Una lezione di storia del jazz che parte da “King Zulu” (1986) il capolavoro del grande pittore americano Jean-Michel Basquiat. Attraverso immagini, video e ascolti Francesco Martinelli accompagnerà il pubblico alla scoperta di Basquiat e del suo dipinto, ricco di indizi nascosti legati alle radici del jazz e della cultura africano-americana. A seguire un set musicale con Pee Wee Durante, Dj Fonx e Mauro La Mancusa: un omaggio alle sonorità della New York degli anni di Basquiat e ai suoi miti del jazz Dizzie Gillespie e Charlie Parker. Conduce l’incontro Alessandra Cafiero.

La calamità della pandemia ha costretto tutto il mondo dello spettacolo a riflettere per trovare nuove forme di espressione e comunicazione: Network Sonoro non si è fermato, riparte con eventi registrati e propiziati da Valdarno Jazz, Empoli Jazz, Jazz Cocktail Poggibonsi, Grey Cat Festival a Follonica, Giotto Jazz Festival a Vicchio e Pisa Jazz.

#Jazz4Spring prevede la realizzazione di un prodotto originale che unisce la musica dal vivo ad interviste e curiosità raccontate dagli artisti e dai protagonisti e andrà online in due fasce orarie, alle ore 19,00 ed alle ore 21,00  sulle pagine Facebook e Youtube di Music Pool e Musicus Concentus.

Un incontro fortuito voluto dal destino quello tra la voce di Petra Magoni e il contrabbasso di Ferruccio Spinetti, duo che risponde al nome di “Musica Nuda”.
Cantante solista con all’attivo già quattro album, nel gennaio 2003 Petra Magoni aveva in programma un mini-tour in alcuni piccoli club della “sua” Toscana con un amico chitarrista. Proprio il giorno del loro primo concerto, quest’ultimo si ammala. Petra, invece di annullare la data, chiede a Ferruccio, già contrabbassista degli Avion Travel, di sostituirlo all’ultimo minuto. Il concerto ottiene un tale successo che i due protagonisti di questo “Voice’n’bass” combo, nel giro di qualche settimana, mettono insieme un intero repertorio composto dalle canzoni che più amano e di slancio registrano in una sola giornata il loro primo album “Musica Nuda”, titolo che darà poi il nome anche al loro duo.

La calamità della pandemia ha costretto tutto il mondo dello spettacolo a riflettere per trovare nuove forme di espressione e comunicazione: Network Sonoro non si è fermato, riparte con eventi registrati e propiziati da Valdarno Jazz, Empoli Jazz, Jazz Cocktail Poggibonsi, Grey Cat Festival a Follonica, Giotto Jazz Festival a Vicchio e Pisa Jazz.

#Jazz4Spring prevede la realizzazione di un prodotto originale che unisce la musica dal vivo ad interviste e curiosità raccontate dagli artisti e dai protagonisti e andrà online in due fasce orarie, alle ore 19,00 ed alle ore 21,00  sulle pagine Facebook e Youtube di Music Pool e Musicus Concentus e sulle pagine Facebook e Youtube di Music Pool e Musicus Concentus e di tutti i soggetti che hanno collaborato alla realizzazione

Bruno Tommaso è una figura chiave della musica del nostro Paese. Il suo attivismo ha lasciato un segno nella musica (non solo jazz) in Italia.  Contrabbassista e direttore d’orchestra, è attivo dalla seconda metà degli anni ’60 (prima con Mario Schiano poi con Giorgio Gaslini), fondatore nel 1975 della scuola popolare di musica del Testaccio (Roma). Ha sempre collegato la pratica jazzistica con una riflessione sulle sue componenti popolari e accademiche. A proprio agio in ogni stile, ha realizzato importanti esperienze orchestrali con l’impiego di tecniche diverse. Ha formato i migliori arrangiatori e compositori di oggi. Conduce l’incontro Alessandra Cafiero.

La calamità della pandemia ha costretto tutto il mondo dello spettacolo a riflettere per trovare nuove forme di espressione e comunicazione: Network Sonoro non si è fermato, riparte con eventi registrati e propiziati da Valdarno Jazz, Empoli Jazz, Jazz Cocktail Poggibonsi, Grey Cat Festival a Follonica, Giotto Jazz Festival a Vicchio e Pisa Jazz.

#Jazz4Spring prevede la realizzazione di un prodotto originale che unisce la musica dal vivo ad interviste e curiosità raccontate dagli artisti e dai protagonisti e andrà online in due fasce orarie, alle ore 19,00 ed alle ore 21,00 sulle pagine Facebook e Youtube di Music Pool e Musicus Concentus e di tutti i soggetti che hanno collaborato alla realizzazione

Sara Battaglini e Simone Graziano si incontrano in un nuovo progetto costruito intorno alla delicatezza e alla leggerezza del duo. Un repertorio di canzoni originali con qualche omaggio ad artisti fondamentali per entrambi i musicisti, arrangiati e disegnati in un tessuto acustico colorato dal piano preparato.

La calamità della pandemia ha costretto tutto il mondo dello spettacolo a riflettere per trovare nuove forme di espressione e comunicazione: Network Sonoro non si è fermato, riparte con eventi registrati e propiziati da Valdarno Jazz, Empoli Jazz, Jazz Cocktail Poggibonsi, Grey Cat Festival a Follonica, Giotto Jazz Festival a Vicchio e Pisa Jazz.

#Jazz4Spring prevede la realizzazione di un prodotto originale che unisce la musica dal vivo ad interviste e curiosità raccontate dagli artisti e dai protagonisti e andrà online in due fasce orarie, alle ore 19,00 ed alle ore 21,00  sulle pagine Facebook e Youtube di Music Pool e Musicus Concentus e di tutti i soggetti che hanno collaborato alla realizzazione

Il jazz è stato più di una semplice musica. Non c’è ambito della vita culturale e sociale che non abbia attraversato, condizionato e trasformato. Non a caso il Novecento è stato definito come il Secolo del jazz. Ma lo stesso si può dire del fumetto. Questo libro analizza come i fumetti abbiano raccontato l’impatto del jazz sulla società americana, europea ed italiana attraverso una serie di capitoli dove le questioni dell’identità nazionale, razziale e di genere rivelano paure e desideri inconfessati, stereotipi ancora oggi presenti, istanze di liberazione sociale ed esistenziale. Particolare attenzione è poi rivolta all’immagine del musicista di jazz e alla complessità e contraddittorietà della sua rappresentazione. I capitoli sono organizzati per aree tematiche e sono accompagnati da un ricco corredo iconografico di pubblicazioni spesso rare e introvabili.

La calamità della pandemia ha costretto tutto il mondo dello spettacolo a riflettere per trovare nuove forme di espressione e comunicazione: Network Sonoro non si è fermato, riparte con eventi registrati e propiziati da Valdarno Jazz, Empoli Jazz, Jazz Cocktail Poggibonsi, Grey Cat Festival a Follonica, Giotto Jazz Festival a Vicchio e Pisa Jazz.

