Il repertorio di Young Shouts è ispirato dalle traditional folk songs afroamericane. La “Suite per Bessie Jones”, scritta appositamente per questa formazione, nasce dai testi di alcune delle songs rese famose dalla cantante registrata da Alan Lomax.

La “line up” strumentale, nonché i frequenti momenti di improvvisazione collettiva, mostrano le caratteristiche del classico quartetto jazz moderno. Ad agosto 2019 pubblicano su Bandcamp il loro primo disco, aLive Shouts, che subito viene inserito nella classifica “Best Jazz on Bandcamp: August 2019”. Il loro ultimo album, a frame in the crowd è uscito il primo ottobre 2021.

Ingresso: posto unico € 12/10

“No Land’s” è la nuova formazione del contrabbassista pugliese Matteo Bortone (‘TOP JAZZ Miglior Nuovo Talento italiano 2015’), nata dal nucleo dei Travelers, quartetto franco/italiano attivo da 12 anni con due dischi pubblicati (l’omonimo ‘Travelers’ del 2013 per Zonedimusica e ‘Time Images’ del 2015 uscito per Auand) e numerosi riconoscimenti da critica francese e italiana (‘Révélation Jazzman’, ‘Jazz Découverte’ e ‘4 étoiles Jazzman’ in Francia).

Biglietti: Posto unico € 12 / € 10 ridotto soci Exwide, soci ARCI / € 5 ridotto studenti

Gli Aida sono una giovane band fiorentina composta da 4 amici che amano definirsi un pò indie, fra chitarre e urli intimi. Hanno da poco esordito con il loro primo singolo “Già cala il sole” (distribuzione Black Candy Produzioni / Believe) prodotto dal Maestro Pellegrini.
Boisié w/ band “Mezzanotte” EP Release Party
Boisié è il nome d’arte di Cosimo Bitossi che intraprende il suo primo percorso da solista nel gennaio del 2021, scegliendo di partire da solo accompagnato da una chitarra e qualche pensiero intimo, un pò dolce, un pò amaro. Dopo un anno di scrittura e incisioni, anticipato da 2 singoli “Sole negli occhi” & “Luna” esce con il suo EP d’esordio “Mezzanotte” (Supernova Dischi / Peermusic Italy). Prodotto da Nicolò Fontana & Arturo De Biasi, Boisié ama definirlo come una lettera di 5 brani in cui ha disteso il suo cuore per celebrare il dolore e il suo tenero amore per quei ricordi, la nostalgia e quei pensieri notturni che ci portano in luoghi della nostra coscienza così liberi e inesplorati, così dolorosi e meravigliosi.

Ingresso posto unico € 10 + d.p.

A due anni dall’uscita di “In the Eyes of the Whale”, suo primo lavoro discografico, Michelangelo Scandroglio guarda verso nuovi orizzonti seguito da una formazione internazionale di giovani talenti. Un concerto che rappresenta un momento di passaggio dove verranno eseguiti brani inediti che faranno parte della prossima uscita discografica.

Posto unico € 12/10 + d.p.

E’ uscito “As long as we have yesterday”, primo album dei Crickets’ Lullaby, band fiorentina nata da un’idea di Giacomo Aloigi (già chitarrista/programmatore dei Magic Candle Corporation, vincitori del Rock Contest di Controradio del 1995) e Stefano Magnaschi (già chitarrista dei Soul Hunters di Nicola Vannini). Nel 2018 i due iniziano a comporre i brani che fin dall’inizio assumono la forma di un concept album in cui confluiscono la passione di Aloigi e Magnaschi per il progressive acustico, la psichedelia, il kraut rock e l’ambient music. Nel 2019 si unisce a loro la cantante Sara Modesti, la cui voce dai molteplici registri si fonde perfettamente con le atmosfere rarefatte e oniriche delle composizioni. Il disco viene registrato tra il 2020 e il 2021 a Firenze presso il Koan Studio. “As long as we have yesterday”, questo il titolo dell’album, è disponibile dal 22 gennaio 2021 in versione vinile+cd (edizione limitata di 500 copie) ed è distribuito dalla Audioglobe. Può essere ordinato direttamente presso  disponibile presso www.audioglobe.it e presso i maggiori store on line (Amazon, Ibs, Mondadori Store). A breve sarà disponibile anche in versione downloadable sul sito www.audioglobe.it. Domenica 15 Maggio 2022 i Crickets’ Lullaby ore 17.00 saranno in concerto al Teatro Della Limonaia di Sesto Fiorentino (FI) in occasione della presentazione del libro “Frequenze Fiorentine” (Ed Goodfellas) di Bruno Casini.

Avvertiamo veramente la presenza di un’altra persona a condizione di sentirci soli – Solo così le nostre intime ricerche e complessità possono aprirsi all’altro nella scrittura.

Nell’immediatezza della relazione avviene l’incontro tra le intime ricerche di due solitudini: Piano Solo – brani composti e suonati dal vivo da Simone Graziano per pianoforte a coda preparato (da album Embracing the future), e Corpo Solo – composizione coreografica di Claudia Caldarano. Piano solo Corpo solo è una performance/concerto in cui ricreiamo nel suono e nel movimento la condizione intima e solitaria della musica “da camera”, per stabilire un contatto sottile ad personam in uno spazio pubblico, un’esecuzione riservata e intima per un vasto pubblico di singoli. È una “Toccata” sulla carezza, sul tattile “gioco con qualcosa che si sottrae”: la carezza non sa che cosa cerca e ciò che è accarezzato non è toccato, è sfiorato. Viviamo in tempi in cui il contatto ha perso la sua componente tattile avvicinandosi a quella visiva/virtuale. In questo contesto artificiale c’è un “far diventare oggetto” il corpo, “renderlo cosa”, da conservare, da salvare.

