Il concerto fa parte del progetto Nuova Generazione Jazz, organizzato e promosso da I-Jazz con il contributo del MiBACT

Fresco vincitore del Conad Contest di Umbria Jazz 2019, Michelangelo Scandroglio è alla guida di un quintetto di talenti assoluti che esordirà a livello discografico con “In the Eyes of the Whale” il suo album di debutto come compositore e leader, in uscita per “Auand Records” nel gennaio 2020 Un lavoro profondamente ispirato dalla nuova corrente jazzistica contemporanea, dove la musica è caratterizzata da vari strati di melodie che si susseguono, si intrecciano e si fondono proponendo cosi all’ascoltatore un discorso in continua evoluzione. Il piano di Alessandro Lanzoni (Top Jazz 2013 come miglior nuovo talento) si fonde perfettamente con il drumming aggressivo di Bernardo Guerra; la tromba dell’americano Hermon Mehari, essenziale e riflessiva, si contrappone al virtuosismo del sax di Michele Tino. 

Opening act:
Vocione
Musica per voce, trombone e cianfrusaglie

VOCIONE nasce nel 2006 a Roma e sempre a Roma, nel 2008, debutta con il primo concerto live. Nel 2010 ha pubblicato il primo omonimo disco per Monk Records e da allora non si è più fermato, suonando in tutta Italia. Il secondo disco di VOCIONE (LE ARMI DI ARES, Aut Records), concept album sull’Odissea, è stato pubblicato nell’estate del 2016 e ha celebrato i primi dieci anni di attività del duo. Nella primavera del 2020 è prevista, invece, l’uscita del terzo album, composto da musiche originali, registrato dal vivo e co-prodotto dal Jazz Club Ferrara che vede VOCIONE alle prese con degli ospiti d’eccezione come Giacomo Ancillotto, Manuel Attanasio, Costanza Paterno e Fabrizio Puglisi.

Personaggio istrionico e carismatico, Max De Aloe ha saputo ritagliarsi un ruolo a sé stante all’interno della scena jazz contemporanea italiana grazie a progetti musicali sempre coinvolgenti in una commistione di arti e generi. JUST FOR ONE DAY è un viaggio intorno alla musica di David Bowie completamente rivisitata dal quartetto in un mix che spazia tra jazz e rock. L’approccio è simile a quello che il gruppo aveva affrontato per il repertorio di Bjork nel cd ed LP “Bjork on the moon”, considerato dalla critica e pubblico tra i più riusciti progetti dell’armonicista lombardo e del suo quartetto. Il quartetto con Olzer, Mistrangelo e Stranieri è un gruppo stabile da tredici anni con il quale si sono realizzati diversi cd (Lirico incanto, Bradipo, Bjork on the moon, Road Movie e Borderline) e centinia di concerti. Il quartetto ha vinto l’Orpheus Awards 2015 con il CD Borderline per la sezione jazz.

Posto unico € 10/07

Gli strumenti musicali, l’amore per l’hip hop, il linguaggio del funk. Queste sono le fondamenta del FUNK SHUI PROJECT, collettivo di musicisti e produttori torinesi attivo dal 2008. La collaborazione con artisti vicini in questa visione parte con “Andare Via”, la prima pubblicazione accompagnata dalle metriche di Kiave, per poi proseguire nel 2014 con il primo album ufficiale, omonimo, con il rapper Willie Peyote, il tutto contornato da vari mixtape e bootleg. Nel 2016 danno vita al progetto audio-video “In The Loft”, che ha portato gli artisti a collaborare con diverse realtà autoctone e non, creando inediti arrangiati sul momento e registrati in presa diretta. Il risultato è una stagione di 7 episodi dal sapore neo soul e hip hop. Nel 2018 comincia la fortunata collaborazione con Davide Shorty che porta la nascita del loro ultimo album “Terapia di Gruppo”, lavoro che li ha portati ad affermarsi come uno dei progetti hip hop/soul più interessanti d’Italia. L’attuale formazione del gruppo è composta dal bassista-fondatore Alex “Jeremy”, il beatmaker Natty Dub, il chitarrista Daniele Fiaschi e Joe Allotta alla batteria.

Posto unico 10,00 € +d.p.

La musica originale suonata dal quartetto di Gaddi affonda le radici in molteplici culture. Vi si ritrovano il suono e gli elementi costruttivi della musica colta; vi si ritrova il jazz, contaminato con le musiche delle culture popolari europee e latino americane, vi si ritrova la cultura pop-rock o la musica da film. Sperimentare fusioni e connessioni tra i generi e le culture più disparate è il terreno sul quale si misura il quartetto. E’ musica che evoca differenti paesaggi e molteplici sensazioni cercando di sfruttare l’intera tavolozza timbrica e dinamica a disposizione. Il dialogo e l’interplay tra i musicisti è assolutamente prioritario per trasmettere al pubblico l’energia e la freschezza necessaria per coinvolgimento e la comunicazione.