#Jazz4Spring prevede la realizzazione di un prodotto originale che unisce la musica dal vivo ad interviste e curiosità raccontate dagli artisti e dai protagonisti e andrà online in due fasce orarie, alle ore 19,00 ed alle ore 21,00  sulle pagine Facebook e Youtube di Music Pool e Musicus Concentus e di tutti i soggetti che hanno collaborato alla realizzazione

VJ Collective nasce come Collective stabile, dell’Associazione Valdarno Jazz, dall’idea del contrabbassista Gianmarco Scaglia in seguito condivisa da Daniele Malvisi e altri musicisti locali. Si tratta di un omaggio all’interplay, una sorta di autoritratto a metà tra ragione ed istinto, tra rigore e libertà in un fluire di emozioni che si irradiano da un repertorio il cui unico desiderio resta quello di comunicare.
In questo scorrere di energie ed idee, di volta in volta, il nucleo della formazione si apre a nuovi ospiti e diverse collaborazioni; Tutto questo fa di questo progetto un’ esperienza unica nel panorama jazzistico europeo. Il repertorio e formato da composizioni originali dei componenti del gruppo senza disdegnare ricerche sonore di composizioni di autori contemporanei. I quattro musicisti insieme collaborano con grande energia e con rilassamento e creatività alla progressione sonora, armonica e ritmica del concerto in una sorta di quadro a volte naif a volte impressionistico o estemporaneo.
Repertorio del progetto è basato su delle composizioni di Gianmarco Scaglia che coprono un arco di circa quarant’anni, i brani provengono da incisioni discografiche effettuate nel periodo che va dal 1994 al 2020.

La calamità della pandemia ha costretto tutto il mondo dello spettacolo a riflettere per trovare nuove forme di espressione e comunicazione: Network Sonoro non si è fermato, riparte con eventi registrati e propiziati da Valdarno Jazz, Empoli Jazz, Jazz Cocktail Poggibonsi, Grey Cat Festival a Follonica, Giotto Jazz Festival a Vicchio e Pisa Jazz.

#Jazz4Spring prevede la realizzazione di un prodotto originale che unisce la musica dal vivo ad interviste e curiosità raccontate dagli artisti e dai protagonisti e andrà online in due fasce orarie, alle ore 19,00 ed alle ore 21,00 sulle pagine Facebook e Youtube di Music Pool e Musicus Concentus.

Tre dei migliori talenti del jazz nostrano in un progetto guidato da Mirco Rubegni. L’eclettico trombettista, collaboratore tra gli altri di Gianluca Petrella e membro della marching band FunkOff, presenta un suggestivo concerto che unisce la sua musica a quella del batterista Stefano Tamborrino e del contrabbassista Gabriele Evangelista. Un mondo sonoro originale e coinvolgente in un trio nato dal legame pluriennale di tre musicisti creativi e poliedrici che occupano ormai un posto di rilievo nel panorama jazzistico italiano.

La calamità della pandemia ha costretto tutto il mondo dello spettacolo a riflettere per trovare nuove forme di espressione e comunicazione: Network Sonoro non si è fermato, riparte con eventi registrati e propiziati da Valdarno Jazz, Empoli Jazz, Jazz Cocktail Poggibonsi, Grey Cat Festival a Follonica, Giotto Jazz Festival a Vicchio e Pisa Jazz.

#Jazz4Spring prevede la realizzazione di un prodotto originale che unisce la musica dal vivo ad interviste e curiosità raccontate dagli artisti e dai protagonisti e andrà online in due fasce orarie, alle ore 19,00 ed alle ore 21,00 sulle pagine Facebook e Youtube di Music Pool e Musicus Concentus.

Il rapporto dei musicisti di jazz con il repertorio della tradizione è quanto mai complesso e articolato, ma è una costante nella formazione di ognuno di loro, un confronto che riserva non poche sorprese. Non si finisce mai di stupirsi della ricchezza e della varietà del patrimonio musicale che i maestri, ma anche figure minori autori di piccoli capolavori, ci hanno lasciato in consegna. Nella rilettura dei brani della tradizione, da Cole Porter a Herbie Hancock, passando per Dave Brubeck, il tema e la ragione della reunion del trio. Raffaello Pareti, Walter Paoli e Alessandro Lanzoni, tre generazioni di musicisti impegnati nella ricerca e nella produzione di musica originale che si confrontano con gli standards del jazz e ne rileggono alcune delle pagine più significative.

La calamità della pandemia ha costretto tutto il mondo dello spettacolo a riflettere per trovare nuove forme di espressione e comunicazione: Network Sonoro non si è fermato, riparte con eventi registrati e propiziati da Valdarno Jazz, Empoli Jazz, Jazz Cocktail Poggibonsi, Grey Cat Festival a Follonica, Giotto Jazz Festival a Vicchio e Pisa Jazz.

#Jazz4Spring prevede la realizzazione di un prodotto originale che unisce la musica dal vivo ad interviste e curiosità raccontate dagli artisti e dai protagonisti e andrà online in due fasce orarie, alle ore 19,00 ed alle ore 21,00 sulle pagine Facebook e Youtube di Music Pool e Musicus Concentus.

Il pianista Francesco Maccianti prosegue il suo notevole percorso artistico personale intrapreso dopo una carriera che lo ha visto collaborare con alcuni giganti della scena musicale nazionale e internazionale. In questo concerto in piano-solo presenterà il suo ultimo lavoro discografico, Attese e un omaggio a Chick Corea, leggendario pianista che ci ha lasciato lo scorso 9 febbraio.

Dopo Path, lavoro uscito nel 2018 insieme al suo recente trio con Ares Tavolazzi e Roberto Gatto, con il nuovo Attese (2020, Abeat), Francesco Maccianti si propone come leader solitario grazie ad una registrazione di superba qualità di un eccellente concerto tenutosi presso il Lyceum club internazionale di Firenze. In questa dimensione musicale si confermano le sue doti di eccezionale compositore e pianista dal tratto lirico e melodico, dotato di un’intensità espressiva suadente e delicata. Il risultato musicale è un tratto complessivo originale e di carattere impattante, pur se nella sua connaturata delicatezza che rende questo lavoro fruibile con agilità e apprezzabile da ogni punto di vista.

La calamità della pandemia ha costretto tutto il mondo dello spettacolo a riflettere per trovare nuove forme di espressione e comunicazione: Network Sonoro non si è fermato, riparte con eventi registrati e propiziati da Valdarno Jazz, Empoli Jazz, Jazz Cocktail Poggibonsi, Grey Cat Festival a Follonica, Giotto Jazz Festival a Vicchio e Pisa Jazz.

#Jazz4Spring prevede la realizzazione di un prodotto originale che unisce la musica dal vivo ad interviste e curiosità raccontate dagli artisti e dai protagonisti e andrà online in due fasce orarie, alle ore 19,00 ed alle ore 21,00 sulle pagine Facebook e Youtube di Music Pool e Musicus Concentus.

