Aspettando Valdarno Jazz

. Mercoledi 23 gennaio, ore 21:30

Sala della Biblioteca Le Fornaci, Terranuova Bracciolini

“Incontro presentazione del festival e il pubblico si racconta”

. Mercoledì 30 gennaio, ore 21:30

Sala della Biblioteca Le Fornaci, Terranuova Bracciolini

“Presentazione del libro su Giorgio Gaslini”

. Mercoledì 6 febbraio, ore 21:30

Sala della Biblioteca Le Fornaci, Terranuova Bracciolini

“Presentazione del libro di Simone Gubbiotti “Underdog”

Il progetto nasce da un’idea di Giulia Galliani, cantante e cantautrice, il cui proposito è quello di ripercorre e sviluppare la vicinanza di Joni Mitchell al Jazz mediante una rilettura che enfatizza il significato intrinseco dei testi, attraverso la libertà propria del linguaggio jazzistico. Il coinvolgimento di ottimi musicisti rappresenta la forte volontà di Giulia di muoversi su un sentiero solido e qualitativamente elevato che ha portato alla registrazione del loro primo disco, “Song for Joni”.

Ingresso: posto unico €12/10 + d.p.

Yoruba è un popolo etno-linguistico diffuso nell’africa occidentale, poi espanso nelle americhe dopo la tratta degli schiavi. La cultura Yoruba include numerose manifestazioni di tipo narrativo e teatrale dove si rappresentano tramite rituali, gli spiriti Egungun ovvero gli spiriti ancestrali.
La musica di questo organico rappresenta lo sviluppo e la rivisitazione personale del sound folklorico cubano, attraverso la ricerca di canti popolari, basati sulla tradizione orale.
Dopo un accurato lavoro di scelta del materiale e ascolto di quello che sono le musiche di questi rituali, Andrea Grillini, leader della band, ha ricercato delle linee melodiche date dagli incastri ritmici provenienti dalle figure tipiche afrocubane e quindi tipiche di questi rituali, composte e orchestrate per un ensemble di fiati.

Posto unico € 10/8 ridotto studenti e soci exwide

Questo quartetto composto da alcuni tra i migliori musicisti presenti sulla scena jazzistica italiana è frutto di un percorso che ha dato vita nel tempo a varie composizioni, nate in momenti diversi, e che ora vengono riproposte in una sequenza unica con l’intenzione di lasciarsi trascinare dalla musica in piena libertà. E la voglia di andare alla riscoperta, ogni sera in modo diverso, dell’emozione che ha dato origine a ciascuna di esse per coglierne l’essenza più profonda.

Ingresso: Posto unico € 12/10 + d.p.

Free, punk, funk, sperimentale, psichedelico, post-elettronico. In poche parole, Ceramic Dog. Il potente ed esplosivo trio composto da Marc Ribot insieme a due dei migliori musicisti rappresentativi della nuova generazione della scena rock underground improvvisativa e sperimentale di New York e della California: Shahzad Ismaily (Will Oldham, Secret Chiefs 3, Jolie Holland, Yoko Ono) al basso e all’elettronica e Ches Smith (Xiu Xiu, Good for Cows, Secret Chiefs) alla batteria.“Ceramic Dog” riprende l’espressione francese “chien de faïence” (cane di ceramica), che sta a rappresentare quel momento di sospensione del movimento, dettato dallo stupore o da una forte emozione, che precede l’esplodere di una reazione. Oppure fa pensare anche a quei soprammobili kitsch presenti ogni tanto in certe case d’epoca.
Qualunque sia il significato che vogliate dargli, Ceramic Dog “non è un progetto, ma una vera band!” (Marc Ribot)

Posto unico platea € 15/12+ d.p.

Posto unico galleria €  13/10 +d.p.

“La lentezza è una forma di ribellione.” Questa idea nata da un racconto di Sepulveda, dove una lumaca dal nome Ribelle, cacciata dal suo gruppo, viaggia alla ricerca del significato della lentezza, sta alla base di SNAILSPACE. La lentezza non è riferita alla velocita dei brani, bensì al tempo necessario per crearli. Solo attraverso questa forma di rispetto per l’arte, incentrata sul lasciar che il tempo faccia risuonare le idee, lasciandole sedimentare in noi, riteniamo si riesca a dar vita a qualcosa di autentico. Per realizzare questo idea musicale Simone Graziano si è avvalso di una ritmica dal forte impatto, composta da Francesco Ponticelli al contrabbasso e synth, da tempo suo compagno di palco e musicista di punta della nuova scena Italiana, assieme ad un vero astro nascente del batterismo made in Italy, Enrico Morello.