Biglietti: Ingresso € 12 / € 10 ridotto soci Exwide, soci ARCI / € 5 ridotto studenti

CLARICE

Giorgia Cappelletti, in arte Clarice, classe 2000, ha rilasciato il suo primo singolo “Palpebre” il 16 febbraio presentandosi sul panorama con un sound incalzante dal tiro decisamente elettronico, curato dal produttore Matteo Brioschi (già noto per aver prodotto il primo album di cmqmartina). Insieme si esibiranno sul palco ricreando atmosfere sonore molto variegate che spaziano dal pop alla dance passando per musica elettronica sperimentale e soul. Clarice, presentando il suo primo brano edito, definisce questo concerto come un vero e proprio inizio.

SHAMA24K

Gabriele Romanelli, in arte Shama24k classe 1999, con oltre 2 milioni di streaming sui digital stores ha dimostrato di essere supportato non solo dalla sua città natale, Firenze, ma in generale in tutto il territorio nazionale. Precursore dell’emo trap, il suo sound è ben distinguibile e molto variegato. Con all’attivo un album, due ep e svariati singoli in collaborazione con artisti romani e non, nonostante la giovane età vanta un catalogo di canzoni molto prolifico. Si esibirà alla Sala Vanni eseguendo anche alcuni pezzi inediti.

Posto unico € 10 + d.p.

Che si esibisca con la sua band, come ospite o da solo, con la sua voce Michael Mayo sta raccogliendo rapidamente consensi in tutto il mondo.
Nato a Los Angeles e figlio di musicisti di successo, Mayo è cresciuto accanto ad artisti del calibro di Diana Ross, Luther Vandross, Earth Wind and Fire e Stevie Wonder. Questa vicinanza lo ha aiutato a creare uno stile originale e versatile che va da R&B al Soul e al Jazz, forgiando la sua identità musicale ancora prima di salire sul palco. Ha frequentato l’acclamato Thelonious Monk Institute of Jazz Performance dove ha imparato da musicisti eccezionali tra i quali Wayne Shorter e Herbie Hancock. Ancora ventenne, Mayo è già un artista internazionale con una carriera che include l’aver cantato alla Casa Bianca, al Kennedy Center e all’American Voices Festival di Renée Fleming, nonché al Panama Jazz Festival. Ha registrato e suonato con Herbie Hancock, Jacob Collier, Kneebody, Ben Wendel e Becca Stevens e molti altri e calcato palchi prestigiosi con performance straordinarie, come quello dell’Atlanta Jazz Festival e del Monterey Jazz Festival. Il disco di debutto “Bones”, prodotto da Eli Wolf è stato pubblicato il 4 giugno 2021.

Ingresso: Posto unico € 12/ 10 ridotto soci Exwide, soci ARCI e studenti

Un nuovo appuntamento alla Sala Vanni di Firenze che nasce dalla collaborazione tra Music Pool e Supernova Dischi, l’etichetta discografica indipendente nata nel 2019 per dare voce a giovani talenti con influenze stilistiche che abbracciano vari generi musicali.

Aprono la serata di sabato 19 marzo, Lazy Lazarus e giuliomaria, due progetti che strizzano l’occhio alla psichedelia pop dei pieni anni 70, accomunati oltre che dalle influenze stilistiche dei propri brani anche dal set in acustico.

Il terzo ospite sul palco sarà Nervi, nome d’arte di Elia Rinaldi, un progetto molto interessante decisamente fuori dagli schemi del pop italiano, vincitore del Primo maggio Next 2020 (contest legato al Concerto del Primo maggio di Roma) con il suo brano d’esordio Sapessi che cos’ho. Un artista poliedrico e sperimentale nel vero senso della parola, ma rispettoso della sua intimità, sicuramente in costante evoluzione.

Chiude la serata il set di Giovapiùgiova, un artista Fiorentino con la F maiuscola che nasconde dietro a ogni brano eclettico e stravagante, una sensibilità davvero unica nell’analizzarsi e analizzare le situazioni della sua quotidianità, in grado di arrivare dentro al cuore di tutti con grande impatto e personalità.

Biglietti: posto unico € 10

Uno di fronte all’altro. Senza filtri, senza mediazioni. In un gioco di sdoppiamenti e di rimandi che corre sul filo del più spericolato azzardo. Rob Mazurek e Gabriele Mitelli. Trombettisti che trombettisti non sono, musicisti che dell’oltre e dell’altrove hanno fatto una ragione di vita. Venerato maestro il primo. Al centro della scena di Chicago da almeno vent’anni, catalizzatore di energie, infaticabile sperimentatore e magnifico punto d’incontro tra l’eredità danzante di Sun Ra e le intransigenti pulsioni del (post) rock meno allineato, tra la lezione di Bill Dixon e il gigantesco lascito della generazione AACM. Giovane e scapigliato il secondo. Istintivo e coraggioso nel gettarsi a capofitto nelle situazioni meno accomodanti e nei contesti più improbabili. Doveva succedere prima o poi che si incontrassero. Questione di affinità e di consonanza. Questione di vita. Questione di musica. (Luca Canini).