Amici da una vita, Gianluca Petrella e Michele Papadia rinnovano un sodalizio ventennale in un nuovo divertente progetto, con radici nella popolare Black Music. “Trio 70’s” nasce in occasione della registrazione live per L’Espresso e da un processo di maturazione di Petrella, deciso a dare nuova linfa e un ritmo diverso alle proprie produzioni e che unisca sonorità nord-europee al sound di Detroit e alle nuove frontiere dell’elettronica, comprese le forme hip hop di J Dilla. Sono bastate poche ore di prove per capire che la strada era quella giusta e che il feeling naturale rimasto intatto fra i due sarebbe stato la base necessaria per dar vita a un suono omogeneo e potente. Un viaggio indietro nel tempo tra tinte acide e sonorità funk, dove le radici e i pensieri scavano nelle profondità viscerali della Black Music della metà del secolo scorso, per aprirsi e sfociare nella contemporaneità.

La calamità della pandemia ha costretto tutto il mondo dello spettacolo a riflettere per trovare nuove forme di espressione e comunicazione: Network Sonoro non si è fermato, riparte con eventi registrati e propiziati da Valdarno Jazz, Empoli Jazz, Jazz Cocktail Poggibonsi, Grey Cat Festival a Follonica, Giotto Jazz Festival a Vicchio e Pisa Jazz.

#Jazz4Spring prevede la realizzazione di un prodotto originale che unisce la musica dal vivo ad interviste e curiosità raccontate dagli artisti e dai protagonisti e andrà online in due fasce orarie, alle ore 19,00 ed alle ore 21,00 sulle pagine Facebook e Youtube di Music Pool e Musicus Concentus.

Un progetto originale per Dantedì che unisce musica e teatro attraverso un nuovo sguardo su alcuni brani della Commedia con la musica di Dimitri Grechi Espinoza e le voci di Sandro Lombardi, Alessandra Bedino, Andrea Costagli, Sara Donzelli, Massimo Salvianti e Lucia Socci. Lo speciale evento, in streaming da  INAF Osservatorio Astrofisico di Arcetri sulle pagine Facebook di Music Pool, Musicus Concentus e tutti i partner di Jazz4Spring, è realizzato da Music Pool, Accademia Mutamenti, Arca Azzurra Produzioni, Compagnia Lombardi Tiezzi, I Sacchi di Sabbia, con la consulenza scientifica della Scuola Normale Superiore.

La cosmologia di Dante è quella aristotelico-tolemaica dominante nel Medioevo: sfere celesti solide, con incastonati pianeti e altri astri, si muovono concentricamente intorno alla terra, centro dell’universo. Ma se questa fisica ci risulta oggi assurda e incomprensibile, la poesia delle stelle che la Commedia ci consegna è invece vicinissima al sentimento di dolcezza, malinconia e desiderio che associamo ancora oggi agli astri che brillano nel cielo notturno. La selezione di brani qui proposta si richiama appunto a questa evocatività, che – nei contesti più diversi all’interno del poema – attraversa i secoli e ci sollecita con la stessa delicatezza d’immagini e lo stesso valore. In particolare, è cosa notissima che le tre cantiche della Commedia si concludono tutte con la parola «stelle»: una scelta che ha un parziale precedente in Virgilio (con le ombre che concludono sia l’Eneide sia la prima ecloga delle Bucoliche), ma che disegna soprattutto le linee del viaggio oltremondano di Dante, dal buio senza stelle dell’Inferno alla purificazione purgatoriale, fino allo scioglimento di ogni facoltà del poeta nello stesso amore che gli astri provano per Dio al termine del Paradiso. Ripercorrere queste linee non è allora solo questione di astronomia, ma della più alta e viva poesia.

Il progetto “Jazz in Toscana”, sostenuto da un contributo della Regione Toscana, prevede il sostegno alla promozione delle attività dei sei soggetti aderenti all’iniziativa, ovvero Barga Jazz, Empoli Jazz, Music Pool, Musicus Concentus, Pisa Jazz e Siena Jazz. Il progetto è coordinato da Circolo Exwide (soggetto organizzatore di Pisa Jazz). Il progetto prevede la creazione di una piattaforma web di video on-demand dove saranno caricate le registrazioni di alcuni dei più significativi concerti realizzati durante le ultime stagioni dei festival.

*** Clicca qui per visitare il sito di Jazz in Toscana ***

Obiettivi del progetto

1) Far crescere l’immagine della Toscana, in Italia e all’estero, come regione particolarmente attenta alla divulgazione, alla produzione e all’ospitalità di progetti jazz di alto livello

2) Promuovere l’attività in rete tra operatori culturali come buona pratica di promozione del territorio e delle sue eccellenze

3) Avvicinare al territorio toscano nuovo pubblico potenziale in un’ottica di incremento del turismo culturale e del turismo di prossimità

4) Fornire ad organizzatori e artisti un nuovo strumento di promozione artistica e, in via sperimentale, un nuovo strumento di monetizzazione della propria attività

l programma per International Jazz Day 2021 si articolerà in sei eventi musicali che andranno online sulla pagina facebook  dell’Associazione I-Jazz .

Unesco in musica: sei siti Unesco in sei regioni italiane da nord a sud, uniti in una maratona streaming che celebra il connubio tra musica jazz e il patrimonio artistico nazionale. Il progetto è promosso dalla Associazione nazionale I-Jazz con il sostegno del Ministero della Cultura.
In Toscana il concerto Javier Girotto e Vince Abbracciante presso la Villa Medicea di Cerreto Guidi è organizzato da Music Pool ed Empoli Jazz grazie alla collaborazione della Regione Toscana e del Polo Museale della Toscana.

Non è certo la prima volta che il jazz e le tradizioni argentine s’innamorano fino a finire in un abbraccio vigoroso, simile a un tango impetuoso e improvviso. Non è neanche la prima volta che la fisarmonica, strumento popolare (se si può dire), che porta nel suo corpo l’eco di un misto di tutti i folclori del mondo, s’imbaldanzisce per uscire con delizia dal suo universo tradizionale. Ma l’italiano Vince Abbracciante ( giovane nuovo talento della fisarmonica ) e l’argentino Javier Girotto, lirici e molto melodici, cercando sempre conversazioni intimiste, hanno la sensibilità e il talento di alzare questo esercizio di « stile » al suo grado più alto di compimento estetico e di poesia sentimentale. Insieme i due artisti propongono una musica originale, regalando « nuovi ponti tra il jazz, il folclore, il tango », Improvvisazione libera e scrittura neoclassica con stralci malinconici e raffinatezza espressiva del loro universo musicale che si rivolge tanto all’anima quanto al pensiero introspettivo.

Music pool conferma il suo impegno con gli enti formativi anche in tempi difficili come quelli che stiamo attraversando. Ormai lo streaming è un prezioso alleato e ci dà la possibilità di essere anche quest’anno insieme all’Istituto di Istruzione Superiore Alberti Dante e al Conservatorio Cherubini di Firenze per l’International Jazz Day 2021, giornata istituita da UNESCO 10 anni fa. Un compleanno importante.