Posto unico € 5,00 + d.p.

Dominic Miller conosciuto nel mondo come chitarrista di Sting ha anche una brillante carriera solista avendo realizzato 9 album a suo nome. L’1 Marzo uscirà ABSINTHE il suo secondo disco per la prestigiosa ECM records. Nato a Buenos Aires da padre americano e madre irlandese, ha studiato al Berklee College of Music e alla London Guildhall School of Music.

Posto unico platea € 15/12+ d.p.

Un’occasione più unica che rara di vedere in azione insieme due dei giganti della musica afroamericana, ognuno dei quali con una lunghissima carriera alle spalle costellata di gloriosi successi, di collaborazioni illustri, di registrazioni storiche. Entrambi grandi poeti prima di essere grandi musicisti, che hanno saputo allargare l’ orizzonte espressivo del proprio strumento e che sono destinati ad entrare a buon diritto nella storia del jazz. Anche grazie al loro contributo il jazz ha saputo lasciarsi alle spalle il be bop e ha saputo inoltrarsi nella modernità, senza rotture e senza dimenticare la lezione del passato.

Posto unico € 10/7 +d.p.

In collaborazione con ACSIT

Elena Ledda è una delle più importanti cantanti della musica tradizionale italiana. Legata indissolubilmente alla sua terra d’origine, la lingua, lo spirito e le tradizioni della Sardegna conferiscono alla sua voce una grana unica e un impatto singolare. Le sue radici sono salde nella sua isola ma la sua musica si affaccia su un orizzonte ampio nel quale spaziano originalità e sensibilità.

Posto unico € 18  – ridotto in prevendita € 15 + d.p.

Cantante, percussionista, polistrumentista, Producer e A&R dell’etichetta Groove Master Edition, giornalista, entertainer, autore e conduttore televisivo, Gegè Telesforo rappresenta una figura professionale dai mille contorni e da altrettante sfumature. Minimo comune denominatore delle sue attività è da sempre la musica.

Nominato Goodwill Ambassador UNICEF per il suo impegno artistico a favore di tutti i “Bambini in pericolo”, Gegé Telesforo è inventore e promotore di Soundz for Children, progetto finalizzato alla rimozione di tutti gli ostacoli socioculturali che impediscono un armonioso sviluppo psico-fisico dei bambini.

Posto unico numerato €18/15/10 + d.p.

Sabato 2 marzo, ore 10:00
Teatro del Popolo, Castelfiorentino
GEGÈ TELESFORO
Lezione concerto rivolta agli studenti

Il pianista fiorentino Simone Graziano sul palco insieme al sax di David Binney. L’incontro fra i due avviene nel 2011, è testimoniato dall’uscita di due album per Auand Records: Frontal e Trentacinque. Graziano, ormai affermato pianista e compositore fiorentino che in questi ultimi anni è uscito prepotentemente alla ribalta grazie alla sua particolare sensibilità e intelligenza musicale, sta influenzando con la sua musica la nuova generazione di musicisti italiani.

Posto unico € 12/10 + d.p.

Un quintetto straordinario, riunito dal batterista Dan Weiss per un progetto musicale di grandissimo impatto. Forte di molteplici esperienze in territori musicali apparentemente lontani, come la musica indiana e il genere Metal, Dan Weiss ha formato un gruppo di autentiche star, tutti grandi protagonisti di quel fecondissimo laboratorio di contemporaneità che è l’attuale scena newyorchese. “Starebaby” (questo il nome del progetto) si avvale di un organico strumentale del tutto inedito e in funzione di sorprendenti manipolazioni timbriche, che in mano ad artisti come Craig Taborn al piano/fender rhodes, Matt Mitchell – piano/synth elettronico, Ben Monder alla chitarra, Trevor Dunn al basso elettrico e lo stesso Dan Weiss alla batteria ci condurrà verso un’avventura sonora assolutamente imperdibile.

Posto unico €15/13 + d.p.

