentazione e innovazione viene dunque ampliato l’organico musicale e nasce la collaborazione con Music Pool per sostenere l’incontro tra diverse tipologie di musica. Dopo un lungo lavoro di composizione e arrangiamento, da settembre a novembre del 2021, viene prodotto un nuovo progetto da proporre sulla scena italiana.
Leggi tutto
Orario
26 giugno 2022 21:30
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
Tickets
PRENOTADettagli
Dettagli
E’ la struggente voce della viola da gamba, che fu disabitata sul finire del XVIII secolo, a sussurrarci e ricordarci il valore del passato, della natura e dei silenzi di un’antica borgo; Gerfalco, il borgo delle viole.
Il festival della viola da gamba di Gerfalco, nel comune di Montieri, il primo in Italia, riprende la sua attività dopo lo stop dovuto all’emergenza sanitaria di Covid-19. Questo festival, dedicato alla musica barocca ma anche al territorio delle colline metallifere, intende promuovere corsi, masterclass, video e concerti nella splendida cornice naturale del suo territorio nel comune di Montieri. Il borgo di Gerfalco con i suoi 860 mslm e la riserva delle Cornate, con la sua vetta a 188 metri, ne fanno il portale naturale del Parco.
Martedì 28 giugno, Ars Regia eseguirà per l’anteprima del Festival delle Viole 2022, musiche di Henry Purcell, Jacques-Martin Hotteterre, Marin Marais, Georg Friedrich Händel e Antonio Vivaldi.
Leggi tutto
Orario
28 giugno 2022 21:00
Luogo
Chiesa di Sant'Agostino, Massa Marittima (GR)
Piazza Ettore Socci, 1, 58024 Massa Marittima GR
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
James Senese è da oltre cinquant’anni sulla scena divenendo un’icona artistica che dall’alto dei suoi 77 anni è ancora un punto di riferimento per le nuove generazioni musicali che vogliono urgenza espressiva e zero compromessi.
In più di mezzo secolo di carriera Senese ha attraversato generi, epoche, mode, senza lasciarsi mai corrompere in nome del mercato. I suoi numi tutelari sono Miles Davis e John Coltrane. La sua granitica coerenza artistica e intellettuale sono famose come il suono del suo sax. Passando per i seminali Showmen con Mario Musella, i Napoli Centrale (tuttora la formazione che lo identifica), le collaborazioni con l’indimenticabile l’amico Pino Daniele ma anche il sodalizio artistico e fraterno che lo ha legato a Franco Del Prete, James Senese ha suonato e cantato i vinti, quelli che non hanno mai avuto voce. Lui gliel’ha data, con l’energia e la rabbia del suo sax e della sua voce, che hanno contraddistinto la sua produzione, fatta di coraggio e determinazione: quella di un “Nero a metà.
James is Back, il ventunesimo disco di James Senese è uscito nel 2021.
Biglietti: posto unico € 18 / 16 + d.p.
Nella società attuale è diventato molto difficile far prevalere il bene sul male e ancora più complesso è parlare alle persone per cercare di far capire loro quella che per me è la strada giusta, quella dei sentimenti. Ogni persona ha un proprio Credo, non siamo tutti uguali e ognuno costruisce il proprio mondo in modo differente ma uno dei problemi principali è che vi sono persone che hanno velleità dominanti. Per realizzare James is Back ho guardato un pò dappertutto, per trovare una voce comune che potesse entrare nel cuore della gente. E’ un disco molto sofferto ma pieno d’amore. Ed è proprio l’Amore quello che io cerco in ogni momento della mia vita e della mia arte. Il lavoro che ho fatto è stato di cercare un unico suono: quello della verità, il mio essere nero e bianco… per potermi ritrovare, e rintracciare la mia identità. Le canzoni di questo album mi danno una carica emozionale notevole, per me rappresentano il presente ma anche il futuro. Sembrano canzoni ma vanno oltre; sono lo specchio della mia vita. In questi brani si sente il soffio del mio cuore. JS
Leggi tutto
Orario
28 giugno 2022 21:30
Luogo
Cassero della fortezza del poggio imperiale, Poggibonsi (SI)
Cassero della Fortezza di Poggio imperiale Poggibonsi SI
luglio
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Inaugura Etnica 2022 il gruppo che 30 anni fa dava il via all’onda rap e raggamuffin che segna una svolta epocale nella musica popolare italiana. Da lì una lunga carriera con album seminali come “Curre curre guagliò”, “Cerco tiempo” e “Corto circuito” che hanno segnato la storia di un genere con migliaia di concerti, cambiando il modo di fare e vivere la musica.
Ingresso € 2
Abbonamento alle quattro serate di Etnica 2022 € 5
Programma
Corso del Popolo e Piazzetta di Levante
Ore 19,30 apertura mercato etnico e street food
Piazza Giotto
Ore 19,30 Morciano dj: Neapolitan Power Set (spaghetti funk & roots italian reggae)
Ore 20,30 Cena Napoletana
Ore 22,00 concerto 99 POSSE
(prenotazione cene a tema Locanda Antica Porta di Levante 055/844050)
Il 10 maggio 1991 nasce il centro sociale occupato autogestito Officina 99. Il 9 ottobre dello stesso anno nascono i 99 Posse, come diretta espressione del C.S.O.A. e delle nuove culture urbane che trovano nella musica un veicolo potente. I primi storici singoli del gruppo, “Rafaniello” e “Salario Garantito”, danno la stura a quell’onda rap e raggamuffin che segnerà una svolta epocale nella musica popolare italiana. Nell’anno successivo il singolo “Sott’attacco dell’idiozia” vede la prima forma di collaborazione stretta e dinamica fra tre gruppi napoletani: 99 Posse, Bisca, Almamegretta. È qui che si gettano le basi per il supergruppo Bisca99Posse che in due anni girerà l’Italia con più di 200 date e con picchi di 15000 persone (il mattatoio 1994). La collaborazione finirà nel 1995 dopo l’uscita di “Guai a chi ci tocca”.
Il primo album dei 99 Posse “Curre curre guagliò” esce nel 1993, fa anche da colonna sonora del film “Sud” di Gabriele Salvatores, legato all’argomento dei centri sociali, in cui collabora anche un giovanissimo Speaker Cenzou. L’album si aggiudica la Targa Tenco come miglior disco in dialetto dell’anno. L’anno successivo nasce anche l’etichetta discografica Novenove, che lavora per dare spazio alle giovani voci emergenti e successivamente nella formazione farà la sua prima apparizione della cantante Maria Di Donna (in arte “Meg”), che diventa parte integrante del gruppo. Nel 1996 i 99 Posse totalizzano, con “Cerco tiempo”, oltre 80.000 copie vendute conquistando il “Disco d’oro”. Il 1998, invece, è l’anno di “Corto circuito”, che raddoppia le vendite di “Cerco tiempo”, raggiungendo le 160.000 copie. Nel 2000 esce il loro ultimo album completamente inedito, “La vida que vendrà”. Il successivo “NA9910°”, infatti, ultimo album pubblicato dei 99 Posse al completo, pubblicato in onore dei 10 anni del gruppo nel 2001, anno in cui i 99 Posse di fatto si sono sciolti, contiene solo due tracce inedite.
Nel 2003, i 99 Posse prendono strade diverse e torneranno ad esibirsi in insieme solo nel 2009 a Napoli, in un concerto organizzato dai movimenti napoletani contro la repressione e contro l’arresto di 21 attivisti per i fatti del G8 dell’Università di Torino. Nello stesso anno i 99 Posse ufficializzano la loro riunione con un concerto nella storica Piazza Mercato a Napoli. A questo evento seguono 85 concerti in giro per la penisola con puntate a Londra ed in Spagna. Il primo singolo inedito dopo la reunion esce nel 2010 mentre l’album “Cattivi Guagliuni” prodotto dalla propria etichetta discografica Novenove nel 2011.
Il 25 marzo 2014 esce “Curre Curre Guaglio’ 2.0 – Non un passo indietro”, il disco che ripercorre i grandi successi della loro prima discografia e una carriera da record con numerosi e importanti featuring con Alborosie, Mama Marias, Caparezza, J-Ax, Clementino, Pau dei Negrita, Punkreas, Samuel e molti altri. Il 22 aprile 2016 esce l’ultimo disco dei 99 Posse, intitolato “Il Tempo. Le Parole. Il Suono.”
Nel 2021 si celebra il 30esimo anniversario dalla nascita del gruppo. La band, rientra in studio e inizia un nuovo percorso che vedrà il progressivo rilascio di nuovi brani, di cui “Comanda la gang” è il primo tassello pubblicato il 2 aprile, seguito dal brano “Nero su Bianco” uscito il 25 maggio 2021.
Leggi tutto
Orario
30 giugno 2022 22:00
Luogo
Piazza Giotto - Vicchio di Mugello (FI)
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Paolo Fresu interpreta David Bowie in compagnia di un cast stellare con Petra Magoni, Filippo Vignato, Francesco Diodati, Francesco Ponticelli, Christian Meyer.
“Appena mi è stato proposto questo progetto (dal Comune toscano di Monsummano Terme dove nel 1969 Bowie fece, da perfetto sconosciuto, la sua prima apparizione italiana in pubblico)”, dichiara Paolo Fresu, “mi sono sentito onorato ed emozionato. Ho deciso di mettere insieme una band unica, creata appositamente, con grandi musicisti eclettici e provenienti da esperienze diverse, anche lontane dal jazz. Credo che questo sia un grande valore. Avvicinarsi alla musica di David Bowie è una grande emozione e anche una straordinaria opportunità per tutti noi”. Fresu e soci hanno messo le mani su una trentina di pezzi, tra i quali Life on Mars, This Is Not America, Warszawa, When I Live My Dreams. Ogni membro della band ha dato il proprio contributo negli arrangiamenti, conferendo maggiore varietà e dinamicità al progetto. Petra Magoni, in quanto vocalist, gode della maggiore libertà, ma il concerto punta comunque sul gioco di squadra. Tornando alle parole di Fresu: “Bowie è un autore immortale che è sempre stato vicino al jazz. Noi cercheremo di avere il massimo rispetto per la sua arte ma anche di essere propositivi, gettando uno sguardo nuovo su queste canzoni”.
Primi posti numerati € 28/26 + d.p. Secondi posti numerati € 24/22 + d.p.
Paolo Fresu: Onnivoro a 360° è oggi uno dei jazzisti italiani più conosciuti sul pianeta. Il suono della sua tromba, come dice Carla Bley, è sul serio unico al mondo.
Petra Magoni: da Bobby McFerrin alla musica sacra attraverso il rock e “Musica Nuda”. Poche voci e personalità sono così eclettiche sotto questi cieli.
Filippo Vignato: è cresciuto in una famiglia dove la musica è di casa da sempre e… si sente. Massimo dei voti sia al Conservatorio di Parigi dove ha studiato e da pubblico e critica che hanno incrociato la sua strada. Uno dei trombonisti migliori in circolazione.
Francesco Diodati: “Diodati’s guitar language is original, diverse and totally contemporary. He can rock out” – Jazztimes
Francesco Ponticelli: “una sorta di sarto su misura, in grado di costruire architetture musicali di grande caratura qualitativa e spaziare con la propria ricerca nel grande mare della musica che conta”
Christian Meyer: Non solo Elio e le Storie Tese ma autentica energia elvetica capace di muovere e far muovere tutto e tutti. Una sorta di quintessenza del ritmo tout-court.
Leggi tutto
Orario
1 luglio 2022 21:30
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
.
Newen Afrobeat è un’orchestra cilena di 13 elementi che fa musica ispirata all’eredità del musicista nigeriano Fela Kuti. Con un particolare timbro latino, uniscono i ritmi africani con una messa in scena colorata ed energica, con un profondo messaggio sociale che parla delle loro radici e dei movimenti sociali nel loro territorio. Con 10 anni di carriera e tre album all’attivo, si sono esibiti su palchi importanti come il Montreal International Jazz Festival, Womex e Felabration Lagos, diventando la formazione afrobeat che più ha suonato al mondo e un esponente riconosciuto della scena musicale mondiale.
Ingresso € 2
Abbonamento alle quattro serate di Etnica 2022 € 5
Programma:
Corso del Popolo e Piazzetta di Levante
Ore 19,30 apertura mercato etnico e street food
Piazza Giotto
Ore 19,30 Morciano dj: dj set dal sud del mondo (contemporary world music)
Ore 20,30 Cena Africana con Giguy Quartet (canti e danze dal Mandeng alla Costa D’Avorio)
Ore 22,00 concerto NEWEN AFROBEAT
Ore 00,00 Morciano dj set
(prenotazione cene a tema Locanda Antica Porta di Levante 055/844050)
Newen Afrobeat è più di una semplice orchestra, è un’esperienza di musica, danza e consapevolezza sociale.
Dopo aver pubblicato “Newen Plays Fela”, EP che include “Opposite People” – il video più visto al mondo-, Newen Afrobeat torna con un secondo volume di canzoni di Fela Kuti, Newen Plays Fela vol. II che vede una nuova collaborazione di Seun Kuti in “Zombie”, composizione considerata dal Times Magazine nella lista delle 100 migliori canzoni della storia. Un nuovo magnifico esempio di integrazione culturale tra America Latina e Africa.
Leggi tutto
Orario
1 luglio 2022 22:00
Luogo
Piazza Giotto - Vicchio di Mugello (FI)
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Con più di 10 anni sulla scena, tournée nazionali e internazionali e quattro album alle spalle, i MUYAYO RIF oggi stanno vivendo uno dei momenti più alti della loro carriera. Più di 500 concerti alle spalle, grazie a cui hanno coinvolto e fatto ballare il pubblico di Spagna, Francia, Paesi Bassi, Russia, Belgio e Svizzera; dopo aver ricaricato le batterie, quest’anno torneranno con un nuovissimo tour internazionale e sono pronti a portare sul palco le loro divertentissime esibizioni.
Ingresso € 2
Abbonamento alle quattro serate di Etnica 2022 € 5
Programma
Corso del Popolo e Piazzetta di Levante
Ore 19,30 apertura mercato etnico e street food
Piazza Giotto
Ore 19,30 Morciano dj: dj set Clandestino (patchanka music)
Ore 20,30 Cena Spagnola con Andrè Trabucco (tropical live looping one man band)
Ore 22,00 concerto MUYAYO RIF
Ore 00,00 Morciano dj set
Ore 01,00 P&P dj set “Que Fiesta”
(prenotazione cene a tema Locanda Antica Porta di Levante 055/844050)
Dopo 2 anni di silenzio, si stanno preparando per la release del loro quinto album, MEGALITHIC prevista per il 2022. Con quest’ultimo disco, la band di Cornellà de Llobregat (Barcellona) vuole consolidare la propria energia e il suo groove, ridefinendosi allo stesso tempo, con nuove sonorità. Il cuore e l’essenza di MUYAYO RIF batte più forte che mai, e i loro fan non resteranno delusi. Una nuova scommessa, con cui la band ha deciso di giocare il tutto per tutto, e che, senz’altro, non lascerà indifferenti.
Leggi tutto
Orario
2 luglio 2022 22:00
Luogo
Piazza Giotto - Vicchio di Mugello (FI)
Dettagli
Dettagli
Addetto ai servizi culturali di una grande miniera, Luciano Bianchi viene licenziato. Per vendetta si reca a Milano deciso a far saltare con la dinamite l’imponente grattacielo dove ha sede la società. Qui incontra Anna, giovane corrispondente di un giornale di sinistra, della quale s’innamora. Troverà la sua fortuna inserendosi brillantemente nella produzione di slogan pubblicitari. La sua genialità in questo lavoro, che egli tuttavia disprezza, gli varrà un’ottima assunzione presso la stessa società che lo aveva licenziato. Con Anna intende costruirsi una vita borghesemente comoda, ma non tutto andrà come previsto. Una spietata riflessione sulle conseguenze del boom economico degli Anni ‘60 sulla società italiana e sui rapporti interpersonali, che hanno consacrato “La Vita Agra” tra i 100 film da salvare.
evento gratuito
Leggi tutto
Orario
3 luglio 2022 21:30
Luogo
Piazzale degli Uffizi (FI)
Piazzale degli Uffizi, Firenze, FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Margherita Abita: Voce
Julien Chanal: Chitarra
Ivan Kovacevic: Contrabbasso
Stelios Togias: Percussioni
Dani Carbonell: Clarinetto
Fernando Salinas: Fisarmonica
Pere Nolasc Turu: Violino
La Barcelona Gipsy balKan Orchestra (BGKO) è un ensemble internazionale con base a Barcellona che è diventato un riferimento per questa nuova corrente di musica tradizionale. La sua reinterpretazione genuina della musica dei Balcani, del Medio Oriente e del Mediterraneo attrae pubblico di tutte le età e appartenenze etniche. BGKO è musica che va direttamente al cuore.
Ingresso € 2
Abbonamento alle quattro serate € 5
Programma:
Corso del Popolo e Piazzetta di Levante
Ore 19,30 apertura mercato etnico e street food
Piazza Giotto
Ore 19,30 Morciano dj: Futuro Popolare (electro swing & future balkan)
Ore 20,30 Cena Balcanica con Barrio Porteno duo
Ore 22,00 concerto BARCELONA GIPSY BALKAN ORCHESTRA
(prenotazione cene a tema Locanda Antica Porta di Levante 055/844050)
“Nova Era”, l’ultima perla della BGKO Barcelona Gipsy balKan Orchestra, dimostra ancora una volta, che la musica continua a fluire qualsiasi cosa accada.
In questo nuovo capitolo la band dà il benvenuto alla cantante Margherita Abita originaria della Sicilia, che porta con sé nuove sfumature, energia vitale e impulso creativo. In quest’album potente la BGKO si riafferma come una delle band più acclamate nell’interpretazione della musica tradizionale, rispettando la sua anima ancestrale e traducendola nella realtà dei nostri tempi.
Questa formazione internazionale, con musicisti provenienti da Spagna, Italia, Francia, Serbia, Grecia e Ucraina, è infallibile nel creare arrangiamenti sublimi, nei quali ogni strumento ha il suo posto e il suo spazio. Le texture e i timbri si mescolano in modo raffinato al servizio di ogni brano, evocando un ampio spettro di emozioni in sintonia con un ritmo di trance frenetico.
Dopo 8 anni di tournée in tutto il mondo, la BGKO è orgogliosa di presentare la sua opera meglio compiuta, che comprende le qualità sonore proprie della musica classica, così come della musica moderna.
Leggi tutto
Orario
3 luglio 2022 22:00
Luogo
Piazza Giotto - Vicchio di Mugello (FI)
Dettagli
Dettagli
Valdarno Jazz presenta la sassofonista e compositrice Melissa Aldana. Due nomination ai Grammy ricevute nella sua carriera, a soli ventiquattro anni è stata la prima musicista donna e musicista sudamericana a vincere il Thelonius Monk International Jazz Saxophone Competition. Nel 2022 è entrata a far parte della leggendaria Blue Note Records con il suo nuovo album “12 Stars”. Sarà in concerto a San Giovanni Valdarno accompagnata dal chitarrista Lage Lund, il bassista Pablo Menares e il batterista Kush Abadey.
ingresso gratuito
Melissa Aldana è stata uno dei membri fondatori del collettivo all-star Artemis. Il loro album di debutto conteneva la composizione di Aldana “Frida”, dedicata alla pittrice messicana Frida Kahlo, soggetto al centro anche del celebre album uscito nel 2019, Visions (Motéma), che le ha regalato la prima nomination ai Grammy. Nata a Santiago in Cile in una famiglia di musicisti, ha iniziato a suonare il sassofono a sei anni sotto la guida del padre, Marcos. Influenzata da artisti come Charlie Parker e Cannonball Adderley ha iniziato con il contralto ma è passata al tenore dopo aver ascoltato Sonny Rollins, che è diventato eroe e mentore della sua musica. Ha iniziato a suonare nei jazz club di Santiago nella sua prima adolescenza ed è stata invitata dal pianista Danilo Pérez a suonare al Panama Jazz Festival nel 2005. Si è trasferita negli Stati Uniti per frequentare il Berklee College of Music. Nel 2010 ha pubblicato il suo primo album Free Fall (Inner Circle) e il secondo, Second Cycle nel 2012. Dopo la sua vittoria del Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition, in cui suo padre era stato semifinalista nel 1991, ha pubblicato il suo terzo album Melissa Aldana & Crash Trio (Concord).
Leggi tutto
Orario
4 luglio 2022 21:30
Luogo
Piazza delle Fornaci San Giovanni Valdarno (AR)
Piazza delle Fornaci San Giovanni Valdarno (AR)
Tickets
PRENOTADettagli
Dettagli
Emigrato da Grosseto a Milano, in seguito alla tragedia di Ribolla in cui persero la vita 43 minatori (1954), per partecipare alla nuova iniziativa editoriale lanciata da Feltrinelli, Luciano Bianciardi troverà nella capitale del boom economico nuove opportunità di lavoro e l’ispirazione polemica per i suoi romanzi e racconti (su tutti La vita agra, presto trasformato da Lizzani in un film di successo). Simbolo di un progresso ottuso che produce beni di consumo in eccesso, conformismo e infelicità, Milano si rivelerà per fortuna però anche centro di una nuova vitalità artistica che passa per il cabaret, si incarna nella figura mitica di Enzo Jannacci e della quale rendono testimonianza soprattutto i testi meno noti scritti da Bianciardi per la radio e per la televisione, oggi conservati negli Archivi della Rai.
evento gratuito
Leggi tutto
Orario
5 luglio 2022 18:30
Luogo
Biblioteca delle Oblate - Firenze
Via dell' Oriuolo, 24, 50122 Firenze FI
Tickets
PRENOTADettagli
Dettagli
Parole e musica, la musica che Pasolini ha sempre amato, tanto da cimentarsi nella scrittura di testi di canzoni che tutti conosciamo. Il suono dei versi potenti che rimbalzano, schioccano, penetrano come tarli e ci obbligano a riflettere. C’è musica nelle parole di Pasolini. Una vera e propria suite fatta di improvvisazioni, sensazioni sonore sulle quali danzano i personaggi evocati da un meraviglioso, straziante, bel poeta. Lorenzo degli Innocenti, attore, ha lavorato con Arnoldo Foà, Giorgio Albertazzi (il Mercante di Venezia), Lella Costa, La Fura Dels Baus e altri. Ha partecipato a varie fiction televisive e nel 2005 ha vinto il David di Donatello e il Nastro d’argento. Michelangelo Scandroglio, contrabbassista, indiscusso talento del panorama Jazz italiano, vincitore di premi italiani ed internazionali, ha collaborato con giganti della scena internazionale tra cui Enrico Rava, Fabrizio Bosso, Logan Richardson e molti altri. Stefano Marini, chitarrista e studente della Fondazione Siena Jazz, ha avuto occasione di esibirsi con valenti musicisti quali Stefano Cocco Cantini, Ares Tavolazzi, Piero Borri.
in collaborazione con “I luoghi del tempo”
evento gratuito
Leggi tutto
Orario
6 luglio 2022 20:30
Luogo
Centro Servizi Anziani CSD Il Gignoro
via De Robertis 39, 50135, Firenze
Dettagli
Dettagli
Pronti al via con l’edizione 2022 del Festival PisaJazz Rebirth!
Il grande Jazz torna all’ombra della torre, con un programma ricco di appuntamenti che alterna grandi nomi italiani e internazionali a giovani promesse. “Attraverso lo specchio”, un invito che il festival rivolge al pubblico, riprendendo il romanzo di Lewis Carrol a 150 anni dalla sua stesura: superare le barriere ed i preconcetti all’insegna della scoperta, della curiosità, dell’approfondimento, con lo spirito di chi sta per intraprendere un viaggio fantastico.
Il calendario completo:
Leggi tutto
Orario
7 luglio 2022 21:30 - 15 luglio 2022 21:30
Luogo
Giardino Scotto
Lungarno Leonardo Fibonacci, 2, 56125 Pisa PI
Tickets
PRENOTADettagli
Dettagli
Luca Scarlini racconta Giorgio Manganelli (1922-1980), scrittore di universi paralleli, di lingue immaginarie, di mondi inventati, che si palesò con una voce unica nel panorama nazionale con Hilarotragoedia, uscito da Feltrinelli nel 1964, nel momento in cui la letteratura italiana accendeva le micce del Gruppo 63. Da allora moltissimi sono stati i libri, gli articoli, spesso esilaranti, di costume e cultura, sui giornali e sulle riviste, come anche le riflessioni politiche, aguzze e sorprendenti. L’autore ha una fisionomia particolare, complessa, sospesa tra erudizione barocca e lampo di invenzione, tra magistrale traduzione di testi inglesi e americani, e brillantissime invenzioni teatrali per Carmelo Bene e Paolo Poli.
evento gratuito
Leggi tutto
Orario
8 luglio 2022 18:30
Luogo
Biblioteca delle Oblate - Firenze
Via dell' Oriuolo, 24, 50122 Firenze FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Il chitarrista, compositore, bandleader Kurt Rosenwinkel sarà in concerto a Sesto Fiorentino accompagnato dal bassista Dario Deidda e dal batterista Gregory Hutchinson.
Riconosciuto in tutto il mondo come uno dei chitarristi e compositori più influenti della sua generazione, Kurt Rosenwinkel è un innovatore naturale. Polistrumentista, compositore e fondatore della Heartcore Records è stato riconosciuto come voce creativa in prima linea nella musica moderna per quasi tre decenni. La sua musica ha ispirato generazioni di musicisti e ascoltatori e ha lasciato un segno indelebile nel panorama musicale del 21° secolo.
Il bassista Dario Deidda è da tempo conosciuto come uno dei migliori musicisti della scena europea e ha partecipato a oltre 60 registrazioni. Il suo suono è unico e combina le tradizioni del basso jazz, sia acustico che elettrico, tradizionale e moderno. Deidda è la controparte perfetta dell’approccio di Rosenwinkel alla chitarra.
Il batterista Gregory Hutchinson si è affermato come uno dei più importanti virtuosi della batteria contemporanei. Radicato nella tradizione jazz si avventura in tutti gli stili musicali con estrema precisione e immaginazione, decorando le sue composizioni con un istinto naturale e una strabiliante innovazione.
biglietti: posto unico € 14/12 + d.p.
Leggi tutto
Orario
8 luglio 2022 21:30
Luogo
Giardino del Teatro della Limonaia, Sesto Fiorentino (FI)
Via A. Gramsci, 426, 50019 Comune di Sesto Fiorentino FI
Dettagli
Dettagli
Camilla Battaglia: vocals and live electronics
Giovanni Iacovella: vocals and live electronics
Articolata in due set, la serata che Sesto Jazz Festival dedicherà a giovani talenti emergenti vedrà l’esibizione in solo di due musicisti assai diversi ma accomunati da una particolare attitudine all’uso di strumentazioni elettroniche che elaborano e moltiplicano le soluzioni timbriche del proprio strumento.
La performance per sola voce ed elettronica di Camilla Battaglia, “Perpetual possibility”, nasce da una ricerca artistica tendente a mettere voce e parola al centro di un affascinante scenario puramente acustico, elettroacustico ed elettronico.
Accompagnato da un videoclip legato al concept di una performance visiva,“Meaningful Numbers”, l’originalissimo progetto in solo del batterista e compositore Giovanni Iacovella, è il frutto di una ricerca su moduli e melodie ritmiche che prendono forma attraverso l’uso di drum machine e software, con il supporto della batteria acustica.
Leggi tutto
Orario
9 luglio 2022 21:30
Luogo
Giardino del Teatro della Limonaia, Sesto Fiorentino (FI)
Via A. Gramsci, 426, 50019 Comune di Sesto Fiorentino FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Cristiano Godano: voce, chitarra
Cristiano Godano in concerto al Parco Mediceo di Pratolino con Intensissimo Live 2022, dove riporterà in solo, in forma intima, musica e parole, con un viaggio che passerà fra i brani della sua carriera solista e alcuni successi dei Marlene Kuntz.
Ingresso: posto unico € 10/8
Visita guidata: dalle ore 16:00, punto di ritrovo alla portineria del Parco
Prenotazione obbligatoria
mail: proloco.vaglia.mugello@gmail.
cell: 393 8685826 (solo messaggi WhatsApp)
Cristiano Godano, conosciuto in tutta Italia come frontman dei Marlene Kuntz, band che ha segnato la storia della musica in oltre 30 anni di attività, è un artista poliedrico, cantante, chitarrista, autore, attore e scrittore. Classe ‘66, è nato a Fossano in provincia di Cuneo. I Marlene Kuntz si formano nel 1989 e Cristiano ne diventa il cantante e l’autore di tutti i testi (oltre 130 canzoni). La peculiarità della sua scrittura, caratterizzata da una ricerca di significato e musicalità non banali, lo rende presto identificabile come uno dei pochi musicisti in grado di scrivere inni generazionali e programmatici fondendo il rock e le influenze d’Oltreoceano con la melodia. Di pari passo con la crescita della fanbase dei Marlene Kuntz, la personalità di Cristiano Godano raggiunge una solidità sempre maggiore. Viene chiamato a gestire workshop, incontri, laboratori di scrittura e lezioni in tutta Italia. Nel 2012 inizia la docenza presso il Master in Comunicazione Musicale dell’Università Cattolica di Milano. Sempre nel 2019 riceve il Premio Ciampi al MEI.
Esordisce come scrittore nel 2008 con “I VIVI”, un’opera di narrativa composta di 6 racconti. Edito dalla Rizzoli per la collana 24/7 entra in ristampa dopo solo 1 settimana di vendite. Da questo libro viene tratto il reading “Terrore” portato in giro per l’Italia accompagnato dalle musiche improvvisate di Riccardo Tesio. Nel 2019 pubblica “Nuotando nell’aria” (La Nave di Teseo): ripercorrendo canzone per canzone i primi 3 dischi della band – Catartica, Il Vile e Ho ucciso paranoia – e illustrandone i retroscena del processo creativo, scrive un’involontaria e generosa autobiografia delle origini, densa di aneddoti, riflessioni e materiale inedito, un vero e proprio atto d’amore verso il pubblico, la storia ed il futuro della sua band, ma soprattutto verso le parole e la musica, muse ispiratrici di ogni sua creazione.
Il 26 giugno 2020 esce il suo primo album da solista dal titolo “Mi ero perso il cuore”. Osannato da pubblico e critica, il disco ha una forte impronta acustica, ed è estremamente intimo con testi diretti nella loro urgenza espressiva. Nel 2021 entra nella cinquina del Premio Tenco, come “migliore opera prima”: si piazzerà al secondo posto con 39 voti
Leggi tutto
Orario
10 luglio 2022 17:30
Luogo
Parco Mediceo di Pratolino (FI)
Via Fiorentina, 276, 50036 Pratolino FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Il sassofonista Francesco Bearzatti presenta il suo nuovo progetto dedicato a una leggenda del jazz dalla vita irrequieta e avventurosa: il clarinettista, sassofonista e pianista di origine siciliane Tony Scott. Un omaggio da clarinettista a clarinettista attraverso composizioni originali. Nasce così Portrait of Tony, il nuovo lavoro discografico della Parco della Musica Records, un ritratto in musica di uno dei più grandi clarinettisti della storia del jazz. Saranno insieme a lui Federico Casagrande, Gabriele Evangelista e Zeno De Rossi.
biglietto: posto unico € 14/12 + d.p.