Istituto di Istruzione Superiore Alberti-Dante
presenta

L.A.D. Jazz Ensemble
Il gruppo formato dagli studenti tra 16 e 19 anni, che seguono il laboratorio jazz curato dagli insegnanti Maria Elena Romanazzi e Giovanni Nocentini, proporrà alcuni standard chiudendo con un omaggio a Chick Korea

*** In diretta sulla pagina facebook di Music Pool ***

In occasione dell’International Jazz Day il Liceo Musicale G.Carducci di Pisa e Pisa Jazz presentano i concerti finali del progetto “Ritmo, Improvvisazione, Armonia. Un approccio al Jazz” svoltosi tra la fine del 2019 e aprile 2021 nell’ambito del bando SIAE “Per Chi Crea”.
Il progetto è stato coordinato dai docenti Mirco Capecchi e Lucia Neri del Liceo Carducci in collaborazione con i docenti esterni individuati dalla direzione artistica di Pisa Jazz.
Il progetto ha visto la partecipazione di oltre 45 studenti del liceo in tre moduli distinti, dedicati rispettivamente all’analisi armonica e all’approccio alla nozione di “contraffatto” (docente Nino Pellegrini), allo studio dell’improvvisazione orchestrale attraverso l’utilizzo del metodo della “conduction” (docente Silvia Bolognesi) e allo studio del rapporto tra voce e ritmo attraverso la creazione di un coro di voci e body percussion (docente Ilaria Bellucci).

Durante il percorso gli studenti hanno avuto modo di partecipare anche ad altre attività formative tra cui l’accesso alle prove aperte della Fonterossa Open Orchestra, alle lezioni-concerto di Francesco Martinelli a Palazzo Blu, ad un workshop online sul ritmo tenuto dal musicista Paolo Pee Wee Durante.
I tre ensemble afferenti ai tre distinti moduli si esibiranno in un concerto finale che sintetizzerà il percorso formativo e didattico intrapreso in questo anno e mezzo. Il concerto sarà trasmesso in streaming sulle pagine Facebook del Liceo Carducci e di Pisa Jazz.

*** In diretta su facebook ***

Music pool conferma il suo impegno con gli enti formativi anche in tempi difficili come quelli che stiamo attraversando. Ormai lo streaming è un prezioso alleato e ci dà la possibilità di essere anche quest’anno insieme all’Istituto di Istruzione Superiore Alberti Dante e al Conservatorio Cherubini di Firenze per l’International Jazz Day 2021, giornata istituita da UNESCO 10 anni fa. Un compleanno importante.

Conservatorio Luigi Cherubini
presenta
Cherubini Jazz Quintet
Il gruppo, formato da allievi del dipartimento di jazz, è curato dal docente Dario Cecchini, mitico frontman dei Funk Off. Il loro concerto ci farà attraversare l musica di tre mostri sacri: Roy Hargrove, Thelonious Monk e Wayne Shorter

*** In diretta sulla pagina facebook di Music Pool ***

Un quintetto di alto livello, quello guidato dal giovane chitarrista Francesco Zampini, uno dei talenti più fulgidi della nuova generazione di jazzisti italiani. Vincitore di numerosi premi nazionali, dopo aver concluso gli studi in conservatorio ha iniziato la propria carriera concertistica e discografica esibendosi negli USA, Europa e Russia, collaborando con artisti di calibro internazionale come Alex Sipiagin, Fabrizio Bosso, Scott Hamilton.

“L’ opera seconda del ventisettenne pratese rappresenta un’autentica sorpresa; un disco di alto profilo che conferma la sua intelligenza come chitarrista, compositore e band leader.”
Musica Jazz

“Unknown Path rappresenta una sintesi perfetta tra spiccate individualità e lavoro d’insieme, tra scrittura e improvvisazione, moderna tradizione jazzistica e volontà di interpretarla con carattere.”
All About Jazz

“Zampini è un ottimo primus inter pares lasciando molto spazio all’inventiva dei colleghi. Sono proprio le tracce da lui scritte il punto di forza del disco: l’eredità del bop è evidente, ma anche la voglia di sviluppare i momenti melodici e di sperimentare qualche rottura delle strutture armonico-ritmiche.”
La Nazione

posto unico numerato € 13/10 + d.p.

Associazione I-Jazz – progetto Nuova Generazione Jazz

Il live che Heith proporrà in anteprima per Disconnect <code> è un estratto dal suo prossimo album in uscita a settembre, e nato dalla collaborazione con Leonardo Rubboli con lui in scena: una produzione elettroacustica di musica sperimentale con radici folk che indaga sul linguaggio capace di creare realtà altre.
Il progetto Heith da sempre fonda le basi su alcune intuizioni esoteriche, e in questo live in particolare, esplora la dimensione psichica e gestuale. Sul palco si andranno a mescolare flauti, chitarre e percussioni, in un ambiente sonoro digitale che include un largo utilizzo dei synth e ogni tipo di fonte sonora come sound design, field recordings, drum machines e computer programming.
Questa performance è influenzata dalla tradizione italiana dei Goblin, da Morricone e dallo stoner metal, dove paesaggi sonori della musica ambient e psichedelica di ogni epoca si intersecano a più livelli.
Heith è l’alias di Daniele Guerrini, artista e musicista che durante l’ultimo decennio ha investigato le molteplici possibilità del suono in diverse direzioni, dalla musica eletrroacustica al rave, incorporando l’influenza di varie istanze della musica folk tradizionale e della musica rituale. Insieme a svariate pubblicazioni musicali, il suo lavoro è stato mostrato in colonne sonore, gallerie d’arte e performance dal vivo.

Con rammarico Musicus Concentus comunica la cancellazione del concerto di Redi Hasa, previsto per questa sera in Sala Vanni a Firenze e inserito nel programma di Network Sonoro.
Il violoncellista ha avuto un problema di salute in nottata; Musicus Concentus augura a Redi Hasa una pronta guarigione e spera di poter recuperare il suo concerto quanto prima.

I biglietti acquistati rimangono validi per la nuova data. Per chi invece desiderasse essere rimborsato nei prossimi giorni saranno rese note informazioni su come procedere sul sito www.musicusconcentus.com.

All’età di 20 anni, Hasa entrò al Conservatorio di Tirana ma le nuvole del conflitto iniziarono ad addensarsi. “Avevo paura di uscire di casa. Avevamo tutti paura”, afferma, ricordando quel terribile periodo della sua vita. Il fratello maggiore di Hasa, 11 anni più grande di lui e residente in Italia, lo incoraggiò a raggiungerlo per sfuggire alla crescente ondata di violenza che stava attraversando il loro paese. Arrivato al porto di Bari, incapace di parlare il dialetto locale, Hasa inizio’ il secondo atto della sua vita, avendo con sé l’unico oggetto che avrebbe potuto essergli d’aiuto: il violoncello della scuola, non più in prestito, ma rubato.
Redi Hasa ha pubblicato il suo primo album solista The Stolen Cello, dopo aver lavorato per molti anni come parte dell’ensemble di gruppo di Ludovico Einaudi, ed esibendosi nell’ambizioso progetto Seven Days Walking, che è stato scelto per le colonne sonore dei nuovi vincitori di Premi Oscar Nomadland (miglior film, migliore attrice, miglior regista) e The Father (miglior attore e miglior sceneggiatura non originale). L’album Seven Days Walking: Day One ha raggiunto il #1 della UK Classical Chart totalizzando il maggior numero di streaming mai raggiunti da un compositore di musica classica nella sua prima settimana di uscita. Redi si è esibito al fianco di Einaudi e del violinista Federico Mecozzi nei teatri e nelle platee più prestigiose di tutto il mondo.
Nel suo album e nei nuovi brani presenti nella deluxe, Redi Hasa mette in luce la natura “vocale” del violoncello, strumento che forse si avvicina più di tutti a quello della voce umana, con una storia profondamente personale di speranza e sopravvivenza.