Posto unico € 10/08 + d.p. – ridotto studenti € 5

Si intitola ANDROMEDA il nuovo progetto artistico prodotto e pubblicato dalla prestigiosa etichetta Nau Records, una riflessione sugli aspetti mitologici e astronomici legati a questa figura che da sempre affascina il chitarrista piemontese di origini siculo- calabresi. Legato da sempre alla musica programmatica, Cosentino utilizza due principi compositivi: il primo è basato su melodie chiare, solari, che affondano le radici nella letteratura per chitarra classica, come nella tradizione swing e/o blues. Nella capacità di far coesistere e dialogare forme apparentemente differenti è da ricercare l’ideale artistico di Cosentino che afferma infatti: “La storia affascinante di questo mito ci insegna che in qualsiasi momento possiamo essere attratti dalla bellezza e che nonostante alcune disavventure che inevitabili nel percorso della nostra vita, c’è qualcuno pronto ad affiancarci, a sostenerci e il più delle volte ad amarci. Si dice inoltre che le stelle stiano li appiccicate in cielo per ricordarci tutto questo.

Cosmic Renaissance è il progetto di Petrella ispirato alla musica di Sun Ra, col quale ha già inciso tre lavori. Un progetto in cui il trombonista, da sempre refrattario alle etichette, veste di nuovo i panni dello skipper intergalattico per turisti degli altri pianeti. Un progetto in cui ci si perde per ritrovarsi in sua compagnia nei labirinti della musica più nera. Cosmic Rainaissance fa dimenticare le convinzioni del jazz più compiuto per prender appunti per nuove rotte da tracciare sulla cartografia afrofuturista.

Posto unico € 15 – ridotto studenti € 10

Nel 1988 quando il rock alternativo era in piena attività, Les Négresses Vertes pubblicavano il loro più famoso album “Mlah”. Tutti quelli che sono stati ai loro concerti ricordano l’incredibile carica di energia che contraddistingue il loro mix musicale. Ora sono tornati, in una formazione praticamente originale e più in forma che mai!

Posto unico 25 € alla cassa

20 € +d.p. in prevendita

Il giovane cantautore toscano, Lucio Corsi, ha pubblicato venerdì 25 ottobre, il nuovo brano “Cosa faremo da grandi?” (Sugar) su tutte le piattaforme digitali. Vincitore nel 2017 del concorso Musicultura, sempre lo stesso anno ha pubblicato l’album “Bestiario Musicale” e ha aperto i concerti dei tour teatrali di Baustelle e Brunori SAS. Con “Cosa faremo da grandi?”, Lucio si interroga sulle incertezze della crescita umana e spirituale: “Concedersi la possibilità di vivere fino in fondo un momento di insicurezza significa poter scoprire la propria magnifica creatività”. Il brano, prodotto insieme a Francesco Bianconi e Antonio Cooper Cupertino, anticipa l’album che uscirà nel 2020 caratterizzato da un nuovo mondo musicale ricco di linguaggi e paesaggi sonori altamente suggestivi. Lucio Corsi sarà in tour con la sua band per presentare il suo nuovo lavoro a partire da Febbraio 2020.

Posto unico €10 + d.p.

La Barcelona Gipsy balKan Orchestra (BGKO) é un ensemble internazionale con base a Barcellona che sta risvegliando l’interesse del pubblico di tutta Europa per la sua reinterpretazione genuina della musica tradizionale dei Balcani, del Medio Oriente e del Mediterraneo. Una musica che va direttamente al cuore, senza trucchi. La Barcelona Gipsy balKan Orchestra (BGKO) è l’evoluzione della Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra che in tre anni si è trasformata in un punto di riferimento della musica prodotta a Barcellona, affermandosi a livello internazionale.

Posto unico in piedi € 15 + d.p. – ridotto studenti € 10

Artista, batterista e percussionista, Julian Sartorius, crea suoni in forme mai viste prima. I suoi pattern ritmici sono inedite escursioni alla ricerca di suoni nascosti che eliminano la distanza fra il timbro naturale degli strumenti e la musica elettronica sperimentale. I suoi numerosi album solisti e le opere audiovisive seguono il suo approccio musicale originale, così come le collaborazioni con musicisti, scrittori, artisti con i quali si è esibito dal vivo nei contesti più diversi, dalle location intime e suggestive ai palchi dei grandi festival di America, Asia ed Europa. Fra i musicisti con i quali ha condiviso i suoi progetti, Marc Ribot, Deerhoof, Faust, Jaki Liebezeit, Arto Lindsay.

Posto unico € 12/10 + d.p.

Purtroppo Andy Hunter per un’indisposizione non sarà presente al concerto in programma domani (22 febbraio) al Teatro Regina Margherita Marcialla per la rassegna Jazz & wine.
In programma Jesse Davis, grande sassofonista originario di New Orleans e formatosi musicalmente a New York, insieme a lui il trio di Riccardo Fassi, Massimo Manzi e Paolino Dalla Porta

Posto unico € 12/10 + d.p.

Un trio che unisce sullo stesso palco tre importanti nomi dell’attuale scena jazz internazionale. La musica sofisticata del trombettista Ralph Alessi si unisce al carisma e al talento del contrabbassista Thomas Morgan e del compositore e batterista israeliano Ziv Ravits.

Posto unico € 12/10 + d.p.