Posto unico € 12/10 + d.p. – ridotto studenti € 5

Inaugura il Giotto Jazz Festival 2022, Vocal Blue Trains, il gruppo vocale diretto da Alessandro Gerini insieme a Flavio Boltro, un autentico mito del jazz italiano, un’icona della tromba jazz nel mondo e uno dei solisti ed interpreti della musica afroamericana per eccellenza.

Ingresso: posto unico € 15

Cosmic Renaissance è il progetto di Gianluca Petrella ispirato alla musica di Sun Ra, col quale ha già inciso tre lavori. Un progetto in cui il trombonista, da sempre refrattario alle etichette, avendo da tempo sistemato ogni questione di fama e autorevolezza relativa al pianeta Terra, veste di nuovo i panni dello skipper intergalattico per turisti degli altri pianeti. Un progetto in cui ci si perde per ritrovarsi in sua compagnia nei labirinti della musica più nera. Cosmic Rainaissance fa dimenticare le convinzioni del jazz più compiuto per prendere appunti per nuove rotte da tracciare sulla cartografia afrofuturista che SunRa aveva iniziato a scarabocchiare un secolo fa.

Ingresso: posto in piedi € 15 + d.p.

Il concerto in solo di Dario Cecchini nasce da un’idea di Pino Minafra che lo volle presentare in prima assoluta al Talos Festival 2017 di Ruvo (BA). La scelta dei pezzi, la durata delle improvvisazioni, i timbri, le dinamiche, tutto è relazionato al suono del posto in cui il concerto si svolge. I brani suonati, sia composizioni originali che standards, vengono scelti sul momento, alternandosi ad ampi spazi improvvisativi. Il concerto non ha scaletta, è l’acustica del posto che invita Dario a suonare un pezzo piuttosto che un altro, facendo un tutt’uno tra la musica scritta e quella improvvisata.

Ingresso gratuito

Attraverso il loro universo musicale eclettico, Sobre Sordos esplorano gli immaginari di creature che dimorano a qualche passo di distanza dal mondo che li circonda: una scrittura poliglotta si ancora su un’identità visiva e sonora dalle tessiture multiple per sfiorarne le percezioni, le paure, i desideri.

Ignacio Plaza Ponce et Giustino De Michele, autori e compositori del gruppo, canteranno circondati da Matteo Bortone, Matteo Pastorino e Sylvain Rabourdin, dialogando con l’universo visivo di Damien Serban, il videasta del gruppo, che manipolerà in live i suoi video basati sulla composizione di materie astratte e figurazioni deformate.

A Marcialla, Sobre Sordos presenteranno per la prima volta il loro disco in Italia.

Posto unico € 12/10 + d.p.

KARIMA in concerto a Vicchio con Paolo Peewee Durante, Dimitri Grechi Espinoza, Marco Galiero, Zeno Marchi, Enrico Cecconi per un imperdibile concerto.  A causa di un severo problema di salute ERIC B TURNER NON POTRA’ ESSERE PRESENTE al Giotto Jazz Festival, ma la serata non perderà la sua impronta all’insegna della Black Music grazie alla partecipazione della grande vocalist. Nella voce potente e significativa di Karima convivono e si esprimono i colori del jazz del soul, del blues e perfino del gospel.

Ingresso: posto in piedi € 15

Domenica 27 marzo alle 12:30 presso la Locanda Antica Porta di Levante, torna “Brunch in Jazz” con Leonardo Volo Trio.

Leonardo Volo affronta con il suo trio un repertorio senza preconcetti, dai colori della tradizione jazzistica alle contaminazioni di generi diversi, dal Bebop a Ornette Coleman a brani soul e rock.

Costo 40 €. Info e prenotazioni 055/844050

**ATTENZIONE: per motivi di salute il concerto di Paolo Jannacci Duo è RINVIATO A GIOVEDI 7 APRILE**

Paolo Jannacci, il suo pianoforte e il suo inconfondibile e graffiante timbro vocale volano, in duo, con il trombettista Daniele Moretto.
Prendono così vita, in un concerto d’intenso lirismo, sia brani intramontabili della storia della musica sia brani inediti e originali di Paolo Jannacci.

Posto Unico: intero € 15, ridotto € 13, soci Coop € 10+ d.p.

Concerto organizzato da Fondazione Toscana Spettacolo in collaborazione con Giotto Jazz Festival e Music Pool

Qualsiasi tentativo di trovare un termine che definisca l’arte di Joe Barbieri non basta ad esplorare tutte le sfumature della sua ricerca; musicale, letteraria, linguistica, sonora. Non solo perché Barbieri porta in sé riferimenti alla canzone d’autore della migliore scuola italiana e francese, come anche al jazz o alla bossa nova, ma perché ogni sua canzone è un universo compiuto, in cui la cura per i dettagli racconta la spontanea predisposizione alla bellezza. Se pur ogni brano sia perfettamente concluso e si regga in totale autonomia, ciascuno è indissolubilmente collegato ad un altro e ad un altro ancora, fino a svelare la fitta tessitura – costruita negli anni con dedizione ed eleganza – di una Poetica perfetta, docile eppure potente.

Posto unico numerato € 15/13 + d.p.

Dee Dee Bridgewater, una delle voci del jazz più amate al mondo, torna sui palchi italiani dopo due anni di assenza come protagonista di un progetto inedito, che coinvolge alcuni tra i più interessanti talenti della scena contemporanea d’Italia.
Claudio Filippini (pianoforte), Mirco Rubegni (tromba), Michele Polga (sassofono), Rosa Brunello (contrabbasso e basso elettrico) ed Evita Polidoro (batteria), formeranno il quintetto appositamente creato per accompagnare la Signora del Jazz nell’esecuzione di alcuni trai i suoi brani più celebri, rendendo così omaggio a una carriera straordinaria e ad un’artista costantemente pronta a mettersi in gioco.

