Tutti i Concerti Music Pool 2019
gennaio
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The Pilgrims Gospel Choir
Eric Waddell & the Abundant Life Singers
Large Street Band
Piazza del Carmine saluta il nuovo anno con una grande serata dedicata all’energia della musica gospel, funky, jazz. In arrivo da Baltimora, The Abundant Life Singers guidati da Eric Waddel: il loro repertorio combina il gospel della tradizione e le nuove tendenze contemporanee. Dal vivo i grandi classici del genere si alterneranno a brani originali. Apre la serata, The Pilgrims Gospel. Dalle ore 22:00, partendo dallo straordinario scenario di piazza del Carmine, la Large Street Band accompagnerà il pubblico, con il suo travolgente funky, in un itinerario che unirà i punti più evocativi dell’Oltrarno fiorentino.
Presenta, Eva Edili, speaker e redattrice giornalistica di RDF 102.5.
Ingresso libero
The Pilgrims Gospel Choir
Nato nel 1997 su iniziativa del maestro Gianni Mini dal quale è tuttora diretto, il coro “The Pilgrims Gospel” è attualmente composto da 40 cantanti e 4 musicisti provenienti da esperienze formative di vario genere (classica, jazz, pop) con repertorio di prevalente ispirazione spiritual e gospel con brani anche di musica pop e rock.
Il coro “The Pilgrims” ha avuto modo di farsi conoscere anche grazie a varie apparizioni radiofoniche e televisive come la partecipazione a vari programmi della Rai tra i quali “Alle falde del Kilimangiaro”. Il coro ha collaborato con grandi voci della musica internazionale come vari eventi realizzati con l’artista statunitense Cheryl Porter e concerti e camp specialistici organizzati con “The Swingle Singers”. Collabora con artisti come Sherrita Duran, Jennifer Vargas e ha condiviso il palco con Rick Estrin al Torrita Blues. “The Pilgrims” ha pubblicato un cd con alcuni dei suoi successi.
Eric Waddell & the Abundant Life Singers
La grande corale del Maryland di Eric Waddell & The Abundant Life Singers è divenuto, in soli sette anni, uno dei gruppi di spicco di Baltimora. Sotto la direzione magistrale di Eric Waddell, front-man e leader del gruppo il coro ha raggiunto un altissimo livello di perfezione vocale raggruppando via via un numero sempre crescente di fenomenali vocalist.
The Abundant Life Singers hanno viaggiato in tutti gli States, diffondendo con fervore il messaggio evangelico che ispira la loro musica. Eric Waddell è uno fra i più eccellenti Ministro di Musica e direttore di coro, famoso docente e compositore, ha studiato presso il Conservatorio Peabody come salmista. Il suo amore per il gruppo da lui stesso creato, gli ha permesso di condividere e sviluppare i suoi doni attraverso la musica. Molti dei brani in repertorio sono di sua composizione, un sound che abbina le sonorità del gospel tradizionale con le nuove tendenze del contemporary gospel
Large Street Band
Sul modello delle grandi street band americane, Large Street Band comincia a strutturarsi lentamente grazie all’apporto di stimoli costanti. La passione per nuove sonorità, i retaggi bandistici e la brama di divertimento danno vita ad un mix irresistibile di energia che in poco tempo diventa spettacolo. L’impeto travolgente del Funky sapientemente miscelato al Jazz, permette quel salto di qualità con cui riuscire a catturare definitivamente il pubblico.
E la strada diventa il vero palcoscenico. Divertirsi la chiave per ammaliare il pubblico. Il suono diventa fisicità e si trasforma in un gioco. Diventa imprescindibile legare il sound al movimento perchè il ritmo incalza in un crescendo che porta a danzare, a tenere il tempo e a partecipare in maniera assolutamente attiva. Il pubblico è parte integrante dello spettacolo che talvolta può diventare un po’ goliardico e irriverente grazie a intuizioni comiche e sketch improvvisati.
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Orario
31 dicembre 2018 22:00
Luogo
Piazza del Carmine, Firenze
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Aspettando Valdarno Jazz
. Mercoledi 23 gennaio, ore 21:30
Sala della Biblioteca Le Fornaci, Terranuova Bracciolini
“Incontro presentazione del festival e il pubblico si racconta”
. Mercoledì 30 gennaio, ore 21:30
Sala della Biblioteca Le Fornaci, Terranuova Bracciolini
“Presentazione del libro su Giorgio Gaslini”
. Mercoledì 6 febbraio, ore 21:30
Sala della Biblioteca Le Fornaci, Terranuova Bracciolini
“Presentazione del libro di Simone Gubbiotti “Underdog”
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Orario
23 gennaio 2019 21:30
Luogo
Biblioteca le Fornaci, Tearranuova Bracciolini (AR)
Via Vittorio veneto, 19 , Terranuova Bracciolini, AR
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Giulia Galliani: voce;
Giovanni Benvenuti: sax;
Matteo Addabbo: pianoforte/hammond;
Andrea Mucciarelli: chitarra;
Marco Benedetti: basso e synth;
Andrea Beninati: batteria/percussioni/violoncello;
Il progetto nasce da un’idea di Giulia Galliani, cantante e cantautrice, il cui proposito è quello di ripercorre e sviluppare la vicinanza di Joni Mitchell al Jazz mediante una rilettura che enfatizza il significato intrinseco dei testi, attraverso la libertà propria del linguaggio jazzistico. Il coinvolgimento di ottimi musicisti rappresenta la forte volontà di Giulia di muoversi su un sentiero solido e qualitativamente elevato che ha portato alla registrazione del loro primo disco, “Song for Joni”.
Ingresso: posto unico €12/10 + d.p.
Ispirata da sempre da un romanticismo sofferto per quanto lucido, Joni Mitchell costituisce l’apice della scuola cantautorale al femminile; le sue testimonianze sul dolore e sulla ricerca di una felicità che stenta a presentarsi sono state nobilitate nei testi meravigliosi che ci ha regalato, i quali sprigionano un’armonia e una bellezza unica di stampo confessionale. In questi termini, magistrale l’interpretazione della Galliani, che riesce a rendere onore ad un’icona storica della musica jazz e folk su scala mondiale.
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Orario
26 gennaio 2019 21:30
dom27gen21:30ANDREA GRILLINIYORUBATeatro S. Andrea - Pisa21:30 Event Type Music Pool 2019/Pisa Jazz
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Andrea Grillini: batteria
Alfonso Santimone: piano
Piero Bittolo Bon: sax alto, flauto basso
Stefano Dalla Porta: contrabbasso
Glauco Benedetti: tuba
Federico Pierantoni: trombone
Filippo Orefice Sax Tenore: clarinetto
Luca Chiari: chitarra
Yoruba è un popolo etno-linguistico diffuso nell’africa occidentale, poi espanso nelle americhe dopo la tratta degli schiavi. La cultura Yoruba include numerose manifestazioni di tipo narrativo e teatrale dove si rappresentano tramite rituali, gli spiriti Egungun ovvero gli spiriti ancestrali.
La musica di questo organico rappresenta lo sviluppo e la rivisitazione personale del sound folklorico cubano, attraverso la ricerca di canti popolari, basati sulla tradizione orale.
Dopo un accurato lavoro di scelta del materiale e ascolto di quello che sono le musiche di questi rituali, Andrea Grillini, leader della band, ha ricercato delle linee melodiche date dagli incastri ritmici provenienti dalle figure tipiche afrocubane e quindi tipiche di questi rituali, composte e orchestrate per un ensemble di fiati.
Posto unico € 10/8 ridotto studenti e soci exwide
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Orario
27 gennaio 2019 21:30
febbraio
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Compositore e pianista vincitore del prestigioso premio Top Jazz nel 2005, 2008 e 2011, Livio Minafra suona soprattutto in piano solo ed ha al suo attivo numerose e importanti partecipazioni come pianista, compositore, arrangiatore e fisarmonicista (MinAfric Orchestra, Kocani Orkestar, Canto General, Radiodervish …) e possiede 4 lauree (Pianoforte, Musica Jazz, Strumentazione per Banda e Composizione).
