Tutti i Concerti Music Pool 2020
gennaio
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Michelangelo Scandroglio: contrabbasso
Michele Tino: alto sax
Hermon Mehari: tromba
Alessandro Lanzoni: piano
Bernardo Guerra: batteria
Vocione
Marta Raviglia: voce
Tony Cattano: Trombone
Il concerto fa parte del progetto Nuova Generazione Jazz, organizzato e promosso da I-Jazz con il contributo del MiBACT
Fresco vincitore del Conad Contest di Umbria Jazz 2019, Michelangelo Scandroglio è alla guida di un quintetto di talenti assoluti che esordirà a livello discografico con “In the Eyes of the Whale” il suo album di debutto come compositore e leader, in uscita per “Auand Records” nel gennaio 2020 Un lavoro profondamente ispirato dalla nuova corrente jazzistica contemporanea, dove la musica è caratterizzata da vari strati di melodie che si susseguono, si intrecciano e si fondono proponendo cosi all’ascoltatore un discorso in continua evoluzione. Il piano di Alessandro Lanzoni (Top Jazz 2013 come miglior nuovo talento) si fonde perfettamente con il drumming aggressivo di Bernardo Guerra; la tromba dell’americano Hermon Mehari, essenziale e riflessiva, si contrappone al virtuosismo del sax di Michele Tino.
Opening act:
Vocione
Musica per voce, trombone e cianfrusaglie
VOCIONE nasce nel 2006 a Roma e sempre a Roma, nel 2008, debutta con il primo concerto live. Nel 2010 ha pubblicato il primo omonimo disco per Monk Records e da allora non si è più fermato, suonando in tutta Italia. Il secondo disco di VOCIONE (LE ARMI DI ARES, Aut Records), concept album sull’Odissea, è stato pubblicato nell’estate del 2016 e ha celebrato i primi dieci anni di attività del duo. Nella primavera del 2020 è prevista, invece, l’uscita del terzo album, composto da musiche originali, registrato dal vivo e co-prodotto dal Jazz Club Ferrara che vede VOCIONE alle prese con degli ospiti d’eccezione come Giacomo Ancillotto, Manuel Attanasio, Costanza Paterno e Fabrizio Puglisi.
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Orario
25 gennaio 2020 23:50
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
febbraio
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Personaggio istrionico e carismatico, Max De Aloe ha saputo ritagliarsi un ruolo a sé stante all’interno della scena jazz contemporanea italiana grazie a progetti musicali sempre coinvolgenti in una commistione di arti e generi. JUST FOR ONE DAY è un viaggio intorno alla musica di David Bowie completamente rivisitata dal quartetto in un mix che spazia tra jazz e rock. L’approccio è simile a quello che il gruppo aveva affrontato per il repertorio di Bjork nel cd ed LP “Bjork on the moon”, considerato dalla critica e pubblico tra i più riusciti progetti dell’armonicista lombardo e del suo quartetto. Il quartetto con Olzer, Mistrangelo e Stranieri è un gruppo stabile da tredici anni con il quale si sono realizzati diversi cd (Lirico incanto, Bradipo, Bjork on the moon, Road Movie e Borderline) e centinia di concerti. Il quartetto ha vinto l’Orpheus Awards 2015 con il CD Borderline per la sezione jazz.
Posto unico € 10/07
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Orario
1 febbraio 2020 21:30
Luogo
Auditorium Le Fornaci T. Bracciolini (AR)
Via Vittorio veneto, 19 , Terranuova Bracciolini, AR
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Gli strumenti musicali, l’amore per l’hip hop, il linguaggio del funk. Queste sono le fondamenta del FUNK SHUI PROJECT, collettivo di musicisti e produttori torinesi attivo dal 2008. La collaborazione con artisti vicini in questa visione parte con “Andare Via”, la prima pubblicazione accompagnata dalle metriche di Kiave, per poi proseguire nel 2014 con il primo album ufficiale, omonimo, con il rapper Willie Peyote, il tutto contornato da vari mixtape e bootleg. Nel 2016 danno vita al progetto audio-video “In The Loft”, che ha portato gli artisti a collaborare con diverse realtà autoctone e non, creando inediti arrangiati sul momento e registrati in presa diretta. Il risultato è una stagione di 7 episodi dal sapore neo soul e hip hop. Nel 2018 comincia la fortunata collaborazione con Davide Shorty che porta la nascita del loro ultimo album “Terapia di Gruppo”, lavoro che li ha portati ad affermarsi come uno dei progetti hip hop/soul più interessanti d’Italia. L’attuale formazione del gruppo è composta dal bassista-fondatore Alex “Jeremy”, il beatmaker Natty Dub, il chitarrista Daniele Fiaschi e Joe Allotta alla batteria.
Posto unico 10,00 € +d.p.
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Orario
1 febbraio 2020 21:30
Luogo
Lumiere, Pisa
Vicolo del Tidi, 6, 56126 Pisa PI
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Piero Gaddi, Pianoforte
Fabrizio Desideri, clarinetto e sax
Filippo Pedol, Contrabbasso
Andrea Beninati, Batteria e violoncello
Bjørn Vidar Solli, chitarra
La musica originale suonata dal quartetto di Gaddi affonda le radici in molteplici culture. Vi si ritrovano il suono e gli elementi costruttivi della musica colta; vi si ritrova il jazz, contaminato con le musiche delle culture popolari europee e latino americane, vi si ritrova la cultura pop-rock o la musica da film. Sperimentare fusioni e connessioni tra i generi e le culture più disparate è il terreno sul quale si misura il quartetto. E’ musica che evoca differenti paesaggi e molteplici sensazioni cercando di sfruttare l’intera tavolozza timbrica e dinamica a disposizione. Il dialogo e l’interplay tra i musicisti è assolutamente prioritario per trasmettere al pubblico l’energia e la freschezza necessaria per coinvolgimento e la comunicazione.
Posto unico € 10/08 + d.p. – ridotto studenti € 5
L’esperienza e la grande sensibilità dei musicisti riesce a dare una forma coerente alle composizioni di Gaddi lasciando un’impronta di unicità alla musica che il quartetto esprime nelle performance.
Piero Gaddi, di formazione classica, dopo il diploma si è perfezionato a Siena Jazz e successivamente diplomato in jazz al conservatorio di Livorno col massimo dei voti. Ha suonato tra gli altri con Mike Turk, Ivan Mazuze, Bjorn Vidar Solli, Tom Lorenz, Paolino Dalla Porta, Alessandro Fabbri, Fabio Morgera, Pietro Tonolo, Marco Micheli, Marco Tamburini, Scott Hamilton, Raciel Torres, Francesco Ponticelli, Helder Gonzaga, Stelio Mondlane. Attualmente insegna pianoforte jazz nei conservatori di Livorno e di La Spezia. Coordina il dipartimento jazz di quest’ultimo conservatorio.
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Orario
2 febbraio 2020 21:30
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Filippo Cosentino: chitarra classica, archtop e baritona
Federico Fugassa: basso
Lorenzo Arese: batteria
Si intitola ANDROMEDA il nuovo progetto artistico prodotto e pubblicato dalla prestigiosa etichetta Nau Records, una riflessione sugli aspetti mitologici e astronomici legati a questa figura che da sempre affascina il chitarrista piemontese di origini siculo- calabresi. Legato da sempre alla musica programmatica, Cosentino utilizza due principi compositivi: il primo è basato su melodie chiare, solari, che affondano le radici nella letteratura per chitarra classica, come nella tradizione swing e/o blues. Nella capacità di far coesistere e dialogare forme apparentemente differenti è da ricercare l’ideale artistico di Cosentino che afferma infatti: “La storia affascinante di questo mito ci insegna che in qualsiasi momento possiamo essere attratti dalla bellezza e che nonostante alcune disavventure che inevitabili nel percorso della nostra vita, c’è qualcuno pronto ad affiancarci, a sostenerci e il più delle volte ad amarci. Si dice inoltre che le stelle stiano li appiccicate in cielo per ricordarci tutto questo.
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Orario
9 febbraio 2020 17:30
Luogo
Auditorium Le Fornaci T. Bracciolini (AR)
Via Vittorio veneto, 19 , Terranuova Bracciolini, AR
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Mirco Rubegni: Tromba
Gianluca Petrella: Trombone
Blake Franchetto: Basso Elettrico
Federico Scettri: Batteria
Simone Padovani: Percussioni
Cosmic Renaissance è il progetto di Petrella ispirato alla musica di Sun Ra, col quale ha già inciso tre lavori. Un progetto in cui il trombonista, da sempre refrattario alle etichette, veste di nuovo i panni dello skipper intergalattico per turisti degli altri pianeti. Un progetto in cui ci si perde per ritrovarsi in sua compagnia nei labirinti della musica più nera. Cosmic Rainaissance fa dimenticare le convinzioni del jazz più compiuto per prender appunti per nuove rotte da tracciare sulla cartografia afrofuturista.
Posto unico € 15 – ridotto studenti € 10
Gianluca Petrella, trombonista, è tra i più riconosciuti musicisti italiani nel mondo. Ha vinto per due anni consecutivi il celebre “Critics Poll” della rivista Down Beat, nella categoria “artisti emergenti”. Classe 1975, negli oltre 20 anni di carriera già trascorsi ha collaborato con artisti di fama internazionale scrivendo, performando e incidendo musica in maniera trasversale, dalla sperimentazione al mainstream.
È universalmente riconosciuto per aver conquistato i palcoscenici e i festival più prestigiosi del mondo (da Montreal a Toronto, passando per Tokyo, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Parigi, Londra, New Orleans…), per i lavori editi da prestigiose etichette (ECM Records, Blue Note, !k7, Ninja Tune) e per le sue collaborazioni con Enrico Rava e altri big. Collaborazioni non solo in ambito jazz tra cui: con l’acclamata superstar della techno Ricardo Vilallobos, con Moritz Von Oswald, pioniere dell’elettronica tedesca, con dj Gruff – icona dell’hip hop italiano – e con il leggendario agitatore di dancefloor Dj Ralf. Dal 2017 è entrato a far parte della band di Lorenzo Cherubini alias Jovanotti.
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9 febbraio 2020 21:30
Luogo
Lumiere, Pisa
Vicolo del Tidi, 6, 56126 Pisa PI
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Paulus : basso, voce
Stéfane Mellino: chitarra, voce
Iza Mellino: percussioni, voce
Matthieu Paulus: trombone, voce
Mich Ochowiak: tromba, voce
François Cizzko Tousch: fisarmonica, voce
Matthieu Rabaté: batteria
Nel 1988 quando il rock alternativo era in piena attività, Les Négresses Vertes pubblicavano il loro più famoso album “Mlah”. Tutti quelli che sono stati ai loro concerti ricordano l’incredibile carica di energia che contraddistingue il loro mix musicale. Ora sono tornati, in una formazione praticamente originale e più in forma che mai!
Posto unico 25 € alla cassa
20 € +d.p. in prevendita
Questo gruppo carismatico e vivace si forma nei quartieri operai di Parigi degli anni ’80, che attraversavano il cabaret equestre Zingaro, la musica punk e gipsy. Questi anni danno vita ai Les Négresses Vertes che sono ancora, fino ad oggi, uno dei nostri gruppi iconici più famosi in tutto il mondo. Avendo un particolare attaccamento alla Gran Bretagna dall’inizio della loro carriera grazie al remix di Zobi di Wiliam Orbit, il gruppo ha fatto concerti e partecipato a festival indimenticabili come il famoso Reading Festival. La tragica scomparsa del cantante Helno nel 1993 segna un punto di svolta nella storia del gruppo. Nonostante il triste avvenimento l’ensemble continua a produrre nuovi album, esplorando diversi mondi musicali e collaborando con artisti del calibro di Massive Attack per il remix di ‘Face à la mer’ e Howie B per il celebre album ‘Trabendo’. Continuano a esibirsi in giro per il mondo fino al loro scioglimento nel 2001. Les Négresses Vertes, con il loro Tour iniziato nel 2019, celebrano il 30° anniversario di “MLAH”.
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Orario
14 febbraio 2020 21:30
Luogo
Auditorium flog - Firenze
Via Michele Mercati, 24b, 50139 Firenze
sab15feb21:30LUCIO CORSICOSA FAREMO DA GRANDI? TOURLumiere, Pisa21:30 Event Type Music pool 2020
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Il giovane cantautore toscano, Lucio Corsi, ha pubblicato venerdì 25 ottobre, il nuovo brano “Cosa faremo da grandi?” (Sugar) su tutte le piattaforme digitali. Vincitore nel 2017 del concorso Musicultura, sempre lo stesso anno ha pubblicato l’album “Bestiario Musicale” e ha aperto i concerti dei tour teatrali di Baustelle e Brunori SAS. Con “Cosa faremo da grandi?”, Lucio si interroga sulle incertezze della crescita umana e spirituale: “Concedersi la possibilità di vivere fino in fondo un momento di insicurezza significa poter scoprire la propria magnifica creatività”. Il brano, prodotto insieme a Francesco Bianconi e Antonio Cooper Cupertino, anticipa l’album che uscirà nel 2020 caratterizzato da un nuovo mondo musicale ricco di linguaggi e paesaggi sonori altamente suggestivi. Lucio Corsi sarà in tour con la sua band per presentare il suo nuovo lavoro a partire da Febbraio 2020.
Posto unico €10 + d.p.
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15 febbraio 2020 21:30
Luogo
Lumiere, Pisa
Vicolo del Tidi, 6, 56126 Pisa PI
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Mattia Schirosa: fisarmonica
Julien Chanal: chitarra
Ivan Kovacevic: contrabbasso
Stelios Togias: percussioni
Dani Carbonell: clarinetto
Alex Sora: violino
Margherita Abita: voce
La Barcelona Gipsy balKan Orchestra (BGKO) é un ensemble internazionale con base a Barcellona che sta risvegliando l’interesse del pubblico di tutta Europa per la sua reinterpretazione genuina della musica tradizionale dei Balcani, del Medio Oriente e del Mediterraneo. Una musica che va direttamente al cuore, senza trucchi. La Barcelona Gipsy balKan Orchestra (BGKO) è l’evoluzione della Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra che in tre anni si è trasformata in un punto di riferimento della musica prodotta a Barcellona, affermandosi a livello internazionale.
Posto unico in piedi € 15 + d.p. – ridotto studenti € 10
Il sound unico e contemporaneo della BGKO deriva dalla sua appassionata e inarrestabile esplorazione dei suoni e dei timbri della musica rom, klezmer, balkan e mediterranea, inteso come un insieme di tradizioni musicali e culture multietniche che va oltre ogni confine geografico.
Il gruppo stesso mescola le differenze artistiche dei vari membri, arricchito dalla vibrante scena musicale di Barcelona: dalla tradizione catalana, greca, italiana, russa e mediorientale alle vibrazioni del jazz manouche e del rockabilly.
La BGKO è composta da Mattia Schirosa (fisarmonica, Italia), Julien Chanal (chitarra, Francia), Ivan Kovacević (contrabbasso, Serbia), Stelios Togias (percussioni, Grecia), Dani Carbonell (clarinetto, Catalogna-Spagna), Olexander Sora (violino, Ucraina) / Pere Nolasc Turu (violino, Catalogna-Spagna), e Margherita Abita (voce, Italia).
Dopo che la cantante Sandra Sangiao ha lasciato il gruppo nell’ottobre 2019 la BGKO è desiderosa di ricercare nuove sonorità ed estendere la lunga lista di luoghi in cui esibirsi, fare esperienze, crescere e stringere nuove collaborazioni.
La Barcelona Gipsy balKan Orchestra ha suonato con grande successo di fronte a molte platee internazionali.
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19 febbraio 2020 21:30
Luogo
Lumiere, Pisa
Vicolo del Tidi, 6, 56126 Pisa PI
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Julian Sartorius: batteria
Artista, batterista e percussionista, Julian Sartorius, crea suoni in forme mai viste prima. I suoi pattern ritmici sono inedite escursioni alla ricerca di suoni nascosti che eliminano la distanza fra il timbro naturale degli strumenti e la musica elettronica sperimentale. I suoi numerosi album solisti e le opere audiovisive seguono il suo approccio musicale originale, così come le collaborazioni con musicisti, scrittori, artisti con i quali si è esibito dal vivo nei contesti più diversi, dalle location intime e suggestive ai palchi dei grandi festival di America, Asia ed Europa. Fra i musicisti con i quali ha condiviso i suoi progetti, Marc Ribot, Deerhoof, Faust, Jaki Liebezeit, Arto Lindsay.
Posto unico € 12/10 + d.p.
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Orario
21 febbraio 2020 21:30
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Andy Hunter: trombone
Riccardo Fassi: pianoforte/tastiere
Paolino Dalla Porta: basso
Massimo Manzi: batteria
Purtroppo Andy Hunter per un’indisposizione non sarà presente al concerto in programma domani (22 febbraio) al Teatro Regina Margherita Marcialla per la rassegna Jazz & wine.
In programma Jesse Davis, grande sassofonista originario di New Orleans e formatosi musicalmente a New York, insieme a lui il trio di Riccardo Fassi, Massimo Manzi e Paolino Dalla Porta
Posto unico € 12/10 + d.p.
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22 febbraio 2020 21:15
Luogo
Teatro Margherita Marcialla (FI)
Via Amelindo Mori, 24, 50028 Barberino Tavarnelle FI
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Ralph Alessi: tromba
Thomas Morgan: contrabbasso
Ziv Ravitz: batteria
Un trio che unisce sullo stesso palco tre importanti nomi dell’attuale scena jazz internazionale. La musica sofisticata del trombettista Ralph Alessi si unisce al carisma e al talento del contrabbassista Thomas Morgan e del compositore e batterista israeliano Ziv Ravits.
Posto unico € 12/10 + d.p.
Ralph Alessi è nato a San Francisco, figlio del trombettista classico Joe Alessi e della cantante lirica Maria Leone. Dopo essersi laureato in tromba jazz e basso, studiando con il leggendario Charlie Haden, si è trasferito a New York dove è diventato una presenza costante nella vita musicale della città. Ha collaborato con musicisti come Steve Coleman, Jason Moran, Don Byron, Ravi Coltrane, Fred Hersch, Uri Caine e Marc Copland. Ha inciso nove album di composizioni originali che attingono da ispirazioni variegate passando dal post-bop alla musica neoclassica.
Thomas Morgan è uno dei contrabbassisti più carismatici e talentuosi al mondo. Ha iniziato a suonare il violoncello da giovanissimo, passando poi al contrabbasso a quattordici anni. Dopo la fine dei suoi studi la sua carriera è stata notevole nonostante la giovane età. E’ assiduo collaboratore di musicisti come Steve Coleman, Craig Taborn e ha partecipato nell’album “Small Town” (ECM) in duetto con il chitarrista Bill Frisell.
Ziv Ravitz, batterista dalla personalità unica, ha iniziato la sua carriera giovanissimo e già dall’età di tredici anni suonava musica rock, jazz e d’avanguardia in vari club di Be’er Sheva e Tel Aviv. Nel 2000 si è trasferito negli Stati Uniti dove ha studiato jazz e ha formato il suo trio Minsarah con il quale ha girato l’Europa. Il suo ultimo lavoro, “No Man Is an Island” lo vede come leader e lo caratterizza come parte integrante di quella generazione di jazzisti senza confini geografici e stilistici.
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Orario
22 febbraio 2020 21:30
Luogo
VILLA GERINI - SESTO FIORENTINO (FI)
Viale XX Settembre, 221, 50019
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Alessandro Lanzoni: piano
Thomas Morgan: contrabbasso
Eric McPherson: batteria
Un magico incontro tra musicisti di differenti generazioni, annoverati tra le maggiori personalità della scena jazzistica odierna. Un’esperienza comune che si è subito tradotta nella volontà di costruire insieme qualcosa di bello e di nuovo, all’insegna della continua ricerca della fusione e dell’interplay, affrontando un repertorio di standards jazz, scegliendo in assoluto quelli tra i più avvincenti e meravigliosi del catalogo americano.
Posto unico € 12/10 + d.p. – ridotto studenti € 5
Il loro cd registrato a New York nell’inverno del 2018 è infatti formato da quasi esclusivamente standards ed uscirà in occasione del loro tour di presentazione a Marzo 2019.
Colpisce molto il loro modo di interpretare questi brani, si avverte infatti il bisogno di rispettare la tradizione jazzistica ma allo stesso tempo non c’è alcun tipo di rinuncia nel prendersi rischi per costruire qualcosa di veramente originale.
Thomas Morgan è uno dei contrabbassisti più carismatici e talentuosi al mondo, a soli 36 anni è già assiduo collaboratore di Bill Frisell, Steve Coleman, Craig Taborn, Jakob Bro.
Eric McPherson, nato nel 1970 a New York, è uno straordinario batterista, dotato di un’inventiva e una sensibilità musicale fuori dal comune. Ha registrato negli ultimi cd di Jackie McLean ed Andrew Hill, è il batterista stabile del trio di Fred Hersch.
Alessandro Lanzoni, pianista fiorentino venticinquenne, è una delle più importanti rivelazioni del jazz italiano, se si considera che già da una decina di anni è all’attenzione di critica e pubblico per la profondità con cui esprime la sua poetica basata su una enciclopedica cultura musicale. Ha suonato e registrato con Lee Konitz, Kurt Rosenwinkel, Ben Wendel, Joe Sanders, Greg Hutchinson, Roberto Gatto e molti altri.
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23 febbraio 2020 21:15
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Leïla Martial : voce
Stefano Tamborrino: batteria
Francesco Diodati: chitarra
Esplosivo, conturbante e romantico. Testi e musica si fondono per disegnare un paesaggio astratto ma saldamente ancorato alla terra. Suggestioni Hip Hop, sferzanti linee rock e punk, groove funky e melodici lirismi si mescolano allo spirito improvvisativo del jazz per dare vita a una musica nuova e coinvolgente, che ha il sapore dello sconosciuto. I tre musicisti si muovono agevolmente nel terreno del jazz e delle sue più imprevedibili contaminazioni e sono fra i più richiesti leader e sideman in ambito Europeo.
Posto unico € 12/10 + d.p.
Francesco Diodati oltre a condurre i propri progetti é membro stabile del quartetto di Enrico Rava e ha collaborato in molti ambiti suonando in tutto il mondo con musicisti del calibro di Jim Black, Fabrizio Bosso, Bobby Previte, Shane Endsley e Avishai Cohen.
Stefano Tamborrino, leader e richiestissimo sideman annovera fra le sue collaborazioni Gianluca Petrella, Louis Cole (Knower), Dave Binney, Stefano Bollani.
Leila Martial, astro nascente del Jazz Francese, spazia con collaborazioni che vanno dalla musica Inuit a progetti di musica contemporanea ed é leader del progetto Baa Box oltre alle molte collaborazioni fra cui quella con Valentin Ceccaldi.
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23 febbraio 2020 21:30
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Alessandro Lanzoni: piano
Thomas Morgan: contrabbasso
Eric McPherson: batteria
Un magico incontro tra musicisti di differenti generazioni, annoverati tra le maggiori personalità della scena jazzistica odierna. Un’esperienza comune che si è subito tradotta nella volontà di costruire insieme qualcosa di bello e di nuovo, all’insegna della continua ricerca della fusione e dell’interplay, affrontando un repertorio di standards jazz, scegliendo in assoluto quelli tra i più avvincenti e meravigliosi del catalogo americano.
Posto unico € 12/10 + d.p.
Il loro cd registrato a New York nell’inverno del 2018 è infatti formato da quasi esclusivamente standards ed uscirà in occasione del loro tour di presentazione a Marzo 2019.
Colpisce molto il loro modo di interpretare questi brani, si avverte infatti il bisogno di rispettare la tradizione jazzistica ma allo stesso tempo non c’è alcun tipo di rinuncia nel prendersi rischi per costruire qualcosa di veramente originale.
Thomas Morgan è uno dei contrabbassisti più carismatici e talentuosi al mondo, a soli 36 anni è già assiduo collaboratore di Bill Frisell, Steve Coleman, Craig Taborn, Jakob Bro.
Eric McPherson, nato nel 1970 a New York, è uno straordinario batterista, dotato di un’inventiva e una sensibilità musicale fuori dal comune. Ha registrato negli ultimi cd di Jackie McLean ed Andrew Hill, è il batterista stabile del trio di Fred Hersch.
Alessandro Lanzoni, pianista fiorentino venticinquenne, è una delle più importanti rivelazioni del jazz italiano, se si considera che già da una decina di anni è all’attenzione di critica e pubblico per la profondità con cui esprime la sua poetica basata su una enciclopedica cultura musicale. Ha suonato e registrato con Lee Konitz, Kurt Rosenwinkel, Ben Wendel, Joe Sanders, Greg Hutchinson, Roberto Gatto e molti altri.
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Orario
25 febbraio 2020 21:15
Luogo
CAMU - Casa della Musica di Arezzo
Piazza Grande 52100
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In apertura Simone Quatrana
Simone Quatrana, solo piano
Zoe Pia “Shardana”
Zoe Pia: clarinetto, launeddas
Roberto De Nittis: pianoforte, tastiere
Glauco Benedetti: tuba
Sebastian Mannutza: batteria
** IL CONCERTO E’ RINVIATO A NOVEMBRE, LA DATA SARA’ COMUNICATA PRIMA POSSIBILE
I biglietti acquistati in prevendita sono rimborsabili presso gli stessi punti vendita fino al 27 marzo 2020
Che lotta sia. Quella tra la tradizione e la contemporaneità. Tra il passato e il presente. Non c’è musica del futuro se questa non è capace di raccogliere la semina. Come scriveva Gustav Mahler “la tradizione è la salvaguardia del fuoco, non adorazione della cenere.”
Il nuovo progetto di Zoe Pia è il giusto e auspicato equilibrio tra follia e razionalità, passione e sentimento, radice e fiore. ‘Shardana’ è un coraggioso innesto di linguaggi, repertori e suoni a cavallo tra il jazz di oggi, l’improvvisazione e l’etnia.
(Paolo Fresu)
Posto unico € 13/10, ridotto in prevendita € 10 + d.p.
La musica di Shardana racchiude in sé le tradizioni, le leggende e i misteri della mia isola, di cui mi sono accorta e meravigliata solo dopo essere partita in continente.
Shardana – Il popolo delle isole che stanno in mezzo descritto da Ramses II (stele di Tanis) nel II millennio a.C. come i ribelli che nessuno ha mai saputo come combattere, presumibilmente ha vissuto e lasciato più tracce di sé in Sardegna, isola ricca di archeologia e mistero.
La tecnica della soundscape composition unita al linguaggio contemporaneo hanno permesso di raccontare in musica le energie nascoste nella tomba dei giganti di Sa Dom ‘e S’Orcu, i personaggi misteriosi come S’Accabadora, la forte tradizione processionale di Mogoro, la storia della terra e dei popoli del Mediterraneo, l’omaggio al grande cantautore Andrea Parodi, le mistiche Domus de Janas ed il tradizionale riecheggiare del ballo sardo.
Is launeddas spiccano, tra i vari strumenti, in una veste totalmente personale, dopo un’accurata ricerca delle possibilità timbriche e inesplorate del prezioso strumento millenario.
Il lavoro discografico è nato grazie all’esperienza di ricerca sviluppata al Conservatorio “Francesco Venezze” di Rovigo, nell’ambito del progetto “Comporre con i Suoni del Polesine”. Le metodologie applicate sono state volte alla valorizzazione della musica contemporanea, la contaminazione di linguaggi musicali differenti, la valorizzazione dei valori di identificazione universale.
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Orario
27 febbraio 2020 21:15
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
marzo
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In collaborazione con Associazione Ondavideo
Obiettivo del progetto è mettere insieme diversi meccanismi di percezione e comprensione, usando il suono e il video per mescolare elementi linguistici sperimentali con altri più sedimentati, in sessioni che vogliono mettere in discussione i limiti e i confini di una sperimentazione canonizzata – ad esempio di un set improvvisato – tentando di presentare le distinte ricerche dei due musicisti, così come e dove son ora, in una danza tra conflitto e coesione.
ingresso gratuito
Marco Colonna
Il clarinettista Marco Colonna è stato nominato dalla rivista Musica Jazz tra i primi dieci migliori musicisti italiani. La sua musica è una miscela di vari linguaggi che vanno dal folk alla musica contemporanea con una propensione verso forme musicali improvvisate. Ha suonato e registrato con Evan Parker, Agusti Fernandez, Omar Tamez, Andrew Cyrille, Marc Ribot, Butch Morris, Roberto Ottaviano e molti altri. Da sempre interessato alla fusione di diverse forme artistiche, ha creato con il regista Leonardo Carrano il film sperimentale “Jazz for a Massacre”. Ha registrato con Leo Records, Slam, Dodici Lune, Alfa Music, Setola di Maiale, Brigadisco, 28records, Not Two, HoaxHobo.
Matias Guerra
Matias Guerra, visual artist e musicista, sperimenta video e suoni concentrandosi principalmente sulla relazione tra arte, tecnologia ed essere umano. Collabora con autori, artisti e musicisti fra i quali Pino Bertelli, Robert Cahen, Toni D’Angela, Agostino Di Scipio, Alessandro De Francesco, Paolo Gaiba Riva, Elena Kakaliagou, Massimiliano Viel. Come musicista si esibisce principalmente con formazioni improvvisate o in solo con chitarra e laptop. Con il Centro Culturale La Camera Verde di Roma ha pubblicato libri e organizza mostre ed eventi. Il suo piccolo studio è attualmente uno dei pochi locali di musica sperimentale e improvvisata di Milano.
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Orario
3 marzo 2020 21:30
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Andrea Motis: voce, tromba
Josep Traver: chitarra
Ignasi Terraza: pianoforte
Esteve Pi Ventura batteria
Joan Chamorro: contrabbasso
*** Concerto rinviato al 18 maggio 2020 ***
I biglietti già acquistati saranno validi anche per la nuova data oppure rimborsabili entro il 20 marzo. Se l’acquisto è stato effettuato in un Punto Vendita TicketOne è possibile chiedere il rimborso del biglietto presso lo stesso Punto Vendita consegnando i biglietti in originale. Se acquistato online consultare il sito Ticketone.it
Se il mondo del jazz non fosse così dannatamente lento nel riconoscere il talento, nel 2017 sarebbe bastata l’uscita di “Emotional Dance”, il suo primo disco da leader per la Impulse!, a proiettare Andrea Motis nella stratosfera. Il grande Quincy Jones aveva visto giusto quando l’aveva invitata, non ancora diciassettenne, sul palco del Barcelona Festival. Oggi i suoi estimatori sono ben più numerosi degli happy few di un tempo e il disco nuovo di zecca “Do Outro Lado Do Azul” è qui a dimostrare che Andrea Motis è una stella luminosa del jazz contemporaneo e che ascoltarla è come aprire una finestra sulla primavera.
Posto unico € 15 + d.p.
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Orario
6 marzo 2020 21:15
Luogo
Sala Teatro Il Momento - Empoli (FI)
Via del Giglio 56, empoli, FI
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Frida Magoni Bollani: piano e voce
Figlia d’arte, da sempre immersa nel mondo dei suoni e della musica. Innumerevoli sono le volte in cui è salita sul palco come ospite a sorpresa nei concerti dei genitori sia in Italia che all’estero. Primo concerto a suo nome, suonerà e canterà pezzi che ama con ospiti a sorpresa.
Posto unico € 12/10 + d.p.
Nata in Versilia nel 2004, comincia a studiare regolarmente pianoforte classico all’età di 7 anni sotto la guida del maestro Paolo Razzuoli, che le insegna la notazione musicale in Braille.
Musicalmente onnivora, ha collaborato più’ volte con l’Orchestra Operaia di Massimo Nunzi (Jazz Big Band) sia come cantante che come pianista esibendosi all’Auditorium Parco della Musica di Roma. In qualità di ospite si è esibita al Premio Bianca D’Aponte (concorso per cantautrici) nel teatro di Aversa nel 2017 e alla cerimonia di apertura degli Special Olympics 2018 presso l’ippodromo di Montecatini suonando e cantando davanti a 10.000 persone. Il 18 ottobre 2019 ha calcato il palco del Teatro Ariston di Sanremo ospite del Premio Tenco insieme alla madre.
Innumerevoli sono le volte in cui è salita sul palco come ospite a sorpresa nei concerti dei genitori sia in Italia che all’estero. Ha anche esperienza nel mondo del musical avendo partecipato come cantante a: “The Adventures of Peter Pan” e “Jesus Christ meets the Orchestra”.
Attualmente frequenta il secondo anno del Liceo Musicale Carducci di Pisa studiando pianoforte con la professoressa Amato e canto con la professoressa Barsanti.
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Orario
7 marzo 2020 21:15
Luogo
Teatro Margherita Marcialla (FI)
Via Amelindo Mori, 24, 50028 Barberino Tavarnelle FI
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Dettagli
Damo Suzuki: Voce
Xabier Iriondo (Afterhours): chitarra, mahai metak, taisho koto
Corrado Nuccini (Giardini di Mirò): chitarra, elettronica
Enrico Molteni (Tre Allegri Ragazzi Morti): basso
Karim Qqru (Zen Circus): batteria
*** CONCERTO RINVIATO AL 7 NOVEMBRE ***
I biglietti già acquistati saranno validi anche per la nuova data oppure rimborsabili entro il 20 marzo. Se l’acquisto è stato effettuato in un Punto Vendita TicketOne è possibile chiedere il rimborso del biglietto presso lo stesso Punto Vendita consegnando i biglietti in originale. Se acquistato online consultare il sito Ticketone.it
‘DAMO SUZUKI – RIMANDATO IL TOUR ITALIANO: LE DATE VERRANNO RECUPERATE A NOVEMBRE
A seguito del decreto ministeriale e a tutela di pubblico ed artisti il tour in oggetto viene posticipato.
Con lo spostamento del tour si conferma che i biglietti acquistati rimarranno validi per le nuove date.’