Una produzione originale Tema Music e Fondazione Musica per Roma per Casa del Jazz.

Primo settore: € 35 / € 32 + d.p.   Secondo settore: € 28 /€ 25 + d. p.   Terzo settore: €18 / € 15 / € 10 + d.p.

Uno dei più prodigiosi chitarristi contemporanei arriva al Teatro Fonderia Leopolda di Follonica con il suo trio per un’unica data italiana. Julian Lage, musicista che si è guadagnato un posto sempre più importante nel mondo della chitarra jazz, presenta il suo nuovo album Squint con il quale fa il suo debutto da leader nella prestigiosa etichetta Blue Note Records. Un lavoro discografico sorprendente che unisce un songwriting incisivo ed espressivo con la profonda interazione che ha affinato negli ultimi due anni di tour con il suo trio, formato dal bassista Jorge Roeder e dal batterista Dave King.
Amore per l’improvvisazione e per la tradizione della musica americana, ispirandosi a nomi come quelli di Joe Henderson e McCoy Tyner, sono condensati in questo album attraverso un’interpretazione personale e originale.

Posto unico numerato € 15/13 + d.p.

concerto a cura della Scuola di musica AMF di Follonica.

Ingresso € 2

In occasione dell’uscita di Fantomatik VII, ultima produzione discografica del gruppo distribuita da CNI-compagnia nuove indye di Roma con distribuzione su tutte le piattaforme digitali, prodotta da Fabrizio Federighi, Stefano Scalzi,  Fantomatik Orchestra presenta il suo nuovo spettacolo musicale in anteprima venerdì 8 Aprile al Teatro Fonderia Leopolda di Follonica.
Dalla reinterpretazione di tutta la musica Soul-Jazz-Funky, allo studio e all’approfondimento del beat primordiale Africano, le sperimentazioni sonore della svolta pop-rock e infine alla nuova fase fatta di contaminazioni, influenze e riferimenti a un vero mix tra tutti gli stili musicali contemporanei, senza preclusione di genere o pregiudizi estetici: questo concerto rappresenta tutto il percorso artistico musicale di un gruppo che, fin dal lontano 1993, ha svolto un’intensa attività concertistica sia nazionale che internazionale, con una musica che oggi fa il giro del mondo e fonde esperienze jazz, etno, pop, rock e elettroniche in un unico sound, capace di catturare l’attenzione del pubblico.

Posto unico € 10/8 + d.p.

Tosca presenta Morabeza al Teatro Fonderia Leopolda di Follonica, l’album per cui nel 2020 ha ottenuto due Targhe Tenco, miglior interprete di canzoni e migliore canzone con Ho amato tutto.

Un viaggio nelle atmosfere di colore e di calore di un immaginario salotto sudamericano. Tosca, attraverso un dialogo continuo con i suoi musicisti, interpreta dal vivo i brani dell’album, e non solo, spingendosi anche oltre i confini della sua ricerca musicale. Se infatti Morabeza è già una colorata giostra poliglotta che celebra l’intreccio e la contaminazione fra i popoli, un ponte fra la radice italiana e le musiche d’altrove, in particolare francese, brasiliana, portoghese e tunisina, sul palco Tosca allarga ancora di più le zone della sua esplorazione fino ad abbracciare nuovi mondi sonori di un’ancor più vasta zona del nord dell’Africa e facendo visita al repertorio recente e meno recente di quell’area musicale latina compresa tra il Centro e il Sud dell’America.

Primo settore € 28/25 + d.p.     Secondo settore € 24/22 + d.p.

In occasione del centenario dalla nascita, una lezione concerto sul celebre contrabbassista afroamericano. Charles Mingus è stato un innovatore e un ribelle del jazz, ma è anche stato il musicista la cui carriera ha attivamente attraversato più epoche della storia di questa musica. Partito da Armstrong e Hampton, attraverso Ellington e il bebop ha poi ispirato e anticipato il free. Contrabbassista magistrale, bandleader e compositore, produttore e organizzatore, Mingus è una personalità complessa e ineludibile per chi ama il jazz. Silvia Bolognesi, la bassista toscana di fama internazionale con cui celebriamo la musica di Mingus ha semplicemente detto “Se suono jazz è perché ho sentito Mingus”; al suo fianco il violinista Emanuele Parrini. Entrambi hanno affrontato varie volte il repertorio di Mingus durante la loro carriera, ma in questa occasione per la prima volta lo suoneranno insieme in questo insolito duo di archi.

Tre dei più affermati musicisti italiani riuniti sullo stesso palco per un concerto speciale: il batterista Alfredo Golino, musicista con all’attivo la registrazione di oltre 600 dischi e collaborazioni con i più grandi artisti italiani e internazionali,  incontra per questo inedito trio il contrabbassista salernitano Dario Deidda, considerato uno dei migliori bassisti italiani nel mondo, e Fabio Zeppetella chitarrista con uno stile originale, una sensibilità musicale e una tecnica ineccepibile che lo hanno reso uno dei migliori chitarristi italiani.

Ingresso € 8

Domenica 10 aprile la band regina dell’Hard Folk maremmano sarà in concerto a Follonica!  I Matti delle Giuncaie presentano, alle 21:30 al Teatro Fonderia Leopolda “Il Mondo senza noi”, nuovo singolo che anticipa il loro quinto album, in pubblicazione a giugno dall’etichetta Salty Music.