Un magico incontro tra musicisti di differenti generazioni, annoverati tra le maggiori personalità della scena jazzistica odierna. Un’esperienza comune che si è subito tradotta nella volontà di costruire insieme qualcosa di bello e di nuovo, all’insegna della continua ricerca della fusione e dell’interplay, affrontando un repertorio di standards jazz, scegliendo in assoluto quelli tra i più avvincenti e meravigliosi del catalogo americano.

Posto unico € 12/10 + d.p. – ridotto studenti € 5

Esplosivo, conturbante e romantico. Testi e musica si fondono per disegnare un paesaggio astratto ma saldamente ancorato alla terra. Suggestioni Hip Hop, sferzanti linee rock e punk, groove funky e melodici lirismi si mescolano allo spirito improvvisativo del jazz per dare vita a una musica nuova e coinvolgente, che ha il sapore dello sconosciuto. I tre musicisti si muovono agevolmente nel terreno del jazz e delle sue più imprevedibili contaminazioni e sono fra i più richiesti leader e sideman in ambito Europeo.

Posto unico € 12/10 + d.p.

Un magico incontro tra musicisti di differenti generazioni, annoverati tra le maggiori personalità della scena jazzistica odierna. Un’esperienza comune che si è subito tradotta nella volontà di costruire insieme qualcosa di bello e di nuovo, all’insegna della continua ricerca della fusione e dell’interplay, affrontando un repertorio di standards jazz, scegliendo in assoluto quelli tra i più avvincenti e meravigliosi del catalogo americano.

Posto unico € 12/10 + d.p.

** IL CONCERTO E’ RINVIATO A NOVEMBRE, LA DATA SARA’ COMUNICATA PRIMA POSSIBILE

I biglietti acquistati in prevendita sono rimborsabili presso gli stessi punti vendita fino al 27 marzo 2020

Che lotta sia. Quella tra la tradizione e la contemporaneità. Tra il passato e il presente. Non c’è musica del futuro se questa non è capace di raccogliere la semina. Come scriveva Gustav Mahler “la tradizione è la salvaguardia del fuoco, non adorazione della cenere.”

Il nuovo progetto di Zoe Pia è il giusto e auspicato equilibrio tra follia e razionalità, passione e sentimento, radice e fiore. ‘Shardana’ è un coraggioso innesto di linguaggi, repertori e suoni a cavallo tra il jazz di oggi, l’improvvisazione e l’etnia.

(Paolo Fresu)

Posto unico € 13/10, ridotto in prevendita € 10 + d.p.

In collaborazione con Associazione Ondavideo

Obiettivo del progetto è mettere insieme diversi meccanismi di percezione e comprensione, usando il suono e il video per mescolare elementi linguistici sperimentali con altri più sedimentati, in sessioni che vogliono mettere in discussione i limiti e i confini di una sperimentazione canonizzata – ad esempio di un set improvvisato – tentando di presentare le distinte ricerche dei due musicisti, così come e dove son ora, in una danza tra conflitto e coesione.

ingresso gratuito

*** Concerto rinviato al 18 maggio 2020 ***

I biglietti già acquistati saranno validi anche per la nuova data oppure rimborsabili entro il 20 marzo. Se l’acquisto è stato effettuato in un Punto Vendita TicketOne è possibile chiedere il rimborso del biglietto presso lo stesso Punto Vendita consegnando i biglietti in originale. Se acquistato online consultare il sito Ticketone.it

Se il mondo del jazz non fosse così dannatamente lento nel riconoscere il talento, nel 2017 sarebbe bastata l’uscita di “Emotional Dance”, il suo primo disco da leader per la Impulse!, a proiettare Andrea Motis nella stratosfera. Il grande Quincy Jones aveva visto giusto quando l’aveva invitata, non ancora diciassettenne, sul palco del Barcelona Festival. Oggi i suoi estimatori sono ben più numerosi degli happy few di un tempo e il disco nuovo di zecca “Do Outro Lado Do Azul” è qui a dimostrare che Andrea Motis è una stella luminosa del jazz contemporaneo e che ascoltarla è come aprire una finestra sulla primavera.

Posto unico € 15 + d.p.

Figlia d’arte, da sempre immersa nel mondo dei suoni e della musica. Innumerevoli sono le volte in cui è salita sul palco come ospite a sorpresa nei concerti dei genitori sia in Italia che all’estero. Primo concerto a suo nome, suonerà e canterà pezzi che ama con ospiti a sorpresa.

Posto unico € 12/10 + d.p.

*** CONCERTO RINVIATO AL 7 NOVEMBRE ***

I biglietti già acquistati saranno validi anche per la nuova data oppure rimborsabili entro il 20 marzo. Se l’acquisto è stato effettuato in un Punto Vendita TicketOne è possibile chiedere il rimborso del biglietto presso lo stesso Punto Vendita consegnando i biglietti in originale. Se acquistato online consultare il sito Ticketone.it

‘DAMO SUZUKI – RIMANDATO IL TOUR ITALIANO: LE DATE VERRANNO RECUPERATE A NOVEMBRE

A seguito del decreto ministeriale e a tutela di pubblico ed artisti il tour in oggetto viene posticipato.
Con lo spostamento del tour si conferma che i biglietti acquistati rimarranno validi per le nuove date.’

Il cinema Lumiere è lieto di presentare una delle cinque date in Italia per il progetto itinerante e sempre mutevole del cantante e chitarrista giapponese Damo Suzuki, accompagnato per l’occasione da quattro pesi massimi del panorama rock nostrano e da tanti altri ospiti.