“Era da un po’ di tempo – dichiara Francesco Bearzatti – che fantasticavo su Tony Scott, sulle sue incredibili doti musicali e sulla sua vita avventurosa. Dotato di un talento incredibile e di una preparazione completa, grazie al diploma presso la prestigiosa Juilliard School di New York, Tony era anche un ottimo pianista, arrangiatore e direttore d’orchestra. Era uno che, con la sua preparazione e verve, avrebbe potuto diventare famosissimo nello show business e fare un sacco di soldi. Ma Tony era un puro, amava il jazz, il be bop e i suoi sacerdoti ed era uno che si spendeva per i diritti civili. Mai e poi mai avrebbe tradito Charlie Parker e Billy Holiday, suoi intimi amici per i quali, grazie alle sue origini sicule, si spendeva presso i boss newyorkesi, proprietari dei night club, per procurarsi e procurare loro degli ingaggi. Tra gli anni ‘40 e ‘50 diventò popolare, lavorò con tutti i grandi della musica, e per parecchi anni, venne eletto dalla critica specializzata, miglior clarinettista jazz dell’anno.”
Tony Scott ha suonato con i più grandi jazzisti dell’epoca d’oro come Errol Garner, Charlie Parker, Art Tatum, Dizzy Gillespie, Thelonius Monk, ha collaborato come clarinettista, pianista, arrangiatore e direttore d’orchestra con la sua grande amica Billie Holiday, ha scoperto e inciso con il pianista Bill Evans. Ha suonato in numerose e famose orchestre americane e tra il 1953 e il 1956 ha diretto la Tony Scott Big Band e il Tony Scott Septet. Ha fatto parte di quella che fu chiamata “Third stream music”. Negli anni sessanta viaggiò ovunque, fu il primo jazzista ad esibirsi in Giappone e in molti altri paesi orientali, suonando con i musicisti locali e apprendendo la loro musica e la loro cultura. A metà anni sessanta, proprio grazie a questi nuovi insegnamenti, incide un disco che anticipa la New Age ed avrà un successo enorme: Music for Zen Meditation. Dopo una vita avventurosa e travagliata, alla fine degli anni ’60, deciderà di venire in Italia, dove non sarà mai capito e accettato, e dove, pian piano, si spegnerà tra l’indifferenza della gente. Per vivere sarà costretto a fare comparsate televisive, a suonare in feste di piazza e in contesti molto lontani da quelli precedenti.
Il regista Franco Maresco racconta l’ascesa e la caduta di questo gigante del jazz nel docufilm Io sono Tony Scott, ovvero come l’Italia fece fuori il più grande clarinettista jazz (2010) in cui scopre il tratto essenziale della vicenda del musicista protagonista del film: la difesa strenua della propria integrità artistica, del proprio senso di libertà, anche se questo comporta dover pagare un duro prezzo.
Leggi tutto
Orario
10 luglio 2022 21:30
Luogo
Giardino del Teatro della Limonaia, Sesto Fiorentino (FI)
Via A. Gramsci, 426, 50019 Comune di Sesto Fiorentino FI
Dettagli
Dettagli
Il crollo di un palazzo in un vicolo di Napoli causa la denuncia del costruttore Eduardo Nottola (interpretato da un maiuscolo Rod Steiger), consigliere comunale di un partito di destra. Uno dei capolavori di Francesco Rosi, Leone d’oro alla XXIV Mostra del Cinema di Venezia, torna sul grande schermo nella versione restaurata dalla Cineteca Nazionale. Con “Le mani sulla città” Rosi riprende e prosegue il discorso iniziato con Salvatore Giuliano, mettendo in evidenza le collusioni tra il potere economico e quello politico, per sottolineare quanto una città sia regolata (e stritolata) da questo rapporto intricato e oscuro.
evento gratuito
Leggi tutto
Orario
11 luglio 2022 21:30
Luogo
Arena di Manifattura Tabacchi (FI)
Via delle Cascine, 35, 50144 Firenze FI
Tickets
prenotaDettagli
Dettagli
Pierpaolo Capovilla è fra le voci più autorevoli del rock italiano. Fondatore de “Il Teatro degli Orrori” e degli “One Dimensional Man”, fa inoltre parte del progetto musicale “Bunuel” e da anni porta in giro per l’Italia reading teatrali dando voce ai versi di Vladimir Majakovskij, Antonio Delfini, Sergej Esenin, Antonin Artaud. Pier Paolo Pasolini scrisse “La Religione del Mio Tempo” alla fine degli anni Cinquanta. Il paese era in pieno boom economico, e il poeta vide con chiarezza cosa l’Italia stava diventando, e come la società italiana stava repentinamente cambiando, nel segno dell’oblio dei valori della Resistenza e dei princìpi cristiano-sociali. Quell’esordiente processo di dimenticanza, nei decenni, ha fatto passi giganteschi, rendendo a distanza di tanti anni, la poesia di Pier Paolo Pasolini così attuale. “La Religione del Mio Tempo” sembra infatti esser stata scritta ieri, e sembra essere dedicata a noi, uomini e donne d’Italia, nel nuovo millennio. Lo affianca Caterina Palazzi, giovane ed affermata contrabbassista capace di spaziare con maestria tra jazz, rock psichedelico e musica noise. La sua band Sudoku Killer sta riscontrando grande successo, permettendole di vincere il Jazzit Award come ‘miglior compositrice jazz italiana’.
evento gratuito
Leggi tutto
Orario
13 luglio 2022 21:30
Luogo
Villa medicea del Poggio Imperiale (FI)
Piazzale del Poggio Imperiale, 50125 Firenze FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Non è certo la prima volta che il jazz e le tradizioni argentine s’innamorano fino a finire in un abbraccio vigoroso, simile a un tango impetuoso e improvviso. Non è neanche la prima volta che la fisarmonica, strumento popolare (se si puo dire), che porta nel suo corpo l’eco di un misto di tutti i folclori del mondo, s’imbaldanzisce per uscire con delizia dal suo universo tradizionale.
Ma l’italiano Vince Abbracciante, giovane nuovo talento della fisarmonica, e l’argentino Javier Girotto, lirici e molto melodici, cercando sempre conversazioni intimiste, hanno la sensibilità e il talento di alzare questo esercizio di “stile” al suo grado più alto di compimento estetico e di poesia sentimentale.
Insieme i due artisti propongono una musica originale, regalando « nuovi ponti tra il jazz, il folclore, il tango »,
improvvisazione libera e scrittura neoclassica con stralci malinconici e raffinatezza espressiva del loro universo musicale che si rivolge tanto all’anima quanto al pensiero introspettivo.
Il duo si è formato nel 2015.
Nel 2021 esce il loro primo disco “SANTUARIO” prodotto dalla etichetta Dodicilune.
Ingresso: posto unico € 10/8 + d.p.
Visita guidata: dalle ore 16:00, punto di ritrovo info point all’ingresso
Prenotazione obbligatoria
mail: proloco.vaglia.mugello@gmail.
cell: 393 8685826 (solo messaggi WhatsApp)
Insieme i due artisti, con un progetto nato nel 2015, propongono una musica originale, regalando “nuovi ponti tra il jazz, il folclore, il tango”, Improvvisazione libera e scrittura neoclassica con stralci malinconici e raffinatezza espressiva del loro universo musicale che si rivolge tanto all’anima quanto al pensiero introspettivo.
Leggi tutto
Orario
16 luglio 2022 17:30
Luogo
Parco Mediceo di Pratolino (FI)
Via Fiorentina, 276, 50036 Pratolino FI
Dettagli
Dettagli
*** CONCERTO ANNULLATO ***
I biglietti verranno rimborsati attraverso lo stesso canale e le stesse modalità utilizzate per l’acquisto.
Sono passati cinque decenni dal 1972, anno di uscita dell’album di esordio omonimo, più comunemente conosciuto come “Il Salvadanaio”, che contiene brani come “R.I.P”, “Il giardino del mago” e “Metamorfosi”, strumentale con un breve ma stupendo inserto vocale finale, che ha catalizzato immediatamente l’attenzione del pubblico della nascente scena del rock progressivo italiano. Nello stesso anno è stato pubblicato il secondo album, “Darwin”, il primo concept album realizzato del gruppo: i brani sono infatti tutti legati al tema centrale della teoria sull’evoluzione delle specie di Charles Darwin. Questi due album sono considerati i più creativi e originali del gruppo, insieme a “Io sono stato libero” del 1973, incentrati sui vertiginosi e virtuosistici intrecci delle tastiere dei fratelli Nocenzi e sugli inimitabili registri tenorili del compianto Di Giacomo, al servizio di una particolarissima contaminazione tra il rock progressivo inglese, le sonorità mediterranee e la tradizione del melodramma italiano, che occhieggia nei momenti più inattesi. Tutto questo risuonerà ancora una volta a distanza di 50 anni. Quest’anno ha segnato quindi il ritorno definitivo del Banco, con anche la firma di un contratto con l’etichetta internazionale Inside Out Music del gruppo Sony Music. Il 2022 vede il Banco impegnato in studio per ultimare la realizzazione del nuovo lavoro, un concept album che vedrà la luce alla fine del mese di settembre e un nuovo tour per celebrare i 50 anni di “Darwin” e “Il Salvadanaio”.
Leggi tutto
Orario
16 luglio 2022 21:30
Luogo
Villa Guerrazzi Loc. Cinquantina Cecina (LI)
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Il periodo di incertezza sui tour degli artisti internazionali ci costringe ad una nuova variazione.
I concerti italiani di Snarky Puppy annunciati per settembre, sono anticipati a giugno-luglio e la data per Firenze è DOMENICA 17 LUGLIO.
Il luogo è lo stesso, l’Ultravox Firenze – Anfiteatro delle Cascine Ernesto De Pascale. Rimangono validi i biglietti già acquistati.
Finalmente possiamo riprendere la prevendita e prepararci all’atteso concerto di Michael League e Snarky Puppy.
Posto unico 27,00 € + d.p.
Nata come una tipica college band, Snarky Puppy è diventata uno dei nomi più popolari del mondo del jazz e della fusion. Pur considerandosi “underground” per molti aspetti, la band americana più acclamata degli ultimi anni il cui fondatore band leader è Michael League, ha guadagnato il suo primo Grammy Award (nei primi mesi del 2014) per la Best R&B Performance.
Hanno vinto Grammy nel 2017 nella sezione Best Contemporary Instrumental album con Culcha Vulcha, sezione già vinta nel 2016 con Sylva.
L’ultimo prodotto discografico, in studio, dal titolo “Immigrance”, punta diritto al cuore del problema. “L’idea qui è che tutto è fluido – spiega Michael League, bassista, compositore e bandleader – che tutto è sempre in movimento, e che siamo tutti in un continuo stato di immigrazione”, aggiungendo che “il titolo dell’album ovviamente non è senza sottintesi politici”.
Leggi tutto
Orario
17 luglio 2022 21:30
Luogo
Ultravox Firenze - Anfiteatro delle Cascine Ernesto De Pascale
Via Del Pegaso, 3, 50144 Firenze FI
Dettagli
Dettagli
***CONCERTO ANNULLATO***
I biglietti verranno rimborsati attraverso lo stesso canale e le stesse modalità utilizzate per l’acquisto.
Il pianista cubano Omar Sosa e il percussionista e batterista cubano Ernesttico condividono un vocabolario musicale comune che deriva direttamente dalle loro radici afro-cubane, così come un interesse condiviso ad accrescere le sonorità tradizionali con strumenti elettronici e suoni campionati. Entrambi gli artisti inoltre prediligono un approccio alla musica che enfatizza l’improvvisazione e la libertà di espressione, divertendosi e deliziando il pubblico con l’interazione spontanea della loro energia e del dialogo musicale.
Omar Sosa è uno di quei nomi che non hanno bisogno di molte presentazioni. il compositore e pianista cubano, classe 1965, nominato 7 volte ai Grammy, è uno dei jazzisti più versatili e completi della sua generazione. Ha al suo attivo una ventina di dischi da leader tra cui ben sei album di piano-solo e magnifici duetti con il trombettista Paolo Fresu.
Ernesto Rodriguez in arte Ernsttico è nato a Cuba. A soli 19 anni, si laurea come insegnante e musicista e la direzione del Conservatorio gli offre la posizione di docente di percussioni. Grazie all’esperienza maturata in ambito accademico inizia una prestigiosa carriera.
Nel 1995 viene invitato dal cantante Pino Daniele per un tour in Italia, a seguire collabora con Gloria Estefan, Pat Metheny, Eric Marienthal, Noa, Joracio El Negro Hernandez, Zucchero, per citarne alcuni.
Leggi tutto
Orario
17 luglio 2022 21:30
Luogo
Villa Guerrazzi Loc. Cinquantina Cecina (LI)
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
John Beasley: piano
Horacio “El Negro” Hernandez: batteria
Josè Armando Gola: basso
Valdarno Jazz Festival presenta il concerto di uno dei più talentuosi batteristi del panorama jazzistico mondiale: in concerto a San Giovanni Valdarno, Horacio “El Negro” Hernandez con “El Trio” insieme al pianista John Beasley e al bassista Jose Armando Gola. Il batterista cubano, pluripremiato ai Grammy Award è stato eletto “Drummer of the Year” nel 1997 e nella sua carriera ha collaborato con le stelle del latin jazz (G. Rubalcaba, M. Camilo, C. Barque, D. Sanchez e T. Puente), con jazzisti come D. Gillespie, R. Hargrove, J. Patitucci e Mc C. Tyner e con musicisti pop quali Santana, Pino Daniele e Jovanotti.
biglietti: posto unico € 15/12 + d.p.
Horacio nasce all’Havana in una famiglia profondamente radicata nella tradizione della musica cubana e attenta alle influenze del jazz americano. Il suo talento risulta evidente sin da giovane: all’età di 12 anni entra nella prestigiosa Escuelaì Nacional de Arte dove studia con i migliori insegnanti cubani tra i quali Fausto Garcia Rivera, Enrique Pla e Santiago Rieter.
Inizia precocemente la sua attività come professionista, lavorando con i più grandi interpreti della scena musicale dell’Havana degli anni ’80: Nicolas Reynoso, Paquito D’Rivera, Lucia Hurgo, Arturo Sandoval e German Velazco. Nel 1980 incontra il pianista e compositore cubano Gonzalo Rubalcaba diventando membro stabile del gruppo Proyecto, con il quale rimarrà per ben 10 anni.
Sebbene in questi anni “El Negro” continui la collaborazione con numerosi artisti cubani ed
internazionali del calibro di Dizzy Gillespie (United Nations Orchestra), è con Rubalcaba che
sviluppa la sua particolare tecnica percussiva miscelando elementi afro-cubani con il jazz.
Si trasferisce a Roma nel 1990, dove diventa rapidamente il punto di riferimento della scena
latin jazz della capitale. In questi anni lavora con Pino Daniele, Steve Turre, Gary Barts, Gary Smulyan e Mike Stern e fonda il gruppo Tercer Mundo.
Hernandez approda a New York nel 1993 dove immediatamente viene accolto nei circoli del
jazz d’oltre oceano, lavorando con Paquito D’Rivera, Dave Valentin, Jerry Gonzalez & the Fort Apache Band, the Ed Simon Trio e molti altri.
Inizia in questi anni la sua collaborazione con Michel Camilo partecipando tra l’altro alla registrazione della colonna sonora del film Two Much. Compare tra i protagonisti del memorabile concerto di Chucho Valdes intitolato Irakere West a San Francisco con ospite Carlos Santana. Entra a far parte dei Tropi-Jazz All Stars diventando così il membro più giovane del gruppo diretto da Tito Puente.
Nel 1997 Horacio è a Orvieto per l’edizione invernale dell’Umbria Jazz Festival, dove si esibisce con il gruppo Crisol di Roy Hargrove assieme a David Sanchez, Frank Lacy, Gary Bartz, Changuito, Jon Benitez, Anga Diaz, Russel Malone e Chucho Valdes. Nel 1997 il loro primo album intitolato Habana vince un Grammy Award venendo premiato come miglior disco nella categoria latin jazz. Nello stesso periodo registra Thru My Eyes con Michel Camilo, John Patitucci ed Anthony Jackson; appare con McCoy Tyner a San Francisco e partecipa al tour mondiale di Carlos Santana con il quale registrerà due brani nell’album Supernatural anch’esso insignito nel 1999 del Grammy Award.
All’inizio del 1998 i lettori della prestigiosa rivista Modern Drum lo eleggono come Drummer of the Year 1997.
Nello stesso anno è in tournée, nei più importanti festival jazz europei, con il gruppo Latin
Crossings con Steve Winwood, Arturo Sandoval e Tito Puente; partecipa al tour del “John Patitucci Quartet”; produce assieme a Kip Hanrahan il cd dal titolo “Deep Rumba”.
Negli ultimi anni “El Negro” ha continuato a collezionare collaborazioni di altissimo livello tra le quali ne ricordiamo solo alcune: Jack Bruce, Alejandro Sanz, Joachim Kuhn, Los Hombres Calientes, Los Cubanos Postizos di Marc Ribot, Ramon Valle, Zap Mama, Tokyo Zawinul Back, Bill Frisell, Chie Ayado, Kazumi Watanabe, Chick Corea, Poncho Sanchez e Gary Burton.
Attualmente sono a suo nome i seguenti progetti: El Negro and Robby Band, Italuba e Horacio Hernandez & Giovanni Hidalgo Duo. E’ membro stabile del Michel Camilo Trio. Citiamo alcune delle sue recenti apparizioni in video: Calle 54 di Fernando Trueba; Horacio “El Negro” Hernandez Live at Modern Drummer Festival 2000 con Michael Brecker, Marc Quinones, John Patitucci e Hilario Duran; Traveling Through Time con Giovanni Hidalgo. Infine, ricordiamo la sua attività come insegnante, in clinic e workshop in tutto il mondo, dalla quale scaturisce il metodo edito dalla Warner Bros. dal titolo Conversations in Clave.
Leggi tutto
Orario
18 luglio 2022 21:30
Luogo
Piazza Masaccio - San Giovanni Valdarno (AR)
Tickets
compra bigliettiDettagli
Dettagli
Danilo Rea : pianoforte
Danilo Rea trova nella dimensione in piano solo il momento ideale per dare forma al proprio universo espressivo e al suo talento naturale per l’improvvisazione: le idee che convergono nelle performance sono delle più varie, dai capisaldi del jazz, passando per le canzoni italiane, fino alle arie d’opera. Così, con il suo talento capace di spaziare su qualunque repertorio, la sua sensibilità musicale, il suo estro gentile e la sua forza creativa, Danilo plasma la melodia schiudendo le porte a infinite possibilità che si aprono agli ascoltatori. Uno show dinamico in cui l’improvvisazione è protagonista, proiettando gli spettatori in un mondo le cui strade sono ancora tutte da scoprire.
biglietti: posto unico € 5/3 ridotto
“Io improvviso sempre durante i concerti, odio avere una scaletta, nulla è già deciso: per me un concerto è come un salto in un mondo che ti si apre strada facendo. È un po’ come raccontare una storia, cercando di costruirla parola dopo parola, e trovando spunti per reinventarla ancora, sempre viaggiando melodicamente sul filo dei ricordi comuni”.
Danilo Rea
Leggi tutto
Orario
19 luglio 2022 21:30
Luogo
Arena Teatro Garibaldi
Piazza Serristori
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
La colonna sonora del docufilm “The last beat” del regista Ferdinando Vicentini Orgnani prosegue la collaborazione iniziata diversi anni fa con la soundtrack del film dedicato a Ilaria Alpi ed è una delle registrazioni migliori di Paolo Fresu di questi ultimi anni.
Solare, tagliente, introspettiva, intelligente, l’analisi musicale del trombettista accanto all’ormai suo fidato nuovo trio con Dino Rubino e Marco Bardoscia riesce ad offrire – specialmente durante i concerti – prospettive profonde attorno ad un tema così bello e discusso quale quello della tanto amata beat generation. Ad allargare il plateau sonoro è stato poi chiamato Carlo Maver il cui bandoneon riesce a dare profonde nuance pittoriche allo scenario tematico ed offrendo così una rara totalità di proposizione ad un tema così positivizzante e peculiare quale quello indagato.
Ingresso: Posto unico € 20 / 18 + d.p.
Nel 2005, in occasione delle riprese per un documentario sul 68’ commissionato da Cinecittà-Luce, ebbi occasione di incontrare per la prima volta Lawrence Ferlinghetti nella sua libreria City Lights a North Beach, San Francisco.
Da quell’incontro è nata un’amicizia e una collaborazione che hanno portato diverse interessanti conseguenze nonché la costruzione di un film che si avvale di un materiale inedito composto da frammenti di un girato “familiare” portato avanti in modo casuale, senza un programma o un’idea definita.
Con la sorprendente longevità di Ferlinghetti e dopo l’ultimo incontro a San Francisco durante le celebrazioni per i suoi 100 anni (24 marzo 2019), ho pensato che fosse arrivato il momento di dare un senso e una forma a questi preziosi frammenti che, arricchiti da nuove riprese e immagini di repertorio, diventano oggi un film documentario dal titolo The Last Beat.
Erano già alcuni anni che con Paolo Fresu parlavamo della colonna sonora di questo film “in divenire” e finalmente, in piena pandemia, abbiamo registrato le musiche scritte appositamente ed eseguite con un quartetto di musicisti straordinari.
Questo progetto segna i vent’anni della nostra collaborazione iniziata nel 2002 con il film sulla storia di Ilaria Alpi, la giovane giornalista italiana trucidata a Mogadiscio. Grazie Paolo!
È stato un bel viaggio che spero possa continuare all’insegna della sperimentazione e delle avventure umane e musicali che abbiamo condiviso.
(Ferdinando Vicentini Orgnani)
Leggi tutto
Orario
20 luglio 2022 20:30
Luogo
Fortezza Vecchia
Piazzale dei Marmi, 57126, Livorno (LI)
Dettagli
Dettagli
La ricerca di una nuova avventura musicale, diversa, acustica, ricca di spazi, la ricerca del suono adatto a descriverla: da qui nasce la composizione e la registrazione di We Live Here, Suite for jazz quartet, primo lavoro discografico del quartetto del pianista svizzero ma milanese d’adozione Lorenzo De Finti, datato 2017. Uno spazio musicale che, partito per avvicinarsi alle modalità della musica da camera contemporanea, ha portato la sua parabola creativa verso ciò che è stato definito “ jazz allo stato puro”. Lo stesso criterio musicale compositivo ha guidato il quartetto alla composizione e alla registrazione del secondo album, Love Unknown, uscito nell’autunno del 2018 e che ha portato il quartetto a esibirsi in un lungo tour europeo che ha toccato Svizzera, Francia, Turchia, Estonia, Lituania, Danimarca, Svezia, Norvegia, Inghilterra, Polonia e Germania fino allo stop imposto dal Covid nel febbraio 2020. I musicisti che accompagnano Lorenzo De Finti in questo percorso hanno fatto loro l’anima del progetto, la cui genesi è avvenuta nell’ atmosfera perfetta dello STUDIO 2 della Radio Svizzera Italiana di Lugano. Tutto ciò ha contribuito a creare un meraviglioso momento di comunicazione, interscambio, interazione che ha portato al risultato finale.
ingresso gratuito
Il nuovo album uscito il 10 maggio 2022, ha come titolo Mysterium Lunae: i teologi dei primi secoli usarono questa espressione metaforica per indicare come qualcosa di freddo, arido e brullo, se investito da una luce proveniente da altro, possa caricarsi di bellezza struggente ed evocativa: come la Luna, che non ha luce propria, ma brilla di quella ricevuta dal Sole. Questo album è stato concepito durante i durissimi mesi di lockdown e delle zone rosse e tenta di dare consistenza ai fugaci raggi di luce che hanno comunque illuminato quei momenti così difficili. Per questa esigenza, il Quartetto ha portato i confini della propria sonorità fino ai limiti più estremi, esasperando i silenzi, le esplosioni rock, gli spazi e l’uso dell’elettronica.
Leggi tutto
Orario
20 luglio 2022 21:30
Luogo
Piazza Battisti San Giovanni Valdarno (AR)
Piazza Battisti San Giovanni Valdarno (AR)
Dettagli
Dettagli
Con Massimo Altomare, Lisa Kant
e Marzio Del Testa
Un concerto dedicato ad artisti italiani maledetti, controcorrente e controversi, indimenticabili dimenticati, le cui gesta artistiche e umane sono raccontate nel libro di Elisa Giobbi dal titolo omonimo.
Il libro e il concerto sono un tardivo e doveroso omaggio diretto a quei poeti – Fred Buscaglione, Piero Ciampi, Luigi Tenco, Franco Califano, Gabriella Ferri, Mia Martini, Rino Gaetano, Franco Fanigliulo, Enzo del Re, Stefano Rosso, Massimo Riva – che hanno arricchito di sfumature e suggestioni la storia della canzone italiana dagli anni ’50 in poi.
Ingresso libero fino a esaurimento posti
Per informazioni
Servizio Cultura del Comune di Prato
Telefono: 0574 1835021 – 0574 1835152
Email: serviziocultura@comune.prato.it
Leggi tutto
Orario
21 luglio 2022 21:30
Luogo
Prato Giardino Buonamici
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Black to the future! Non è solo il titolo del formidabile quarto album dei Sons of Kemet, ma rappresenta un sintesi perfetta dell’approccio alla musica di questa super band londinese, vincitrice del Mobo Award 2021 come “BEST JAZZ ACT”.
Il riconoscimento evidenzia la forza delle loro esibizioni live, come è lecito aspettarsi da una band guidata dal sassofonista Shabaka Hutchings, leader di altre premiate formazioni come Shabaka & The Ancestors e The Comet is Coming. Accanto al sax di King Shabaka, la formula musicale di SOK aggiunge la tuba di Theon Cross (tuba), e ben due percussionisti: Edward Wakili-Hick e Tom Skinner.
In primo piano resta sempre il recupero di tematiche e simbologie ancestrali afrofuturiste, calate nella realtà contemporanea militante di esperienze come Black Lives Matter, e proiettate nel futuro con una musica fresca e ricca di colore, passione e vitalità. Un laboratorio culturale e sonoro tipico del sempre ribollente contesto musicale londinese, di cui Hutchings rappresenta senz’altro l’icona più attuale ed autorevole.
Posto unico € 22 / 20 + d.p.
Leggi tutto
Orario
22 luglio 2022 21:30
Luogo
Ultravox Firenze - Anfiteatro delle Cascine Ernesto De Pascale
Via Del Pegaso, 3, 50144 Firenze FI
Dettagli
Dettagli
con Duccio Tebaldi, Elena Paglicci, Matteo Pecorini
introdotto da un’intervista a Claudia Manganelli
“In un luogo imprecisato” di Giorgio Manganelli si tratta di un dramma radiofonico scritto nel 1974. L’idea su cui è costruito il testo è semplice quanto efficace: in un buio abitato da voci si continua a sentire bussare ripetutamente. Le voci interrogano con una certa spietatezza un nuovo arrivato che cercherà di scoprire chi egli sia. Le diatribe che nascono dal dialogo condurranno ad una vertiginosa disamina sul concetto di io, non priva di asprezze metafisiche e divertenti incomprensioni. Pur essendo un genere poco frequentato e conosciuto, ci sono stati tuttavia diversi autori di culto che si sono cimentati con questo tipo di componimento teatrale, tra questi Giorgio Manganelli che aveva già mostrato la sua attrazione per la radio firmando 12 “Interviste Impossibili”, geniale programma radiofonico ideato da Manganelli stesso.
Ingresso gratuito
in collaborazione con Fondazione Stensen e Manifattura Tabacchi
a seguire:
“Ritratti. Luigi Meneghello”
film di Carlo Mazzacurati e Marco Paolini (Italia 2002) durata 62‘
Marco Paolini, diretto dal compianto Carlo Mazzacurati, traccia con precisione e acume il ritratto di uno dei più importanti e significativi autori italiani del Novecento. Un dialogo intenso e ricco di umanità tra Paolini e Meneghello, partigiano ai tempi dell’occupazione nazifascista, in cui si ripercorre la storia del nostro paese, gli avvenimenti che hanno cambiato l’Italia, la sua lingua e la sua memoria. Riflessioni che si intrecciano al valore e al significato del presente, alla ricerca di una comprensione profonda delle cose.
Leggi tutto
Orario
24 luglio 2022 20:30
Luogo
Arena di Manifattura Tabacchi (FI)
Via delle Cascine, 35, 50144 Firenze FI
Tickets
compra bigliettiDettagli
Dettagli
Dopo 6 anni Karima è tornata in studio per dare vita ad un nuovo progetto, realizzando brani che ha sempre amato e che non aveva mai affrontato prima, con rispetto e amore per la musica e uno stile unico che la caratterizza inequivocabilmente. Il nuovo lavoro discografico, “No Filter”, uscito a maggio 2021, diviene così la sua nuova espressione musicale, naturalmente esplosiva, fatta di contaminazioni di generi musicali come il pop e il jazz, utilizzando le sonorità acustiche di quest’ultimo.
Al fianco di Karima in questo concerto ci saranno persone per lei speciali, prima di tutto amici e grandi musicisti: Francesco Ponticelli al contrabbasso, Bernardo Guerra alla batteria e Piero Frassi che, con la sua penna e la sua lunga collaborazione di ben 18 anni, è riuscito a vestire la sua voce, con successi mondiali come Walk on the Wild Side, Tears in Heaven, Come Together e Man in the Mirror.