Saranno ospiti: Filippo Rootman Fratangeli (Quartiere Coffee) e Stefano Borrkia Toncelli.
Apre la serata Filippo Nencioni.

Biglietti: posto unico € 8

Frequenze Rock presenta “Frequenze Fiorentine”i
Incontro con Bruno Casini in occasione della nuova edizione del libro

A diciotto anni dalla prima edizione ritornano le Frequenze Fiorentine il libro, illustratissimo, sulle culture giovanili negli anni ’80 a Firenze. Versione riveduta, corretta e remixata con nuovi capitoli inediti. Interviste, contributi, memorabilia, racconti, flash rock’n’roll, playlist, feedback letterari, poesie postmoderne, dai Giovanotti Mondani Meccanici ai Litfiba, dai Krypton ai Neon, dai Diaframma alle etichette indipendenti, dal Pitti Trend ai Magazzini Criminali, dalle T.O.K.Y.O. Productions al BananaMoon, dal Tenax ll’Independent Music Meeting, dal Manila al Gay Clubbing, da Westuff Magazine a Video Music, da Controradio a Radio Cento Fiori, da Pier Vittorio Tondelli a Piero Pelù, dagli Orient Express a Nicoletta Magalotti, dalla fotografia di Derno Ricci ad Alberto Petra, dai jazz club alle cantine New Wave. Dalla nuova editoria al design underground, dalle Graffiti Night alle feste di Rockstar, da Mixo a Stefano Pistolini, dalla Rokkoteca Brighton ai Cafè Caracas, da Ghigo Renzulli ad Alexander Robotnick, da Antonio Aiazzi a Francesco Magnelli, da Ringo De Palma ad Andrea Chimenti, da Ernesto De Pascale a Gianni Maroccolo

Bruno Casini si occupa di comunicazione e culture giovanili a Firenze. Ha vissuto in pieno la meravigliosa stagione degli anni ‘80 e fa ancora le stesse cose di allora. Laureato in Storia del Cinema con Pio Baldelli, è stato uno dei fondatori del mitico Banana Moon, da dove è partita la scintilla della New Wave fiorentina. Manager dei Litfiba nei primi cinque anni della loro carriera, ha pubblicato numerosi libri sugli anni ‘70 e ‘80 a Firenze.

Ingresso gratuito

*** BIGLIETTI ESAURITI ***

“Il progetto “Piero Umiliani: Un fiorentino a Cinecittà” nasce da un’idea di Luca Andreozzi e Daniele Nannotti, con l’obiettivo di promuovere e sensibilizzare le nuove generazioni alle opere composte dal Maestro Umiliani. Il 15 Settembre 2021 è stata inaugurata una targa commemorativa nella sua residenza fiorentina, in Piazza della Signoria, alla presenza del Comune e della famiglia. Il progetto prosegue con un concerto tributo eseguito dagli studenti del Dipartimento Jazz del Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze, ideato e diretto dal Maestro Dario Cecchini.

Dalle ore 20:00 Wine Bar

Ingresso: € 18 / 15 (ridotto under 35)

Scrittori in Jazz presenta MINGUS di Flavio Massarutto.

Presentazione del libro a fumetti “Mingus”, di Squaz e Flavio Massarutto.
“Mingus” di Squaz e Flavio Massarutto (Coconino Press) è un libro a fumetti che affronta in modo originale la figura complessa e sfaccettata di Charles Mingus, non una biografia tradizionale ma una sorta di viaggio nelle tante dimensioni psichiche, biografiche e artistiche del grande contrabbassista. Ne parliamo con Massarutto, sceneggiatore della storia, nel centenario della nascita di questo straordinario artista.

Ingresso gratuito

La partecipazione è gratuita ed è consigliata la prenotazione. Per informazioni e prenotazioni contattare la biblioteca al numero 0552616523 oppure scrivere a bibliotecadelleoblate@comune.fi.it
Per partecipare agli eventi al chiuso è necessario indossare la mascherina FFP2.

Dopo una lunga attesa dovuta all’emergenza Covid-19, riparte giovedì 12 maggio a Firenze il tour di Ellipses dans l’harmonie – Lumi al buio, il nuovo disco di Teho Teardo. Uscito nel marzo del 2020 per Specula Records, il lavoro nasce dall’invito di Massimiliano Tarantino, Direttore della Fondazione Giangiacomo Feltrinelli di Milano (che per la prima volta in questa occasione ha prodotto un’opera musicale), a visitare l’archivio della Fondazione, autentica wunderkammer che custodisce le prime edizioni di alcuni tra i massimi capolavori della letteratura universale: «Mi è stato chiesto se fossi interessato a scrivere musica ispirata a quel testo o a qualche altro libro presente nell’archivio. […] Mi sono perso in quei circa dieci chilometri di libri fino a quando, casualmente, mi trovo davanti alla prima edizione de L’Encyclopédie di Diderot e d’Alembert, testo cardine dell’illuminismo. L’Encyclopédie contiene diverse partiture, che non rappresentano esercizi o composizioni, ma esempi che hanno lo scopo di insegnare a scrivere un contrappunto, una cadenza, oppure come lavorare con l’armonia. In altre parole è una sorta di campionatore di tre secoli fa che finora nessuno ha mai utilizzato. Non essendo interessato ad un’operazione puramente filologica, ho scelto di registrare tutte le partiture dell’Encyclopédie, raccoglierle in un archivio di memorie sonore e, successivamente, scrivere musica che tenesse in considerazione quelle regole.»
Ellipses dans l’harmonie intende rappresentare non solamente un omaggio all’Encyclopédie, ma anche una connessione politica con lo spirito dell’Illuminismo, che ha guidato la genesi dell’opera e che torna attuale come una necessità di luce davanti ai nuovi oscurantismi.
Registrato grazie a CSS Teatro Stabile di Innovazione del Friuli-Venezia Giulia nel corso di due settimane di residenza all’interno delle sale di Villa Manin, splendida dimora seicentesca incastonata nella campagna tra Udine e Pordenone, il disco contiene dieci tracce che prendono il nome dalle partiture originali contenute nell’opera.