Inaugurazione della mostra Fotografica
“Jazz Spirit” a cura di Pino Ninfa alla presenza dell’autore

Jazz Spirit è un viaggio all’interno del mondo del jazz. Storie su e giù dal palco, fra luoghi sacri e architetture profane, in mezzo alla natura o in riva al mare, inseguendo un gesto o un riflesso, aspettando il momento decisivo, sempre e comunque all’insegna di un racconto.
Ed è così che i protagonisti, dai musicisti agli ambienti che ospitano i concerti, diventano parte di questo racconto, dove non sempre i musicisti occupano lo spazio principale, anzi diventano a volte una cornice per un nuovo racconto all’interno dell’evento.
Nasce così questo progetto con la voglia di incontrare grazie alla fotografia momenti e storie da imprimere nella memoria. Dai sogni di un pubblico in estasi, al momento decisivo di un assolo o di una attesa, al luogo ospitante cornice ideale di ogni azione, il fotografo e noi con lui esploriamo momenti unici nel loro accadere dove più che al resoconto si punta al racconto di un concerto. Come diceva Corto Maltese in una delle sue storie: “Non sono io a cercare le storie ma sono loro a cercare me”.
Pino Ninfa è uno dei fotografi di jazz (e non solo) più riconoscibili in Italia, per tratto, luce e quella sensibilità speciale che rende i suoi soggetti unici e indimenticabili. L’interesse per la musica e per il sociale, tratti distintivi del suo stile fin dall’inizio della sua attività.

Due dei più talentuosi musicisti della nuova generazione che, dopo anni di collaborazioni
in numerosi gruppi, qui si trovano per la prima volta a suonare in duo. Il chitarrista e
compositore Francesco Fiorenzani, un fraseggio senza fronzoli e una scrittura articolata,
dotata di un’equilibrata ripartizione tra le voci, e il sassofonista Michele Tino, virtuoso e
creativo, dal suono consapevole e capace di suggerire immagini sempre nuove,
presentano un repertorio composto da temi cantabili, appoggiati su terreni armonici
sempre vari, che creano lo spazio ideale per brani composti in maniera lineare accostati
invece a brani concepiti più come vere e proprie songs.

Concerti a ingresso libero, con possibilità di prenotare il posto al tavolo per la cena o
consumazione al numero 055 0750605.

Il polistrumentista e arrangiatore Diego Carraresi presenta il suo nuovo quartetto con il pianista Francesco Maccianti, il batterista Alessandro Fabbri e il contrabbassista Guido Zorn.
Il progetto è un omaggio al repertorio di Chet Baker, soprattutto quello del suo ultimo periodo, subito prima della prematura fine, nel quale è stato spesso in Italia. Arricchiscono il repertorio altri brani, standards e classici del bebop, sempre proposti nello stile “cool” di Chet.

posto unico € 15/13 + d.p.

Il SeZam Trio nasce dalla collaborazione di tre noti musicisti toscani come Francesco
Zampini, Manrico Seghi e Vladimiro Carboni.
Il repertorio proposto ha come centro un profondo rispetto per la tradizione jazzistica e
un’attrazione per i nuovi orizzonti che questa formazione storica offre. 
L’intesa tra i membri della sezione ritmica fortifica e arricchisce le composizioni del solista,
fornendo un grande sostegno ritmico e dinamico che porta, infine, ad una maggiore
confidenza anche su un repertorio più mainstream.

Concerti a ingresso libero, con possibilità di prenotare il posto al tavolo per la cena o
consumazione al numero 055 0750605.

*** Concerto riprogrammato rinviato lo corso anno, sono ancora validi i biglietti acquistati per la data del 02.04.2020 *** 

Ci sono due modi di fare le cose insieme: proseguire due strade parallele che portanto alla stessa meta, oppure pedalare all’unisono. Quest’ultima è la scelta che hanno fatto Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello, e l’album “Tandem” è l’approdo naturale di un rapporto artistico già rodato, di un’unione iniziata sul palco ma che trascende le regole delle classiche collaborazioni. Bosso e Mazzariello si incontrano nella primissima formaizone degli High Five, una “All Stars” di giovani talenti del firmamento jazzistico italiano. Da quel giorno li lega un’amicizia complice che li fa mettere naturalmente a disposizione della stessa passione per la musica e della sperimentazione fra generi.

Il MAG Collective è un gruppo composto da musicisti che si conoscono e suonano insieme da sempre. Nel 2018 esce il loro primo lavoro “Song For Joni” edito per l’etichetta pugliese “Dodicilune”. Il disco riceve una notevole attenzione e porta il gruppo a suonare in numerosi palchi. Qui la decisione di continuare il progetto musicale con la composizione di brani originali e la produzione di un nuovo disco, con l’obiettivo di creare una musica di sperimentazione ed innovazione che enfatizzi il significato intrinseco dei testi, attraverso la libertà propria del linguaggio jazzistico. Nasce così la collaborazione tra il MAG Collective e Music Pool, per sostenere l’incontro tra diverse tipologie di musica e produrre un lavoro originale da proporre sulla scena italiana.

Posto unico € 15/12 + d.p.

L.A.D. JAZZ ENSEMBLE 1#2
a cura di Giovanni Nocentini e Maria Elena Romanazzi

Si rinnova nel 2021 la collaborazione tra Music Pool e l’Istituto di Istruzione Superiore “Alberti-Dante” che presentano un nuovo concerto del L.A.D. Jazz Ensemble, il gruppo formato dagli studenti che seguono la formazione ad indirizzo jazz curato dagli insegnanti Maria Elena Romanazzi e Giovanni Nocentini.

‘Frontal’ è il quintetto guidato da Simone Graziano considerato uno dei migliori pianisti e compositori emersi recentemente nel panorama italiano. Il gruppo è composto da alcuni tra i migliori talenti del jazz nostrano quali Gabriele Evangelista al contrabbasso e Stefano Tamborrino alla batteria. La band presenta una front line davvero eccezionale: il chitarrista olandese Reinier Baas, tra i più rappresentativi musicisti della nuova generazione del jazz europeo; Dan Kinzelman al sax tenore, americano naturalizzato in Italia, voce originalissima del sassofono contemporaneo.
Sexuality, il terzo lavoro discografico di Frontal, edito da Auand Records, dopo Trentacinque (2015) e Frontal (2013) è un disco interamente ispirato alla poliritmia e polifonia africana. L’album fotografa la naturale evoluzione di un gruppo dall’affiatamento straordinario, che è riuscito nel corso di ormai quasi 10 anni di attività a crearsi uno spazio sonoro proprio ed originale. Tali caratteristiche rendono Frontal una realtà musicale davvero unica nella scena del jazz europeo.