Dopo il successo dello scorso anno torna il talk show musicale ricco di storie, di note, orientato a far conoscere il jazz e pensato per un pubblico curioso. Due incontri con due “strumenti” (la fisarmonica e la voce) e personaggi straordinari con esecuzioni live, storie musicali, il dialogo con gli studenti ed il pubblico

Gianni Coscia ha suonato con grandi musicisti italiani e d’oltreoceano, eseguito con orchestre la musica di Kurt Weill e Astor Piazzolla, partecipato alle registrazioni di dischi di De André (“Anime Salve”), Giorgio Conte, Milva. Da sempre dedito al jazz  ha improntato la sua ricerca al recupero e alla rivisitazione in chiave jazzistica della musica tradizionale, del suo retroterra culturale. Dall’incontro con Gianluigi Trovesi, come lui votato a un “jazz delle radici”, è nato nel 1994 un sodalizio artistico tra i più originali e duraturi.

Posto Unico € 5 + d.p.
Ridotto € 2 Studenti del Conservatorio L.Cherubini

L’organico formato dal celebre batterista Paul Wertico, con Fabrizio Mocata al piano e Gianmarco Scaglia al contrabbasso e lo special guest Daniele Malvisi al sax presenteranno

“Free the Opera part 2”.

Una serata fra suggestioni contemporanee e sonorità moderne che spazia da composizioni originali all’improvvisazione. L’energia e il dinamismo di Paul Wertico Trio, l’organico formato dal celebre batterista Paul Wertico, con Fabrizio Mocata al pianoforte e Gianmarco Scaglia al contrabbasso, affiancati in questa occasione dallo special guest Daniele Malvisi al sax.

Il titolo suggerisce l’intento di “liberare” le arie di alcune famose opere dando loro una valenza nuova, valorizzandone gli aspetti moderni, mantenendo comunque un grande rispetto per gli originali.

Posto unico € 12/10 + d.p.

Un magico incontro tra musicisti di differenti generazioni, annoverati tra le maggiori personalità della scena jazzistica odierna. Un’esperienza comune che si è subito tradotta nella volontà di costruire insieme qualcosa di bello e di nuovo, all’insegna della continua ricerca della fusione e dell’interplay, affrontando un repertorio di standards jazz, scegliendo in assoluto quelli tra i più avvincenti e meravigliosi del catalogo americano. Il loro cd registrato a New York nell’inverno del 2018 è infatti formato da quasi esclusivamente standards ed uscirà in occasione del loro tour di presentazione a Marzo 2019.

Posto unico € 10/7 + d.p.

Due virtuosi dei loro strumenti che si avvalgono del loro tesoro artistico, fatto di anni di studio profondo per creare musica.
Sono bellissimi arabeschi di note quelli che si intrecciano fra arpa e clarinetto, così come sono belli i loro unisono. L’arpa eterea e strutturante di Castaneda accompagna l’emotività del clarinetto di Mirabassi. Fra divertimento e fervore religioso, i due musicisti creano un gioco energico e coinvolgente per qualsiasi tipo di pubblico. Ci sono soli di arpa in cui Castaneda sembra sdoppiarsi in un duo arpa-contrabbasso e soli di Mirabassi che sono veri e propri racconti in musica. Un concerto dalla dimensione sonora fantastica eppure così terrena, dalla musica incantevole e un lirismo commovente sorretti dalla sapiente tecnica dei due musicisti.

Posto unico € 12  +d.p.

Il concerto è preceduto da un incontro / seminario con i due musicisti presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze, alle ore 18.00 del giorno 14 marzo. Il workshop si terrà ad ingresso libero ed è aperto alla partecipazione degli studenti e del pubblico.

incontri tra letteratura e jazz presentati da Alessandra Cafiero con scrittori, critici musicali addetti ai lavori che scrivono di jazz in romanzi, saggi e altre forme letterarie.

Un appassionante viaggio attraverso la vita e la musica di decine di jazzisti famosi e meno famosi, spaziando attraverso i decenni e gli stili.  Da Louis Armstrong a Charlie Haden, passando per Lester Young e Bill Evans, una guida che unisce il calore della narrazione biografica all’accuratezza della analisi musicale, una sorta di educazione sentimentale alle tante straordinarie vite di artisti che hanno contribuito a costruire un secolo di grandi e piccole meraviglie sonore.
Nati originariamente come rubrica mensile per la rivista “BlowUp”, i ritratti contenuti in questo libro offrono una lettura originale e immediata delle figure prese in considerazione, lontana dalle mitologie un po’ nostalgiche, con uno sguardo che cerca di raccontare a chi magari ha nelle orecchie altri suoni, perché vale la pena di scoprire o riscoprire la magia di una Mary Lou Williams, un Dizzy Gillespie, un Bud Powell o di un Jackie McLean, passando per figure chiave della musica africano-americana più avventurosa come Eric Dolphy, Andrew Hill e Charles Mingus, cui sono dedicati tre più ampi saggi.