ATTENZIONE
In nuovo concerto del 12/05/22 al Teatro Puccini recupera le seguenti date rinviate:
17/03/20 e 20/04/20 Teatro Puccini (stessi posti)
20/10/20 Spazio Alfieri (la sera del concerto recarsi in biglietteria per la riassegnazione del posto) 28/11/20 Teatro Puccini (stessi posti)
I biglietti acquistati sono rimasti validi.

Primo settore € 16,50 + d.p.    Secondo settore € 13,00 + d.p.

Salotto Jazz, il talk show musicale ideato da Music Pool in collaborazione con il Conservatorio musicale Cherubini di Firenze, ospita Ada Montellanico, cantante e compositrice tra le più importanti e originali del panorama italiano.
Con lei parleremo di come si può fare musica oggi, dello scenario del jazz italiano e delle attività per avvicinare i giovanissimi a questo genere.
Sul palco sarà affiancata da Simone Graziano al pianoforte e si esibirà con gli allievi della classe jazz del Conservatorio diretti da Dario Cecchini.
Conduce: Alessandra Cafiero

Ingresso: € 5 / € 2 ridotto studenti

Dai bassifondi di Recife nel nord-est del Brasile all’icona del jazz internazionale, Amaro Freitas, astro nascente del jazz carioca e internazionale, ha lavorato instancabilmente per diventare l’artista che è oggi. Guadagnando l’attenzione internazionale per “un approccio alla tastiera così unico da essere sorprendente” (Downbeat), i suoi album di debutto e secondo album Sangue Negro (2016) e Rasif (2018) sono arrivati su un’ondata di consensi istantanei.
Il suo nuovo album Sankofa – una ricerca spirituale nelle storie dimenticate, filosofie antiche e figure ispiratrici del Brasile nero – è il suo lavoro più straordinario e sincero fino ad oggi.

Posto unico € 15 / € 12

Un nuovo appuntamento di Frequenze Rock con Stefano Gilardino e “Shock Antistatico, il post-punk italiano 79-85”.

Incontro e presentazione alla presenza dell’autore con Arlo Bigazzi (Materiali Sonori), Roberto Toccafondi (Rinf). A cura di Bruno Casini.

Ingresso gratuito

Scrittori in Jazz presenta
RENO BRANDONI “L’ultimo viaggio di Billie” (Edizioni Curci)

Una leggenda della musica, ma anche una paladina dei diritti civili che aveva provato sulla sua pelle il dramma della discriminazione razziale. La straordinaria parabola umana e artistica di Billie Holiday ispira “L’ultimo viaggio di Billie”, racconto per ragazzi dello scrittore e chitarrista Reno Brandoni, con le illustrazioni di Chiara Di Vivona e la voce narrante Debora Mancini.

Intervista all’autore a cura di Alessandra Cafiero
Durante l’incontro Reno Brandoni si esibisce alla chitarra in brani del repertorio di Billie Holiday.

Ingresso gratuito

La partecipazione è gratuita ed è consigliata la prenotazione. Per informazioni e prenotazioni contattare la biblioteca al numero 0552616523 oppure scrivere a bibliotecadelleoblate@comune.fi.it
Per partecipare agli eventi al chiuso è necessario indossare la mascherina FFP2.

Se è vero, come diceva Gustav Mahler, che «Tradizione è conservare il fuoco, non adorare le ceneri», allora questo gruppo di 10 musicisti più un presentatore è il più vivace, moderno e fiammeggiante alfiere della musica ha recentemente superato il secolo di vita e che nelle sue origini vanta anche radici italiane: il jazz e lo swing da ballare. E cantano e ballano tutti o quasi, in questo 10tet. C’è un presentatore che non resiste alla tentazione di gettare via la cartellina con i titoli da leggere e trascina il pubblico sulle note di Cab Calloway, una cantante che rievoca tanto la swingante Ella Fitzgerald quanto le atmosfere fumose e sensuali di Jessica Rabbit, un chitarrista rubacuori che a tratti lascia la chitarra per incantare tutti con una voce à la Chet Baker. E ancora, la band di volta in volta invita sul palco chi voglia cimentarsi con i passi di tip tap di “Puttin’ On The Ritz” (magari rievocando la famosa scena di Frankenstein Junior), e infine lui – il direttore d’orchestra e arrangiatore – il clarinettista Nico Gori, capace di inanellare note impossibili a velocità supersoniche!
La band presenterà il nuovo album uscito nel 2021 “Swing in Classics”.