Karima nasce a Livorno, città marittima, colorata e frizzante da cui eredita la permeabilità alle contaminazioni. Fin da bambina, sostenuta dal suo talento, si avvicina alla musica partecipando prima a Bravo Bravissimo e poi a Domenica In. Nell’ottobre del 2006 entra nel programma Amici di Maria De Filippi. Si classifica al terzo posto e vince il premio della critica, decretato all’unanimità̀ da tutta la giuria tecnica, che la ritiene la nuova voce più interessante del panorama musicale italiano. Nello stesso anno Karima sigla il suo primo contratto discografico con Sony Bmg e incide il suo primo EP. Nella sua voce potente e significativa convivono e si esprimono i colori del jazz, del soul del blues e perfino del gospel. Nonostante la sua giovane età, Karima ha già una lunga e variegata esperienza artistica, tra cui il Festival di Sanremo nel 2009 e soprattutto la collaborazione con Burt Bacharach dal quale è stata prodotta. E’ l’unica cantante italiana a cui il “Maestro” ha scritto dei brani e con il quale ha registrato a Los Angeles il suo primo album dal titolo Karima. Sempre nello anno viene scelta dalla Disney per interpretare la colonna sonora nel film di animazione la Principessa e il ranocchio, ha aperto i concerti di Whitney Houston e di John Legend, ha partecipato a Tale e Quale Show e I migliori Anni su Rai 1. Con Umbria Jazz rappresenta l’italia nei festival internazionali. Artista molto amata in Cina dove ha portato per due anni consecutivi in tour, il progetto” Close to you” cantando per prima al prestigioso teatro dell’opera di Pechino, tempio sacro della musica classica. Nel 2017 nel musical The Bodyguard è Rachel la protagonista, ruolo interpretato nel film da Whitney Houston. Amata dai musicisti ha collaborato con Dado Moroni, Riccardo FIoravanti e con Stefano Bagnoli. Esplosiva la collaborazione con la più famosa street band italiana i Funk Off. Nei suoi concerti i brani da lei interpretati rinascono nella “versione Karima” unici e inimitabili.
Leggi tutto
Orario
24 luglio 2022 21:00
Luogo
Rocca di Frassinello, Gavorrano (GR)
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
LE MUSIQUORUM E FRANCESCA BRESCHI
Maria Grazia Campus: direzione
Coro: Afsa Baghai, Francesca Cascino, Annalisa De Cecco, Oriella Ferrini, Sonia Fontana,
Manuela Giugni, Monica Graceffa, Farideh Karamloui, Agnese Leo, Miriam Massai,
Elisa Montauti, Roberta Porciani, Angela Sciota, Anne Stiff, Elisabetta Togni.
Francesca Breschi: voce e harmonium
VOCAL BLUE TRAINS
Alessandro Gerini : direzione e arrangiamento
Lorenzo Ruggieri: chitarra elettrica e basso
Duccio Bonciani: drum machine
Stefano Silano: tastiere
SOPRANI
Camilla Barbugli, Silvia Benincasa Kraus, Lucilla Fossi, Eghle Ihle,Giulia Papalia,
Francesca Pieraccini,Chiara Santini, Giada Secchi, Diletta Zipoli.
TENORI
Matteo Benci, Marco Biagioli,Gianluca Gabriele, Andrea Innocenti, Lorenzo Pacini, Archimede Pii,
Gianni Sarchi, Sandro Toncelli, Alessandro Zanini.
MEZZOSOPRANI
Lucia Agostino, Carlotta Cocchi, Bianca De Astis, Alice Pinna, Lucia Sargenti.
CONTRALTI
Benedetta Capecchi, Sofia Gori, Nadia Koski, Carmen Piritore, Giovanna Russo.
BARITONI
Lorenzo Braus, Pietro Cuppoloni, Dario Lastrucci, Daniele Melaccio.
Le Musiquorum incontrano sul palco del Teatro Romano di Fiesole la cantante, compositrice e musicista Francesca Breschi e presentano il concerto “Dilla cantando!”.
Per la prima volta sul palco di Estate Fiesolana, Vocal Blue Trains il gruppo vocale polifonico fondato e diretto da Alessandro Gerini. Una realtà poliedrica che sposa l’impronta corale del gospel e della polifonia tradizionale con le moderne sonorità della musica elettronica e dell’ambient house.
Biglietti: intero € 15 / 12 ridotto soci Arci, under 25
“Se devi dire qualcosa, dilla cantando!” Le mondine sul lavoro parlavano cantando: quello delle Musiquorum, il coro diretto da Maria Grazia Campus, è un omaggio a loro insieme a tabaccare, lavandaie, tessitrici; un omaggio a queste donne che stabilivano un rapporto tra loro, elaborando qualcosa che molto somiglia alle riflessioni attuali sullo sfruttamento del corpo delle donne e sulla loro libertà.
I Vocal Blue Trains sono un gruppo vocale polifonico di 36 cantanti e musicisti, fondato e diretto da Alessandro Gerini. Una realtà poliedrica che sposa l’impronta corale del gospel e della polifonia tradizionale con le moderne sonorità della musica elettronica e dell’ambient house. In quattro anni hanno attirato l’attenzione a livello nazionale e internazionale grazie a oltre 100 concerti e importanti collaborazioni con artisti come Ultimo, Paul Phoenix componente del gruppo a cappella vincitore dei Grammy King’s Singers, l’attore e presentatore Gigi Proietti, il cantante soul americano Sergio Sylvestre, ed il gruppo Modà. Il progetto conta oltre 100 concerti in Italia, Europa e Asia, e vanta prestigiose partecipazioni ad alcuni tra i più importanti festival internazionale come il Wien International Festival for Choirs and Orchestras (Austria), il Jeju International Choir & Symposium (Corea del Sud), il Concerto di Gala al Pantheon (Roma, Italia), il Pistoia Blues Festival (Italia) e il Moscow Sounds Festival (Mosca , Russia), dove sono stati il primo coro straniero a vincere il premio “Best Overall Performance”.
Leggi tutto
Orario
25 luglio 2022 21:30
Luogo
Teatro Romano Fiesole (FI)
Dettagli
Dettagli
I linguaggi, i suoni, le immagini, i luoghi, il costume dei ruggenti Anni 80 si riprendono la scena dell’Estate Fiorentina 2022. Quattro decenni dopo, la grande stagione in cui Firenze fu capitale di quell’onda anomala, osservata speciale da mezza Europa, centro di creatività permanente, fucina di idee e meta di una generazione che la scelse come laboratorio della propria formazione, la città sarà attraversata da luglio a settembre da concerti, performance, mostre, cinema, talk e incontri. Nessuna concessione alla celebrazione, ma il tentativo di guardarsi nello specchio di allora per trovarvi nuove occasioni per ritrovare nuovi stimoli e nuove ragioni per proseguire quel percorso anche negli anni Venti del Duemila.
Ore 19.00 Case del Popolo /Cultura Rock. La storia della Rokkoteca Brighton con Nicola Vannini, Checco Calamai (primo batterista dei Litfiba) Giacomo Aloigi, Bruno Casini, Andrea Scami.
Ore 21.30 Cricket’s Lullaby in concerto.
Crickets’ Lullaby “As long as we have yesterday”. E’ uscito “As long as we have yesterday”, primo album dei Crickets’ Lullaby, band fiorentina nata da un’idea di Giacomo Aloigi (già chitarrista/programmatore dei Magic Candle Corporation, vincitori del Rock Contest di Controradio del 1995) e Stefano Magnaschi (già chitarrista dei Soul Hunter di Nicola Vannini). Nel 2018 i due iniziano a comporre i brani che fin dall’inizio assumono la forma di un concept album in cui confluiscono la passione di Aloigi e Magnaschi per il progressive acustico, la psichedelia, il kraut rock e l’ambient music. Nel 2019 si unisce a loro la cantante Sara Modesti, la cui voce dai molteplici registri si fonde perfettamente con le atmosfere rarefatte e oniriche delle composizioni.
Ingresso libero su prenotazione Casa del Popolo di Settignano 055697007.
Possibilità di cena ore 20:30 prenotando alla CDP.
Leggi tutto
Orario
27 luglio 2022 19:00
Luogo
Casa del Popolo di Settignano (FI)
Via di S. Romano, 1, 50135 Firenze FI
Dettagli
Dettagli
Organizzata dal Comitato Cantiere Cultura questa edizione 2022 si pone l’obiettivo di evocare il senso della musica e delle parole in una
commistione tra letteratura e suono, intesa come parola portatrice di pensiero ed il suono, spogliato invece dalle parole, come portatore
primordiale dell’emozionalità. Una edizione diffusa nel tempo e negli spazi, attraversando il mese di luglio e vari luoghi della città che culmineranno il 27 luglio nel centro storico con una serata articolata con la presenza di tanti protagonisti.
Vedremo Il duo musicale Batistini – Golini; lo stile minimalista e neoclassico della musica originale di Giulio Mendoza; il duo blues/soul/
reggae Nati Stanchi formato da Beatrice Cappelloni e Gianni Mazzocco; il coro gospel guidato dal maestro Rossano Gasperini; il quartetto
guidato da Andrea Gozzi.
Leggi tutto
Orario
27 luglio 2022 19:00
Luogo
Giardino Ex Casello Idraulico, Via Roma Follonica (GR)
Via Roma
Tickets
compra bigliettiDettagli
Dettagli
Danilo Rea: pianoforte
Sono trascorsi vent’anni dalla scomparsa di Faber e uno dei migliori pianisti di oggi, Danilo Rea, propone il suo personale omaggio, in un’ interpretazione unica per piano solo. Edito nel 2010 in un memorabile disco per la prestigiosa etichetta Act, “A tribute to Fabrizio De Andrè” resta una tra le più originali, ma nel contempo sensibile e fedele, elaborazioni del prezioso lascito del cantautore genovese.
Il live rappresenta un’ occasione unica, per ascoltare la versione sempre rinnovata di brani celebri come La canzone di Marinella, La canzone dell’amore perduto, Via del campo, Girotondo, Inverno, Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers, Il Pescatore e Bocca di rosa. Il tributo arricchisce la struttura musicale delle canzoni di arrangiamenti inediti, spaziando dal jazz alla classica, dal gospel alla ballad.
Ingresso: posto unico € 12 / 10 + d.p.
Dopo gli studi di pianoforte classico al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma e l’esperienza come musicista nel mondo del progressive rock, Danilo debutta nel mondo del jazz con il “Trio di Roma” nel 1975, raggiungendo la notorietà internazionale. Inoltre la sua musica è ricca di sorprendenti momenti di improvvisazione di grande lirismo che gli sono valsi l’accostamento al grande Keith Jarrett. Tuttavia, a differenza della star americana, Rea trae la propria ispirazione dalla tradizione musicale della sua terra di origine, dai classici e dal pop italiano, piuttosto che dal “Great American Songbook”. E quindi non sorprende che in Italia egli venga considerato come il grande poeta tra i musicisti di jazz e che sia diventato famoso suonando con molti cantautori e cantanti come Gino Paoli, Claudio Baglioni, Domenico Modugno, Gianni Morandi, Pino Daniele e Mina. Ora entrambi i mondi, quello del jazz e quello della canzone d’autore, si fondono magicamente in questo tributo. Il live interamente dedicato al cantautore genovese che morì prematuramente nel 1999 e che divenne famoso grazie alle innumerevoli canzoni che spesso riguardavano i soggetti marginali e i dimenticati della società, con testi che oggi trovano posto nei libri scolastici. Spogliate dal significato effettivo della parola, le canzoni di De Andrè diventano l’ideale ispirazione per la grande forza creativa di Rea che qui si muove fra brani intramontabili come “Bocca di Rosa”e “La Canzone di Marinella”, intense ballate struggenti (“Caro Amore”, “La Stagione del tuo Amore”), al blues e allo swing sincopato (“La Ballata Dell’Amore Cieco”) per arrivare persino a passaggi di puro free jazz (“Girotondo”). Ne scaturisce un magnifico tributo alle canzoni di De André traboccante di melodia e di tecnica straordinaria, un lavoro del tutto personale e originale e che offre l’opportunità al mondo di conoscere due dei più importanti artisti italiani: Danilo Rea e Fabrizio De Andrè
Leggi tutto
Orario
27 luglio 2022 21:30
Luogo
Fortezza Vecchia - Livorno
Piazzale dei Marmi, 57126 Livorno LI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
In occasione del centenario dalla nascita di Charles Mingus, la Fonterossa Open Orchestra propone un viaggio nelle profondità della musica del grande compositore afroamericano con un nuovo programma ispirato alle sue composizioni e in particolare alle musiche dell’album Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus del 1963.
ore 18,45
Silvia Bolognesi, Emanuele Parrini duo
Biglietto unico per i due concerti: € 8 + d.p.
La Fonterossa Open Orchestra è un grande ensemble composto da una formazione variabile dai 20 ai 30 elementi, sviluppato a partire dai laboratori dedicati all’improvvisazione e allo studio di partiture “non convenzionali” che la compositrice, arrangiatrice e contrabbassista Silvia Bolognesi ha tenuto in collaborazione con Pisa Jazz a partire dal 2016. L’obiettivo iniziale è stato quello di coinvolgere musicisti emergenti, con una particolare attenzione agli studenti delle scuole di musica e dei conservatori, creando uno spazio musicale condiviso dedicato alla sperimentazione e alla ricerca di un suono collettivo basato sull’uso della “conduction”. Il progetto, articolato in un ciclo di incontri, ha prodotto musica originale che è stata inserita nel repertorio di diversi concerti all’interno della programmazione delle varie stagioni di Pisa Jazz. Tra i docenti coinvolti citiamo: Giancarlo Schiaffini, Tiziano Tononi, Massimo Falascone, Tony Cattano, Piero Bittolo Bon, Marco Colonna, Cristiano Arcelli, Antonello Salis, Alessandro Giachero. Successivamente è nato un organico stabile che si è esibito in vari Festival della Toscana. Il progetto “Minugus, Mingus, Mingus!” è una coproduzione Pisa Jazz / Fondazione Fabbrica Europa.
Leggi tutto
Orario
29 luglio 2022 19:00
Luogo
Teatro Fonderia Leopolda Follonica (GR)
Via Roma, 58022 Follonica
Dettagli
Dettagli
L’ensemble Ichos Percussion debutta in un nuovo progetto, Alchimia, nato dalla collaborazione tra Paul Wertico, batteria, Gianmarco Scaglia, contrabbasso, Alex Munk, chitarra e Mirko Pedrotti, vibrafono.
L’intento principale è quello di far risaltare le più intime e segrete connessioni tra musica classica e il jazz. Nel repertorio, brani di Gianmarco Scaglia (tra i quali proprio Alchimia), di Mirko Pedrotti e pezzi in prima assoluta di Paolo Ugoletti.
Posto unico € 5 / 3 + d.p.
Paul Wertico entra a far parte del Pat Metheny Group (con il quale vincerà 7 Grammy Award) nel 1983 diventando un elemento fondamentale della formazione e affinando la sua tecnica con i piatti che diventerà una sua caratteristica negli anni successivi. Lascia il gruppo nel 2001 e fonda il Paul Wertico Trio con cui incide diversi album acclamati dalla critica internazionale.
Gianmarco Scaglia, contrabbassista e compositore, è presente sulla scena jazzistica internazionale da oltre 30 anni, collaborando con artisti del calibro di Danilo Rea, Paolo Fresu, Franco Cerri, Skip Hadden, Paul Wertico, John Helliwell. Nel 1994 forma un trio a suo nome con Claudio Fasoli (sax) ed Ettore Fioravanti (batteria), lavorando su proprie composizioni e realizzando molteplici incisioni discografiche di cui quattro a suo nome.
Alex Munk è un pluripremiato chitarrista, compositore e bandleader. Come bandleader dei Flying Machines, con i quali ha pubblicato due album acclamati dalla critica, e grazie alle sue intense attività in tournée come sideman in tutti i maggiori festival locali del paese, si è affermato come uno dei chitarristi jazz più richiesti del Regno Unito.
Mirko Pedrotti è un musicista eclettico che spazia dalla classica (collaborando con alcune delle più prestigiose orchestre italiane) alla musica moderna e al jazz. In questo ambito, si esibisce con artisti e ensemble del calibro di Paul Wertico, Ari Hoening, Gianluca Petrella, Saverio Tasca, Matthew Welsh, TT Jazz Collective. Nel 2013 fonda il quintetto “MPQ” con il quale ha già inciso tre dischi e suonato più di 60 concerti in tutta Europa e Medio Oriente.
Ichos Percussion nasce nel 2013 con l’intento di esplorare e diffondere il repertorio per ensemble di percussioni che comprende i grandi capolavori di John Cage, Steve Reich, Edgar Varése, N.J. Zivkovic, John Psathas e compositori italiani quali Boccadoro, Sollima, Ugoletti. L’ensemble si esibisce regolarmente in Italia, Europa e Asia. Nell’estate del 2022 uscirà il loro primo disco dal titolo Kinds Evolution, pubblicato dall’etichetta DaVinci Publishing. L’album comprenderà sette brani: le Constructions di John Cage, tre composizioni di Paolo Ugoletti e una di Davide Martiello. Tra gli altri “An Irish Gamelan” brano che fa dialogare le sonorità della musica irlandese a quelle dell’organico delle gamelan, tradizionali orchestre indonesiane.
Leggi tutto
Orario
29 luglio 2022 21:30
Luogo
Arena Teatro Garibaldi, Figline (FI)
Piazza Serristori, 50063 Figline Valdarno FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Flavio Giurato è senza dubbio il segreto meglio custodito della scena cantautorale italiana. Romano, classe 1949, Flavio è artista di culto per addetti ai lavori e appassionati. Il suo esordio discografico risale al 1978, con “Per Futili Motivi”, vinile mai ristampato su CD ed attualmente reperibile solo nei negozi e nei siti di rarità per collezionisti. Il disco successivo “Il Tuffatore” (CGD, 1982), è considerato da tutti il suo capolavoro assoluto. L’album è presente nella classifica dei 100 dischi italiani più belli di sempre secondo Rolling Stone Italia, alla posizione numero 84. “Il Tuffatore”, da poco ristampato in vinile, si sono ispirati alcuni noti scrittori italiani come Aldo Nove, Tiziano Scarpa, Palo Nori, Simone Lenzi, Gianrico Carofiglio, Fulvio Abbate e altri per scrivere alcuni racconti, pubblicati nel 2004 nel volume “Il tuffatore – Racconti e opinioni su Flavio Giurato”. “Marco Polo” (1984) è il suo terzo album a cui fa seguito un lunghissimo silenzio discografico durato quasi vent’anni. Flavio Giurato ha comunque continuato a scrivere canzoni e, a volte, a suonare dal vivo per il puro piacere di farlo. Il suo “culto” nel frattempo si è diffuso via Internet, attraverso i siti a lui dedicati, gli MP3 da scaricare online, lo scambio di materiale. Negli anni 2000 torna con due nuovi dischi di inediti: “Il manuale del cantautore” (2002) e “La scomparsa di Majorana” (2015). Nel 2017 ha pubblicato “Le promesse del mondo”, un concept album sul fenomeno migratorio, sullo spostamento, sul viaggio e sul movimento degli esseri umani in tutto il mondo, raccontato dai fatti e non informato sui fatti, visto da numerosi lati e non da un unico angolo.
Ingresso: posto unico € 10/8
Visita guidata: dalle ore 16:00, punto di ritrovo info point all’ingresso
Prenotazione obbligatoria
mail: proloco.vaglia.mugello@gmail.
cell: 393 8685826 (solo messaggi WhatsApp)
Leggi tutto
Orario
30 luglio 2022 17:30
Luogo
Parco Mediceo di Pratolino (FI)
Via Fiorentina, 276, 50036 Pratolino FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Sala Leopoldina, ore 18,30
incontro spettacolo I VESTITI DELLA MUSICA
viaggio multimediale attraverso le copertine dei Long Play
con Paolo Mazzucchelli
Chiostro delle Fonderia Leopolda, ore 21:30
FUSE THE FUSION
jazz, urban art, djing
in collaborazione con Street Levels Gallery
SICK.BOY 4tet
Il concerto di Sik.Boy è un’anteprima formidabile di un gruppo composto da quattro dei più imprevedibili talenti della scena musicale europea. Groove, hip hop, Jazz sono solo alcune delle matrici sonore esplorate dai musicisti che, in continua ricerca di uno spazio sonoro che trascenda il genere musicale, cercano di rompere i confini . Il trombettista di Glasgow Christos Stylianides e il pianista Rupert Cox sono ormai un punto di riferimento per le nuove correnti jazz londinesi. Michelangelo Scandroglio e Luiz Vinoza si sono recentemente creati uno spazio di rilievo nella nuova generazione del jazz italiano ed europeo.
PAOLO ZERO -T urban art performance
Paolo Zero-T, visual artist e designer, la sua creatività si esprime attraverso pittura, fotografia, scultura, tipografia e interazioni tra forme e materiali. Il suo percorso artistico comincia a metà degli anni Ottanta nella crew italiana CMC (Color Melodiez Combo) diventando uno dei pionieri del graffiti writing, disciplina per cui verrà riconosciuto come parte del collettivo internazionale TDS (The Death Squad), storica crew originaria di New York e attiva fin dagli anni Settanta. È con la collaborazione con Slam Jam, azienda leader nella comunicazione e distribuzione di brand internazionali legati ai movimenti underground, cominciata nel 1989, che il talento e l’attitudine di Paolo Zero-T diventano importanti elementi di connessione tra moda e street culture. In continuo movimento tra New York, Parigi e Tokyo, la sua produzione artistica vanta acquisizioni nella collezione permanente della Fondazione De Mitri e la presenza nella mostra collettiva THE BRIDGES OF GRAFFITI durante la Biennale dell’Arte di Venezia nel 2015.
TOMO DJset
Leggi tutto
Orario
30 luglio 2022 21:30
Luogo
Chiostro della Fonderia Lepolda, Follonica (GR)
ia Roma, Follonica 58022 - GR
agosto
Dettagli
Dettagli
intervista a cura di Alessandra Cafiero
Intervistato da Alessandra Cafiero, il musicista e scrittore Reno Brandoni racconta il suo modo di portare il grande jazz e le sue storie nei libri per ragazzi illustrati da Chiara Di Vivona. Dalla leggenda della musica e paladina dei diritti civili Billie Holiday al racconto ispirato al trombettista Paolo Fresu, protagonista del suo ultimo libro Paolino.
Leggi tutto
Orario
31 luglio 2022 18:30
Luogo
Sala Leopoldina, Follonica (GR)
Teatro Fonderia Leopolda, Via Roma, Follonica, GR
Dettagli
Dettagli
Chris Illingworth: piano
Nick Blacka: basso
Jon Scott: batteria
I GoGO Penguin tornano finalmente in Italia e arrivano a Follonica per una delle tre date del loro nuovo tour. Il trio di Manchester, ormai acclamato a livello internazionale, è formato da elettrizzanti musicisti dal vivo, compositori di colonne sonore innovative, capaci di miscelare musica elettronica, influenze minimaliste jazz e rock. Una musica che pulsa e scorre per le piste da ballo ma che si apre a mondi interiori meditativi che trasportano l’ascoltatore verso nuove dimensioni sonore. Il 2022 segna il debutto in tournée del nuovo membro della band, il batterista Jon Scott, che porta il suo stile unico e propulsivo nella musica esaltante del trio.
Posto unico numerato € 22 / 20 + d.p.
ore 23:30, Chiostro del Teatro della Fonderia Leopolda
Meet Music / Grey Cat Festival
GREY CAT CONTEST
Riccardo Plan (dj) e Alessandro Golini (violino)
Riccardo Plan è da sempre interessato all’aspetto più sperimentale della musica elettronica, con una lunga ricerca che lo porta negli anni a definire un percorso tra IDM e techno music.
La prima edizione di Grey Cat Contest nasce nel 2022 dalla collaborazione tra Grey Cat Festival e Meet Music con l’obiettivo di valorizzare l’incontro tra la musica elettronica ed il live.
I GoGo Penguin sono nati a Manchester nel 2012. Il loro stile, un mix di elettronica, hip hop, musica classica, rock e jazz, li ha portati ad essere identificati dal pubblico internazionale come i “Radiohead del British Jazz”. Il gruppo inizia la sua carriera con l’album Fanfares del 2012, seguito subito da v2.0, entrambi per la Godwana Records. Quest’ultimo viene nominato per il Premio Mercury come miglior album britannico dell’anno. L’anno successivo i GoGo Penguin firmano un contratto con la Blue Note Records, per la quale pubblicano nel 2016 Man Made Object. Il disco mostra l’anima musicale del gruppo: l’elettronica si unisce alle influenze rock e minimaliste, per creare una musica incisiva ma estremamente sperimentale. Due anni dopo, nel 2018, pubblicano A Humdrum Star, album che ancora una volta definisce lo stile del gruppo in cui il jazz rimane l’elemento fondante senza tuttavia rinunciare alla componente di improvvisazione e innovazione dei GoGo Penguin. Il trio inglese affascina anche il pubblico italiano in un concerto tenuto al Locus Festival di Locorotondo (BA) nello stesso anno. Nel 2019 il gruppo pubblica l’EP Ocean in a Drop, seguito subito dall’album GoGo Penguin. Nel maggio 2021 pubblicano GGP/RMX, una brillante e vivida riedizione del loro ultimo GoGo Penguin con contributi di rinomati artisti internazionali come Cornelius, Machinedrum, Yosi Horikawa, Rone, Nathan Fake, 808 State, James Holden, Shunya, Clark, Portico Quartet e Squarepusher.
Leggi tutto
Orario
31 luglio 2022 21:30
Luogo
Teatro Fonderia Leopolda Follonica (GR)
Via Roma, 58022 Follonica
Dettagli
Dettagli
Lakecia Benjamin: sax
Ivan Taylor: basso
Victor Gould: pianoforte
EJ Strickland: batteria
La sassofonista Lakecia Benjamin è una delle nuove star internazionali del funk/r&b/jazz. Indiscutibilmente dinamica, carismatica e virtuosa, presenta il suo ultimo album “Pursuance: The Coltranes” dedicato a due delle più influenti figure del jazz del ventesimo e ventunesimo secolo: Alice e John Coltrane. Dopo l’album “Rise Up”, tra influenze funk, R&B e soul, con questo terzo lavoro discografico, non solo è onorata di omaggiare questa leggendaria coppia ma è anche entusiasta di averlo fatto con quella che può essere definita la vera élite del jazz, collaborando tra gli altri con Reggie Workman, Ron Carter, Gary Bartz, Dee Dee Bridegwater, Meshell Ndegecello, Regina Carter e molti altri.
Ingresso: posto unico numerato € 22 / 20 + d.p.
ore 23:30, Chiostro del Teatro della Fonderia Leopolda
Meet Music / Grey Cat Festival
GREY CAT CONTEST
Veive (dj) e Paolo Petrecca (tromba)
Filippo Franchi, in arte Veive, è un dj e producer di Siena. Il suo stile è “discheggiante” a metà tra house e disco, autore di seguiti radio show.
La prima edizione di Grey Cat Contest nasce nel 2022 dalla collaborazione tra Grey Cat Festival e Meet Music con l’obiettivo di valorizzare l’incontro tra la musica elettronica ed il live.
.
Leggi tutto
Orario
1 agosto 2022 21:30
Luogo
Teatro Fonderia Leopolda, Follonica
Dettagli
Dettagli
intervista a cura di Alessandra Cafiero
Mingus di Squaz e Flavio Massarutto (Coconino Press) è un libro a fumetti che affronta in modo originale la figura complessa e sfaccettata di Charles Mingus, non una biografia tradizionale ma una sorta di viaggio nelle tante dimensioni psichiche, biografiche e artistiche del grande contrabbassista.
Leggi tutto
Orario
2 agosto 2022 18:30
Luogo
Sala Leopoldina, Follonica (GR)
Teatro Fonderia Leopolda, Via Roma, Follonica, GR
Dettagli
Dettagli
Sergio Cammariere, musicista, compositore e interprete di rara e raffinata intensità espressiva, ha nella sua anima l’eco delle note dei grandi maestri del jazz, i ritmi latini e sudamericani, la musica classica e lo stile della grande scuola cantautoriale italiana. E soprattutto, un’innata predisposizione per la composizione musicale.
Ingresso libero con prenotazione – 329 6503747 utc@comune.castelnuovo.pi.it
Il Piano solo dell’artista calabrese che arriva a coronamento della sua trentennale carriera, “Per tutte quelle persone che dopo avermi sentito suonare in concerto hanno scritto in questi anni chiedendomi un concerto solo piano“, nasce dall’intimità tra Cammariere e il suo strumento, riflessioni in musica che colgono l’essenza delle sue composizioni perché spoglie solo Sergio, solo pianoforte, solo voce, “solo” note e armonia. Canzoni, capaci di creare un ponte tra le arti, dove musica, cinema, teatro e letteratura si incontrano e si intrecciano felicemente. Ogni brano esplora orizzonti musicali che vanno dal minimalismo sperimentale al blues, dalla forma canzone al jazz. Il suo pianismo ricercato ci trasporta in un mondo caleidoscopico, accogliente e profondo.
Leggi tutto
Orario
2 agosto 2022 21:30
Luogo
Villa Ginori Conti - Castelnuovo Val di Cecina (PI)
Dettagli
Dettagli
Chris Fishman: piano/synth
Michelangelo Scandroglio: basso, contrabbasso
Nicola Caminiti : sax contralto, sax soprano
Miguel Russell : batteria
Ci sono tante cose che accomunano i musicisti di questo gruppo, ma forse la più significativa è la tendenza alla ricerca di una nuova matrice sonora che possa definire la contemporaneità del mondo in cui viviamo. Ognuno dei membri rappresenta un esponente di rilievo della nuova generazione jazzistica internazionale e nel 2022 si incontreranno per la prima volta tutti insieme sul palco.
Un quartetto dinamico e fluido in grado di trasportare l’ascoltatore verso nuovi orizzonti sonori grazie ad un repertorio interamente originale di brani inediti scritti apposta per questa occasione.
Posto unico € 12 / 10 + d.p.
ore 23:30 Chiostro del Teatro della Fonderia Leopolda
Ppierrrre dj
.
Leggi tutto
Orario
3 agosto 2022 21:30
Luogo
Teatro Fonderia Leopolda, Follonica
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Si intitola ‘sfiorire’ il secondo disco di “Lilac for People”, l’ottetto guidato dalla cantante e compositrice Francesca Gaza – album, che a giugno 2022 uscirà per la Tûk Music. L’ensemble, composto da voce, tromba, sassofono tenore e baritono, pianoforte, chitarra, basso elettrico e batteria, è una band non convenzionale, in cui i compiti di scrittura e arrangiamento sono di competenza di Francesca Gaza, ma le loro personalità, le loro abilità e il loro gusto ad ampio raggio per il jazz, l’art pop, il folk, e la classica si sono a lungo mescolati insieme per formare un suono coeso, sia sofisticato che giocoso, che combina influenze nostalgiche ad un atteggiamento contemporaneo.
‘Sfiorire’ è un lavoro orchestrale che contempla lo sfiorire delle cose, delle persone, delle parole, della comunicazione, delle azioni, della natura e dell’età, così come il superamento della perdita dell’interezza e tenta di catturare e affrontare sia l’aggressione e la manipolazione così come la riscoperta dell’ingenuità e la pianificazione della bellezza. Ogni canzone, simile a una gemma, è distinta, dall’apertura anthemica “Flowers, Eyes, Lips, Tombs” alla rock-infusa e aggressiva “being tall”, fino a “sfiorire”, titolo che da il nome al disco e raffigura l’esordio anche in italiano della band. Le dieci tracce dell’album rivelano un’estensione della rigogliosa strumentazione del precedente lavoro di Lilac for People e si immergono in un territorio ancora più ricco e articolato, con voci corali, tromboni, basso tuba, clarinetto basso, corno e layers di synth. La scrittura di Francesca Gaza è emblematica di una generazione emergente e di una cerchia di compositori ed esecutori che hanno fatto del superamento delle distinzioni tradizionali di genere la loro caratteristica.