Ingresso libero

Centro Studi Musicali F. Busoni e Empoli Jazz presentano ‘Le parole note’

Il recital di Giancarlo Giannini è un singolare incontro di letteratura e musica. L’attore particolarmente esperto nell’analisi della parola recita una serie di brani e poesie al grande pubblico da Pablo Neruda, Garcia Lorca, Marquez, ai più classici come Shakespeare, Angiolieri,Salinas. Vari autori e un unico tema: L’amore, la donna, la passione… La vita! Giancarlo Giannini sarà accompagnato da una serie di brani inediti del sassofonista partenopeo: Marco Zurzolo, suonati da suo quartetto.

Giancarlo Gianini e la sua recitazione, la sua voce calda e penetrante condurrà gli spettatori in “atmosfere”, mistiche, malinconiche, amorose, ed ironiche in un viaggio dal 200’ fino ad arrivare ai giorni nostri. Grandi emozioni, varie atmosfere. Un Unico Spettacolo: Le Parole Note.

Concerto in abbonamento Centro Studi Musicali F. Busoni
Posto Unico € 20/16 + dp

Una serata per rinverdire i fasti musicali degli anni ‘30/’40, insieme all’ensemble jazz e swing più famoso al mondo. Dopo il sold-out di due anni addietro, torna con “Jukebox Saturday Night”, questo il titolo dello spettacolo, prende spunto da un grande classico di Glenn Miller registrato nel 1942 e dal recente album della Glenn Miller Orchestra. Il progetto nasce e si sviluppa come un vero e proprio tributo a un’epoca e ai protagonisti di quella musica che ha fatto innamorare il mondo e che tuttora entusiasma migliaia di appassionati ad ogni latitudine. 

Primo settore € 39,00 + d.p
Secondo settore € 33,00 + d.p
Terzo settore € 25,00 + d.p
Quarto settore € 18,00 + d.p

Nubya Garcia, 25 anni, sassofonista diplomata al Trinity Laban conservatorio di musica e danza. Londinese di nascita e origini afro-caraibiche, ha iniziato a suonare al Camden Music Service, per intraprendere poi il corso junior di jazz alla Royal Academy Of Music. Dopo aver suonato con tutti, da Congo Natty all’Outlook Orchestra, accanto a leggende come Horace Andy e Sister Sledge o come parte integrante dei jazz ensemble Nérija e Maisha, Nubya Garcia è diventata un nome ben noto nel panorama musicale Inglese. Lei porta il suo stile, prospettiva e suono all’interno della sua musica, che racchiude le diverse influenze urbane londinesi. Nubya si è tuffata senza paura nella registrazione del suo primo disco solista, intitolato “Nubya’s Five” (2017) con una chiara visione di ciò che voleva; ed è stata molto meticolosa nella ricerca del suo suono.

Posto unico € 15/13 + d.p.

In collaborazione con Fondazione Toscana Spettacolo

Per la stagione 2018/19 l’Orchestra Multietnica di Arezzo, costituita da circa trentacinque musicisti provenienti da Albania, Argentina, Bangladesh, Colombia, Costa d’Avorio, Giappone, Libano, Palestina, Romania, Russia, Somalia, Svizzera e dalle più svariate regioni italiane, è in tournée con Ginevra Di Marco. La vivacità e gli intrecci timbrici dell’OMA incontrano una tra le voci più carismatiche del panorama musicale italiano, affiancata da Francesco Magnelli e Andrea Salvadori, in una performance che attinge dal vasto repertorio della musica popolare, non solo italiana.

Un percorso di culture e di tradizioni, di pace e guerra, di nomadismo e amore per le proprie radici. Un percorso che dal Nord Africa sale per la Turchia, la Grecia, i Balcani, l’Est Europeo e arriva fino all’Italia, alle coste bagnate da questo stesso Mediterraneo che unisce e allontana i popoli. Un tentativo di riscoprire che le radici non sono poi così lontane fra loro e così nemmeno la cultura, le tradizioni, i suoni, i ritmi i sapori. Un progetto simbolo di una cultura e una musica che significa pluralità, confronto e mescolanza. Tutto questo è l’Orchestra Multietnica di Arezzo.

Posto unico € 18/16 + d.p.