«Quella di Minafra ė una musica di scambio e contaminazione, ricca di echi orientali, di contenuti minimalistici, dai rimandi etnici, definirla jazzistica può starci ma per certi versi è definizione limitativa. Certo ė che l’improvvisazione, l’istantaneità ne rimangono le travi portanti» dice di lui il giornalista Amedeo Furfaro.
A 37 anni ha già suonato in tutti i continenti ed è docente di Pianoforte Jazz al Conservatorio Piccinni di Bari.
Posto unico € 5 + d.p.
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Orario
7 febbraio 2019 21:15
Luogo
Auditorium Palazzo Pretorio - Empoli (FI)
Piazza Farinata degli Uberti, Empoli
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in collaborazione con FLOG W live
Cory Henry, rivelazione della scena black e soul mondiale, torna in tour con The Revival. Questo nuovo show con tastiera e batteria, lo vede accompagnato da TaRon Lockett, già dietro le pelli con Cory Henry (e al servizio di artisti del calibro di Erykah Badu, Prince, Snoop Dogg)
Posto unico € 18 – Ridotto in prevendita € 15 + d.p.
Cory Henry è a molti conosciuto per il suo ruolo negli Snarky Puppy, ma la sua carriera è iniziata molti anni prima. Ha debuttato infatti a 6 anni all’Apollo Theatre di Harlem e a 19 anni è entrato a far parte della band di Kenny Garrett. Da allora, ha girato e registrato con alcuni dei più grandi musicisti dei nostri tempi: da Bruce Springsteen e The Roots a P. Diddy e Yolanda Adams.
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Orario
8 febbraio 2019 21:30
Luogo
Auditorium flog - Firenze
Via Michele Mercati, 24b, 50139 Firenze
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Robin Eubanks: trombone
Leonardo Radicchi: sax tenore, sax soprano
Ferdinando Romano: contrabbasso
Giovanni Paolo Liguori: batteria
Il trio ha sempre raccontato la propria musica come un manifesto, in cui il jazz è vissuto come elemento culturale che può fare la differenza nel sociale. Le composizioni originali firmate dai componenti della band sono plasmate su fatti, persone, idee che lasciano il segno:“Il jazz è la musica che meglio di ogni altra può aiutarci a rappresentare, sublimare e comprendere la complessità dell’età contemporanea.”
Insieme a loro l’ospite speciale Robin Eubanks, considerato universalmente il più importante trombonista della sua generazione. Nato da una famiglia di musicisti ha iniziato presto la sua formazione per poi trasferirsi a New York dove ha iniziato una carriera ricca di collaborazioni con Dave Holland, Michael Brecker, Art Blakey, Elvin Jones, Sun Ra, Barbara Streisand, Rolling Stones… Ha vinto due Grammy per le sue performances sui dischi Wide Angles di Michael Brecker e What Goes Around and Overtime di Dave Holland.
Posto unico € 12/10 + d.p. ridotto studenti e soci exwide
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Orario
10 febbraio 2019 21:30
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Mirco Mariottini: clarinetto, clarinetto basso
Alessandro Giachero: pianoforte
Lello Pareti: contrabbasso
Paolo Corsi: batteria
Questo quartetto composto da alcuni tra i migliori musicisti presenti sulla scena jazzistica italiana è frutto di un percorso che ha dato vita nel tempo a varie composizioni, nate in momenti diversi, e che ora vengono riproposte in una sequenza unica con l’intenzione di lasciarsi trascinare dalla musica in piena libertà. E la voglia di andare alla riscoperta, ogni sera in modo diverso, dell’emozione che ha dato origine a ciascuna di esse per coglierne l’essenza più profonda.
Ingresso: Posto unico € 12/10 + d.p.
Lo stile del clarinettista Mirco Mariottini è dichiaratamente jazz con influenze colte europee, popolari ed etniche. Si è dedicato al jazz e alla composizione e collabora come freelance in diversi gruppu facendo parte dell’ Agromistico Trio e il Dinamitri Jazz Folklore. Ha inoltre suonato e registrato con musicisti come Paolo Fresu, Ares Tavolazzi, Paul McCandels. Ospite del Salone della Musica di Torino è stato presentato come nuovo talent o del jazz di ricerca in Italia.
Al suo fianco in questo progetto: Alessandro Giachero, pianista, compositore, improvvisatore e docente presso Fondazione Siena Jazz, ha collaborato con nomi come Anthony Braxton, William Parker, Hamid Drake ed è riconosciuto fra i massimi esponenti dell’avanguardia italiana; Lello Pareti è protagonista dal 1986 di un’intensa attività concertistica e discografica che lo ha visto collaborare con alcuni dei più importanti musicisti jazz internazionali e italiani come Enrico Rava, Paolo Fresu, Lee Konitz, Chet Baker; Paolo Corsi, batterista poliedrico che ha maturato esperienze nell’ambito della musica contemporanea, teatrale e classica. Ha girato il mondo collaborando con artisti internazionali e ha all’attivo più di cinquanta dischi a fianco di musicisti come Bob Mintzer, Mike Stern, Danilo Rea e altri.
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Orario
16 febbraio 2019 21:30
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Free, punk, funk, sperimentale, psichedelico, post-elettronico. In poche parole, Ceramic Dog. Il potente ed esplosivo trio composto da Marc Ribot insieme a due dei migliori musicisti rappresentativi della nuova generazione della scena rock underground improvvisativa e sperimentale di New York e della California: Shahzad Ismaily (Will Oldham, Secret Chiefs 3, Jolie Holland, Yoko Ono) al basso e all’elettronica e Ches Smith (Xiu Xiu, Good for Cows, Secret Chiefs) alla batteria.“Ceramic Dog” riprende l’espressione francese “chien de faïence” (cane di ceramica), che sta a rappresentare quel momento di sospensione del movimento, dettato dallo stupore o da una forte emozione, che precede l’esplodere di una reazione. Oppure fa pensare anche a quei soprammobili kitsch presenti ogni tanto in certe case d’epoca.
Qualunque sia il significato che vogliate dargli, Ceramic Dog “non è un progetto, ma una vera band!” (Marc Ribot)
Posto unico platea € 15/12+ d.p.
Posto unico galleria € 13/10 +d.p.
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Orario
19 febbraio 2019 21:15
Luogo
Sala Teatro Il Momento - Empoli (FI)
Via del Giglio 56, empoli, FI
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“La lentezza è una forma di ribellione.” Questa idea nata da un racconto di Sepulveda, dove una lumaca dal nome Ribelle, cacciata dal suo gruppo, viaggia alla ricerca del significato della lentezza, sta alla base di SNAILSPACE. La lentezza non è riferita alla velocita dei brani, bensì al tempo necessario per crearli. Solo attraverso questa forma di rispetto per l’arte, incentrata sul lasciar che il tempo faccia risuonare le idee, lasciandole sedimentare in noi, riteniamo si riesca a dar vita a qualcosa di autentico. Per realizzare questo idea musicale Simone Graziano si è avvalso di una ritmica dal forte impatto, composta da Francesco Ponticelli al contrabbasso e synth, da tempo suo compagno di palco e musicista di punta della nuova scena Italiana, assieme ad un vero astro nascente del batterismo made in Italy, Enrico Morello.
Posto unico € 5,00 + d.p.
Chiarezza di idee, riferimenti contemporanei, scrittura elegante e sofisticata sono gli ingredienti che caratterizzano Snailspace: gruppo nato recentemente, ha già all’attivo un lungo tour italiano che l’ha consacrato come uno dei progetti più innovativi della scena jazz italiana. Snailspace è una ricerca di spazi musicali innovativi rispetto al piano trio tradizionale. La strumentazione accanto al pianoforte, contrabbasso e batteria, vede l’uso dei synths, del Fender Rhodes e dell’ elettronica, mai fine a se stessa ma sempre al servizio dell’esigenze musicali. Fil rouge di tutto il disco è la forza comunicativa della musica: tutto deve tendere a creare emozione che sia felicità, ansia, dolore o qualsiasi altra sensazione, purchè si risvegli sia l’ascoltatore che l’esecutore dal torpore in cui è generalmente invischiato.