Posto unico € 8
Lilac for People è un ottetto guidato da Francesca Gaza.
Il primo album della band è stato pubblicato nel 2019 da Auand Records e recensito positivamente dalla critica, come Downbeat Magazine, All About Jazz , Musikansich , Billboard ao e ha vinto il 1° premio del concorso nazionale di composizione del MIDJ (Associazione Italiana Musicisti Jazz ), nonché il 1° premio di JazzAlguer di Paolo Fresu.
L’ensemble, composto da voce, tromba, sassofono tenore e baritono, pianoforte, chitarra, basso elettrico e batteria, è una band non convenzionale. La loro personalità, capacità e ampia -Il gusto vario per il jazz, l’art pop, il folk e la musica classica si sono a lungo fusi insieme per formare un suono coeso, sofisticato e giocoso, che combina influenze nostalgiche con un’attitudine contemporanea. Il secondo album di ‘Lilac for People’, intitolato ‘Sfiorire’, uscirà per Tǔk Music a giugno 2022.
Leggi tutto
Orario
4 agosto 2022 19:00
Luogo
Teatro Fonderia Leopolda Follonica (GR)
Via Roma, 58022 Follonica
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
STEFANO MARINI TRIO
Gabriele Milani tromba / Luca Pinelli sax / Stefano Marini chitarra
Inedito trio di giovani musicisti grossetani; dagli standard di tradizione jazzistica ad alcune delle più celebri canzoni della tradizione americana.
VALENTINA TONI/ ILARIA GUARNACCIA
Valentina Toni voce / Ilaria Guarnaccia piano
I capolavori della musica jazz, volgendo uno sguardo anche alla musica brasiliana, alla musica popolare e alla musica d’autore italiana. La voce di Valentina Toni ha da sempre esplorato e maturato una ricerca in ambito jazz, Ilaria Guarnaccia è una pianista classica, con un forte interesse per la musica e l’approccio jazzistico.
Seguirà, alle ore 22:00 il concerto di GEOFF WARREN QUARTET
“The Lonely Cool- Un flauto nel jazz” con Geoff Warren, Raffaele Pallozzi, Marco di Marzio, Bruno Marcozzi.
Biglietto unico per tutta la serata € 8 + d.p.
Leggi tutto
Orario
5 agosto 2022 21:00
Luogo
Chiostro della Fonderia Lepolda, Follonica (GR)
ia Roma, Follonica 58022 - GR
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Geoff Warren è riconosciuto come uno dei maggiori esponenti del flauto jazz in Europa, e questo quartetto presenta il suo flauto traverso come voce protagonista, offrendo una sonorità insolita e avvincente per i festival jazz. Il gruppo ha pubblicato il suo primo CD intitolato “The Quartet Album” sull’etichetta inglese FMR (maggio 2014) e un secondo disco, “The Lonely Cool” è in uscita per l’estate del 2022. Il quartetto propone un repertorio jazz prevalentemente di composizioni del leader, sviluppati e perfezionati insieme ai suoi collaboratori. Le composizioni di Warren contengono allusioni al jazz-rock inglese degli anni 70; nel nuovo disco si trova un’interpretazione di “Gesolreut” dei Soft Machine, rendendo omaggio alla “Canterbury Scene”. Insieme alle emozioni scatturate da queste musiche, il gruppo si esprime anche tramite lo swing del jazz moderno. Con “The Lonely Cool”, insieme ai suoi brani nuovi, Warren rivisita alcune composizioni dal suo passato, compreso la title track scritto a Londra e registrato per la BBC Radio 2 nel 1983. Il critico ed autore inglese, Duncan Heining ha scritto delle: “Esecuzione virtuosistica e composizioni eccellenti” di Warren.
Leggi tutto
Orario
5 agosto 2022 22:30
Luogo
Chiostro della Fonderia Lepolda, Follonica (GR)
ia Roma, Follonica 58022 - GR
Dettagli
Dettagli
FOR YOU raccoglie il frutto del lavoro e delle esperienze degli ultimi anni della pianista, compositrice e cantante tedesca, che le trasforma in un invito ad accrescere la comprensione di sé stessi in tutte le sfaccettature e ad abbracciare il cambiamento come valore. Pur essendo chiaramente jazz nella sua creazione e nella sua essenza, For You irradia anche l’immediatezza del pop, del gospel e dell’RnB, evocando a volte i cantautori degli anni Settanta.
Ingresso gratuito
Dalle 20.30 apertura straordinaria del Museo Civico Archeologico “Isidoro Falchi” con visita guidata alla mostra A tempo di danza. in armonia, grazia e bellezza. Dalle meraviglie del Museo archeologico Nazionale di Napoli alle opere di Antonio Canova, “figlie del cuore”. Il tema dell’esposizione è rappresentato dalla danza e dalla sua declinazione femminile con espressioni dell’arte plastica romana in bronzo e in marmo, fino ai capolavori cui il genio di Antonio Canova ha saputo dar forma fra Nuova Classicità e Romanticismo.
Ingresso con biglietto ridotto.
museo.vetulonia@comune.castiglionedellapescaia.gr.it
Ad accompagnarla in questo viaggio due fuoriclasse del panorama jazzistico italiano: Rosario Bonaccorso è contrabbassista di grande esperienza ed eleganza, con alle spalle quarant’anni di attività come leader e come sideman di artisti internazionali.
Conosciuto e amato per il suo suono, le sue composizioni e le sue profonde capacità comunicative, a volte aggiunge allo strumento anche la sua voce calda ed espressiva.
Il batterista e compositore Nicola Angelucci è diventato uno dei più stretti collaboratori di Olivia sin dal loro primo incontro, nel 2016. Descritto da Benny Golson come “il miglior batterista d’Europa”, entusiasma il pubblico e i musicisti allo stesso modo con la sua eleganza ritmica, le sue multiformi dinamiche e la sua empatica presenza sul palco. Recente l’uscita del suo ultimo album Changes, interamente dedicato a sue composizioni.
Ritmicamente e armonicamente intrecciati, il trio esplora e rende sempre più “liquidi” i confini tra jazz e “good pop”, sorprendendo chi ascolta per la leggerezza della musica e, nel contempo, la sua densità e profondità lirica: ogni canzone si sforza di aprire una porta su un futuro migliore e contemporaneamente apre una finestra sull’universo artistico genuino e intrigante di Olivia Trummer.
Leggi tutto
Orario
7 agosto 2022 21:30
Luogo
Piazza Vatluna, Vetulonia (GR)
piazza Vatluna, Vetulonia, Castiglione della Pescaia, GR
Dettagli
Dettagli
film di Paolo Taviani (Italia 2017, 84’) tratto dall’omonimo romanzo di Beppe Fenoglio
Estate del 1943. Milton, un ragazzo timido e introverso (interpretato da Luca Marinelli) e Giorgio, solare e allegro, sono innamorati di Fulvia, una giovane che si lascia corteggiare da entrambi. Un anno dopo tutto è stravolto, Milton e Giorgio sono entrati nella Resistenza. Il primo viene a sapere di una possibile relazione tra Fulvia e Giorgio. Logorato dal dubbio e ossessionato dalla gelosia Milton si mette alla ricerca dell’amico, per scoprire che è stato catturato dai fascisti. L’unica speranza di salvezza per Giorgio è venire scambiato con un prigioniero fascista. Tratto dall’omonimo romanzo di Beppe Fenoglio, Una questione privata è l’ultimo film firmato e adattato insieme dai fratelli Taviani, sebbene sia stato diretto dal solo Paolo a causa dei postumi di una caduta che hanno tenuto lontano dal set Vittorio.
Ingresso gratuito
in collaborazione con Fondazione Stensen e Manifattura Tabacchi
Leggi tutto
Orario
8 agosto 2022 21:30
Luogo
Arena di Manifattura Tabacchi (FI)
Via delle Cascine, 35, 50144 Firenze FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Nella primavera del 2020, nella completa impossibilità di qualsiasi attività professionale e, soprattutto, musicale, Francesco Maccianti e Stefano Cocco Cantini si sono confrontati su un progetto che avevano in mente da tempo. Ci fu la possibilità di suonare in libertà un discreto numero di brani originali che avevano scritto negli anni precedenti e altre composizioni realizzate proprio in quel periodo. A quelle prove seguirono delle registrazioni delle quali, dopo ascolti attenti, hanno scelto alcuni brani che ritenevano più significativi per il nuovo disco “Falling up”. Due di queste registrazioni sono state inserite nella scaletta del CD con la formazione originale, cioè in duo; le altre sette sono state riarrangiate e nel giugno del 2021 registrate in quartetto con Gabriele Evangelista al contrabbasso e Bernardo Guerra alla batteria. Il risultato che ne è scaturito li ha soddisfatti, sia per la condivisione della musica e del progetto, che con questi giovani e bravissimi musicisti si è arricchito di un contributo molto caratterizzante e stimolante, sia per la conferma che la scelta dei brani è stata particolarmente felice e aderente alle loro idee iniziali. Sono quindi felici di presentare con questo concerto il loro nuovo lavoro.
Ingresso: posto unico € 12/ 10 + d.p.
ARTESTIVA 2022
in collaborazione con PMBquadro e Fabrizio Chiodini.
Proseguendo il percorso culturale artistico instaurato con Grey Cat, artESTIVA darò vita a una serie di installazioni durante i concerti del festival, cercando l’integrazione tra le varie forme d’arte, la musica e il territorio.
Uno dei luoghi dedicati al progetto sarà Piazza D’Annunzio a Suvereto.
Gli artisti protagonisti saranno Emiliano Baldi e Dario Vella.
Nella primavera del 2020, nella completa impossibilità di qualsiasi attività professionale e, soprattutto, musicale, Francesco Maccianti e Stefano Cocco Cantini si sono confrontati su un progetto che avevano in mente da tempo. Ci fu la possibilità di suonare in libertà un discreto numero di brani originali che avevano scritto negli anni precedenti e altre composizioni realizzate proprio in quel periodo. A quelle prove seguirono delle registrazioni delle quali, dopo ascolti attenti, hanno scelto alcuni brani che ritenevano più significativi per il nuovo disco “Falling up”. Due di queste registrazioni sono state inserite nella scaletta del CD con la formazione originale, cioè in duo; le altre sette sono state riarrangiate e nel giugno del 2021 registrate in quartetto con Gabriele Evangelista al contrabbasso e Bernardo Guerra alla batteria. Il risultato che ne è scaturito li ha soddisfatti, sia per la condivisione della musica e del progetto, che con questi giovani e bravissimi musicisti si è arricchito di un contributo molto caratterizzante e stimolante, sia per la conferma che la scelta dei brani è stata particolarmente felice e aderente alle loro idee iniziali. Sono quindi felici di presentare con questo concerto il loro nuovo lavoro.
Leggi tutto
Orario
9 agosto 2022 21:30
Dettagli
Dettagli
Risponde Ascanio Celestini
Ascanio Celestini, autore ed attore, che ha raccolto personalmente documenti e testimonianze per realizzare il suo spettacolo “Museo Pasolini” alla ricerca dei momenti più importanti di quella storia italiana spesso dimenticata. Con Pier Paolo Pasolini incontra una delle figure letterarie ed artistiche di maggiore spessore ed è inevitabile un corto circuito di pensieri e riflessioni, al centro di questa intervista. Ascanio Celestini è attore, regista e autore teatrale italiano. È considerato uno dei rappresentanti più importanti del nuovo teatro di narrazione. I suoi spettacoli, preceduti da un approfondito lavoro di ricerca, hanno la forma di storie narrate in cui l’attore-autore assume il ruolo di filtro fra gli spettatori e i protagonisti della messa in scena. Nella sua carriera sono numerosi gli spettacoli teatrali di successo, ed è del 2010 il suo primo lungometraggio. Il primo album di canzoni è stato pubblicato nel 2007.
evento gratuito
a seguire :
“Centoventi contro Novecento”
film di Alessandro Scillitani e Alessandro di Nuzzo (Italia 2019, 53’)
Il 16 marzo del 1975 si gioca nel campo di calcio della Cittadella di Parma una partita di cui riportano notizie solo le cronache locali ma che, vista a più di 40 anni di distanza, assume un significato particolare per la storia non solo del cinema ma del mondo della cultura. Ad affrontarsi sono le troupe di due film che si stanno girando in contemporanea nella zona: Novecento e Salò o le 120 giornate di Sodoma. A fronteggiarsi ci sono due grandi del cinema: Bernardo Bertolucci e Pier Paolo Pasolini.
Leggi tutto
Orario
9 agosto 2022 21:30
Luogo
Museo Novecento (FI)
P.za di Santa Maria Novella, 10, 50123 Firenze FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Tre star della musica d’oltreoceano insieme per un grande concerto. Il bassista John Patitucci, il chitarrista Yotam Silberstein e il batterista Rogério Boccato uniti insieme in un unico trio jazz per un grande tour italiano che farà tappa al Grey Cat Festival.
Il Trio ha da poco rilasciato un album inedito: Irmãos de Fé, disponibile su tutte le piattaforme digitali.
Posto unico € 18/ 16 + d.p.
Prima del concerto: visita guidata al castello di Scarlino
John Patitucci, vincitore di due Grammy Awards e oltre quindici nomination, ha legato il suo nome ai più grandi artisti del panorama della musica jazz; solo per citarne alcuni Chick Corea, Wayne Shorter, Pat Metheny, Stan Getz, Herbie Hancock, Freddie Hubbard e molti altri.
Da giovane musicista a Tel Aviv, Yotam Silberstein è stato subito riconosciuto come un artista prodigio ed è stato invitato ad esibirsi con molti dei migliori musicisti della nazione. A 21 anni, si è esibito al rinomato Umbria Jazz Festival in Italia, pubblicando un album di debutto acclamato dalla critica e intraprendendo un lungo tour in Europa.
Il percussionista ed educatore brasiliano Rogério Boccato è stato membro di lunga data della “Orquestra Jazz Sinfonica do Estado de São Paulo”, Trasferitosi di recente da San Paolo a New York, Rogerio è presente alle percussioni nell’album nominato ai Grammy di Kenny Garrett Beyond The Wall e in Remembrance di John Patitucci, anch’esso nominato ai Grammy, insieme a Joe Lovano e Brian Blade.
Leggi tutto
Orario
10 agosto 2022 21:30
Luogo
Castello di Scarlino - Scarlino (GR)
Via della Panoramica,58020 Scarlino
Dettagli
Dettagli
Diego Borotti Jazz Quintet nasce nel segno del post-bop, della trasformazione delle strutture dei grandi standard di cui i quattro protagonisti si sono cibati nella loro vita musicale, nella scrittura di brani originali che hanno le radici nella tradizione del jazz e le fronde nella commistione di suoni acustici ed elettronici, nella musica classica del ‘900 e nelle forme “aperte”, nel funk nero così come nelle sonorità aeree della world-music.
Il tentativo di rimettere su di un solo piano i propri sconnessi culturali e di dotare la propria musica di un respiro largo, rendono questo quartetto una tra le proposte più interessanti nel panorama europeo.
Nell’occasione il quintetto ospita la vocalist Monica Fabbrini che si innesta magnificamente nell’originale sound del gruppo, fornendo momenti meditativi e lirici. Completa la formazione il talentuoso trombettista emergente Cesare Mecca.
Ingresso gratuito
Leggi tutto
Orario
11 agosto 2022 21:30
Luogo
Piazza Solti Castiglione della Pescaia (GR)
Tickets
compra bigliettiDettagli
Dettagli
Carla Marciano: sax
Alessandro La Corte: pianoforte
Gaetano Fasano: batteria
Aldo Vigorito: contrabbasso
ore 18:45 visita della Contrada del Dentro e del Museo della Vite e del Vino a cura di Fai – delegazione di Grosseto
A partire dalle ore 20:00 – visita guidata/ degustazione vini/ apericena/ concerto € 25,00
A partire dalle ore 21,30 – visita guidata/degustazione vini/concerto € 12,00
(prenotazioni 338.8700238 – visita@vignaiolidiscansano.it)
Carla Marciano è una alto sassofonista e compositrice italiana di fama internazionale, considerata dalla critica specializzata tra i migliori talenti del jazz europeo, apprezzata sia per la grande passionalità ed energia, quanto per la potenza espressiva, le doti tecniche e l’inconsueta vena interpretativa e compositiva. E’ inoltre annoverata tra i principali specialisti al mondo del sassofono sopranino, uno dei sassofoni meno comuni e più difficili da padroneggiare.
Alla guida del suo quartetto stabile, composto da alcuni tra i migliori musicisti del panorama nazionale, ossia Alessandro La Corte al pianoforte, Aldo Vigorito al contrabbasso e Gaetano Fasano alla batteria, ha inciso cinque album, tre dei quali prodotti dalla storica Black Saint, il cui catalogo, da sempre apprezzatissimo in America, ha visto la Marciano tra i pochissimi artisti italiani dell’elenco. Il quartetto porta avanti da anni un discorso musicale coerente e con una precisa identità, che vive sull’alternanza tra momenti dalla coinvolgente carica passionale e altri più riflessivi e si è esibito in prestigiosissimi festival e teatri internazionali, dagli Stati Uniti alla Russia.
Ingresso gratuito
“Psychosis – Homage to Bernard Herrmann”
Diversamente dagli album precedenti, tutti basati su musiche originali della sassofonista, questo progetto è dedicato al grande compositore e direttore d’orchestra Bernard Herrmann, autore, tra l’altro, di numerose colonne sonore per il cinema, da Hitchcock a Scorsese. La Marciano, con la collaborazione di La Corte, arrangia, rielabora ed adatta, per quartetto jazz, alcune celeberrime pagine musicali tratte da film altrettanto famosi, come “Taxi driver”, “Marnie”, “Psycho”, “Vertigo”, tutti thriller psicologici, da cui il titolo. Brani dal respiro classico, concepiti per organici orchestrali, vengono qui presentati in una nuova veste, rispettando la bellezza delle melodie, ma allo stesso tempo aggiungendo nuovi spazi improvvisativi completamente originali. Spazi che consentono al quartetto di mantenere la propria identità, continuando a sviluppare un discorso musicale intrapreso fin dal primo disco, e alla sassofonista, di conservare la direzione del suo viscerale linguaggio improvvisativo, mettendo a nudo la propria anima in assoluta libertà, ma animata al contempo da un forte desiderio di ricerca e sperimentazione. L’album contiene anche una bonus track, un omaggio ad un altro grande autore di musica da film: John Williams.
Carla Marciano è diplomata in clarinetto classico presso il Conservatorio di Salerno, sua città natale.
Nel 2013 è stata tra i vincitori della categoria “miglior altosassofonista” (in compagnia di artisti del calibro di Phil Woods, Kenny Garrett, David Sanborn, Steve Coleman, Anthony Braxton) del 35° Annual Jazz Station Awards, diretto dallo storico di jazz, produttore discografico e giornalista Arnaldo DeSouteiro, membro del JJA (Jazz Journalists Association) e del LAJS (Los Angeles Jazz Society), nonché membro votante del Naras-Grammy.
“Carla ha lo stesso tipo di potenza che aveva Rocky Marciano, l’ex campione dei pesi massimi degli anni ’50, con la grande differenza che sa quando invertire la marcia e danzare come Alì. Una combinazione imbattibile. Sì, Marciano ha sia potenza che pathos nel suo modo di suonare.” (Lance Liddle, Bebop Spoken Here)
Leggi tutto
Orario
12 agosto 2022 21:30
Luogo
Cantina Vignaioli del Morellino, Scansano (GR)
Località Saragiolo, 58054 Scansano GR
Dettagli
Dettagli
Max Ionata: sax tenore
Gianluca Di Ienno: organo hammond
Pasquale Fiore: batteria
Max Ionata è considerato uno dei maggiori sassofonisti della scena jazz contemporanea, ha all’attivo la registrazione di oltre 90 dischi ed è uno dei musicisti Italiani più conosciuti a livello internazionale. L’uso dell’organo hammond è ricorrente nei progetti del sassofonista, infatti nella sua discografia sono presenti ben 4 pubblicazioni a suo nome con questo strumento in formazioni diverse, in particolare l’ultimo lavoro, pubblicato da Jando Music e Via Veneto Jazz “Rewind”, con il quale Max Ionata ha riscosso un notevole successo di pubblico e di critica internazionale. Ad impreziosire questo trio ci sono due fuoriclasse del jazz italiano come Pasquale Fiore e Gianluca Di Ienno al quale è affidata la guida di questo affascinante strumento che è l’organo Hammond. Il repertorio spazia dalle composizioni originali fino all’esecuzione di celebri brani del repertorio jazzistico sapientemente arrangiati per questo organico ai quali si aggiungono celebri motivi tratti dal repertorio di musica pop. Un concerto da non perdere.
Ingresso gratuito
ore 20:00 Prima del concerto: degustazione a cura di “La Strada del vino e dei Sapori”
Leggi tutto
Orario
13 agosto 2022 21:30
Luogo
Rocca degli Alberti - Monterotondo Marittimo (GR)
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
In collaborazione con Parco Nazionale delle Colline Metallifere
ore 16.30 punto di ritrovo presso Centro visite Casanova e partenza
trekking guidato
ore 18.00 degustazione e ristoro a cura di La Strada del Vino
ore 18.30 concerto all’interno della Riserva
ore 21.00 cena con menù di prodotti tipici
FRANCESCO BEARZATTI CARMINE IOANNA DUO
Francesco Bearzatti sax / Carmine Ioanna fisarmonica
Il piacere di contaminare le sonorità popolari con il jazz, la musica contemporanea e la world music è l’elemento comune che lega Francesco Bearzatti e Carmine Ioanna. Nella musica di Francesco Bearzatti risuonano le eterogenee componenti della sua formazione: gli studi classici, il metal, la musica da ballo popolare e moderna. Una varietà di interessi che si riscontra anche nelle collaborazioni internazionali. Nella sua più recente attività da leader spiccano i successi col Tinissima Quartet. Carmine Ioanna, si forma sia come pianista che come fisarmonicista seguendo gli studi classici. Il jazz è comunque da sempre parte dei suoi
interessi. Ha suonato, mettendo in mostra esaltanti doti virtuosistiche.
Biglietto € 8
Trekking guidato nella Riserva
Il concerto sarà preceduto da un trekking guidato, organizzato in collaborazione con le guide del Parco Nazionale delle Colline Metallifere, all’interno della Riserva, un percorso ad anello di 2,5 km, con arrivo e partenza previsti al punto di ritrovo, un cammino agevole e adatto a tutti i camminatori che consentirà di scoprire la riserva e le sue bellezze naturalistiche.
Punto di ritrovo: Centro visita di Casanova
Durata del trekking: 70’
Orario di ritrovo: 16:30
Come arrivare: dal centro abitato di Roccastrada (GR) si prosegue in direzione di Torniella, prima della località Piloni si svolta a destra, seguendo le indicazioni per Belagaio e percorrendo la SP 124 del Belagaio, raggiungendo le strutture che fanno parte della Riserva.
Si raccomandano: scarpe chiuse, pantaloni lunghi, una riserva personale di acqua, cappellino e crema solare. Per la sera, durante il concerto, si consiglia di portare una felpa o un maglioncino.
Cena a tema Maremma
L’evento finirà alle ore 21, presso l’Agriturismo Casa del Chiodo a Piloni (Via Guglielmo Oberdan, 8), a pochi chilometri di distanza dalla Riserva del Belagaio, per una cena a base di prodotti tipici del territorio.
Il menù dedicato al Grey Cat sarà composto da: zuppa di pane, tortelli maremmani, cinghiale alla cacciatora, arista, verdure di stagione, dolce. Prezzo convenzionato: 30 euro, bevande comprese.
Per prenotazioni: 349 8938898 – 0564 575487
(specificare cena Grey Cat Festival)
Leggi tutto
Orario
14 agosto 2022 18:30
Luogo
Riserva Naturale del Belagaio - Roccastrada (GR)
SP124, 58036 Roccastrada GR
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Nico Gori: direzione, arrangiamenti, clarinetto
Michela Lombardi: voce
Federico Frassi: piano
Matteo Anelli: contrabbasso
Vladimiro Carboni: batteria
Mattia Donati, chitarra: voce
Tommaso Iacoviello: tromba
Renzo Cristiano Telloli: sax
Francesco Felici: sax
Silvio Bernardi: trombone
Iacopo Crudeli: voce
Se è vero, come diceva Gustav Mahler, che «Tradizione è conservare il fuoco, non adorare le ceneri», allora questo gruppo di 10 musicisti più un presentatore è il più vivace, moderno e fiammeggiante alfiere della musica ha recentemente superato il secolo di vita e che nelle sue origini vanta anche radici italiane: il jazz e lo swing da ballare. E cantano e ballano tutti o quasi, in questo 10tet. C’è un presentatore che non resiste alla tentazione di gettare via la cartellina con i titoli da leggere e trascina il pubblico sulle note di Cab Calloway, una cantante che rievoca tanto la swingante Ella Fitzgerald quanto le atmosfere fumose e sensuali di Jessica Rabbit, un chitarrista rubacuori che a tratti lascia la chitarra per incantare tutti con una voce à la Chet Baker. E ancora, la band di volta in volta invita sul palco chi voglia cimentarsi con i passi di tip tap di “Puttin’on The Ritz” (magari rievocando la famosa scena di Frankenstein Junior), e infine lui – il direttore d’orchestra e arrangiatore – il clarinettista Nico Gori, capace di inanellare note impossibili a velocità supersoniche!
La band presenterà il nuovo album “Swing in Classics”.
Ingresso: posto unico € 12 / 10 +d.p.
La creatività del Nico Gori Swing 10tet sta proprio nel suonare una musica nata cento anni fa in un modo attuale e non manieristico, senza voler copiare o essere nostalgici nei confronti di un passato che non c’è più, bensì modernizzando e rendendo di volta in volta sempre diversa e fresca ogni performance, soprattutto coinvolgendo attivamente un pubblico molto vario e interagendo con tale pubblico in tempo reale, con l’immediatezza e l’autenticità che solo la musica improvvisata può fare.
Il gruppo nato in occasione della prima edizione nel 2015 de “Il Jazz Italiano per l’Aquila” per rappresentare la solidarietà della città di Pisa, è diventato una big band stabile grazie alla residenza di tre anni presso il Jazz Club Exwide. Questa stabilità di prove ed esibizioni ha permesso alla band di porre le solide basi che hanno portato questo progetto ad essere uno dei più apprezzati nel suo genere e a calcare palchi importanti come quello di Umbria Jazz, Grey Cat Festival, Ravenna Jazz, Barga Jazz, JazzMi, Firenze Jazz Festival, Ancona Jazz e molti altri.
Leggi tutto
Orario
15 agosto 2022 21:30
Luogo
Fortezza Vecchia - Livorno
Piazzale dei Marmi, 57126 Livorno LI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Dario Cecchini presenta Jazzasonic, il suo nuovo progetto con Claudio Filippini, Guido Zorn e Stefano Tamborrino. L’idea di questa eccezionale formazione nasce per la due giorni de Il Jazz italiano per le terre del sisma a L’Aquila e ottiene un grande successo già dal primo concerto. Un quartetto di fuoriclasse che con versatilità esalta le capacità compositive di Dario in un contesto diverso da quello dei Funk Off, dei quali è fondatore e leader, seguendo la sua musicalità dal jazz a tutte le correnti della black music. I componenti del gruppo non solo sono eccezionali musicisti ma anche esperti conoscitori di tanti stili diversi. La musica di Jazzasonic è tutta originale e composta dal sassofonista che, come nei Funk Off, resta legato a un concetto melodico e armonico personale e di ampio respiro.
Ingresso: posto unico € 12 /10 + d.p.
Prima del concerto: visita guidata al Borgo di Suvereto
Dario Cecchini è un saxofonista, flautista e compositore. Ideatore e leader dei Funk Off, la Marching Band di 15 elementi (dal 2003 Marching Band ufficiale di Umbria Jazz) che ha cambiato il concetto di banda, ne compone e ne arrangia tutto il repertorio. Con i Funk Off ha inciso 8 CD tutti di proprie composizioni. Si è esibito sui palchi dei più importanti festival italiani e ha suonato in tutta Europa, Australia, Stati Uniti, Brasile, Sud Africa, Georgia, Cina, Giappone. Oltre Jazzasonic, Dario Cecchini, è band leader del trio Triozone del quale è uscito nel 2017 il primo cd intitolato “Talking Pictures”. Ha collaborato con Leonardo Pieri ad Italian Secret Service, gruppo di electric-jazz con cui realizza 3 Cd e con cui è presente in oltre 100 compilations. Ha inoltre fatto parte dell’ Orchestra di Musica Leggera della RAI di Roma. Vanta collaborazioni sia nel mondo del jazz che con musicisti di altri generi. Ha suonato, solo per citarne alcuni, con Lee Konitz, Lucio Dalla, Natalie Cole, Mika, Kenny Wheeler, Paolo Fresu, Enrico Pieranunzi e molti altri. E’ presente in oltre cinquanta CD dei quali 14 come leader.
Leggi tutto
Orario
16 agosto 2022 21:30
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Tullio De Piscopo: batteria
Dado Moroni: pianoforte
Aldo Zunino: contrabbasso
** BIGLIETTI ESAURITI**
Le loro biografie parlano chiaro: Tullio De Piscopo, batterista eclettico (molti lo ricordano per i successi estivi “Andamento lento”, “Stop Bajon” , che spazia dal jazz alla classica, vera leggenda della batteria, indimenticabile collaboratore di Pino Daniele; Dado Moroni, unanimemente riconosciuto come uno dei migliori pianisti jazz viventi, adorato da tutti i grandi jazzisti che hanno suonato con lui; Aldo Zunino, da anni presenza costante nei concerti di Tullio e Dado, contrabbassista che ha collaborato con il gotha del jazz nazionale e internazionale. Quello con questo trio è davvero un appuntamento da non perdere. Un Repertorio all’interno del quale troveranno spazio brani omaggio a Pino Daniele, ma anche celebrazione di un trio con il quale iniziò la carriera di Moroni e l’incontro tra due città di mare: la Genova di Dado e Aldo e la Napoli di Tullio, a cui va aggiunta una terza città, senza mare e dai ritmi completamente diversi, la Milano in cui Tullio si è trasferito. Tre luoghi, tre storie che confluiscono in una musica, il jazz, che fin dalle origini è un genere ibrido, capace di accogliere e fondere esperienze diverse.
Posto unico € 18/ 16 + d.p
ARTESTIVA 2022
in collaborazione con PMBquadro e Fabrizio Chiodini.