Il cinema Lumiere è lieto di presentare una delle cinque date in Italia per il progetto itinerante e sempre mutevole del cantante e chitarrista giapponese Damo Suzuki, accompagnato per l’occasione da quattro pesi massimi del panorama rock nostrano e da tanti altri ospiti.
Posto unico 15 euro +dp
Il Damo Suzuki’s Network è un progetto nato nel 1998 per volere del cantante e chitarrista giapponese Damo Suzuki, ex-cantante della storica band Can. La natura del progetto rispecchia quella del suo fondatore: Damo è un giramondo in continuo movimento, uno sperimentatore e un improvvisatore, e così anche il Damo Suzuki’s Network che, mirando a coinvolgere di volta in volta i musicisti più validi del paese in cui approda, si rimodella in continuazione, senza seguire uno schema ben preciso, ma adattandosi al contesto sperimentando e improvvisando.
Fino a ora il network ha girato in tour Europa, America, Africa, Asia e Oceania, passando per la prima volta in Italia già nel 2011 per quattro concerti insieme a Manuel Agnelli, Xabier Iriondo, Erico Gabrielli e Cristiano Calgagnile dai quali è anche nato il live album “Sette modi per salvare Roma”.
Il Damo Suzuki’s Network approderà di nuovo in Italia a marzo 2020 e anche questa volta vedrà la partecipazione di alcuni tra i migliori musicisti provenienti dalle più importanti band italiane: In ogni data saranno presenti tanti altri ospiti che, esibendosi con la band, arricchiranno la performance ampliandone le potenzialità d’improvvisazione, rendendo questi concerti unici e irripetibili. Damo Suzuki è nato in Giappone nel 1950 e attualmente vive a Colonia. Storico cantante della pionieristica band tedesca Can, ha speso gran parte della sua vita a girare il mondo.
ARTWORK a cura di Davide Toffolo
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Orario
7 marzo 2020 21:30
Luogo
Lumiere, Pisa
Vicolo del Tidi, 6, 56126 Pisa PI
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Frida Magoni Bollani: piano e voce
Figlia d’arte, da sempre immersa nel mondo dei suoni e della musica. Innumerevoli sono le volte in cui è salita sul palco come ospite a sorpresa nei concerti dei genitori sia in Italia che all’estero. Primo concerto a suo nome, suonerà e canterà pezzi che ama con ospiti a sorpresa.
Posto unico € 12/10 + d.p.
Nata in Versilia nel 2004, comincia a studiare regolarmente pianoforte classico all’età di 7 anni sotto la guida del maestro Paolo Razzuoli, che le insegna la notazione musicale in Braille.
Musicalmente onnivora, ha collaborato più’ volte con l’Orchestra Operaia di Massimo Nunzi (Jazz Big Band) sia come cantante che come pianista esibendosi all’Auditorium Parco della Musica di Roma. In qualità di ospite si è esibita al Premio Bianca D’Aponte (concorso per cantautrici) nel teatro di Aversa nel 2017 e alla cerimonia di apertura degli Special Olympics 2018 presso l’ippodromo di Montecatini suonando e cantando davanti a 10.000 persone. Il 18 ottobre 2019 ha calcato il palco del Teatro Ariston di Sanremo ospite del Premio Tenco insieme alla madre.
Innumerevoli sono le volte in cui è salita sul palco come ospite a sorpresa nei concerti dei genitori sia in Italia che all’estero. Ha anche esperienza nel mondo del musical avendo partecipato come cantante a: “The Adventures of Peter Pan” e “Jesus Christ meets the Orchestra”.
Attualmente frequenta il secondo anno del Liceo Musicale Carducci di Pisa studiando pianoforte con la professoressa Amato e canto con la professoressa Barsanti.
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Orario
8 marzo 2020 17:00
Luogo
Teatro Margherita Marcialla (FI)
Via Amelindo Mori, 24, 50028 Barberino Tavarnelle FI
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*** CONCERTO RINVIATO A DATA DA DESTINARSI ***
SALOTTO JAZZ e LA VOCE Con ADA MONTELLANICO
Con la partecipazione degli studenti del dipartimento jazz del Conservatorio Cherubini
Per il terzo anno consecutivo si rinnova la collaborazione tra Music Pool e Conservatorio Cherubini di Firenze con l’appuntamento musicale Salotto Jazz, ideato e condotto da Alessandra Cafiero.
Salotto Jazz, il talk show musicale ricco di storie e note, ha come obiettivo quello di creare uno spazio culturale innovativo e dinamico in cui far interagire musica classica e jazz coinvolgendo anche le giovani generazioni.
Dopo aver ospitato musicisti affermati e apprezzati dal pubblico, come Ferruccio Spinetti, Enrico Pieranunzi, Gianni Coscia e Gegè Telesforo, il 2020 vede per la prima volta sul palco della Sala del Buonumore del Conservatorio Cherubini un’artista donna, Ada Montellanico, che racconterà il suo rapporto con la musica e il canto, attraverso le grandi compositrici donne della storia del jazz che sono state per lei fonte d’ispirazione e si esibirà live in alcuni brani del suo vasto repertorio, accompagnata dagli studenti.
Posto Unico € 5 + d.p.
Ridotto € 2 Studenti del Conservatorio L.Cherubini
Ada Montellanico è autrice e cantante tra le più importanti e innovative della scena jazz italiana. Ha collaborato con artisti di fama internazionale tra i quali Jimmy Cobb, Lee Konitz, Paul McCandless, Enrico Pieranunzi, Enrico Rava, Fabrizio Bosso, Danilo Rea, partecipando con successo di critica e di pubblico a numerosi e prestigiosi Festival italiani ed esteri.
Ha inciso “L’altro Tenco” (1996) con Enrico Rava, rileggendo in chiave nuova il repertorio meno frequentato del cantautore e “Danza di una ninfa” (2005) con Enrico Pieranunzi, con quattro testi inediti sempre di Tenco.
Nel corso della sua carriera Ada Montellanico ha reso omaggio a grandi donne compositrici: “Omaggio Billie Holiday” (2008), “Suono di donna” (2012) e “Abbey’s Road” (2017), ritratto della leggendaria Abbey Lincoln.
Attualmente è docente di Canto jazz presso il Conservatorio di Campobasso. Per quattro anni è stata Presidente di MIDJ (Associazione nazionale Musicisti di Jazz) e ora è Presidente dell’associazione “Il Jazz va a scuola”.
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Orario
12 marzo 2020 21:00
Luogo
Conservatorio L. Cherubini, Firenze
Piazza delle Belle Arti, 2, 50122 Firenze FI
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spettacolo di musica e parole con
Ginevra Di Marco e Gaia Nanni
con loro
Francesco Magnelli- piano e magnellophoni
Andrea Salvadori chitarre e loop
Ginevra Di Marco e Gaia Nanni per la giornata delle pari opportunità’ cantano e raccontano Caterina Bueno, Chavela Vargas, Mercedes Sosa, Rosa Balistreri Donne guerriere che hanno segnato la loro epoca attraverso la ricerca, il canto, l’impegno sociale Donne che hanno avuto vite travagliate, osteggiate, difficili, ma che con la loro forza d’animo e il loro grande talento sono diventate “ miti” della cultura popolare. Lo spettacolo si sviluppa in un rimando fra le loro gesta e il mondo di oggi, raccontando di storie moderne messe a confronto con la storia di queste grandi artiste.
Posto unico € 12/10 + d.p.
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Orario
14 marzo 2020 21:15
Luogo
Teatro Mignon, Montelutpo Fiorentino (FI)
montelupo fiornetino
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Alessandro Bravo: piano
Glauco Di Sabatino: batteria
Daniele Mencarelli: basso elettrico
Gabriella Compagnone: disegni
Note di Sabbia è il frutto dell’unione tra un trio jazz e i disegni sulla sabbia di Gabriella Compagnone. L’incredibile indissolubilità tra musica e immagini, contribuisce a creare atmosfere magiche e sognanti adatte a grande e piccini. Lo spettacolo proposto è tratto da “Il piccolo principe ” di Antoine de-Saint Exupéry che racconta la toccante storia di un bambino speciale e del suo speciale modo di imparare ciò che di fondamentale c’è da sapere sulle relazioni, sull’amore e sull’amicizia, valore chiave di questo splendido romanzo.
Posto unico € 10/07
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Orario
15 marzo 2020 17:30
Luogo
Auditorium Le Fornaci T. Bracciolini (AR)
Via Vittorio veneto, 19 , Terranuova Bracciolini, AR
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Paolo Fresu: tromba, flicorno, effetti
Daniele di Bonaventura: bandoneon, effetti
*** CONCERTO ANNULLATO
Un dialogo in musica nel segno degli strumenti ad aria e di un lirismo dagli aromi mediterranei. Un incontro, quello fra il trombettista sardo e il bandoneonista marchigiano, ormai ben rodato attraverso tanti concerti. Un concerto di grande effetto che vive di poesia, intimismo e di quelle piccole cose capaci di raccontare i colori dell’universo musicale contemporaneo.
Posto numerato da € 10 a € 28 + d.p.
Il risultato di questo riuscito ed affascinante viaggio musicale, che tocca corde ancestrali, è il disco «Mistico Mediterraneo», pubblicato dalla prestigiosa etichetta tedesca Ecm. Questo duo è una sorta di estrazione poetica del magico interplay di quel progetto madre e che caratterizza ormai da tempo i loro sempre più frequenti incontri ormai divenuti un progetto originale e autonomo.
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Orario
18 marzo 2020 21:30
Luogo
Teatro Verdi - Pisa
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“Scrittori in Jazz” è la rassegna che unisce letteratura, scrittura e musica, proponendo libri, saggi e altre pubblicazioni originali che parlano di storie di jazz e di musicisti. Un progetto originale di Music Pool, ideato e condotto da Alessandra Cafiero. La rassegna 2020 è in collaborazione con la Biblioteca della Oblate di Firenze.
Con Alberto Riva parleremo dei suoi libri scritti con grandi artisti jazz del nostro tempo e soprattutto della musica brasiliana, con uno sguardo alla recente attualità politica e sociale. La cantante e musicista Barbara Casini interpreterà alcuni brani del suo vasto repertorio brasiliano.
Alberto Riva (Milano 1970) ha vissuto per molti anni a Rio. Giornalista e scrittore, con Enrico Rava ha scritto Note Necessarie (minimum fax), con Oscar Niemeyer Il mondo è ingiusto (Mondadori) e con Stefano Bollani Parliamo di musica (Mondadori). È autore, tra gli altri, di Tristezza per favore vai via e Seguire i pappagalli fino alla fine (Il Saggiatore) e dei romanzi Sete e Il samba di Scarlatti, entrambi editi da Mondadori. Scrive sul ‘Venerdì di Repubblica’.
Ingresso libero (fino ad esaurimento posti)
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Orario
19 marzo 2020 19:00
Luogo
Biblioteca delle Oblate
Via dell' Oriuolo, 24, 50122 Firenze FI
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ALESSANDRO LANZONI solo piano
a seguire:
MAG Collective session
“song for Joni” + guests
Giulia Galliani: voce
Giovanni Benvenuti: sax
Andrea Mucciarelli: chitarra
Marco Benedetti: basso
Andrea Beninati: batteria
Sara Battaglini: voce
Francesca Gaza; voce
Raffaello Pareti: contrabbasso
Jazz, elettronica e sonorità classiche si uniranno nel nuovo progetto del MAG Collective per promuovere, con la partecipazione di musicisti di diversa estrazione, un incontro fra diverse tipologie di musica con l’obiettivo di una produzione del tutto originale. Questo collettivo artistico prende spunto dalla realizzazione, nel 2019, di otto brani poi arrangiati per Large Ensemble da Giovanni Mancini e Lorenzo Cavallini. Il 20 e 21 marzo il progetto prenderà invece la forma di una residenza presso lo spazio La Ginestra di Poggibonsi. Nel corso dei due giorni verranno registrate le prove aperte al pubblico e il concerto live che concluderà l’evento da cui nascerà un CD in distribuzione per Jazzit. I musicisti di MAG Collective saranno protagonisti dell’iniziativa, concludendo il concerto del 20 marzo con una session aperta dedicata a “Songs for Joni” e, il 21 marzo, presentando i nuovi brani. Protagonista principale, il 20 marzo, Alessandro Lanzoni, che aprirà la serata con il suo solo. All’evento parteciperanno inoltre, come ospiti del progetto, Sara Battaglini, Raffaello Pareti, Tommaso Rosati, Katia Moling e Ilaria Lanzoni, contribuendo alla costruzione di quella idea “collettiva” sempre più fonte di ispirazione per le giovani band.
Posto unico € 12/10 + d.p.
con il biglietto del concerto del 20/03 speciale riduzione per il 21/03
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Orario
20 marzo 2020 21:15
Luogo
sala la ginestra - Poggobonsi (SI)
Via Trento 53036, Poggibonsi
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MAG COLLECTIVE – COLLETTIVO ARTISTICO 2020
Giulia Galliani: voce
Giovanni Benvenuti: sax
Andrea Mucciarelli: chitarra
Marco Benedetti: basso
Andrea Beninati: batteria
Matteo Addabbo: organo Hammond – solo 21
Alessandro Lanzoni: pianoforte
Tommaso Rosati: elettronica
Katia Moling: viola
Ilaria Lanzoni: violino
Jazz, elettronica e sonorità classiche si uniranno nel nuovo progetto del MAG Collective per promuovere, con la partecipazione di musicisti di diversa estrazione, un incontro fra diverse tipologie di musica con l’obiettivo di una produzione del tutto originale. Questo collettivo artistico prende spunto dalla realizzazione, nel 2019, di otto brani poi arrangiati per Large Ensemble da Giovanni Mancini e Lorenzo Cavallini. Il 20 e 21 marzo il progetto prenderà invece la forma di una residenza presso lo spazio La Ginestra di Poggibonsi. Nel corso dei due giorni verranno registrate le prove aperte al pubblico e il concerto live che concluderà l’evento da cui nascerà un CD in distribuzione per Jazzit. I musicisti di MAG Collective saranno protagonisti dell’iniziativa, concludendo il concerto del 20 marzo con una session aperta dedicata a “Songs for Joni” e, il 21 marzo, presentando i nuovi brani. Protagonista principale, il 20 marzo, Alessandro Lanzoni, che aprirà la serata con il suo solo. All’evento parteciperanno inoltre, come ospiti del progetto, Sara Battaglini, Raffaello Pareti, Tommaso Rosati, Katia Moling e Ilaria Lanzoni, contribuendo alla costruzione di quella idea “collettiva” sempre più fonte di ispirazione per le giovani band.
Posto unico € 12/10 + d.p.
con il biglietto del concerto del 20/03 speciale riduzione per il 21/03
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Orario
21 marzo 2020 21:15
Luogo
sala la ginestra - Poggobonsi (SI)
Via Trento 53036, Poggibonsi
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Rob Mazurek: piccolo trumpet, electronics, voice
Gabriele Mitelli: cornet, electronics, soprano sax, voice
Uno di fronte all’altro. Senza filtri, senza mediazioni. In un gioco di sdoppiamenti e di rimandi che corre sul filo del più spericolato azzardo. Rob Mazurek e Gabriele Mitelli. Trombettisti che trombettisti non sono, musicisti che dell’oltre e dell’altrove hanno fatto una ragione di vita. Venerato maestro il primo. Al centro della scena di Chicago da almeno vent’anni, catalizzatore di energie, infaticabile sperimentatore e maginifico punto d’incontro tra l’eredità danzante di Sun Ra e le intransigenti pulsioni del (post) rock meno allineato, tra la lezione di Bill Dixon e il gigantesco lascito della generazione AACM. Giovane e scapigliato il secondo. Istintivo e coraggioso nel gettarsi a capofitto nelle situazioni meno accomodanti e nei contesti più improbabili. Doveva succedere prima o poi che si incontrassero. Questione di affinità e di consonanza. Questione di vita. Questione di musica. (Luca Canini)
Posto unico € 12/10 + d.p. – ridotto studenti € 5
Tra gli artisti più originali e rappresentativi del jazz elettroacustico contemporaneo, leader di gruppi come Chicago Underground, Sao Paulo Underground, Black Cube SP o la Exploding Star Orchestra, il cornettista e compositore di Chicago Rob Mazurek è tra i talenti più visionari della musica contemporanea. Attivo sulla scena del jazz e dell’improvvisazione dalla metà degli anni ‘90, Mazurek ha contribuito a rivitalizzare la scena di Chicago, gettando un ponte vitale tra la generazione dell’AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) e quella più giovane, vicina al rock e alla musica elettronica. Fondatore del collettivo Chicago Underground, con formazioni che vanno dal duo (esibitosi in un memorabile concerto nell’isola di San Servolo due anni fa) all’orchestra, Mazurek ha militato negli Isotope 217 e collaborato con Gastr del Sol, Tortoise, Stereolab, Calexico, guidando poi uno straordinario quintetto, il trio Starlicker e la travolgente Exploding Star Orchestra, nonché São Paulo Underground e Black Cube SP.
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Orario
22 marzo 2020 21:15
Luogo
Lumiere, Pisa
Vicolo del Tidi, 6, 56126 Pisa PI
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Enrico Rava: tromba
Joe Lovano: sassofono
Giovanni Guidi: piano
Dezron Douglas: basso
Nasheet Waits: batteria
Rava e Lovano si ritrovarono dopo più di venti anni con un quintetto d’eccezione che univa jazzisti di grande valore provenienti dagli Stati Uniti come Joe Lovano, Dezron Douglas al contrabbasso e Gerald Cleaver alla batteria e dall’Italia Enrico Rava e Giovanni Guidi al pianoforte. Da un concerto tenutosi all’Auditorium Parco della Musica di Roma è stato tratto un CD dal titolo “Roma”, pubblicato dalla prestigiosa ECM nel 2019.
Con la collaborazione e sostegno del Centro Studi Musicali Ferruccio Busoni
Avviato nel novembre del 2018, questo quintetto ha riunito, dopo più di venti anni, due star del jazz internazionale come Joe Lovano ed Enrico Rava. Li troviamo alla testa di una band la cui ritmica rinsalda il dialogo USA-Italia, con Dezron Douglas, Gerald Cleaver e Giovanni Guidi. Sui leggii c’è principalmente musica originale scritta da Rava e Lovano, oltre a qualche standard: un mix dal quale si sprigiona un jazz moderno e lirico, coinvolgente ed emozionante. E non poteva mancare un’adeguata testimonianza discografica di questo meeting: da un concerto tenutosi all’Auditorium Parco della Musica di Roma è stato tratto il CD Roma (ECM), che si è aggiudicato il Top Jazz come migliore disco di jazz italiano del 2019, mentre nello stesso referendum Rava è stato eletto miglior musicista italiano dell’anno.
Rava è un leader indomito che non pare certo intenzionato ad adagiarsi su cliché né sulla ripetizione di repertori e formazioni di routine. Atteggiamento quanto mai apprezzabile da parte di un musicista che nella sua carriera ha accumulato collaborazioni, riconoscimenti ed esperienze tra le più gratificanti che un artista possa desiderare. Alle quali si aggiunge ora questa nuova avventura con Lovano, che lo vede a capo di un organico a lui evidentemente congeniale.
Nato a Cleveland nel 1952, Joe Lovano si è affermato sulla scena jazzistica senza bruciare le tappe, ma arrivando infine alla sommità della piramide: è oggi uno dei più emblematici e famosi sassofonisti di estrazione post-boppistica, e incarna alla perfezione quel mix di titanica potenza e di scavo intellettuale che dai tempi di Coltrane si associa ai grandi tenoristi. È stato anche grazie al contratto con la Blue Note, iniziato nel 1991 e tutt’oggi in corso, che Lovano si è imposto come esponente di prima grandezza sulla scena internazionale. Nella sua cospicua discografia si alternano opere di spiccata originalità e omaggi ad artisti e repertori che denotano la vastità degli interessi del sassofonista (Charlie Parker, Tadd Dameron, Frank Sinatra, Enrico Caruso). I referendum di DownBeat lo hanno premiato ripetutamente.
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Orario
23 marzo 2020 21:15
Luogo
Teatro Shalom
Via Ferruccio Busoni, 24
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Tullio de Piscopo, voce, batteria
Cesare Roberto Pizzetti: contrabbasso
Giovanni Luca Silvestri: chitarra
Fabrizio Bernasconi: pianoforte
Giuseppe Burrafato: percussioni
Icona della musica jazz e pop, Tullio De Piscopo presenta un viaggio musicale attraverso le sue mille esperienze nelle quali si intrecciano tamburi e percussioni. Da sempre artista versatile in grado di inserirsi nei contesti musicali più diversi, nella sua carriera ha incontrato e collaborato con numerosi artisti e tantissima musica è passata dalle sue mani: dalle magiche note di Libertango di Astor Piazzola con il quale ha realizzato ben 11 LP, al sound mediterraneo che, con il suo stile inimitabile, ha trasferito nella musica di Pino Daniele, alle intramontabili notti jazzistiche e le coinvolgenti jam session, da Umbria Jazz ai Festival d’oltreoceano insieme a grandi nomi come Gerry Mulligan, Woody Shaw, Scott Hamilton, Wayne Shorter, Quincy Jones, Max Roach, Billy Cobham e tanti altri. Con questo concerto offrirà al pubblico una selezione di brani per sola batteria, quelli provenienti dalla più grande tradizione blues e pagine musicali intramontabili della storia del jazz, senza dimenticare i suoi grandi successi del repertorio pop, l’atmosfera calda del Mediterraneo e dei vicoli di Napoli. Come in ogni suo spettacolo Tullio De Piscopo coinvolge, stupisce ed emoziona il pubblico con grande positività, ritmo e passione.
Ingresso 20/18 €
Nato a Napoli in una famiglia di musicisti, cresce immerso nella musica familiarizzando fin da piccolo con percussioni di ogni genere. Dagli anni ’70 si trasferisce a Milano e fin da subito inizia a suonare con i gruppi di Enrico Intra e Franco Cerri trovando la sua posizione nel mondo jazz.
Già dal 1974 diventa il batterista più ricercato degli studi di registrazione italiani per il jazz e la musica leggera. Gli anni ’70 sono costellati di collaborazioni, fra le quali quelle con Adriano Celentano, Roberto Vecchioni, Enzo Jannacci, Fabrizio De Andrè, Franco Battiato e tanti altri. Incide l’IP “Libertango” con Astor Piazzolla e accompagna sempre più frequentemente i musicisti americani in tournée in Italia. Gli anni ’80 si aprono con la sua partecipazione nella storica band Vaimo’ con Pino Daniele, Tony Esposito, Rino Zurzolo, James Senese e Joe Amoruso. Compone musica per film ne partecipa ad un grande numero di concerti e festival insieme a grandi nomi della musica italiana e internazionale. Nel 1988 diventa “Mister Andamento Lento” e rimane in vetta alle classifiche discografiche per sette mesi. La sua collaborazione con Pino Daniele continuerà nel 2008 e 2012 fino al tour “Nero a metà”.
Alla fine del 2015 esce “50^ – Trilogy” CD Triplo che racconta l’intera carriera di Tullio De Piscopo attraverso una compilation di 56 brani, fra cui tre inediti (“Destino e Speranza”, dedicato allo scomparso Pino Daniele, “Funky Virus”, “Canto d’oriente”). Il CD viene poi portato in tour nel 2016 in tutta Italia con la collaborazione della Nuova Compagnia di Canto Popolare.
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Orario
26 marzo 2020 21:30
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Nicola Conte: chitarra
Carolina Bubbico – vocals & keys
Raffaele Casarano – alto & soprano sax
Marco Bardoscia – fnder & double bass
Dario Congedo – drums
Simone Padovani – congas & percussions
Filippo Bubbico – tastiere
Spiritual Galaxy vede il band leader pugliese insieme ad alcuni dei maggiori musicisti italiani e non solo. Un universo di suoni in espansione. Spiritual Galaxy nasce in occasione di Medimex 2017 da un’idea di Nicola Conte, il quale ha voluto coinvolgere da subito alcuni dei maggiori talenti del jazz italiano per creare una fertile occasione di rinnovamento musicale e artistico. Il progetto si pone inizialmente l’obiettivo di condividere una visione musicale profonda con artisti proveniente anche da altri paesi, altre culture, e lo raggiunge pienamente. Il risultato è infatti potentissimo: pianeti di un’unica galassia animati da un unico grande respiro, globale e profondo, un open group che ruota attorno all’incontro fortunato tra i musicisti.
Ore 19:30 aperitivo in teatro con Charles T
Ore 21:00 SUPER BAD, A Funk Experience
Un progetto di musica jazz-funk fondato nel 2018 dal sassofonista Marco Caponi (Dirotta su Cuba, Funkoff, Lorenzo Baglioni, Paolo Ruffini, La DisturBanda). Alcuni dei musicisti di rilevo della scena jazz, soul e pop toscana in un repertorio che accompagna l’ascoltatore in un percorso storico musicale dal groove dei primi anni ’80 ad oggi. Dai JB’s a Maceo Parker, da Marvin Gaye a Trombone Shorty, per arrivare, perché no, ai Daft Punk.
Ore 23.30 – 04.00: Altera pres. Damiano Von Erckert at Giotto Jazz Festival
Line up serata: Damiano Von Erckert – Tommaso Carlà – Emilio Bonini
Posti in piedi 15 €
Un repertorio autentico che scava in profondità le diverse personalità musicali alla base del progetto, menti creative diverse con un distinto approccio alla contemporaneità riuscendo a unire la “galassia Sun Ra” – con riletture originali – a una dimensione Afro 70’s e al sound di Detroit, costruendo un ponte ideale fra la cultura africana, lo spiritual jazz e l’elettronica.
L’atmosfera che si viene a creare è dinamica, di grande trasporto, satura di un’energia positiva e in grado di abbracciare una platea eterogenea, sia per età che per formazione. Spritual Galaxy è una dimensione in divenire, in formazione continua, immagine dell’entropia del mondo contemporaneo che è disordine e improvvisazione.
Partendo dalla base del live, il progetto ha trovato anche una propria natura su disco: “Let Your Light Shine On”, registrato tra Bari e Johannesburg insieme ad alcuni tra i giovani musicisti più promettenti del jazz e della world music come Theo Croker, Logan Richardson e Magnus Lindgren, e la cantante Zara McFarlane. “Let Your Light Shine On” è un’opera d’arte coesa e potente che attraversa il confine tra l’anima e l’afro-jazz spirituale: “Potresti chiamarlo spirituale o cosmico afro-jazz. Potrei anche essere d’accordo nel chiamarlo Afro-soul” (Nicola Conte).
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Orario
27 marzo 2020 22:00
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Nel suo album di debutto “Free Me”, J.P. Bimeni sorprende con una voce che ricorda quel soul del primo Otis Redding, in cui risuona l’anima dell’Africa. Rifugiato a Londra fin dai primi anni 2000, le canzoni di Bimeni ci parlano di amore e perdita, speranza e paura, con una convinzione che arriva dalle esperienze straordinarie con cui la vita lo ha messo alla prova.
Posti in piedi 15 €
Ore 18:30, Chiesa di San Giovanni Battista
DARIO CECCHINI, concerto per sax baritono e riverbero
Ore 00:00 Teatro Giotto 100% Gasometro – festa in teatro
Discendente di una famiglia reale burundese, Bimeni lascia il suo paese all’età di 15 anni durante la guerra civile. Sopravvivendo a tre episodi in cui la sua vita viene attentata, ottiene infine lo stato di rifugiato e fugge nel Regno Unito dov’è rimasto da allora. Si trasferisce a Londra nel 2001, dove abbraccia le infinite possibilità musicali che la città offre: jam sessions con la band di Roots Manuva, serate open mic insieme a Shingai Shoniwa dei Noisettes, ed un incontro con una Adele allora adolescente.
Ispirato dalle classiche sonorità anni 60 di Motown e dai grooves della Stax, l’album viene scritto dal direttore musicale Eduardo Martinez e dal compositore Marc Ibarz , mentre Bimeni impregna questi racconti di amore e perdita con le sue tragiche esperienze, rendendo “Free Me” una profonda colonna sonora soul per la sua vita sofferta.
In “Free Me”, alle jam funk si susseguono profonde ed accorate ballad provenienti dal southern soul, con un’atmosfera unica presente in tutto questo capolavoro, grazie a quel suo edificante stile africano. Che si tratti del funk di “Honesty”, della ribelle ed ispirata “Fade Away” o della commovente “I Miss You”, in ogni situazione Bimeni dimostra una incredibile profondità con la sua estensione vocale. Il fatto che Bimeni abbia vissuto un’esistenza fuori dall’ordinario e viva per raccontare questa storia rende queste canzoni ancora più significative.
“Quando mi trovavo nel mio letto di morte, dopo che mi spararono, chiamarono un prete per darmi l’estrema unzione” ricorda lui. “Ho guardato il prete e ho detto ‘Non sento che morirò. Sento che vivrò a lungo, conoscerò il mondo e proverò a me stesso che il mondo non è soltanto odio o omicidi’”.
Quel soul che solo chi conosce la vera sofferenza sa interpretare.
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Orario
28 marzo 2020 22:00
Luogo
Teatro Giotto Vicchio (FI)
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Fabio Concato: voce
Paolo Di Sabatino: pianoforte
Marco Siniscalco: contrabbasso
Glauco Di Sabatino: batteria
L’amore di Paolo Di Sabatino per le canzoni di Fabio Concato è la genesi di questo progetto, quando nel 2011 invita Fabio a partecipare al suo album “Voices”, non facendosi sfuggire l’occasione di proporgli di rivisitare una manciata di suoi successi e di vestirli con arrangiamenti e sonorità vicine al jazz acustico. Da allora si alternano numerosi concerti, uno più emozionante dell’altro, che portano ad immortalare questo connubio artistico, trasferendo di fatto in uno studio di registrazione la magia che si rinnova ad ogni live.
Ingresso 25 € riduzione 23 €
ore 10-19.30 Centro Storio, mercatino vintage
ore 12:30, Locanda L’Antica Porta di Levante
brunch in jazz con NICO GORI Sea Side Quartet featuring Michela Lombardi
Nico Gori (clarinetto), Valdimiro Carboni (batteria), Nino “swing” Pellegrino (contrabbasso), Piero Frassi (piano), Michela Lombardi (voce)
La ritmica del Nico Gori Swing 10tet, ovvero il Nico Gori SeaSide 4tet formato da Piero Frassi al pianoforte, Nino Pellegrini al contrabbasso e Vladimiro Carboni alla batteria oltre al leader Nico Gori, si impreziosisce della voce di Michela Lombardi – anche lei parte integrante del tentetto del talentuoso clarinettista toscano – per un jazz brunch a ritmo di swing!
Costo brunch + concerto 40 € – prenotazione Locanda Antica Porta 055/844050
ore 16:00, Piazza Giotto, Vicchio
GABRIELE MORI e I RAGAZZI SCIMMIA
Swing all’italiana condito da ritmiche del più vicino oriente, sonorità rockabilly e latine elegantemente miscelate al resto. La formazione capitanata dal carismatico Gabriele Mori (piano e voce) dà vita ad uno show smaliziato, frizzante, musicalmente ricco e ineccepibile grazie agli ottimi musicisti Guido Masi (chitarre e cori), Piero Spitilli (contrabbasso), Nicola Cellai (tromba), Andrea Brogi (batteria).
Dalle ore 18:30, Piazza Giotto, Vicchio
Aperitivo con DJ PAOLO & PAOLO
Gigi è mio padre. Lo dico per i molti che non lo sanno. Gigi mi ha avvicinato alla musica con divertimento e me l’ha fatta amare. Gigi ascoltava molto jazz – la sua musica preferita – insieme a quella brasiliana, meglio se suonata e cantata da Joao Gilberto: “…ascoltavo un signore che aveva una voce così”. Gigi non faceva il “musico” di professione, ma bastavano un paio di accordi sul piano o sulla chitarra per avvertirne subito la sensibilità e il talento che sarebbe stato bello condividere con tutti. Fabio sono io. Lo dico per i pochi (sigh) che non lo sanno! E per festeggiare i miei 40 anni di musica, scritta e cantata sempre con lo stesso amore e lo stesso piacere, ho deciso di farmi un regalo: reinterpretare in chiave jazzistica alcune mie canzoni con l’aiuto di un grande pianista con cui suono e collaboro da qualche anno e sempre più piacevolmente: Paolo Di Sabatino, che ha curato gli arrangiamenti e che voglio ringraziare per la pas¬sione e la delicatezza con le quali si è avvicinato al repertorio. E allo stesso modo ringrazio Marco Siniscalco e Glauco Di Sabatino: grazie! e Gigi: “…chissà se ti piacerà?”. Fabio Concato
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29 marzo 2020 21:30
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Amaro Freitas, piano
Hugo Medeiros, batteria, percussioni
Jean Elton, contrabbasso
*** CONCERTO ANNULLATO
Il nuovo talento pianistico del jazz contemporaneo brasiliano, Amaro Freitas, a Grado con la sua formazione in trio. Il suo personalissimo modo di suonare il pianoforte in modo percussivo e la sua capacità di unire il jazz classico con le sue radici musicali fanno di lui un fenomeno unico al mondo.
Nelle abili mani del giovane musicista di Recife si ritrovano le influenze ritmiche dei maestri brasiliani, come Sivuca o Egberto Gismonti, ed il linguaggio strutturale di Monk, Duke Ellington, Art Tatum.
Posto unico € 12/10 + d.p. – ridotto studenti € 5
Il sound del prodigioso pianista è legato profondamente alle sue origini: dai ritmi afro-brasiliani a quelli carnevaleschi, il suo approccio fortemente percussivo al jazz è in debito con le tradizioni di Pernambuco come lo è con Coltrane, Parker e Monk. Il suo ultimo album “Amaro”, è un tour de force di sperimentazioni e di rinnovamento delle tradizionali strutture del jazz. Il secondo album del pianista brasiliano è un flusso musicale senza frontiere che connette con naturalezza le tradizioni regionali del suo paese a nomi di avanguardia come Vijay Iyer, Craig Taborn, Thelonius Monk e i maestri brasiliani Moacir Santos e Hermeto Pascoal. Accanto a Jean Elton, Hugo Medeiros e l’ospite speciale, il musicista Henrique Albino, Amaro esplora le capacità del piano attraverso pattern complessi che creano un ritmo imprevedibile e ipnotico. Amaro adotta il formato classico del trio ma non rimane nelle regole, il suo lavoro si apre verso nuovi sentieri e espande le possibilità della musica.