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Orario
20 febbraio 2019 21:15
Luogo
Auditorium Palazzo Pretorio - Empoli (FI)
Piazza Farinata degli Uberti, Empoli
mer20feb22:00KOKOROKO.Lumiere, Pisa22:00 Event Type Music Pool 2019/Pisa Jazz
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KOKOROKO è una giovane band londinese formata da 8 elementi e guidata dalla trombettista Sheila Maurice-Grey. Il sound della band si ispira a maestri dell’afrobeat come Fela Kuti, Ebo Taylor e Tony Allen ed ai suoni provenienti dall’Africa Occidentale. Il loro stile prende forma dalle loro radici africane mescolate ai suoni urbani londinesi. Grazie alle coinvolgenti esibizioni dal vivo la band si è guadagnata la sua fama, divenendo quasi leggenda. Capace di catturare il pubblico attraverso la bravura musicale e la presenza scenica, vanta una travolgente sezione fiati tutta al femminile. Le bellissime composizioni soul e spiritual della band sono cibo per l’anima e un inno al ballo.
Posto unico €15/13 + d.p.
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Orario
20 febbraio 2019 22:00
Luogo
Lumiere, Pisa
Vicolo del Tidi, 6, 56126 Pisa PI
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Dominic Miller conosciuto nel mondo come chitarrista di Sting ha anche una brillante carriera solista avendo realizzato 9 album a suo nome. L’1 Marzo uscirà ABSINTHE il suo secondo disco per la prestigiosa ECM records. Nato a Buenos Aires da padre americano e madre irlandese, ha studiato al Berklee College of Music e alla London Guildhall School of Music.
Posto unico platea € 15/12+ d.p.
Dominic Miller è emerso nel mondo della musica come session man e side man di diversi grandi nomi: Phil Collins, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel e Tina Turner. Dominic Miller ha iniziato a collaborare con Sting dall’album “The Soul Cages” del 1991 e ha partecipato ai tour del cantante dei Police per diversi anni oltre ad aver scritto insieme a lui successi come “Shape of My Heart” e “La Belle Dame sans regrets”. Adesso con il suo nuovo album “Absinthe” (ECM) ha aggiunto un altro capitolo alla sua discografia. Registrato nello studio francese “La Buissonne” con musicisti internazionali come Manu Katché alla batteria, Nicolas Fiszman al basso, Mike Lindup al piano e alle tastiere e Santiago Arias al bandoneon. In questo lavoro ha costruito un mix affascinante di Jazz, pop, folk acustico, musica classica ed elementi latini e del tango.
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Orario
23 febbraio 2019 21:15
Luogo
Sala Teatro Il Momento - Empoli (FI)
Via del Giglio 56, empoli, FI
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George Cables: pianoforte
Piero Odorici: sax tenore
Darryll Hall: contrabbasso
Victor Lewis: batteria
Un’occasione più unica che rara di vedere in azione insieme due dei giganti della musica afroamericana, ognuno dei quali con una lunghissima carriera alle spalle costellata di gloriosi successi, di collaborazioni illustri, di registrazioni storiche. Entrambi grandi poeti prima di essere grandi musicisti, che hanno saputo allargare l’ orizzonte espressivo del proprio strumento e che sono destinati ad entrare a buon diritto nella storia del jazz. Anche grazie al loro contributo il jazz ha saputo lasciarsi alle spalle il be bop e ha saputo inoltrarsi nella modernità, senza rotture e senza dimenticare la lezione del passato.
Posto unico € 10/7 +d.p.
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Orario
23 febbraio 2019 21:30
Luogo
Auditorium Le Fornaci T. Bracciolini (AR)
Via Vittorio veneto, 19 , Terranuova Bracciolini, AR
dom24feb21:15ELENA LEDDALÀNTIASSala Vanni - Firenze21:15 Event Type Music Pool 2019
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Elena Ledda: voce
Simonetta Soro: voce
Mauro Palmas: liuto e mandola
Silvano Lobina: basso
Marcello Peghin: chitarre
Andrea Ruggeri: batteria e percussioni
In collaborazione con ACSIT
Elena Ledda è una delle più importanti cantanti della musica tradizionale italiana. Legata indissolubilmente alla sua terra d’origine, la lingua, lo spirito e le tradizioni della Sardegna conferiscono alla sua voce una grana unica e un impatto singolare. Le sue radici sono salde nella sua isola ma la sua musica si affaccia su un orizzonte ampio nel quale spaziano originalità e sensibilità.
Posto unico € 18 – ridotto in prevendita € 15 + d.p.
Sintesi di un lavoro collettivo, Làntias riunisce la produzione e la cura dei suoni live di Michele Palmas, gli arrangiamenti e il basso di Silvano Lobina, le mandole di Mauro Palmas, la chitarra di Marcello Peghin, la batteria e le percussioni di Andrea Ruggeri e la voce di Simonetta Soro.
Iniziando giovanissima con il canto classico e la musica antica, Elena Ledda incontra la musica tradizionale sarda alla quale dedicherà la sua carriera. Diciotto album incisi e ventidue partecipazioni come interprete e autrice, il successo per la sua musica ha varcato i confini italiani per espandersi in tutto il mondo; l’ha portata sui palchi dei maggiori festival internazionali e al primo posto di premi importanti come il Premio Tenco, il P.I.M.P.I e del premio EJE 2011 alla carriera. Numerose sono le collaborazioni con i più grandi protagonisti del panorama culturale nazionale ed internazionale: virtuosi di musica rinascimentale, alfieri della new age, cantadores, eccezionali interpreti dalla world music al jazz quali Enzo Avitabile, Don Cherry, Nana Vasconcelos, Lester Bowie, Don Moye, Enrico Rava, Andreass Vollenweider, Paolo Fresu, Antonello Salis e tanti altri.
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Orario
24 febbraio 2019 21:15
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
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Dario Cecchini: Sax, flauto, clarinetto
Guido Zorn: contrabbasso
Bernardo Guerra: batteria
La composizione, la scrittura, il brano e la sua forma, continuano (come nei Funk Off) ad essere la parte centrale della musica di Dario Cecchini, ma con TRIOZONE è alla ricerca di una maggiore libertà sia armonica che dello sviluppo del brano, ricercando sempre contaminazioni stilistiche. Tutto ciò con una grande attenzione per il suono del gruppo che è sempre personale e variegato, interessante, ricercato, mai casuale o scontato. Questo grazie anche alla varietà degli strumenti suonati dal leader che, oltre al sax baritono, suona anche il sax soprano, il flauto, il flauto contralto e il clarinetto basso e grazie ai suoi partners, due dei giovani più apprezzati della scena musicale italiana.
Posto unico € 5 +d.p.
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Orario
28 febbraio 2019 21:15
Luogo
Biblioteca Comunale 'MMAB' - Montelupo fiorentino (FI)
Piazza Vittorio Veneto, 10, 50056 Montelupo Fiorentino FI
marzo
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Dario Cecchini: Sax, flauto, clarinetto
Guido Zorn: contrabbasso
Bernardo Guerra: batteria
La composizione, la scrittura, il brano e la sua forma, continuano (come nei Funk Off) ad essere la parte centrale della musica di Dario Cecchini, ma con TRIOZONE è alla ricerca di una maggiore libertà sia armonica che dello sviluppo del brano, ricercando sempre contaminazioni stilistiche. Tutto ciò con una grande attenzione per il suono del gruppo che è sempre personale e variegato, interessante, ricercato, mai casuale o scontato. Questo grazie anche alla varietà degli strumenti suonati dal leader che, oltre al sax baritono, suona anche il sax soprano, il flauto, il flauto contralto e il clarinetto basso e grazie ai suoi partners, due dei giovani più apprezzati della scena musicale italiana.
Posto unico € 5 +d.p.
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Orario
28 febbraio 2019 21:15
Luogo
Biblioteca Comunale 'MMAB' - Montelupo fiorentino (FI)
Piazza Vittorio Veneto, 10, 50056 Montelupo Fiorentino FI
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Cantante, percussionista, polistrumentista, Producer e A&R dell’etichetta Groove Master Edition, giornalista, entertainer, autore e conduttore televisivo, Gegè Telesforo rappresenta una figura professionale dai mille contorni e da altrettante sfumature. Minimo comune denominatore delle sue attività è da sempre la musica.
Nominato Goodwill Ambassador UNICEF per il suo impegno artistico a favore di tutti i “Bambini in pericolo”, Gegé Telesforo è inventore e promotore di Soundz for Children, progetto finalizzato alla rimozione di tutti gli ostacoli socioculturali che impediscono un armonioso sviluppo psico-fisico dei bambini.