Proseguendo il percorso culturale artistico instaurato con Grey Cat, artESTIVA darò vita a una serie di installazioni durante i concerti del festival, cercando l’integrazione tra le varie forme d’arte, la musica e il territorio.
Uno dei luoghi dedicati al progetto sarà il Castello di Scarlino.
Gli artisti protagonisti saranno Emiliano Baldi e Dario Vella.
Leggi tutto
Orario
17 agosto 2022 21:30
Luogo
Castello di Scarlino - Scarlino (GR)
Via della Panoramica,58020 Scarlino
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
**ATTENZIONE: a causa di avverse previsioni meteo il concerto previsto presso Forte San Rocco, si terrà presso Casale Santo Stefano, Strada Prov.le 40 “La Trappola”, 166 – Principina a Mare – 58100 (GR). I BIGLIETTI SONO ESAURITI**
Quando la musica si mischia all’amicizia, quando le note si intrecciano con i sentimenti, ecco che nasce il TRI(o)KALA Dopo molti anni di palcoscenici condivisi, insieme a formazioni che li hanno visti accompagnare grandi artisti, Rita Marcotulli al pianoforte, Alfredo Golino alla batteria e Ares Tavolazzi al contrabbasso hanno deciso di unirsi per divertirsi e regalarci forti emozioni. Il TRI(o)KALA è un discorso sul Pop che si trasforma magicamente in Jazz; interpreta grandi brani pop rivisitati in chiave unica, con sonorità nuove che solo tre artisti di questo calibro riescono a dare.
Ingresso: posto unico € 12 / 10 + d.p.
Prima del concerto: visita guidata al Forte di San Rocco
RITA MARCOTULLI, pianista e compositrice, comincia a suonare professionalmente all’interno di piccoli gruppi negli anni settanta e successivamente inizia a collaborare con svariati artisti internazionali, per citarne alcuni: Jon Christensen, Peter Erskine, Joe Henderson, Joe Lovano, Pat Metheny, Enrico Rava, Kenny Wheeler. Nel 1987 viene votata Miglior nuovo talento attraverso un sondaggio della rivista Musica Jazz. Nel 1989 entra a far parte nel gruppo di Billy Cobham con il quale si esibisce in tutto il mondo. Nel 1992 entra a far parte del gruppo di Dewey Redman con il quale collabora per 15 anni suonando in tutta Europa e SudAmerica. Poi si trasferisce in Svezia, collaborando con musicisti nord europei, collaborazioni che influenzano e consolidano il suo modo di comporre. Tornata in Italia collabora fra gli altri con Ambrogio Sparagna e Pino Daniele. Nel 1996 accompagna Pat Metheny in un’esibizione al Festival di Sanremo. Più recentemente ha partecipato alla realizzazione del film “Basilicata Coast to Coast”, per il quale si è occupata della colonna sonora. Grazie a questo lavoro la Marcotulli ha ricevuto il Ciak d’oro nel 2010, il Nastro d’argento alla migliore colonna sonora nello stesso anno, il David di Donatello per il miglior musicista nel 2011 (prima donna in assoluto a ricevere questo riconoscimento) e il Premio Top Jazz 2011 come miglior artista del jazz italiano secondo la rivista Musica Jazz. Nel febbraio 2013 è membro della giuria di qualità alla 63a edizione del Festival di Sanremo, condotta da Fabio Fazio e Luciana Littizzetto. Nel 2019 il Presidente della Repubblica Italiana Sergio Mattarella consegna a Rita il premio onorario come Ufficiale della Repubblica e ancora nel 2019 la nomination come membro della Royal Accademy di Svezia istituita nel 1774 dal re Gustavo. Oggi Marcotulli è una pianista e compositrice famosa in Italia e all’estero e rispettata per il suo stile unico e la sua capacità di improvvisare.
ALFREDO GOLINO è napoletano di nascita e di estrazione musicale. Sotto la guida di suo padre e insegnante Antonio Golino, già a 17 anni Alfredo ha alle spalle esperienze importanti, prima alla base NATO di Napoli dove arrivavano dall’America tutti gli artisti più importanti, poi ingaggiato per le varie produzioni RAI di Napoli e inserito nell’orchestra. Nel 1980 vince il concorso per entrare a far parte dell’orchestra Rai di Milano. Nel 1989 lascia la Rai e cominciano ad aprirsi a partecipazioni internazionali. Dalla collaborazione con Giulia Fasolino, Charlie Cinelli e Gogo Ghidelli nasce la “CAMBIOMUSICA”, scuola ed edizione musicale. La “CAMBIOMUSICA” diventa presto editore e coeditore di grandi artisti italiani e non (Mina,Celentano, Renato Zero, Monica Naranjo, ecc…), e la scuola sforna allievi che si inseriscono nel panorama musicale italiano, sia nella discografia che in formazioni jazz che in tour (883, Raf, De Gregori, Antonella Ruggero, Finardi, Fiorello, Gianluca Grignani, Elisa, Cifarelli , ecc…).
ARES TAVOLAZZI già durante gli anni ‘70 lavora come sessionman a Milano per numerose etichette discografiche e registra con Francesco Guccini; è presente alle registrazioni di tutta la sua discografia e partecipa dal 1984 al 2004 a circa 700 concerti live. Con Paolo Conte registra 5 long playing e partecipa a molti concerti live. Collabora inoltre alle registrazioni di: Eugenio Finardi, Lucio Dalla, Mia Martini, Teresa De Sio, Lucio Battisti, Mina, I Giganti, Vinicio Capossela, Massimo Ranieri e molti altri. Nel 1974 entra a far parte degli AREA e vi rimane fino al 1982, registrando con il gruppo oltre 10 L.P. Durante gli anni ‘80 si avvicina alla musica jazz. Grazie al tempo trascorso a New York si dedica all’improvvisazione. Collabora negli anni a diversi lavori teatrali e insegna in alcune delle migliori scuole musicali italiane. Ares è attualmente docente presso il Conservatorio G.B. Frescobaldi di Ferrara nell’ambito del triennio Jazz.
Leggi tutto
Orario
18 agosto 2022 21:30
Luogo
Casale Santo Stefano
Strada Prov.le 40 "La Trappola", 166 - Principina a Mare - 58100 (GR)
sab20ago18:30BORGO IN MUSICAScarlino (GR)18:30 Event Type Grey Cat Festival 2022,Music Pool 2022
Dettagli
Dettagli
Un tardo pomeriggio di sabato ricco di musica a spasso per il centro storico di Scarlino. Piccole piazze, scorci di città, vicoli animati da canto, strumenti, performance. Ascolteremo la voce e la chitarra di Giuditta Scorcelletti, Valentina Toni e Ilaria Guarnaccia nel loro duo tastiere e voce, Andrea Vanni e Andrea Lagi (tastiere e tromba).
Ed un grande finale alle 19.45 presso la Chiesa di San Donato con il concerto in solo di Stefano Cocco Cantini.
Ingresso libero
PROGRAMMA
Leggi tutto
Orario
20 agosto 2022 18:30
Luogo
Scarlino (GR)
Dettagli
Dettagli
Bianca Barsanti, Soprano
Beatrice Bianchi, Violino barocco
Stefano Agostini, Traversiere
Alessandro Pierini, Viola da Gamba
Cristiano Cei, Tiorba e Chitarra barocca
Dimitri Betti, Clavicembalo
E’ la struggente voce della viola da gamba, che fu disabitata sul finire del XVIII secolo, a sussurrarci e ricordarci il valore del passato, della natura e dei silenzi di un’antica borgo; Gerfalco, il borgo delle viole.
Il festival della viola da gamba di Gerfalco, nel comune di Montieri, il primo in Italia, riprende la sua attività dopo lo stop dovuto all’emergenza sanitaria di Covid-19. Questo festival, dedicato alla musica barocca ma anche al territorio delle colline metallifere, intende promuovere corsi, masterclass, video e concerti nella splendida cornice naturale del suo territorio nel comune di Montieri. Il borgo di Gerfalco con i suoi 860 mslm e la riserva delle Cornate, con la sua vetta a 188 metri, ne fanno il portale naturale del Parco.
Il 22 agosto 2022, ore 19:00, Ars Regia, Ensemble Barocco del Castello di Gerfalco presenta il concerto di apertura del Festival
Leggi tutto
Orario
22 agosto 2022 19:00
Luogo
Chiesa di San Biagio, Gerfalco (GR)
Gerfalco 58026 GR
Dettagli
Dettagli
Talk con
Stefano Fabbri,
Roberto Nistri,
Andrea Sbandati,
Gianni Pini,
Benedetto Ferrara
Sara Maggi
Tornano i Radio Days:
Le radio storiche fiorentine si raccontano per “Anni Hottanta Remix”
Talk con Stefano Fabbri, Roberto Nistri, Andrea Sbandati, Gianni Pini, Benedetto Ferrara e Sara Maggi
I Radio Days, l’epopea delle radio libere, nate a metà degli anni ’70, che ha avuto nel decennio successivo un ruolo fondamentale, torna protagonista al centro del talk “Le radio degli anni ’80” che si svolgerà martedì 23 agosto alle 19.00 al Museo Marino Marini di Firenze (piazza San Pancrazio).
L’evento fa parte di “Anni Hottanta Remix”, l’iniziativa che ripercorre la grande stagione di fermento culturale in cui Firenze è stata l’”osservata speciale” di tutta Europa, promossa da Conservizi Cispel Toscana per l’Estate Fiorentina del Comune di Firenze, a cura di Bruno Casini.
Ingresso gratuito su prenotazione obbligatoria
Informazioni: urly.it/3pcm2 – firenzeanni80@gmail.com
Prenotazioni Eventi Museo Marino Marini www.museomarinomarini.it; prenotazioni@museomarinomarini.it
Le radio sono state non solo la colonna sonora di quegli anni così creativi ma hanno rappresentato il filo che ha cucito insieme musica, informazione, cultura, pensieri divergenti. La Firenze degli anni Ottanta non sarebbe stata tale senza Controradio e Radio Centofiori: due realtà molto diverse tra loro ma che hanno avuto come terreno comune quello di un linguaggio innovativo, oltre che l’organizzazione di concerti e la fondazione di club e locali che hanno segnato lo scenario di quegli anni. Pur nella diversità dei due percorsi (Controradio esiste ancora, Radio Centofiori non più) le due emittenti fiorentine rappresentano un patrimonio storico e culturale che, dopo oltre 40 anni, nell’era del web e dei social in cui le immagini sembrano aver soppiantato il suono, mantiene una sua originalità adesso più attuale che mai.
Al talk al Museo Marino Marini partecipano alcuni dei protagonisti di quella avventura nell’etere: Stefano Fabbri, Roberto Nistri, Sara Maggi, Andrea Sbandati, Gianni Pini e Benedetto Ferrara, per tracciare un bilancio di quella esperienza e cercarne i fili che la legano alla contemporaneità della comunicazione degli anni Venti di questo secolo.
Leggi tutto
Orario
23 agosto 2022 19:00
Luogo
MUSEO MARINO MARINI - FIRENZE
Piazza di S. Pancrazio, 50123 Firenze FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
ATYPICO, Supernova Dischi e Pulp Dischi, in collaborazione con Music Pool, presentano A DAY IN LIFE, una giornata dedicata alla musica con la presenza di concerti, talk e dibattiti. Un evento intimo e unico per dare spazio a temi attuali e agli artisti emergenti più interessanti del panorama nazionale.
una produzione Supernova Dischi e Music Pool, Pulp Dischi, Atypico.
Programma:
2nd stage
ore 18:15 Giosuè Prezioso
ore 18:45 Wikipedro
ore 19:15 Aspettativa
ore 19:45 Aida
Main Stage
ore 20:30 Assurditè
ore 21:10 Ilaria
ore 21:50 Nervi
ore 22:50 Ethan
Leggi tutto
Orario
25 agosto 2022 18:00
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
Dettagli
Dettagli
ore 19:00
SCINTILLE. GENERAZIONE TREND.
Regia di Carlo Gardenti. 2017. Durata 54 min.
Alla presenza di Carlo Gardenti e Sandro Pestelli (Stilista).
La mitica festa della rivista Rockstar al Manila di Campi Bisenzio con le sfilate di molti stilisti che parteciperanno al Pitti Trend di Firenze. Con interviste a Samuele Mazza, Sandro Pestelli, Loretta Mugnai, Luca Ghibaudo e tanti altri.
Ingresso libero. Prenotazione obbligatoria: firenzeanni80@gmail.com
Leggi tutto
Orario
25 agosto 2022 19:00
Luogo
Teatro Cinema La Compagnia - Firenze
Via Camillo Cavour, 50/R, 50121 Firenze
Dettagli
Dettagli
CIAO, LIBERTINI! Gli anni ottanta secondo Pier Vittorio Tondelli
Produzione Sky Arte 2021. Realizzazione Darallouche. Regia di Stefano Pistolini. Durata 85 min.
Gli anni 80 italiani: quelli della creatività e delle tendenze, della società dello spettacolo, delle sperimentazioni e delle trasgressioni. Gli anni 80 decodificati dallo sguardo e le parole del cronista più acuto, Pier Vittorio Tondelli, di cui ricorre il 30esimo anniversario della morte. L’aria dei tempi di un periodo elettrico, con tanti testimoni e una selezione di scritti di Tondelli sugli hot topic del momento, curata da Mario Fortunato. Rivisitando gli atti della vita dello scrittore, tra ironia e sentimento, sempre nel culto della “velocità” e della partecipazione.
Ingresso libero. Prenotazione obbligatoria: firenzeanni80@gmail.com
Leggi tutto
Orario
25 agosto 2022 21:00
Luogo
Teatro Cinema La Compagnia - Firenze
Via Camillo Cavour, 50/R, 50121 Firenze
Tickets
PRENOTADettagli
Dettagli
Il 26 agosto alle ore 19:00 in concerto Dimitri Betti e Beatrice Bianchi.
Dimitri Betti, ha suonato come solista, continuista e direttore con l’orchestra del Mozarteum di Salisburgo, Le Parlement de Musique, la Weimarer Akademie Orchester diretta da Helmuth Rilling, esibendosi in festival italiani (Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna Festival, Anima Mundi) ed europei (Francia, Svizzera, Spagna, Polonia), dove ha svolto anche attività di docente di Musica barocca e medievale. Konzertmeister de I Musici del Gran Principe, Cantore e Organista della Cappella Musicale della Basilica di San Lorenzo e Ricercatore Associato presso la Biblioteca Marucelliana di Firenze, è risultato finalista di vari concorsi internazionali, ha registrato CD editi da Brilliant Classics, Bongiovanni, Classic Voice Antiqua ed ha suonato per Rai5, Rai Radio 3 e per la radio svizzera, tedesca e australiana.
Beatrice Bianchi, vincitrice di numerosi concorsi, è stata membro dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo, dell’Orchestra Castelli di Milano, della Camerata Strumentale della Città di Prato. Socia dell’Orchestra da Camera Fiorentina, collabora con l’Orchestra Nazionale della Rai di Torino e con il Maggio Musicale Fiorentino. È primo violino del quartetto d’archi Crazy Quartet. Ha collaborato con Stefano Bollani e con numerosi artisti di rilievo nazionale e internazionale. Dal 2020 si dedica al repertorio su strumenti antichi, partecipando a formazioni barocche come Ars Regia, Accademia san Felice, i Musici del Gran Principe e Modus Fantasticus.
Ingresso gratuito su prenotazione
Leggi tutto
Orario
26 agosto 2022 19:00
Luogo
Chiesa di San Biagio, Gerfalco (GR)
Gerfalco 58026 GR
Dettagli
Dettagli
26 agosto ore 19.00
Un weekend postmoderno di Ernesto De Pascale, Paolo Donati (Italia, 2002, 35’).
Dedicato a Michele Manzotti ed Ernesto De Pascale.
Alla presenza di Giulia Nuti. In collaborazione con Il Popolo del Blues.
Un documentario sulla creatività a Firenze negli anni 80 ispirato al celebre diario dello scrittore Pier Vittorio Tondelli, abituale frequentatore della Firenze di quel decennio. La musica, il teatro, la moda e tutto quello che ha reso importante Firenze e i suoi weekend post moderni. Con immagini di Litfiba, Piero Pelù, Neon, Diaframma, Tuxedomoon, Patti Smith e interviste ai principali protagonisti di quegli eventi.
Ingresso libero con prenotazione obbligatoria firenzeanni80@gmail.com
Leggi tutto
Orario
26 agosto 2022 19:00
Luogo
Teatro Cinema La Compagnia - Firenze
Via Camillo Cavour, 50/R, 50121 Firenze
Dettagli
Dettagli
Luca Pirozzi: voce, chitarra, banjo
Luca Giacomelli: chitarra
Raffaele Toninelli: contrabbasso
Emanuele Pellegrini: batteria, percussioni
A conclusione del programma della quarantaduesima edizione, Grey Cat Festival presenta due appuntamenti a Massa Marittima, in collaborazione con lo spazio multifunzionale Bike Garage & More, ristorante, cocktail bar, hub culturale e non solo.
Protagonisti del primo concerto: Musica da Ripostiglio. Una realtà musicale nata dal ventennale sodalizio artistico di Luca Pirozzi e del chitarrista Luca Giacomelli, a cui si sono aggiunti successivamente Raffaele Toninelli al contrabbasso ed Emanuele Pellegrini alla batteria. Reduci da una serie di tournèe teatrali (Servo per Due, Signori in Carrozza, Django, Una Favola di Campania, A Ruota Libera, Trattoria Menotti, ecc) e da innumerevoli collaborazioni con attori del calibro di Pierfrancesco Favino, Paolo Sassanelli, Giorgio Tirabassi, Rocco Papaleo, Mariangela D’Abbraccio, Sergio Rubini, Alessandro Haber, Giovanni Veronesi, Claudio Santamaria, Vincenzo Salemme. Il loro concerto unisce in un unico repertorio canzoni originali e classici italiani e internazionali. Uno spettacolo emozionante e originale, un atto unico in grado di coinvolgere un pubblico di tutte le età.
POSTI LIMITATI: LA PRENOTAZIONE DEI TAVOLI E’ CONSIGLIATA
Live show dalle 21
Leggi tutto
Orario
26 agosto 2022 21:00
Luogo
Via Butigni 4, Massa Marittima (GR)
Via Butigni, 4, 58024 Massa Marittima GR
Dettagli
Dettagli
26 agosto ore 21.00
CROLLO NERVOSO. FIRENZE SOGNA
Regia di Pierpaolo De Iulis. Raveup Produzioni. 2008. Dura 50 min.
Alla presenza di Nicola Vannini.
A cavallo dell’onda lunga delle scosse epilettiche e telluriche che il movimento punk aveva impresso alla scena musicale statunitense e britannica, anche in Italia si assiste alla fine degli anni Settanta a un autentico Rinascimento Musicale. La penisola, in mano alla forma cantautoriale e alle derive del “progressive” meno inventivo, si sveglia dal proprio torpore. Epicentri di questa autentica rivoluzione artistica, due città: Bologna e Firenze. Iniziano così le storie di band quali Litfiba, Diaframma, Neon e Pankow.
Ingresso libero con prenotazione obbligatoria: firenzeanni80@gmail.com
Leggi tutto
Orario
26 agosto 2022 21:00
Luogo
Teatro Cinema La Compagnia - Firenze
Via Camillo Cavour, 50/R, 50121 Firenze
Tickets
PRENOTADettagli
Dettagli
un Racconto con Musica di
Lorenzo Bassotto, commediante
Alberto Rasi, viola da gamba
Sabato 27 agosto, ore 19:00 Leonardo Bassotto e Alberto Rasi presentano “Moi Marais”, un racconto in parole e musica su Marin Marais il più grande violista alla corte del Re Sole.
Partendo dalla vita di Marin Marais e dalle poche notizie storico biografiche a noi giunte tracceremo un ritratto fantasioso e poetico di uno dei più grandi musicisti attivi alla corte del Re Sole. Con un excursus mirato fra alcune composizioni per Viola da Gamba, strumento principe dell’epoca e del quale era un virtuoso indiscusso, cercheremo di far rilevare o meglio rivelare le caratteristiche espressive dello strumento passando attraverso la sensibilità
e la personalità di Marais. Questo legame indissolubile tra il Marais uomo e le sue vicissitudini di musicista di corte contrapposte alla grandezza delle sue composizioni ci porteranno a creare un continuo dialogo-monologo tra l’attore e lo strumento producendo un salutare corto circuito musicaparola e musica-corpo. Corpo dell’attore e corpo del musicista in un gioco di specchi paradossali dove l’esecutore materiale delle piéces dà voce alla profondità e alla sensibilità
del personaggio Marais.
In una scena minimalista e barocca al contempo i due protagonisti faranno rivivere gli splendori della corte di Versailles.
Ingresso libero su prenotazione
Leggi tutto
Orario
27 agosto 2022 19:00
Luogo
Pieve dei Santi Paolo e Michele, Montieri (GR)
58026 Montieri GR
Tickets
PRENOTADettagli
Dettagli
Domenica 28 agosto, ore 19:00 Vittorio Ghielmi presenta il concerto di chiusura del Festival delle Viole 2022 con VOIX HUMAINES
L’ARTE DI PARLARE CON LA VIOLA
Vittorio Ghielmi gambista, direttore, compositore, è direttore dell’Institut für Alte Musik e Professore di viola da gamba al Mozarteum di Salisburgo, Visiting Professor al Royal College of Music London (RCM) e Dottore in Lettere presso l’Università Cattolica di Milano. Paragonato dalla critica a Jascha Heifetz (“Diapason”) per il suo virtuosismo, ha richiamato l’attenzione su un nuovo approccio strumentale alla Viola da gamba e al suono del repertorio barocco. Il suo ensemble “Il Suonar Parlante Orchestra”, creato nel 2007 assieme alla cantante argentina Graciela Gibelli, è invitato nelle più importanti istituzioni internazionali. Si esibisce in qualità di solista o di direttore con celebri orchestre sia sinfoniche sia barocche, interpretando prime mondiali di numerose composizioni. Ha collaborato con artisti quali G. Leonhardt, C. Bartoli, A. Schiff, T. Quasthoff, V. Mullova e in maniera stabile con il fratello Lorenzo Ghielmi. Si è esibito con importanti interpreti jazz e ha collaborato con i registi Marc Reshovsky e il ballerino Saburo Teshigawara.
Per il suo lavoro nell’ambito delle antiche tradizioni musicali ancora oggi in vita ha ricevuto i premi “Erwin Bodky” (USA 1997) e “Echo Klassic” 2015 (D). Ha realizzato innumerevoli album discografici tra cui i premiati “Gypsy Baroque” (2018) e “Le Secret de Ms. Marais” (2020).
ingresso gratuito
Leggi tutto
Orario
28 agosto 2022 19:00
Luogo
Chiesa di San Biagio, Gerfalco (GR)
Gerfalco 58026 GR
Tickets
PRENOTADettagli
Dettagli
In punta di piedi, tra letture e note personali a piè di pagina, Marco Paolini ci racconta affettuosamente Luigi Meneghello, il piccolo Maestro e il mondo che la sua lingua e le sue parole gli hanno rivelato. Autore e interprete di un repertorio che appartiene al cosiddetto teatro civile, si occupa di drammaturgia dagli Anni Settanta. La sua attività si distingue per il gusto dello studio dei testi e della ricerca delle fonti e per l’accostamento continuo dei fatti a trovate teatrali spesso dissacranti e ironiche; i suoi spettacoli, in questo modo, affrontano tematiche complesse. Paolini – i cui spettacoli sono per la gran parte sviluppati in monologhi spesso recitati in lingua veneta – è considerato uno dei massimi esponenti della cosiddetta “prima generazione” di quel “quasi-genere” solitamente definito come teatro di narrazione, un teatro che, sulla scia della lezione del “Mistero buffo” di Dario Fo, si fonda sul racconto di un performer che – senza trucco, costumi o scenografia – assume la funzione di narratore, con la propria identità non sostituita, cioè senza interpretare un personaggio.
Ingresso gratuito su prenotazione
In collaborazione con Teatro della Limonaia di Villa Strozzi e Jolefilm
Leggi tutto
Orario
30 agosto 2022 21:30
Luogo
Teatro della Limonaia di Villa Strozzi (FI)
Via Pisana, 77, 50143 Firenze FI
settembre
Tickets
PRENOTADettagli
Dettagli
Conversazione a tre voci con Ernestina Pellegrini (prof. Università di Firenze), Luciano Zampese (prof. Università di Ginevra) e con la partecipazione straordinaria di Patrizia Laquidara.
Un dialogo a tre voci tra Ernestina Pellegrini, Patrizia Laquidara e Luciano Zampese, per raccontare, recitare, cantare la scrittura di Luigi Meneghello. Da “Libera nos a malo” (1963), il suo capolavoro narrativo d’esordio, ai “Trapianti. Dall’inglese al vicentino” (2002), la voce di Meneghello è sempre stata intessuta di ritmi, dalle prime memorie infantili di conte, filastrocche, spropositi rimati, alla grande poesia dei classici, antichi e moderni. La sua scrittura affascina il lettore silenzioso, ma sembra rivelare tutta la sua forza se ascoltata ad alta voce, soprattutto quando il tessuto ritmico viene posto al centro dell’attenzione come filo memoriale, radice di sentimenti e di pensieri che hanno accompagnato il bambino Gigi e il prof. Meneghello. Lungo questo filo di parole e di sonorità, un percorso di letture a tasso ritmico variabile, accompagnate da brevi commenti, riflessioni, per condividere la gioia e la commozione che si provano sempre quando si incontra un classico della letteratura.
Ingresso gratuito
In collaborazione con Fondazione Meneghello
Leggi tutto
Orario
1 settembre 2022 21:30
Luogo
Arena di Manifattura Tabacchi (FI)
Via delle Cascine, 35, 50144 Firenze FI
Dettagli
Dettagli
Stefano Cantini: sax
Raffaele Pallozzi: piano
Michelangelo Scandroglio: contrabbasso
Francesco Petreni: batteria
A conclusione del programma della quarantaduesima edizione, Grey Cat Festival presenta due appuntamenti a Massa Marittima in collaborazione con lo spazio multifunzionale Bike Garage & More, ristorante, cocktail bar, hub culturale e non solo.
Protagonista del secondo concerto: Stefano Cocco Cantini quartet.
Stefano Cantini, sassofonista, ha eseguito concerti in tutto il mondo con Chet Baker, Michel Petrucciani, Dave Holland, Kenny Wheeler, Enrico Rava , Paolo Fresu, Enrico Pieranunzi e moltissimi altri. La prestigiosa rivista Down Beat lo mette tra i migliori musicisti del mondo degli anni 2000 e specialista del sax soprano. In questo nuovissimo progetto è affiancato da Raffaele Pallozzi al piano, Michelangelo Scandroglio al contrabbasso e Francesco Petreni alla batteria, tre talenti puri per un concerto di massimo Interplay.
Leggi tutto
Orario
1 settembre 2022 21:30
Luogo
Via Butigni 4, Massa Marittima (GR)
Via Butigni, 4, 58024 Massa Marittima GR
Dettagli
Dettagli
Città dell’Aquila – In molti sogni, la verità che è in noi
“Il Jazz italiano per le terre del sisma” torna anche nel 2022 con un’edizione che rafforza l’impegno in prima linea nelle terre del cratere delle quattro regioni coinvolte – Abruzzo, Lazio, Marche e Umbria – confermando il coinvolgimento e l’organizzazione della Federazione Nazionale “Il Jazz Italiano” e il coordinamento operativo dell’associazione Jazz all’Aquila.
Il progetto prenderà vita il 27 agosto a Camerino con un evento musicale per poi dare inizio alla quarta edizione del Cammino solidale (una settimana di concerti e trekking nel cuore delle Terre del Sisma tra le regioni sopracitate), la conclusione, come ormai da tradizione, a L’Aquila, nel centro storico, con due giornate piene di grandi concerti (3 e 4 settembre).
L’edizione del 2022 vede l’omaggio della due giorni aquilana a Pier Paolo Pasolini e Charles Mingus – dei quali si celebrano i 100 anni dalla nascita – evidente già dal titolo scelto per la manifestazione dalla direzione artistica “In molti sogni, la verità che è in noi”; omaggio che si concretizzerà in un programma aperto alla ricerca artistica, il filo rosso che lega idealmente questi due giganti del ‘900, all’elogio della diversità, al viaggio che, dando spazio a molti musicisti eccellenti, attraversa i “molti sogni” del Jazz Italiano.
Pier Paolo Pasolini e Charles Mingus, due artisti così diversi fra loro, sia per estrazione culturale e sociale che per tipologia di linguaggio espressivo, eppure legati da un ideale fil rouge: la ricerca della verità. Nella spontaneità, nel rapporto sincero con sé stessi e con gli altri, nella condivisione delle diversità, nella coscienza del continuo divenire in cui noi tutti viviamo, perché noi stessi possiamo e dobbiamo essere casa aperta delle molteplicità.
Accogliendo la lezione di questi due grandi maestri, “Il jazz italiano per le terre del sisma” prova a offrire uno spaccato quanto più capiente ed esaustivo di ciò che oggi, in Italia, sono il jazz e le diverse musiche che al jazz si ispirano: un viaggio che, dando voce a molti musicisti e musiciste eccellenti, spaziando senza alcuna limitazione di età, di genere, di provenienza stilistica, di contaminazione con le altre arti, ci porta attraverso i “molti sogni” di questa nostra musica che, grazie al jazz, si pensa, si fa, si suona nel nostro Paese.
La direzione artistica, come scelto dalla Federazione già dal 2020, vede tre diverse voci che si sono impegnate per quasi un anno a costruire il programma delle due giornate aquilane: quest’anno, infatti, la triplice firma sul calendario è di Riccardo Brazzale (musicista, direttore artistico Vicenza Jazz Festival), Claudio Filippini (musicista) e Francesco Mariotti (direttore artistico Pisa Jazz).
L’evento è promosso e sostenuto dal Ministero della cultura, il Comune dell’Aquila-Progetto Restart, è promosso da Regione Abruzzo, con il sostegno del Main Sponsor SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori, con il contributo di NuovoIMAIE, di Fondazione Cassa di Risparmio della Provincia dell’Aquila, dei molti partner tecnici coinvolti.
Leggi tutto
Orario
3 settembre 2022 16:00
Luogo
L'Aquila
L'Aquila
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
“Firenze Segna” è l’appuntamento annuale de La Chute al Teatro Romano di Fiesole. E come ogni anno, cambia faccia, storia e concetto.
Dopo la rilettura nel 2021 dell’opera dell’artista situazionista americano Ian Svenonius, l’edizione di quest’anno si lega a una nuova uscita discografica e alla nascita de La Chute Orchestra. “Tutta mia la città” è l’EP 12’’ in uscita a settembre per La Chute Dischi, che verrà presentato in anteprima a Fiesole. Ma cos’è La Chute Orchestra? Un cantiere sempre aperto, un organismo musicale che ad ogni uscita si aprirà a voci e strumentisti diversi nel sound e nell’approccio, ma accomunati da una comune radicale visione artistica.