Posto unico € 12 / 10 + d.p.(ridotto arci e scuole di musica)
€ 5 +d.p. prezzo speciale Liceo Dante

Il Jazz consente incontri come quello fra Dimitri Espinoza Grechi al sax tenore, dal
linguaggio lirico e sintetico e Piero Frassi al piano che unisce all’estremo virtuosismo un
tocco molto raffinato. Si viaggia sui classici temi dei grandi “standards” americani;
Gershwin, Porter, Mancini, etc. alla scoperta dell’imprevedibile, che è uno dei piaceri che
la musica Jazz può donare a chi la suona e a chi la ascolta.

Concerti a ingresso libero, con possibilità di prenotare il posto al tavolo per la cena o
consumazione al numero 055 0750605.

E’ uscito lo scorso 4 dicembre “HER DEM AMADE ME – Siamo sempre pronte, siamo sempre pronti”, la raccolta realizzata in memoria di Lorenzo Orsetti, ragazzo fiorentino morto in Siria per mano dell’ISIS il 18 marzo 2019, all’età di 33 anni. Questo concerto, con i cantautori Francesco di Bella, Giancane, Marco Parente e Lucio Leoni, porta sul palco il progetto iniziato a dicembre in memoria di un uomo e al fianco di un popolo; al fianco, soprattutto, di un’idea diversa di mondo e di società.

Posto unico € 15/12 + d.p.

Dopo più di 20 anni di attività possiamo dire che i FUNK OFF non solo sono stati la prima funky marchin’ band italiana, ma che hanno letteralmente dato un senso nuovo alla parola Marchin’ Band in Italia. Hanno infatti legato a quest’accezione un tipo di musica che unisce il groove della black music ad arrangiamenti di tipo jazzistico, ad uno stile e ad una melodia italiana, a movimenti e coreografie di grande impatto visivo ed emotivo. Sulla loro scia decine e decine di gruppi simili sono nati in Italia, ma la loro energia, la loro grinta, il loro affiatamento e l’originalità della loro musica, scritta e arrangiata da Dario Cecchini, fondatore e leader della band, sono uniche ed inimitabili!

I Funk Off oramai hanno collaborato nei generi più disparati e con moltissimi artisti, solo per parlare di quelli non jazz con Mika la loro ultima incredibile collaborazione, ma anche con Gino Paoli, Massimo Ranieri, Karima, Simone Cristicchi e molti altri. 

Nadyne Rush è una cantante dalle origini italo-haitiane che vede i suoi esordi nell’ ambiente soul jazz, come Lead Vocal della big band White Orcs (@whiteorcs) con la quale ha registrato 2 dischi live, 1 dei quali con la voce degli Incognito Tony Momrelle presto in uscita. Fino all’ autunno 2018 è stata la corista del gruppo funky italiano Dirotta Su Cuba (@dirottasucuba) con il quale ha registrato l’album Studio Session Vol.1, disco che vede la collaborazione di Mario Biondi, Gegè Telesforo, Neri per Caso, Bengi e Fabrizio Bosso.
Insieme al gruppo si è potuta esibire in importanti contesti jazz tra cui Milano Experience a fianco di Mario Biondi e Fabrizio Bosso nel concerto di apertura alla band INCOGNITO.
Importante la partecipazione come corista nel tour dell’artista Ghali (@ghali) “Dai Palazzi Ai Palazzetti – Ghali tour 2018”.
Svariate le collaborazioni come vocalist con i più celebri producers e dj nazionali come Gianni Bini, Papik, Flashmob, Federico Scavo.
Il 20 maggio è uscito il suo primo singolo “Ne Vale La Pena”, un brano fresco che è un invito alla libertà di espressione e all’accettazione di se stessi.

Posto unico € 15 – ridotto in prevendita € 13 + d.p

“Dedicato a chi gioca d’azzardo all’amore, puntando il cuore sulle stelle, roulette dei desideri”
Bobo Rondelli torna al Teatro Romano di Fiesole con un nuovo album, a distanza di 4 anni dal precedente Anime Storte. Le 12 canzoni che compongono l’album sono nate durante questo periodo assurdo. Un viaggio intimo e profondo dentro ai pensieri e ai ricordi di Bobo dove il tema ricorrente è l’amore, il perdono, lo spazio e l’intero universo.
Cuore Libero è stato registrato da Davide Fatemi, dietro ai suoni di Bobo da parecchi anni, a casa Rondelli, dove Bobo è cresciuto ed ha sempre vissuto, in modo da ricreare la natura acustica e leggera che pervade l’intero lavoro. Insieme a Bobo, in tutti i brani, si trova il piano e gli arrangiamenti orchestrali di Claudio Laucci, coautore delle musiche, e sparsi in qua e la interventi degli amici di sempre Stive Lunardi, Valerio Fantozzi e Simone Padovani insieme a nuove scoperte come Jole Canelli ai cori e le chitarre di Leonardo Marcucci.
Durante il concerto Bobo presenterà tutte le nuove canzoni, contenute in Cuore Libero, e i vecchi “ciuchi di battaglia” come lui ama definire le canzoni più amate dal pubblico. Sul palco, al suo fianco, Claudio Laucci al pianoforte e tastiere. Un duo che vi porterà, per più di un’ora e mezzo, in una dimensione parallela, fatta di risate e pianti, di urla e sussurri.

Posto unico numerato 15/13 € + d.p.

in apertura L’Albero

E’ uno spettacolo sbagliato. Dall’inizio. Fatto in un momento in cui non si capisce proprio perché si dovrebbe farlo, uno spettacolo. E’ un tentativo di messa in scena che parte dalla stand up e si perde in una storia vera. In più storie, vere. L’attore è davanti al pubblico, deve fare il suo show, tocca a lui, è chiamato a portare a termine qualcosa da cui vorrebbe istintivamente fuggire, che è quello che di solito fa, che ha sempre fatto. Il pretesto della storia, grazie alle aperture in stand up che rendono possibili delle digressioni dell’attore/personaggio, diventa anche una riflessione sul perché si continui a stare sulla scena oggi. Per passione forse, per imparare a guardarci e riconoscerci come esseri umani? Per amore? Perché non c’è niente altro da fare? Per dimenticare? Per ricordarsi? Sicuramente per ascoltare una storia.