Posto unico numerato €18/15/10 + d.p.
Sabato 2 marzo, ore 10:00
Teatro del Popolo, Castelfiorentino
GEGÈ TELESFORO
Lezione concerto rivolta agli studenti
Vincitore dei Jazzit Award come migliore voce maschile per cinque anni consecutivi, Gegé Telesforo è da sempre un artista poliedrico e un vocalist raffinato che con la sua tecnica scat è capace di tenere testa a mostri sacri del jazz. Cultore della musica nera, polistrumentista, compositore ma anche produttore discografico, negli ultimi anni sono usciti a suo nome album di grande successo come So Cool, Nu Noy, Fun Slow Ride. Ha partecipato ad un numero incredibile di concerti fra i quali il “The Best of Italian Jazz in Shangai” nel quale, in occasione dell’Expo Universale 2010, ha rappresentato l’arte e la cultura italiana nel mondo a fianco di Stefano Bollani, Danilo Rea, Paolo Fresu.
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Orario
1 marzo 2019 21:00
Luogo
Teatro del Popolo - Castelfiorentino (FI)
Piazza A. Gramsci, 80, 50051 Castelfiorentino FI
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Il pianista fiorentino Simone Graziano sul palco insieme al sax di David Binney. L’incontro fra i due avviene nel 2011, è testimoniato dall’uscita di due album per Auand Records: Frontal e Trentacinque. Graziano, ormai affermato pianista e compositore fiorentino che in questi ultimi anni è uscito prepotentemente alla ribalta grazie alla sua particolare sensibilità e intelligenza musicale, sta influenzando con la sua musica la nuova generazione di musicisti italiani.
Posto unico € 12/10 + d.p.
David Binney, sassofonista e compositore, è nato a Miami e si è trasferito a New York all’età di diciannove anni. La sua musica è una miscela di ricerca e contemporaneità e suoni della tradizione nei quali si sente il richiamo dei maestri del passato come John Coltrane e Ornette Coleman. Un autentico avventuriero della musica contemporanea, dotato di tecnica e immaginazione tali da padroneggiare con grande intensità espressiva le strutture ritmiche più complesse. Fra le sue collaborazioni troviamo Steve Coleman, Tim Berne, Chris Potter, Donny Mc Caslin e Uri Caine.
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Orario
2 marzo 2019 21:15
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Craig Taborn: piano/fender Rhodes
Matt Mitchell: piano/synth
Ben Monder: chitarra
Trevor Dunn: basso elettrico
Dan Weiss: batteria
Un quintetto straordinario, riunito dal batterista Dan Weiss per un progetto musicale di grandissimo impatto. Forte di molteplici esperienze in territori musicali apparentemente lontani, come la musica indiana e il genere Metal, Dan Weiss ha formato un gruppo di autentiche star, tutti grandi protagonisti di quel fecondissimo laboratorio di contemporaneità che è l’attuale scena newyorchese. “Starebaby” (questo il nome del progetto) si avvale di un organico strumentale del tutto inedito e in funzione di sorprendenti manipolazioni timbriche, che in mano ad artisti come Craig Taborn al piano/fender rhodes, Matt Mitchell – piano/synth elettronico, Ben Monder alla chitarra, Trevor Dunn al basso elettrico e lo stesso Dan Weiss alla batteria ci condurrà verso un’avventura sonora assolutamente imperdibile.
Posto unico €15/13 + d.p.
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Orario
3 marzo 2019 21:15
dom03mar21:30NOTE NOIRE 4tetNADIRTeatro S. Andrea - Pisa21:30 Event Type Music Pool 2019/Pisa Jazz
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Ruben Chaviano: violino
Roberto Beneventi: fisaRmonica
Tommaso Papini: chitarra
Mirco Capecchi: contrabbasso
Nadir è il nuovo disco dei Note Noire. Nadir è il punto invisibile dal quale osservare il suono di un ensemble dal timbro classico formato da quattro musicisti inevitabilmente attratti dalle continue novità del panorama creativo e dalla sperimentazione stilistica. Note Noire è un quartetto jazz contemporaneo italiano e rappresenta il percorso musicale comune di Ruben Chaviano, Roberto Beneventi, Tommaso Papini e Mirco Capecchi attraverso le proprie composizioni originali. Si tratta di musiche scritte in totale libertà alla ricerca di linguaggi musicali moderni e cosmopoliti attraverso le caratteristiche di strumenti rappresentativi delle tradizioni europee come il violino, la fisarmonica, la chitarra e il contrabbasso.
€ 10 intero / € 8 ridotto studenti e soci exwide
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Orario
3 marzo 2019 21:30
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Gianni Coscia: fisarmonica
Dopo il successo dello scorso anno torna il talk show musicale ricco di storie, di note, orientato a far conoscere il jazz e pensato per un pubblico curioso. Due incontri con due “strumenti” (la fisarmonica e la voce) e personaggi straordinari con esecuzioni live, storie musicali, il dialogo con gli studenti ed il pubblico
Gianni Coscia ha suonato con grandi musicisti italiani e d’oltreoceano, eseguito con orchestre la musica di Kurt Weill e Astor Piazzolla, partecipato alle registrazioni di dischi di De André (“Anime Salve”), Giorgio Conte, Milva. Da sempre dedito al jazz ha improntato la sua ricerca al recupero e alla rivisitazione in chiave jazzistica della musica tradizionale, del suo retroterra culturale. Dall’incontro con Gianluigi Trovesi, come lui votato a un “jazz delle radici”, è nato nel 1994 un sodalizio artistico tra i più originali e duraturi.
Posto Unico € 5 + d.p.
Ridotto € 2 Studenti del Conservatorio L.Cherubini
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Orario
7 marzo 2019 21:15
Luogo
Conservatorio L. Cherubini, Firenze
Piazza delle Belle Arti, 2, 50122 Firenze FI
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L’organico formato dal celebre batterista Paul Wertico, con Fabrizio Mocata al piano e Gianmarco Scaglia al contrabbasso e lo special guest Daniele Malvisi al sax presenteranno
“Free the Opera part 2”.
Una serata fra suggestioni contemporanee e sonorità moderne che spazia da composizioni originali all’improvvisazione. L’energia e il dinamismo di Paul Wertico Trio, l’organico formato dal celebre batterista Paul Wertico, con Fabrizio Mocata al pianoforte e Gianmarco Scaglia al contrabbasso, affiancati in questa occasione dallo special guest Daniele Malvisi al sax.
Il titolo suggerisce l’intento di “liberare” le arie di alcune famose opere dando loro una valenza nuova, valorizzandone gli aspetti moderni, mantenendo comunque un grande rispetto per gli originali.
Posto unico € 12/10 + d.p.
Il grande virtuosismo batteristico, la creatività poliritmica e il sostengo sono le firme di Paul Wertico, che già da tempo ha dimostrato di essere maestro di ogni situazione musicale. Storico batterista del Pat Metheny Group dal 1983 al 2001, e attualmente collaboratore di musicisti del calibro di Larry Coryell, Kurt Elling e Jeff Berlin. Fabrizio Mocata, con radici nella formazione classica, unita a tutte le esperienze musicali che ha maturato in diversi stili e generi, è responsabile della scelta dei brani e ha contribuito all’incisione con sorprendente versatilità; Gianmarco Scaglia ha poi contribuito con il suo accompagnamento solido e mai troppo invadente e con forte senso melodico e armonico. I tre musicisti insieme hanno collaborato con grande energia e con rilassamento e creatività alla produzione di una delle sessioni di registrazione più regolari e produttive della musica. In questa occasione si unirà a loro il sassofonista Daniele Malvisi. Musicista attento e aperto a vari stili e generi musicali, le sue esperienze si estendono anche alla musica etnica italiana ed extraeuropea. Fra le sue collaborazioni: il gruppo partenopeo “Sonacammanese”, l’etichetta “Materiali Sonori” componendo per il gruppo “Militia” e il cantante Clare Ann Matz e Arlo Bigazzi, l’”Arretinum Jazz Orchestra” e lo spettacolo teatrale “Novelle Toscane”
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Orario
9 marzo 2019 21:15
Luogo
Teatro Comunale M. Spina - Castiglion F.no (AR)
Via Trieste, 7, 52043
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Alessandro Lanzoni: piano
Thomas Morgan: contrabbasso
Eric McPherson: batteria
Ospite Speciale, Enrico Rava: tromba
Un magico incontro tra musicisti di differenti generazioni, annoverati tra le maggiori personalità della scena jazzistica odierna. Un’esperienza comune che si è subito tradotta nella volontà di costruire insieme qualcosa di bello e di nuovo, all’insegna della continua ricerca della fusione e dell’interplay, affrontando un repertorio di standards jazz, scegliendo in assoluto quelli tra i più avvincenti e meravigliosi del catalogo americano. Il loro cd registrato a New York nell’inverno del 2018 è infatti formato da quasi esclusivamente standards ed uscirà in occasione del loro tour di presentazione a Marzo 2019.