Posto unico 15 euro +dp

Figlia d’arte, da sempre immersa nel mondo dei suoni e della musica. Innumerevoli sono le volte in cui è salita sul palco come ospite a sorpresa nei concerti dei genitori sia in Italia che all’estero. Primo concerto a suo nome, suonerà e canterà pezzi che ama con ospiti a sorpresa.

Posto unico € 12/10 + d.p.

*** CONCERTO RINVIATO A DATA DA DESTINARSI ***

SALOTTO JAZZ e LA VOCE Con ADA MONTELLANICO
Con la partecipazione degli studenti del dipartimento jazz del Conservatorio Cherubini

Per il terzo anno consecutivo si rinnova la collaborazione tra Music Pool e Conservatorio Cherubini di Firenze con l’appuntamento musicale Salotto Jazz, ideato e condotto da Alessandra Cafiero.
Salotto Jazz, il talk show musicale ricco di storie e note, ha come obiettivo quello di creare uno spazio culturale innovativo e dinamico in cui far interagire musica classica e jazz coinvolgendo anche le giovani generazioni.
Dopo aver ospitato musicisti affermati e apprezzati dal pubblico, come Ferruccio Spinetti, Enrico Pieranunzi, Gianni Coscia e Gegè Telesforo, il 2020 vede per la prima volta sul palco della Sala del Buonumore del Conservatorio Cherubini un’artista donna, Ada Montellanico, che racconterà il suo rapporto con la musica e il canto, attraverso le grandi compositrici donne della storia del jazz che sono state per lei fonte d’ispirazione e si esibirà live in alcuni brani del suo vasto repertorio, accompagnata dagli studenti.

Posto Unico € 5 + d.p.
Ridotto € 2 Studenti del Conservatorio L.Cherubini

Ginevra Di Marco e Gaia Nanni  per la giornata delle pari opportunità’ cantano e raccontano  Caterina Bueno,  Chavela Vargas, Mercedes Sosa, Rosa Balistreri Donne guerriere che hanno segnato la loro epoca attraverso la ricerca, il canto, l’impegno sociale Donne che hanno avuto vite travagliate, osteggiate, difficili, ma che con la loro forza d’animo e il loro grande talento sono diventate “ miti”  della cultura popolare. Lo spettacolo si sviluppa in un rimando fra le loro  gesta e il mondo di  oggi, raccontando  di storie moderne messe a confronto con la  storia di queste grandi artiste.

Posto unico € 12/10 + d.p.

Note di Sabbia è il frutto dell’unione tra un trio jazz e i disegni sulla sabbia di Gabriella Compagnone. L’incredibile indissolubilità tra musica e immagini, contribuisce a creare atmosfere magiche e sognanti adatte a grande e piccini. Lo spettacolo proposto è tratto da “Il piccolo principe ” di Antoine de-Saint Exupéry che racconta la toccante storia di un bambino speciale e del suo speciale modo di imparare ciò che di fondamentale c’è da sapere sulle relazioni, sull’amore e sull’amicizia, valore chiave di questo splendido romanzo.

Posto unico € 10/07

*** CONCERTO ANNULLATO

Un dialogo in musica nel segno degli strumenti ad aria e di un lirismo dagli aromi mediterranei. Un incontro, quello fra il trombettista sardo e il bandoneonista marchigiano, ormai ben rodato attraverso tanti concerti. Un concerto di grande effetto che vive di poesia, intimismo e di quelle piccole cose capaci di raccontare i colori dell’universo musicale contemporaneo.

Posto numerato da € 10 a € 28 + d.p.

“Scrittori in Jazz” è la rassegna che unisce letteratura, scrittura e musica, proponendo libri, saggi e altre pubblicazioni originali che parlano di storie di jazz e di musicisti. Un progetto originale di Music Pool, ideato e condotto da Alessandra Cafiero. La rassegna 2020 è in collaborazione con la Biblioteca della Oblate di Firenze.

Con Alberto Riva parleremo dei suoi libri scritti con grandi artisti jazz del nostro tempo e soprattutto della musica brasiliana, con uno sguardo alla recente attualità politica e sociale. La cantante e musicista Barbara Casini interpreterà alcuni brani del suo vasto repertorio brasiliano.

Alberto Riva (Milano 1970) ha vissuto per molti anni a Rio. Giornalista e scrittore, con Enrico Rava ha scritto Note Necessarie (minimum fax), con Oscar Niemeyer Il mondo è ingiusto (Mondadori) e con Stefano Bollani Parliamo di musica (Mondadori). È autore, tra gli altri, di Tristezza per favore vai via e Seguire i pappagalli fino alla fine (Il Saggiatore) e dei romanzi Sete e Il samba di Scarlatti, entrambi editi da Mondadori. Scrive sul ‘Venerdì di Repubblica’.