Il classico pezzo dell’Equipe 84 è stato riletto da tutti i musicisti che formano il cuore dell’associazione fiorentina: Magosanto (Ivo Minuti e Alice Chiari), La Mia S’Ignora e Massimiliano Larocca. Accanto a loro i musicisti del Crinale Lab, ovvero i romagnoli Antonio Gramentieri, Roberto Villa, Nicola Peruch, Piero Perelli. Una scelta programmatica: la città da ricostruire, gli spazi sociali da riconquistare, una geografia umana da ridisegnare dopo gli anni della pandemia. Una grande hit degli anni ’60 e del boom economico italiano che assume un nuovo significato nel nostro millennio.
Ingresso € 12 / 10 + d.p.
FIRENZE SEGNA – tutta mia la città ruoterà attorno a questo concept, riportando sul palco tutti i musicisti coinvolti nel disco, a cui si aggiungeranno nuove voci e altri solisti invitati a far parte de La Chute Orchestra in questa sua prima uscita pubblica. Moltissimi gli artisti che si avvicenderanno sul palco: Alessandro Fiori, le artiste fiorentine Giulia Millanta, Sara Rados, Francesca Messina (Femina Ridens), il musicista poliedrico Stefano Tamborrino, oltre a ospiti “speciali” a sorpresa. E un volto, ma soprattutto una voce, d’eccezione a guidare musicisti e pubblico in questa notte speciale: Benedetto Ferrara.
Leggi tutto
Orario
4 settembre 2022 21:30
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
Tickets
PRENOTADettagli
Dettagli
Beppe Voltarelli (voce, chitarra, fisarmonica)
Fulvio Cauteruccio (voce recitante)
“Letteratura 1922-2022” costituisce un’occasione per incontri artistici originali. E’ nel nome di Raffaele La Capria che Beppe Voltarelli e Fulvio Cauteruccio presenteranno questa nuova performance, tra lettura e musica. Il cantautore e attore Peppe Voltarelli è stato il cantante del gruppo folk-rock sperimentale Il Parto delle Nuvole Pesanti, mentre nel 2006 è iniziata la sua carriera solista. Tre volte vincitore di una Targa Tenco, è anche autore di colonne sonore e attore in numerosi film e spettacoli teatrali. Lavorando sul linguaggio e sulle tradizioni della sua terra d’origine, la Calabria, costruisce una narrazione ironica, pungente e critica della quotidianità, al di fuori degli stereotipi. Fulvio Cauteruccio vive a Firenze dove ha frequentato la “Bottega Teatrale” di Vittorio Gassman ed è stato membro della Compagnia Teatrale Krypton. Oltre a svolgere attività registica e attoriale, è stato il Direttore del laboratorio di cultura teatrale e dell’attore presso il Teatro Studio di Scandicci. Nella sua carriera molti spettacoli teatrali di successo e partecipazioni a lavori televisivi.
Ingresso gratuito su prenotazione
Leggi tutto
Orario
5 settembre 2022 21:30
Luogo
Arena di Manifattura Tabacchi (FI)
Via delle Cascine, 35, 50144 Firenze FI
Dettagli
Dettagli
Leggi tutto
Orario
6 settembre 2022 20:30 - 18 settembre 2022 18:00
Luogo
Firenze
Firenze
Tickets
PRENOTADettagli
Dettagli
Ginevra Di Marco Trio, con Francesco Magnelli e Andrea Salvadori, celebrano il centenario fenogliano di cui risultano protagonisti anche con l’indimenticabile “Quel giorno di fuoco”, apprezzato concerto dei CSI. Lo fanno in un originale contesto in cui gli interventi letterari dello scrittore Giorgio Van Straten si connettono con la musica, creando un virtuoso percorso che porta ad incontrare la storia dello scrittore albese sostenuto dalle suggestioni musicali del trio. Nel corso della sua carriera Ginevra Di Marco è riuscita a crearsi un proprio spazio, come artista e cantante di grandissima caratura attraverso un repertorio originale, il percorso sulla musica popolare del mondo (l’album “La Rubia canta la Negra”– omaggio alla cantante argentina Mercedes Sosa) e la canzone d’autore italiana, (con l’album “Quello che conta” dedicato a Luigi Tenco). Da non dimenticare infine le esperienze nell’ambito della tradizione italiana, con la riproposizione di brani quali “Malarazza” di Domenico Modugno o ancora canti della tradizione toscana e del sud.
evento gratuito
Leggi tutto
Orario
6 settembre 2022 21:30
Luogo
Arena di Manifattura Tabacchi (FI)
Via delle Cascine, 35, 50144 Firenze FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Magia. E’ quello che viene in mente forse più spesso quando si assiste ad una esibizione di Antonello Salis. Veterano sardo autodidatta, inizia come organista passando poi rigorosamente al pianoforte ed alla fisarmonica. Dopo le prime esperienze “beat” con gruppi come i Barritas, fonda il gruppo dei Cadmo, con i quali incide anche un album con ospite Massimo Urbani. Poi la folgorazione (e l’amicizia) con l’Art Ensemble of Chicago e in particolare con Lester Bowie e Don Moye, con i quali collaborerà a più riprese, con Don Cherry, Nanà Vasconcellos e cento altri. Negli anni 90 è attivo anche nel trio P.A.F. insieme a Paolo Fresu ed a Furio Di Castri, e nell?Orchestra del Titanic insieme a Stefano Bollani. Autore anche di musiche per film, teatro e balletto, Antonello Salis è uno dei più bei regali che un’isola straordinaria come la Sardegna ha fatto al jazz italiano. Ma soprattutto, per definirlo, può bastare una definizione: unico.
Posto unico € 12/10 + d.p.
Leggi tutto
Orario
9 settembre 2022 19:00
Luogo
Villa Bardini - Firenze
Costa S. Giorgio, 2-4, 50125 Firenze FI
Dettagli
Dettagli
“L’invasione degli Afronauti” rilegge la vicenda del popolo afroamericano dall’inizio del XX secolo fino agli anni recenti concentrandosi sulla dimensione “futurologica” e riservando uno spazio particolare alla fantascienza, prima di tutto a quella nera. La pubblicazione parte dall’analisi dell’opera (e della vita) di Sun Ra, il maestro riconosciuto di ogni possibile contaminazione fra musica e science fiction. Ma non dimentica il contributo di Duke Ellington, che a modo suo condivise l’entusiasmo per la cosiddetta “Race for the Space”; di John Coltrane e Ornette Coleman, che ad un certo punto si volsero proprio alla fantascienza per trarre ispirazione per le loro ricerche musicali; del grande Jimi Hendrix, appassionato lettore di storie fantastiche fin dall’adolescenza; dei Public Enemy, fra più originali interpreti delle nuove tendenze della musica afroamericana; e ovviamente di George Clinton, il leader dei Parliament & Funkadelic che iniziava i suoi concerti uscendo da un’astronave di cartapesta.
Giorgio Rimondi ha insegnato a Ferrara e a Verona, e attualmente collabora con la cattedra di Letterature comparate dell’Università Ca’ Foscari a Venezia. È stato critico musicale del Resto del Carlino e del Giornale della Musica, ha pubblicato sulle maggiori testate jazzistiche italiane e su alcune riviste letterarie, fra cui Nuova Prosa, IF, Filigrane, Immagine & Parola. Ha inoltre collaborato con il Festivaletteratura di Mantova, nel cui ambito ha coordinato incontri con Angela Davis, Amiri Baraka, Massimo Carboni, Paul Vangelisti, Luigi Ballerini, Carlo Sini, Eugenio Trías e Georges Didi-Huberman. Fra le pubblicazioni dedicate alla musica e alla cultura afroamericane si ricordano Jazz Band (Mursia 1994), La scrittura sincopata (Bruno Mondadori 1999), Lady Day Lady Night (Greco & Greco 2003), Amiri Baraka (Bacchilega 2007, con Franco Minganti), Nerosubianco (Arcana 2015), Il grande incantatore (Agenzia X 2016), Storie di standard (AMF 2019, con Massimo Mantovani).
Ingresso gratuito
Leggi tutto
Orario
9 settembre 2022 20:15
Luogo
Villa Bardini - Firenze
Costa S. Giorgio, 2-4, 50125 Firenze FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Una vera e propria All Stars del jazz toscano. Alla testa, due veterani del calibro del pianista Francesco Maccianti e del sassofonista Stefano “Cocco” Cantini, due solisti di gran classe che non hanno certo bisogno di presentazioni, Con loro un contrabbasso ed una batteria che, insieme o individualmente sono quanto di meglio una sezione ritmica possa offrire, non a caso scelti da fuoriclasse come Stefano Bollani, Enrico Rava, Roberto Gatto o Gianluca Petrella.
Posto unico € 12/10 + d.p.
Leggi tutto
Orario
9 settembre 2022 21:30
Luogo
Villa Bardini - Firenze
Costa S. Giorgio, 2-4, 50125 Firenze FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTODettagli
Dettagli
Quattro noti jazzisti italiani che ripresentano i classici del Cool Jazz nella loro versione originale. Coadiuvati dall’eccellente ritmica formata dal bassista Guido Zorn e dal batterista Alessandro Fabbri, il sassofonista Dario Cecchini e il trombettista Fabio Morgera esaltano le loro qualità di strumentisti e arrangiatori già comprovate con le loro rispettive formazioni i superswing Funk Off, ospiti fissi e resident marching band ad ogni edizione di Umbria Jazz e l’immaginifica Natural Revolution Orchestra, ridando qui linfa vitale ad un tipo di musica che spopolò durante gli anni ’50 perché univa il mondo della musica afro-americana a quello della musica classica europea, cioè il Cool Jazz.
“Il gruppo Botte di Cool non si limita al repertorio di Mulligan, che spazia qui dalle innovazioni con il nonetto di Miles Davis del 1948 al rivoluzionario quartetto pianoless con Chet Baker, ma esplora altri aspetti di quel fare musica rilassato, controllato e tranquillo che prende il nome di Cool Jazz. “(Stafano Zenni)
Ingresso: Biglietto 12 €
Leggi tutto
Orario
10 settembre 2022 19:00
Luogo
Villa Bardini - Firenze
Costa S. Giorgio, 2-4, 50125 Firenze FI
Dettagli
Dettagli
Max Roach (Newland, 1924 – New York, 2007) è stato davvero una figura a suo modo unica nella storia del jazz, della musica afroamericana tutta e, in generale, della cultura americana, sia come musicista – batterista, compositore e band leader – che come intellettuale. Fra i pionieri della cosiddetta rivoluzione Bebop, nel 1947 è nel quintetto più significativo di Charlie Parker (con il giovane Miles Davis) e con Parker, Gillespie, Powell e Mingus sarà parte, nel1953 di “The Quintet” che alla Massey Hall di Toronto segna, del Bebop, il canto del cigno. Max Roach è stato un artista attivamente impegnato nel campo dei diritti civili e sociali degli afroamericani. Questo impegno lo ha esplicitato in molte opere musicali, a partire da un caposaldo della letteratura musicale del jazz quale va considerato il disco “We Insist! Freedom Now Suite”, immaginato e progettato con il poeta Oscar Brown sin dal 1959 (e realizzato con la cantante e poi sua moglie Abbey Lincoln) perché fosse portato sui palcoscenici nel 1963, in occasione del centenario dell’Emancipation Proclamation, con cui Abramo Lincoln aveva portato alla cancellazione della schivitù.
Riccardo Brazzale è nel jazz come musicista, studioso, docente e organizzatore. Dopo la laurea all’Università di Bologna (con una tesi su Lennie Tristano), è stato a lungo responsabile della programmazione musicale e dei progetti speciali per il Teatro Olimpico di Vicenza; dal 1996 è direttore artistico del festival “New Conversations Vicenza Jazz”. Per il 2022 è stato direttore artistico del festival “Il jazz italiano per le terre del sisma”, con Claudio Filippini e Francesco Mariotti. Dal 1989 fondatore e direttore della Lydian Sound Orchestra (LSO), comprendente alcuni fra i più acclamati jazzisti italiani e ospiti internazionali di assoluto rilievo, con un’attività documentata da concerti in tutta Italia e in Europa e da decine di incisioni, oltre che da varie registrazioni per Rai Radio Tre (nel 2017 anche una diretta dalla Cappella Palatina del Quirinale. Nel 2022 ha ricevuto il Premio Iseo 2022 alla carriera. Il Top Jazz della rivista “Musica Jazz” (dopo aver premiato Brazzale nel 2008 come “compositore-arrangiatore dell’anno”) ha più volte votato la LSO fra le migliori band italiane e nel 2016, 2018 e 2019 come gruppo italiano dell’anno. Invitato come direttore ospite da altre orchestre (come la Civica Jazz Band di Milano che ha diretto più volte al Piccolo Teatro e agli Arcimboldi), Brazzale ha scritto arrangiamenti e orchestrazioni per vari ensemble, anche stranieri. Dal 1995 è direttore dell’Istituto Musicale Veneto Città di Thiene, dove, già dall’85, insegna teoria, armonia e storia della musica. Titolare di cattedra di Storia del Jazz al Conservatorio di Castelfranco Veneto, insegna nei conservatori anche analisi, armonia, arrangiamento, tecniche compositive, così come storia delle musiche caraibico-sudamericane. Scrive su riviste e siti web di settore, oltre che su quotidiani. In ambito letterario ha curato le edizioni italiane del fortunato volume di racconti “Natura morta con custodia di sax” di Geoff Dyer (riedito da Einaudi e oggi da Saggiatore) e dell’enciclopedico “Jazz” di John Fordham. È inoltre autore di un curioso diario americano dal titolo in anglo-veneto “Xè pi isy draivare ‘l caro” già alla terza edizione. Per Nuovi Equilibri di Roma ha scritto a quattro mani con Franco Fayenz un volume sulla vita e le opere del jazzista italoamericano Lennie Tristano; per Hoepli, Milano (2020) ha firmato “La Storia del Jazz” con Luigi Onori e Maurizio Franco.
Ingresso gratuito
Leggi tutto
Orario
10 settembre 2022 20:15
Luogo
Villa Bardini - Firenze
Costa S. Giorgio, 2-4, 50125 Firenze FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Lucy Woodward è nata a Londra e si è trasferita con i genitori a New York a 5 anni, frequentando già a soli 16 anni la rinomata Manhattan School of Music. Il primo disco solista con la Atlantic le frutta 2 hit nei top 40, 2 BMI Music Awards e un invito da Jay Leno al Tonight Show: non male come inizio. Il suo terzo album è prodotto da Tony Visconti, lo storico braccio destro di David Bowie, seguono collaborazioni con giganti del calibro di Rod Stewart, Celine Dion, Barbra Streisand, Joe Cocker e Chaka Khan, e un tour con i Pink Martini. L’amicizia con il bassista Michael League la porta a collaborare con gli Snarky Puppy, con cui incide nell’album “Family Dinner” (il video di “Too Hot To Last” ha fatto giustamente scalpore e viaggia sul milione e mezzo di visualizzazioni), seguono collaborazioni a più riprese con la band e una serie di concerti e tour internazionali insieme per una decina di anni. Ha recentemente inciso un album con il chitarrista Charlie Hunter, reinterpretando una serie di cover di blues, pop e soul, con brani anche di Blind Willie Johnson, Bessie Smith e Nina Simone.
Posto unico € 12/10 + d.p.
Leggi tutto
Orario
10 settembre 2022 21:30
Luogo
Villa Bardini - Firenze
Costa S. Giorgio, 2-4, 50125 Firenze FI
Dettagli
Dettagli
ANNI HOTTANTA REMIX presenta Mephisto Ballad
Nei primi mesi del 2021, Contempo Records ha pubblicato Mephisto Ballad, l’album di Antonio Aiazzi e Gianni Maroccolo. Un evento a suo modo epocale: per la prima volta due dei membri fondatori dei Litfiba hanno prodotto un disco a loro nome.
Nasce un album definito “tardodiscodark” dai due artisti. La musica prende l’abbrivio da un brano dei Litfiba intitolato E.F.S. 44, appartenente alla vena più sperimentale e oscura del gruppo, e dalla memoria di un’indimenti- cabile serata fiorentina, la Mephistofesta, svoltasi nel 1982. Solo l’abbrivio, però: nessuna nostalgia, né autocelebrazione. I tempi sono cambiati, e con loro la musica: le sonorità proposte oggi dal duo evocano scenari più vicini a certo repertorio contemporaneo. Le sonorità sono ambient, spesso acustiche (il pianoforte la fa da padrone), minimaliste quanto basta e imbevute di elettronica. Ombre distanti di Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, Michael Nyman. Nulla di “leggero”, in senso musicale: anzi, un repertorio immersivo e coinvolgente, di grande potenza emotiva.
Leggi tutto
Orario
17 settembre 2022 20:30
Luogo
MUSEO MARINO MARINI - FIRENZE
Piazza di S. Pancrazio, 50123 Firenze FI
mer21set21:30Cabaret Futura 2Firenze -Tenax21:30 Event Type Anni Hottanta Remix,Music Pool 2022
Dettagli
Dettagli
ANNI HOTTANTA REMIX presenta CABARET FUTURA 2
Pankow e Soul’s Hunters in concerto. Nella stessa serata Larry Dj, uno dei protagonisti delle notti fiorentine
Pankow
Maurizio Fasolo (sintetizzatori), Bram Declercq (voce), Enzo Regi (sintetizzatori),Alessandro Cellai (sintetizzatori).
Una delle band storiche a Firenze. Nati agli inizi degli anni 80 come Roclucka poi diventati Pankow. Sono stati i precursori delle sonorità elettroniche e tecno. Hanno all’attivo decine di album. Conosciuti a livello internazionale. Sono spesso in tour in Europa e Stati Uniti. Dal vivo sono una potenza sonora e regalano un autentico show visivo.
Soul’s Hunters
Nicola Vannini è stato il primo cantante dei Diaframma poi ha fondato il progetto Soul’s Hunters. Dopo decenni torna sul palco per una unica apparizione. La sua musica si muove tra le atmosfere dark e la nuova psichedelia.E’ uno dei rappresentanti della new wave fiorentina.
Leggi tutto
Orario
21 settembre 2022 21:30
Luogo
Firenze -Tenax
ottobre
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
***ATTENZIONE – CONCERTO ANNULLATO***
Siamo spiacenti di comunicare che il tour di The Liminanas viene annullato per motivi di salute. Purtroppo uno dei membri del gruppo sta male ed è risultato positivo al Covid. Ci scusiamo per gli eventuali disagi e siamo già al lavoro per poter riprogrammare le date non appena possibile. I biglietti acquistati in prevendita verranno rimborsati.
Passerà anche da Firenze il tour dei THE LIMIÑANAS.
Dal 2009, anno in cui si sono formati, The Liminanas hanno esplorato diversi territori musicali che comprendono psichedelia, shoegaze, garage rock e French yé-yé. Da allora hanno pubblicato sette album in studio, due compilation di inediti, molti EP, svariate colonne sonore e collaborato con personaggi di spicco della scena internazionale come Anton Newcombe (Brian Jonestown Massacre), Etienne Daho, Peter Hook e Laurent Garnier nell’ultimo album “De Pelicula” (2021). Non è finita qui, visto che la band francese sta per dare alla luce “Electrified“, il loro primo ‘Best Of‘ (2009-2022).
A seguire:
NAOTODATE DJ elettropunk, technoise
ingresso 13 euro ▪︎ ridotto soci arci 10
Leggi tutto
Orario
30 settembre 2022 21:30
Luogo
Teatro Casa del Popolo di Grassina
Piazza Umberto I, 13, 50012 Grassina FI
Dettagli
Dettagli
Giuditta Scorcelletti: voce
Maurizio Geri: chitarra
Giuditta Scorcelletti e Maurizio Geri con “A Violeta. Tributo a Violeta Parra”, un omaggio alla cantante e compositrice cilena (l’autrice di “Gracias a la vida, per esempio) attraverso il racconto musicale di due fra le più note e apprezzate voci del folk toscano. Testi bellissimi e melodie indimenticate che si intrecciano con la vita (spesso difficile) di una grande artista.
Giuditta Scorcelletti è la voce femminile del canto popolare toscano, interprete di brani tradizionali riscoperti attraverso una ricerca che ne rende attuale la sonorità e che esalta una voce melodica e cristallina. Candidata ai Grammy 2015 nella categoria folk per l’interpretazione di ballate scritte dall’inglese Michael Hoppé, è stata premiata a Cagliari come migliore interprete nell’ambito della rassegna dedicata ad Andrea Parodi. Ha realizzato alcuni importanti progetti sulle poesie di Gianni Rodari.
Maurizio Geri, straordinario chitarrista jazz e popolare, è da oltre 20 anni una delle principali voci della musica tradizionale toscana. Iniziata la carriera come chitarrista per Caterina Bueno, passa ad altre esperienze musicali di grande successo, come quella di voce solista e chitarrista del gruppo Banditaliana di Riccardo Tesi, e poi quella del gruppo di swing manouche, Maurizio Geri Swingtet. E’ in questa stagione fra i protagonisti del progettio “Bella Ciao A Sud”.
Ingresso: posto unico € 10/8 – ridotto under 25 e soci arci
ABBONAMENTO: con un solo abbonamento, 5 concerti al Teatro Puccini dal 7 al 9 ottobre.
Giuditta Scorcelletti & Maurizio Geri, Sona Jobarteh, Giguy Quartet, Mescarìa, Canzoniere Grecanico Salentino.
Lo trovi qui
Leggi tutto
Orario
7 ottobre 2022 19:00
ven07ott21:15SONA JOBARTEHTeatro Puccini - Firenze21:15 Event Type H/EARTHBEAT 2022,Music Pool 2022
Dettagli
Dettagli
Sona Jobarteh: kora, voce
Mamadou Sarr: percussioni
Eric Appapoulay: chitarra acustica
Andi McLean: basso
Godfery Sehindehimi: batteria
Sona Jobarteh, cantante, compositrice, straordinaria virtuosa di kora, è una delle musiciste più originali ed interessanti del momento. Nata a Londra, nipote del grande maestro griot Amadu Bansang Jobarteh e cugina del virtuoso della kora Toumani Diabaté, fa parte di una famiglia di grandi tradizioni musicali sulle quali si erge lo spirito del suo lavoro musicale. Musica tradizionale, blues e afropop si fondono con l’intento di preservare e allo stesso tempo innovare un immenso patrimonio culturale. La portata del suo riconoscimento internazionale è evidenziata da oltre 10 milioni di visualizzazioni su YouTube e un numero considerevole su altre piattaforme digitali.
Ingresso: posto unico € 20/18 – ridotto under 25 e soci arci
ABBONAMENTO: con un solo abbonamento, 5 concerti al Teatro Puccini dal 7 al 9 ottobre.
Giuditta Scorcelletti & Maurizio Geri, Sona Jobarteh, Giguy Quartet, Mescarìa, Canzoniere Grecanico Salentino.
Lo trovi qui
Ha studiato violoncello, arpa e pianoforte al Royal College of Music di Londra, e composizione alla Purcell School of Musich e ha collaborato come cantante, chitarrista e interprete della kora con importanti artisti internazionali, con esibizioni in tutto il mondo dagli Stati Uniti alla Nuova Zelanda, Australia, Cina. La sua dedizione alla diffusione di potenti messaggi umanitari attraverso le sue canzoni e le sue coinvolgenti esibizioni sul palcoscenico la rendono molto più di una musicista. Sona è infatti anche attiva sul fronte dell’impegno sociale e ha fondato The Gambia Academy, un’istituzione pionieristica dedicata al raggiungimento delle riforme educative in tutto il continente africano. Inoltre, è stata chiamata a intervenire a eventi di alto profilo in tutto il mondo, compresi i vertici per le Nazioni Unite, l’Organizzazione mondiale del commercio e l’UNICEF. Musica e impegno civile sono dunque un tutt’uno per questa formidabile artista.
Leggi tutto
Orario
7 ottobre 2022 21:15
Dettagli
Dettagli
I due musicisti presentano i linguaggi delle poliritmie tipiche dell’Africa Occidentale, propongono brani che appartengono alla tradizione musicale del Mandeng (Costa D’Avorio, Guinea, Mali, Burkina Faso, sud del Senegal ). Un excursus sulle strutture e le origini dei ritmi.
Ingresso libero su prenotazione
info@eventimusicpool.it
Leggi tutto
Orario
8 ottobre 2022 18:30
sab08ott21:30TUNTorino Unlimited NoiseLumiere, Pisa21:30 Event Type Music Pool 2022,Pisa Jazz 2022
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
TUN è Torino Unlimited Noise, il trio formato dai jazzisti italiani Gianni Denitto (sax), Fabio Giachino (synth) e Mattia Barbieri (batteria/drum pads) che supera i confini del genere fondendo i ritmi techno con il jazz. TUN miscela musica elettronica e progressioni armoniche raffinate, in un gioco di ricerca tra suoni acustici e sintetici spinti all’estremo dallo spirito del power trio. Il progetto, nato nel 2018, nel marzo 2019 ha realizzato il suo primo EP e nel maggio 2021 il primo album per l’etichetta Jazz O Tech. Due dischi, 10 tracce in cui si muovono le diverse anime della città, sintetizzate in un suono che affonda le radici nella tradizione jazz per superarne i confini. Nel 2020 TUN ha partecipato alla compilation “This is Techno Jazz” collaborando con Tensal, uno dei massimi esponenti della Techno Europea. La formazione ha suonato in Festival come: Eurovision 2022 – To, Jazzahead 2022 – Bremen(De), Jazz Re:Found 2021 – Al, Edinburgh Jazz Festival 2020, Gate of Teheran Festival 2020, JazzMI 2020 – Milano. Nel 2022 hanno composto l’inno per i campionati europei di nuoto di Roma e il brano Sahara è stato selezionato come sigla del podcast RAI “Ragazze con la pistola”. I 3 musicisti arrivano da una lunga carriera internazionale e hanno all’attivo collaborazioni con importanti artisti tra cui spiccano Richard Galliano, Dave Liebman, Fabrizio Bosso, Zion Train, Adrian Sherwood, Samuel Romano, Roy Paci, Fabrizio Rat, Randy Brecker, Gianluca Petrella.
Ingresso € 2
Leggi tutto
Orario
8 ottobre 2022 21:30
Luogo
Lumiere, Pisa
Vicolo del Tidi, 6, 56126 Pisa PI
Dettagli
Dettagli
Dario Castiello: percussioni, kora, n’goni, krin e canto
Boris Pierrou: percussioni, krin e canto
Alain Franck Nahi: danza e canto
Annagiulia Scirocco: danza e canto
Una formazione nata dalla compagnia Giguywassa di Firenze, una delle prime realtà artistiche africane in Italia da più di 20 anni. Lo spettacolo è un vero e proprio viaggio interculturale attraverso canti e danze, dal Mandeng alla Costa d’Avorio, che fanno riferimento a situazioni di vita quotidiana (villaggio) reinterpretate e riarrangiate negli ultimi 40 anni dai balletti nazionali e balletti privati delle grandi metropoli africane dopo l’indipendenza dalla Francia.
Kora, N’goni, Krin, Shekere, Djembe, Khassounke e Tamburi Bassi sono gli strumenti tradizionali che esprimono questa evoluzione culturale in uno spettacolo dai mille sapori e colori. Il viaggio passa dai cacciatori (Donsò) del Mali, ai campi di riso, narrano le gesta dei guerrieri, alle celebrazioni di matrimoni, battesimi e funerali fino alle feste di strada più contemporanee.
Giuditta Scorcelletti & Maurizio Geri, Sona Jobarteh, Giguy Quartet, Mescarìa, Canzoniere Grecanico Salentino.
Lo trovi qui
Leggi tutto
Orario
8 ottobre 2022 21:30
Dettagli
Dettagli
Laboratorio di canto popolare con attenzione alle vocalità mediterranee, un’esplorazione della voce e delle armonizzazioni di questa parte d’Europa. Conduce Francesca Breschi cantante e ricercatrice, da quarant’anni collaboratrice di Giovanna Marini.
Ingresso libero su prenotazione
info@eventimusicpool.it
Leggi tutto
Orario
9 ottobre 2022 16:30
dom09ott19:00MESCARÌATeatro Puccini - Firenze19:00 Event Type H/EARTHBEAT 2022,Music Pool 2022
Dettagli
Dettagli
Modestino Musico: Fisarmonica
Elena Mirandola: violino
Gabriele Pozzolini: percussioni
Arianna Romanella: voce e chitarra
Mescarìa deriva dal termine dialettale “mmesca” che significa mescolare e la parola “aria” che nella tradizione del sud Italia identifica un particolare stile di canto definito come “canto all’aria”.
Il progetto nasce a Firenze dall’incontro di tre membri della Baro Drom Orkestar ( una fra le più conosciute band di world music europee) e Arianna Romanella, una giovane cantante lucana, con l’intento di promuovere la musica del sud Italia arricchendola di elementi originali e arrangiamenti che affondano le loro radici in altre culture. Si attraversa, così, l’anima del meridione passando dalla Campania alla Puglia, facendo sosta in Basilicata, in un lungo viaggio musicale che dalle radici del sud dell’Europa vola per il mondo: fa tappa nei riti delle donne nigeriane, nelle sonorità gitane,nei canti in lingua romanì e nelle ” tarantelle urbane”. Il loro promo disco, registrato nel 2015 e distribuito da Materiali Sonori racchiude l’essenza del lavoro concertistico dei Mescarìa ed è stato presentato in importanti festival e club italiani ed europei: Orienteoccidente Festival (IT), Etnica Festival (IT) ,Kultur Punkt (CH), Wangen Jazz Point (DE), Ex Wide (IT), Collodium (DE).
Ingresso: posto unico € 10/8 ridotto under 25, soci arci
ABBONAMENTO: con un solo abbonamento, 5 concerti al Teatro Puccini dal 7 al 9 ottobre.
Giuditta Scorcelletti & Maurizio Geri, Sona Jobarteh, Giguy Quartet, Mescarìa, Canzoniere Grecanico Salentino.
Lo trovi qui
Leggi tutto
Orario
9 ottobre 2022 19:00
Dettagli
Dettagli
Mauro Durante: voce, percussioni, violino
Alessia Tondo: voce
Silvia Perrone: danza
Giulio Bianco: zampogna, armonica, flauti e fiati popolari, basso
Massimiliano Morabito: organetto
Emanuele Licci: voce, chitarra, bouzouki
Giancarlo Paglialunga: voce, tamburieddhu, percussioni
Il Canzoniere Grecanico Salentino è il primo e più importante gruppo di musica popolare salentina. In un’affascinante dicotomia tra tradizione e modernità, il gruppo reinterpreta in chiave moderna le tradizioni che ruotano alla celebre pizzica tarantata rituale, che aveva il potere di curare attraverso la musica, la trance e la danza il morso della temibile tarantola. I loro album e i loro spettacoli sono un’esplosione di energia, passione, ritmo e magia che incanta il pubblico e lo trasporta in un viaggio dal passato al presente della cultura salentina.