Posto unico € 10/7 + d.p.
Colpisce molto il loro modo di interpretare questi brani, si avverte infatti il bisogno di rispettare la tradizione jazzistica ma allo stesso tempo non c’è alcun tipo di rinuncia nel prendersi rischi per costruire qualcosa di veramente originale. Thomas Morgan è uno dei contrabbassisti più carismatici e talentuosi al mondo, a soli 36 anni è già assiduo collaboratore di Bill Frisell, Steve Coleman, Craig Taborn, Jakob Bro. Eric McPherson, nato nel 1970 a New York, è uno straordinario batterista, dotato di un’inventiva e una sensibilità musicale fuori dal comune. Ha registrato negli ultimi cd di Jackie McLean ed Andrew Hill, è il batterista stabile del trio di Fred Hersch. Alessandro Lanzoni, pianista fiorentino classe ’92, è una delle più importanti rivelazioni del jazz italiano, se si considera che già da una decina di anni è all’attenzione di critica e pubblico per la profondità con cui esprime la sua poetica basata su una enciclopedica cultura musicale. Ha suonato e registrato con Lee Konitz, Kurt Rosenwinkel, Ben Wendel, Joe Sanders, Greg Hutchinson, Roberto Gatto e molti altri.
Posto unico € 10/7 + d.p.
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Orario
10 marzo 2019 17:30
Luogo
Auditorium Le Fornaci T. Bracciolini (AR)
Via Vittorio veneto, 19 , Terranuova Bracciolini, AR
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Due virtuosi dei loro strumenti che si avvalgono del loro tesoro artistico, fatto di anni di studio profondo per creare musica.
Sono bellissimi arabeschi di note quelli che si intrecciano fra arpa e clarinetto, così come sono belli i loro unisono. L’arpa eterea e strutturante di Castaneda accompagna l’emotività del clarinetto di Mirabassi. Fra divertimento e fervore religioso, i due musicisti creano un gioco energico e coinvolgente per qualsiasi tipo di pubblico. Ci sono soli di arpa in cui Castaneda sembra sdoppiarsi in un duo arpa-contrabbasso e soli di Mirabassi che sono veri e propri racconti in musica. Un concerto dalla dimensione sonora fantastica eppure così terrena, dalla musica incantevole e un lirismo commovente sorretti dalla sapiente tecnica dei due musicisti.
Posto unico € 12 +d.p.
Il concerto è preceduto da un incontro / seminario con i due musicisti presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze, alle ore 18.00 del giorno 14 marzo. Il workshop si terrà ad ingresso libero ed è aperto alla partecipazione degli studenti e del pubblico.
Gabriele Mirabassi è uno dei massimi virtuosi odierni del clarinetto a livello internazionale. I progetti ai quali ha partecipato e i dischi che ha inciso segnano una carriera dallo spirito musicale eterogeneo e dal linguaggio multiforme. Dal jazz alla musica brasiliana tanti sono i nomi delle sue collaborazioni fra i quali Richard Galliano, Stefano Battaglia, Luciano Biondini, Michel Godard, John Taylor, Steve Swallow, Enrico Pieranunzi, Roberto Gatto. Negli ultimi anni Mirabassi ha ampliato notevolmente il suo panorama di collaborazioni, sapendo allargarsi con coraggio ad altri ambiti di spettacolo: oltre alla collaborazione con Gianmaria Testa, ha collaborato con Erri De Luca, Barbara Casini, David Riondino.
Edmar Castaneda, ha segnato un percorso originale e distintivo nella musica portando, non solo uno strumento sconosciuto, ma una nuova voce al jazz. Virtuoso colombiano dell’arpa, dal suo arrivo negli Stati Uniti nel 1994, ha iniziato un percorso artistico che lo ha inserito nella scena jazz americana e mondiale. La sua notevole carriera nata da una spinta innovatrice e creativa continua a crescere con il suo comando virtuosistico dello strumento e la capacità di rivoluzionare la visione del pubblico e della critica di uno strumento insolito. Il suo ultimo CD, “Live in Montreal” segue quattro album acclamati come leader e tante formidabili collaborazioni con artisti del calibro di John Scofield, Gonzalo Rubalcaba, Marcus Miller e John Patitucci, Sting, The Yellowjackets, Paco De Lucia.
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Orario
14 marzo 2019 21:30
Luogo
Conservatorio L. Cherubini, Firenze
Piazza delle Belle Arti, 2, 50122 Firenze FI
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incontri tra letteratura e jazz presentati da Alessandra Cafiero con scrittori, critici musicali addetti ai lavori che scrivono di jazz in romanzi, saggi e altre forme letterarie.
Un appassionante viaggio attraverso la vita e la musica di decine di jazzisti famosi e meno famosi, spaziando attraverso i decenni e gli stili. Da Louis Armstrong a Charlie Haden, passando per Lester Young e Bill Evans, una guida che unisce il calore della narrazione biografica all’accuratezza della analisi musicale, una sorta di educazione sentimentale alle tante straordinarie vite di artisti che hanno contribuito a costruire un secolo di grandi e piccole meraviglie sonore.
Nati originariamente come rubrica mensile per la rivista “BlowUp”, i ritratti contenuti in questo libro offrono una lettura originale e immediata delle figure prese in considerazione, lontana dalle mitologie un po’ nostalgiche, con uno sguardo che cerca di raccontare a chi magari ha nelle orecchie altri suoni, perché vale la pena di scoprire o riscoprire la magia di una Mary Lou Williams, un Dizzy Gillespie, un Bud Powell o di un Jackie McLean, passando per figure chiave della musica africano-americana più avventurosa come Eric Dolphy, Andrew Hill e Charles Mingus, cui sono dedicati tre più ampi saggi.
Ingresso libero
ENRICO BETTINELLO
Enrico Bettinello è giornalista musicale e direttore dell’Istituto Europeo di Design di Venezia. Docente di sociologia dei processi culturali, è da oltre 15 anni curatore e consulente nell’ambito dell’organizzazione culturale, in particolare nei settori musica e arti contemporanee. Dal 2008 al 2016 è stato direttore del Teatro Fondamenta Nuove.
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Orario
15 marzo 2019 18:45
Luogo
Caffè Letterario Le Murate Firenze
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Giancarlo Giannini: voce recitante
Marco Zurzolo: sax
Aldo Perris: contrabbasso
Carlo Fimiani: chitarra elettrica
Marco Gagliano: batteria
Centro Studi Musicali F. Busoni e Empoli Jazz presentano ‘Le parole note’
Il recital di Giancarlo Giannini è un singolare incontro di letteratura e musica. L’attore particolarmente esperto nell’analisi della parola recita una serie di brani e poesie al grande pubblico da Pablo Neruda, Garcia Lorca, Marquez, ai più classici come Shakespeare, Angiolieri,Salinas. Vari autori e un unico tema: L’amore, la donna, la passione… La vita! Giancarlo Giannini sarà accompagnato da una serie di brani inediti del sassofonista partenopeo: Marco Zurzolo, suonati da suo quartetto.
Giancarlo Gianini e la sua recitazione, la sua voce calda e penetrante condurrà gli spettatori in “atmosfere”, mistiche, malinconiche, amorose, ed ironiche in un viaggio dal 200’ fino ad arrivare ai giorni nostri. Grandi emozioni, varie atmosfere. Un Unico Spettacolo: Le Parole Note.