Ingresso libero (fino ad esaurimento posti)

Jazz, elettronica e sonorità classiche si uniranno nel nuovo progetto del MAG Collective per promuovere, con la partecipazione di musicisti di diversa estrazione, un incontro fra diverse tipologie di musica con l’obiettivo di una produzione del tutto originale. Questo collettivo artistico prende spunto dalla realizzazione, nel 2019, di otto brani poi arrangiati per Large Ensemble da Giovanni Mancini e Lorenzo Cavallini. Il 20 e 21 marzo il progetto prenderà invece la forma di una residenza presso lo spazio La Ginestra di Poggibonsi. Nel corso dei due giorni verranno registrate le prove aperte al pubblico e il concerto live che concluderà l’evento da cui nascerà un CD in distribuzione per Jazzit. I musicisti di MAG Collective saranno protagonisti dell’iniziativa, concludendo il concerto del 20 marzo con una session aperta dedicata a “Songs for Joni” e, il 21 marzo, presentando i nuovi brani. Protagonista principale, il 20 marzo, Alessandro Lanzoni, che aprirà la serata con il suo solo. All’evento parteciperanno inoltre, come ospiti del progetto, Sara Battaglini, Raffaello Pareti, Tommaso Rosati, Katia Moling e Ilaria Lanzoni, contribuendo alla costruzione di quella idea “collettiva” sempre più fonte di ispirazione per le giovani band.

Posto unico € 12/10 + d.p.
con il biglietto del concerto del 20/03 speciale riduzione per il 21/03 

Jazz, elettronica e sonorità classiche si uniranno nel nuovo progetto del MAG Collective per promuovere, con la partecipazione di musicisti di diversa estrazione, un incontro fra diverse tipologie di musica con l’obiettivo di una produzione del tutto originale. Questo collettivo artistico prende spunto dalla realizzazione, nel 2019, di otto brani poi arrangiati per Large Ensemble da Giovanni Mancini e Lorenzo Cavallini. Il 20 e 21 marzo il progetto prenderà invece la forma di una residenza presso lo spazio La Ginestra di Poggibonsi. Nel corso dei due giorni verranno registrate le prove aperte al pubblico e il concerto live che concluderà l’evento da cui nascerà un CD in distribuzione per Jazzit. I musicisti di MAG Collective saranno protagonisti dell’iniziativa, concludendo il concerto del 20 marzo con una session aperta dedicata a “Songs for Joni” e, il 21 marzo, presentando i nuovi brani. Protagonista principale, il 20 marzo, Alessandro Lanzoni, che aprirà la serata con il suo solo. All’evento parteciperanno inoltre, come ospiti del progetto, Sara Battaglini, Raffaello Pareti, Tommaso Rosati, Katia Moling e Ilaria Lanzoni, contribuendo alla costruzione di quella idea “collettiva” sempre più fonte di ispirazione per le giovani band.

Posto unico € 12/10 + d.p.
con il biglietto del concerto del 20/03 speciale riduzione per il 21/03 

Uno di fronte all’altro. Senza filtri, senza mediazioni. In un gioco di sdoppiamenti e di rimandi che corre sul filo del più spericolato azzardo. Rob Mazurek e Gabriele Mitelli. Trombettisti che trombettisti non sono, musicisti che dell’oltre e dell’altrove hanno fatto una ragione di vita. Venerato maestro il primo. Al centro della scena di Chicago da almeno vent’anni, catalizzatore di energie, infaticabile sperimentatore e maginifico punto d’incontro tra l’eredità danzante di Sun Ra e le intransigenti pulsioni del (post) rock meno allineato, tra la lezione di Bill Dixon e il gigantesco lascito della generazione AACM. Giovane e scapigliato il secondo. Istintivo e coraggioso nel gettarsi a capofitto nelle situazioni meno accomodanti e nei contesti più improbabili. Doveva succedere prima o poi che si incontrassero. Questione di affinità e di consonanza. Questione di vita. Questione di musica. (Luca Canini)

Posto unico € 12/10 + d.p. – ridotto studenti € 5

Rava e Lovano si ritrovarono dopo più di venti anni  con un quintetto d’eccezione che univa jazzisti di grande valore  provenienti dagli Stati Uniti come Joe Lovano, Dezron Douglas al contrabbasso e Gerald Cleaver alla batteria e dall’Italia Enrico Rava e Giovanni Guidi al pianoforte. Da un concerto tenutosi all’Auditorium Parco della Musica di Roma è stato tratto un CD dal titolo “Roma”, pubblicato dalla prestigiosa ECM nel 2019.

Con la collaborazione e sostegno del Centro Studi Musicali Ferruccio Busoni

Icona della musica jazz e pop, Tullio De Piscopo presenta un viaggio musicale attraverso le sue mille esperienze nelle quali si intrecciano tamburi e percussioni. Da sempre artista versatile in grado di inserirsi nei contesti musicali più diversi, nella sua carriera ha incontrato e collaborato con numerosi artisti e tantissima musica è passata dalle sue mani: dalle magiche note di Libertango di Astor Piazzola con il quale ha realizzato ben 11 LP, al sound mediterraneo che, con il suo stile inimitabile, ha trasferito nella musica di Pino Daniele, alle intramontabili notti jazzistiche e le coinvolgenti jam session, da Umbria Jazz ai Festival d’oltreoceano insieme a grandi nomi come Gerry Mulligan, Woody Shaw, Scott Hamilton, Wayne Shorter, Quincy Jones, Max Roach, Billy Cobham e tanti altri. Con questo concerto offrirà al pubblico una selezione di brani per sola batteria, quelli provenienti dalla più grande tradizione blues e pagine musicali intramontabili della storia del jazz, senza dimenticare i suoi grandi successi del repertorio pop, l’atmosfera calda del Mediterraneo e dei vicoli di Napoli. Come in ogni suo spettacolo Tullio De Piscopo coinvolge, stupisce ed emoziona il pubblico con grande positività, ritmo e passione.