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29 marzo 2020 21:30
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#jazz4bergamo continua. Vi aspettiamo lunedì 30 marzo alle ore 19 sulla pagina di italiajazz per il secondo evento musicale dell’iniziativa “Il jazz italiano per Bergamo”: insieme a noi ci saranno Stefano Cocco Cantini, Francesco Maccianti, Sara Battaglini e Bernardo Guerra.
L’Associazione I-Jazz, con la sua rete nazionale, ha deciso di unirsi a sostegno delle zone maggiormente provate dalla difficile situazione sanitaria legata alla diffusione del Coronavirus partendo proprio dalla città di Bergamo: “Il jazz italiano per Bergamo” è una iniziativa nata a favore dell’Ospedale Papa Giovanni XXIII, mediante la Fondazione Onlus Cesvi.
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30 marzo 2020 19:00
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David Liebman: Saxofono soprano
Romano Pratesi: clarinetto basso
Dalle ore 15:00 alle 19:00
NewStaz, Firenze
Seminario con il maestro Dave Liebman
“Gli elementi della musica da una prospettiva jazz: melodia, armonia, ritmo, colore e forma”
(in collaborazione con Associazione Musicale Francesco Landini e Cooperativa Land In Music)
Il maestro Dave Liebman incontra il pubblico con un seminario aperto a tutti gli strumenti: voce, strumenti a corde, strumenti a fiato,batteria e percussioni.
Dalle ore 21:15
DAVE LIEBMAN – ROMANO PRATESI DUO
“Sound Desire”
“Sound Desire”, è il progetto discografico del duo composto dal flautista, sassofonista americano David Liebman e dal sassofonista polistrumentista senese Romano Pratesi. Pubblicato e prodotto nel 2019 da Dodicilune, è frutto del lavoro di ricerca e di dialogo tra i due multistrumentisti su composizioni originali, a volte anche estemporanee. Grazie all’utilizzo di una strumentazione molto variegata i due compositori riescono a dar vita ad un impasto timbrico molto originale, spesso sorprendente (sax soprano, clarinetto basso, percussioni, pianoforte). Il duo crea delle “onde armoniche” di ampia energia, sia nelle parti scritte che improvvisate, spesso grazie anche all’ampia estensione degli intervalli melodici del sax soprano e del clarinetto basso.
Posto unico 12/10 € + d.p.
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30 marzo 2020 21:30
Luogo
MUSEO MARINO MARINI - FIRENZE
Piazza di S. Pancrazio, 50123 Firenze FI
aprile
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#jazz4bergamo continua.
Mercoledì 1 aprile alle ore 19 sulla pagina di italiajazz (https://www.facebook.com/www.italiajazz.it) continua l’iniziativa “Il jazz italiano per Bergamo”. Questa volta ci concentriamo su due rassegne che per prime hanno sofferto le conseguenze di questa situazione di emergenza sanitaria: Piacenza Jazz Festival e You Must Believe in Spring (Mantova).
Insieme a noi ci saranno Gianni Azzali, direttore artistico del festival piacentino e presidente di Piacenza Jazz Club, e il giovanissimo Federico Calcagno, 2° premio Concorso Bettinardi Sez. Solisti; a seguire Matteo Gabutti, direttore artistico di “You Must Believe in Spring” e responsabile dell’Associazione Culturale 4’33”, e il giovane musicista Luca Scardovelli.
A chiudere questa sessione sarà il musicista fiorentino e presidente dell’associazione MIdJ, Simone Graziano.
L’Associazione I-Jazz, con la sua rete nazionale, ha deciso di unirsi a sostegno delle zone maggiormente provate dalla difficile situazione sanitaria legata alla diffusione del Coronavirus partendo proprio dalla città di Bergamo: “Il jazz italiano per Bergamo” è una iniziativa nata a favore dell’Ospedale Papa Giovanni XXIII, mediante la Fondazione Onlus Cesvi.
La raccolta fondi è attiva al sito: https://www.gofundme.com/f/emergenza-covid-cesvi-per-bergamo
Vi ricordiamo che è possibile donare anche attraverso bonifico sul conto corrente Cesvi EMERGENZE: IT92R0311111299000000000095; tramite sito Cesvi: www.cesvi.org; attraverso il numero verde 800 036 036 per donazioni telefoniche con Carta di Credito.
Ringraziamo Piacenza Jazz Club e Associazione 4’33” per il supporto all’organizzazione di questo appuntamento musicale.
*** RIVEDI LA DIRETTA ***
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1 aprile 2020 19:00
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Fabrizio Bosso: tromba, electronics effects
Julian Oliver Mazzariello: piano
Ci sono due modi di fare le cose insieme: proseguire due strade parallele che portanto alla stessa meta, oppure pedalare all’unisono. Quest’ultima è la scelta che hanno fatto Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello, e l’album “Tandem” è l’approdo naturale di un rapporto artistico già rodato, di un’unione iniziata sul palco ma che trascende le regole delle classiche collaborazioni. Bosso e Mazzariello si incontrano nella primissima formaizone degli High Five, una “All Stars” di giovani talenti del firmamento jazzistico italiano. Da quel giorno li lega un’amicizia complice che li fa mettere naturalmente a disposizione della stessa passione per la musica e della sperimentazione fra generi.
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2 aprile 2020 21:15
Luogo
Teatro Politeama - Poggibonsi (SI)
Piazza Fratelli Rosselli, 6, 53036 Poggibonsi SI
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Anche Music Pool sostiene l’iniziativa “Il jazz italiano per Bergamo” lanciata nei giorni scorsi da
I-Jazz insieme a Bergamo Jazz Festival e Fondazione Teatro Donizetti per sostenere tramite l’onlus
Cesvi l’Ospedale Papa Giovanni XXIII. La campagna sta riscuotendo vasti consensi, anche a livello
internazionale: sabato 4 aprile alle ore 19 la cantante israeliana Noa trasmetterà in esclusiva un
concerto in streaming, insieme a lei il chitarrista Gil Dor.
Noa dedica un concerto alla città di Bergamo dando un aiuto importante alla raccolta fondi per l’ospedale Papa Giovanni XXIII
Vi invitiamo a collegarvi sui social dell’artista
On Instagram live:
https://instagram.com/noa_nini
On FB:
https://www.facebook.com/AchinoamNini/
On YouTube :
https://www.youtube.com/user/noasite
Si può aderire alla raccolta fondi a favore dell’Ospedale Papa Giovanni XXXIII attivata da Cesvi attraverso donazioni da effettuare collegandosi al sito:
causale #jazz4Bergamo
IBAN IT92R0311111299000000000095
Già nei giorni scorsi Noa ha espresso sulla sua pagina Facebook il suo personale dolore per il dramma che sta vivendo la città di Bergamo, alla quale è particolarmente legata, ricordando quando, nel 2000, ha girato per le vie e le piazze di Città Alta il videoclip de “La vita è bella”, la canzone scritta da Nicola Piovani per l’omonimo film di Roberto Benigni: «Ho ancora un ricordo bellissimo di quei giorni trascorsi a Bergamo, anche perché ero in attesa da tre mesi del mio primo figlio, Ayehil, che tra poco compirà 19 anni».
Con un altro video (https://urly.it/354s3) l’artista israeliana ha invitato tutti gli utenti a effettuare una donazione a sostegno dell’opera dei medici dell’Ospedale Papa Giovanni XXIII e ad assistere a questo speciale concerto, realizzato insieme a Gil Dor, suo partner artistico abituale: «La vita è bella rappresenta un punto importante della mia carriera: nei nostri concerti eseguiamo sempre questa canzone. Ora Bergamo sta soffrendo moltissimo e abbiamo quindi deciso di organizzare questo concerto virtuale». Concludendo così il suo messaggio: «La musica è la nostra estrema medicina d’amore».
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Orario
4 aprile 2020 19:00
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Glenn Ferris: trombone
Mirco Mariottini: clarinetto e clarinetto basso
Giulio Stracciati: chitarra
Franco Fabbrini: basso
Paolo Corsi: batteria
Il trombonista di Los Angeles Glenn Ferris, tra le maggiori figure della scena jazz contemporanea (già prezioso collaboratore di Frank Zappa, Stevie Wonder, James Taylor e Duran Duran) si esibirà sul palco con Mirko Mariottini al clarinetto, Giulio Stracciati alla chitarra elettrica, Franco Fabbrini al contrabbasso e basso elettrico e Paolo Corsi alla batteria in un concerto che esplora il cd “Animal Love”.
Posto unico € 12/10 + d.p.
Il Glenn Ferris Italian Quintet proporrà un concerto pieno di energia, creatività e imprevedibilità. Un mix che cattura sin da subito l’ascoltatore conducendolo in una dimensione coinvolgente, dove i cinque musicisti si muovono con grande abilità tecnica, interplay ed espressività. Il gruppo, formatosi nel 2015 in occasione del Volterra Jazz Festival, dopo aver instaurato un forte feeling umano e musicale, ha deciso di ripetere l’esperienza dando vita a un mini-tour con un repertorio basato essenzialmente da brani originali. Il quintetto eseguirà un repertorio di 8 brani, di cui cinque firmati dal leader Ferris, come “Calabria night”, “Istanblues”, “When the night tourn into day” e “Lo scopo”. Troviamo poi “Five in China” un gioco di parole che rimanda al quintetto, costruito su accordi di quarte e quinte come accade nella musica cinese, composto da Mirco Mariottini, “W Ernest” di Franco Fabbrini e infine un brano reso noto al pubblico da Louis Armstrong, tratto dalla grande tradizione jazzistica quale “Saint James Infirmary”.
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4 aprile 2020 21:15
Luogo
Teatro Margherita Marcialla (FI)
Via Amelindo Mori, 24, 50028 Barberino Tavarnelle FI
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Emiliano D’Auria: piano, rhodes
Luca Aquino: tromba, filicorno
Giacomo Ancillotto: chitarra
Dario Miranda: basso, contrabbasso
Ermanno Baron: batteria
A distanza di tre anni dall’uscita di “The Place Between Things” con la formazione Jano, Emiliano D’Auria torna a registrare un nuovo album in veste di leader con l’Emiliano D’Auria Quartet feat. Luca Aquino: “Equilibrista”. L’impatto sonoro generato dall’incontro di questi musicisti esploratori di sonorità nascoste al confine tra ricerca melodica e avant-garde, inserisce la formazione in una posizione di rilievo nel panorama del jazz che sa vedere oltre i propri confini e nutrirsi di evocativi linguaggi sperimentali. L’equilibrio tra melòs mediterraneo e sonorità rarefatte è perfettamente allineato all’idea di apertura e visionarietà che la formazione porta con sé. Un progetto che riesce ad inserire l’ascoltatore in una dimensione fortemente ancorata alla melodia ma allo stesso tempo carica di sferzate dal sapore elettronico.
Posto unico € 10/07
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4 aprile 2020 21:30
Luogo
Auditorium Le Fornaci T. Bracciolini (AR)
Via Vittorio veneto, 19 , Terranuova Bracciolini, AR
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*** CONCERTO RINVIATO AL 4 SETTEMBRE 2020 ***
Nata come una tipica college band, Snarky Puppy è diventata uno dei nomi più popolari del mondo del jazz e della fusion. Pur considerandosi “underground” per molti aspetti, la band americana più acclamata degli ultimi anni il cui fondatore band leader è Michael League, ha guadagnato il suo primo Grammy Award (nei primi mesi del 2014) per la Best R&B Performance.
Hanno vinto Grammy nel 2017 nella sezione Best Contemporary Instrumental album con Culcha Vulcha, sezione già vinta nel 2016 con Sylva.
L’ultimo prodotto discografico, in studio, dal titolo “Immigrance”, punta diritto al cuore del problema. “L’idea qui è che tutto è fluido – spiega Michael League, bassista, compositore e bandleader – che tutto è sempre in movimento, e che siamo tutti in un continuo stato di immigrazione”, aggiungendo che “il titolo dell’album ovviamente non è senza sottintesi politici”.
in apertura BANDA MAGDA
Posto unico 25,00 € + d.p.
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4 aprile 2020 21:30
Luogo
TUSCANY HALL - FIRENZE
via Fabrizio de André angolo, Lungarno Aldo Moro, 3, 50136 Firenze FI
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“Conversazioni in Jazz” con Francesco Martinelli e ospiti in diretta streaming, ogni domenica alle 11:00 su:
https://www.facebook.com/pisajazz/
https://www.facebook.com/PalazzoBluPisa/
https://www.facebook.com/eventi.musicpool/
Come tutte le realtà che lavorano nel campo del pubblico spettacolo anche Pisa Jazz ha interrotto ormai da un mese la sua attività concertistica. Nel frattempo però non ha smesso di pensare al suo pubblico e da questa domenica torna a divulgare cultura musicale attraverso i propri canali social.
Sulla falsa riga delle fortunate “Domeniche in Jazz”, le lezioni concerto condotte da Francesco Martinelli con ospiti sempre diversi, che già da due anni si svolgono nei mesi di Novembre e Dicembre presso l’auditorium di Palazzo Blu, nasce “Conversazioni in Jazz”: un nuovo format di live streaming a tema storico musicale che sarà trasmesso la domenica mattina alle 11:00 sulle pagine facebook di Pisa Jazz, Palazzo Blu e Music Pool.
Francesco Martinelli è una vera istituzione internazionale nell’ambito della storia del jazz. Impegnato fino dagli anni Settanta nella diffusione della cultura jazzistica in Italia come organizzatore di concerti, giornalista, saggista e traduttore, insegnante e conferenziere, ha collaborato all’organizzazione delle memorabili Rassegne Internazionali del Jazz di Pisa, e in seguito ha promosso nella sua città concerti e rassegne tra cui La Nuova Onda, l’Instabile’s Festival, An Insolent Noise. Ha tradotto una dozzina di libri dall’inglese all’italiano, collaborando con Arcana, Il Saggiatore, EDT e con la pisana ETS per la collana Sonografie la cui più recente uscita è un volume su Steve Lacy. Insegna Storia della Popular Music al Conservatorio Bomporti di Trento e Storia del Jazz presso l’Istituto Musicale Mascagni di Livorno e la Siena Jazz University; a Siena Jazz dirige anche il Centro Studi sul Jazz “Arrigo Polillo”, la più ampia raccolta di libri, riviste e registrazioni di jazz in Italia, e dirige la collana di testi jazzistici in traduzione creata in collaborazione da EDT e Siena Jazz. In Settembre a conclusione di un vasto progetto internazionale promosso dall’European Jazz Network è stato pubblicato dalla inglese Equinox il volume “The History of European Jazz – The music, musicians and audience in context”, curato da Martinelli.
Francesco Martinelli affronterà in ogni incontro un tema storico musicale legato al jazz e si collegherà in diretta con le case dei musicisti ospiti che interverranno suonando dal vivo. La formula della diretta consentirà inoltre al pubblico di interagire in tempo reale con il relatore e i musicisti, scrivendo commenti e domande a cui i nostri protagonisti saranno ben lieti di rispondere. Il primo appuntamento è previsto per domenica 05 Aprile, il tema della conversazione sarà la storia del blues e dei suoi legami con il jazz. Gli ospiti della trasmissione saranno il pianista e organista Paolo Pee Wee Durante e il chitarrista Luca Giovacchini.
Le “Conversazioni in jazz” avranno cadenza settimanale, la domenica mattina alle 11:00, e continueranno per tutto il periodo di “quarantena” che stiamo attraversando; la speranza è quella di regalare agli ascoltatori qualche ora di spensieratezza, sempre promuovendo cultura e buona musica.
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Orario
5 aprile 2020 11:00
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I concerti saranno visibili a rotazione, cambiando ogni due giorni, all’interno della sezione speciale del sito www.euritmica.it, mentre sulle pagine Facebook di Udin&Jazz ed Euritmica sono già disponibili quotidianamente pillole video di altri concerti jazz, con alcuni spezzoni di significative performance del festival.
Euritmica e il suo direttore artistico, Giancarlo Velliscig, hanno deciso di sostenere così la campagna “Il jazz italiano per Bergamo” ideata da I-Jazz a favore della raccolta fondi del Cesvi.
Vi ricordiamo come donare
causale #jazz4Bergamo
IBAN IT92R0311111299000000000095
bit.ly/3bo41aK
numero verde 800 036 036
www.cesvi.org
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6 aprile 2020 19:00
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#jazz4bergamo continua. Vi aspettiamo mercoledì 8 aprile alle ore 19 sulla pagina di ItaliaJazz per il nuovo evento musicale dell’iniziativa “Il jazz italiano per Bergamo”: insieme a noi ci saranno Barbara Casini, Filippo Vignato, Francesco Zampini e Francesco Bearzatti.
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8 aprile 2020 19:00
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#jazz4bergamo continua con due ospiti internazionali e una produzione esclusiva!
Vi aspettiamo sabato 11 aprile alle ore 19 sulla pagina di italiajazz
Per il nuovo appuntamento musicale dell’iniziativa “Il jazz italiano per Bergamo”: insieme a noi ci saranno l’artista israeliana Anat Fort, Roberto Taufic, Daniele Malvisi e Paolo Damiani insieme ad altri tre straordinari musicisti come Michele Rabbia, Luca Aquino e Sara Jane Ceccarelli con i quali ha inciso un brano originale proprio per l’occasione!
Ringraziamo l’associazione Teatro dell’Ascolto e Valdarno Jazz per il supporto e l’organizzazione.
*** RIVEDI LA DIRETTA ***
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11 aprile 2020 19:00
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“Conversazioni in Jazz” con Francesco Martinelli e ospiti in diretta streaming, ogni domenica alle 11:00 su:
https://www.facebook.com/pisajazz/
https://www.facebook.com/PalazzoBluPisa/
https://www.facebook.com/eventi.musicpool/
Come tutte le realtà che lavorano nel campo del pubblico spettacolo anche Pisa Jazz ha interrotto ormai da un mese la sua attività concertistica. Nel frattempo però non ha smesso di pensare al suo pubblico e da questa domenica torna a divulgare cultura musicale attraverso i propri canali social.
Sulla falsa riga delle fortunate “Domeniche in Jazz”, le lezioni concerto condotte da Francesco Martinelli con ospiti sempre diversi, che già da due anni si svolgono nei mesi di Novembre e Dicembre presso l’auditorium di Palazzo Blu, nasce “Conversazioni in Jazz”: un nuovo format di live streaming a tema storico musicale che sarà trasmesso la domenica mattina alle 11:00 sulle pagine facebook di Pisa Jazz, Palazzo Blu e Music Pool.
Francesco Martinelli è una vera istituzione internazionale nell’ambito della storia del jazz. Impegnato fino dagli anni Settanta nella diffusione della cultura jazzistica in Italia come organizzatore di concerti, giornalista, saggista e traduttore, insegnante e conferenziere, ha collaborato all’organizzazione delle memorabili Rassegne Internazionali del Jazz di Pisa, e in seguito ha promosso nella sua città concerti e rassegne tra cui La Nuova Onda, l’Instabile’s Festival, An Insolent Noise. Ha tradotto una dozzina di libri dall’inglese all’italiano, collaborando con Arcana, Il Saggiatore, EDT e con la pisana ETS per la collana Sonografie la cui più recente uscita è un volume su Steve Lacy. Insegna Storia della Popular Music al Conservatorio Bomporti di Trento e Storia del Jazz presso l’Istituto Musicale Mascagni di Livorno e la Siena Jazz University; a Siena Jazz dirige anche il Centro Studi sul Jazz “Arrigo Polillo”, la più ampia raccolta di libri, riviste e registrazioni di jazz in Italia, e dirige la collana di testi jazzistici in traduzione creata in collaborazione da EDT e Siena Jazz. In Settembre a conclusione di un vasto progetto internazionale promosso dall’European Jazz Network è stato pubblicato dalla inglese Equinox il volume “The History of European Jazz – The music, musicians and audience in context”, curato da Martinelli.
Francesco Martinelli affronterà in ogni incontro un tema storico musicale legato al jazz e si collegherà in diretta con le case dei musicisti ospiti che interverranno suonando dal vivo. La formula della diretta consentirà inoltre al pubblico di interagire in tempo reale con il relatore e i musicisti, scrivendo commenti e domande a cui i nostri protagonisti saranno ben lieti di rispondere. Il primo appuntamento è previsto per domenica 05 Aprile, il tema della conversazione sarà la storia del blues e dei suoi legami con il jazz. Gli ospiti della trasmissione saranno il pianista e organista Paolo Pee Wee Durante e il chitarrista Luca Giovacchini.
Le “Conversazioni in jazz” avranno cadenza settimanale, la domenica mattina alle 11:00, e continueranno per tutto il periodo di “quarantena” che stiamo attraversando; la speranza è quella di regalare agli ascoltatori qualche ora di spensieratezza, sempre promuovendo cultura e buona musica.
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12 aprile 2020 11:00
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Tre giovani talenti del jazz italiano insieme per “Il jazz italiano per Bergamo” e una buona causa promossa da Cesvi Onlus: donate anche voi attraverso la raccolta fondi a favore dell’Ospedale Papa Giovanni XXIII di Bergamo.
Video party con i vincitori del Premio Massimo Urbani Tommaso Perazzo (2018), Federico Milone (2017) e Emilia Zamuner (2016) per un primo appuntamento musicale dedicato. Vi aspettiamo sulla pagina facebook.com/www.italiajazz.it
causale #jazz4Bergamo
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numero verde 800 036 036
www.cesvi.org
Ringraziamo l’Associazione MusiCamDo per il supporto e l’organizzazione.
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Orario
13 aprile 2020 19:00
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Insieme a lui: Mirco Rubegni (tromba), Blake Franchetto (basso elettrico), Federico Scettri (batteria), Simone Padovani (percussioni).
causale #jazz4Bergamo IBAN IT92R0311111299000000000095
numero verde 800 036 036
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Orario
15 aprile 2020 19:00
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“Scrittori in Jazz” è la rassegna che unisce letteratura, scrittura e musica, proponendo libri, saggi e altre pubblicazioni originali che parlano di storie di jazz e di musicisti. Un progetto originale di Music Pool, ideato e condotto da Alessandra Cafiero. La rassegna 2020 è in collaborazione con la Biblioteca della Oblate di Firenze.
Con Francesco Martinelli parleremo di alcuni dei grandi protagonisti della storia del jazz in Italia e in Europa, e in particolare di una figura di spicco della musica jazz mondiale come Dexter Gordon, di cui è uscito di recente un libro, tradotto dallo stesso Martinelli.
Francesco Martinelli è impegnato fino dagli anni ‘70 nella diffusione della cultura jazzistica in Italia come organizzatore di concerti, giornalista, saggista e traduttore. Ha pubblicato diversi libri sul jazz e sui suoi principali interpreti internazionali e di recente è stato il curatore del volume The History of European Jazz – The music, musicians and audience in context, a conclusione di un vasto progetto internazionale promosso da European Jazz Network.
Ingresso gratuito (fino ad esaurimento posti)
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Orario
15 aprile 2020 21:00
Luogo
Biblioteca delle Oblate
Via dell' Oriuolo, 24, 50122 Firenze FI
sab18apr19:00Il jazz italiano per BergamoNico Gori19:00 Event Type Music pool 2020
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#jazz4bergamo continua sabato 18 aprile con un intervento musicale (e non solo) di Nico Gori.
Vi aspettiamo alle ore 19:00 sempre su Italiajazz, per il video party!
Grazie a Pisa Jazz per il sostegno e l’organizzazione.
Vi ricordiamo che #jazz4bergamo aderisce alla campagna raccolta fondi aperta da Cesvi Onlus a favore dell’ASST Papa Giovanni XXIII attraverso la raccolta fondi promossa da Cesvi Onlus:
causale #jazz4Bergamo
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numero verde 800 036 036
www.cesvi.org
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18 aprile 2020 19:00
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Orario
18 aprile 2020 19:00
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“Conversazioni in Jazz” con Francesco Martinelli e ospiti in diretta streaming, ogni domenica alle 11:00 su:
https://www.facebook.com/pisajazz/
https://www.facebook.com/PalazzoBluPisa/
https://www.facebook.com/eventi.musicpool/
Francesco Martinelli affronterà in ogni incontro un tema storico musicale legato al jazz e si collegherà in diretta con le case dei musicisti ospiti che interverranno suonando dal vivo. La formula della diretta consentirà inoltre al pubblico di interagire in tempo reale con il relatore e i musicisti, scrivendo commenti e domande a cui i nostri protagonisti saranno ben lieti di rispondere. Domenica 19 Aprile, in occasione di quello sarebbe dovuto essere il #FonterossaDay, Francesco Martinelli ci racconterà storie di collettivi creativi, in compagnia di Silvia Bolognesi, Giovanni Maier e Fabrizio Puglisi.
Come tutte le realtà che lavorano nel campo del pubblico spettacolo anche Pisa Jazz ha interrotto ormai da un mese la sua attività concertistica. Nel frattempo però non ha smesso di pensare al suo pubblico e da questa domenica torna a divulgare cultura musicale attraverso i propri canali social.
Sulla falsa riga delle fortunate “Domeniche in Jazz”, le lezioni concerto condotte da Francesco Martinelli con ospiti sempre diversi, che già da due anni si svolgono nei mesi di Novembre e Dicembre presso l’auditorium di Palazzo Blu, nasce “Conversazioni in Jazz”: un nuovo format di live streaming a tema storico musicale che sarà trasmesso la domenica mattina alle 11:00 sulle pagine facebook di Pisa Jazz, Palazzo Blu e Music Pool.
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Francesco Martinelli è una vera istituzione internazionale nell’ambito della storia del jazz. Impegnato fino dagli anni Settanta nella diffusione della cultura jazzistica in Italia come organizzatore di concerti, giornalista, saggista e traduttore, insegnante e conferenziere, ha collaborato all’organizzazione delle memorabili Rassegne Internazionali del Jazz di Pisa, e in seguito ha promosso nella sua città concerti e rassegne tra cui La Nuova Onda, l’Instabile’s Festival, An Insolent Noise. Ha tradotto una dozzina di libri dall’inglese all’italiano, collaborando con Arcana, Il Saggiatore, EDT e con la pisana ETS per la collana Sonografie la cui più recente uscita è un volume su Steve Lacy. Insegna Storia della Popular Music al Conservatorio Bomporti di Trento e Storia del Jazz presso l’Istituto Musicale Mascagni di Livorno e la Siena Jazz University; a Siena Jazz dirige anche il Centro Studi sul Jazz “Arrigo Polillo”, la più ampia raccolta di libri, riviste e registrazioni di jazz in Italia, e dirige la collana di testi jazzistici in traduzione creata in collaborazione da EDT e Siena Jazz. In Settembre a conclusione di un vasto progetto internazionale promosso dall’European Jazz Network è stato pubblicato dalla inglese Equinox il volume “The History of European Jazz – The music, musicians and audience in context”, curato da Martinelli.
Francesco Martinelli affronterà in ogni incontro un tema storico musicale legato al jazz e si collegherà in diretta con le case dei musicisti ospiti che interverranno suonando dal vivo. La formula della diretta consentirà inoltre al pubblico di interagire in tempo reale con il relatore e i musicisti, scrivendo commenti e domande a cui i nostri protagonisti saranno ben lieti di rispondere. Il primo appuntamento è previsto per domenica 05 Aprile, il tema della conversazione sarà la storia del blues e dei suoi legami con il jazz. Gli ospiti della trasmissione saranno il pianista e organista Paolo Pee Wee Durante e il chitarrista Luca Giovacchini.
Le “Conversazioni in jazz” avranno cadenza settimanale, la domenica mattina alle 11:00, e continueranno per tutto il periodo di “quarantena” che stiamo attraversando; la speranza è quella di regalare agli ascoltatori qualche ora di spensieratezza, sempre promuovendo cultura e buona musica.
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19 aprile 2020 11:00
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#jazz4bergamo continua lunedì 20 aprile, ore 19:00 sulla pagina Italiajazz | evento musicale per “Il jazz italiano per Bergamo” a cura di Associazione Musica Oggi: Enrico Intra – Scat and Rap concert insieme a Gegè Telesforo, Willie Peyote e la Civica Jazz Band. Documentazione video a cura di Tiziano Sossi Produzioni;
Vi ricordiamo che #jazz4bergamo aderisce alla campagna raccolta fondi aperta da Cesvi Onlus a favore dell’ASST Papa Giovanni XXIII attraverso la raccolta fondi promossa da Cesvi Onlus:
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20 aprile 2020 19:00
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Gianmarco Scaglia: contrabbasso
Paul Wertico: batteria
Mirko Pedrotti: vibrafono
Simone Gubbiotti: chitarra
Dynamisc in Meditation è un omaggio all’interplay, una sorta di autoritratti a metà tra ragione ed istinto, tra rigore e libertà in un fluire di emozioni che si irradiano da un repertorio il cui unico desiderio resta quello di comunicare. Tutto questo fa Dinamics in Meditation una esperienza quasi unica nel panorama jazzistico europeo.
Posto Unico 12-10€ + dp
ore 18:00 – master class
Masterclass di Formazione “Expand your Creativity”
Paul Wertico, batterista di fama mondiale, offre un workshop che affronta questioni tecniche relative allo strumento ma anche argomenti relativi alla musicalità e all’interplay. Il musicista americano si propone di trasmettere la sua personale visione della musica. Masterclass aperta a tutti gli strumenti.
Il repertorio è formato da composizioni originali di Gianmarco Scaglia e composizioni estemporanee di tutti i componenti del gruppo. I quattro musicisti insieme collaborano con grande energia e con rilassamento e creatività alla progressione sonora, armonica e ritmica in una sorta di quadro a volte naif a volte impressionistico o estemporaneo. Un “libro” da ascoltare e “leggere” pagina dopo pagina, traccia dopo traccia con un susseguirsi di suoni, colori e dinamiche e tanta passione.
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20 aprile 2020 21:30
Luogo
Conservatorio Cherubini, Firenze
Sala del Buonumore - piazza delle Belle Arti, 2, Firenze
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#jazz4bergamo continua mercoledì 22 aprile, ore 19:00 sulla pagina Italiajazz | evento musicale per “Il jazz italiano per Bergamo” con Markus Stockhausen, Koinaim, Andrea Goretti, Elisabetta Guido, Fabio Giachino, Max Trabucco.
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22 aprile 2020 19:00
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#jazz4bergamo continua sabato 25 aprile, ore 19:00 sulla pagina Italiajazz | Dan Kinzelman in diretta con la performance “Resist/Evolve” presentato all’interno di “Aspettando Nuova Generazione Jazz”, il nuovo palinsesto online creato dalla Associazione I-Jazz per il progetto “Nuova Generazione Jazz”.
Resist/Evolve esamina i limiti dei nostri corpi e delle nostre menti, attraverso la nostra urgenza implacabile di sopravvivere, persistere e creare in condizioni di avversità. Tramite l’impiego di speciali tecniche di respirazione, vengono creati dei paesaggi sonori ininterrotti e improvvisati, basati sulle frequenze contenute in una singola nota di sassofono. Durante i primi dieci minuti della performance Kinzelman si avvicina ai suoi limiti fisici, che successivamente tentera’ di mantenere, cercando un equilibrio tra le regole che ha predisposto, la sua capacità di concentrazione, e le capacità fisiche del suo corpo nella sua interazione con lo strumento. Il suono viene interrotto solo quando questo equilibrio non può più essere sostenuto.
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25 aprile 2020 19:00
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“Conversazioni in Jazz” con Francesco Martinelli e ospiti in diretta streaming, ogni domenica alle 11:00 su:
https://www.facebook.com/pisajazz/
https://www.facebook.com/PalazzoBluPisa/
https://www.facebook.com/eventi.musicpool/
Come tutte le realtà che lavorano nel campo del pubblico spettacolo anche Pisa Jazz ha interrotto ormai da un mese la sua attività concertistica. Nel frattempo però non ha smesso di pensare al suo pubblico e da questa domenica torna a divulgare cultura musicale attraverso i propri canali social.
Francesco Martinelli affronterà in ogni incontro un tema storico musicale legato al jazz e si collegherà in diretta con le case dei musicisti ospiti che interverranno suonando dal vivo. La formula della diretta consentirà inoltre al pubblico di interagire in tempo reale con il relatore e i musicisti, scrivendo commenti e domande a cui i nostri protagonisti saranno ben lieti di rispondere.
Sulla falsa riga delle fortunate “Domeniche in Jazz”, le lezioni concerto condotte da Francesco Martinelli con ospiti sempre diversi, che già da due anni si svolgono nei mesi di Novembre e Dicembre presso l’auditorium di Palazzo Blu, nasce “Conversazioni in Jazz”: un nuovo format di live streaming a tema storico musicale che sarà trasmesso la domenica mattina alle 11:00 sulle pagine facebook di Pisa Jazz, Palazzo Blu e Music Pool.
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Francesco Martinelli è una vera istituzione internazionale nell’ambito della storia del jazz. Impegnato fino dagli anni Settanta nella diffusione della cultura jazzistica in Italia come organizzatore di concerti, giornalista, saggista e traduttore, insegnante e conferenziere, ha collaborato all’organizzazione delle memorabili Rassegne Internazionali del Jazz di Pisa, e in seguito ha promosso nella sua città concerti e rassegne tra cui La Nuova Onda, l’Instabile’s Festival, An Insolent Noise. Ha tradotto una dozzina di libri dall’inglese all’italiano, collaborando con Arcana, Il Saggiatore, EDT e con la pisana ETS per la collana Sonografie la cui più recente uscita è un volume su Steve Lacy. Insegna Storia della Popular Music al Conservatorio Bomporti di Trento e Storia del Jazz presso l’Istituto Musicale Mascagni di Livorno e la Siena Jazz University; a Siena Jazz dirige anche il Centro Studi sul Jazz “Arrigo Polillo”, la più ampia raccolta di libri, riviste e registrazioni di jazz in Italia, e dirige la collana di testi jazzistici in traduzione creata in collaborazione da EDT e Siena Jazz. In Settembre a conclusione di un vasto progetto internazionale promosso dall’European Jazz Network è stato pubblicato dalla inglese Equinox il volume “The History of European Jazz – The music, musicians and audience in context”, curato da Martinelli.