Concerto in abbonamento Centro Studi Musicali F. Busoni
Posto Unico € 20/16 + dp
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Orario
19 marzo 2019 21:00
Luogo
Teatro Excelsior - Empoli (FI)
Via Cosimo Ridolfi, 75, 50053 Empoli FI
mer20mar20:45GLENN MILLER ORCHESTRA.Teatro Verdi - Firenze20:45 Event Type Music Pool 2019/PRG
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Una serata per rinverdire i fasti musicali degli anni ‘30/’40, insieme all’ensemble jazz e swing più famoso al mondo. Dopo il sold-out di due anni addietro, torna con “Jukebox Saturday Night”, questo il titolo dello spettacolo, prende spunto da un grande classico di Glenn Miller registrato nel 1942 e dal recente album della Glenn Miller Orchestra. Il progetto nasce e si sviluppa come un vero e proprio tributo a un’epoca e ai protagonisti di quella musica che ha fatto innamorare il mondo e che tuttora entusiasma migliaia di appassionati ad ogni latitudine.
Primo settore € 39,00 + d.p
Secondo settore € 33,00 + d.p
Terzo settore € 25,00 + d.p
Quarto settore € 18,00 + d.p
L’ensemble, capeggiato al pianoforte dal musicista, compositore e direttore d’orchestra Wil Salden e composto da eccellenti interpreti, ripropone alla perfezione il sound della Swing Era, eseguendo anche una lunga serie di omaggi ad altri importanti direttori d’orchestra e musicisti, come Count Basie, Harry James e Ray Anthony. In scaletta grandi classici del genere quali “Moonlight Serenade”, “In The Mood”, “Jukebox Saturday Night”, “Blue moon”, “Everybody Loves my baby”, “What A Wonderful World” e altri brani che hanno segnato un’epoca. A rivivere è il mito di una delle figure più carismatiche della musica della prima metà del Novecento, tragicamente scomparso con il suo aereo nel 1944 sul Canale della Manica, mentre andava a portare la sua musica ai soldati dell’esercito alleato sul fronte francese. La Glenn Miller Orchestra torna a Genova nell’ambito di un lungo tour europeo che la vedrà impegnata per ben 130 date in 15 Paesi.
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Orario
20 marzo 2019 20:45
Luogo
Teatro Verdi - Firenze
Via Ghibellina, 99, 50122 Firenze FI
mer20mar21:30Nubya GarciaLumiere, Pisa21:30 Event Type Music Pool 2019/Pisa Jazz
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Nubya Garcia, 25 anni, sassofonista diplomata al Trinity Laban conservatorio di musica e danza. Londinese di nascita e origini afro-caraibiche, ha iniziato a suonare al Camden Music Service, per intraprendere poi il corso junior di jazz alla Royal Academy Of Music. Dopo aver suonato con tutti, da Congo Natty all’Outlook Orchestra, accanto a leggende come Horace Andy e Sister Sledge o come parte integrante dei jazz ensemble Nérija e Maisha, Nubya Garcia è diventata un nome ben noto nel panorama musicale Inglese. Lei porta il suo stile, prospettiva e suono all’interno della sua musica, che racchiude le diverse influenze urbane londinesi. Nubya si è tuffata senza paura nella registrazione del suo primo disco solista, intitolato “Nubya’s Five” (2017) con una chiara visione di ciò che voleva; ed è stata molto meticolosa nella ricerca del suo suono.
Posto unico € 15/13 + d.p.
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Orario
20 marzo 2019 21:30
Luogo
Lumiere, Pisa
Vicolo del Tidi, 6, 56126 Pisa PI
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In collaborazione con Fondazione Toscana Spettacolo
Per la stagione 2018/19 l’Orchestra Multietnica di Arezzo, costituita da circa trentacinque musicisti provenienti da Albania, Argentina, Bangladesh, Colombia, Costa d’Avorio, Giappone, Libano, Palestina, Romania, Russia, Somalia, Svizzera e dalle più svariate regioni italiane, è in tournée con Ginevra Di Marco. La vivacità e gli intrecci timbrici dell’OMA incontrano una tra le voci più carismatiche del panorama musicale italiano, affiancata da Francesco Magnelli e Andrea Salvadori, in una performance che attinge dal vasto repertorio della musica popolare, non solo italiana.
Un percorso di culture e di tradizioni, di pace e guerra, di nomadismo e amore per le proprie radici. Un percorso che dal Nord Africa sale per la Turchia, la Grecia, i Balcani, l’Est Europeo e arriva fino all’Italia, alle coste bagnate da questo stesso Mediterraneo che unisce e allontana i popoli. Un tentativo di riscoprire che le radici non sono poi così lontane fra loro e così nemmeno la cultura, le tradizioni, i suoni, i ritmi i sapori. Un progetto simbolo di una cultura e una musica che significa pluralità, confronto e mescolanza. Tutto questo è l’Orchestra Multietnica di Arezzo.
Posto unico € 18/16 + d.p.
La vivacità e gli intrecci timbrici dell’OMA incontrano una tra le voci più carismatiche del panorama musicale italiano. Ginevra Di Marco straordinaria interprete vocale, dotata di timbro vocale personale dolce e carnale, chiarezza di stile, passione senza risparmio. Comincia la sua carriera come voce dei CSI nel 1993. Da allora, tanto su disco che sul palco, Ginevra agirà in prima linea, e le composizioni inizieranno a strutturarsi anche attorno a lei. Nel 2002 i CSI diventano PGR, altra formazione di successo che Ginevra lascia nel 2004 per dedicarsi al sodalizio artistico con Francesco Magnelli, con il quale crea Stazioni Lunari, un progetto in cui l’unica vera protagonista è la musica, e con il quale Ginevra si è dedicata alla rielaborazione delle musiche del mondo e quelle della sua Toscana. Un’altro viaggio nel profondo delle tradizioni e dei margini è stato Donna Ginevra (2009), disco che ha ricevuto la Targa Tenco per la migliore interpretazione nel 2009. Fra gli incontri speciali che la cantante ha fatto nella sua carriera ricordiamo quello con Margherita Hack per L’anima della Terra vista dalle stelle, Luis Sepulveda per Poesie senza patria. Ginevra continua da sempre a incrociare volti, suoni, memorie, e fa suoi canti in lingue diverse, si confronta con artisti del panorama nazionale e internazionale in uno scambio musicale e umano che l’ha portata sul palco di un grande numero di concerti. Nel 2016 ha ricevuto il Premio Maria Carta. L’ultimo suo progetto è un disco dedicato a Mercedes Sosa, la più grande cantora dell’America Latina, simbolo della lotta per i diritti in Argentina.
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Orario
21 marzo 2019 21:15
Luogo
Teatro Giotto Vicchio (FI)
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Opening: White Orcs (frontline)
Vincenzo Genovese: tastiere
Donald Renda: batteria
Luca Scorziello: percussioni
Marco Galiero: basso
Riccardo Onori: chitarra
feat. Nadyne Rush: voce
“Time 2 stop worrying (bout the weird stuff)” è il nuovo album di Ida Nielsen, la bassista che ha accompagnato sul palco Prince dal 2010 alla sua prematura scomparsa, torna con un concentrato di Funk, Hip hop e Nusoul in un album energico e cool. Un nuovo disco nel quale la sperimentazione sui suoni del basso incontra un sound coeso e un carattere energico, profondo e definito. I “The Funkbots” sono la sua band, e insieme a lei, regalano al pubblico uno spettacolo carico di groove e buone vibrazioni, un entusiasmante tributo al Funk.
Posto unico in piedi: € 15 + d.p.
ore 19.30 aperitivo Tommaso Carlà Dj set
ore 24.00 NBS meets DISORDER Dj set
La vita di Ida Nielsen è cambiata completamente quando nel 2010 una leggenda della musica l’ha scoperta. Dal 2010 al 2016, data della prematura morte di Prince, la Nielsen ha suonato sempre al suo fianco. Ha fatto parte del gruppo “The New Power Generation” oltre che della rockband “3redeyegirl”. Quando le si chiede come è stato suonare con Prince lei lo descrive come un enorme dono e il più grande e magico viaggio musicale di sempre, una costante lezione di vita sopra ogni immaginazione. Dopo gli anni con Pince si è concentrata sulla sua carriera da solista.
