Domenico Sanna, è considerato uno dei più raffinati ed eleganti pianisti jazz emersi negli ultimi anni. Giovane quanto brillante pianista, nella sua musica si respirano atmosfere retrò mescolate ad una sensibilità moderna. Vanta numerose collaborazioni, fra le quali: Peter Bernstein, Steve Grossman, Jeff Ballard, Kurt Elling, Bill Stewart, George Garzone, Dave Liebman, Mat Penman, Dayna Stephens, Logan Richardson, Joe Magnarelli e Rick Margitza.

Michele Tino presenta Belle Epoque. Il suo disco d’esordio uscito il 4 giugno 2021, è un racconto eterogeneo, la fotografia di un periodo lungo della sua evoluzione artistica che raccoglie diversi momenti di vita, opere musicali e letterarie che lo hanno colpito, evidenziando la sua evoluzione artistica e la varietà estetica che la caratterizza. Il quartetto formato da Simone Graziano, Gabriele Evangelista e Bernardo Guerra, è frutto dei suoi anni di esperienza tra Olanda, Stati Uniti e Italia dove ha maturato studi, di ascolti musicali e di vita che hanno influito sulla sua composizione. Il repertorio che ne consegue rispetta questi anni di esperienza cercando di andare oltre la semplice giustapposizione di influenze e sonorità diverse, cercando invece un approccio compositivo che non si ponga limiti stilistici. Una forte matrice jazzistica che ha anche un respiro classico, ampie sezioni aperte tra spazi di improvvisazione e creazione collettiva.

Posto unico assegnato 12/10 € +d.p.

Nir Felder mostra una presenza imponente sul palco suonando senza sforzo linee complesse e intricate. Ha dimostrato di essere un sideman infinitamente versatile integrando le sue capacità tecniche con un senso melodico profondamente lirico e influenzato dal rock. Il suo tono e il fraseggio sono immediatamente identificabili per il loro innato lirismo e le sue elocuzioni percussive lo contraddistinguono sia come sideman che nel percorso da bandleader facendo del suo stile una voce unica. È stato spesso paragonato ai colleghi chitarristi Pat Metheny e Joe Satriani come un narratore narrativo strumentale e colma il divario tra jazz, rock e funk. Prima di guidare la propria band, ha suonato con Greg Osby , Esperanza Spalding , Jack DeJohnette e Meshell Ndegeocello . Ha anche collaborato con il pianista jazz australiano Barney McAll e il cantante Gian Slater.

Matt Penman, bassista e compositore può essere ascoltato come sideman in più di 85 album.
Passa dall’essere contrabbassista elegante e sensibile a mostrare la sua inventiva da autore visionario e malinconico.

Greg Hutchinson, spaziando dal jazz al soul al funk, esprime la freschezza dell’invenzione che è stata una sua evidente caratteristica fin dall’inizio, equilibrata però con la maturità acquisita grazie alle collaborazioni con artisti del calibro di Betty Carter e Joe Henderson. Far cantare la batteria è il suo obiettivo, nonché desiderio che riesce pienamente a sviluppare con la sua musica.

Posto unico assegnato € 12/10 + d.p

Un magico incontro tra musicisti di differenti generazioni, annoverati tra le maggiori personalità della scena jazzistica odierna. Un’esperienza comune che si è subito tradotta nella volontà di costruire insieme qualcosa di bello e di nuovo, all’insegna della continua ricerca della fusione e dell’interplay, affrontando un repertorio di standards jazz, scegliendo in assoluto quelli tra i più avvincenti e meravigliosi del catalogo americano.
Il loro cd registrato a New York nell’inverno del 2018 è infatti formato da quasi esclusivamente standards ed è uscito a Marzo 2019.
Colpisce molto il loro modo di interpretare questi brani, si avverte infatti il bisogno di rispettare la tradizione jazzistica ma allo stesso tempo non c’è alcun tipo di rinuncia nel prendersi rischi per costruire qualcosa di veramente originale.

Posto unico assegnato € 12/10 + d.p