Biglietti: posto unico € 15 / 13 + d.p.

evento inaugurale letture, performance, musica nel Giardino e nella Villa Giorgio Manganelli, Beppe Fenoglio, Luciano Bianciardi, Per Paolo Pasolini, ….. Charles Mingus

L’evento inaugurale è ambientato in uno degli spazi più importanti per la città, la Villa Medicea la Petraia. Prendendo forma insieme al luogo ospitante, ed in particolare al Giardino cinquecentesco, “Cento di questi …. scrittori” assumerà le caratteristiche di un percorso animato tra le bellezze del luogo ed i testi degli scrittori, con tanta musica e qualche sorpresa. L’idea nasce in collaborazione con quattro tra le più attive compagnie di produzione teatrale toscane (Lombardi Tiezzi, Arca Azzurra, Sacchi di Sabbia, Accademia Mutamenti), già protagoniste del progetto “Officina Teatro / Letteratura” insieme alla Scuola Normale Superiore. Per tutto il pomeriggio gli attori e musicisti si cimenteranno con le opere degli scrittori, con brani tratti da testi popolari di Giorgio Manganelli, Beppe Fenoglio, Luciano Bianciardi, Pier Paolo Pasolini, con la sorpresa di un omaggio ad un altro grande personaggio “targato” 1922: Charles Mingus. Musica e scrittura tenderanno a vibrare all’unisono, come nello stile di questo “Letteratura 1922-2022” che vuole ricordare i grandi scrittori del Novecento coinvolgendo tutte le arti, il cinema, il teatro, la musica.

evento gratuito

L’incontro si svolgerà al Gabinetto Vieusseux, istituzione che dal 1988  conserva, presso la sezione dell’Archivio Contemporaneo “A. Bonsanti”, il fondo dei manoscritti originali di Pier Paolo Pasolini, di cui ricorre quest’anno il centenario della nascita. Sarà un’occasione per ripercorrere, anche col sussidio di immagini, la grande varietà del suo itinerario letterario e cinematografico, attraverso la testimonianza di chi per anni ha lavorato a diretto contatto con le carte su cui Pasolini ha scritto “Le ceneri di Gramsci”, “Ragazzi di vita” o “Petrolio” nonché le sceneggiature dei suoi film. Dal 1988, quando il Fondo Pasolini è giunto al Vieusseux, Franco Zabagli è stato il primo a curarne ordinamento e schedatura, scrivendo nel corso degli anni vari saggi ora raccolti nel volume “Filologia minima su Pasolini e altro” (Ronzani 2022).  Nel 2010 ha curato la mostra (e il catalogo) Pasolini. Dal Laboratorio  insieme ad Antonella Giordano, nel frattempo subentrata al lavoro sul Fondo, e alla quale si deve ora l’edizione aggiornata dell’epistolario pasoliniano (Le lettere, Garzanti 2021) curato a suo tempo da Nico Naldini.

evento gratuito

“L’anima della Terra vista dalle stelle” è lo spettacolo di musica e parole che per quattro anni, dal 2009 al 2013, Di Marco, Magnelli e Salvadori portarono sui palchi dei teatri italiani con Margherita Hack. Così, nel centenario dell’astrofisica, decidono di ritornare in scena per raccontare Margherita e la loro straordinaria esperienza insieme: un intreccio di racconti e musica per far affiorare ancora i suoi pensieri, la sua persona, il lavoro, la vita, le scelte e l’indomita necessità di schierarsi e lottare. I materiali audiovisivi che documentarono l’esperienza di allora, tra frammenti di spettacolo, interviste e momenti di lavoro, verranno messi in scena come attori, allo scopo di evocare ancora Margherita con la sua straordinaria forza empatica.
Poi, con il prezioso contributo di Gabriella Greison, tematiche a cavallo tra scienza e sociale porteranno ad una riflessione sulle nuove frontiere raggiunte e le conquiste ancora lontane, in questo grande villaggio globale che è il nostro pianeta; come lo immaginava Margherita rispetto alla realtà dei nostri giorni.

Il pensiero scientifico insieme a quello più legato alla sfera umana e civile in un’unica visione, com’era quella di Margherita Hack, che sapeva contemplare il mondo attraverso uno sguardo lungimirante: un vitale susseguirsi di racconti e canzoni, la dovuta leggerezza e la battuta pronta, per ricordare una donna meravigliosa e una grande amica.

Posto unico numerato € 20 + d.p.

Ci sono due modi di fare le cose insieme: proseguire due strade parallele che portano alla stessa meta, oppure pedalare all’unisono. Quest’ultima è la scelta che hanno fatto Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello, e il primo album dal titolo Tandem, pubblicato nel 2014, testimoniava questa unione, iniziata sul palco, ma che trascende le regole delle classiche collaborazioni. In 17 anni, il loro rapporto di fraterna amicizia e l’approccio con la musica totalmente libero dagli schemi accrescono il loro sodalizio fino a farli diventare una sola voce.

Ingresso: posto unico € 10/8

Visita guidata: dalle ore 16:00, punto di ritrovo alla portineria del Parco
Prenotazione obbligatoria
mail: proloco.vaglia.mugello@gmail.com
cell: 393 8685826 (solo messaggi WhatsApp)

Si rinnova nel 2022 la collaborazione tra Music Pool e l’Istituto di Istruzione Superiore “Alberti-Dante” che presentano un nuovo concerto del L.A.D. Jazz Ensemble, il gruppo formato dagli studenti che seguono la formazione ad indirizzo jazz curato dagli insegnanti Maria Elena Romanazzi e Giovanni Nocentini.

MAG Collective presenta al Teatro Romano di Fiesole il nuovo disco Birth, Death and Birth, in uscita il 27 giugno 2022. Birth, Death and Birth parla della condivisione della vita, di morte, di dolore e rinascita.