Dall’uscita del suo terzo album da solista “Turnitup” (2016) ha girato il mondo ininterrottamente.
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Orario
22 marzo 2019 21:15
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Fabio Morgera: tromba e flicorno
Riccardo Galardini: chitarra acustica
Guido Zorn: contrabbasso
Un appuntamento con il jazz classico e raffinato del trio guidato dal trombettista e compositore Fabio Morgera che da qualche anno è tornato in Italia dopo una formidabile, trentennale carriera nel mondo del Jazz e della Black Music statunitense. Insieme a lui per il Giotto Jazz Festival, due fra i migliori musicisti toscani: Riccardo Galardini alla chitarra acustica e Guido Zorn al contrabbasso.
ingresso € 1,00
Co-fondatore del gruppo Acid Jazz Groove Collective, con il quale ha conseguito la Grammy Award Nomination nel 2006 per la categoria Best Contemporary Jazz Album, Fabio Morgera ha lavorato, fra gli altri, con Roy Hargrove, Mingus Big Band, Vanguard Orchestra, Arturo ‘O Farrill e anche con la band americana di Jovanotti . Ha all’attivo molti album da leader dove è accompagnato da grandi musicisti come Steve Turre , JD Allen, George Garzone e molti altri ancora , sia americani che italiani. Il suo ultimo disco è un’antologia di sue composizioni e arrangiamenti di standard, uscita recentemente nelle edicole di tutta Italia per la collana Jazz Now, in allegato al quotidiano La Repubblica.
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Orario
23 marzo 2019 17:30
Luogo
Bbibliotaca Comunale, Vicchio - (FI)
Piazza Don Lorenzo Milani, 7, 50039 Vicchio FI
sab23mar21:15Calibro 35.Teatro Giotto - Vicchio (FI)21:15 Event Type Music Pool 2019/Giotto Jazz
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Una delle poche band indipendenti italiane ad aver costruito un percorso progressivo e duraturo in ambito internazionale, i Calibro 35 – guidati dal vincitore di un Grammy Tommaso Colliva – hanno mosso passi in molti campi e declinato il proprio stile, ormai riconoscibilissimo, su diverse forme di espressione musicale: non solo dischi e moltissimi live, ma anche colonne sonore, produzioni tv, sonorizzazioni, library music, libri e spettacoli teatrali.
A 10 anni dal loro esordio, “Decade”, uscito il 9 febbraio 2018 per la label milanese Record Kicks, è il loro sesto album in studio. Più che una celebrazione è una time capsule, in cui la band ha inserito tutti gli elementi di cui si è composta la sua storia finora, per volgere lo sguardo in avanti. A ottobre del 2018 è uscito il loro ultimo singolo, “Travelers Explorers”, con la voce di Elisa Zoot, nuova versione della traccia che chiude Decade.
Posto unico in piedi: € 15 + d.p.
C’è voluto Quentin Tarantino per accorgersene: nella colonna sonora del suo ultimo film figurano infatti ben sei brani dei migliori Maestri Italiani tra cui Morricone, Micalizzi, Cipriani e I fratelli DeAngelis. E non c’è nessuno che le sappia suonare meglio di Calibro35, un progetto nato dalla passione per questo dimenticato repertorio italiano, con l’intento di riproporne suoni e atmosfere. La commistione di funk, jazz e prog rock che caratterizzava le colonne sonore di “Milano Calibro 9”, “Il Gatto a Nove Code” e “La Mala Ordina” rivive grazie ai musicisti coinvolti: Enrico Gabrielli, fiati e organi (Mariposa), Massimo Martellotta, chitarre e lap steel (Stewart Copeland), Fabio Rondanini, batteria e percussioni (Niccolò Fabi, Collettivo Angelo Mai), Luca Cavina, basso (Zeus!, Transgender) e Tommaso Colliva, produzione (Muse, Afterhours).
Dal 2008 ad oggi, sei album pubblicati e un gradissimo numero di tour con riconoscimenti in Europa e negli Stati Uniti.
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Orario
23 marzo 2019 21:15
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Dario Cecchini: sax
Vincenzo Genovese: tastiere
Luca Scorziello: percussioni
feat. Nadyne Rush: voce
ore 11.00 Centro storico, Vicchio (FI) Apertura mercatino vintage
ore 13:30 Ristorante La Locanda Antica Porta di Levante Brunch in jazz con DARIO CECCHINI Soul Check
Soul Check nasce intorno alla musica di Dario Cecchini. Il compositore e leader dei Funk Off questa volta mette sù un progetto dalle dimensioni ridotte ma con uno spessore musicale sempre altissimo. Molti brani cantati e una musica sempre a cavallo tra jazz, soul, funk ci mostrano un nuovo volto delle composizioni di Cecchini, più intimo, più meditativo, più da club, ma senza perdere l’energia e quella vena di umorismo che da sempre permeano la sua musica.
brunch e concerto € 35,00. Prenotazioni 055.844050
La stessa formazione di Soul Check ci dà l’idea di quello che Dario stia cercando a livello sonoro: Vincenzo Genovese alle tastiere non suona soltanto con groove, ma con un gusto estremo e con moltissimo cuore, Luca Scorziello si è costruito un set di percussioni apposta per questo progetto, per creare i 1000 colori e i 1000 chiaroscuri di cui necessitano queste composizioni. Nadia Guelfi è la cantante perfetta per questa band, per la varietà dei suoi timbri e per la sua sensibilità. Una band formata da tutti musicisti che sono a loro volta leader di gruppi e che hanno una lunga e prestigiosa carriera con partecipazioni a tournè, festivals, trasmissioni televisive, dischi e che da anni si conoscono e si frequentano in varie formazioni.
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Orario
24 marzo 2019 13:30
Luogo
Locanda Antica Porta Di Levante - Vicchio (FI)
Piazza Vittorio Veneto, 4, 50039 Vicchio FI
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Luca Luglio: piano
Leonardo Baggiani: basso
Leonardo D’Apote: batteria
Stefano Negri: sax
July Gospel Singers
I July Gospel Singers, diretti dal maestro Luca Luglio, nascono nel 2005 dal coro, “Le Voci di Gerico”. Nella nuova realtà, il direttore fondatore, ha creato un Ensemble di cantanti e musicisti di estrazione musicale eterogenea: unicità artistica nel panorama nazionale. L’ originalità del gruppo viene arricchita dal movimento, abilmente esaltato dalla coreografa Monica Cesari, la quale ha saputo enfatizzare e completare con il corpo, il messaggio Artistico –Musicale dei July. Gli originali arrangiamenti, creati dal direttore, avvalendosi della collaborazione di musicisti quali Luca Romoli, lasciano trasparire una miscela di Blues,Soul,Funk e Jazz tenendo al centro e come caratteristica l’esaltazione della vocalità e proponendo armonizzazioni originali talvolta richiamanti al classico. Tutto si traduce in Ritmo, Pathos ed Anima, elementi che caratterizzano la musica Gospel.
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Orario
24 marzo 2019 16:00
Luogo
Chiesa di San Giovanni Battista - Vicchio (FI)
Piazza Giotto, 5, 50039 Vicchio FI
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Sergio Cammariere, musicista, interprete di rara e raffinata intensità espressiva, ha nella sua anima l’eco delle note dei maestri del jazz, i ritmi latini e sudamericani, la musica classica e lo stile della grande scuola cantautoriale italiana. E soprattutto, un’innata predisposizione per la composizione musicale.
Posto unico € 20/18 + d.p.
ore 18:00 aperitivo in piazza con Miss Piggy aka JddJ dj
I suoi concerti si rivelano sempre una meravigliosa avventura, mutevole in ogni situazione, in cui l’artista crea sul palco una straordinaria armonia con i suoi musicisti e invenzioni musicali di grande impatto. Emerge il calore del grande pianista, la finezza degli arrangiamenti, le sue improvvisazioni estrose e libere che esaltano la platea e una sensibilità che pervade ogni nota. E’ un artista e un compositore completo. Una figura elegante, quasi d’altri tempi, creativa e in continua evoluzione e ricerca, destinata a lasciare un segno sui binari della grande musica d’Autore.