Francesco Martinelli affronterà in ogni incontro un tema storico musicale legato al jazz e si collegherà in diretta con le case dei musicisti ospiti che interverranno suonando dal vivo. La formula della diretta consentirà inoltre al pubblico di interagire in tempo reale con il relatore e i musicisti, scrivendo commenti e domande a cui i nostri protagonisti saranno ben lieti di rispondere. Il primo appuntamento è previsto per domenica 05 Aprile, il tema della conversazione sarà la storia del blues e dei suoi legami con il jazz. Gli ospiti della trasmissione saranno il pianista e organista Paolo Pee Wee Durante e il chitarrista Luca Giovacchini.
Le “Conversazioni in jazz” avranno cadenza settimanale, la domenica mattina alle 11:00, e continueranno per tutto il periodo di “quarantena” che stiamo attraversando; la speranza è quella di regalare agli ascoltatori qualche ora di spensieratezza, sempre promuovendo cultura e buona musica.
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26 aprile 2020 11:00
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#jazz4bergamo continua s lunedì 27 aprile, ore 19:00 | evento musica per “Il jazz italiano per Bergamo” con Novara Jazz Collective, Dario Cecchini, Ferruccio Spinetti, Giovanni e Matteo Cutello;
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27 aprile 2020 19:00
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Nata a Santiago del Cile, Melissa Aldana ha iniziato i suoi studi musicali all’età di sei anni con suo padre, Marcos Aldana, un noto e rispettato sassofonista in Cile. Ha iniziato a esibirsi nei jazz club di Santiago da adolescente e nel 2005, mentre era in tournée, ha incontrato il pianista Danilo Pérez ed è stata invitata a suonare al Panama Jazz Festival. Ha continuato a ricevere la borsa di studio presidenziale Berklee nel 2007, ed è stato a Berklee che ha iniziato a sviluppare la sua voce come compositrice. Ha studiato improvvisazione e composizione con il meglio del meglio: Joe Lovano, George Garzone, Frank Tiberi, Greg Osby e Hal Crook. Nel 2013, a 24 anni, è stata la prima strumentista femminile e la prima musicista sudamericana a vincere il prestigioso Concorso internazionale per sassofono jazz Thelonious Monk. Della sua vittoria, il Washington Post ha descritto Aldana come rappresentante di “a new sense of possibility and direction in jazz. La rivista Paste l’ha nominata tra le“ 12 donne che influenzano il futuro del jazz ”. Residente a New York City, Melissa Aldana fa tournée a livello internazionale.
Posto unico € 10/07
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29 aprile 2020 21:30
Luogo
Auditorium Le Fornaci T. Bracciolini (AR)
Via Vittorio veneto, 19 , Terranuova Bracciolini, AR
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– WORKSHOP per gli studenti della sezione musicale dell’ ISS Alberti-Dante
di Firenze con il patrocinio dell’ Associazione Il Jazz va a Scuola e la collaborazione dell’Istituto Francese
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30 aprile 2020 15:30
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La musica jazz non si ferma. Un segnale importante lo stiamo dando fin dall’inizio e anche in uno dei giorni più signficativi del settore sono davvero tante le iniziative.
In particolare ci fa piacere segnalare
Concerto di Paolo Fresu con Alborada String Quartet ore 19
Sulla pagina Facebook di Italiajazz https://www.facebook.com/www.italiajazz.it/
Evento musicale per International Jazz Day Unesco e “Il jazz italiano per Bergamo” a cura di Onyx Jazz Club: Sassi e stalle SONANTI. Matera, un ponte tra la storia e la luna, con Paolo Fresu e Alborada String Quartet.
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30 aprile 2020 19:00
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– WORKSHOP per gli studenti della sezione musicale dell’ ISS Alberti-Dante
di Firenze con il patrocinio dell’ Associazione Il Jazz va a Scuola e la collaborazione dell’Istituto Francese
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30 aprile 2020 15:30
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La musica jazz non si ferma. Un segnale importante lo stiamo dando fin dall’inizio e anche in uno dei giorni più signficativi del settore sono davvero tante le iniziative.
In particolare ci fa piacere segnalare
Concerto di Paolo Fresu con Alborada String Quartet ore 19
Sulla pagina Facebook di Italiajazz https://www.facebook.com/www.italiajazz.it/
Evento musicale per International Jazz Day Unesco e “Il jazz italiano per Bergamo” a cura di Onyx Jazz Club: Sassi e stalle SONANTI. Matera, un ponte tra la storia e la luna, con Paolo Fresu e Alborada String Quartet.
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30 aprile 2020 19:00
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Celebriamo insieme il genio indiscusso del groove e padre fondatore dell’Afrobeat Tony Allen trasmettendo la registrazione del concerto dello scorso 12 Ottobre svoltosi nell’ambito di IF2019.
We love you Tony, you will be missed. Rest in power
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2 maggio 2020 15:00
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Sabato 2 maggio alle ore 19.00 sulla pagina di ItaliaJazz il concerto di 4 pianisti di fama internazionale molto legati al nostro festival: dall’Umbria Rita Marcotulli, dalla Spagna Omar Sosa Music, dalla Svezia Martin Tingvall (Tingvall Trio) e da Miami il cubano Gonzalo Rubalcaba Official Fan Page
#fromallovertheworld giungeranno i loro contributi musicali per rendere omaggio alla Città e per continuare a promuovere l’aiuto economico all’Ospedale di Bergamo. Il nostro direttore artistico Maria Pia De Vito introdurrà i singoli protagonisti.
A sostegno della raccolta fondi di Cesvi Onlus a favore dell’ASST Papa Giovanni XXIII continua grazie anche a ItaliaJazz e a tutti i festival aderenti all’Associazione I-Jazz
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2 maggio 2020 19:00
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Anche a Maggio continuano le “Conversazioni in Jazz” con Francesco Martinelli e ospiti in diretta streaming, ogni domenica alle 11:00 su:
Pisa Jazz
Palazzo Blu
Music Pool
Italiajazz
E sul canale Youtube Pisa Jazz
DJANGO REINHARDT
Il genio zingaro che ha fondato il Jazz europeo
con Jacopo Martini, Tommaso Papini, Roberto Beneventi
Django Reinhardt è stato un compositore, arrangiatore e improvvisatore di prima grandezza, capace di integrare il folklore, il jazz e la musica classica europea in una forma espressiva unica ed omogenea che ne fa il fondatore del jazz europeo e la sua figura guida. La figura di Django Reinhardt sarà delineata attraverso video, ascolti e immagini e la sua musica fatta rivivere da uno dei migliori specialisti italiani del genere manouche, il chitarrista Jacopo Martini, insieme a Tommaso Papini alla chitarra e la speciale partecipazione di Roberto Beneventi alla fisarmonica.
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3 maggio 2020 11:00
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Un evento tutto al femminile quello di mercoledì 6 maggio organizzato per “Aspettando Nuova Generazione Jazz”: un duo di artiste vincitore del 2019, O-Janà, e la voce e una delle menti del duo VOCIONE, Marta Raviglia, tra i vincitori del progetto nel 2020, saranno le protagoniste dell’ appuntamento musicale.
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Il duo O-Janà è formato dalla cantante Ludovica Manzo e dalla musicista elettronica/pianista Alessandra Bossa. Una proveniente dal jazz e dalla musica di ricerca, l’altra dalla musica classica e contemporanea, combinano elettronica, improvvisazione e songwriting in una maniera del tutto originale.
La loro musica esplora i possibili percorsi che dalla forma chiusa conducono all’improvvisazione totale e viceversa, cercando di espandere i confini della melodia e della forma canzone attraverso l’elettronica ed il cut-up sonoro. Pulsazioni che nascono dal gesto improvvisativo, giochi bizzari tra suono e parola, storie nascoste in paesaggi onirici, sono elementi delle loro composizioni originali e delle performance live.
Su Marta Raviglia prendiamo in prestito le parole di Claudio Morandini:
“Stavo per scrivere: Marta Raviglia sa cantare tutto. Questo è vero, ma non è sufficiente. Perché Marta Raviglia non è solo in grado di cantare tutto, ma vuole cantare tutto. Il progetto che ha perseguito – che non è tanto il risultato di un eclettismo pianificato, ma più l’estensione vertiginosa del desiderio – si è espanso negli ultimi anni portandola ad aumentare il suo repertorio, a bypassare i confini dei generi con divertita irriverenza, per avvicinarsi a epoche e stili diversi con elegante sicurezza di sé. Marta, dotata di una voce eccellente, flessibile e piena, si è scrollata di dosso i soffocanti legami di un’educazione musicale standard, sia accademica che jazz (…). Ha praticato l’improvvisazione più audace e vorace e ha suonato con il silenzio e l’anticipazione del suono. Sa urlare, sospirare, ridere, ansimare – e può creare un elemento di musica perfetta con ogni linea. Può essere commossa e diventare di nuovo infantile – e può infuriarsi con una durezza inaudita. Vuole cantare tutto, e ci sta riuscendo, rimanendo indifferente agli obblighi, alle comodità e alle convenzioni. Pandora ha appena aperto il suo vaso e non lo chiuderà, preparatevi”.
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6 maggio 2020 19:00
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Una collaborazione nata proprio per l’iniziativa “Il jazz italiano per Bergamo”, quella tra l’associazione I-Jazz e Ludwig Sound – Booking Agency , una agenzia di booking tra le più rappresentative in Europa in ambito della musica elettronica e world music. Insieme a noi, a sostenere la causa nata da Cesvi Onlus a favore di Bergamo, ci saranno i Karamu Afro Collective, i Lehmanns Brothers, i Bomba Titinka, Fake Jam e i MACK.
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I protagonisti:
Karamu Afro Collective é un ensemble formato da 7 musicisti, 2 dei quali con origini africane. La musica proposta dal gruppo é un incrocio tra la tradizionale Black AfroBeat Music e la moderna WorldMusic, il risultato del quale é un concerto live pieno di energia. Il gruppo ruota intorno ad una cantante principale che guida la band di 7 elementi: Micol Touadi, il cui background é l’unione di suoni e culture Africane (Congo) ed Italiane.
Il groove dei Lehmanns Brothers fonde accordi jazz con elementi hip-hop, neo-anime e house. La band raccoglie la sfida di fondere un’interpretazione contemporanea di jazz, funk e Afrobeat. Dietro questo suono unico, fatto di ritmi esplosivi e voci incredibili, troviamo le influenze di James Brown, Jamiroquai, The Roots o A Tribe Called Quest.
I Bomba Titinka propongono un progetto musicale che unisce il pubblico tra musica elettronica e swing.
Nati nel 2014 dall’incontro di musicisti provenienti dalla scena underground in formazioni rock’n’roll dal mondo della musica vintage dove hanno sviluppato l’istinto spietato dell’entertainer.
Nasce un nuovo orizzonte musicale: l’electroswing e l’electroblues. Un genere in grado ci contenere svariate esigenze espressive e compositive e il desiderio di riportare il pubblico sulla pista da ballo!
Fake jam è un nome che fa riferimento alla finzione che domina e regola i canali di comunicazione che sono i social network sui quali abbiamo voluto lanciarci e che abbiamo deciso di sfruttare ottenendo oltre 56.000 visualizzazioni su video Facebook per farci strada e provare ad emergere nel panorama musicale, anche andando contro la nostra natura e sottoponendoci a questo filtro fake di finzione e falsità, che purtroppo queste piattaforme spesso comportano. Fake jam vuole quindi essere una sorta di critica a questi meccanismi, e un’ammissione che vorremmo facesse credere nella nostra sincerità artistica e nella nostra musica, che vogliamo risulti spontanea quanto una jam session poichè è in realtà da li che nasce per poi essere raffinata ed elaborata fino a diventare una Fake Jam.
Mack è il duo composto da Federico Squassabia e Marco Frattini Drums che si muove tra hip hop, jazz ed elettronica, attivo soprattutto in ambito live con partecipazioni al Vancouver Jazz Festival 2019, Fano Jazz 2018, BAUM Festival 2018, Trentino Jazz Festival ecc.
Il primo EP in uscita porterà il nome della band e vedrà la collaborazione di AVEX, Devon Miles e Rachel Doe alle voci, Federico Pierantoni al trombone ed Enrico Terragnoli alla chitarra
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9 maggio 2020 19:00
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Anche a Maggio continuano le “Conversazioni in Jazz” con Francesco Martinelli e ospiti in diretta streaming, ogni domenica alle 11:00 su:
Pisa Jazz
Palazzo Blu
Music Pool
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ALLO SWING AL BOP
Paradigmi e rivoluzioni nell’età dell’oro del jazz. Con Nico Gori Official, Nico Gori Swing 10tet, Andrea Tofanelli, Emanuele Cisi
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10 maggio 2020 11:00
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Aspettando Nuova Generazione Jazz: in attesa di vedere nuovamente i musicisti sul palco, continuano gli incontri con i protagonisti del progetto Nuova Generazione Jazz.
Insieme a noi, mercoledì 13 maggio, alle ore 19, ci saranno Andrea Grossi Blend 3 (con Manuel Caliumi, Michele Bonifati) e Elias Lapia, vincitore del Premio Internazionale Massimo Urbani | P.I.M.U 2019.
Il contributo di Elias Lapia, selezionati nell’ambito del Bando NuovoIMAIE, è realizzato con i fondi dell’articolo 7 L. 93/92
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13 maggio 2020 19:00
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L’iniziativa “Il jazz italiano per Bergamo” continua con quattro importanti contributi musicali.
L’evento musicale di sabato 16 maggio (ore 19) vedrà come protagonisti: XYQuartet (Nicola Fazzini, Alessandro Fedrigo, Luca Colussi, Saverio Tasca), Dimitri Grechi Espinoza, Daniele D’Agaro e i Satoyama (Luca Benedetto, Christian Russano, Marco Bellafiore, Gabriele Luttino).
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16 maggio 2020 19:00
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L JAZZ DI RE SALOMONE
Il mondo musicale ebraico tra canzoni yiddish, musica klezmer e jewish jazz
In questo nuovo appuntamento a cura di Francesco Marinelli verrete condotti nel cuore del rapporto tra la musica ebraica e il jazz americano, esplorando l’influenza dell’eredità ebraica sul jazz attraverso una personale interpretazione di brani che sono diventati dei veri e propri classici della tradizione jazzistica.
Per la prima volta in chiave contemporanea verrano presentati una manciata di brani tratti dal repertorio della musica klezmer e della canzone yiddish che sono poi entrati a pieno diritto nella tradizione jazzistica nelle loro memorabili esecuzioni di Original Dixieland Jazz Band, Benny Goodman, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Cab Calloway, Shelly Manne, Terry Gibbs, Herbie Mann. Con l’eclettismo espressivo che è il segno distintivo del suo percorso artistico e di ricerca, Gabriele Coen musicista presenta questi brani, affiancati da alcune composizioni originali, creando un’appassionante, inconsueta, lirica, esperienza musicale attraverso un tessuto sonoro che attinge al jazz, al rock, alla world music, senza mai dimenticare le radici ebraiche della sua ispirazione. La trasmissione vedrà inoltre la partecipazione di Pietro Lussu al pianoforte.
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17 maggio 2020 11:00
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“Scrittori in Jazz” è la rassegna che unisce letteratura, scrittura e musica, proponendo libri, saggi e altre pubblicazioni originali che parlano di storie di jazz e di musicisti. Un progetto originale di Music Pool, ideato e condotto da Alessandra Cafiero. La rassegna 2020 è in collaborazione con la Biblioteca della Oblate di Firenze.
Con Paolo Silvestri parleremo del mestiere del “compositore”e del suo ultimo lavoro “Anime verde speranza. Fuga di cuori e cervelli per grande orchestra” una suite in dieci episodi legati fra di loro senza interruzione, ognuno ispirato a un grande jazzista, da John Coltrane a Ornette Coleman, da Charles Mingus a Wayne Shorter, da Billy Strayhorn a Carla Bley, fino a Hermeto Pascoal e Duke Ellington. Ascolteremo inoltre alcune arie tratte dalla Norma di Bellini, confrontandole con il lavoro di rivisitazione in chiave strumentale realizzato da Paolo Silvestri.
Ingresso gratuito (fino ad esaurimento posti)
Paolo Silvestri è compositore, arrangiatore, direttore d’orchestra e pianista. Ha realizzato numerosi progetti con orchestre sinfoniche, componendo e arrangiando musiche per musicisti come Enrico Rava, Gato Barbieri, Jimmy Cobb, Kenny Wheeler, John Taylor, Kenny Werner, Enrico Pieranunzi, Tony Scott, Javier Girotto, e con cantanti come Ivano Fossati, Sergio Cammariere, Gino Paoli, Ornella Vanoni, Peppe Servillo e Maria Pia De Vito.
Di recente ha realizzato gli arrangiamenti sinfonici di Concerto Azzurro di Stefano Bollani, in tour in tutto il mondo, ha formato una nuova orchestra con Fabrizio Bosso, per un lavoro su Dizzy Gillespie, dopo il successo del progetto su Duke Ellington. Da poco è uscito il disco Norma, liberamente tratto dal capolavoro di Bellini, realizzato con Paolo Fresu e l’Orchestra Jazz del Mediterraneo.
Compone musica per il teatro, per il cinema e per la televisione: ha collaborato tra gli altri con Claudio Bisio, Neri Marcorè, Sabina Guzzanti, Maurizio Crozza, Carla Signoris, Ugo Dighero, Marcello Cesena, Fabio De Luigi e Angela Finocchiaro.
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18 maggio 2020 18:30
Luogo
Biblioteca delle Oblate
Via dell' Oriuolo, 24, 50122 Firenze FI
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Andrea Motis: voce, tromba
Josep Traver: chitarra
Ignasi Terraza: pianoforte
Esteve Pi Ventura batteria
Joan Chamorro: contrabbasso
Se il mondo del jazz non fosse così dannatamente lento nel riconoscere il talento, nel 2017 sarebbe bastata l’uscita di “Emotional Dance”, il suo primo disco da leader per la Impulse!, a proiettare Andrea Motis nella stratosfera. Il grande Quincy Jones aveva visto giusto quando l’aveva invitata, non ancora diciassettenne, sul palco del Barcelona Festival. Oggi i suoi estimatori sono ben più numerosi degli happy few di un tempo e il disco nuovo di zecca “Do Outro Lado Do Azul” è qui a dimostrare che Andrea Motis è una stella luminosa del jazz contemporaneo e che ascoltarla è come aprire una finestra sulla primavera.
Posto unico € 15 + d.p.
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18 maggio 2020 21:15
Luogo
Sala Teatro Il Momento - Empoli (FI)
Via del Giglio 56, empoli, FI
mer20mag21:30KOKOKO!*** CONCERTO ANNULLATOLumiere, Pisa21:30 Event Type Music pool 2020/Pisa Jazz
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“Kokoko!” è un collettivo originario della Repubblica Democratica del Congo. Il progetto riunisce musicisti, artisti e ballerini di Kinshasa con il prolifico produttore elettronico francese Débruit per creare un nuovo sound molto carico e politicizzato, spinto dai ritmi ipnotici dei loro strumenti autocostruiti e dalle trascinanti linee vocali della cantante Makara Bianco. Il collettivo arriva in Italia dopo il successo planetario del cortometraggio introduttivo “We are KOKOKO!” che ha rapidamente accumulato oltre 2 milioni di visualizzazioni su varie piattaforme, una serie di singoli ed EP autoprodotti e un elettrizzante spettacolo dal vivo che li ha visti esibirsi davanti alle grandi folle di All Points East, Sonar, Roskilde, Way Out West e ADE. La band ha recentemente firmato per l’etichetta Transgressive Records (Foals, Sophie, Songhoy Blues) che ha pubblicato l’EP di 5 tracce “Liboso” a dicembre 2018 e ha pubblicato i disco di debutto della band “Fongola” a luglio 2019″, supportato da un ampio tour mondiale che include apparizioni come headliner al Fabric di Londra e al Berghain di Berlino.
Ingresso posto unico in piedi € 15 + d.p.
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Orario
20 maggio 2020 21:30
Luogo
Lumiere, Pisa
Vicolo del Tidi, 6, 56126 Pisa PI
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Un nuovo evento musicale curato insieme a Musicisti Italiani di Jazz, Music Pool e Empoli Jazz Ejf che vede come protagonisti: Santi Scarcella, Roberto Passaro, il duo composto da Francesco Petreni e Lorenzo Simonioni e la giovane Natalia Abbascià.
Vi ricordiamo come donare
causale #jazz4Bergamo
IBAN IT92R0311111299000000000095
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numero verde 800 036 036
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Orario
23 maggio 2020 19:00
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Richard Galliano: fisarmonica
Giovanni Guidi: pianoforte
Si apre una nuova collaborazione tra il fisarmonicista francese e il giovane pianista italiano. Uniti dall’amore per il canto e la melodia le loro strade non potevano non incrociarsi.
Posto unico 20 € + d.p.
RICHARD GALLIANO
Virtuoso della fisarmonica e del bandoneon, Richard Galliano spazia su tutto il fronte della musica, dalla classica al jazz. Classe 1950, unico fisarmonicista a registrare per la prestigiosa etichetta
Deutsche Grammophon, questo francese di origini italiane conta più di cinquanta album a suo nome e con tanti artisti di fama.
Figlio d’arte, dall’età di quattro anni studia pianoforte e fisarmonica con suo padre, Lucien, anche lui fisarmonicista, e più avanti armonia, contrappunto e trombone al conservatorio di Nizza. Nel
1975, a Parigi, incontra il cantautore Claude Nougaro, dando il via a una collaborazione che durerà fino al 1983 e da cui nasceranno dei “classici” della canzone francese, come “Allée des brouillards”,
“Des voiliers”, “Vie Violence”. Altro incontro decisivo, nel 1980, quello con il compositore e bandoneonista Astor Piazzolla, che lo
incoraggia a creare un “Nuovo Musette”, come lui stesso aveva fatto precedentemente inventando il “Nuovo Tango” argentino. Per farlo, Galliano attinge dai suoi massimi ispiratori: John Coltrane,
Bill Evans, Claude Debussy, lo stesso Piazzolla.
Vasto e variegato il novero dei musicisti con cui ha avuto modo di lavorare: tra i tanti, Chet Baker, Ron Carter, Wynton Marsalis, Charlie Haden, Gary Burton, Paolo Fresu, Charles Aznavour, Serge
Gainsbourg, il già citato Claude Nougaro. Tanti anche gli allori raccolti negli anni da Galliano, un artista che è stato capace di rinnovare l’immagine di uno strumento come la fisarmonica,
considerato sorpassato e destinato solo alle sale da ballo del sabato sera, spaziando tra molteplici stili musicali, flirtando con la salsa, fondendosi con il tango, senza però mai perdere la sua anima,
profondamente ancorata alle sue radici italo-francesi.
GIOVANNI GUIDI
Nasce a Foligno nel 1985. Frequentando i seminari estivi di Siena, viene notato da Enrico Rava, che lo inserisce nel gruppo Rava Under 21 , trasformatosi in seguito in Rava New Generation. Con
quest’ultimo gruppo ha inciso nel 2006, nel 2010 e nel 2016 tre Cd per l’Editoriale l’Espresso. Attualmente , oltre alla collaborazione con Enrico Rava Special Edition, al duo “Closer” con Daniele
Di Bonaventura al bandoneon, al quintetto “Brotherhood ” co-diretto con Fabrizio Bosso e Francesco Bearzatti e che comprende Eric Wheeler al contrabbasso e Joe Dyson alla batteria, è leader di propri gruppi: il trio con Thomas Morgan e Joao Lobo, a cui, nell’album “Avec Le Temps” (ECM) pubblicato nel Marzo 2019, si sono aggiunti Francesco Bearzatti al sax tenore e Roberto Cecchetto alla chitarra. Si è esibito in vari importanti festival del mondo. Il primo album a suo nome “Tomorrow Never Knows” è stato pubblicato nell’agosto ’06 per l’etichetta giapponese VENUS e recensito con cinque stelle dal mensile Swing Journal. Successivamente ha pubblicato quattro album con l’etichetta CAM JAZZ: i primi due “ Indian Summer “ e “The House Behind This One” in quartetto, “The Unknown Rebel” con una formazione allargata a dieci elementi e “We Don’t Live Here Anymore”, registrato a New York con Gianluca Petrella, Michael Blake, Thomas Morgan e Gerald Cleaver: E’ del 2013 il primo album registrato a suo nome per la prestigiosa ECM di Monaco: “City Of Broken Dreams” inciso in trio con Thomas Morgan e Joao Lobo, cui sono seguiti ” This Is The Day” sempre in trio e “Ida Lupino” con Louis Sclavis, Gianluca Petrella e Gerald Cleaver. Per la stessa etichetta aveva precedentemente inciso due album con Enrico Rava: “Tribe”
e “ On The Dance Floor”.
Ha vinto poi vari premi tra cui il referendum Top Jazz indetto dalla rivista Musica Jazz, come miglior nuovo talento 2007 e con l’album “Ida Lupino” si è aggiudicato il premio come miglior disco italiano del 2016. Nel giugno dello stesso anno ha pubblicato l’album “Rebel Band” per l’Editoriale
L’Espresso nell’ambito della collana dedicata ai più importanti jazzisti italiani. Nel luglio 2017 ha compiuto un lungo tour europeo con l’ Enrico Rava – Tomasz Stanko Quintet. In Agosto 2018 si è
esibito in piano solo in Cile, Uruguay, Argentina e Brasile.
Nell’ autunno 2018 ha compiuto un lungo tour Europeo nel Rava – Lovano Quintet, da cui è stato tratto l’album live ” Roma” per la ECM.
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Orario
23 maggio 2020 21:30
Luogo
Città del Teatro - Cascina
città del teatro, Via Tosco-Romagnola, 656, 56021, cascina, pisa
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Anche a Maggio continuano le “Conversazioni in Jazz” con Francesco Martinelli e ospiti in diretta streaming, ogni domenica alle 11:00 su:
Pisa Jazz
Palazzo Blu
Music Pool
Italiajazz
E sul canale Youtube Pisa Jazz
Nell’ultimo appuntamento di Conversazioni in Jazz Francesco Martinelli racconterà storie e aneddoti legati alla figura di Lee Konitz e al suo ruolo fondamentale nella storia del jazz del secondo novecento. Dalla formazione con Lennie Trsistano alle collaborazioni con Thornhill, Davies e Kenton, passando per Martial Solal, Michel Petrucciani, Gil Evans, fino alle collaborazioni Italiane. Ne parliamo appunto con due protagonisti di questa storia, il sassofonista Claudio Fasoli e il pianista Mauro Grossi.
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Orario
24 maggio 2020 11:00
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Il penultimo evento musicale di #jazz4bergamo curato insieme a
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Orario
27 maggio 2020 19:00
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L’ultimo evento musicale del progetto che ha affiancato Cesvi Onlus per la raccolta dei fondi a favore di Bergamo. Anche un piccolo gesto ha fatto la differenza.
L’associazione I-Jazz ringrazia tutti gli associati per il supporto e la collaborazione, tutti i musicisti che hanno partecipato e tutti gli utenti per aver sostenuto e seguito i piccoli live streming. Insieme possiamo fare la differenza!
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30 maggio 2020 19:00
giugno
lun15giu21:15Naomi BerrillSuite DreamsSala Vanni - Firenze21:15 Event Type Music pool 2020
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Naomi Berrill che finalmente presenta dal vivo Suite Dreams, il suo terzo album uscito per Warner Music in collaborazione con Casa Musicale Sonzogno. Nel disco il violoncello diventa epicentro di un mondo immerso nelle atmosfere naturali, delicato ed etereo, in cui l’arte viene assorbita in modo onnivoro per poi espandersi a tutto tondo attraverso la musica, la danza, la poesia e le illustrazioni.
Il percorso che ha ispirato questa produzione passa dai luoghi che ama: Firenze, la città dove vive ormai da diversi anni e Galway, dov’è nata.
Il disco della violoncellista e cantautrice irlandese è composto da 3 suite la cui prima ‘Silent wood’ è dedicata al parco delle Cascine dove è stata concepito l’album. Il messaggio ha trovato ancora più forza dopo la chiusura forzata del parco durante il lockdown.
Posto unico numerato ridotto in prevendita: 10 € +dp
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Orario
15 giugno 2020 21:15
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
mar16giu21:15BARBARA CASINIVIVA EUSala Vanni - Firenze21:15 Event Type Music pool 2020
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In ottemperanza alle disposizioni previste dal Dpcm relative alle riaperture di cinema e teatri, Musicus Concentus e Music Pool annunciano la ripartenza della loro attività dal vivo a partire dal primo giorno utile, ovvero lunedì 15 giugno.
Con la modifica della platea della Sala Vanni – nel pieno rispetto delle disposizioni anti-covid relative al distanziamento sociale – è stato infatti possibile rendere nuovamente fruibile lo spazio, seppur con una riduzione della capienza.
Il disco VIVA EU è un progetto che Barbara aveva in serbo da anni: registrare un omaggio all’amico compositore pernambucano Novelli, autore di alcune delle più belle canzoni del repertorio brasiliano d’autore.
Il repertorio di VIVA EU viene presentato nella formula piano e voce, mantenendo intatte le caratteristiche dei brani ma offrendo una interpretazione particolare grazie alla versatilità e sensibilità di Alessandro Lanzoni, con cui Barbara Casini collabora felicemente ormai da lungo tempo.
Posto unico numerato ridotto in prevendita 10€ +dp
15 € al botteghino
Barbara e Novelli si sono conosciuti nel 1989, e da allora coltivano una profonda amicizia. Questo disco vuole essere una dichiarazione di affetto e ammirazione per un artista il cui ruolo è stato e continua ad essere fondamentale nella storia della musica del Brasile. Basti pensare alle innumerevoli collaborazioni e alla lunghissima la lista di nomi illustri che hanno interpretato i suoi brani e che lo hanno avuto come partner musicale e direttore artistico.
Registrato a Rio de Janeiro, in un clima di grande emozione, allegria e affetto, con Novelli sempre presente a offrire i suoi preziosi consigli, l’album vede la presenza di Toninho Horta come co-leader, e la partecipazione di ospiti prestigiosi quali Joyce Moreno, Chico Buarque, Edu Lobo e molti altri.
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Orario
16 giugno 2020 21:15
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
sab27giuAll DaySARA BATTAGLINI LIVEsu firenze tv(All Day: sabato) Event Type Music pool 2020
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Sara Battaglini, piano e voce
Bernardo Guerra, batteria
Quello di Sara Battaglini, insieme a Bernardo Guerra, sarà il primo degli appuntamenti di Music Pool in collaborazione con Firenze TV.
Il contributo sarà online su Firenze TV, il canale del teatro, della musica, dell’arte, della cultura di Firenze e per Firenze
Un progetto che risponde alla chiamata dell’Assessore alla Cultura e Presidente della Fondazione Teatro della Toscana Tommaso Sacchi a far vivere i centri dell’arte e della cultura nonostante il momento di silenzio e necessaria chiusura a salvaguardia della salute pubblica, attraverso un luogo aperto e condiviso a cui potranno contribuire tutti i teatri fiorentini e gli artisti del territorio.
Un composito intervento sulla Rete per far arrivare la cultura direttamente a casa degli spettatori, a sostegno anche della campagna ministeriale e governativa #iorestoacasa.
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Orario
27 giugno 2020 All Day
Tickets
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⁄handlogic
Leonard Blanche, tastiere e elettronica
Alessandro Cianferoni, basso
Daniele Cianferoni, batteria
Lorenzo Pellegrini, voce e chitarra
DON KARATE
Stefano Tamborrino, batteria ed elettronica
Pasquale Mirra, vibrafono e synth
Francesco Ponticelli, basso elettrico e synth
Per il terzo anno una serata dedicata agli artisti emergenti nell’ambito della musica indipendente e jazz.
Gli ⁄handlogic sono probabilmente il progetto alternative pop più interessante e coraggioso dell’attuale panorama discografico italiano. Vincitori del Controradio Rock Contest 2016, il loro EP d’esordio è stato accolto con grande entusiasmo. Si sono esibiti in una lunga serie di live show fino ad approdare a Woodworm, che ha prodotto il loro ultimo album Nobodypanic. L’accoglienza dell’uscita è stata straordinaria e in pochi mesi hanno calcato i palchi di alcune tra le migliori location italiane. L’album è un collage eclettico di canzoni agrodolci in cui lottano pulsioni opposte: un’anima melodica pop immersa nella black music, l’urgenza del rock espressa con gli strumenti del jazz, ritmi downtempo e schizofrenia elettronica. Nello show live l’estetica del disco viene trasformata in un’esperienza collettiva, improvvisa e passionale che esplode dalle mani del quartetto.
A distanza di un anno dall’esordio I Dance To The Silence,Stefano Tamborrinoripropone il progetto DON KARATE pubblicando il secondo omonimo LP per l’etichetta Original Cultures. In questo nuovo lavoro Tamborrino si presenta in una formazione a tre, accompagnato da Pasquale Mirra e Francesco Ponticelli. Il nuovo disco è la testimonianza di un viaggio all’interno di un universo musicale composto di nebulose elettroniche, groove hip hop e melodie strappate ad ascolti che lambiscono classica contemporanea senza però disdegnare la pop music.
Posto Unico € 15/12 + d.p.