Posto unico
€ 15 intero
€ 13 ridotto + diritti di prevendita

Il St.John Trio è formato da uno dei migliori clarinettisti europei, Nico Gori, un pianista e tastierista eclettico e molto black, Franco Santarnecchi, riuniti insieme dal batterista Piero Borri in un trio esplosivo dedicato a una musica incendiaria ed intrisa di spiritualità al tempo stesso, come è quella di John Coltrane, un grande santo laico del jazz (St.John, non a caso). Un gruppo che raccoglie il testimone dal maestro di Giant Steps e di A Love Supreme per trasportarlo verso nuove direzioni, metabolizzando la sua eredità con uno spirito rispettoso e personale al tempo stesso. Ospite speciale di questo concerto uno dei più grandi trombettisti italiani, Flavio Boltro.

Ingresso 2,00 €

La musica dei The Pilgrims Gospel torna sul palco del Teatro Romano di Fiesole coinvolgendo il pubblico in canti, suoni, coreografie. Dallo spiritual e il gospel, il gruppo diretto da Gianni Mini e con una band di 4 strumenti, spazia nel musical, nel pop, nel rock in un viaggio musicale tra ritmo ed emozione. 

Posto numerato 15,00€ +d.p.

 Gli autori rendono omaggio ad uno dei più geniali compositori contemporanei, Ennio Morricone. Un universo musicale al quale i due artisti si accostano, come sempre, con gioia e voglia di sperimentare, senza confini e senza preconcetti, ma con la possibilità di scambiarsi continuamente i ruoli e di liberare le possibilità timbrico-dinamiche dei rispettivi strumenti, creando un flusso di energia continuo, ispirato e libero. 

Ingresso 2,00€

Sono passati ormai più di 50 anni da quando Enrico Rava apparve, dapprima sulla scena italiana e poi in quella mondiale, collaborando con artisti del calibro di Gato Barbieri e Steve Lacy. Poi venne il lungo soggiorno a New York, negli anni settanta il rientro in Italia e un inanellarsi di concerti e dischi con i gruppi a suo nome, l’incontro con l’Opera e quello con il Pop di Michael Jackson, la sua predisposizione a scoprire giovani talenti: nel corso degli anni Massimo Urbani, Paolo Fresu, Mauro Beggio, Stefano Bollani, Gianluca Petrella, Giovanni Guidi, Francesco Diodati. E le collaborazioni con tanti artisti: Lee Konitz, Richard Galliano, Pat Metheny, John Scofield, Dave Douglas, Geri Allen, Miroslav Vitous, Philip Caterine, Tomasz Stanko, Michel Petrucciani, Joe Lovano. Ora, giunto agli 80 anni, Rava ha voluto pensare ad una Special Edition, raggruppando i musicisti che più gli sono stati vicino negli ultimi anni, per creare una band, rivisitare i brani più significativi della sua carriera, rivisti in un’ottica odierna ed interpretare nuove composizioni scritte per questa occasione.

Sei anni dopo avere messo nel cassetto il progetto Sacri Cuori, quattro dopo il disco di debutto come Don Antonio, e tre dopo l’avventura americana di The Crossing insieme ad Alejandro Escovedo, Antonio Gramentieri, rimette in pista il suo alter-ego Don Antonio con un nuovo progetto fra musica e parole.

È uscito questa primavera il nuovo album di Don Antonio “La Bella Stagione” su Santeria/Audioglobe e anticipato l’8 Aprile dal primo libro omonimo in uscita su Gagarin Edizioni.

La Bella Stagione è un disco di canzoni in italiano e una raccolta di racconti brevi. Non sono la stessa cosa, e non escono necessariamente insieme ma hanno un legame chiaro, e anche una loro autonomia. Le storie de La Bella Stagione sono tutte vere. Parlano del passato, e della maniera in cui il passato si ripresenta, e incide sul presente.

Queste le parole di Don Antonio Gramentieri:
“Ho raccontato una storia, che è sempre la mia, con due materiali diversi. La scrittura e la musica sono stati gli unici mestieri della mia vita, ogni ricordo e ogni storia ha deciso autonomamente se diventare canzone, e in quel caso è finita nel disco, o un racconto. E in quel caso la trovate nel libro”

La Bella Stagione è il primo disco in cui Don Antonio va oltre la formula della musica cinematica-strumentale e si cimenta con canzoni in italiano. Le dieci sono storie che esplorano memoria, esperienze, paesaggi e visioni. Un disco asciutto, realizzato nella sala di incisione de L’Amor Mio Non Muore e finalizzato a Nashville

Ogni composizione ha una sua storia, ha un suo perché. I brani sono testimonianze che vivono nel tempo attraverso la musica e le parole, evocano emozioni, colori, spaccati di vissuto, di interiorità, di pensiero: raccontano.
“Jazz Tales” è un progetto che raccoglie brani dagli standard del jazz ai classici della bossanova. Verranno interpretate alcune tra le composizioni di Mingus, Duke Ellington, Clifford Brown, Antonio Carlos Jobim, Kenny Wheeler e molti altri ancora, in chiave del tutto personale dalla voce calda, duttile ed elegante di Valentina Toni e dalla chitarra di Luca Giberti musicista virtuoso e poliedrico.

Ingresso con degustazione €2

Rinascita di un festival: da giovedì 1 luglio a domenica 22 agosto 2021 a Pisa

Dopo più di un anno di restrizioni a causa della pandemia è il momento di tornare alla dimensione dal vivo; è il momento di rinascere, materialmente e spiritualmente: dal primo luglio al 22 agosto 2021, Pisa Jazz torna in forma di festival con un programma di quasi venti appuntamenti che riportano il jazz italiano e internazionale a Pisa. 

L’intesa tra personalità artistiche così variegate e fortemente caratterizzate si è affinata nel corso di ripetute collaborazioni, che ci hanno fatto apprezzare il loro modo di applicare l’improvvisazione, elementi jazz e ricercatezze varie alle musiche di volta in volta eseguite. La fama del casertano Peppe Servillo è legata innanzi tutto al suo ruolo di frontman degli Avion Travel; l’argentino Natalio Mangalavite è stato una solida spalla per jazzisti come Paolo Fresu e Horacio ‘El Negro’ Hernandez, oltre che per Ornella Vanoni; Javier Girotto, anche lui argentino, deve la propria fortuna in Italia al successo del suo gruppo Aires Tango oltre che alle collaborazioni con i principali jazzisti di casa nostra. Con “l’anno che verrà” un inconsueto omaggio a Lucio Dalla e, visto il periodo che stiamo vivendo, un augurio che in futuro “sarà tre volte Natale e festa tutto l’anno”, come recita la celeberrima canzone di Dalla.

Ingresso 2,00€

Solo da questo connubio tra GeGé e Dario fatto di amicizia e stima, prima che di tecnica e condivisione di stile artistico, poteva nascere un live così felice, allegro e allo stesso tempo complesso e ricercato. Una musica speciale, elegante, carica di passione e di valori umani ed artistici, che unisce il repertorio e l’esperienza di GeGè e Dario Deidda all’energia di Domenico Sanna e Michele Santoleri, due giovani, eccezionali musicisti. La vittoria del Jazzit Award per 10 anni consecutivi dal 2010 al 2019 come miglior voce maschile corona un periodo importante per GeGé Telesforo caratterizzato da un numero incredibile di concerti a all’affermarsi delle sue molteplici attività: quella di musicista e vocalist, di ricercatore, divulgatore musicale e comunicatore tv. Il suo ultimo lavoro discografico, “Il mondo in testa” è uscito nel 2020.