Ingresso 20/18 €

Spiritual Galaxy vede il band leader pugliese insieme ad alcuni dei maggiori musicisti italiani e non solo. Un universo di suoni in espansione. Spiritual Galaxy nasce in occasione di Medimex 2017 da un’idea di Nicola Conte, il quale ha voluto coinvolgere da subito alcuni dei maggiori talenti del jazz italiano per creare una fertile occasione di rinnovamento musicale e artistico. Il progetto si pone inizialmente l’obiettivo di condividere una visione musicale profonda con artisti proveniente anche da altri paesi, altre culture, e lo raggiunge pienamente. Il risultato è infatti potentissimo: pianeti di un’unica galassia animati da un unico grande respiro, globale e profondo, un open group che ruota attorno all’incontro fortunato tra i musicisti.

Ore 19:30 aperitivo in teatro con Charles T

Ore 21:00 SUPER BAD, A Funk Experience
Un progetto di musica jazz-funk fondato nel 2018 dal sassofonista Marco Caponi (Dirotta su Cuba, Funkoff, Lorenzo Baglioni, Paolo Ruffini, La DisturBanda). Alcuni dei musicisti di rilevo della scena jazz, soul e pop toscana in un repertorio che accompagna l’ascoltatore in un percorso storico musicale dal groove dei primi anni ’80 ad oggi. Dai JB’s a Maceo Parker, da Marvin Gaye a Trombone Shorty, per arrivare, perché no, ai Daft Punk.

Ore 23.30 – 04.00: Altera pres. Damiano Von Erckert at Giotto Jazz Festival
Line up serata: Damiano Von Erckert – Tommaso Carlà – Emilio Bonini

Posti in piedi 15 €

Nel suo album di debutto “Free Me”, J.P. Bimeni sorprende con una voce che ricorda quel soul del primo Otis Redding, in cui risuona l’anima dell’Africa. Rifugiato a Londra fin dai primi anni 2000, le canzoni di Bimeni ci parlano di amore e perdita, speranza e paura, con una convinzione che arriva dalle esperienze straordinarie con cui la vita lo ha messo alla prova.

Posti in piedi 15 €

Ore 18:30, Chiesa di San Giovanni Battista
DARIO CECCHINI, concerto per sax baritono e riverbero

Ore 00:00 Teatro Giotto 100% Gasometro – festa in teatro 

L’amore di Paolo Di Sabatino per le canzoni di Fabio Concato è la genesi di questo progetto, quando nel 2011 invita Fabio a partecipare al suo album “Voices”, non facendosi sfuggire l’occasione di proporgli di rivisitare una manciata di suoi successi e di vestirli con arrangiamenti e sonorità vicine al jazz acustico. Da allora si alternano numerosi concerti, uno più emozionante dell’altro, che portano ad immortalare questo connubio artistico, trasferendo di fatto in uno studio di registrazione la magia che si rinnova ad ogni live.

Ingresso 25 € riduzione 23 €

ore 10-19.30 Centro Storio, mercatino vintage

ore 12:30, Locanda L’Antica Porta di Levante
brunch in jazz con NICO GORI Sea Side Quartet featuring Michela Lombardi
Nico Gori (clarinetto), Valdimiro Carboni (batteria), Nino “swing” Pellegrino (contrabbasso), Piero Frassi (piano), Michela Lombardi (voce)
La ritmica del Nico Gori Swing 10tet, ovvero il Nico Gori SeaSide 4tet formato da Piero Frassi al pianoforte, Nino Pellegrini al contrabbasso e Vladimiro Carboni alla batteria oltre al leader Nico Gori, si impreziosisce della voce di Michela Lombardi – anche lei parte integrante del tentetto del talentuoso clarinettista toscano – per un jazz brunch a ritmo di swing!
Costo brunch + concerto 40 € – prenotazione Locanda Antica Porta 055/844050

ore 16:00, Piazza Giotto, Vicchio
GABRIELE MORI e I RAGAZZI SCIMMIA
Swing all’italiana condito da ritmiche del più vicino oriente, sonorità rockabilly e latine elegantemente miscelate al resto. La formazione capitanata dal carismatico Gabriele Mori (piano e voce) dà vita ad uno show smaliziato, frizzante, musicalmente ricco e ineccepibile grazie agli ottimi musicisti Guido Masi (chitarre e cori), Piero Spitilli (contrabbasso), Nicola Cellai (tromba), Andrea Brogi (batteria).

Dalle ore 18:30, Piazza Giotto, Vicchio
Aperitivo con DJ PAOLO & PAOLO

*** CONCERTO ANNULLATO

Il nuovo talento pianistico del jazz contemporaneo brasiliano, Amaro Freitas, a Grado con la sua formazione in trio. Il suo personalissimo modo di suonare il pianoforte in modo percussivo e la sua capacità di unire il jazz classico con le sue radici musicali fanno di lui un fenomeno unico al mondo.
Nelle abili mani del giovane musicista di Recife si ritrovano le influenze ritmiche dei maestri brasiliani, come Sivuca o Egberto Gismonti, ed il linguaggio strutturale di Monk, Duke Ellington, Art Tatum.