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Orario
27 giugno 2020 21:15
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
luglio
ven03lug18:00Franco Santarnecchi Livesu firenze tv18:00 Event Type Music pool 2020
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Tre brani originali: La strada del sogno ricorrente, I piedi dell’angelo, Delay’s tune. Composti ed eseguiti da Franco Santarnecchi per questa collaborazione tra Music Pool e Firenze TV. Maestro generoso e indiscusso, riconosciuto a livello nazionale per le sue collaborazioni con musicisti di generi completamente diversi tra loro a sottolineare il suo eclettismo e la sua voglia di sperimentare sempre e non sottrarsi mai.
Il contributo sarà online su Firenze TV, il canale del teatro, della musica, dell’arte, della cultura di Firenze e per Firenze
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Orario
3 luglio 2020 18:00
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Gianluca Petrella: trombone, laptop, moog, effetti
Mirco Rubegni: tromba
Blake Franchetto: basso
Federico Scettri: batteria, laptop
Simone Padovani: percussioni
Cosmic Renaissance è il progetto di Gianluca Petrella ispirato alla musica di Sun Ra, col quale ha già inciso tre lavori. Cosmic Renaissance fa dimenticare le convinzioni del jazz più compiuto per prendere appunti di nuove rotte da tracciare sulla cartografia afrofuturista.
Posto Unico € 22/20
Da sempre refrattario alle etichette, Gianluca Petrella veste di nuovo i panni dello skipper intergalattico in un progetto in cui ci si perde per ritrovarsi in sua compagnia nei labirinti della musica più nera. Trombonista, è tra i più riconosciuti musicisti italiani nel mondo. Ha vinto per due anni consecutivi il celebre “Critics Poll” della rivista Down Beat, nella categoria “artisti emergenti”. Negli oltre 20 anni di carriera già trascorsi ha collaborato con artisti di fama internazionale scrivendo, performando e incidendo musica in maniera trasversale, dalla sperimentazione al mainstream. È universalmente riconosciuto per aver conquistato i palcoscenici e i festival più prestigiosi del mondo per i lavori editi da prestigiose e per le sue collaborazioni con Enrico Rava e altri big. Collaborazioni non solo in ambito jazz tra cui: con l’acclamata superstar della techno Ricardo Vilallobos, con Moritz Von Oswald, pioniere dell’elettronica tedesca, con dj Gruff – icona dell’hip hop italiano – e con il leggendario agitatore di dancefloor Dj Ralf. Dal 2017 è entrato a far parte della band di Lorenzo Cherubini alias Jovanotti.
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Orario
8 luglio 2020 21:15
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
Tickets
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Dee Dee Bridgewater: voce
Barry Campbell: basso
Charlton Johnson: chitarra
Bryant Lockhart: sax
Jeanine Norman: voce
Shontelle Norman: voce
Curtis Pulliam: tromba
Carlos Sargent: batteria
Dee Dee Bridgewater, la Signora del jazz, tra le cantanti più amate al mondo, ha costellato la sua splendida carriera con un numero sconfinato di riconoscimenti. Tra questi, il Tony Award of Broadway (migliore attrice nel musical “The Wiz”), il Laurence Oliver Award (Miglior attrice nel musical “Lady Day”), e ha vinto tre Grammy Awards (2011 Best Jazz Vocal album per “Eleanora Fagan: To Billie with Love from Dee Dee Bridgewater) nel 1998 come Best Jazz Vocal Performance e Best Arrangement Accompanying (per “Cottontail” con gli arrangiamenti d Slide Hampton) con l’album “Dear Ella”.
Primo settore numerato € 35/33 + d.p.
Secondo settore numerato € 28/26 + d.p.
Terzo settore numerato € 22/20 + d.p.
I primi contatti con il jazz li ha avuti prima ancora di iniziare a camminare. La madre sin da piccolissima le faceva ascoltare i più grandi album di Ella Fitzgerald e proprio Ella è diventata una fonte di ispirazione per Dee Dee durante tutta la sua carriera. Suo padre era un trombettista e un didatta che ha insegnato musica, tra gli altri, a Booker Little, Charles Lloyd e George Coleman. Questo, il background che ha segnato in maniera indelebile l’adolescenza di Dee Dee.
Il debutto ufficiale nel grande jazz è stato fenomenale. A New York, nel 1970, è stata scelta come cantante per la band guidata da Thad Jones e Mel Lewis, una delle più grandi orchestre di quegli anni . Il periodo newyorkese favorisce una carriera precoce e proprio nella Grande Mela comincia a esibirsi in concerti e a partecipare a registrazioni con giganti come Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon, Max Roach e Roland Kirk.
Nell’ottobre del 1999 viene nominata ambasciatrice presso le Nazioni Unite come portavoce per la ‘Food and Agriculture Organization (FAO)”, dove si unisce alla battaglia contro la fame nel mondo facendo appello alla solidarietà internazionale per finanziare progetti globali di base, per lo sviluppo in autonomia dell’agricoltura sostenibile, lo sviluppo rurale e la conservazione e la gestione delle risorse naturali a lungo termine.
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Orario
8 luglio 2020 21:30
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
ven10lug18:00Barbara Casini e Joyce Morenosu firenze tv18:00 Event Type Music pool 2020
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Barbara Casini ci regala una perla complice il covid19, che poi è il motivo per cui siamo qui.
Insieme a Joyce Moreno dal Brasile, dato che non ha potuto volare per raggiungere Firenze per essere alla Sala Vanni il 16 giugno, Barbara Casini ci offre Interior/ Exterio. E’ uno dei brani di Novelli, autore che Barbara celebra nel suo ultimo disco Viva Eu, uscito pochi giorni fa per la casa discografica Encore
Il contributo sarà online su Firenze TV, il canale del teatro, della musica, dell’arte, della cultura di Firenze e per Firenze
Un progetto che risponde alla chiamata dell’Assessore alla Cultura e Presidente della Fondazione Teatro della Toscana Tommaso Sacchi a far vivere i centri dell’arte e della cultura nonostante il momento di silenzio e necessaria chiusura a salvaguardia della salute pubblica, attraverso un luogo aperto e condiviso a cui potranno contribuire tutti i teatri fiorentini e gli artisti del territorio.
Un composito intervento sulla Rete per far arrivare la cultura direttamente a casa degli spettatori, a sostegno anche della campagna ministeriale e governativa #iorestoacasa.
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Orario
10 luglio 2020 18:00
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Martedì 14 Luglio 2020 nello scenario fantastico del Teatro Romano di Fiesole (Firenze) Ginevra Di Marco, accompagnata da Francesco Magnelli e Andrea Salvadori terrà un concerto-spettacolo dal titolo “Lucho e noi” un omaggio al grande Luìs Sepulveda, recentemente scomparso, con il quale tenne uno spettacolo a Firenze nel 2017 dal titolo “Poesie senza Patria”.
Una serata di musica, poesie, racconti e letture per ricordare questo gigante della letteratura mondiale, grande viaggiatore e cittadino – ancor prima che scrittore – che amava praticare l’esercizio del vivere con costante resistenza.
Una serata che contribuirà a riaprire l’estate alla musica e alla cultura.
Posto Unico € 22/20 + d.p.
“Quel viaggio tra Cile, Argentina e Bolivia avrei voluto farlo anch’io. Zaino in spalla, alla ricerca di quella frontiera scomparsa che ognuno di noi ha dentro di sé. Un amore, una terra lontana, il luogo natio, una storia.
Poi un giorno mi ha cercato per costruire insieme uno spettacolo di musica e poesia.
Mi raccontò che le mie canzoni le aveva portate in Patagonia e le aveva fatte suonare sulle chiatte dei pescatori, lungo fiumi immensi.
La voce di Ginevra riempiva tutto, quella voce che amava e che sembrava arrivare dalle viscere della terra. “Tu non sei una donna sei un vulcano!” esclamò una volta al termine di una canzone sorridendomi e aprendo le grandi braccia per accogliermi dentro di sé.
Quel viaggio in Cile, Argentina e Patagonia non l’ho ancora fatto. Ma sapere di esserci stata in musica, accanto a lui, ispirando anche la sua scrittura è un pensiero che cullerà e consolerà il mio cuore per lungo tempo ancora.”
Ginevra Di Marco
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Orario
14 luglio 2020 21:15
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
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Siamo felici di annunciarvi una nuova iniziativa “TREperTRE” che vedrà il Jazzclub Of Vicchio protagonista di una serie di eventi in collaborazione con altri partner locali. Noi ci occuperemo della selezione musicale.
• trepertre sono 3 fine settimana di eventi organizzati a Vicchio sulla “piattaforma” Piazza Giotto.
• trepertre sono tante attività organizzate in collaborazione con differenti partner con l’obiettivo di stimolare una riflessione sulla centralità dello spazio pubblico
•trepertre sono 3 formati diversi di utilizzo della piazza, intesa come lo spazio fisico in cui accadono gli eventi della comunità.
18 luglio – SUPER BAD
25 luglio – GABRIELE MORI E I RAGAZZI SCIMMIA
1 agosto – GRAZIANO POGGETTI
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Orario
18 luglio 2020 - 1 agosto 2020 (All Day)
Luogo
Piazza Giotto - Vicchio di Mugello (FI)
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Mercoledì 22 e giovedì 23 luglio 2020 torna a Cecina la rassegna Beat
con “The Watch – Play Genesis” e Antonio Onorato New Quartet
Due concerti il 22 e il 23 luglio 2020 per il ritorno a Cecina di Beat, rassegna che rinasce in
un periodo così difficile con due significativi appuntamenti con il jazz e il progressive.
Mercoledì 22 luglio, ore 21:30, in Piazza Guerrazzi, Cecina THE WATCH – Play Genesis. The Watch nascono nel 2001 con la pubblicazione del primo album di musica originale Ghost,
a questo ne seguiranno altri sei negli anni successivi fino ad oggi. La musica della band si è sempre ispirata al rock progressivo classico come quello dei Genesis, rivisto in chiave più moderna. L’ultimo album intitolato Seven appunto perché il settimo, del 2017, ha visto la
partecipazione di Steve Hackett, chitarrista dei Genesis, con grande soddisfazione da parte della band. I Genesis non hanno solo ispirato la musica originale della band ma è proprio lo show tributo che porta The Watch dal 2010 a farsi conoscere in tutta Europa e USA, Canada e Regno Unito, con tournée sempre più lunghe dedicate ai Genesis della prima metà degli anni ‘70, quando Peter Gabriel era il cantante della band. The Watch hanno approfittato in questo modo dell’incredibile somiglianza della voce del loro cantante Simone Rossetti con
quella di Peter Gabriel di quel periodo. Lo spettacolo che eseguiranno è dedicato alle composizioni più salienti del periodo gabrielliano dei Genesis, dall’album Trespass fino a The Lamb Lies down on Broadway. The Watch riescono in un modo unico a riproporre l’essenza della band inglese di quei tempi.
Giovedì 23 luglio, ore 21:30, Piazza Guerrazzi, Cecina, ANTONIO ONORATO NEW QUARTET
Antonio Onorato, musicista eclettico, compositore fertile e innovativo è entrato di diritto nella storia della chitarra italiana. Nei suoi 26 album pubblicati ha saputo innestare linguaggi jazz-rock, gli stilemi armonico-melodici della tradizione napoletana fondendoli con la musica afro-americana, medio orientale e brasiliana, elaborando uno stile originale e sempre in evoluzione. E’ l’unico musicista al mondo ad utilizzare la breath guitar o chitarra a fiato, uno strumento rivoluzionario e futuristico. Ha suonato in prestigiosi festival e teatri in tutto il mondo tra cui il Blue Note di New York e ha collaborato con Pino Daniele, Franco Cerri, Toninho Horta, James Senese, Gerald Cannon, Enrico Rava, solo per citarne alcuni. “Antonio Onorato New Quartet” è il suo nuovo e interessante progetto (con il pianista/tastierista salernitano Alessandro La Corte e i napoletani Giuseppe Arena al basso e Mario De Paola alla batteria) che porterà in tour il caratteristico sound solare e mediterraneo del chitarrista partenopeo.
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Orario
22 luglio 2020 - 23 luglio 2020 (All Day)
Luogo
piazza guerrazzi, cecina (LI)
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Tosca: voce
Massimo De Lorenzi: chitarra
Giovanna Famulari: violoncello e piano
Fabia Salvucci: cori
Alessia Salvucci: percussioni
Tosca ci presenta Direzione Morabeza, un concerto da considerarsi la tappa iniziale di un viaggio musicale che ci condurrà fino al prossimo tour invernale nei teatri delle principali città italiane di cui il disco Morabeza sarà il grande protagonista. Come in altre occasioni, accanto ai brani più cari al suo pubblico, avremo modo di ascoltare ed entrare nel mondo dell’artista, risultato di un percorso di ricerca, passione e ascolto per le grandi scuole musicali che senza confini popolano il nostro pianeta.
Cantante, attrice, eclettica artista con un’innata propensione alla ricerca e alla sperimentazione. Collabora negli anni con i più grandi artisti italiani e internazionali, tra cui: Ivano Fossati, Nicola Piovani, Ennio Morricone Chico Buarque. Vincitrice con Ron del Festival di Sanremo 1996, di una targa Tenco nel 1997 nella categoria migliore interprete e nel 2019 e per il migliore album; nel 2019 è interprete del brano di Nicola Piovani L’invenzione di un poeta, nominato ai David di Donatello. Ha al suo attivo 9 dischi in studio e 6 teatrali. Con Ho Amato Tutto brano scritto da Pietro Canterelli, Tosca ha ottenuto il 6° posto e il Premio Bigazzi alla 70a edizione del Festival di Sanremo.
*** I biglietti acquistati per la data del 31/7 sono validi per la nuova data. ***
Posto Unico € 22/20 + d.p.
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Il suo ultimo lavoro in studio Morabeza esce il 25 ottobre 2019 e conclude un lungo viaggio attraverso i paesi del mondo, partito con Il suono della voce (2014) e Appunti Musicali dal Mondo (2017). L’album, prodotto e arrangiato da Joe Barbieri, contiene canzoni originali, rivisitazioni in chiave attuale di classici della musica dal mondo, cantate in quattro lingue con grandi artisti che Tosca ha incontrato in questo viaggio. Negli ultimi tre anni ha girato il mondo con il suo spettacolo (Algeria, Tunisia, Brasile, Francia e Portogallo). Questa tournee mondiale è stata lo spunto del documentario Il suono della voce (prodotto da Leave Music e Rai Cinema), per la regia di Emanuela Giordano, presentato in anteprima assoluta ad “Alice nella Città”, all’interno della Festa del Cinema di Roma 2019. Un lungo cammino senza frontiere, intorno alla musica e alle parole che si è arricchito nel tempo di collaborazioni illustri fra cui Marisa Monte, Ivano Fossati, Ivan Lins, Alice Caymmi, Rogê, Luiisa Sobral e molti altri.
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Orario
22 luglio 2020 21:15
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
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spettacolo di musica e parole con
Ginevra Di Marco e Gaia Nanni
con loro
Francesco Magnelli- piano e magnellophoni
Andrea Salvadori chitarre e loop
*** BIGLIETTI ESAURITI ***
Ginevra Di Marco e Gaia Nanni cantano e raccontano Caterina Bueno, Chavela Vargas, Mercedes Sosa, Rosa Balistreri Donne guerriere che hanno segnato la loro epoca attraverso la ricerca, il canto, l’impegno sociale Donne che hanno avuto vite travagliate, osteggiate, difficili, ma che con la loro forza d’animo e il loro grande talento sono diventate “ miti” della cultura popolare. Lo spettacolo si sviluppa in un rimando fra le loro gesta e il mondo di oggi, raccontando di storie moderne messe a confronto con la storia di queste grandi artiste.
Lo stesso giorno alle ore 19:00 è previsto un incontro con Ginevra Di Marco e Gaia Nanni (ingresso libero fino a esaurimento posti)
Posto unico € 12/10 + d.p.
*** Restano validi i biglietti acquistati per la data del 14 marzo, rimandata a causa dell’emergenza sanitaria ***
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Orario
24 luglio 2020 21:30
Luogo
Villa Medicea dell'Ambrogiana - Montelupo F.no (FI)
Villa medicea dell'Ambrogiana Via del Parco 50056 Montelupo Fiorentino FI
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Piero Frassi: tastiere
Nico Gori: clarinetto e sax
Andrea Beninati: batteria
Jazzology propone una rivisitazione rispettosa di alcuni dei brani più significativi composti dal maestro M. Petrucciani alternati ad alcuni standards adattati e arrangiati in versione Organ Trio. Una sonorità che oscilla tra il jazz, la musica classica e qualche incursione elettrica, che si sviluppa attraverso l’utilizzo di contrappunti ad hoc, di arrangiamenti ricercati ed ha come caratteristica principale la forte complicità musicale dei tre componenti.
ingresso libero, fino a esaurimento posti
Piero Frassi, nove album pubblicati dal 2008 ad oggi con la partecipazione, fra gli altri, di Lee Konitz, Gabriele Evangelista, Bernardo Guerra, Michael Baker, è presente come pianista e arrangiatore anche nella maggior parte dei cd di Michela Lombardi e ha pubblicato con Karima Ammar il cd “Amare Le Differenze” (Sony Music, 2009) e “Close To You – Karima sings Bacharach” (Universal-Decca, 2015). Si è esibito in importanti festival italiani e internazionali come Umbria Jazz, Veneto jazz e al Blue Note di Milano, Casa del Jazz e Auditorium Parco della Musica di Roma, Duc des Lombards (Parigi) e nel Tour di “Umbria Jazz in Cina”. Collabora stabilmente con Nico Gori in diverse formazioni fra le quali Nico Gori SeaSide 4tet e Nico Gori Swing 10tet.
Il virtuoso del clarinetto Nico Gori, nella sua carriera ha tenuto numerosi concerti sia come solista che in big bands, in orchestre sinfoniche e formazioni jazz in qualità di leader o side-man, spaziando dalla musica classica al jazz, dal funky all’acid jazz, esibendosi in teatri, clubs, festivals, trasmissioni radio e televisive in tutto il mondo. Dal 1998 ha all’attivo numerose registrazioni discografiche. Ha collaborato e collabora stabilmente con musicisti di grande fama quali tra cui Stefano Bollani, Fred Hersch, Enrico Rava, Antonello Salis, Paolino Dalla Porta, Gianluca Petrella e con cantanti pop quali Anna Oxa, I Dirotta su Cuba, Fabio Concato e Gino Paoli. Nel 2015 da vita, insieme all’Associazione Pisa Jazz e a Francesco Mariotti, a “Nico Gori Swing 10tet”, una “small band” composta da 10 musicisti che propone un repertorio swing, rifacendosi alle serate da ballo dell’America degli anni ’30 e ’40. Il tentetto ha all’attivo tre dischi e molteplici esibizioni in festival e rassegne in Italia.
Il batterista Andrea Beninati ha collaborato con un grande numero di artisti, partecipando a concerti e festival italiani e internazionali, dal palco del Primo Maggio di Roma al Blue Note di Milano, fino ad arrivare a Berlino, Londra, Parigi, Tokio. Stefano “Cocco” Cantini, Danilo Rea, Simone Graziano, sono solo alcuni dei musicisti con i quali ha suonato e partecipato a diversi progetti musicali. Sono numerose le sue collaborazioni discografiche a fianco di musicisti come Franco Fabbrini, Noemi, Renzo Rubino, e sono dieci gli album pubblicati dal 2012 al 2019 ai quali ha partecipato con batteria, percussioni e violoncello insieme a Mattero Addabbo Organ Trio, Renzo Rubino, Giovanni Benvenuti, Giulia Galliani MAG Collective, Piero Frassi “Escape Lines” Trio e altre formazioni.
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Orario
26 luglio 2020 21:30
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Anaïs del Sordo, voce
Giovanni Ghizzani, pianoforte
Stefano Maimone, basso
Giuseppe Sardina, batteria
Comune di Poggibonsi, Fondazione E.l.s.a./Teatro Politeama Poggibonsi
in collaborazione con Associazione Music Pool
Lost in the Supermarket è un quartetto di Jazz moderno con base a Bologna. L’idea che definisce sia l’estetica che la narrativa musicale del gruppo è l’utilizzo della voce in una veste inusuale, quella dello strumento a fiato: il trio, tramite continui cambi e scambi di forma, plasma la materia sonora permettendo alla solista ampio spazio espressivo ed improvvisativo, mentre le composizioni, caratterizzate dalla cura armonica e melodica, si sviluppano e creano paesaggi d’ascolto sempre differenti. Il repertorio, infatti, si compone di brani di matrice tipicamente jazzistica contemporanea, pur attingendo a contaminazioni pop, rock, latin e fusion.
Il quartetto, seppur di giovane formazione ha già calcato palchi di notevole rilievo, esibendosi nel luglio 2018 sul palco di Umbria Jazz come vincitore del PREMIO della Giuria Popolare assegnatogli dal prestigioso concorso musicale Conad Jazz Contest. Tale premio si è tradotto nella registrazione del loro primo disco, che contiene esclusivamente brani originali, pubblicato a cura dell’etichetta discografica Dodicilune.
Posto unico € 10 ridotto € 8 (studenti scuole di musica e conservatori) + d.p.
Info: 0577.983067 int. 3 – www.politeama.info – FB Piazze d’Armi e di Città
PREVENDITE: Teatro Politeama in orario cinema dal 16 luglio
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Orario
26 luglio 2020 21:30
Luogo
Cassero della fortezza del poggio imperiale, Poggibonsi (SI)
Cassero della Fortezza di Poggio imperiale Poggibonsi SI
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Maria Pia De Vito: voce
Julian Oliver Mazzariello: piano
Enzo Pietropaoli: contrabbasso
Alessandro Paternesi: batteria
DREAMERS è il nuovo lavoro discografico di Maria Pia De Vito per l’etichetta Jando Music (produzione Aldo Mercurio, Jando Music e Via Veneto Jazz). È una collezione di canzoni di Icone del songwriting americano: Paul Simon, David Crosby, Bob Dylan, Tom Waits e la sempre amata Joni Mitchell. Poeti e lucidi sognatori che, dagli anni sessanta ad oggi, hanno saputo emanare produzioni musicali di grande bellezza, incarnando in testi di profonda sincerità e forza poetica lo spirito del loro tempo. Sono brani storici e attualissimi, per contenuti e intenzioni, siano essi incentrati in disarmanti e disarmate riflessioni sul proprio privato, o nella professione di una critica sociale e politica.
Posto unico 10,00 € +d.p.
L’interesse di Maria Pia De Vito per la forma canzone è ormai di lunga data: So Right, l’omaggio discografico dedicato a Joni Mitchell (2005), è diventato un “classico”, approdato nel 2007 anche al Blue Note di New York. Il lavoro, che vedeva nella formazione Danilo Rea e Enzo Pietropaoli e con ospite il batterista Aldo Romano, si proponeva di ripercorrere l’opera di Joni Mitchell attraverso le filosofie contemporanee, e prendendo strade autonome. Dal 2008 subentra al piano Julian Oliver Mazzariello, pianista sensibile e geniale, ed il progetto prende la forma “drumless”. La lunga e fortunata attività di questo trio lo porta a vette di grandissimo interplay, giungendo a farlo definire dal critico di Downbeat Ted Panken, in occasione della performance ad Umbria Jazz Winter 2017, “a think-as-one trio”. DREAMERS , il nuovo lavoro discografico insieme a questa compagine musicale affiatatissima, è arricchito del contributo ritmico e poetico del batterista Alessandro Paternesi.
BIO
Cantante e compositrice, inizia l’attività concertistica in gruppi di ricerca su musica etnica e musica colta dell’area mediterranea, balcanica e sudamericana. Dall’80 è attiva in campo jazzistico, collaborando con musicisti quali Ralph Towner, Ernst Rejiseger, Enrico Rava, Enrico Pieranunzi e molti altri, partecipando ai più importanti festival internazionali di tutta Europa ed esibendosi in Teatri prestigiosi e diverse tournée mondiali. La sua ricerca sul canto e sulla voce abbraccia diversi campi d’azione: dalla personale elaborazione della lingua e la cultura napoletana attraverso la musica di improvvisazione e l’incontro con culture diverse, free jazz ed elettronica, la prossimità con la musica barocca, il lavoro sulla forma canzone senza limitazioni di genere. Dal 2007 attiva con il duo Dialektos con Huw Warren con cui ha inciso due Cd per l’etichetta Parco della musica, suonando in tutta Europa ed un tour in estremo oriente. E’ stata protagonista dell’opera Diario dell’assassinata, presso il Teatro San Carlo di Napoli e ha varato nel 2011 il Progetto Il Pergolese (ECM, 2013). Sempre nel 2011 ha incontrato Guinga, il grande compositore brasiliano con cui svolge vari tour in Brasile, e ha registrato con lui Porto Da Madama, insieme a Maria Joao, Monica Salmaso. Fra il 2017 e il 2018 ha pubblicato Core[coraçao], suo lavoro di versioni in napoletano di brani di Chico Buarque, Guinga, Egberto Gismonti e Moresche ed altre invenzioni, prodotto con il Large Vocal Ensemble Burnogualà da lei diretto. Ha partecipato, fra i numerosi concerti, al festival “Antiqua” nell’ambito del Festival di Bolzano, a una residenza di Umbria Jazz Winter 2017 ad Orvieto. E’ stata nominata da Down Beat fra i dieci Artisti dell’anno nel 2001, nella categoria “Beyond Artist”. Ha vinto nel 2008, 2009, 2011 il Top Jazz, Referendum della critica indetto dalla rivista Musica Jazz, dal 2010 al 2016 ha vinto il referendum popolare della rivista JAZZIT, nonché il premio Musica e Dischi 2012 per la migliore produzione internazionale con il suo disco Mind the Gap. Nel 2016 ha ricevuto il Premio alla Carriera, dall’associazione Musica Oggi.
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Orario
28 luglio 2020 21:15
Luogo
Giardino del Torrione di S.Brigida - Empoli (FI)
via delle mura 7, empoli
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Bill Laurance: pianoforte
Michael League: basso, oud
Partner musicali e grandi amici da oltre 15 anni, Michael League (Snarky Puppy, Bokanté, GroundUp Music) e Bill Laurance (Solo artist, Snarky Puppy, Flint Music) sono uniti da un legame fortissimo. Per la prima volta, presenteranno brani dai loro reciproci repertori attraverso un’intima formazione in duo. Con al centro il pianoforte e il contrabbasso ma arricchita di inaspettate incursioni di altri strumenti, questo concerto offre la rara opportunità di vedere due menti musicali profondamente intrecciate esplorare come non hanno mai fatto prima.
Ingresso 20/18 € +d.p. – posti assegnati
Michael League, vincitore di tre Grammy Award, è il musicista creatore e band leader dell’ensemble strumentale Snarky Puppy, del gruppo Bokanté, fondatore della band Forq con il tastierista Henry Hey. E’ comproprietario di Atlantic Sound Studios e proprietario e fondatore della casa discografica GroudUP Music. Dopo gli studi alla University of North Texas si è trasferito a Dallas dove ha lavorato con alcune delle più influenti figure del gospel, dell’R&B e soul, fra le quali, il leggendario Bernard Wright (Miles Davis, Chaka Khan).
Bill Laurance è pianista, compositore, performer e vincitore di tre Grammy Award. Nei suoi ventidue anni di carriera professionale, ha suonato sui palchi di tutto il mondo. E’ un membro fondatore degli acclamati Snarky Puppy. Ha all’attivo quattro album in studio e tre live. Cables, uscito nel 2019, suo ultimo album in studio, è il solo, una fusione in musica fra pianoforte e tecnologia.
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Orario
29 luglio 2020 21:30
Luogo
Teatro all'aperto Le Ferriere - Follonica (GR)
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Music Pool, Comune di Poggibonsi, Fondazione E.l.s.a.
in collaborazione con Associazione La Scintilla
Bobo Rondelli torna in tour, dopo i mesi di chiusura causa epidemia, con uno spettacolo intimo e leggero, pensato appositamente per quest’estate di ritorno alle cose semplici e ai valori importanti della vita. Sul palco, oltre alle sue fedeli chitarre, il pianista e tastierista Claudio Laucci.
Perfetto interprete dello spirito beffardo, malinconico, orgoglioso della sua Livorno, fondata, come ama raccontare, “da ladri, prostitute e prigionieri politici”, Rondelli è uno degli ultimi maledetti della canzone e della poesia italiana. Il cantautore livornese ha scritto e continua a scrivere di amori difficili, storie tragicomiche, sentimenti struggenti e drammi esistenziali, ma soprattutto continua a fare del palco il suo vero habitat, mescolando, da insospettabile performer, comicità grossolana e sottile provocazione, suggestioni poetiche e ballate che sanno toccare l’anima.
Posto unico 14/12/10 €+ d.p.
*la riduzione da 10 euro è per under 18 e soci di Associazione la scintilla
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Orario
31 luglio 2020 21:30
Luogo
Cassero della fortezza del poggio imperiale, Poggibonsi (SI)
Cassero della Fortezza di Poggio imperiale Poggibonsi SI
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Danilo Rea trova nella dimensione in piano solo il momento ideale per dare forma al proprio universo espressivo e al suo talento naturale per l’improvvisazione: le idee che convergono nelle performance sono delle più varie, dai capisaldi del jazz, passando per le canzoni italiane, fino alle arie d’opera. Così, con il suo talento capace di spaziare su qualunque repertorio, la sua sensibilità musicale, il suo estro gentile e la sua forza creativa, Danilo plasma la melodia schiudendo le porte a infinite possibilità che si aprono agli ascoltatori. Uno show dinamico in cui l’improvvisazione è protagonista, proiettando gli spettatori in un mondo le cui strade sono ancora tutte da scoprire.
“Io improvviso sempre durante i concerti, odio avere una scaletta, nulla è già deciso: per me un concerto è come un salto in un mondo che ti si apre strada facendo. È un po’ come raccontare una storia, cercando di costruirla parola dopo parola, e trovando spunti per reinventarla ancora, sempre viaggiando melodicamente sul filo dei ricordi comuni”.
Ingresso 12/10€ +d.p – posti assegnati
Nato a Vicenza quasi per caso, Danilo Rea è romano, ma non d’adozione. È romano perché la sua storia in musica nasce a Roma, tra le pareti di casa sua, dove l’incanto per i vecchi vinili di Modugno è più forte, già da piccolissimo, di qualsiasi divertimento: il vero gioco è suonare il piano, il vero incanto è la musica, il vero sogno è la melodia, il vero abbandono è nell’armonia. E la passione diventa studio al Conservatorio di Santa Cecilia, dove si diploma in pianoforte con il massimo dei voti e dove insegna nella cattedra di jazz fino al 2017. Appena maggiorenne esordisce con lo storico Trio di Roma con Enzo Pietropaoli e Roberto Gatto. Con questa formazione, ancora saltuariamente attiva in tempi recenti, e, successivamente, con la creazione dei Doctor 3 (con Pietropaoli e Fabrizio Sferra), Rea ha stabilito la norma del piano trio jazzistico all’italiana. La sua musica è sempre stata caratterizzata da un’unione e una commistione fra i più svariati generi musicali. Da sempre presente e ancora attuale, l’intenso rapporto con la musica classica, lo porta verso la pubblicazione nel 2003 di “Lirico”, in cui miscela lirica e jazz improvvisando sui temi operistici mettendone in luce la grande attualità. Oltre a essere il primo jazzista ad avere un concerto di piano solo alla sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica (nel 2003) la sua carriera è ricca di importanti collaborazioni italiane e internazionali. Il 2016 è stato l’anno nel quale, con il tour di Umbria Jazz in Cina, i suoi concerti sono arrivati in alcune fra le città più importanti del mondo. Il 3 Novembre 2016 gli viene consegnato il prestigioso Premio Vittorio De Sica per la Musica.
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Orario
31 luglio 2020 21:30
Luogo
Piazza Masaccio - San Giovanni Valdarno (AR)
agosto
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Siamo felici di annunciarvi una nuova iniziativa “TREperTRE” che vedrà il Jazzclub Of Vicchio protagonista di una serie di eventi in collaborazione con altri partner locali. Noi ci occuperemo della selezione musicale.
• trepertre sono 3 fine settimana di eventi organizzati a Vicchio sulla “piattaforma” Piazza Giotto.
• trepertre sono tante attività organizzate in collaborazione con differenti partner con l’obiettivo di stimolare una riflessione sulla centralità dello spazio pubblico
•trepertre sono 3 formati diversi di utilizzo della piazza, intesa come lo spazio fisico in cui accadono gli eventi della comunità.
18 luglio – SUPER BAD
25 luglio – GABRIELE MORI E I RAGAZZI SCIMMIA
1 agosto – GRAZIANO POGGETTI
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Orario
18 luglio 2020 - 1 agosto 2020 (All Day)
Luogo
Piazza Giotto - Vicchio di Mugello (FI)
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Music Pool, Comune di Poggibonsi, Fondazione E.l.s.a.
in collaborazione con Associazione La Scintilla
Bobo Rondelli torna in tour, dopo i mesi di chiusura causa epidemia, con uno spettacolo intimo e leggero, pensato appositamente per quest’estate di ritorno alle cose semplici e ai valori importanti della vita. Sul palco, oltre alle sue fedeli chitarre, il pianista e tastierista Claudio Laucci.
Perfetto interprete dello spirito beffardo, malinconico, orgoglioso della sua Livorno, fondata, come ama raccontare, “da ladri, prostitute e prigionieri politici”, Rondelli è uno degli ultimi maledetti della canzone e della poesia italiana. Il cantautore livornese ha scritto e continua a scrivere di amori difficili, storie tragicomiche, sentimenti struggenti e drammi esistenziali, ma soprattutto continua a fare del palco il suo vero habitat, mescolando, da insospettabile performer, comicità grossolana e sottile provocazione, suggestioni poetiche e ballate che sanno toccare l’anima.
Posto unico 14/12/10 €+ d.p.