Un percorso ciclico in continua evoluzione, non c’è un inizio e non c’è una fine. Racconta di come le persone e gli incontri della nostra vita lascino segni che ritornano nella memoria fisica ed emotiva. Figure mitologiche che rimangono amiche, animali marini che ti accompagnano verso la superficie, amanti destinati alla lontananza e la rinuncia a sé stessi. La scrittura collettiva del disco viene rappresentata nella condivisione quadridimensionale di melodia, armonia, tempo e liriche. Ogni brano è connesso all’altro tramite la storia o i personaggi raccontati nei testi, da cellule musicali e pensieri ricorrenti che connettono il tempo, lo spazio, la mente e la musica stessa.

Posto unico € 12 / 10 + d.p. (ridotto arci e scuole di musica)

E’ la struggente voce della viola da gamba, che fu disabitata sul finire del XVIII secolo, a sussurrarci e ricordarci il valore del passato, della natura e dei silenzi di un’antica borgo; Gerfalco, il borgo delle viole.

Il festival della viola da gamba di Gerfalco, nel comune di Montieri, il primo in Italia, riprende la sua attività dopo lo stop dovuto all’emergenza sanitaria di Covid-19. Questo festival, dedicato alla musica barocca ma anche al territorio delle colline metallifere, intende promuovere corsi, masterclass, video e concerti nella splendida cornice naturale del suo territorio nel comune di Montieri. Il borgo di Gerfalco con i suoi 860 mslm e la riserva delle Cornate, con la sua vetta a 188 metri, ne fanno il portale naturale del Parco.

Martedì 28 giugno, Ars Regia eseguirà per l’anteprima del Festival delle Viole 2022, musiche di Henry Purcell, Jacques-Martin Hotteterre, Marin Marais, Georg Friedrich Händel e Antonio Vivaldi.

James Senese è da oltre cinquant’anni sulla scena divenendo un’icona artistica che dall’alto dei suoi 77 anni è ancora un punto di riferimento per le nuove generazioni musicali che vogliono urgenza espressiva e zero compromessi.
In più di mezzo secolo di carriera Senese ha attraversato generi, epoche, mode, senza lasciarsi mai corrompere in nome del mercato. I suoi numi tutelari sono Miles Davis e John Coltrane. La sua granitica coerenza artistica e intellettuale sono famose come il suono del suo sax. Passando per i seminali Showmen con Mario Musella, i Napoli Centrale (tuttora la formazione che lo identifica), le collaborazioni con l’indimenticabile l’amico Pino Daniele ma anche il sodalizio artistico e fraterno che lo ha legato a Franco Del Prete, James Senese ha suonato e cantato i vinti, quelli che non hanno mai avuto voce. Lui gliel’ha data, con l’energia e la rabbia del suo sax e della sua voce, che hanno contraddistinto la sua produzione, fatta di coraggio e determinazione: quella di un “Nero a metà.
James is Back, il ventunesimo disco di James Senese è uscito nel 2021.

Biglietti: posto unico € 18 / 16 + d.p.

Inaugura Etnica 2022 il gruppo che 30 anni fa dava il via all’onda rap e raggamuffin che segna una svolta epocale nella musica popolare italiana. Da lì una lunga carriera con album seminali come “Curre curre guagliò”, “Cerco tiempo” e “Corto circuito” che hanno segnato la storia di un genere con migliaia di concerti, cambiando il modo di fare e vivere la musica.

Ingresso € 2
Abbonamento alle quattro serate di Etnica 2022 € 5

Programma

Corso del Popolo e Piazzetta di Levante
Ore 19,30 apertura mercato etnico e street food

Piazza Giotto
Ore 19,30 Morciano dj: Neapolitan Power Set (spaghetti funk & roots italian reggae)
Ore 20,30 Cena Napoletana
Ore 22,00 concerto 99 POSSE

(prenotazione cene a tema Locanda Antica Porta di Levante 055/844050)

Paolo Fresu interpreta David Bowie in compagnia di un cast stellare con Petra Magoni, Filippo Vignato, Francesco Diodati, Francesco Ponticelli, Christian Meyer.

“Appena mi è stato proposto questo progetto (dal Comune toscano di Monsummano Terme dove nel 1969 Bowie fece, da perfetto sconosciuto, la sua prima apparizione italiana in pubblico)”, dichiara Paolo Fresu, “mi sono sentito onorato ed emozionato. Ho deciso di mettere insieme una band unica, creata appositamente, con grandi musicisti eclettici e provenienti da esperienze diverse, anche lontane dal jazz. Credo che questo sia un grande valore. Avvicinarsi alla musica di David Bowie è una grande emozione e anche una straordinaria opportunità per tutti noi”. Fresu e soci hanno messo le mani su una trentina di pezzi, tra i quali Life on Mars, This Is Not America, Warszawa, When I Live My Dreams. Ogni membro della band ha dato il proprio contributo negli arrangiamenti, conferendo maggiore varietà e dinamicità al progetto. Petra Magoni, in quanto vocalist, gode della maggiore libertà, ma il concerto punta comunque sul gioco di squadra. Tornando alle parole di Fresu: “Bowie è un autore immortale che è sempre stato vicino al jazz. Noi cercheremo di avere il massimo rispetto per la sua arte ma anche di essere propositivi, gettando uno sguardo nuovo su queste canzoni”.

Primi posti numerati € 28/26  + d.p. Secondi posti numerati € 24/22 + d.p.