Posto unico € 12/10 + d.p. – ridotto studenti € 5

#jazz4bergamo continua. Vi aspettiamo lunedì 30 marzo alle ore 19 sulla pagina di italiajazz  per il secondo evento musicale dell’iniziativa “Il jazz italiano per Bergamo”: insieme a noi ci saranno Stefano Cocco Cantini, Francesco Maccianti, Sara Battaglini e Bernardo Guerra.
L’Associazione I-Jazz, con la sua rete nazionale, ha deciso di unirsi a sostegno delle zone maggiormente provate dalla difficile situazione sanitaria legata alla diffusione del Coronavirus partendo proprio dalla città di Bergamo: “Il jazz italiano per Bergamo” è una iniziativa nata a favore dell’Ospedale Papa Giovanni XXIII, mediante la Fondazione Onlus Cesvi.

Dalle ore 15:00 alle 19:00
NewStaz, Firenze
Seminario con il maestro Dave Liebman
“Gli elementi della musica da una prospettiva jazz: melodia, armonia, ritmo, colore e forma”
(in collaborazione con Associazione Musicale Francesco Landini e Cooperativa Land In Music)
Il maestro Dave Liebman incontra il pubblico con un seminario aperto a tutti gli strumenti: voce, strumenti a corde, strumenti a fiato,batteria e percussioni.

 Dalle ore 21:15
DAVE LIEBMAN – ROMANO PRATESI DUO
“Sound Desire”

“Sound Desire”, è il progetto discografico del duo composto dal flautista, sassofonista americano David Liebman e dal sassofonista polistrumentista senese Romano Pratesi. Pubblicato e prodotto nel 2019 da Dodicilune, è frutto del lavoro di ricerca e di dialogo tra i due multistrumentisti su composizioni originali, a volte anche estemporanee. Grazie all’utilizzo di una strumentazione molto variegata i due compositori riescono a dar vita ad un impasto timbrico molto originale, spesso sorprendente (sax soprano, clarinetto basso, percussioni, pianoforte). Il duo crea delle “onde armoniche” di ampia energia, sia nelle parti scritte che improvvisate, spesso grazie anche all’ampia estensione degli intervalli melodici del sax soprano e del clarinetto basso.

Posto unico 12/10 € + d.p.

#jazz4bergamo continua.
Mercoledì 1 aprile alle ore 19 sulla pagina di italiajazz (https://www.facebook.com/www.italiajazz.it) continua l’iniziativa “Il jazz italiano per Bergamo”. Questa volta ci concentriamo su due rassegne che per prime hanno sofferto le conseguenze di questa situazione di emergenza sanitaria: Piacenza Jazz Festival e You Must Believe in Spring (Mantova).
Insieme a noi ci saranno Gianni Azzali, direttore artistico del festival piacentino e presidente di Piacenza Jazz Club, e il giovanissimo Federico Calcagno, 2° premio Concorso Bettinardi Sez. Solisti; a seguire Matteo Gabutti, direttore artistico di “You Must Believe in Spring” e responsabile dell’Associazione Culturale 4’33”, e il giovane musicista Luca Scardovelli.
A chiudere questa sessione sarà il musicista fiorentino e presidente dell’associazione MIdJ, Simone Graziano.

L’Associazione I-Jazz, con la sua rete nazionale, ha deciso di unirsi a sostegno delle zone maggiormente provate dalla difficile situazione sanitaria legata alla diffusione del Coronavirus partendo proprio dalla città di Bergamo: “Il jazz italiano per Bergamo” è una iniziativa nata a favore dell’Ospedale Papa Giovanni XXIII, mediante la Fondazione Onlus Cesvi.

La raccolta fondi è attiva al sito: https://www.gofundme.com/f/emergenza-covid-cesvi-per-bergamo
Vi ricordiamo che è possibile donare anche attraverso bonifico sul conto corrente Cesvi EMERGENZE: IT92R0311111299000000000095; tramite sito Cesvi: www.cesvi.org; attraverso il numero verde 800 036 036 per donazioni telefoniche con Carta di Credito.
Ringraziamo Piacenza Jazz Club e Associazione 4’33” per il supporto all’organizzazione di questo appuntamento musicale.

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Ci sono due modi di fare le cose insieme: proseguire due strade parallele che portanto alla stessa meta, oppure pedalare all’unisono. Quest’ultima è la scelta che hanno fatto Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello, e l’album “Tandem” è l’approdo naturale di un rapporto artistico già rodato, di un’unione iniziata sul palco ma che trascende le regole delle classiche collaborazioni. Bosso e Mazzariello si incontrano nella primissima formaizone degli High Five, una “All Stars” di giovani talenti del firmamento jazzistico italiano. Da quel giorno li lega un’amicizia complice che li fa mettere naturalmente a disposizione della stessa passione per la musica e della sperimentazione fra generi.