Opening: White Orcs (frontline)

Vincenzo Genovese: tastiere
Donald Renda: batteria
Luca Scorziello: percussioni
Marco Galiero: basso
Riccardo Onori: chitarra
feat. Nadyne Rush: voce

“Time 2 stop worrying (bout the weird stuff)” è il nuovo album di Ida Nielsen, la bassista che ha accompagnato sul palco Prince dal 2010 alla sua prematura scomparsa, torna con un concentrato di Funk, Hip hop e Nusoul in un album energico e cool. Un nuovo disco nel quale la sperimentazione sui suoni del basso incontra un sound coeso e un carattere energico, profondo e definito. I “The Funkbots” sono la sua band, e insieme a lei, regalano al pubblico uno spettacolo carico di groove e buone vibrazioni, un entusiasmante tributo al Funk.

Posto unico in piedi: € 15 + d.p.

ore 19.30 aperitivo Tommaso Carlà Dj set
ore 24.00 NBS meets DISORDER Dj set

Un appuntamento con il jazz classico e raffinato del trio guidato dal trombettista e compositore Fabio Morgera che da qualche anno è tornato in Italia dopo una formidabile, trentennale carriera nel mondo del Jazz e della Black Music statunitense. Insieme a lui per il Giotto Jazz Festival, due fra i migliori musicisti toscani: Riccardo Galardini alla chitarra acustica e Guido Zorn al contrabbasso.

ingresso € 1,00 

ore 11.00 Centro storico, Vicchio (FI) Apertura mercatino vintage

ore 13:30 Ristorante La Locanda Antica Porta di Levante Brunch in jazz con DARIO CECCHINI Soul Check

Soul Check nasce intorno alla musica di Dario Cecchini. Il compositore e leader dei Funk Off questa volta mette sù un progetto dalle dimensioni ridotte ma con uno spessore musicale sempre altissimo. Molti brani cantati e una musica sempre a cavallo tra jazz, soul, funk ci mostrano un nuovo volto delle composizioni di Cecchini, più intimo, più meditativo, più da club, ma senza perdere l’energia e quella vena di umorismo che da sempre permeano la sua musica.

brunch e concerto € 35,00. Prenotazioni 055.844050

I July Gospel Singers, diretti dal maestro Luca Luglio, nascono nel 2005 dal coro, “Le Voci di Gerico”. Nella nuova realtà, il direttore fondatore, ha creato un Ensemble di cantanti e musicisti di estrazione musicale eterogenea: unicità artistica nel panorama nazionale. L’ originalità del gruppo viene arricchita dal movimento, abilmente esaltato dalla coreografa Monica Cesari, la quale ha saputo enfatizzare e completare con il corpo, il messaggio Artistico –Musicale dei July. Gli originali arrangiamenti, creati dal direttore, avvalendosi della collaborazione di musicisti quali Luca Romoli, lasciano trasparire una miscela di Blues,Soul,Funk e Jazz tenendo al centro e come caratteristica l’esaltazione della vocalità e proponendo armonizzazioni originali talvolta richiamanti al classico. Tutto si traduce in Ritmo, Pathos ed Anima, elementi che caratterizzano la musica Gospel.

Sergio Cammariere, musicista, interprete di rara e raffinata intensità espressiva, ha nella sua anima l’eco delle note dei maestri del jazz, i ritmi latini e sudamericani, la musica classica e lo stile della grande scuola cantautoriale italiana. E soprattutto, un’innata predisposizione per la composizione musicale.

Posto unico € 20/18 + d.p. 

ore 18:00 aperitivo in piazza con Miss Piggy aka JddJ dj

Zanchini e Salis, dopo più di dieci anni di nuovo insieme, per gioire e sperimentare, oggi come allora, una musica senza confini, senza steccati, senza preconcetti. La possibilità di scambiarsi continuamente i ruoli e di gustare appieno le possibilità timbrico dinamiche dei rispettivi strumenti, crea un flusso di energia continuo, ispirato e creativo ma sempre in libertà.

Posto unico € 12/10 + d.p.

Attraverso la parabola esemplare di una vita che nasce dalla miseria di New Orleans e culmina nella fama universale, Satchmo ha lasciato un’immensa eredità musicale: la trasformazione stilistica della tromba, l’invenzione del solismo jazz, la radicale rivoluzione del canto.
Ma dietro il consumato intrattenitore umoristico e geniale – che pure ha cambiato il corso della storia – c’è molto altro: ci sono l’attore di cinema, lo scrittore compulsivo, il cittadino sostenitore dei diritti civili, lo sperimentatore di tecnologie, il professionista accorto nel difficile mondo del jazz, il creativo che lavora sul linguaggio e sulle immagini.