*la riduzione da 10 euro è per under 18 e soci di Associazione la scintilla
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Orario
31 luglio 2020 21:30
Luogo
Cassero della fortezza del poggio imperiale, Poggibonsi (SI)
Cassero della Fortezza di Poggio imperiale Poggibonsi SI
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Danilo Rea trova nella dimensione in piano solo il momento ideale per dare forma al proprio universo espressivo e al suo talento naturale per l’improvvisazione: le idee che convergono nelle performance sono delle più varie, dai capisaldi del jazz, passando per le canzoni italiane, fino alle arie d’opera. Così, con il suo talento capace di spaziare su qualunque repertorio, la sua sensibilità musicale, il suo estro gentile e la sua forza creativa, Danilo plasma la melodia schiudendo le porte a infinite possibilità che si aprono agli ascoltatori. Uno show dinamico in cui l’improvvisazione è protagonista, proiettando gli spettatori in un mondo le cui strade sono ancora tutte da scoprire.
“Io improvviso sempre durante i concerti, odio avere una scaletta, nulla è già deciso: per me un concerto è come un salto in un mondo che ti si apre strada facendo. È un po’ come raccontare una storia, cercando di costruirla parola dopo parola, e trovando spunti per reinventarla ancora, sempre viaggiando melodicamente sul filo dei ricordi comuni”.
Ingresso 12/10€ +d.p – posti assegnati
Nato a Vicenza quasi per caso, Danilo Rea è romano, ma non d’adozione. È romano perché la sua storia in musica nasce a Roma, tra le pareti di casa sua, dove l’incanto per i vecchi vinili di Modugno è più forte, già da piccolissimo, di qualsiasi divertimento: il vero gioco è suonare il piano, il vero incanto è la musica, il vero sogno è la melodia, il vero abbandono è nell’armonia. E la passione diventa studio al Conservatorio di Santa Cecilia, dove si diploma in pianoforte con il massimo dei voti e dove insegna nella cattedra di jazz fino al 2017. Appena maggiorenne esordisce con lo storico Trio di Roma con Enzo Pietropaoli e Roberto Gatto. Con questa formazione, ancora saltuariamente attiva in tempi recenti, e, successivamente, con la creazione dei Doctor 3 (con Pietropaoli e Fabrizio Sferra), Rea ha stabilito la norma del piano trio jazzistico all’italiana. La sua musica è sempre stata caratterizzata da un’unione e una commistione fra i più svariati generi musicali. Da sempre presente e ancora attuale, l’intenso rapporto con la musica classica, lo porta verso la pubblicazione nel 2003 di “Lirico”, in cui miscela lirica e jazz improvvisando sui temi operistici mettendone in luce la grande attualità. Oltre a essere il primo jazzista ad avere un concerto di piano solo alla sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica (nel 2003) la sua carriera è ricca di importanti collaborazioni italiane e internazionali. Il 2016 è stato l’anno nel quale, con il tour di Umbria Jazz in Cina, i suoi concerti sono arrivati in alcune fra le città più importanti del mondo. Il 3 Novembre 2016 gli viene consegnato il prestigioso Premio Vittorio De Sica per la Musica.
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Orario
31 luglio 2020 21:30
Luogo
Piazza Masaccio - San Giovanni Valdarno (AR)
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Michelangelo Scandroglio: contrabbasso
Michele Tino: alto sax
Hermon Mehari: tromba
Alessandro Lanzoni: piano
Bernardo Guerra: batteria
ore 21:00 JAZZ NOTES
Presentazione del libro fotografico di Giuseppe Cardoni
Michelangelo Scandroglio, appena ventenne è già considerato come una delle più interessanti promesse del jazz italiano. E’ stato uno dei vincitori del “Riga International Jazz Bass Competition “, premio “Tomorrow’s Jazz 2018 ” per i migliori giovani talenti del jazz italiano (Veneto Jazz), e recentemente vincitore del “Conad Jazz Contest “ indetto da Umbria Jazz dove è stato premiato da una giuria presieduta da Paolo Fresu.
Presenterà “In the Eyes of the Whale“, il suo album di debutto come compositore e leader, uscito per “Auand Records” nel Gennaio 2020.
Ingresso 12/10 € +d.p., posti assegnati
La musica è caratterizzata da vari strati di melodie che si susseguono, si intrecciano e si fondono proponendo così all’ascoltatore un discorso in continua evoluzione.
Una formazione compatta nella quale il piano Top Jazz 2013 Alessandro Lanzoni si fonde perfettamente con il drumming aggressivo di Bernardo Guerra e la tromba di Hermon Mehari, essenziale e riflessiva, si contrappone all’energia e al virtuosismo di Michele Tino
Il progetto nell’autunno 2019 vince il bando “Nuova Generazione jazz” indetto da I-Jazz e sostenuto da MiBAC (Ministero dei beni e delle attività culturali), il quale prevedrà tantissimi concerti nelle rassegne, nei club e nei festival di prestigiose istituzioni e città italiane ed europee “Italian Jazz Days”, showcase annuali, residenze e progetti artistici.
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Orario
1 agosto 2020 21:00
Luogo
Chistro Fonderia Lepolda, Follonica (GR)
ia Roma, Follonica 58022 - GR
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Sara Jane Ceccarelli: voce, live electronics
Simone Alessandrini: , sax alto e soprano
Francesco Fratini: tromba e flicorno
Paolo Damiani: contrabbasso, composizioni
Questo nuovo progetto comprende giovani musicisti ormai molto affermati anche come leader di proprie formazioni. Qui sono guidati da Paolo Damiani, compositore e contrabbassista già direttore del Dipartimento jazz di S. Cecilia ( da lui fondato nel 2002 e guidato fino al 2018), Conservatorio da cui Sara Jane, Simone e Francesco provengono.
ListeNew vuol dire un ascolto nuovo, diverso, più attento agli altri e al pubblico: Ascolto come condizione prima del fare musica insieme, imparando a seguire le proposte altrui o a contrastarle, a rilanciare nuove intuizioni o a tacere, quando serve
ingresso 12/10 € +d.p. – posti assegnati
Il repertorio prevede composizioni originali di Paolo Damiani, caratterizzate da un’originale vena melodica che affonda le proprie radici nella musica etnica del Mezzogiorno e nell’Opera italiana. Di assoluto rilievo la ricerca sulla forma-canzone, grazie all’uso di testi in italiano, scritti dallo stesso Damiani o da scrittori come Stefano Benni.
Nei brani, pur fortemente strutturati, le linee del contrappunto tendono a generare spazi sonori aperti e flessibili in cui il respiro e il gesto improvviso danzano liberamente e con gioia. La cantabilità delle composizioni non rinuncia mai alla ricerca, intesa soprattutto come ascolto curioso, invenzione, stupore, ironica erranza, piacere, godimento.
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Orario
2 agosto 2020 21:30
Luogo
Chiostro della Fonderia Lepolda, Follonica (GR)
ia Roma, Follonica 58022 - GR
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Enrico Pieranunzi: pianoforte
Stefano Cantini: sassofoni
Maurizio Franco: testi e letture
A quarant’anni dalla scomparsa di Bill Evans, nasce il progetto speciale di ben tre festival (Grey Cat, Iseo Jazz, Firenze Jazz Festival): Waltz for Evans, un omaggio al grande pianista americano che unisce musica e parole in un articolato spettacolo nel quale lettura e musica si intrecciano in un corpo unico, seguendo un itinerario musicale e letterario che affronta diversi aspetti dell’universo evansiano. La scelta delle composizioni offre uno spettro articolato delle sue qualità di compositore e ispira i testi che vogliono al tempo stesso rendere poetica la spiegazione della loro natura musicale e affrontare il complesso, drammatico mondo personale del pianista e compositore americano. Il percorso affronta dodici composizioni di Evans selezionate tra le più rappresentative del suo personalissimo codice espressivo.
Ingresso 20/18 € – posti assegnati
Pianista tra i più importanti dell’attuale scena internazionale, Enrico Pieranunzi ha spesso riflettuto sul lascito di Bill Evans (scrivendo anche un libro: Bill Evans – ritratto di artista con pianoforte oggi aggiornato e ripubblicato dal Saggiatore), affrontando la sua musica attraverso il filtro della propria personalità, in cui il retroterra classico guida l’invenzione jazzistica. Stefano “Cocco” Cantini è un sassofonista di valore internazionale che unisce il senso melodico mediterraneo a una profonda conoscenza del mondo jazzistico degli anni cinquanta e sessanta. Con Pieranunzi dà vita a un duo di commovente lirismo e senso poetico, con il quale affronta le composizioni evansiane attraverso interpretazioni che spesso mantengono intatta la trama originale della musica evitando persino il suo sviluppo nell’improvvisazione. La musica si intreccia ai testi appositamente scritti da Maurizio Franco e da lui stesso letti. Un modo singolare di scrivere che ha già sperimentato in diversi contesti, tra cui con Trovesi e Coscia e in un progetto su Charles Mingus in cui il lettore era Moni Ovadia.
Un concerto-spettacolo che è un modo nuovo e attraente per riportare al tempo presente l’eredità musicale di Evans e rendere omaggio a uno dei più straordinari musicisti di jazz di sempre.
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Orario
3 agosto 2020 21:30
Luogo
Teatro all'aperto Le Ferriere - Follonica (GR)
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Ada Montellanico: voce
Michel Godard: tuba e serpentone
Simone Graziano: piano
Francesco Ponticelli: contrabbasso
Bernardo Guerra: batteria
in apertura
Simone Quatrana: piano
Da anni Ada Montellanico, cantante e compositrice tra le più importanti e originali del panorama italiano, nelle sue varie formazioni predilige gli ottoni, strumenti dalle sonorità verso cui nutre una particolare attrazione e affinità. In questa nuova avventura musicale sceglie al suo fianco Michel Godard, artista poliedrico e grande sperimentatore, uno dei più importanti e straordinari tubisti e unico in assoluto suonatore di serpentone. WeTuba vede oltre a Godard la presenza di tre musicisti che attualmente rappresentano l’espressione più all’avanguardia del giovane jazz italiano, Simone Graziano al pianoforte, Bernardo Guerra alla batteria e Francesco Ponticelli al contrabbasso. Straordinari artisti con cui Ada Montellanico collabora da vari anni in diverse sue formazioni. Un organico originale che nella scelta di non utilizzare la batteria vuole, attraverso la scrittura di nuove composizioni, enfatizzare la costruzione e l’intreccio delle linee melodiche dei vari strumenti. Brani appositamente scritti per questo progetto da ognuno dei componenti del gruppo in un percorso di ricerca nel quale la narrazione si fonda all’elemento improvvisativo all’interno di un ensemble dal sound originale e fortemente innovativo.
in apertura: SIMONE QUATRANA piano solo
Simone Quatrana Esplorare fino in fondo le possibilità espressive del proprio strumento è l’obbiettivo di Simone Quatrana, il quale navigando tra le possibilità timbriche del pianoforte fonde tradizione jazzistica afro-americana ad improvvisazioni libere da schemi e stilemi. Vengono stabilite pochissime cose prima del concerto, in modo da rendere più libero e sincero ciò che accadrà durante. L’ascoltatore diventa testimone del processo creativo in una performance mai ripetibile.
Gruppo selezionato nell’ambito del Bando NuovoIMAIE, il concerto sarà realizzato con i fondi dell’articolo 7 L. 93/92
Ingresso 12/10 € +d.p. posti assegnati
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Orario
4 agosto 2020 21:00
Luogo
Chiostro della Fonderia Lepolda, Follonica (GR)
ia Roma, Follonica 58022 - GR
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Enrico Rava: tromba e flicorno
Gianluca Petrella: trombone
Francesco Bearzatti: sax tenore
Francesco Diodati: chitarra
Giovanni Guidi: piano
Gabriele Evangelista: contrabbasso
Enrico Morello: batteria
Sono passati ormai più di 50 anni da quando Enrico Rava apparve, dapprima sulla scena italiana e poi in quella mondiale, collaborando con artisti del calibro di Gato Barbieri e Steve Lacy, con cui passò una breve stagione a Buenos Aires insieme ai sud-africani Johnny Dyani e Louis Moholo.
Poi venne il lungo soggiorno a New York dove incontrò e collaborò con artisti come Roswell Rudd, Carla Bley, John Abercrombie, Cecil Taylor, tra i tanti. Negli anni settanta il rientro in Italia e un inanellarsi di concerti e dischi con i gruppi a suo nome, l’incontro con l’Opera e quello con il Pop di Michael Jackson, la sua predisposizioni a scoprire giovani talenti: nel corso degli anni Massimo Urbani, Paolo Fresu, Mauro Beggio, Stefano Bollani, Gianluca Petrella, Giovanni Guidi, Francesco Diodati…
E le collaborazioni con tanti artisti: Lee Konitz, Richard Galliano, Pat Metheny, John Scofield, Dave Douglas, Geri Allen, Miroslav Vitous, Philip Caterine, Tomasz Stanko, Michel Petrucciani, Joe Lovano…
Ora, giunto agli 80 anni, Rava ha voluto pensare ad una Special Edition, raggruppando i musicisti che più gli sono stati vicino negli ultimi anni, per creare una band, rivisitare i brani più significativi della sua carriera, rivisti in un’ottica odierna ed interpretare nuove composizioni scritte per questa occasione.
Ingresso 20/18 €+ d.p. posti assegnati
Giovanni Guidi, esponente della generazione dei ventenni del jazz italiano, ha vinto il Top Jazz 2007 (il premio della critica indetto dalla rivista Musica Jazz) quale miglior nuovo talento nazionale, ha realizzato sei album a suo nome, favorevolmente accolti dagli addetti ai lavori e ha partecipato a numerosi e importanti festival nazionali ed internazionali.
Francesco Bearzatti Narratore innamorato delle parole e capace di prodigiose innovazioni, straniero sempre e ovunque eppure profondamente italiano, musicista all’eterna ricerca dell’altro, attirato irresistibilmente dai processi rivoluzionari purché liberi e mutevoli e non rigidi. È considerato uno dei sassofonisti più importanti europei della sua generazione.
Francesco Diodati appartiene alla nutrita schiera di giovani musicisti jazz in rapida ascesa nazionale, e non solo. La chiarezza d’idee e la volontà di condividere la propria poetica con musicisti della stessa generazione sono i suoi tratti salienti. Il contributo di Diodati s’iscrive nella linea del jazz contemporaneo in cui il senso della storia convive con l’apertura a un vasto universo sonoro. L’uso sapiente degli effetti elettronici che s’innesta sulla padronanza tecnico musicale della chitarra elettrica e acustica, riflette una concezione dello spazio sonoro che dilata i confini fisici delle sei corde.
Gianluca Petrella è considerato uno dei miglior trombonisti jazz del mondo. Nella lista delle collaborazioni con musicisti internazionali figurano: Steve Bernstein, Bobby Previte, Greg Osby, Carla Bley ed italiani: Paolo Fresu, Roberto Gatto, Antonello Salis, Gianluigi Trovesi, Francesco Bearzatti, Paolino Dalla Porta, Danilo Rea, Enzo Pietropaoli e altri.
Gabriele Evangelista, considerato uno dei contrabbassisti italiani piu’ creativi ed eclettici, è l’ultimo dei talenti valorizzati da Rava. Scoperto ai seminari jazz di Siena, sta bruciando le tappe a velocità supersonica ed è richiestissimo per le sue straordinarie doti (precisione unita ad una sfrenata creatività ed ad un grande interplay ) da molti musicisti italiani.
Enrico Morello è un batterista dal drumming raffinato, che può contare su una preparazione accademica e una serie di esperienze internazionali rare per tanti suoi coetanei e che coltiva lo studio del suo strumento con passione e professionalità. È un musicista curioso e rispettoso della tradizione, con uno swing stupefacente e grande sensibilità nella scelta delle dinamiche, che guarda al futuro, costantemente impegnato in una personale ricerca che parte dal jazz ma esplora tutto l’universo musicale.
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Orario
5 agosto 2020 21:30
Luogo
Teatro all'aperto Le Ferriere - Follonica (GR)
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Michelangelo Scandroglio: contrabbasso
Michele Tino: alto sax
Hermon Mehari: tromba
Alessandro Lanzoni: piano
Bernardo Guerra: batteria
Michelangelo Scandroglio, appena ventenne è già considerato come una delle più interessanti promesse del jazz italiano. E’ stato uno dei vincitori del “Riga International Jazz Bass Competition “, premio “Tomorrow’s Jazz 2018 ” per i migliori giovani talenti del jazz italiano (Veneto Jazz), e recentemente vincitore del “Conad Jazz Contest “ indetto da Umbria Jazz dove è stato premiato da una giuria presieduta da Paolo Fresu. Presenterà “In the Eyes of the Whale“, il suo album di debutto come compositore e leader, uscito per “Auand Records” nel Gennaio 2020.
Posto unico 10.00 € + d.p.
La musica è caratterizzata da vari strati di melodie che si susseguono, si intrecciano e si fondono proponendo così all’ascoltatore un discorso in continua evoluzione.
Una formazione compatta nella quale il piano Top Jazz 2013 Alessandro Lanzoni si fonde perfettamente con il drumming aggressivo di Bernardo Guerra e la tromba di Hermon Mehari, essenziale e riflessiva, si contrappone all’energia e al virtuosismo di Michele Tino
Il progetto nell’autunno 2019 vince il bando “Nuova Generazione jazz” indetto da I-Jazz e sostenuto da MiBAC (Ministero dei beni e delle attività culturali), il quale prevedrà tantissimi concerti nelle rassegne, nei club e nei festival di prestigiose istituzioni e città italiane ed europee “Italian Jazz Days”, showcase annuali, residenze e progetti artistici.
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Orario
6 agosto 2020 21:15
Luogo
Giardino del Torrione di S.Brigida - Empoli (FI)
via delle mura 7, empoli
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Mauro Ottolini: voce, trombone
Vanessa Tagliabue Yorke: voce
Federico De Vittor: piano
Giulio Corini: contrabbbasso
Paolo Mappa: batteria
Andrea Lagi: tromba
Paolo Malacarne: tromba
Enrico Peduzzi: alto Sax
Corrado Terzi: baritono
Stefano Menato: tenor sax
Lino Bragantini: trombone
Matteo Del Miglio: trombone basso
Simone Padovani: percussioni
Un omaggio al grande swing italiano, alle canzoni che hanno fatto la storia della musica. Molte di queste composizioni sono diventate dei veri e propri standard interpretati da grandi jazzisti come Chet Baker, Louis Armstrong e Stan Getz e molti altri. Mauro Ottolini alla direzione della sua orchestra di 13 musicisti, nelle vesti di cantante e solista al trombone, reinterpreta con arrangiamenti originali alcune tra le più belle composizioni di Fred Buscaglione, Renato Carosone, Domenico Modugno, Gorni Kramer, Trio Lescano, Natalino Otto, Fatima Robin’s, con una particolare attenzione al grande artista Fred Buscaglione in occasione del 60° anniversario della sua scomparsa.
Ingresso libero fino a esaurimento, posti assegnati
Mauro Ottolini, è considerato uno dei più importanti musicisti italiani. Compositore, arrangiatore, polistrumentista e specialista degli ottoni, si diploma in Trombone e Tromba nel ‘93 con il massimo dei voti al conservatorio di Verona, e qualche anno dopo, una laurea in jazz al conservatorio di Trento. Suona per 12 anni nell’orchestra dell’Arena di Verona,ma poi decide di licenziarsi per seguire la musica che più lo appassiona…il Jazz. Oltre al trombone come strumento principale, approfondisce il linguaggio di tutti gli ottoni, come il Sousaphone, la tromba, il flicorno, la tromba bassa e l’eufonio. Nel 2012 si aggiudica il premio della critica nazionale “Top Jazz” come “miglior musicista jazz italiano”. Viene premiato come compositore e arrangiatore, vincendo più volte riconoscimenti dalla critica. Collabora per vari progetti con il grande trombettista jazz Enrico Rava, e vanta collaborazioni con Kenny Wheeler, Dave Douglas, Paolo Fresu, Trilok Gurtu, Stefano Bollani, Jan Garbarek, Franco D’Andrea, Carla Blay, Fabrizio Bosso, Frank Lacy, Steve Swallow, Tony Scott, Han Bennink, Maria Schneider, Gary Valente, Sean Bergin, e molti altri. Collabora anche con alcuni grandi nomi della black music mondiale come Grace Jones, Gino Vannelli, Emy Stewart, Joe Bowie. Anche in Italia Ottolini ha avuto il piacere di collaborare con grandi nomi, tra i quali Vinicio Capossela, Lucio Dalla, Patty Pravo, Rossana Casale, Alberto Fortis, Gino Paoli, Giuliano Sangiorgi, Negramaro, Subsonica, Daniele Silvestri, Raphael Gualazzi, Gaetano Curreri, Morgan, Renzo Rubino, Malika Ajane, Simona Molinari, Karima, Petra Magoni, Roy Paci, Motta, Brunori SAS, e molti altri.
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Orario
7 agosto 2020 21:30
Luogo
Piazza Matteotti (PIAZZONE) Castelnuovo di Val di Cecina (PI)
Piazza Matteotti (PIAZZONE) Castelnuovo di Val di Cecina PI
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Serena Brancale: voce
Dario Panza: batteria
Alfonso Deidda: sax
Domenico Sanna: tastiere
Eclettica, virtuosa, vulcanica. “Vita d’artista” è il titolo del suo ultimo album. Immaginando di avere solo 50 minuti per raccontarsi è nato un disco “libero”: cantautorale nel contenuto e jazz nella forma. Demodè, ironico, romantico ma spiccatamente Groovy, Vita d’Artista rappresenta il microcosmo dell’autrice sempre sul fil rouge tra pop e jazz ma che attinge dall’universo musicale senza schemi. Dalla registrazione alla grafica, Vita D’Artista segue il concept di un disco anni 80’. Dotata di una voce scura e versatile, in questo nuovo progetto decisamente nu-soul, con la sua creatività attraversa funk, jazz e R’n’B strizzando l’occhio al rap ma senza mai dimenticare i moderni suoni dell’elettronica. Dotata di una forte inclinazione nel valicare confini sonori, la cantante riesce fisiologicamente a “manipolare” con grande disinvoltura i diversi generi, attraverso le sue inedite composizioni. La sua duttilità vocale, dal timbro scuro e graffiante, ma anche la sua continua voglia di ricerca indirizzata verso una più ampia visione della musica, riescono ad abbattere le barriere dei generi musicali.
Cantante ma anche pianista e percussionista, nei live Serena esprime il suo talento suonando tastiere e pad elettronici e dedicando al suo pubblico, durante i concerti, degli indimenticabili momenti in “solo” dal carattere intimo e confidenziale ma allo stesso tempo ancora più creativo e scatenato.
Ingresso 16/14 € + d.p. posti assegnati
Programmazione Puglia Sounds Live 2020/2021
REGIONE PUGLIA – FSC 2014/2020 – Patto per la Puglia – Investiamo nel vostro futuro
Serena Brancale, una delle voci più talentuose della scena musicale italiana, è riuscita a conquistare il grande pubblico con la sua partecipazione al Festival di Sanremo 2015 dove ha presentato una versione raffinatissima del suo brano “Galleggiare”, contenuta nell’omonimo album uscito con la WARNER MUSIC ITALY. Tante le personalità rimaste affascinate dalla sua voce e dalla sua incredibile personalità artistica: da Fiorello a Mario Biondi, Arisa, Tosca, Fabizio Frizzi, oltre che importanti nomi della critica musicale come Ernesto Assante e Marco Mangiarotti. Di lei si è più volte occupata la stampa musicale nazionale: da Rainews a RadioRai, a RepubblicaTV. Consensi che le hanno portato grandi collaborazioni sui palchi più importanti in Italia e all’estero: dal tour con Il Volo ( 2016) con Mario Biondi ( 2017). Nel 2018 è entrata nella scuderia di Carlo Avarello ISOLA DEGLI ARTISTI; Spopola sul web, soprattutto tra gli utenti di Instagram e di Facebook, anche per una serie di video, dove, con ironia, racconta i retroscena del mondo musicale e della vita dei musicisti.
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Orario
9 agosto 2020 21:30
Luogo
Rocca Pisana (Castello) di Scarlino (GR)
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Tosca: voce
Massimo De Lorenzi: chitarra
Giovanna Famulari: violoncello e piano
Fabia Salvucci: cori
Alessia Salvucci: percussioni
Tosca ci presenta Direzione Morabeza, un concerto da considerarsi la tappa iniziale di un viaggio musicale che ci condurrà fino al prossimo tour invernale nei teatri delle principali città italiane di cui il disco Morabeza sarà il grande protagonista. Come in altre occasioni, accanto ai brani più cari al suo pubblico, avremo modo di ascoltare ed entrare nel mondo dell’artista, risultato di un percorso di ricerca, passione e ascolto per le grandi scuole musicali che senza confini popolano il nostro pianeta.
Cantante, attrice, eclettica artista con un’innata propensione alla ricerca e alla sperimentazione. Collabora negli anni con i più grandi artisti italiani e internazionali, tra cui: Ivano Fossati, Nicola Piovani, Ennio Morricone Chico Buarque. Vincitrice con Ron del Festival di Sanremo 1996, di una targa Tenco nel 1997 nella categoria migliore interprete e nel 2019 e per il migliore album; nel 2019 è interprete del brano di Nicola Piovani L’invenzione di un poeta, nominato ai David di Donatello. Ha al suo attivo 9 dischi in studio e 6 teatrali. Con Ho Amato Tutto brano scritto da Pietro Canterelli, Tosca ha ottenuto il 6° posto e il Premio Bigazzi alla 70a edizione del Festival di Sanremo.
*** I biglietti acquistati per la data del 31/7 sono validi per la nuova data. ***
Posto Unico € 18/20 + d.p.
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Il suo ultimo lavoro in studio Morabeza esce il 25 ottobre 2019 e conclude un lungo viaggio attraverso i paesi del mondo, partito con Il suono della voce (2014) e Appunti Musicali dal Mondo (2017). L’album, prodotto e arrangiato da Joe Barbieri, contiene canzoni originali, rivisitazioni in chiave attuale di classici della musica dal mondo, cantate in quattro lingue con grandi artisti che Tosca ha incontrato in questo viaggio. Negli ultimi tre anni ha girato il mondo con il suo spettacolo (Algeria, Tunisia, Brasile, Francia e Portogallo). Questa tournee mondiale è stata lo spunto del documentario Il suono della voce (prodotto da Leave Music e Rai Cinema), per la regia di Emanuela Giordano, presentato in anteprima assoluta ad “Alice nella Città”, all’interno della Festa del Cinema di Roma 2019. Un lungo cammino senza frontiere, intorno alla musica e alle parole che si è arricchito nel tempo di collaborazioni illustri fra cui Marisa Monte, Ivano Fossati, Ivan Lins, Alice Caymmi, Rogê, Luiisa Sobral e molti altri.
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Orario
11 agosto 2020 21:30
Luogo
Rocca Pisana (Castello) di Scarlino (GR)
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Maria Pia De Vito: voce
Julian Oliver Mazzariello: piano
Enzo Pietropaoli: contrabbasso
Alessandro Paternesi: batteria
DREAMERS è il nuovo lavoro discografico di Maria Pia De Vito per l’etichetta Jando Music (produzione Aldo Mercurio, Jando Music e Via Veneto Jazz). È una collezione di canzoni di Icone del songwriting americano: Paul Simon, David Crosby, Bob Dylan, Tom Waits e la sempre amata Joni Mitchell. Poeti e lucidi sognatori che, dagli anni sessanta ad oggi, hanno saputo emanare produzioni musicali di grande bellezza, incarnando in testi di profonda sincerità e forza poetica lo spirito del loro tempo. Sono brani storici e attualissimi, per contenuti e intenzioni, siano essi incentrati in disarmanti e disarmate riflessioni sul proprio privato, o nella professione di una critica sociale e politica.
Posto unico 12/10 € +d.p.- posti assegnati
L’interesse di Maria Pia De Vito per la forma canzone è ormai di lunga data: So Right, l’omaggio discografico dedicato a Joni Mitchell (2005), è diventato un “classico”, approdato nel 2007 anche al Blue Note di New York. Il lavoro, che vedeva nella formazione Danilo Rea e Enzo Pietropaoli e con ospite il batterista Aldo Romano, si proponeva di ripercorrere l’opera di Joni Mitchell attraverso le filosofie contemporanee, e prendendo strade autonome. Dal 2008 subentra al piano Julian Oliver Mazzariello, pianista sensibile e geniale, ed il progetto prende la forma “drumless”. La lunga e fortunata attività di questo trio lo porta a vette di grandissimo interplay, giungendo a farlo definire dal critico di Downbeat Ted Panken, in occasione della performance ad Umbria Jazz Winter 2017, “a think-as-one trio”. DREAMERS , il nuovo lavoro discografico insieme a questa compagine musicale affiatatissima, è arricchito del contributo ritmico e poetico del batterista Alessandro Paternesi.
BIO
Cantante e compositrice, inizia l’attività concertistica in gruppi di ricerca su musica etnica e musica colta dell’area mediterranea, balcanica e sudamericana. Dall’80 è attiva in campo jazzistico, collaborando con musicisti quali Ralph Towner, Ernst Rejiseger, Enrico Rava, Enrico Pieranunzi e molti altri, partecipando ai più importanti festival internazionali di tutta Europa ed esibendosi in Teatri prestigiosi e diverse tournée mondiali. La sua ricerca sul canto e sulla voce abbraccia diversi campi d’azione: dalla personale elaborazione della lingua e la cultura napoletana attraverso la musica di improvvisazione e l’incontro con culture diverse, free jazz ed elettronica, la prossimità con la musica barocca, il lavoro sulla forma canzone senza limitazioni di genere. Dal 2007 attiva con il duo Dialektos con Huw Warren con cui ha inciso due Cd per l’etichetta Parco della musica, suonando in tutta Europa ed un tour in estremo oriente. E’ stata protagonista dell’opera Diario dell’assassinata, presso il Teatro San Carlo di Napoli e ha varato nel 2011 il Progetto Il Pergolese (ECM, 2013). Sempre nel 2011 ha incontrato Guinga, il grande compositore brasiliano con cui svolge vari tour in Brasile, e ha registrato con lui Porto Da Madama, insieme a Maria Joao, Monica Salmaso. Fra il 2017 e il 2018 ha pubblicato Core[coraçao], suo lavoro di versioni in napoletano di brani di Chico Buarque, Guinga, Egberto Gismonti e Moresche ed altre invenzioni, prodotto con il Large Vocal Ensemble Burnogualà da lei diretto. Ha partecipato, fra i numerosi concerti, al festival “Antiqua” nell’ambito del Festival di Bolzano, a una residenza di Umbria Jazz Winter 2017 ad Orvieto. E’ stata nominata da Down Beat fra i dieci Artisti dell’anno nel 2001, nella categoria “Beyond Artist”. Ha vinto nel 2008, 2009, 2011 il Top Jazz, Referendum della critica indetto dalla rivista Musica Jazz, dal 2010 al 2016 ha vinto il referendum popolare della rivista JAZZIT, nonché il premio Musica e Dischi 2012 per la migliore produzione internazionale con il suo disco Mind the Gap. Nel 2016 ha ricevuto il Premio alla Carriera, dall’associazione Musica Oggi.
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Orario
12 agosto 2020 21:30
Luogo
Forte di San Rocco, Marina di Grosseto (GR)
Via Grossetana, 58100 Marina di Grosseto GR
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Danilo Rea trova nella dimensione in piano solo il momento ideale per dare forma al proprio universo espressivo e al suo talento naturale per l’improvvisazione: le idee che convergono nelle performance sono delle più varie, dai capisaldi del jazz, passando per le canzoni italiane, fino alle arie d’opera. Così, con il suo talento capace di spaziare su qualunque repertorio, la sua sensibilità musicale, il suo estro gentile e la sua forza creativa, Danilo plasma la melodia schiudendo le porte a infinite possibilità che si aprono agli ascoltatori. Uno show dinamico in cui l’improvvisazione è protagonista, proiettando gli spettatori in un mondo le cui strade sono ancora tutte da scoprire.
“Io improvviso sempre durante i concerti, odio avere una scaletta, nulla è già deciso: per me un concerto è come un salto in un mondo che ti si apre strada facendo. È un po’ come raccontare una storia, cercando di costruirla parola dopo parola, e trovando spunti per reinventarla ancora, sempre viaggiando melodicamente sul filo dei ricordi comuni”.
Ingresso 12/1€ +d.p – posti assegnati
Nato a Vicenza quasi per caso, Danilo Rea è romano, ma non d’adozione. È romano perché la sua storia in musica nasce a Roma, tra le pareti di casa sua, dove l’incanto per i vecchi vinili di Modugno è più forte, già da piccolissimo, di qualsiasi divertimento: il vero gioco è suonare il piano, il vero incanto è la musica, il vero sogno è la melodia, il vero abbandono è nell’armonia. E la passione diventa studio al Conservatorio di Santa Cecilia, dove si diploma in pianoforte con il massimo dei voti e dove insegna nella cattedra di jazz fino al 2017. Appena maggiorenne esordisce con lo storico Trio di Roma con Enzo Pietropaoli e Roberto Gatto. Con questa formazione, ancora saltuariamente attiva in tempi recenti, e, successivamente, con la creazione dei Doctor 3 (con Pietropaoli e Fabrizio Sferra), Rea ha stabilito la norma del piano trio jazzistico all’italiana. La sua musica è sempre stata caratterizzata da un’unione e una commistione fra i più svariati generi musicali. Da sempre presente e ancora attuale, l’intenso rapporto con la musica classica, lo porta verso la pubblicazione nel 2003 di “Lirico”, in cui miscela lirica e jazz improvvisando sui temi operistici mettendone in luce la grande attualità. Oltre a essere il primo jazzista ad avere un concerto di piano solo alla sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica (nel 2003) la sua carriera è ricca di importanti collaborazioni italiane e internazionali. Il 2016 è stato l’anno nel quale, con il tour di Umbria Jazz in Cina, i suoi concerti sono arrivati in alcune fra le città più importanti del mondo. Il 3 Novembre 2016 gli viene consegnato il prestigioso Premio Vittorio De Sica per la Musica.