Paolina and the Android è una colonna sonora per eventi passati e futuri che non abbiamo vissuto. Una musica che nasce dalle suggestioni suggerite dalla Storia e dalla Fantascienza, da fatti accaduti nel passato che hanno poi influenzato il futuro e da fatti futuri che fanno guardare al passato da nuove prospettive. Le composizioni di Paolina and the android riflettono sempre questa duplicità. Infatti, ogni brano è il frutto di due brani, due pensieri musicali con armonie e ritmiche diverse che si scontrano diventando un’unica cosa. Le ispirazioni sono spesso lontane tra loro ma è proprio la ricerca della melodia a risolvere il brano, donandogli un’altra forma. La melodia, quindi, come forza impalpabile che da senso a ogni esperimento in musica.Per questo progetto, Giovanni Benvenuti ha riunito intorno a sé i musicisti con i quali collabora da anni in altri ambiti e con cui ha instaurato una profonda sintonia musicale e umana.

Ingresso gratuito

Vernal Love è il nuovo progetto della cantante e compositrice Sara Battaglini.
Un progetto trasversale con un ensemble interamente toscano composto da sei elementi intrecciati
in un delicato tessuto acustico ed elettronico.
Le composizioni avvolte in un intimo magma denso e colorato, rimangono sospese tra leggerezza e
amarezza, in equilibrio tra ciò che nella fragilità umana è sognante e assurdo.
Dialoghi con forme diverse della stessa materia, punti di vista differenti ma imprescindibili l’uno
dall’altro descrivono un amore puro e totale che sa dare ma anche ingannare.

Dopo il primo disco Dalia con una formazione in trio, Sara Battaglini compone e arrangia il nuovo
lavoro Vernal Love per una formazione allargata di sei musicisti dove oltre alla ritmica composta da
Simone Graziano, Francesco Ponticelli e Bernardo Guerra intreccia alla sua voce la timbrica di due
fati, il sax baritono e clarinetto basso di Beppe Scardino e la tromba e ficorno di Jacopo Fagioli.

ore 19:00 Teatro Romano di Fiesole
Presentazione del libro “40 anni da Litfiba” (Arcana Edizioni) di Ghigo Renzulli
alla presenza dell’autore con Bruno Casini

Ghigo Renzulli, chitarrista e fondatore storico dei Litfiba, è alle prese con il suo progetto interamente strumentale “No.Vox”. Un percorso musicale straordinario in cui Ghigo ha riversato tutta la sua esperienza, il suo bagaglio culturale, la sua sensibilità, il raccontare la sua vita e i suoni che lo hanno accompagnato nella carriera di oltre quaranta anni di musicista.

Incursioni di world music, schegge di progressive e sapori anni settanta, dimensioni epiche, accenni metal, psichedelia colta ed acida, new wave sperimentale, vibrazioni latine e ballate folk, geografie sonore dal Mediterraneo: ecco, questo è lo scenario del nuovo progetto di Ghigo Renzulli.

Ingresso € 20,00 +d.p.

Il trio si costituisce nel 2010 dall’incontro con il pianista abruzzese Raffaele Pallozzi ,del contrabbassista Rossano Gasperini e del batterista Luciano Malucchi. Da allora le collaborazioni e le partecipazioni ai più svariati festival jazz della penisola sono state molteplici, questo ha permesso al trio di crescere e lavorare in modo continuativo seguendo la propria idea di sound prediligendo un gusto mainstream nelle loro performance, alternato ad una visione più attuale dei veicoli improvvisativi che permette di esaltare al meglio le caratteristiche delle loro letture e riletture sia del repertorio classico che di quello originale. La formazione lavora per la maggior parte sulla riproposizione di standards jazz, in un modo raffinato ed energetico, che ingloba nel suo linguaggio tutta l’influenza dei giganti del jazz rielaborandola in una chiave personale ed autentica dove si è perfettamente integrati allo stile con maestria ed eleganza, allo stesso tempo audace in grado di creare un background sonoro che permette ai tre musicisti di muoversi in un ambiente sonoro omogeneo, pertinente e mai scontato.

Ingresso con degustazione €2

Quarant’anni dopo la pubblicazione di The Third World (1970), che molti considerano uno dei primi esempi dell’incontro tra Jazz e World Music, Giovanni Guidi omaggia il grande sassofonista argentino con un ensemble inedito e strabiliante. I Newyorchesi di adozione e internazionalmente acclamati James Brandon Lewis, Brandon Lopez, Chad Taylor e Francisco Mela affiancano Gianluca Petrella, uno dei talenti italiani più riconosciuti nel mondo, in un quintetto mai ascoltato prima e guidato da Giovanni Guidi per celebrare un’indiscussa leggenda della musica: Gato Barbieri.

IN APERTURA CHERUBINI JAZZ QUINTET

Il gruppo, formato da allievi del dipartimento di jazz del conservatorio Cherubini di Firenze, è curato dal docente Dario Cecchini, mitico frontman dei Funk Off. Il loro concerto ci farà attraversare la musica di tre mostri sacri: Roy Hargrove, Thelonious Monk e Wayne Shorter

Posto unico numerato 22/20 € – € 5 ridotto studenti del Conservatorio + d.p.

DARIO CECCHINI, sassofonista, musicista e compositore ideatore e direttore della famosa band Funk off oltre che di tanti progetti a suo nome nell’ambito del jazz e della funky music.
ANAIS DRAGO da Erik Satie a Frank Zappa, Una profonda ricerca nei timbri e nelle possibilità tecniche ed espressive del violino, lo strumento, nella sua forma acustica ed anche tramite l’utilizzo di effetti e suoni elettronici. Composizioni originali che raccontano di luoghi, di pezzi di letteratura italiana, oppure semplicemente di sé stesse.
BARBARA CASINI, Cantante, chitarrista e cantautrice, da più di trent’anni si dedica allo studio e alla diffusione della musica popolare brasiliana conquistandosi la stima degli artisti brasiliani. Ha tradotto testi di canzoni e brani di prosa per inserirli in alcuni spettacoli teatrali, operando un ulteriore fecondo connubio, quello fra musica e recitazione.

Ingresso 2,00€

Mauro Ermanno Giovanardi ripercorre in versione acustica gli ultimi venticinque anni della sua carriera, iniziata ancora prima, negli anni Ottanta. La tracking list del concerto racconta la sua storia musicale, partendo da alcuni brani storici dei la Crus, ai suoi da solista più importanti, passando per i classici della canzone italiana fino a toccare La Mia Generazione, ultimo lavoro discografico. Le atmosfere sono evocative, dallo stile vintage e dal sapore western morriconiano e minimale al contempo per dare sempre più spazio alla voce; loop acustici, chitarra, cori e un violino, ad impreziosire e dare più pathos e musicalità all’impianto musicale dello spettacolo.

Ingresso 2,00€

Visita guidata: ore 16,00, prenotazione WhatsApp al 3386245503