A più di vent’anni dalla prima edizione, questo libro celebra in una versione ampliata e aggiornata la musica, i retroscena, l’uomo, le azioni, le idee e le parole dell’artista afroamericano più influente del nostro tempo.
Introduzione di Enrico Rava.

ingresso libero

Danilo Gallo, bassista ecclettico, trasversale, creativo, rischiatutto, sempre pronto e curioso verso nuove avventure, forma questo quartetto che vede il fuoriclasse batterista Jim Black, uno dei piu’ grandi artefici del “downtown newyorkese”, gli italiani, ma residenti all’estero, Francesco Bearzatti (Francia), amico di mille peripezie col Tinissima 4et, e l’amico Francesco Bigoni (Danimarca), co-avventuriero del collettivo El Gallo Rojo, entrambi al sax tenore e clarinetto – quindi una frontline praticamente “doppiata” nelle voci .

Il quartetto presenta in anteprima il secondo lavoro discografico appena registrato all’Auditorium del Parco della Musica di Roma, e che vedrà luce a breve per l’omonima etichetta.

Discografia:”Thinking Beats Where Mind Dies” / Parco della Musica Records / 2016
il disco è tra i top 10 del Top Jazz di Musica Jazz 2016.

Ingresso: Posto Unico €12/10 + d.p.

In collaborazione con Musicus Concentus e MIDJ

Quest’anno il progetto si espande alla fascia pomeridiana grazie alla collaborazione con l’Associaizone Nazionale Musicisti Italiani di Jazz. Midj ha infatti creato L.O.V.E. (Laboratorio Organizzato per la Vitalità Espressiva), un format per lo sviluppo e la condivisione della musica originale, dove l’idea è quella di invitare un artista italiano – in questo caso Francesco Diodati a presentare la propria visione della musica ed a condividerla con tutti coloro che vorranno prendere parte al laboratorio.
Sarà un pomeriggio dedicato alla sperimentazione e allo scambio, al quale chiunque musicista potrà partecipare gratuitamente, supportato anche dalla presenza del pianista Alessandro Lanzoni, che affiancherà Francesco Diodati.
Il lavoro svolto durante la giornata di prove si trasformerà in un concerto dal vivo, eseguito da tutti i partecipanti la sera stessa.

>> COME PRENOTARSI AL WORKSHOP <<

il workshop di venerdì 12 aprile (orario 15/19 convocazione ore 14:30) sarà gratuito ed aperto a tutti, per prenotarsi basta scrivere a musicusconcentus@gmail.com entro domenica 30 marzo ore 13:00. I posti disponibili sono 20, ed i partecipanti saranno selezionati in base all’orario di arrivo della richiesta di iscrizione.
All’inizio di aprile i partecipanti riceveranno via mail la conferma di partecipazione ed i brani che dovranno preparare per il workshop/ concerto. Chi, tra i selezionati, non fosse più in grado di partecipare, è pregato di scrivere tempestivamente a musicusconcentus@gmail.com in modo da poter avvertire eventuali persone in attesa nella lista di riserva.

NOTE NOIRE
Nadir

Nadir è il nuovo disco dei Note Noire. Nadir è il punto invisibile dal quale osservare il suono di un ensemble dal timbro classico formato da quattro musicisti inevitabilmente attratti dalle continue novità del panorama creativo e dalla sperimentazione stilistica. Note Noire è un quartetto jazz contemporaneo italiano e rappresenta il percorso musicale comune di Ruben Chaviano, Roberto Beneventi, Tommaso Papini e Mirco Capecchi attraverso le proprie composizioni originali.

FRANCESCO ZAMPINI TRIO
Early Perspectives

Il nuovo disco del trio di Francesco Zampini, Early Perspective, in uscita a febbraio 2019 per AlfaMusic, contiene brani collegati fra loro in quello che risulta essere un repertorio vario e intrigante. La solida intesa fra Raffaello Pareti e Walter Paoli arricchisce e completa gli arrangiamenti e le composizioni del leader Francesco Zampini, giovane chitarrista toscano dotato di linguaggio melodico complesso e contemporaneo e capacità compositive di alto livello.

Posto unico € 10 + d.p.