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Orario
14 agosto 2020 21:30
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PIOMBINO 20 EVENTI – Comune di Piombino, Assessorato alla Cultura
Nick the Nightfly è nato a Glasgow, in Scozia, ma vive in Italia dal 1982. E’ conosciuto per il programma radiofonico che ha introdotto vent’anni fa e che conduce tutt’ora: “Monte Carlo Nights” ma è anche un affermato cantante, suona la chitarra e compone brani di grande valore artistico.
Alla radio ha ospitato e intervistato molti personaggi di grande prestigio come: Sting, Pat Metheny, Peter Gabriel, Andreas Vollenweider, Ryuichi Sakamoto, Brian Eno, Gino Vanelli, David Sylvian, Herbie Hancock, Miriam Makeba, Caetano Veloso, Enya,Donald Fagen, Wayne Shorter, Pino Daniele, F.Battiato, Micheal McDonald, Ivano Fossati, Mark Knopfler, Annie Lennox e tanti altri.
Ingresso libero
I posti sono limitati a 700. Prenotazione su eventipiombino.it
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Orario
21 agosto 2020 21:45
Luogo
Porticciolo di Marina di Piombino
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Icona della musica Jazz e Pop, Tullio De Piscopo è batterista, cantautore e percussionista nato a Napoli, nel 1946.
All’età di tredici anni Tullio lavorava già nei night-club di Napoli. Nel 1970 si trasferisce a Milano e da qui in poi la sua carriera sarà contraddistinta da moltissime collaborazioni di prestigio con artisti stranieri in tournée in Europa, da prestazioni in orchestre, qualche album solista e qualche album in cui accompagna musicisti di alto livello.
Nel 1974 e nel 1975 fa parte dei New Trolls Atomic System. A cavallo tra gli anni settanta e ottanta è endorser delle batterie italiane HiPercussion.
Ingresso libero
I posti sono limitati a 700. Prenotazione su eventipiombino.it
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Orario
22 agosto 2020 21:30
Luogo
Porticciolo di Marina di Piombino
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Nel 1993 a Giuliano Palma viene chiesto di cantare nel brano “Col Sangue agli Occhi” sul disco dei Fratelli di Soledad, in studio a Torino.
Da quell’occasione nasce l’idea di fare una una one-night con musicisti legati alla musica giamaicana, all’Hiroshima Mon Amour, storico locale torinese. Il giorno è il 18 Marzo 1994. Pareva che dovesse andare così: un solo concerto e basta; invece era solo l’inizio.
L’idea di una live band, di un supergruppo formato da amici appassionati di ska, rocksteady e reggae giamaicano e soul americano (che prevedeva membri di Fratelli di Soledad, Africa Unite e Casino Royale) che suonano per divertirsi, ridando nuova linfa vitale a meravigliosi brani sconosciuti al grande pubblico.
Il nome che si scelgono è un aperto omaggio alla musica giamaicana degli Anni ’60, il “bluebeat”.
Ingresso libero
I posti sono limitati a 700. Prenotazione su eventipiombino.it
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Orario
23 agosto 2020 21:30
Luogo
Porticciolo di Marina di Piombino
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PIOMBINO 20 EVENTI – Comune di Piombino, Assessorato alla Cultura
Antonio Onorato ha una carriera artistica ventennale di grande rilievo nel mondo del jazz e non solo; è uno dei pochi musicisti italiani ad aver tenuto un proprio concerto al Blue Note di New York, tempio storico del jazz internazionale.
La sua esperienza musicale lo vede affacciarsi anche nell’ambito della world music e ne sono testimoni alcuni dei suoi lavori discografici, come “Native Spirits” – incluso nel doppio Cd Emmanuel del 2009 – con il batterista della ECM Paolo Vinaccia e “Mater Lucania” cd registrato nel 2012.
Ingresso libero
I posti sono limitati a 700. Prenotazione su eventipiombino.it
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Orario
24 agosto 2020 21:30
Luogo
Porticciolo di Marina di Piombino
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***Concerto Sold out ***
Bobo Rondelli torna in tour, dopo i mesi di chiusura causa epidemia, con uno spettacolo intimo e leggero, pensato appositamente per quest’estate di ritorno alle cose semplici e ai valori importanti della vita. Sul palco, oltre alle sue fedeli chitarre, il pianista e tastierista Claudio Laucci.
Perfetto interprete dello spirito beffardo, malinconico, orgoglioso della sua Livorno, fondata, come ama raccontare, “da ladri, prostitute e prigionieri politici”, Rondelli è uno degli ultimi maledetti della canzone e della poesia italiana. Il cantautore livornese ha scritto e continua a scrivere di amori difficili, storie tragicomiche, sentimenti struggenti e drammi esistenziali, ma soprattutto continua a fare del palco il suo vero habitat, mescolando, da insospettabile performer, comicità grossolana e sottile provocazione, suggestioni poetiche e ballate che sanno toccare l’anima.
Ingresso gratuito. Max 200 posti. Prenotazione obbligatoria al n. 0573 774500 (dal lun. al ven. dalle 9 alle 15)
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Orario
28 agosto 2020 21:30
Luogo
Villa La Magia Quarrata (PT)
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Ha preso il via la seconda edizione della Marcia solidale (una settimana di concerti e trekking nel cuore delle Terre del Sisma), evento di apertura de Il Jazz Italiano per le Terre del Sisma e che si concluderà, come ormai da tradizione, a L’Aquila, nel centro storico, con due giornate piene di grandi concerti (sabato 5 e domenica 6 settembre).
Dopo lo straordinario successo della prima edizione nel 2019, il prezioso percorso a tappe, il “cammino laico” nelle terre duramente colpite dal sisma e oggi doppiamente isolate torna con la stessa passione, lo stesso amore per il territorio e per il linguaggio universale della musica, per non smettere mai di credere nella rinascita. Il cammino, rivisto e garantito fruibile dalle guide, attraversa quattro regioni (Marche, Umbria, Lazio, Abruzzo) e i Comuni di Fiastra, Ussita, Castelluccio, Norcia, Accumoli, Amatrice per arrivare a L’Aquila.
Il percorso ripercorrerà alcune tappe del Cammino nelle Terre Mutate, tra sentieri e strade, meravigliosi valichi con viste panoramiche che spaziano dagli Appennini ai Monti Sibillini, sino ai piedi del Parco Nazionale del Gran Sasso e dei Monti della Laga. Di nuovo in movimento attraverso la natura, la musica, l’arte, la cultura e non ultima la gastronomia dei produttori locali.
Ogni tappa della Marcia solidale è arricchita da un programma musicale,
Tutti gli altri concerti previsti durante il cammino saranno gratuiti, fino ad esaurimento posti e nel rispetto delle norme anti-Covid.
In caso di maltempo verranno comunicate la variazioni giorno per giorno sulla pagina Facebook di ItaliaJazz.
ORGANIZZAZIONE: I-JAZZ, Musicamdo Jazz, Fara Music
GUIDE AMM: COLLEGIO GUIDE ALPINE MARCHE con assicurazione RC professionale
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Orario
29 agosto 2020 15:00 - 5 settembre 2020 00:00
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L’ESTATE FIESOLANA si farà!
Lo conferma l’organizzazione della 73 edizione formata da PRG Srl e Associazione Music Pool, aggiudicatarie dei bandi indetti dal Comune di Fiesole per la gestione del Teatro Romano di Fiesole fino al 2022.
Neri Marcorè, Edoardo Leo, Lella Costa, Chiara Francini saranno sul palco del Teatro Romano insieme ad altri protagonisti di questa edizione.
Il cartellone, rispetto a quello annunciato a marzo, sarà proposto in 21 serate di spettacoli e verrà mantenuta l’intera programmazione cinematografica prevista.
I biglietti sono a posto unico, assegnato ma non numerato, e la capienza del teatro è prevista per un massimo di 380 posti, al fine di mantenere la distanza sociale e rientrare nei parametri di garanzia allo spettatore.
La 73 edizione di ESTATE FIESOLANA si concentra quindi tra il 21 giugno ed il 30 agosto con serate di concerti, eventi teatrali e proiezioni cinematografiche, con alcuni tra i più popolare personaggi dello spettacolo dal vivo.
Gli spettacoli precedentemente in programma che non verranno rappresentati questa estate sono tutti rinviati alla prossima edizione 2021. Rimangono validi quindi i biglietti acquistati per Niccolò Fabi, Devendra Banhart, Angelo Branduardi, Pink Floyd Moon, Fantastic Negrito, Uto Ughi e I Solisti Veneti e Ensemble Symphony Orchestra; questi spettacoli sono stati riprogrammati per il 2021 e le nuove date sono in via di definizione.
Si conferma l’appuntamento con il Teatro Pubblico Ligure nelle 4 serate dedicate al Decameron – Un racconto italiano in tempo di peste, scritto da Sergio Maifredi, e le due Lezioni di Storia a cura della Casa Editrice Laterza e con Amedeo Feniello e Alessandro Vanoli.
Ad agosto il Teatro Romano sarà nuovamente cinema all’aperto, tornato dopo tanti anni protagonista con una rassegna di tre settimane curata dalla Fondazione Stensen.
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Orario
30 agosto 2020 00:00
settembre
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Ha preso il via la seconda edizione della Marcia solidale (una settimana di concerti e trekking nel cuore delle Terre del Sisma), evento di apertura de Il Jazz Italiano per le Terre del Sisma e che si concluderà, come ormai da tradizione, a L’Aquila, nel centro storico, con due giornate piene di grandi concerti (sabato 5 e domenica 6 settembre).
Dopo lo straordinario successo della prima edizione nel 2019, il prezioso percorso a tappe, il “cammino laico” nelle terre duramente colpite dal sisma e oggi doppiamente isolate torna con la stessa passione, lo stesso amore per il territorio e per il linguaggio universale della musica, per non smettere mai di credere nella rinascita. Il cammino, rivisto e garantito fruibile dalle guide, attraversa quattro regioni (Marche, Umbria, Lazio, Abruzzo) e i Comuni di Fiastra, Ussita, Castelluccio, Norcia, Accumoli, Amatrice per arrivare a L’Aquila.
Il percorso ripercorrerà alcune tappe del Cammino nelle Terre Mutate, tra sentieri e strade, meravigliosi valichi con viste panoramiche che spaziano dagli Appennini ai Monti Sibillini, sino ai piedi del Parco Nazionale del Gran Sasso e dei Monti della Laga. Di nuovo in movimento attraverso la natura, la musica, l’arte, la cultura e non ultima la gastronomia dei produttori locali.
Ogni tappa della Marcia solidale è arricchita da un programma musicale,
Tutti gli altri concerti previsti durante il cammino saranno gratuiti, fino ad esaurimento posti e nel rispetto delle norme anti-Covid.
In caso di maltempo verranno comunicate la variazioni giorno per giorno sulla pagina Facebook di ItaliaJazz.
ORGANIZZAZIONE: I-JAZZ, Musicamdo Jazz, Fara Music
GUIDE AMM: COLLEGIO GUIDE ALPINE MARCHE con assicurazione RC professionale
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Orario
29 agosto 2020 15:00 - 5 settembre 2020 00:00
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In collaborazione con associazione culturale la Chute
“Firenze Segna” mette insieme alcuni tra i gruppi fiorentini che – senza volerne fare una bandiera – sono da sempre andati nel profondo di un pensiero, sia musicale che letterario. Questo in anni in cui si assiste invece a una costante e affannosa ricerca di leggerezza e spensieratezza.
Sul palco del Teatro Romano di Fiesole Massimiliano Larocca, Ivo Minuti e Alice Chiari – Mago Santo, Giorgia Del Mese, La mia s’ignora.
Tutti musicisti che da sempre gravitano intorno alle attività de La Chute, che quest’anno si trova a essere “orfana” del suo festival estivo “Salvi…amo la musica” nell’ex manicomio di San Salvi.
Quella per l’Estate Fiesolana è una proposta che vede la presenza di artisti che, oltre a essere dei grandi musicisti, hanno sempre utilizzato la musica come veicolo della parola, e di un’idea, da cui tutto scaturisca.
Questa la serata che La Chute propone insieme all’Associazione Music Pool non ha mai smesso di supportare la rete creativa che da sempre ribolle nella nostra città.
Autori di canzoni, in questo certamente “cantautori”, che è probabilmente l’unica “etichetta” che li può accomunare, qualora se ne volesse trovarne una.
Musica viva, vivissima, che passando dalle tortuose ma anche sorprendenti vie dell’underground ha talvolta persino varcato i confini granducali.
Posto unico con assegnazione 15,00€ +d.p.
Massimiliano Larocca, musicista fiorentino attivo da 15 anni, ha collaborato tra gli altri con Nada, Hugo Race, Howe Gelb, Riccardo Tesi, Massimo Bubola. Finalista al Premio Tenco per due volte, ha vinto il Premio Lunezia nel 2008 e 2016, quest’ultima per il suo album “Un mistero di sogni avverati”, un lavoro musicale sui testi del poeta toscano Dino Campana. Ha suonato in Spagna, Belgio, Francia e registrato un disco per la Universal a Santa Fe (USA) nel 2010. Il suo ultimo album “Exit | Enfer” (Santeria Records) è stato votato nel sondaggio annuale di Repubblica quale miglio disco toscano del 2019.
Mago Santo sono Ivo Minuti e Alice Chiari, insieme dal 2014. Con due album all’attivo, e uno quasi pronto per essere portato alla luce, Mago Santo si assesta in un luogo imprecisato del panorama musicale. In un’epoca di specialisti e di generi, Mago Santo persegue la via dell’immaginazione, contro la leggerezza come valore e premio verso cui ambire. Così il post punk si mescola con la classica, il folk con la contemporanea, … ma sempre e solo sull’onda dell’immaginifico, e della parola.
Giorgia Del Mese, salernitana di nascita e fiorentina di adozione, è da poco uscita con il suo quarto album “Moderate tempeste”. Numerose le collaborazioni di cui negli anni si è avvalsa: Paolo Benvegnù, Alessio Lega, Fausto Mesolella, King of the Opera, Andrea Mirò, Beppe Voltarelli, Francesco Di Bella. Nella sua ultima produzione è stata affiancata da un sodale di vecchia data, Andrea Franchi, con lei sul palco del Teatro Romano.
Ospite speciale Ivan Periccioli, che presenterà la serata, e La mia s’ignora, progetto di Duccio Tebaldi nato nel 2011, il cui nome prende spunto da una citazione di Carmelo Bene (di cui il 1° settembre ricorre anche l’anniversario della nascita) che proporrà alcune inedite letture in musica.
Prima e durante il concerto verranno proiettati i 61 video de #lachutecontrelapeste, il “mini-festival” virtuale inaugurato fin dai primi giorni del lockdown. È stata un’iniziativa nata quasi da sola, da subito moltissimi degli artisti (musicisti prima di tutto, ma anche poeti, attori, pittori, …) che hanno “frequentato” l’associazione hanno spontaneamente voluto dare il loro contributo. Un esempio fra tutti, il musicista irlandese Andy White, che ha addirittura scritto un pezzo originale dedicato a Firenze, a La Chute, al Progresso (ne ha recentemente parlato anche nel noto programma di Red Ronnie).
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Orario
1 settembre 2020 21:30
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Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
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Tutto pronto all’Aquila per accogliere la nuova edizione de “Il Jazz italiano per le terre del sisma”. La grande famiglia del jazz italiano, nonostante le difficoltà di un periodo difficile per il mondo della musica e degli eventi dal vivo, torna all’Aquila con la passione e l’impegno di sempre e questa volta ha scelto come guide d’eccezione tre nuovi direttori artistici: Ada Montellanico (cantante, musicista e presidente dell’Associazione Il Jazz va a Scuola), Simone Graziano (musicista e presidente dell’Associazione Musicisti Italiani di Jazz) e Luciano Linzi (direttore artistico della Casa del Jazz e del Festival JAZZMI, consigliere Associazione I-Jazz), che hanno raccolto il testimone lasciato da Paolo Fresu.
Due giorni di concerti (5 e 6 settembre) con 200 musicisti coinvolti e una programmazione pensata per dare visibilità a progetti e produzioni innovativi, in cui protagonista è ciò che il jazz italiano rappresenta in questo momento storico, tra grandi nomi, giovani di talento e nuovi nomi di un panorama in crescita continua. L’edizione del 2020 non vuole lasciare indietro nessuno, proprio per dare un segnale ancora più forte di coesione in un periodo come questo, in cui gli artisti e i lavoratori dello spettacolo sono stati tra le categorie più colpite dal lockdown.
I concerti, come di consueto, saranno ospitati in vari spazi della città dell’Aquila (dalla Fontana delle 99 Cannelle a Piazza Duomo, dalla Casa dello Studente a Piazza Chiarino, dal Parco del Castello a Piazza Palazzo, solo per citarne alcuni) e saranno a ingresso libero, ma per rispettare le normative anti-Covid è necessario prenotare la propria presenza ai concerti. La prenotazione deve essere effettuata tramite Eventbrite
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Orario
5 settembre 2020 15:30 - 6 settembre 2020 00:00
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L'Aquila
L'Aquila
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No-run (Downtempo, Electro, RnB)
nicòl. (Electro, Glam, RnB)
Jungle Giulia (Dance, Pop)
Ethan (Neo-soul, RnB)
GIOVA (Hip Hop, RnB)
In concerto gli artisti che si raccolgono nell’etichetta Supernova Dischi, tanti giovani talenti che stanno riscuotendo notevoli consensi. L’etichetta discografica indipendente è nata nel 2019 e le sue influenze stilistiche abbracciano vari generi musicali il cui filo conduttore è senza dubbio un’attitudine RnB. Sarà una serata densa di protagonisti che si susseguiranno in set consecutivi con un ritmo serrato puntando ad un forte coinvolgimento del pubblico. Il concerto è realizzato da Associazione Music Pool con la collaborazione di Supernova Dischi.
Posto Unico 12 + dp
No-run (Downtempo, Electro, RnB)
Duo composto da Sara Stianti e Alberto Parenti, con sonorità che uniscono l’alternative R&B alla downtempo sperimentale; il loro sound elettronico di ispirazione britannica si mescola ad una voce morbida, riuscendo a esaltare il loro gusto eclettico.
supernovads.lnk.to/Reminder
nicòl. (Electro, Glam, RnB)
nicòl. è il progetto solista di Nicoló Fontana.
Da subito fa suo un electro-glam-pop in continuo divenire, sempre all’insegna dello sperimentare, del viaggiare dentro se stesso fino al completo assorbimento di sé dentro nuove forme e dimensioni.
supernovads.lnk.to/DENTI
Jungle Giulia (Dance, Pop)
Giulia Covitto, classe ’98, muove i suoi primi passi aprendo un canale YouTube in cui realizza cover riscuotendo da subito un ottimo riscontro in termini di visibilità (attualmente quasi 150.000 views). Alla fine del 2019 intraprende il suo primo progetto sotto il nome di Jungle Giulia dove sperimenta sonorità che spaziano dal synth-pop alla musica latino-americana passando per l’RnB, a luglio uscirà il suo primo singolo per Supernova.
Ethan (Neo-soul, RnB)
Con il suo primo progetto da solista Ethan, spazia agilmente fra armoniose voci RnB / neo-soul e strumentali electro – lo-fi incorniciato da produzioni sempre alla ricerca di sonorità internazionali. Nel 2019 esce il suo primo Ep Flawed Guy che riceve ottime critiche dalla stampa.
GIOVA (Hip Hop, RnB)
GIOVA, classe 96, è nato e cresciuto a Firenze, ma è a Roma che incontra Grindalf, con cui inizia stabilmente a fare musica. Dopo diversi album, singoli, EP sotto il nome di Drax, ha deciso di aprire un nuovo corso con il nome di GIOVA, cambiando totalmente direzione. Il suo primo Ep Giova+Giova uscito a maggio per Supenova Dischi ha capitalizzato 30.000 views in 2 settimane ed è in continua ascesa.
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5 settembre 2020 21:30
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Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
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Luna e i falò
di Cesare Pavese – regia di Paolo Briguglia
con Andrea Bosca – luci e spazio Alessandro Carletti
Produzione BAM teatro – Distribuzione Terry Chegia
Un paese ci vuole, non fosse per il gusto di andarsene via.Un paese vuol dire non essere soli, sapere che nella gente, nelle piante, nella terra c’è qualcosa di tuo, che anche quando non ci sei resta ad aspettarti.Cesare Pavese Anguilla, il protagonista, orfano adottato da una famiglia di contadini, passa la sua giovinezza sulle colline delle Langhe in un mondo rurale legato al ciclico ripetersi degli avvenimenti in modo inalterato. Poi parte, emigra in America, riesce a far fortuna, e dopo molto tempo torna al suo paese alla ricerca della sua infanzia. E qui nasce la consapevolezza del tempo che passa e di una felicità perduta definitivamente.Tutto lo spettacolo è una ricerca delle proprie radici, accompagnata dalla speranza di trovare il mondo così come lo si è lasciato. Ma tutto è cambiato nel ciclico ripetersi delle stagioni. Lo spettacolo parla di bene comune, di fratellanza,di senso di appartenenza a una comunità ampia, che è quella umana. Soprattutto di quel ritrovarsi individui, cresciuti,uomini eppure del sentirsi sempre imperfetti, non completi, fuori posto. La forze simbolica del teatro trasforma le cose, le ri-destina, facendo di un fil di ferro una vigna, di luci lontane una collina, di un ritmo martellante un ambiente ed insieme la sua suggestione emotiva nel cuore di chi ascolta.Trasformare il romanzo in drammaturgia e spettacolo obbliga al confronto con una pagina scritta con sapiente bellezza, dove la maggior parte degli eventi sono collocati al passato. L’intuizione di dare corpo a tre ruoli porta la scena a vivere qui e ora, alla confidenza di Anguilla occhi negli occhi col pubblico e a ad una dinamica in cui i tre personaggi coesistono continuamente, ricreando lo spazio e aprendo la scena ad un controcanto di azioni legate dal filo simbolico dell’immaginazione, proprio come i titoli di Pavese sono uniti dalla forza lirica della scrittura.
Posto unico € 16,10
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9 settembre 2020 21:15
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
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Fabrizio Bosso, tromba
Francesco Bearzatti, sax tenore
Giovanni Guidi, pianoforte
Jacopo Ferrazza, contrabbasso
Marco Valeri, batteria
Opening Act
Nico Gori – Piero Frassi “Dialogues”
Nico Gori – clarinetto
Piero Frassi – piano
Giovanni Guidi e Fabrizio Bosso hanno percorso strade molto diverse: Guidi, pianista visionario e raffinato compositore, per anni alla corte di Enrico Rava, dopo alcune incisioni per CAM Jazz è approdato alla blasonata etichetta ECM, con cui ha già registrato quattro album da leader. Fabrizio Bosso, trombettista intenso e versatile, arrivato ai massimi vertici a livello mondiale del suo strumento, ha inciso da leader per Blue Note, Verve ed ora Warner. I due, incontratisi spesso nei backstage nel corso degli anni, nel 2017 hanno pensato bene di unire le forze in una idea che li potesse spingere a oltrepassare i confini della loro personale ricerca musicale. In questo nuovo percorso Francesco Bearzatti è il naturale trait d’union: ha collaborato in tempi diversi con entrambi ed è in grado di spaziare con grande estro e libertà dal lirismo più struggente all’improvvisazione più estrema. Il gruppo, è completato da due giovani talenti indiscussi quali Jacopo Ferrazza e Marco Valeri.
Ad aprire il concerto l’intimo set di due maestri ormai beniamini della scena toscana; Nico Gori e Piero Frassi hanno scelto la formula consolidata del duo clarinetto e pianoforte per proporre un repertorio di dialoghi musicali fortemente influenzato da sonorità classiche, contrappunti e jazz della tradizione; non mancheranno inoltre incursioni raffinate nel jazz moderno e nel latin jazz per questa nuova produzione cameristica targata Pisa Jazz.
BIGLIETTI POSTO UNICO
INTERO € 15,00
RIDOTTO (STUDENTI UNIVERSITARI, CONSERVATORIO e UNDER 25) € 8,00
POSTI IN VENDITA: 300
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Orario
12 settembre 2020 21:15
Luogo
PARCO LUCIANO PRATALI - GHEZZANO (pi)
Via Giovanni Berchet, Ghezzano (PI)
sab12set21:30DENTELive acustico 2020Villa La Magia Quarrata (PT)21:30 Event Type Music pool 2020
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In questo tour estivo, i brani dell’ultimo album omonimo di Dente e le canzoni del suo vasto repertorio verranno riarrangiati in chiave acustica, in attesa di poter tornare all’idea originaria di tour con la band al completo. Sarà un concerto intimo e raccolto, in cui sarà messa in luce la parte più essenziale dei brani del cantautore.
Dente sarà accompagnato in alcune date da Simone Chiarolini, chitarrista e tastierista della sua band, che si alternerà con lui alla chitarra e al pianoforte.
Ingresso gratuito. Max 200 posti. Prenotazione obbligatoria al n. 0573 774500 (dal lun. al ven. dalle 9 alle 15)
Giuseppe Peveri detto DENTE, nasce a Fidenza (PR) nel 1976. Poco più che adolescente, intraprende la sua avventura musicale come chitarrista dei Quic, passando per la band La Spina, con cui pubblica due album alla fine del secolo scorso, per poi intraprendere la carriera solista nel 2006. DENTE è uno dei più apprezzati cantautori italiani, un musicista che negli anni ha conquistato un pubblico sempre più numeroso e affezionato riuscendo a imporre il suo personalissimo linguaggio pop dai tratti essenziali e ricercati. Ad oggi ha pubblicato 6 album in studio, un Ep digitale e un libro. Ha collaborato con numerosissimi artisti del panorama italiano come Perturbazione, Arisa, Marco Mengoni, Le Luci della Centrale Elettrica, Manuel Agnelli, Coez, Brunori s.a.s., Enrico Ruggeri e Selton per citarne solo alcuni.
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Orario
12 settembre 2020 21:30
Luogo
Villa La Magia Quarrata (PT)
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Se esiste una colonna sonora dei pensieri di ognuno nell’estate più strana del secolo, un artista come Boosta è qui per suonarcela di santa ragione. Un concerto passeggiato lungo i sentieri meno battuti della musica contemporanea del 900 e le pietre miliari del suo repertorio pianistico, fino ai pezzi in anteprima del nuovo disco.
Posto unico assegnato 15 € + d.p.
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Orario
15 settembre 2020 21:30
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
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È vero che gli alberi possono scappare
In fin dei conti tutti lo sanno
Per questo i giardini sono recintati
E chiudono a chiave i cancelli del parco
Ulivi costretti a marciare sul posto
Muovendo col vento soltanto le fronde
Gli alberi scappano meglio di notte
Senza portarsi dietro le ombre
Con “Cosa faremo da grandi?”, Lucio si interroga sulle incertezze della crescita umana e spirituale: “Concedersi la possibilità di vivere fino in fondo un momento di insicurezza significa poter scoprire la propria magnifica creatività”.
Il brano, prodotto insieme a Francesco Bianconi e Antonio “Cooper” Cupertino, anticipa l’album caratterizzato da un nuovo mondo musicale ricco di linguaggi e paesaggi sonori altamente suggestivi.
Posto unico non numerato € 15,40
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Orario
16 settembre 2020 21:15
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
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Ben Wendel: sax
Joe Sanders: basso
Jeff Ballard: batteria
Ore 18:00 – Partenza da Palazzo Pitti per le strade dell’Oltrarno con tappe presso:
Ore 19:30 – SANTAROSA BISTRO’, Lungarno di Santa Rosa – Ingresso gratuito
Ore 21.30 – CIRCOLO LA RONDINELLA DEL TORRINO, Lungarno Soderini, 2 – Ingresso gratuito
L’orchestrino
Una piccola brass band creativa che si muove con la stessa facilità dal jazz di New Orleans all’improvvisazione libera; che padroneggia col medesimo rigore storico sia blues Ellingtoniani che ritmi afro-cubani: Ecco arriva L’Orchestrino! Nato in seno alla fertile Livorno musicale, L’Orchestrino è composto da musicisti molto attivi nella scena jazzistica – in senso esteso – italiana, con interessi e collaborazioni illustri (Gianluca Petrella, Roy Paci, Amiri Baraka, James Newton, Tim Berne, Bobby Previte, John Tchicai, per citarne alcuni) in ogni genere musicale. Questa tendenza musicale onnivora permette al gruppo di spaziare moltissimo abbracciando con la stessa autorevolezza ogni stile, con un approccio fresco e creativo ed un forte riferimento storico e sonoro verso le classiche brass band del jazz. Il repertorio segue questa multidirezionalità: standard delle brass band, canzoni popolari, brani originali ed insospettabili covers di artisti come Eddie Bo, Medeski Martin & Wood, William Parker, Marc Ribot, Art Ensemble Of Chicago, Chris McGregor Brotherhood of Breath. Il percorso vario ha portato quest’organico ad esibirsi in festival come Umbria Jazz, London Jazz Festival, Bari in Jazz (per citarne alcuni). Nel tour del 2013 con Bobo Rondelli si esibiscono in alcuni fra i locali più importanti della penisola.
Ore 20.00 – RISTORANTE TRE RANE RUFFINO, Via Poggio al Mandorlo, 1, 50012 Bagno a Ripoli (FI) – Cena con concerto a 25 € su prenotazione ai numeri +39 3783050219/+39 055 6499712 oppure alla mail Hospitality@ruffino.it
Nico Gori Hard Bop
Il Nico Gori Hard Bop Trio nasce intorno alla figura del clarinettista e sassofonista Nico Gori, musicista di levatura internazionale che vanta collaborazioni del calibro di Stafano Bollani, Fred Hersch, Vienna Art Orchestra, e molti altri; a completare la formazione una affiatata ritmica composta da Manrico Seghi all’organo hammond e Vladimiro Carboni alla batteria. Il trio affronterà un repertorio di standards americani, proponendo un viaggio fra i vari stili del jazz senza farsi mancare incursioni nel mondo latino.
Ore 21:15 – SALA VANNI, Piazza del Carmine, 14 – Biglietto: 13 € in prevendita, alla porta 20 €
Roberto Ottaviano UK Legacy
U.K. Legacy è il tributo di Roberto Ottaviano al sax, Michele Campobasso alle tastiere, Pierpaolo Martino al basso e Pippo D’Ambrosio, al progressive inglese a cavallo tra la fine degli anni ’60 e gli anni ’70. La Swinging London era una mecca attorno a cui gravitavano registi e attori cinematografici, scrittori, personaggi della moda e della pubblicità, punte d’avanguardia del vecchio continente che mescolandosi tra loro finivano per influenzarsi a vicenda. Nomi legati alla scuola di Canterbury come Robert Wyatt ed i Soft Machine, al rock visionario dei King Crimson, il British Jazz di Mike Westbrook e Keith Tippett e quello degli esuli sud africani, hanno segnato una stagione indimenticabile i cui frutti sono ancora freschi nella musica del secondo millennio, e ci ricordano ancora come certe dinamiche ed una forza appassionante non conosce l’affronto del tempo
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Orario
17 settembre 2020 18:00
Luogo
Oltrarno, Firenze
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Ore 19:30
Zampini Trio
Francesco Zampini – chitarra
Michelangelo Scandroglio – contrabbasso
Mattia Galeotti – batteria
ore 21:30
Tinissima Quartet
Francesco Bearzatti – sassofono
Giovanni Falzone – tromba
Danilo Gallo – basso
Zeno De Rossi – batteria
Ore 19:30 – VILLA STROZZI, Palco esterno LIMONAIA, Via Pisana, 77 – Ingresso gratuito
Francesco Zampini Trio
Il giovane chitarrista toscano, da anni attivo sulla scena italiana e internazionale, vanta collaborazioni con artisti del calibro di Alex Sipiagin, Ben van Gelder, Darcy James Argue, Fabrizio Bosso, Emanuele Cisi, Nico Gori, Scott Hamilton, Roberto Tarenzi, Stefano “Cocco” Cantini, Walter Paoli, Raffaello Pareti, Jesper Bodilsen, Giovanni Falzone e Umberto Fiorentino. A dicembre 2019 viene selezionato come unico semifinalista italiano per il prestigioso International Guitar Competition, concorso promosso dall’Herbie Hancock Institute of Jazz. Si è esibito in Europa, Stati Uniti e Russia, e ha al proprio attivo tre produzioni discografiche, delle quali due a suo nome. Con lui due musicisti di assoluto valore: Michelangelo Scandroglio, contrabbassista, compositore e band-leader, che si è esibito con artisti come Enrico Rava, Logan Richardson, Seamus Blake, Gregory Hutchinson, Flavio Boltro e Marvin Smith; Mattia Galeotti, che da anni si esibisce in tutta Europa, vanta collaborazioni con grandi nomi del jazz internazionale e, grazie alla sua esperienza con i vari progetti che ha all’ attivo, riesce a spaziare la propria attività concertistica su vari generi musicali. Tutti i brani, principalmente originali, sono collegati tra loro in quello che risulta essere un repertorio vario ed intrigante. La solida intesa tra Scandroglio e Galeotti arricchisce e completa gli arrangiamenti, e le composizioni, del leader Francesco Zampini.