Ingresso: posto unico € 15/12 – ridotto under 25 e soci arci
ABBONAMENTO: con un solo abbonamento, 5 concerti al Teatro Puccini dal 7 al 9 ottobre.
Giuditta Scorcelletti & Maurizio Geri, Sona Jobarteh, Giguy Quartet, Mescarìa, Canzoniere Grecanico Salentino.
Lo trovi qui
Fondato in Puglia nel 1975 dalla scrittrice Rina Durante, Il Canzoniere Grecanico Salentino annovera collaborazioni con artisti di fama internazionale come Ludovico Einaudi, Piers Faccini, Ballake Sissoko, Ibrahim Maalouf, senza mai perdere la propria identità. Con 20 album all’attivo e innumerevoli spettacoli sia in Italia che in Europa, Medio Oriente e Stati Uniti, il CGS è acclamato portatore di una tradizione coinvolgente e antica, nonché della musica italiana, in tutto il mondo.
Eletto nel 2010 Miglior Gruppo Italiano di Musica Popolare dal MEI, nel 2012 partecipa al globalFEST a New York per cui viene definito dal New York Times: «a whirlwind», e nello stesso anno sono l’unico gruppo italiano selezionato al WOMEX Festival, la più importante fiera di world music al mondo. Nel 2014 il CGS riceve il premio Arte e Diritti Umani da Amnesty International per il brano “Sola Andata” mentre nel 2018 è miglior gruppo di world music al mondo dai Songlines Music Awards.
Leggi tutto
Orario
9 ottobre 2022 21:30
dom09ott21:30JAGA JAZZISTPYRAMIDLumiere, Pisa21:30 Event Type Music Pool 2022,Pisa Jazz 2022
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
L’astronave Jaga Jazzist atterra ad Internet Festival per la presentazione dell’ultimo album “Pyramid” in esclusiva nazionale. È impossibile descrivere la miriade di influenze e ispirazioni musicali che danno vita al sound dei Jaga Jazzist: la vastità e diversità sonora delle composizioni del supergruppo norvegese è assolutamente unica. Il mantra, nel loro continuo evolversi, è sempre rimasto lo stesso. “Andare avanti… andare sempre avanti.” I Jaga Jazzist tornano sulla scena con il loro nuovo album “Pyramid” uscito il 24 aprile 2020, ma ancora mai presentato in italia, in cui il leggendario eight-piece norvegese fa un tuffo profondo all’interno di influenze post-rock, jazz e psichedeliche non ancora totalmente esplorate in questa maniera fino ad ora. A cinque anni di distanza da “Starfire” del 2015, il loro nono album simboleggia una carriera che dura ormai da quattro decenni, con l’esordio su Brainfeeder (etichetta di Flying Lotus) a ribadire la loro assoluta seminalità. “Pyramid” crea un suono cosmico e unico, denso e leggiadro, duro ed etereo… quello che era necessario per spiccare ancor di più il volo e sentirsi a proprio agio nella loro nuova casa.
Ingresso € 10 – € 5 ridotto studenti
Leggi tutto
Orario
9 ottobre 2022 21:30
Luogo
Lumiere, Pisa
Vicolo del Tidi, 6, 56126 Pisa PI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Yenge Wayenge Agler
Ingau Sombola La Roche
Nkoyi Somunga Padou
Bosele Bokungako Pitschou
Kalunzitasiko Vakanda Le Meilleur
Bekila Delton Daniel
Fulu Miziki è un collettivo di artisti ecofriendly-afro-futurista-punk che arriva direttamente da un futuro in cui gli esseri umani si sono riconciliati con la madre terra e con se stessi. Questo collettivo multidisciplinare di artisti ha sede nel cuore dell’Africa, nella capitale congolese Kinshasa. Ormai da diversi anni i suoi membri hanno dedicato molto tempo a concettualizzare un’orchestra fatta di oggetti trovati nella spazzatura; strumenti in continua evoluzione, sempre alla ricerca di nuovi suoni. Realizzare i propri strumenti, insieme ai costumi dello spettacolo e alle maschere, è essenziale per l’approccio dell’ideologia musicale di Fulu Miziki. Il loro suono unico supporta un messaggio panafricano di liberazione artistica, pace e uno sguardo severo alla situazione ecologica della Repubblica Democratica del Congo e del mondo intero. Per Fulu tutto può essere recuperato e riutilizzato sotto nuove forme.
a seguire Ghiaccioli & Branzini, Coqo, Hugolini dj set
Ingresso € 10/8 + dp
Leggi tutto
Orario
13 ottobre 2022 21:30
Luogo
Buh! Circolo Culturale Urbano - Firenze
Via Panciatichi, 16, 50127 Firenze FI
Tickets
compra bigliettiDettagli
Dettagli
Leggi tutto
Orario
14 ottobre 2022 20:45 - 16 ottobre 2022 23:00
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Riconosciuto come uno dei protagonisti principali della scena rock alternativa statunitense, Chris Eckman torna sulle scene con il suo quinto album solista,
“Where The Spirit Rests”, uscito lo scorso 4 giugno 2021 per Glitterhouse Records.
Un tuffo profondo nelle stravaganze di questi tempi straordinari: il songwriting luminoso di Eckman viaggia tra la perdita, il disorientamento, la redenzione e nella
ricerca di casa. Registrato con un piccolo ensemble, il disco è incorniciato da trame espansive. “Where the Spirit Rests” è stato coprodotto con il compositore britannico Alastair McNeill (Roà-sà-n Murphy, Yila) e si riconosce come uno dei suoi lavori più personali e vividi.
Una carriera florida e impegnata: con i The Walkabouts, il suo progetto più noto, pubblica negli ultimi 25 anni 13 album in studio, 4 live album e 2 collezioni di
inediti, vantando collaborazioni con artisti del tiro di Brian Eno, Peter Buck (R.E.M.), Warren Ellis (Nick Cave/Dirty Three), Mark Lanegan tra gli altri. Tantissimi gli altri progetti in atto, tra cui i Dirtmusic, gruppo blue rock etnico fondato nel 2007, insieme a Hugo Race (ex- Bad Seeds) e Chris Brokaw.
ingresso 12/10 € sconto soci Arci
Leggi tutto
Orario
14 ottobre 2022 21:30
Luogo
Circolo Il Progresso - Firenze
Via Vittorio Emanuele II, 135, 50134 Firenze FI
dom23ott19:00TOSCANA PRODUZIONE MUSICA19:00 Event Type Music Pool 2022,Toscana Produzione Musica
Dettagli
Dettagli
Toscana Produzione Musica, Centro di Produzione musicale è riconosciuto dal Ministero della Cultura per il triennio 2022-2024. Pensato come luogo di incontro e sviluppo tra percorsi progettuali ed esperienze diverse ma complementari, lavora a partire dai territori di riferimento con la costante esigenza di creare un humus fertile per la musica, sia dal punto di vista della ricerca, che da quello della creazione artistica, per dar vita a processi e percorsi musicali rilevanti tanto per i musicisti quanto per la crescita culturale di pubblici eterogenei e curiosi.
I PROSSIMI CONCERTI:
domenica 23 ottobre, ore 19:00
Mixitè:
ANDREAS SCHAERER, LUCIANO BIONDINI
Firenze, PARC
Giovedì 27 ottobre, ore 19:00
PARKING ATTENDANTS
Firenze, PARC
Venerdì 28 ottobre, ore 21:30
PARKING ATTENDANTS
Pisa, Exwide
domenica 30 ottobre, 21:30
PARKING ATTENDANTS
Guardistallo (PI), Teatro Marchionneschi
Leggi tutto
Orario
23 ottobre 2022 19:00
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Seun Anikulapo Kuti
Kunle Justice: basso
Joy Opara: voce, danza
Akinola Adio Oyebola: chitarra
Idowu Adedoyin Adefolarin: tromba
Oladimeji Abayomi Akinyele: tromba
Adebowale Adewunmi Osunnibu: sax baritono
Fabrice Fila: sax tenore
Mario Orsinet: batteria
Seun Kuti è figlio di uno degli artisti più influenti del XX secolo, Fela Kuti, “The Black President”, rivoluzionario, musicista e attivista nigeriano, inventore dell’Afrobeat. Con lui, la storica formazione degli Egypt 80 – “la più infernale macchina ritmica dell’Africa tropicale”. Come il padre, Seun lotta con la musica per l’affermazione del proprio popolo, con sonorità che tengono conto della storia dell’ultima black music. “Voglio fare l’afrobeat per la mia generazione – commenta l’artista – invece che ‘alzati e combatti’, il messaggio deve diventare: alzati e pensa”. Sassofonista e cantante, Kuti cita fra i propri ispiratori Miles Davis, il musicista e poeta afro-americano Gil Scott Heron, i rapper Timbaland e Dr Dre, pur restando fedele allo spirito del padre. Nel proprio lavoro tiene conto della storia della black music degli ultimi anni, introducendo le inflessioni del rap e del new soul nel fragore della ‘locomotica’ dell’afrobeat. Oltre alla musica, ciò che colpisce sono i testi delle canzoni, come se il discorso sviluppato da Fela non si fosse interrotto.
In un’epoca in cui l’afrobeat viene sempre più riscoperto e citato in molteplici ambiti musicali moderni, dall’hip hop alla techno ed a tutta la tropical music, Seun Kuti & Egypt 80 rappresentano l’autentica radice originale, ma rinvigorita dalla giovane energia e da una notevole apertura a collaborazioni e contaminazioni artistiche.
Leggi tutto
Orario
25 ottobre 2022 21:30
Luogo
Firenze Viper Theatre
Dettagli
Dettagli
26 ottobre | 2, 9, 16 novembre dalle ore 20 alle 22
Laboratorio a cura di Francesca Pirami (Il Vivaio del Malcantone), per adulti (dai 15 anni in poi), un’occasione di lavoro dinamico e inclusivo per chiunque abbia voglia di scoprire le possibilità espressive della sua voce entrando in contatto con se stessi e con gli altri in modo naturale e creativo.
Informazioni e iscrizioni: Francesca Pirami, francesca.pirami@gmail.com, 339 4986483
Leggi tutto
Orario
26 ottobre 2022 20:00 - 16 novembre 2022 20:00
Luogo
Circolo Arci di Castello - Firenze
Via Reginaldo Giuliani, 374, 50141 Firenze FI
mer26ott21:30TAKUYA KURODALumiere, Pisa21:30 Event Type Music Pool 2022,Pisa Jazz 2022
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Dopo le collaborazioni con Jose James e Dj Premier, e il suo decennale progetto da leader con pubblicazioni per Blue Note Records, Takuya Kuroda è pronto a infiammare il pubblico italiano con la sua miscela di soul, jazz, funk, post-bop, fusion e hip hop!
Ingresso: € 15 – € 10 ridotto studenti, under 25, soci Arci, soci ExWide)
Nato a Kobe, in Giappone, Takuya Kuroda è tra i trombettisti più rispettati e lungimiranti della scena internazionali; ha sviluppato un suono ibrido unico, che unisce musica soul, jazz, funk, post-bop, fusion e hip hop.
Dopo aver seguito le orme del fratello trombonista suonando in big band, si è trasferito a New York per studiare jazz e musica contemporanea alla New School di Union Square; corso in cui si è laureato a metà degli anni ’80.
È stato qui che Takuya ha incontrato il cantante José James, con il quale ha lavorato a “Blackmagic” e “No Beginning No End”. Dopo la laurea, Takuya si è affermato ulteriormente nella scena jazz di New York, esibendosi con artisti del calibro di Akoya Afrobeat e negli ultimi anni con la band BADDER di DJ Premier (che include anche acclamato bassista,
Brady Watt).
Takuya Kuroda è già incredibilmente prolifico; ha pubblicato cinque album negli ultimi dieci anni e rafforzato una solida
reputazione nel panorama jazzistico mondiale. Il 2011 ha visto l’uscita dell’album di debutto di Takuya, prodotto in modo indipendente, “Edge”, seguito da “Bitter and High” l’anno successivo e “Six Aces” su P-Vine nel 2013. Nel 2014 Takuya ha firmato per la leggendaria Blue Note Records per il suo album “Rising Son”, oltre ad apparire nel loro progetto di cover del 2019 “Blue Note Voyage”. Ha pubblicato il suo quinto album “Zigzagger” su Concord nel 2016, che include anche il featuring di Antibalas in una rivisitazione del classico di Donald Byrd “Think Twice”.
Alla fine dell’estate 2020, Takuya Kuroda torna con il suo sesto album “Fly Moon Die Soon”. Nelle sue parole, “questo album parla dell’ironia tra la grandezza della natura e la bellissima oscenità di umanità. Melodie e groove volano avanti e indietro dall’essere spirituali all’essere volgari.”
Leggi tutto
Orario
26 ottobre 2022 21:30
Luogo
Lumiere, Pisa
Vicolo del Tidi, 6, 56126 Pisa PI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Ettore Bonafè: batteria, djembe, percussioni
Brahima Dembelè: djembe, balafon, voce, tama, kora
Manuela Iori: tastiere, voce
Alain Franck Nahi: danza
Malibra trio è un progetto musicale nato del 2010 riunendo insieme due vecchi amici e compagni di avventure musicali, il Griot del Burkina Faso Brahima Dembelè, proveniente da una tradizione familiare attiva da generazioni; ed Ettore Bonafè, percussionista, proveniente dalle esperienze con i gruppi di Riccardo Tesi e decine di altre esperienze con gruppi di jazz, world, folk, danza ed altro ancora. Con loro anche il pianoforte, la voce e le tastiere di Manuela Iori ed i cori e le danze Africane di Alain Frank Nahi. L’origine musicale attinge direttamente al bagaglio ritmico e melodico africano si incontra con diverse tipologie di musica occidentale, che pure devono le proprie radici all’Africa: il reggae, il jazz, l’universo della musica latine, il blues, il funk e l’hip hop.
a seguire Didje Doo dj set
Ingresso € 10/8 + dp
Leggi tutto
Orario
29 ottobre 2022 21:00
Luogo
Buh! Circolo Culturale Urbano - Firenze
Via Panciatichi, 16, 50127 Firenze FI
novembre
Dettagli
Dettagli
26 ottobre | 2, 9, 16 novembre dalle ore 20 alle 22
Laboratorio a cura di Francesca Pirami (Il Vivaio del Malcantone), per adulti (dai 15 anni in poi), un’occasione di lavoro dinamico e inclusivo per chiunque abbia voglia di scoprire le possibilità espressive della sua voce entrando in contatto con se stessi e con gli altri in modo naturale e creativo.
Informazioni e iscrizioni: Francesca Pirami, francesca.pirami@gmail.com, 339 4986483
Leggi tutto
Orario
26 ottobre 2022 20:00 - 16 novembre 2022 20:00
Luogo
Circolo Arci di Castello - Firenze
Via Reginaldo Giuliani, 374, 50141 Firenze FI
Dettagli
Dettagli
1922 – 2022 Berlinguer a 100 anni dalla nascita
Music Pool in collaborazione con ACSIT – Associazione Culturale dei Sardi in Toscana e ARCI Firenze
Giovedì 3 novembre 2022, ore 20:45
Sala Vanni, Firenze
TENORES DI NEONELI
BERLINGUER, un’Omine, una Vida
A cento anni dalla nascita di una delle personalità politiche più rappresentative dell’Italia del Novecento non potevamo perdere l’occasione di questo racconto straordinario per il contenuto, per la forma e per la lingua.
Tratto dal libro di Tonino Cau “Berlinguer, un’Omine, una Vida” lo spettacolo canta la vita dell’uomo Enrico Berlinguer.
Seguendo la sua vita dalla fanciullezza sino alla morte si ripercorrono sessantadue anni di un secolo, il Novecento, carico di drammi (il fascismo, la seconda guerra mondiale, il carcere, la fame, la carestia, il terrorismo, gli scandali, le stragi…), lotte (la Resistenza, la Repubblica, la ricostruzione, la democrazia…), speranze (boom economico, problema del meridione, del terzo e quarto mondo, la distensione, la pace, l’emancipazione delle donne, dei giovani…).
Si compie un viaggio estremamente ricco di fatti, eventi, impegni, partecipazione che concorrono alla formazione del ritratto di uno dei leader politici italiani che, ancorché deceduto ormai da quasi quarant’anni, è tuttora citato ad esempio della coerenza, della pulizia morale, dell’impegno per le persone, per la costruzione in Italia di una società socialista originale e autonoma.
Berlinguer è il terzo personaggio cui i Tenores di Neoneli hanno voluto dedicare il loro impegno artistico, il terzo “grande sardo” del Novecento, dopo averlo fatto con Antonio Gramsci ed Emilio Lussu. Tres Omines, tres Vidas. Tre uomini, tre vite raccontate in forma originale, ossia con l’ottava endecasillaba in lingua sarda, logudorese. Le rime sono incastonate in una trama narrativa cantata coi ritmi della tradizione sarda, con un ballu tundu, un passu torrau, dei mutos e gocios.
APERTURA con la presentazione
TENORES DI NEONELI
LUSSU, un’Omine una Vida
Tratto dal libro di Tonino Cau “LUSSU, un’Omine, una Vida”, lo spettacolo canta Emilio Lussu sardo, politico, autonomista, antifascista, capitano della Brigata Sassari, Costituente, esule, uomo. Lo spettacolo canta anche anche un periodo storico che si snoda dalla fine dell’Ottocento fino alla seconda metà del Novecento. I Tenores ce ne porteranno uno stralcio all’ inizio di questa serata speciale dedicata alle vite di due grandi politici sardi.
BIGLIETTI
Posto unico 13,00 euro + dp
ridotto Acsit e Arci 10,00 euro +dp
In vendita su Ticketone.it
e tutti i punti vendita Boxoffice
Sarà possibile acquistare i biglietti alla biglietteria della Sala Vanni la sera del concerto limitatamente alle disponibilità rimaste.
I Tenores di Neoneli nascono a Neoneli (OR) nel 1976, per iniziativa di Tonino Cau, unico dei fondatori rimasti, che guida ancora oggi il gruppo.
L’obiettivo era recuperare l’atavico e unico modulo canoro del canto a tenore, o a cuncordu, a “sa neunelesa”, che rischiava di scomparire dalla memoria collettiva, dato che ormai non cantavano quasi più neanche gli anziani cantadores di una volta.
Grazie ai vecchi cantadores è stato possibile ricostruire fedelmente i più tradizionali moduli, le originali tecniche de “su cuncordu neunelesu”. La tradizione orale si nutre di elementi che trovano spunto nella quotidianità, nella realtà sociale. I Tenores di Neoneli cantano i brani tradizionali ereditati aggiungendo a questi contenuti nuovi e attuali.
In collaborazione con
ACSIT – Associazione Culturale dei Sardi in Toscana
ARCI Firenze
Leggi tutto
Orario
3 novembre 2022 20:45
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
Dettagli
Dettagli
“L’invasione degli Afronauti” rilegge la vicenda del popolo afroamericano dall’inizio del XX secolo fino agli anni recenti concentrandosi sulla dimensione “futurologica” e riservando uno spazio particolare alla fantascienza, prima di tutto a quella nera. Giorgio Rimondi è insegnante, critico musicale, autore di testi
ispirati al jazz.
Ingresso libero su prenotazione
info@eventimusicpool.it
Leggi tutto
Orario
4 novembre 2022 19:00
Luogo
Buh! Circolo Culturale Urbano - Firenze
Via Panciatichi, 16, 50127 Firenze FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Un gruppo che si propone di suonare la musica del compositore etiope Mulatu Astatke. La musica di Mulatu è una miscela azzardata della tradizione musicale etiope con i ritmi moderni della musica occidentali. I brani sono dei funky-latin-rock con sfumature che arrivano ai nostri padiglioni auricolari da mondi misticheggianti, quasi lisergici: un magma armonico urbanizzato.
a seguire Smalto dj set
Ingresso € 10/8 + dp
Leggi tutto
Orario
4 novembre 2022 21:30
Luogo
Buh! Circolo Culturale Urbano - Firenze
Via Panciatichi, 16, 50127 Firenze FI
Dettagli
Dettagli
7 novembre dalle ore 14 alle 17
Lunedì 14 novembre dalle 10 alle 13
Lunedì 21 novembre dalle 10 alle 13
Circolo Arci Campino / Le Panche
DAL RINASCIMENTO ALLA STREET ART
laboratorio di stencil art con Ache77
Laboratorio a cura di Street Levels Gallery
Incontro con l’artista, le pratiche utilizzate (stencil/writing/pittura); discussione sul tema dell’attività, produzione di un’opera collettiva dove i partecipanti impareranno tutte le competenze legate all’uso della bomboletta spray e delle maschere normografiche e saranno guidati nella creazione di manufatti artistici. Laboratorio a cura di Street Levels Gallery.
Informazioni e iscrizioni:
circololepanche@virgilio.it ∫ 371.5742125 (solo whatsapp)
Leggi tutto
Orario
7 novembre 2022 14:00 - 21 novembre 2022 17:00
Luogo
Circolo Arci Campino / Le Panche - Firenze
Via Giulio Caccini, 13b, 50141 Firenze FI
Dettagli
Dettagli
Frequenze Rock presenta:
“Tondelli e la musica, colonne sonore per gli anni ’80” a cura di Bruno Casini (Interno4 edizioni).
Alla presenza dell’autore con Giampiero Bigazzi, Giacomo Aloigi.
Il libro a più voci che torna in libreria dal 14 ottobre nella sua terza edizione, rivista e ampliata, indaga il rapporto tra Pier Vittorio Tondelli e la musica, tra la parola scritta e il ritmo musicale che la sostiene, un tema tanto caro allo scrittore emiliano.
Tanti i contributi nel libro: dai testi inediti scritti da Pier Vittorio per gli Skiantos, e qui presentati da Freak Antoni, ai ricordi di Luciano Ligabue, che abitava nello stesso palazzo a Correggio, dalle amicizie di Giovanni Lindo Ferretti alle passeggiate fiorentine con Sandro Lombardi, e poi ancora Massimo Zamboni, Federico Fiumani, giornalisti come Alberto Piccinini, Stefano Pistolini, Luca Scarlini, Pierfrancesco Pacoda, Gabriele Romagnoli, Ernesto De Pascale, Paolo De Bernardin, Giuseppe Videtti ed ancora il geniale fotografo Derno Ricci, gli scrittori Mario Fortunato, Filippo Betto, il regista Mario Martone, la dolcissima cantante Nicoletta Magalotti e il fondamentale supporto letterario di Fulvio Panzeri che ha seguito con passione ed amore il viaggio di Tondelli per decenni e che qui scrive del rapporto tra Tondelli e la musica: “Nei libri di Tondelli la musica diventa colonna sonora, quindi materia stessa della narrazione, indicazione di un tempo o di un flusso che coinvolge i protagonisti, li indica e li precisa. Il loro essere si caratterizza e diviene presenza proprio in relazione a ciò che ascoltano.”
Pier Vittorio Tondelli ci ha fatto capire attraverso la sua scrittura che la Musica è stata la colonna sonora della nostra vita in ogni momento felice o difficile.
Ingresso libero
“Sto per ore e giorni e notti a inseguire una parola, quella sola parola. Non mi interessano le trame, i plot, quelle stronzatine lì. Roba da televisione, io non perdo tempo dietro a delle sceneggiate da terzo mondo, che roba! Io vado con l’orecchio. Cerco semplicemente di far sì che le parole mute della pagina diffondano il loro suono, la loro voce. Così che si crei un ronzio cerebrale, che è la musica della pagina, il suo ritmo. Io cerco il ritmo, la musica dei miei anni, cerco di avere una frase che si possa cantare in testa, sì cantare, la stessa identica cosa. Io faccio musica con le mie parole.” Pier Vittorio Tondelli
Bruno Casini si è sempre occupato di musica, scrittura, culture giovanili e clubbing. E’ stato il primo manager dei Litfiba negli anni ottanta. Ha diretto la mostra Independent Music Meeting per quindici anni. E’ stato tra i fondatori della rivista Westuff Magazine. Ha programmato spazi della notte come Casablanca, Manila News, Banana Moon, Tenax. Da molti anni si occupa di comunicazione. Ha scritto decine di libri tra cui “Frequenze Fiorentine” (Goodfellas edizioni) sugli anni 80 a Firenze. Ha frequento Pier Vittorio Tondelli nel periodo del “Rinascimento Rock” nel capoluogo toscano.
Leggi tutto
Orario
8 novembre 2022 18:00
Luogo
IBS + Libraccio Firenze
Via dei cerretani 16r, firenze
Tickets
compra bigliettiDettagli
Dettagli
Una delle principali caratteristiche di Dado Moroni è la spontaneità. Un incontro con lui è come fare un viaggio giocoso e partecipato nel tempo, lungo ben nove decadi jazzistiche, attraverso il racconto in musica di aneddoti ascoltati direttamente dalla voce di musicisti quali Benny Waters (ex sassofonista della Band di Jelly Roll Morton), Dizzy Gillespie, Henry Edison e Buddy Tate (dell’Orchestra di Count Basie), Clark Terry e Jimmy Woode (membri della band di Duke Ellington), fino ad arrivare ai contemporanei Joe Henderson, Bob Mintzer , Wynton Marsalis, Alvin Queen, Joe Locke, Ira Coleman… ed in campo extra jazzistico con Lucio Dalla, Tiziano Ferro ed Eros Ramazzotti. Dado Moroni, pur se solo di fronte al suo pianoforte, comunica costantemente con il suo pubblico, lo avvolge in quella che è una sua naturale attitudine passionale. Nel concerto piano solo Moroni racconta i diversi linguaggi della storia del jazz in costante interazione con il pubblico, esegue composizioni originali e arrangiamenti unici, riuscendo sempre a creare un’atmosfera gioviale e coinvolgente.
Leggi tutto
Orario
8 novembre 2022 21:00
Luogo
Ridotto del Teatro Politeama Pratese
Via Garibaldi, 33, 59100 Prato (PO)
gio10nov21:30LULA PENASala Vanni - Firenze21:30 Event Type H/EARTHBEAT 2022,Music Pool 2022
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Lula Pena è una delle voci più conturbanti della scena contemporanea, ammirata, tra gli altri, anche da Caetano Veloso e Rodrigo Leao. Nata e cresciuta a Lisbona, questa cantante e poetessa si appropria del fado per andare “oltre il fado” e consegnarlo al nuovo millennio con una sensibilità poetica contemporanea, spoglia e disadorna nella sua disarmante semplicità.Lula ha una voce che sembra venire da altrove. Una presenza che impressiona. Un’emozione che permane. È una cantante-poetessa, una donna misteriosa che si nasconde dietro la sua chitarra per meglio sorprenderci. Dopo “Phados” del 1998 e “Trubadour” del 2010, il suo “Archivio Pittoresco” è stato il miglior album world del 2017 per il Giornale della Musica.
Ingresso € 12/10 + dp
Leggi tutto
Orario
10 novembre 2022 21:30
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
Dettagli
Dettagli
11, 18, 25 novembre, 2 dicembre SMS Peretola
Avviciniamoci in musica – laboratorio dedicato all’infanzia
Laboratorio a cura di Sara Rados (Il Vivaio del Malcantone) in 2 fasi sul gioco come opportunità per conoscersi e conoscere l’altro attraverso la musica, i suoni, la voce, il movimento.
- Prima fascia (bambini tra i 18 e i 36 mesi accompagnati da un adulto caregiver che partecipi attivamente al laboratorio) dalle 17.00 alle 17.45
- Secondo turno (bambini tra i 3 e i 5 anni) dalle 18:00 alle 18:45
(Sono necessari i calzini antiscivolo)
Informazioni e iscrizioni: Sara Rados, radosara@gmail.com, 340 6664307
Leggi tutto
Orario
11 novembre 2022 17:00 - 2 dicembre 2022 17:00
Luogo
SMS Peretola - Firenze
Via Pratese 48, Firenze
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Una giornata con Jeff Ballard, uno dei batteristi più rinomati a livello internazionale. Durante la sua carriera ha suonato e registrato con alcune delle personalità più importanti del jazz e non solo: Ray Charles, Chick Corea, Pat Metheny, Gary Burton, Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, Avishai Cohen, Bobby Hutcherson, Maria Schneider, Mike Stern, Danilo Pérez, Joshua Redman e molti altri. Su tutte spicca la sua esperienza nel trio di Brad Mehldau assieme a Larry Granadier, uno dei progetti più iconici e acclamati del jazz contemporaneo.
Incontro che tratterà di preparazione di un concerto, arrangiamento di un repertorio, analisi stilistica.
Jeff Ballard in concerto con un trio di musicisti toscani di assoluto valore: Alessandro Lanzoni, Francesco Zampini e Michelangelo Scandroglio.
Leggi tutto
Orario
14 novembre 2022 21:30
Luogo
Teatro Nuovo Circolo Arci Lippi - Firenze
Via Pietro Fanfani, 16, 50127 Firenze FI
Tickets
compra bigliettiDettagli
Dettagli
Un incontro al vertice tra i più noti e amati solisti toscani! La Florence Pocket Orchestra ideata e diretta dal pianista e compositore Riccardo Fassi, rappresenta un’evoluzione stilistica della lunga esperienza con la celebre Tankio Band. Ricerca timbrica, accostamenti strumentali inediti, contrappunto, strutture aperte ed espressività melodica sono tra gli ingredienti di questo formidabile settetto dai colori e dall’energia di una grande orchestra. Riccardo Fassi, compositore -arrangiatore tra i più attivi e interessanti, e direttore del dipartimento Jazz del Conservatorio di Firenze sarà accompagnato da alcuni dei più importanti musicisti oggi in circolazione. Cecchini, Gori, Pierantoni, Zorn, Boni e Guerra hanno già suonato con lui in svariati progetti e costituiscono un nucleo molto compatto e affiatato; una formazione ricca di creatività ed energia per un progetto originale ed entusiasmante.