Anche Music Pool sostiene l’iniziativa “Il jazz italiano per Bergamo” lanciata nei giorni scorsi da
I-Jazz insieme a Bergamo Jazz Festival e Fondazione Teatro Donizetti per sostenere tramite l’onlus
Cesvi l’Ospedale Papa Giovanni XXIII. La campagna sta riscuotendo vasti consensi, anche a livello
internazionale: sabato 4 aprile alle ore 19 la cantante israeliana Noa trasmetterà in esclusiva un
concerto in streaming, insieme a lei il chitarrista Gil Dor.

Noa dedica un concerto alla città di Bergamo dando un aiuto importante alla raccolta fondi per l’ospedale Papa Giovanni XXIII
Vi invitiamo a collegarvi sui social dell’artista
On Instagram live:
https://instagram.com/noa_nini
On FB:
https://www.facebook.com/AchinoamNini/
On YouTube :
https://www.youtube.com/user/noasite

Si può aderire alla raccolta fondi a favore dell’Ospedale Papa Giovanni XXXIII attivata da Cesvi attraverso donazioni da effettuare collegandosi al sito:
causale #jazz4Bergamo
IBAN IT92R0311111299000000000095

Il trombonista di Los Angeles Glenn Ferris, tra le maggiori figure della scena jazz contemporanea (già prezioso collaboratore di Frank Zappa, Stevie Wonder, James Taylor e Duran Duran) si esibirà sul palco con Mirko Mariottini al clarinetto, Giulio Stracciati alla chitarra elettrica, Franco Fabbrini al contrabbasso e basso elettrico e Paolo Corsi alla batteria in un concerto che esplora il cd “Animal Love”.

Posto unico € 12/10 + d.p.

A distanza di tre anni dall’uscita di “The Place Between Things” con la formazione Jano, Emiliano D’Auria torna a registrare un nuovo album in veste di leader con l’Emiliano D’Auria Quartet feat. Luca Aquino: “Equilibrista”. L’impatto sonoro generato dall’incontro di questi musicisti esploratori di sonorità nascoste al confine tra ricerca melodica e avant-garde, inserisce la formazione in una posizione di rilievo nel panorama del jazz che sa vedere oltre i propri confini e nutrirsi di evocativi linguaggi sperimentali. L’equilibrio tra melòs mediterraneo e sonorità rarefatte è perfettamente allineato all’idea di apertura e visionarietà che la formazione porta con sé. Un progetto che riesce ad inserire l’ascoltatore in una dimensione fortemente ancorata alla melodia ma allo stesso tempo carica di sferzate dal sapore elettronico.

Posto unico € 10/07

*** CONCERTO RINVIATO AL 4 SETTEMBRE 2020 ***

Nata come una tipica college band, Snarky Puppy è diventata uno dei nomi più popolari del mondo del jazz e della fusion. Pur considerandosi “underground” per molti aspetti, la band americana più acclamata degli ultimi anni il cui fondatore band leader è Michael League, ha guadagnato il suo primo Grammy Award (nei primi mesi del 2014) per la Best R&B Performance.
Hanno vinto Grammy nel 2017 nella sezione Best Contemporary Instrumental album con Culcha Vulcha, sezione già vinta nel 2016 con Sylva.

L’ultimo prodotto discografico, in studio, dal titolo “Immigrance”, punta diritto al cuore del problema. “L’idea qui è che tutto è fluido – spiega Michael League, bassista, compositore e bandleader – che tutto è sempre in movimento, e che siamo tutti in un continuo stato di immigrazione”, aggiungendo che “il titolo dell’album ovviamente non è senza sottintesi politici”.

in apertura BANDA MAGDA

Posto unico 25,00 € + d.p.

“Conversazioni in Jazz” con Francesco Martinelli e ospiti in diretta streaming, ogni domenica alle 11:00 su:
https://www.facebook.com/pisajazz/
https://www.facebook.com/PalazzoBluPisa/
https://www.facebook.com/eventi.musicpool/

Come tutte le realtà che lavorano nel campo del pubblico spettacolo anche Pisa Jazz ha interrotto ormai da un mese la sua attività concertistica. Nel frattempo però non ha smesso di pensare al suo pubblico e da questa domenica torna a divulgare cultura musicale attraverso i propri canali social.

Sulla falsa riga delle fortunate “Domeniche in Jazz”, le lezioni concerto condotte da Francesco Martinelli con ospiti sempre diversi, che già da due anni si svolgono nei mesi di Novembre e Dicembre presso l’auditorium di Palazzo Blu, nasce “Conversazioni in Jazz”: un nuovo format di live streaming a tema storico musicale che sarà trasmesso la domenica mattina alle 11:00 sulle pagine facebook di Pisa Jazz, Palazzo Blu e Music Pool.

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Vi ricordiamo come donare
causale #jazz4Bergamo
IBAN IT92R0311111299000000000095
bit.ly/3bo41aK
numero verde 800 036 036
www.cesvi.org

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#jazz4bergamo continua. Vi aspettiamo mercoledì 8 aprile alle ore 19 sulla pagina di ItaliaJazz per il nuovo evento musicale dell’iniziativa “Il jazz italiano per Bergamo”: insieme a noi ci saranno Barbara Casini, Filippo Vignato, Francesco Zampini e Francesco Bearzatti.

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