Ore 21:30 – VILLA STROZZI, Anfiteatro, Via Pisana, 77 – Biglietto 13 € in prevendita, alla porta 20 €
Tinissima Quartet
Dopo progetti (documentati anche su disco) di grande impegno sia musicale che culturale che gli sono valsi i più alti riconoscimenti della critica (X – Suite for Malcolm del 2010 e Suite for Tina Modotti del 2008), Francesco Bearzatti ha rispolverato col suo Tinissima Quartet i tempi scapigliati, le sonorità dirompenti, gli arrangiamenti da attacco all’arrembaggio di alcune sue opere solistiche precedenti come Virus e Stolen Days. Primo frutto di questo ‘assalto’ alla storia della musica è stato Monk’n’roll (2013, CAM Jazz), al quale nel 2015 è seguito This Machine Kills Fascists (dedicato a Woody Guthrie, ma con composizioni prevalentemente originali). Creato nel 2007, il Tinissima Quartet celebra quest’anno il decennale della sua attività. Ma non è il solo anniversario al quale prestare attenzione: nel 2017 ricorre anche il centenario della nascita di Thelonious Monk, le cui musiche sono nel centro del mirino del sax di Bearzatti. La carriera di Francesco Bearzatti (1966, originario di Pordenone) si svolge ormai su una dimensione internazionale. Nella sua musica risuonano oggi le eterogenee componenti della sua formazione: gli studi classici, il metal, la musica da ballo popolare e moderna. Nel farsi jazzista, Bearzatti non ha dimenticato nulla delle sue origini come musicista: quel che si ascolta in Monk’n’roll potrebbe benissimo essere la sua madeleine al vetriolo. Uno dei più fondamentali lasciti compositivi del jazz, quello ‘griffato’ Thelonious Monk, viene eseguito con l’energia di un turbocompressore alimentato a musica rock, con tracce evidenti di Led Zeppelin, Pink Floyd, Lou Reed. Dopo i successi delle suite dedicate a Tina Modotti, Malcolm X, Woody Guttrie e dell’originalissimo Monknroll, il Tinissima 4tet di Francesco Bearzatti presenta una nuova biografia musicale: ZORRO. Le avventure dell’uomo mascherato più amato nel mondo che combatte il potere e si schiera con il popolo, suonate dal gruppo più passionale e militante degli ultimi 10 anni.
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Orario
18 settembre 2020 19:30
Luogo
La Limonaia Villa Strozzi - Firenze
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ore 19:00 – Terrazza – Alessandro Lanzoni trio
Alessandro Lanzoni, piano, Enrico Morello, batteria, Gabriele Evangelista, contrabbsso
ore 20:15 – Fronte villa- Il jazzista imperfetto
Presentazione del libro di Danilo Rea con la presenza dell’autore, conduce Alessandra Cafiero
ore 21:15 – Terrazza – Danilo Rea “Improvvisazione di piano
solo”
Danilo Rea – pianoforte
Attenzione, esauriti i biglietti per il concerto di Danilo Rea, in vendita gli ultimi biglietti per Alessandro Lanzoni trio ore 19.00 con apertura Villa Bardini ore 18.30
Il Firenze jazz Festival è realizzato in collaborazione con il Comune di Firenze, Estate fiorentina 2020 e con il contributo della Fondazione CR Firenze e degli sponsor Ruffino Srl e Prinz.
Organizzato sa Centro Spettacolo Network con la direzione artistica di Enrico Romero in partenariato con Music Pool e Musicus Concentus, gode del Patrocinio della Città metropolitana di Firenze.
E’ ambientato nel magnifico scenario di Villa Bardini – gentilmente concessa dalla Fondazione Parchi Monumentali Bardini Peyron – l’evento in programma il 19 di settembre per Firenze Jazz Festival. Protagonista il trio di Alessandro Lanzoni (con Enrico Morello e Gabriele Evangelista) e poi il solo piano di Danilo Rea, con il suo percorso nella canzone italiane da Morricone a De Andre’, interpretato con la consueta maestria.
L’inizio è fissato per le 19,00 con il primo concerto. Per le ore 20,00, mentre sarà in funzione il punto ristoro, Danilo Rea incontrerà il pubblico presentando il suo libro “il jazzista imperfetto” per terminare alla ore 21,30 con il suo “solo piano”.
Alessandro Lanzoni Trio: Ingresso 10/8€, se abbinato al secondo concerto 5€
Presentazione libro: ingresso libero fino a raggiungimento capienza
Danilo Rea: Ingresso 20€ + d.p.
Presto disponibile in prevendita sui circuiti Ticketone e box office Toscana
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Orario
19 settembre 2020 19:00
Luogo
Villa Bardini - Firenze
Costa S. Giorgio, 2-4, 50125 Firenze FI
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Girlesque Street Band
GIRLESQUE è la prima e unica street band italiana tutta al femminile. Si tratta di un progetto innovativo e accattivante nel panorama delle marching band il cui fenomeno dimostra una indiscutibile e graduale ascesa. Girlesque mantiene il format efficace del connubio fra sound e movimento ma lo reinterpreta con il linguaggio delle donne. Venti giovanissime musiciste sparse per tutta la Toscana che strizzano l’occhio alla Burlesque ma solo con qualche lontana reminescenza. Suonano ballano e giocano con la grinta e l’entusiasmo tipici di una street band che si rispetti ma senza scordare la grazia e l’eleganza del loro universo femminino.
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Orario
20 settembre 2020 17:00
Luogo
Girlesque Street Band
Via Fiorentina, 276, 50036 Vaglia (FI)
ottobre
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di Bruno Tommaso – Barga Jazz Ensemble
Nico Gori (clarinetto, sax)
Alessandro Rizzardi (sax)
Rossano Emili (sax)
Andrea Guzzoletti (tromba)
Alessio Bianchi (tromba)
Silvio Bernardi (trombone)
Stefano Onorati (pianoforte)
Andrea Mencarelli (chitarra)
Guido Zorn (contrabbasso)
Walter Paoli (batteria)
Nasce “Jazz in Toscana”, un coordinamento di festival, rassegne, musicisti per realizzare
progetti innovativi per il mondo del jazz. Per il 2020 già due progetti sostenuti dalla Regione Toscana.
Il progetto che presentiamo nasce dall’incontro delle iniziative più conosciute nell’ambito della musica jazz che operano in Toscana. Il lavoro preparatorio che porta alla redazione di questo progetto ha ben evidenziato le potenzialità del sistema e come, attraverso una azione “di filiera” sia possibile ottenere importanti risultati in termini di coesione e crescita professionale, coinvolgimento del pubblico fruitore, sviluppo di temi artistici inediti.
Nasce “Jazz in Toscana”, un coordinamento di festival, rassegne, musicisti per realizzare
progetti innovativi per il mondo del jazz. Per il 2020 già due progetti sostenuti dalla Regione Toscana.
Il progetto che presentiamo nasce dall’incontro delle iniziative più conosciute nell’ambito della musica jazz che operano in Toscana. Il lavoro preparatorio che porta alla redazione di questo progetto ha ben evidenziato le potenzialità del sistema e come, attraverso una azione “di filiera” sia possibile ottenere importanti risultati in termini di coesione e crescita professionale, coinvolgimento del pubblico fruitore, sviluppo di temi artistici inediti.
ore 18,30 – JAZZ IN TOSCANA
appunti su un progetto
intervengono i promotori; Pisa Jazz, Barga Jazz, Musicus Concentus,
Music Pool, Empoli Jazz, Siena Jazz, Midj Toscana
Intervento di Roberto Ferrari (Regione Toscana)
Prolusione di Francesco Martinelli
ore 21.15 – CONCERTO
Dagli Appennini alle Madonie (segnali a distanza)
di Bruno Tommaso – Barga Jazz Ensemble
Produzione originale coordinata da Barga Jazz
Posti assegnati 10€
Prevendite: liveticket.it
info@bargajazz.it
Uno dei temi che ha suscitato maggior interesse è quello di esplorare le potenzialità che un corretto uso delle tecnologie e del web potrebbe portare alle nostre manifestazioni, rivolgendosi ad un pubblico più ampio e con nuove potenziali forme di interazione a livello artistico. L’obiettivo è quello di una piattaforma web che valorizzi i contenuti video prodotti dai singoli soggetti, riproponendoli sia informa gratuita che a pagamento. Al tempo stesso il progetto vuole garantire che tutte le fasi del percorso avvengano in condizioni di professionalità utilizzando strutture adeguate.
Infine il progetto individua già dal 2020 una produzione originale: si tratta di “Dagli Appennini alle Madonie” ideato e diretto da Bruno Tommaso e coordinato da Barga Jazz: un lavoro sul tema della musica popolare e delle sue contaminazioni in jazz come nello stile di Bruno Tommaso, chiamato al coordinamento musicale, che sarà presentato a Firenze, in prima assoluta, il 5 di ottobre.
Sarà anche l’occasione per ricordare Giancarlo Rizzardi, fondatore di Barga Jazz, una delle figure di spicco di questa nostra storia musicale, recentemente scomparso.
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Orario
5 ottobre 2020 18:30
Luogo
Teatro Cinema La Compagnia - Firenze
Via Camillo Cavour, 50/R, 50121 Firenze
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Ingresso libero con prenotazione, posti limitati in rispetto delle norme anti COVID.
Per informazioni e prenotazioni telefonare al numero
055 261 6523
Per permettere le operazioni di registrazione all’iniziativa si richiede di arrivare 30 minuti prima dell’inizio dell’evento.
“Scrittori in Jazz” è la rassegna che unisce letteratura, scrittura e musica, proponendo libri, saggi e altre pubblicazioni originali che parlano di storie di jazz e di musicisti.
“Scrittori in Jazz” è un progetto originale di Music Pool, ideato e condotto da Alessandra Cafiero. La rassegna 2020 è in collaborazione con la Biblioteca della Oblate di Firenze.
Paolo Silvestri è compositore, arrangiatore, direttore d’orchestra e pianista. Ha realizzato numerosi progetti con orchestre sinfoniche, componendo e arrangiando musiche per musicisti come Enrico Rava, Gato Barbieri, Jimmy Cobb, Kenny Wheeler, John Taylor, Kenny Werner, Enrico Pieranunzi, Tony Scott, Javier Girotto, e con cantanti come Ivano Fossati, Sergio Cammariere, Gino Paoli, Ornella Vanoni, Peppe Servillo e Maria Pia De Vito.
Di recente ha realizzato gli arrangiamenti sinfonici di Concerto Azzurro di Stefano Bollani, in tour in tutto il mondo, ha formato una nuova orchestra con Fabrizio Bosso, per un lavoro su Dizzy Gillespie, dopo il successo del progetto su Duke Ellington. Da poco è uscito il disco Norma, liberamente tratto dal capolavoro di Bellini, realizzato con Paolo Fresu e l’Orchestra Jazz del Mediterraneo.
Compone musica per il teatro, per il cinema e per la televisione: ha collaborato tra gli altri con Claudio Bisio, Neri Marcorè, Sabina Guzzanti, Maurizio Crozza, Carla Signoris, Ugo Dighero, Marcello Cesena, Fabio De Luigi e Angela Finocchiaro.
Con Paolo Silvestri parleremo del mestiere del “compositore”e del suo ultimo lavoro “Anime verde speranza. Fuga di cuori e cervelli per grande orchestra” una suite in dieci episodi legati fra di loro senza interruzione, ognuno ispirato a un grande jazzista, da John Coltrane a Ornette Coleman, da Charles Mingus a Wayne Shorter, da Billy Strayhorn a Carla Bley, fino a Hermeto Pascoal e Duke Ellington. Ascolteremo inoltre alcune arie tratte dalla Norma di Bellini, confrontandole con il lavoro di rivisitazione in chiave strumentale realizzato da Paolo Silvestri.
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Orario
15 ottobre 2020 17:30
Luogo
Biblioteca delle Oblate - Firenze
Via dell' Oriuolo, 24, 50122 Firenze FI
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Antonello Salis: piano, fisarmonica
Stefano Cantini: sax
La Cantina Vignaioli del Morellino di Scansano presenta il primo Jazz&Wine Day, un nuovo evento in collaborazione con GREY CAT JAZZ Festival. Una serata speciale che conclude la quarantesima edizione del Festival e celebra il connubio tra musica e vino. L’appuntamento è per venerdì 16 ottobre 2020. Il concerto avrà inizio alle 21.30 e vedrà come protagonisti Stefano “Cocco” Cantini e Antonello Salis. Prima del concerto, dalle ore 19:00 è prevista la visita guidata della cantina e a seguire una degustazione di vini accompagnata da piatti tipici.
Info
ore 19:00 arrivo ospiti e visita alla cantina
ore 19:30 degustazione vini e piatti ispirati ai sapori dell’autunno
ore 21:30 concerto
Posto unico
€ 35 visita guidata, degustazione abbinata a piatti tipici e concerto, ore 19,00
€ 12 calice di vino e concerto, ore 21,30
*** I biglietti per il concerto disponibili in prevendita attraverso i circuiti Boxoffice Toscana e TicketOne
*** Per la visita guidata e la degustazione È gradita la prenotazione indicando nome, cognome, numero di partecipanti (ed eventuali bambini) e un recapito telefonico:
Email: visita@vignaiolidiscansano.it – Tel: 0564 507288 –
Whatsapp: +39 338 8700238
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Orario
16 ottobre 2020 19:00
Luogo
Cantina Vignaioli del Morellino, Scansano (GR)
Località Saragiolo, 58054 Scansano GR
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Stefano “Cocco” Cantini: sax, tenore e soprano
Antonello Salis: pianoforte e fisarmonica
Jazz&Wine Day, Grey Cat Jazz Festival e Music Pool
Stefano “Cocco” Cantini e Antonello Salis: una combinazione musicale con pochissimi precedenti. ArDuo è un progetto di recente costituzione e di grande successo. Musiche originali e improvvisazioni si uniscono in un continuo interplay. Il repertorio, costituito da composizioni originali dei due musicisti e da brani di levatura internazionale, non perde mai la strada della melodia. Quella che lega Antonello Salis e Stefano Cantini è una simbiosi musicale, una magia che coinvolge sax, pianoforte e fisarmonica in un concerto che non mancherà di meravigliare il pubblico.
Ingresso Gratuito
Posti assegnati senza prenotazione
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Orario
17 ottobre 2020 18:30
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Fabrizio Bosso, tromba e flicorno
Dario Cecchini, sax
Claudio Filippini, Piano e tastiere
Gabriele Evangelista,contrabbasso
Stefano Tamborrino, batteria
Con Jazzasonic Dario Cecchini, saxofonista e compositore da anni attivo nella scena musicale nazionale ed internazionale, continua ad esplorare quei territori a cavallo fra jazz, funk, ritmi composti e sonorità moderne che da anni esplora con i suoi Funk Off.
Il fulcro del progetto sono le composizioni, tutte di Cecchini, dalle quali risulta chiara l’intenzione di creare una musica personale e moderna, che affonda le proprie radici nel jazzma aperta ad ogni contaminazione.
Unisoni, armonizzazioni, risposte, scelta timbrica, interplay e musicisti di grande spessore gli ingredienti di un quintetto che è quello più classico del jazz: sax, tromba, e sezione ritmica, ma aperto a tutte le influenze e capace di esprimere in maniera originale e profonda le varie sfumature delle varie composizioni, che ci mostrano anche un lato più intimistico e riflessivo della musicalità di Dario Cecchini.
Fabrizio Bosso alla tromba e al flicorno è lo special guest della formazione, aggiungendosi al quartetto formato oltre che dal leader ai saxofoni e ai flauti, da tutti musicisti affermati e di livello internazionale: Claudio Filippini al Piano e tastiere, Gabriele Evangelista al contrabbasso e Stefano Tamborrino alla batteria.
Ingresso posto unico € 10,00 +d.p.
(presto in prevendita su Boxoffice Toscana e Tickeone)
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Orario
22 ottobre 2020 21:00
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I SuRealistas sono tre fratelli argentini…E cinque fratelli acquisiti!
Nelle loro vene scorrono Argentina, Toscana, Sicilia… E persino un pizzico di Bosnia. I loro cuori pulsano al ritmo delle clavi afroamericane, tra cumbia e son, MPB e tropicalismo… Ma i loro sogni d’adolescenza, pronti a tornare alla riscossa e ansiosi di raccontare il mondo, sono pieni di rock e psichedelia, canzoni d’autore e letteratura. I SuRealistas sono una vera band, come quelle dei tempi che furono. Nessun leader: il loro simbolo non è una piramide ma un cerchio, capace di racchiudere più idee, più voci e più colori. «La vita è l’arte dell’incontro», diceva Vinícius de Morães: così, al crocevia tra tanti sogni è nato il sogno dei SuRealistas, popolato di canzoni originali e al tempo stesso piene d’amore per la tradizione
afroindoamericana.
Ingresso posto unico € 5,00 + d.p.
(presto in prevendita su Boxoffice Toscana e Tickeone)
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Orario
23 ottobre 2020 21:30
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Tradizione ed innovazione si mischiano in questo strepitoso ensemble. Uno nuovo “genere” da noi ribattezzato “Power Gipsy Dance”. Klezmer, musica armena, balkan e pizzica salentina in un ensemble atipico: violino elettrico, contrabbasso elettrico, fisa e batteria modificata. Poco world…molto rock La Baro Drom Orkestar è formata da 4 musicisti (tre fiorentini ed un laziale di origine teutonica che dice di chiamarsi Modestino Musico) dalla lunga esperienza accomunati dalla passione per i ritmi dispari dell’Est e del Sud Europa. Mischiano Klezmer, musica armena, pizzica salentina e balkan, il tutto suonato con una formazione atipica (senza fiati), con un violino elettrico, fisarmonica e con una base ritmica, contrabbasso elettrico e batteria modificata, dall’attitudine molto rock e poco world. Ma la loro peculiarità è che, oltre ad una serie di canzoni tradizionali completamente stravolte, buona parte del loro repertorio è di loro composizione che, se vogliamo dargli una definizione, potrebbe essere appunto “Power Gipsy Dance”.
Ingresso posto unico € 5,00 + d.p.
(presto in prevendita su Boxoffice Toscana e Tickeone)
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Orario
24 ottobre 2020 21:00
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Per questo triplice concerto a Vicchio, i Funk Off che tornano felici a suonare nel loro paese in questo periodo di convivenza forzata con il Covid proprio per dare un segnale, insieme al Jazz Club of Vicchio e al Comune, che la musica e il teatro devono andare avanti e mantenere una presenza sul territorio. I Funk Off oramai hanno collaborato nei generi più disparati e con moltissimi artisti, solo per parlare di quelli non jazz con Mika la loro ultima incredibile collaborazione, ma anche con Gino Paoli, Massimo Ranieri, Karima, Simone Cristicchi e molti altri. In questa occasione presenteranno in prima assoluta una nuova collaborazione con Serena Brancale, cantante e compositrice che potremmo definire nu soul ma che ama anche i terreni del soul e del funk oltre che del jazz. Nel concerto ci saranno nuovi brani sia della band che nuove interpretazioni della musica di Simona che, già piena di groove e influenze black, viene riletta dai Funk Off nel loro stile. Un debutto di un progetto da non perdere
Ingresso posto unico € 2,00
Biglietti disponibili per le tre repliche:
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Orario
25 ottobre 2020 21:00
novembre
sab07nov21:30Damo Suzuki's Networkconcerto annullatoLumiere, Pisa21:30 Event Type Music pool 2020
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Damo Suzuki: Voce
Xabier Iriondo (Afterhours): chitarra, mahai metak, taisho koto
Corrado Nuccini (Giardini di Mirò): chitarra, elettronica
Enrico Molteni (Tre Allegri Ragazzi Morti): basso
Karim Qqru (Zen Circus): batteria
Il cinema Lumiere è lieto di presentare una delle cinque date in Italia per il progetto itinerante e sempre mutevole del cantante e chitarrista giapponese Damo Suzuki, accompagnato per l’occasione da quattro pesi massimi del panorama rock nostrano e da tanti altri ospiti.
Posto unico 15 euro +dp
Il Damo Suzuki’s Network è un progetto nato nel 1998 per volere del cantante e chitarrista giapponese Damo Suzuki, ex-cantante della storica band Can. La natura del progetto rispecchia quella del suo fondatore: Damo è un giramondo in continuo movimento, uno sperimentatore e un improvvisatore, e così anche il Damo Suzuki’s Network che, mirando a coinvolgere di volta in volta i musicisti più validi del paese in cui approda, si rimodella in continuazione, senza seguire uno schema ben preciso, ma adattandosi al contesto sperimentando e improvvisando.
Fino a ora il network ha girato in tour Europa, America, Africa, Asia e Oceania, passando per la prima volta in Italia già nel 2011 per quattro concerti insieme a Manuel Agnelli, Xabier Iriondo, Erico Gabrielli e Cristiano Calgagnile dai quali è anche nato il live album “Sette modi per salvare Roma”.
Il Damo Suzuki’s Network approderà di nuovo in Italia a marzo 2020 e anche questa volta vedrà la partecipazione di alcuni tra i migliori musicisti provenienti dalle più importanti band italiane: In ogni data saranno presenti tanti altri ospiti che, esibendosi con la band, arricchiranno la performance ampliandone le potenzialità d’improvvisazione, rendendo questi concerti unici e irripetibili. Damo Suzuki è nato in Giappone nel 1950 e attualmente vive a Colonia. Storico cantante della pionieristica band tedesca Can, ha speso gran parte della sua vita a girare il mondo.
ARTWORK a cura di Davide Toffolo
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Orario
7 novembre 2020 21:30
Luogo
Lumiere, Pisa
Vicolo del Tidi, 6, 56126 Pisa PI
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Ingresso libero con prenotazione, posti limitati in rispetto delle norme anti COVID.
Per informazioni e prenotazioni telefonare al numero
055 261 6523
Per permettere le operazioni di registrazione all’iniziativa si richiede di arrivare 30 minuti prima dell’inizio dell’evento.
“Scrittori in Jazz” è la rassegna che unisce letteratura, scrittura e musica, proponendo libri, saggi e altre pubblicazioni originali che parlano di storie di jazz e di musicisti.
“Scrittori in Jazz” è un progetto originale di Music Pool, ideato e condotto da Alessandra Cafiero. La rassegna 2020 è in collaborazione con la Biblioteca della Oblate di Firenze.
Il volume “La storia del Jazz”, con prefazione di Pupi Avati, racconta oltre un secolo di musica, dalle “radici” fino alla contemporaneità, attraverso personaggi, stili, tecnologie. La novità di questo lavoro sta nell’affiancare nella trattazione in modo organico Stati Uniti, Europa e Italia, mostrando in parallelo come il linguaggio jazzistico, nato in Nordamerica si sia radicato e modificato sulle due sponde dell’Atlantico. Lo spazio per le vicende europee ed italiane è, infatti, presente in modo caratterizzante, con una sezione interamente dedicata alle scene del jazz continentale, dalla Scandinavia al Mediterraneo.
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Orario
12 novembre 2020 17:30
Luogo
Biblioteca delle Oblate - Firenze
Via dell' Oriuolo, 24, 50122 Firenze FI
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Michelangelo Scandroglio, contrabbasso
Alessandro Lanzoni, piano
Bernardo Guerra, batteria
Michele Tino, sax
Cosimo Boni, tromba
Ficep – Les cultures étrangères à Paris ha organizzato in streaming il festival Festival Jazzycolors – Ficep, creando ponti creativi e artistici e continuando così a promuovere in tutta Europa i giovani musicisti provenienti dai vari Paesi del continente.
L’Italia sarà ben rappresentata dal giovanissimo contrabbassista Michelangelo Scandroglio, che suonerà lunedì 23 novembre alle ore 20;
il concerto – sostenuto nell’ambito del programma annuale Nuova Generazione Jazz – sarà in live streaming, gratuito, sulle pagine Facebook dell’Institut Culturel Italien de Paris, Ficep – Les cultures étrangères à Paris , Italiajazz , Musica Jazz , Auand Family
Insieme a lui: Alessandro Lanzoni al piano, Bernardo Guerra alla batteria, Michele Tino al sax e a sostituire, Cosimo Boni alla tromba
“In The Eyes of the Whale” è il primo lavoro discografico di Michelangelo in qualità di leader, uscito per Auand Records.
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Orario
23 novembre 2020 20:00
Luogo
Concerto in streaming per 'festival Jazzycolors 2020'
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GAL
Giulia Galliani, voce e elettronica
Andrea Mucciarelli, chitarra e FX
Andrea Beninati, batteria, violoncello e FX
SIMONA SEVERINI
Ipotesi
Simona Severini voce e chitarra / Filippo Bubbico tastiere e voce
GAL
Giulia Galliani, Andrea Mucciarelli e Andrea Beninati sono un trio nato di recente, ma che in qualche modo si è formato già molti anni fa, quando tutti i componenti hanno cominciato a muovere i primi passi nel mondo della musica. Le loro esperienze, intrecciate e trasformate nel tempo, hanno dato vita a un repertorio fatto di sonorità semplici e caratterizzato da una forte impronta jazz. Animano i loro live brani inediti con contaminazioni dal soul e dall’elettronica. Come risultato un irresistibile connubio di introspezione e modernità.
SIMONA SEVERINI
Ipotesi
Simona Severini presenta Ipotesi, un EP di sei canzoni nato da una live session di due giorni in studio. Ha un sound caldo e pulito che mescola elementi di jazz e vintage pop all’interno di una dimensione cantautorale. Due dei tre inediti sono co-firmati da Pacifico, a loro si aggiungono tre cover di Kendrick Lamar, Bonnie Raitt e Niccolò Fabi rielaborate completamente ed immerse in un sound fatto di pochi elementi musicali e molte voci.
Cantautrice nata a Milano dalla voce delicata e l’anima soul. Dopo alcune esperienze nella musica e nel teatro, che l’hanno portata ad essere ospite nei dischi di Enrico Pieranunzi, Pacifico e Ron e ad esibirsi al Piccolo di Milano e al Napoli Teatro Festival, ha deciso di iniziare a “cantare da sola”. Ha girato chitarra e voce club e festival in Italia ed Europa: Umbria Jazz, London Jazz Festival, JazzMi, Paris Jazz Vocal tra gli altri.
Posto unico
13€+dp e 20€ alla porta
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Orario
26 novembre 2020 21:15
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
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Firenze, 27 ottobre ATTENZIONE
Nel rispetto delle disposizioni governative, il concerto inizialmente programmato il 17 marzo al Teatro Puccini, rinviato allo Spazio Alfieri il 20 ottobre e di nuovo al Teatro Puccini il 28 novembre, subisce un ulteriore slittamento al 2021. I biglietti acquistati per le date precedenti rimarranno validi per il concerto di novembre. Faremo il possibile per comunicare la nuova data entro il 31 gennaio 2021.
Il nuovo lavoro del compositore di origini friulane si intitola Ellipses dans l’harmonie ed è interamente ispirato alla musica contenuta nelle pagine dell’Encyclopédie di Diderot e D’Alembert, la cui copia originale è custodita nell’archivio della Fondazione Giangiacomo Feltrinelli, che ha prodotto e commissionato l’album.
In Ellipses dans l’harmonie non c’è solo un omaggio all’Encyclopédie, ma anche una connessione politica con lo spirito dell’Illuminismo che ha guidato la genesi dell’opera e l’attuale necessità di luce davanti ai nuovi oscurantismi.
Attualmente Teho Teardo è nuovamente impegnato al fianco di Enda Walsh nella scrittura delle musiche per Medicine, il nuovo spettacolo del drammaturgo irlandese (già noto per aver scritto “Lazarus” con David Bowie ma anche il film “Hunger” di Steve Mc Queen), e sta scrivendo le musiche per un film della regista Ildikó Enyedi, Orso d’Oro a Berlino 2017.
Posti numerati 16,50/13 € + dp
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Orario
28 novembre 2020 21:00
dicembre
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Nico Gori: direttore, arrangiamenti, clarinetto
Michela Lombardi: voce
Piero Frassi: piano
Matteo Anelli: contrabbasso
Vladimiro Carboni: batteria
Mattia Donati: chitarra e voce
Tommaso Iacoviello: tromba
Renzo Cristiano Telloli: sax alto
Moraldo Marcheschi: sax tenore
Silvio Bernardi: trombone
Iacopo Crudeli: speaker e voce
Questo gruppo di 10 musicisti più un presentatore è il più vivace, moderno e fiammeggiante alfiere della musica che da poco ha compiuto cent’anni e che nelle sue origini vanta anche radici italiane: il jazz e lo swing da ballare! Lo “Swing Tentet” di Nico Gori presenterà lo spettacolo “THE TENTET IS COMING TO TOWN”, tratto dall’omonimo disco della band nel quale il clarinettista, arrangiatore e band leader Nico Gori ripropone non soltanto i classici jazz e swing ispirati al Natale, ormai familiari anche al pubblico europeo, ma anche vere e proprie chicche come “Christmas Island” e “Zat You Santa Claus”.
Jazz4Christmas è realizzato da Music Pool e Musicus Concentus, collaborazione con Pisa Jazz e Jazz Club of Vicchio nell’ambito di Inverno Fiorentino – promosso da Comune di Firenze Assessorato alla Cultura e Associazione MUSE. Tutti gli eventi saranno trasmessi in streaming dalle ore 21:00 sulla pagina Facebook di Music Pool e Musicus Concentus, Pisa Jazz e Jazz Club of Vicchio e, il 27 e 30 dicembre anche sulla pagina Facebook della Biblioteca delle Oblate di Firenze.
Saranno inoltre disponibili on demand il giorno successivo dalle ore 11:30 sulle pagine social degli organizzatori, sulla
pagina Youtube di Music Pool e da gennaio su Jazz in Toscana
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Orario
26 dicembre 2020 21:00
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Maurizio Franco presenta, dalla Biblioteca delle Oblate, Il nuovo volume “La storia del Jazz”, con prefazione di Pupi Avati, di cui è autore con Luigi Onori critico musicale, Riccardo Brazzale, (musicista, direttore artistico). Un secolo di musica, dalle “radici” fino alla contemporaneità, attraverso personaggi, stili, tecnologie. Con lui in collegamento Skype, il Maestro Enrico Intra. Gli appuntamenti “scrittori in Jazz” sono presentati e coordinati da Alessandra Cafiero.
Jazz4Christmas è realizzato da Music Pool e Musicus Concentus, collaborazione con Pisa Jazz e Jazz Club of Vicchio nell’ambito di Inverno Fiorentino – promosso da Comune di Firenze Assessorato alla Cultura e Associazione MUSE. Tutti gli eventi saranno trasmessi in streaming dalle ore 21:00 sulla pagina Facebook di Music Pool e Musicus Concentus, Pisa Jazz e Jazz Club of Vicchio e, il 27 e 30 dicembre anche sulla pagina Facebook della Biblioteca delle Oblate di Firenze.
Saranno inoltre disponibili on demand il giorno successivo dalle ore 11:30 sulle pagine social degli organizzatori, sulla
pagina Youtube di Music Pool e da gennaio su Jazz in Toscana
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Orario
27 dicembre 2020 21:00
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Giulia Galliani: voce e elettronica
Andrea Mucciarelli: chitarra e FX
Andrea Beninati: percussioni, violoncello e FX
il nuovo progetto GAL di Giulia Galliani, Andrea Mucciarelli e Andrea Beninati. Le loro esperienze, intrecciate e trasformate nel tempo, hanno dato vita a un repertorio fatto di sonorità semplici e caratterizzato da una forte impronta jazz. Animano i loro live brani inediti con contaminazioni dal soul e dall’elettronica. Un irresistibile connubio di introspezione e modernità.
Jazz4Christmas è realizzato da Music Pool e Musicus Concentus, collaborazione con Pisa Jazz e Jazz Club of Vicchio nell’ambito di Inverno Fiorentino – promosso da Comune di Firenze Assessorato alla Cultura e Associazione MUSE. Tutti gli eventi saranno trasmessi in streaming dalle ore 21:00 sulla pagina Facebook di Music Pool e Musicus Concentus, Pisa Jazz e Jazz Club of Vicchio e, il 27 e 30 dicembre anche sulla pagina Facebook della Biblioteca delle Oblate di Firenze.
Saranno inoltre disponibili on demand il giorno successivo dalle ore 11:30 sulle pagine social degli organizzatori, sulla
pagina Youtube di Music Pool e da gennaio su Jazz in Toscana
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Orario
28 dicembre 2020 21:00
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Franco Santarnecchi: piano
Titta Nesti: voce
Ellie Young: violoncello
Piero Borri: batteria
Il tastierista e compositore Franco Santarnecchi, la vocalist Titta Nesti, la violoncellista e flautista Ellie Young, il batterista Piero Borri (già nella Waves Orchestra), esplorano la libera improvvisazione a partire da temi originali di loro composizione e da frammenti di standards del jazz e della popular music, per attingere a timbriche e colori musicali diversi.
Jazz4Christmas è realizzato da Music Pool e Musicus Concentus, collaborazione con Pisa Jazz e Jazz Club of Vicchio nell’ambito di Inverno Fiorentino – promosso da Comune di Firenze Assessorato alla Cultura e Associazione MUSE. Tutti gli eventi saranno trasmessi in streaming dalle ore 21:00 sulla pagina Facebook di Music Pool e Musicus Concentus, Pisa Jazz e Jazz Club of Vicchio e, il 27 e 30 dicembre anche sulla pagina Facebook della Biblioteca delle Oblate di Firenze.
Saranno inoltre disponibili on demand il giorno successivo dalle ore 11:30 sulle pagine social degli organizzatori, sulla
pagina Youtube di Music Pool e da gennaio su Jazz in Toscana
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Orario
29 dicembre 2020 21:00
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Lorenzo Marianelli: chitarra
Fabrizio Balest: contrabbasso
un nuovo appuntamento con la letteratura insieme a Francesco Martinelli che presenta, dalla Biblioteca delle Oblate, la sua ultima pubblicazione “La Storia del Blues del Delta di Ted Gioia”. Un racconto attraverso il complesso e contraddittorio percorso della musica blues tra condizionamenti razziali, espressione artistica e sfruttamento economico, attraverso le storie dei famosi bluesman del Delta. Saranno con lui il chitarrista Lorenzo Marianelli e il contrabbassista Fabrizio Balest.
Jazz4Christmas è realizzato da Music Pool e Musicus Concentus, collaborazione con Pisa Jazz e Jazz Club of Vicchio nell’ambito di Inverno Fiorentino – promosso da Comune di Firenze Assessorato alla Cultura e Associazione MUSE. Tutti gli eventi saranno trasmessi in streaming dalle ore 21:00 sulla pagina Facebook di Music Pool e Musicus Concentus, Pisa Jazz e Jazz Club of Vicchio e, il 27 e 30 dicembre anche sulla pagina Facebook della Biblioteca delle Oblate di Firenze.
Saranno inoltre disponibili on demand il giorno successivo dalle ore 11:30 sulle pagine social degli organizzatori, sulla
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Orario
30 dicembre 2020 21:00