RICCARDO FASSI e’ uno dei piu’ interessanti pianisti-tastieristi-compositori del jazz italiano. Vincitore dei JAZZIT AWARDS 2017, 2018 e 2019 classificandosi sempre al 1° posto nella categoria “Tastiere” . Riccardo opera da anni in varie formazioni; con la TANKIO BAND ( la sua orchestra di 10 elementi piu’ volte votata tra le migliori formazioni del jazz italiano nel referendum annuale indetto dalla rivista Musica Jazz), e ha suonato con Steve Lacy, Gary Smulyan ( con cui lavora dal 1990 e ha inciso 3 cd tra cui il bellissimo N.Y. Pocket Orchestra del 2010),Kenny Wheleer,Gunther Schuller,Adam Nussbaum,Bill Elgart,Tim Berne,Butch Morris, Jim Rotondi, Jesse Davis, Ray Anderson,Dave Binney,Enrico Rava,Roswell Rudd,Marvin Smitty Smith,Billy Cobham….e molti altri. Tra i nuovi lavori 2 cd:I’originale progetto della Tankio Band su Frank Zappa e il nuovo bel quartetto con Alex Sipiagin “Portrait Of Interiors Landscapes” . Riccardo Fassi è Direttore del Dipartimento di Jazz al Conservatorio di Firenze..Ha suonato in Usa , Argentina, Perù, Francia, Germania, Croazia, Svizzera, Slovenia, Spagna, Marocco, Gabon .
Leggi tutto
Orario
15 novembre 2022 21:00
Luogo
Ridotto del Teatro Politeama Pratese
Via Garibaldi, 33, 59100 Prato (PO)
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Per celebrare mezzo secolo di attività artistica, iniziata con la fondazione della sua leggendaria band THE PYRAMIDS nel 1972, Idris Ackamoor ha intrapreso un tour dedicato alla musica di “Afro Futuristic Dreams”, il doppio album commemorativo del 50° anniversario che uscirà nel 2023 rendendo omaggio all’attuale movimento AFROFUTURISM cui viene spesso accostato. Racconta i tempi storici che stiamo vivendo, il passato che sentiamo e il futuro verso cui il pianeta è diretto. È una testimonianza di sopravvivenza, unità e onestà nell’affrontare il nostro destino collettivo con riferimenti a George Clinton e ai Parliament-Funkadelic, a tutte le vittime nere che hanno sofferto per mano della brutalità della polizia, è ispirato a Pharaoh Sanders, John Coltrane, è dedicato anche a Darnella Frazier che ha filmato l’omicidio di George Floyd… tutti coloro che erediteranno questa terra che noi, antenati “in attesa”, lasceremo loro in eredità.
Ingresso € 10/8 + dp
Leggi tutto
Orario
16 novembre 2022 21:30
Luogo
Circolo Il Progresso - Firenze
Via Vittorio Emanuele II, 135, 50134 Firenze FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Un ponte tra passato, presente e futuro: i Jedbalak partono dalla grande tradizione musicale degli Gnawa del Marocco e fondendo canti la cui origine si perde nei secoli, con sonorità vicine al nostro tempo. Le straordinarie affinità, tra la musica mediorientale in generale e quella popolare del sud Italia, inevitabili vista la storia economica e culturale che ha caratterizzato i paesi che affacciano sul bacino del Mediterraneo, e le diverse esperienze musicali che i componenti dei Jedbalak hanno maturato, si miscelano creando una nuova eccitante ed originale dimensione sonora. Tutto questo si esprime in un concerto nel quale i Jedbalak producono un vortice di melodie e ritmi ipnotici, un concentrato di energia cinetica inarrestabile, un ballo estatico e liberatorio. Il loro ultimo album “Maroccan’roll” è uscito nel 2021.
a seguire Ghiaccioli & Branzini dj set
Ingresso € 10/8 + dp
Leggi tutto
Orario
18 novembre 2022 21:30
Luogo
Buh! Circolo Culturale Urbano - Firenze
Via Panciatichi, 16, 50127 Firenze FI
Dettagli
Dettagli
Uno dei beniamini del folk indipendente Americano. John Murry, nato e cresciuto in Mississippi, ma da alcuni anni residente in Irlanda, porta in Italia il suo dark-folk che lo avvicina ad artisti come Mark Lanegan, Father John Misty, Leonard Cohen e Nick Cave, dopo l’uscita di due bellissimi cd come “The Graceless Age” (2012) e “A Short History of Decay” (2017) entrambi prodotti da Michael Timmins dei Cowboy Junkies. Il primo fu segnalato da Uncut come uno dei 10 migliori dischi del 2012, e promosso con 5/5 stelle da The Guardian e Mojo. Il secondo è stata un’ulteriore conferma, con altrettanti elogi da parte delle riviste specializzate, e un’aura quasi mitologica che si è impossessata di Murry, ormai personaggio cult di sicuro interesse.
Murry torna in Italia per presentare l’ultimo disco “The Stars Are God’s Bullet Holes” e prodotto dal leggendario John Parish, produttore di “To bring you my love” di P.J. Harvey, “Ballate per piccole iene” degli Afterhours, “Let It Rain” di Tracy Chapman, e gli ultimi 3 dischi di Nada.
Già dal suo debutto, dopo aver registrato due album con il leggendario cantautore di Menphis Bob Frank e un album di cover di Waylon Jennings con Chuck Prophet, il cantautore, musicista, compositore di Tupelo ma residente da tempo in Irlanda, è entrato nelle classifiche di quell’anno e nominato uno dei migliori 10 dischi del 2012, entrato nella Top 50 del The Guardian nel 2013 e nella Top 5 di American Songwriter.
John Murry è stato membro di diverse band già dai primi anni 2000. Nel 2004 si è trasferito nella Bay Area della California e ha iniziato a esibirsi come solista. Ha iniziato a registrare con il produttore (e batterista dell’American Music Club) Tim Mooney nel 2005 e ha lavorato al Closer Recording Studio di San Francisco, dove ha incontrato Chuck Prophet. Dopo diverse registrazioni in collaborazione con Bob Frank, Murry ha pubblicato il suo album di debutto da solista, “The Graceless Age” nel 2012.
Poco dopo l’uscita del disco si trasferì in Irlanda. “A Short History Of Decay”, suo secondo album, è stato pubblicato nel luglio 2017 sull’etichetta Michael Timmins, Latent Recordings, in Canada e su TV Records Ltd in Europa. Prodotto da Michael Timmins e registrato per un periodo di cinque giorni a Toronto, “A Short History Of Decay” ha nuovamente ricevuto ampi consensi dalla critica.
Leggi tutto
Orario
18 novembre 2022 21:30
Luogo
Circolo Il Progresso - Firenze
Via Vittorio Emanuele II, 135, 50134 Firenze FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Una serata innovativa, accogliente e coinvolgente che con grande semplicità e tre artisti in un set up principalmente acustico, rende protagonista l’indie-pop.
Sul palco:
seba. ha un’identità sonora varia, con influenze alternative pop, indie, R&B, ma allo stesso tempo molto personale. Oltre alla scelta del sound, un altro elemento molto caratteristico è la presenza delle due lingue-madre di Sebastian, l’italiano e l’inglese, che si alternano spesso tra di loro e lo aiutano ad esprimere concetti diversi a modo suo. Nei brani si nota infatti la voce delicata ma avvolgente di seba. un connubio di suoni digitali e acustici e le produzioni all’avanguardia di Change. Il progetto ha già una forte identità, ma può essere ricollegato ad autori internazionali come i Tame Impala, Chet Faker, i Balthazar o italiani come ad esempio Venerus. La dedizione al progetto ha dato i suoi frutti: seba. ha già pubblicato il primo singolo “painting my hills.”, distribuito da Audioglobe, nell’attesa dell’uscita del primo disco.
CLARICE, nome d’arte di Giorgia Cappelletti, classe 2000, inizia a scrivere al pianoforte all’età di 17 anni, ispirata dalla scoperta delle sonorità più internazionali, anche se fortemente aggrappata dagli artisti più attuali del panorama italiano pop. Venerdì 16 febbraio 2022 esce il suo primo singolo d’esordio per Petricore / Supernova Dischi distribuito da Artist First, e successivamente appare nel featuring con Axos (Columbia Records Italy) in attesa del suo primo progetto e dei prossimi singoli.
Lazy Lazarus è un compositore e musicista fiorentino che dopo aver suonato in molteplici band e progetti dall’età di 14 anni, decide che il 10 dicembre 2021 esce il suo primo singolo FAME FATALE, distribuito da Supernova Dischi / Believe Music Italia. Il suo stile è plasmato dalla sua passione per la letteratura e il cinema. Da sempre ispirato da songwriters quali Syd Barret, Daniel Johnstone, Elliot Smith, Nick Drake.
In collaborazione con Supernova Dischi.
Leggi tutto
Orario
20 novembre 2022 21:30
Luogo
Teatro Nuovo Circolo Arci Lippi - Firenze
Via Pietro Fanfani, 16, 50127 Firenze FI
Tickets
compra bigliettiDettagli
Dettagli
Un incontro creativo tra due dei più interessanti giovani talenti, già autori di preziose collaborazioni in un’Europa sempre più senza confini musicali.
Il giovane chitarrista Francesco Zampini è stato definito come uno dei talenti più fulgidi della nuova generazione di jazzisti italiani. Vincitore di numerosi premi nazionali, dopo aver concluso gli studi in conservatorio ha iniziato la propria carriera concertistica e discografica esibendosi negli USA, Europa e Russia, collaborando con artisti di calibro internazionale come Alex Sipiagin, Darcy James Argue, Ben van Gelder, Fabrizio Bosso, Scott Hamilton, Carl Allen, Alessandro Lanzoni, Emanuele Cisi, Giovanni Falzone, Roberto Tarenzi, Duccio Bertini, Pietro Tonolo, Stefano Cantini, Raffaello Pareti, Walter Paoli, Fabio Morgera, Jesper Bodilsen, Nico Gori, Ares Tavolazzi e Umberto Fiorentino.
Il pianista Xavi Torres è uno dei musicisti più rinomati della scena spagnola ed europea. Ha avuto modo di suonare e collaborare con grandi musicisti come Dick Oatts, Nir Felder , Reinier Baas, Tineke Postma, Raynald Colom, Horacio Fumero e Jasper Blom. Ha registrato più di 20 album, si è esibito in Sud Africa, Messico, Spagna, Olanda, Germania, Italia, Marocco e in festival come il North Sea Jazz Fest, il Gracthen Festival, il Grahamstown Jazz Festival. , Bimhuis, Amsterdam JazzFest, Siena Jazz Festival, Orbit, Jamboree, Bogui Madrid, Bilbaina, Jazz a Maiorca.
Leggi tutto
Orario
22 novembre 2022 21:00
Luogo
Ridotto del Teatro Politeama Pratese
Via Garibaldi, 33, 59100 Prato (PO)
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Le musiche tradizionali del Mali e dell’Africa centro-occidentale si incrociano con l’improvvisazione, la sperimentazione timbrica e le musiche di ricerca, in un duetto inconsueto dalle sonorità oniriche e trascinanti tra Pasquale Mirra, considerato uno dei più interessanti vibrafonisti della scena musicale nazionale ed internazionale, e Kalifa Kone, talentuoso polistrumentista maliano, che vanta collaborazioni eccelse avviate negli anni con personaggi del calibro di Babà Sissoko, maestro indiscusso del «Tamani», e di Salif Keita. Pasquale Mirra ha inciso oltre 40 dischi, ha collaborato con i grandi improvvisatori della scena mondiale. Kalifa Kone ha partecipato con il suo stile originale a un gran numero di registrazioni e a numerosi tour nell’Africa Occidentale accompagnando cantanti maliani di fama internazionale, per poi trasferirsi a Bruxelles e successivamente in Italia collezionando molteplici collaborazioni e progetti.
Ingresso € 10/8 + dp
Leggi tutto
Orario
22 novembre 2022 21:30
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
***ATTENZIONE: il concerto era in programma il 20 ottobre al Viper Theatre di Firenze.****
Ardecore è lo straordinario progetto nato da un’idea del cantautore folk blues Giampaolo Felici, un laboratorio artistico in piena espansione dal 2005 che, con quattro album all’attivo e una Targa Tenco come miglior Opera Prima nel 2007 con “Chimera”, ha l’incontrastato ruolo seminale dell’approccio innovativo e originale alla rivalutazione della musica popolare romanesca, depositaria di storie dal respiro storico e sociale con una vena scura e una narrativa amara. Esce nel 2022 “996 – Le Canzoni di G.G. Belli – Vol. 2”, il nuovo album e secondo volume del progetto dedicato al grande poeta Giuseppe Gioachino Belli con il quale Giampaolo Felici trasporta i testi tradizionali in una dimensione originale tipica del gruppo. Un lavoro dalla tessitura musicale perfetta, capace di amplificare e ritualizzare il mai tramontato profondo messaggio nella scrittura del poeta.
Ingresso € 12/10 + dp
Leggi tutto
Orario
24 novembre 2022 21:30
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
Dettagli
Dettagli
Francesco Martinelli con il Lazzeri Zorn Fabbri trio
Il Novecento è stato giustamente definito il Secolo di Ellington. Il grande compositore di Washington ha lasciato un patrimonio di brani largamente da esplorare che continuano ad ispirare i jazzisti di oggi. Il chitarrista Angelo Lazzeri ha dato vita con il bassista Guido Zorn e il batterista Alessandro Fabbri a un trio dedicato a rileggere alcune tra le composizioni meno conosciute e meno suonate del Duca, con il quale ha inciso l’album “Our Favorite Ellington”.
Tutti gli incontri di “Domeniche in Jazz” sono ad ingresso gratuito fino ad esaurimento posti. Registrazione obbligatoria. Le prenotazioni saranno attive esclusivamente online dalle ore 14:00 del martedì precedente all’incontro su www.eventbrite.it
I prossimi appuntamenti:
Domenica 4 dicembre, ore 11:00
CARMEN MC RAE. LA PITTRICE DI SUONI
Domenica 11 dicembre, ore 11:00
BILL EVANS. IL GENIO DEL PIANO JAZZ
Domenica 18 dicembre, ore 11:00
Abbey Lincoln – con Ada Montellanico Abbey’s Road 5tet feat. Giovanni Falzone
Il fortunato ciclo di incontri promossi da Pisa Jazz con il contributo di Fondazione Pisa e Palazzo Blu, torna per la sua quinta edizione nella sua sede abituale all’auditorium di Palazzo Blu con un programma di cinque monografie di grandi figure della storia del Jazz. La direzione artistica del ciclo di lezioni-concerto è sempre curata a quattro mani dal direttore artistico di Pisa Jazz Francesco Mariotti e dallo storico e studioso Francesco Martinelli, una vera istituzione internazionale nell’ambito della storia del jazz, impegnato fino dagli anni Settanta nella diffusione della cultura jazzistica in Italia come organizzatore di concerti, giornalista, saggista e traduttore, insegnante e conferenziere.
Leggi tutto
Orario
27 novembre 2022 11:00
Luogo
PALAZZO BLU, PISA
LUNGARNO GAMBACORTI, 9
Orario
27 novembre 2022 16:00
Luogo
Teatro Nuovo Circolo Arci Lippi - Firenze
Via Pietro Fanfani, 16, 50127 Firenze FI
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
ore 16:00
Incontro con Jabel Kanuteh e Marco Zannotti
ore 17:30
Talk sui progetti di solidarietà internazionale in collaborazione con Arci Firenze.
ore 18:30
Concerto
Dopo il debutto con “Freedom of Movement” nel 2020, il duo formato dal griot gambiano Jabel Kanuteh e il polistrumentista romagnolo Marco Zanotti propone “Are you strong?”. Il nome è quello di un gioco di carte popolare nell’Africa dell’Ovest e, più nello specifico, della carta più importante del mazzo: l’asso. Ma soprattutto, è una domanda che ci poniamo (e che poniamo) nell’affrontare il nostro tempo, per essere coerenti con i valori in cui crediamo. Il cuore di questo progetto rimane il continuo scambio dal vivo tra i due musicisti e con il pubblico. Partendo dal solco della tradizione mandengue, della quale la famiglia Kanuteh è ambasciatrice, il duo si muove verso una musica più universale che ha assimilato Fela Kuti così come alcune delle correnti contemporanee provenienti dall’Africa e dalla sua diaspora.
ore 20:00
Cena di solidarietà
in sostegno ai progetti di solidarietà di Arci Firenze nel mondo.
Ingresso € 10/8 + dp
Leggi tutto
Orario
27 novembre 2022 18:30
Luogo
Teatro Nuovo Circolo Arci Lippi - Firenze
Via Pietro Fanfani, 16, 50127 Firenze FI
dom27nov21:30THE FUNKY KNUCKLESLumiere, Pisa21:30 Event Type Music Pool 2022,Pisa Jazz 2022
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Leggi tutto
Orario
27 novembre 2022 21:30
Luogo
Lumiere, Pisa
Vicolo del Tidi, 6, 56126 Pisa PI
Tickets
compra bigliettiDettagli
Dettagli
Pagine Vere nasce dalla pluriennale collaborazione tra il pianista e compositore Giovanni Ceccarelli e la cantante ed autrice Michela Lombardi. I due artisti lavorano da anni insieme, con l’obbiettivo di dare una nuova forma alle composizioni del pianista, grazie ai testi della cantante. Michela Lombardi è un’interprete raffinata e di rara sensibilità, con illustri collaborazioni in veste di vocalist e di autrice, come quelle con Phil Woods, Burt Bacharach e Kenny Wheeler. Giovanni Ceccarelli ha all’attivo undici album a proprio nome e ha ottenuto una nomination ai Latin Grammy Awards. Nel corso delle incisioni per l’album “Animantiga”, Giovanni conosce e collabora per la prima volta con il chitarrista Luca Falomi, artista che mette la sua spiccata sensibilità sempre al servizio della musica. Il repertorio di Pagine Vere si avvale di testi scritti anche da Max De Tomassi, Stéphane Casalta, André Carvalho e Ciara Arnette in lingua italiana, inglese, francese, portoghese e corsa. Alla registrazione dell’album partecipano, in qualità di artisti ospiti, Ferruccio Spinetti e Petra Magoni del duo Musica Nuda, il poli-strumentista e produttore brasiliano Dadi ed il cantautore corso Stéphane Casalta. L’album “Pagine Vere” uscirà nel novembre 2021 per l’etichetta Da Vinci, di Edmondo Filippini, proponendo una musica intima, intensa, frutto di un attento ascolto all’interno del trio.
Leggi tutto
Orario
29 novembre 2022 21:00
Luogo
Ridotto del Teatro Politeama Pratese
Via Garibaldi, 33, 59100 Prato (PO)
dicembre
Dettagli
Dettagli
11, 18, 25 novembre, 2 dicembre SMS Peretola
Avviciniamoci in musica – laboratorio dedicato all’infanzia
Laboratorio a cura di Sara Rados (Il Vivaio del Malcantone) in 2 fasi sul gioco come opportunità per conoscersi e conoscere l’altro attraverso la musica, i suoni, la voce, il movimento.
- Prima fascia (bambini tra i 18 e i 36 mesi accompagnati da un adulto caregiver che partecipi attivamente al laboratorio) dalle 17.00 alle 17.45
- Secondo turno (bambini tra i 3 e i 5 anni) dalle 18:00 alle 18:45
(Sono necessari i calzini antiscivolo)
Informazioni e iscrizioni: Sara Rados, radosara@gmail.com, 340 6664307
Leggi tutto
Orario
11 novembre 2022 17:00 - 2 dicembre 2022 17:00
Luogo
SMS Peretola - Firenze
Via Pratese 48, Firenze
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Un dance party creato dal vivo da soli tre musicisti e due loop station usate per sovraincidere le tracce e manipolare i suoni acustici ed elettronici. Fanfara Station fonde la forza di un’orchestra di fiati, l’elettronica e i ritmi e i canti del Maghreb. Ispirato dal ricordo della banda del padre di Marzouk Mejri, Fanfara Station celebra l’epopea delle culture musicali della diaspora africana e dei flussi che da sempre uniscono il medio oriente al Maghreb, all’Europa e alle Americhe. Gli strumenti che si uniscono alla voce di Marzouk sono tantissimi: le percussioni skatska, tar, bendir, darbuka e tabla che si intrecciano con la tromba, il trombone, il clarinetto e i tre fiati tunisini: nay, mizued e ocra. Il progetto composto da tre musicisti: Marzouk Mejri, Charles Ferris e Marco Dalmasso aka Ghiaccioli e Branzini.
In apertura il cantautore Sgrò. Intimo, analogico, riflessivo, “Macedonia” è il suo disco d’esordio distribuito da Artist First. In questi ultimi due anni ha organizzato su tutta la costa adriatica un tour per strada, il “Manchi Solo Tour”, ed è stato selezionato per suonare a Casa Sanremo, al Premio Bindi, al Premio De André e a vari festival (Lumen, MEI, Suoni di Marca, Let’s Festival e altri). “Non Siamo al Centro del Mondo” è il singolo e video registrato con il featuring dei Fanfara Station.
a seguire Saeed Aman dj set
Ingresso € 10/8 + dp
Leggi tutto
Orario
2 dicembre 2022 21:30
Luogo
Buh! Circolo Culturale Urbano - Firenze
Via Panciatichi, 16, 50127 Firenze FI
Dettagli
Dettagli
“…Rade sono arrivi e partenze, nelle cale a ridosso, con il viso segnato dalla salsedine ed asciugato dal sole. Attese, calafataggio quando è necessario, piccole riparazioni alla coperta, incontri fugaci, radioline analogiche. E poi carte nautiche piegate male e sporche di caffè, rotte immaginarie, in un mediterraneo navigato rada per rada, trovando nei porti e nelle insenature la protezione dalle mareggiate…”
Rade è un arrivo inaspettato, come un raggio di sole nella stagione delle piogge. La sintesi discografica compiuta da Paolo Angeli, segue a distanza di un anno il successo di critica dell’album Jar’a. Se quest’ultimo contemplava la Sardegna più ancestrale, in Rade il musicista sardo cambia rotta e affronta il Mediterraneo ‘vis a vis’, in una navigazione che ci trascina nell’atmosfera meticcia dei porti del mare nostrum.
Ingresso € 8 – € 5 ridotto under 25, studenti, soci Arci, soci Coop
Per tutte le informazioni e il calendario completo dei concerti in programma visita toscanaproduzionemusica.it
Toscana Produzione Musica è un Centro di Produzione musicale riconosciuto dal Ministero della Cultura per il triennio 2022-2024. Pensato come luogo di incontro e sviluppo tra percorsi progettuali ed esperienze diverse ma complementari, lavora a partire dai territori di riferimento con la costante esigenza di creare un humus fertile per la musica, sia dal punto di vista della ricerca, che da quello della creazione artistica, per dar vita a processi e percorsi musicali rilevanti tanto per i musicisti quanto per la crescita culturale di pubblici eterogenei e curiosi.
Leggi tutto
Orario
3 dicembre 2022 19:00
Luogo
Parc - Firenze
Piazzale delle Cascine, 7, 50144 Firenze
Dettagli
Dettagli
La vocalist africano-americana Carmen McRae ha lasciato la sua impronta nella storia del canto jazz contribuendo in modo determinante all’affrancamento dello “strumento” voce. Ispirandosi alle grandi voci della tradizione ma anche ai compositori del jazz moderno Carmen costituisce ancor oggi un modello di indipendenza e originalità. Ne parleremo con la giovane cantante Serena Berneschi che le ha dedicato il bel saggio “La pittrice di suoni – Vita e musica di Carmen McRae” uscito nel 2020 per la 96 Rue de la Fontaine Editrice.
Tutti gli incontri di “Domeniche in Jazz” sono ad ingresso gratuito fino ad esaurimento posti. Registrazione obbligatoria. Le prenotazioni saranno attive esclusivamente online dalle ore 14:00 del martedì precedente all’incontro su www.eventbrite.it
I prossimi appuntamenti:
Domenica 11 dicembre, ore 11:00
BILL EVANS. IL GENIO DEL PIANO JAZZ
Domenica 18 dicembre, ore 11:00
Abbey Lincoln – con Ada Montellanico Abbey’s Road 5tet feat. Giovanni Falzone
Il fortunato ciclo di incontri promossi da Pisa Jazz con il contributo di Fondazione Pisa e Palazzo Blu, torna per la sua quinta edizione nella sua sede abituale all’auditorium di Palazzo Blu con un programma di cinque monografie di grandi figure della storia del Jazz. La direzione artistica del ciclo di lezioni-concerto è sempre curata a quattro mani dal direttore artistico di Pisa Jazz Francesco Mariotti e dallo storico e studioso Francesco Martinelli, una vera istituzione internazionale nell’ambito della storia del jazz, impegnato fino dagli anni Settanta nella diffusione della cultura jazzistica in Italia come organizzatore di concerti, giornalista, saggista e traduttore, insegnante e conferenziere.
Leggi tutto
Orario
4 dicembre 2022 11:00
Luogo
PALAZZO BLU, PISA
LUNGARNO GAMBACORTI, 9
Dettagli
Dettagli
Ci è sembrato, rivedendo “La Ricotta” – il film di Pasolini del 1963- che ancora una volta, dopo l’operina che abbiamo dedicato ai Pugni in Tasca di Bellocchio nel 2016, il sonoro, la sua complessa polifonia “sfondasse le immagini piatte, o illusoriamente profonde, dello schermo, aprendole sulle
profondità confuse e senza confini della vita”( P.P.Pasolini, Atti impuri)
Non proveremo, in questo nostro processo di creazione, ad omaggiare o musicare Pasolini ma a rispondere alla sua suggestione sonora, al suo pastiche per contrasti, alle parole-suono poetiche o della realtà brutale e incredula del mondo con il nostro sgomento sonoro, il nostro affacciarci al
mistero della domanda religiosa e storica, alla pietà per l’umanità persa, per l’intelletto vacillante, per la miseria del povero e quella dell’artista smascherato. Nella contraddizione, nella difficoltà una qualche luce.
Monica Demuru Attiva sulla scena teatrale come attrice, cantante e autrice, ha sviluppato un percorso di ricerca sulla vocalità tra musicalità pura e attenzione drammaturgica. Lavora in teatro con Societas Raffaello Sanzio, Massimiliano Civica, Deflorian-Tagliarini, Joris Lacoste-Encyclopedie de la Parole, Muta Imago, Letizia Renzini, Massimo Luconi, David Riondino, Annalisa Bianco, Santasangre, Roberto Latini e Claudio Morganti. È autrice e interprete cantando e recitando stabilmente in duo con Cristiano Calcagnile in Blastula.scarnoduo e con Natalio Mangalavite in Madera Balza. Pubblica per le etichette Tûk, Amirani records e Ambria Jazz. Ha realizzato con queste due formazioni negli ultimi 15 anni numerosi concerti in Italia e all’estero. Collabora in qualità di lettrice a Rai Radio3. Nel 2013 vince il Premio “Maria Carta”. Candidata in finale al Premio Ubu 2017, sia come attrice che per il miglior progetto musicale (“Il Cielo Non E’ Un Fondale” di Deflorian-Tagliarini) e al Premio Ubu come migliore attrice 2018 (“Belve” diretta da Massimiliano Civica) e nel 2021 per lo spettacolo Antigone di Massimiliano Civica. È parte del gruppo artistico GLA col quale riceve il premio Ubu 2021 per il progetto speciale. Nel 2019 vince il premio Archivio Mario Cervo per il CD Madera Balza.
Batterista, percussionista, compositore, Cristiano Calcagnile nasce a Milano nel 1970. Ricercatore sonoro e sperimentatore di forme musicali non convenzionali, si dedica allo sviluppo e all’approfondimento della musica d’improvvisazione, sviluppando negli anni un percorso espressivo che, per carattere, curiosità e interesse nella ricerca, lo porta a confrontarsi con
progetti di diversa natura. Dal Pop all’improvvisazione radicale, passando per la musica d’autore, le sperimentazioni elettroniche ed elettro-acustiche di matrice Jazz, Rock e impro-noise, e arrivando ai linguaggi più contemporanei del jazz, il suo approccio alla materia sonora rimane ancorato alla sua personale attitudine di ricercatore poco incline ai manierismi. Ha lavorato e inciso con Anthony Braxton, Tristan Honsinger, Rova Saxophone Quartet, Ares Tavolazzi, Stefano Bollani, Alessandro Bosetti, William Parker, Zu (W/Mats Gustaffson), Ernst Reijseger, Paolo Angeli, Steve Piccolo, Mark Feldman, Buch Morris, Giorgio Gaslini, Manuel Agnelli (Afterhours), Paolo Fresu, Paul Mc Candless, Harry Sjostrom, Frank Gratkowski, Gary Valente, Gianluigi Trovesi, Vittorio Cosma e molti altri.
Ingresso € 8 – € 5 ridotto under 25, studenti, soci Arci, soci Coop
Per tutte le informazioni e il calendario completo dei concerti in programma visita toscanaproduzionemusica.it
Toscana Produzione Musica è un Centro di Produzione musicale riconosciuto dal Ministero della Cultura per il triennio 2022-2024. Pensato come luogo di incontro e sviluppo tra percorsi progettuali ed esperienze diverse ma complementari, lavora a partire dai territori di riferimento con la costante esigenza di creare un humus fertile per la musica, sia dal punto di vista della ricerca, che da quello della creazione artistica, per dar vita a processi e percorsi musicali rilevanti tanto per i musicisti quanto per la crescita culturale di pubblici eterogenei e curiosi.
Leggi tutto
Orario
4 dicembre 2022 19:00
Tickets
COMPRA BIGLIETTIDettagli
Dettagli
Almar’à | Ginevra Di Marco | Orchestra di Piazza Vittorio
she يه elle lei
voci di acqua e di terra, suoni di mare e di sabbia
Quindici musiciste, musicisti e cantanti provenienti da esperienze culturali e orchestrali tra le più affascinanti di sempre – “Almar’à l’orchestra delle donne arabe e del Mediterraneo”, l’“Orchestra di Piazza Vittorio” insieme a una delle voci femminili più rappresentative di un immaginario aperto alle altre culture come Ginevra Di Marco, danno vita al concerto “She, elle, lei – voci di acqua e di terra, suoni di mare e di sabbia”.
Tutte e tutti uniti per un progetto dedicato a un universo femminile multiculturale che evoca, con brani e canzoni inedite e più o meno note, storie e racconti di deserti, genti di terre vicine e lontane, danze, nascite, addii, feste e nuovi inizi.
Il palcoscenico è pensato come un immenso panorama di suoni, melodie e ritmi che vede protagoniste le voci di Ginevra Di Marco (Italia), Yasemin Sannino (Turchia), Nadia Emam (Italia/Egitto), Hana Hachana (Tunisia), Houcine Ataa (Tunisia), Carlos Paz (Ecuador) accompagnate dai musicisti Ziad Trabelsi (Italia/Tunisia), Derya Davulcu (Turchia), Peppe D’Argenzio (Italia), Sana Ben Hamza (Tunisia), Valentina Bellanova (Italia), Silvia La Rocca (Italia/Eritrea), Raul Scebba (Argentina), Emanuele Bultrini (Italia), Pino Pecorelli (Italia).
Ideazione: Toscana Produzione Musica.
Arrangiamenti e coordinamento musicale: Ziad Trabelsi e Pino Pecorelli.
Ingresso:
Primo settore platea numerata € 20
Secondo settore platea numerata € 15
Leggi tutto
Orario
29 dicembre 2022 21:00