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Orario
24 marzo 2019 21:15
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Zanchini e Salis, dopo più di dieci anni di nuovo insieme, per gioire e sperimentare, oggi come allora, una musica senza confini, senza steccati, senza preconcetti. La possibilità di scambiarsi continuamente i ruoli e di gustare appieno le possibilità timbrico dinamiche dei rispettivi strumenti, crea un flusso di energia continuo, ispirato e creativo ma sempre in libertà.
Posto unico € 12/10 + d.p.
Antonello Salis, è da tempo uno dei più apprezzati e originali musicisti della scena jazzistica italiana. Fisarmonicista, pianista e compositore italiano. Dalla Sardegna a Roma, con Riccardo Lay e Mario Paliano ha inciso il suo primo disco nel 1975. Il bagaglio di esperienze si arricchisce attraverso le collaborazioni con musicisti come Massimo Urbani, Maurizio Giammarco, Tommaso Vittorini, Roberto Gatto. Ma sarà soprattutto l’incontro con Lester Bowie a segnare un’impronta profonda nel percorso dei Cadmo e del loro pianista-tastierista. Da allora, una carriera segnata da importanti collaborazioni, la definizione del suo carattere di pianista e fisarmonicista che trova la sua dimensione ideale nel solo e nelle formazioni ristrette. Fra i numerosi musicisti con i quali ha collaborato, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Enrico Rava, Riccardo Fassi, Javier Girotto, Evan Parker, Lester Bowie e l’Art Ensemble of Chicago, Don Cherry, Pat Metheny e tanti altri.
Simone Zanchini, diplomato con lode in fisarmonica classica, ha studiato anche improvvisazione e armonia jazz. Strumentista eclettico, compositore, esercita un’intensa attività concertistica con gruppi di svariata estrazione musicale, per far trovar sbocco ai suoi interessi per la musica contemporanea e di improvvisazione. Milita stabilmente con vari gruppi e collabora con la Marche Jazz Orchestra e con l’Ensemble Strumentale Scaligero del Teatro La Scala di Milano.
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Orario
27 marzo 2019 21:15
Luogo
Teatro Politeama - Poggibonsi (SI)
Piazza Fratelli Rosselli, 6, 53036 Poggibonsi SI
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Attraverso la parabola esemplare di una vita che nasce dalla miseria di New Orleans e culmina nella fama universale, Satchmo ha lasciato un’immensa eredità musicale: la trasformazione stilistica della tromba, l’invenzione del solismo jazz, la radicale rivoluzione del canto.
Ma dietro il consumato intrattenitore umoristico e geniale – che pure ha cambiato il corso della storia – c’è molto altro: ci sono l’attore di cinema, lo scrittore compulsivo, il cittadino sostenitore dei diritti civili, lo sperimentatore di tecnologie, il professionista accorto nel difficile mondo del jazz, il creativo che lavora sul linguaggio e sulle immagini.
A più di vent’anni dalla prima edizione, questo libro celebra in una versione ampliata e aggiornata la musica, i retroscena, l’uomo, le azioni, le idee e le parole dell’artista afroamericano più influente del nostro tempo.
Introduzione di Enrico Rava.
ingresso libero
STEFANO ZENNI
Docente di storia della musica in Conservatori e Università, dal 1998 è direttore artistico della rassegna Metastasio Jazz presso il Teatro Metastasio di Prato. È stato direttore artistico del Torino Jazz Festival dal 2013 al 2017. Dal 2012 tiene con successo il ciclo “Lezioni di jazz” presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma. Ha pubblicato importanti libri su Herbie Hancock, Miles Davis e Charles Mingus e Louis Armstrong.
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Orario
28 marzo 2019 18:45
Luogo
Caffè Letterario Le Murate Firenze
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Danilo Gallo: basso
Francesco Bearzatti: sax tenore, clarinetto
Francesco Bigoni: sax tenore, clarinetto
Jim Black: batteria
Danilo Gallo, bassista ecclettico, trasversale, creativo, rischiatutto, sempre pronto e curioso verso nuove avventure, forma questo quartetto che vede il fuoriclasse batterista Jim Black, uno dei piu’ grandi artefici del “downtown newyorkese”, gli italiani, ma residenti all’estero, Francesco Bearzatti (Francia), amico di mille peripezie col Tinissima 4et, e l’amico Francesco Bigoni (Danimarca), co-avventuriero del collettivo El Gallo Rojo, entrambi al sax tenore e clarinetto – quindi una frontline praticamente “doppiata” nelle voci .
Il quartetto presenta in anteprima il secondo lavoro discografico appena registrato all’Auditorium del Parco della Musica di Roma, e che vedrà luce a breve per l’omonima etichetta.
Discografia:”Thinking Beats Where Mind Dies” / Parco della Musica Records / 2016
il disco è tra i top 10 del Top Jazz di Musica Jazz 2016.
Ingresso: Posto Unico €12/10 + d.p.
Basso elettrico, bassVI, due sax tenori, due clarinetti una batteria. Un titolo enigmatico, e titoli dei brani in scaletta tanto inquietanti quanto attraenti (concepiti dall’artista, poetessa, performer Kathya West), una musica dallo stesso Danilo Gallo definita “malinco-punk-retrorock-grunge-melodica” e che per trovare le parole adatte a descriverla in una recensione si può solo ascoltarla dall’inizio alla fine in questo modo: una prima volta in cuffia ad occhi chiusi, una seconda volta imponendosi un ascolto tecnico per tentare di decodificarne l’essenza e la struttura, una terza volta di nuovo in cuffia e ad occhi chiusi godendone la disinvolta, onirica, strutturata eppure libera complessità. Senza etichettarla se non come “Musica di Danilo Gallo”.
Con questo gruppo Danilo Gallo da’ suono alla sua anima più recondita, malinco-punk-retrorock-grunge-melodica, dandole la possibilita’ di lubrificarsi attraverso la musica, usando il linguaggio universale del jazz, rispettato e poi strizzato dai componenti del gruppo, permettendo alle lacrime di quell’anima, oscure e asciutte, di fluire.
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Orario
30 marzo 2019 21:30
aprile
mar02apr21:30Omar Sosa & Gustavo OvallesLumiere, Pisa21:30 Event Type Music Pool 2019/Pisa Jazz
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Omar Sosa: pianoforte
Gustavo Ovalles: percussioni
La scintilla del sodalizio artistico tra Omar Sosa e Gustavo Ovalles scocca nel 1999 e trova primo compimento nell’album «Ayaguna» (2003), registrazione dal vivo del concerto tenuto nel 2002 al Motion Blue di Yokohama. Il titolo del disco, «Ayaguna», è ispirato a una pratica religiosa della cultura Yoruba dell’Africa Occidentale, trapiantata anche in America Latina. L’elemento spirituale nella loro musica è caratterizzante e, come da loro dichiarato, incarna e vuol trasmettere pace e fratellanza, espresse anche dagli abiti bianchi indossati. Musicalmente si apprezzerà come il rigoglioso pianismo di Sosa si sposi con le percussioni etniche e multiformi di Ovalles.
€ 18 intero / € 15 ridotto studenti e soci exwide
Omar Sosa è un musicista poliedrico: compositore, arrangiatore, pianista, percussionista, improvvisatore ed efficace comunicatore. Il suo mix di jazz afro-cubano e world music è espressivo, ricco di energia e passione, ma anche di grazia e delicatezza. Sosa ha colto, assorbito e rielaborato elementi caratteristici di ogni cultura musicale con cui è venuto in contatto: dalla persuasiva arte di raccontare dell’hip-hop alla libera sperimentazione del jazz, dalla calda emozione dei cori afro ecuadoriani alla sensualità della musica popolare cubana e alla trance ipnotica dei rituali gnawa del Marocco. La sua musica può essere definita “urban contempary music” con un cuore di latin jazz.
Gustavo Ovalles ha compiuto i suoi studi formali presso il conservatorio di Caracas, per dedicarsi poi alle percussioni della tradizionale venezuelana, attraverso un approccio diretto con la musica popolare dei villaggi, alla ricerca delle sue autentiche radici. Il suo percorso musicale lo ha portato anche a Cuba, per poi trasferirsi in Francia dal 1997. Ovalles ha collaborato con innumerevoli ensemble di musica jazz e latina, offrendo sempre il suo peculiare contributo. Ha partecipato ai maggiori jazz festival internazionali, come quello di Montreal, di Saint-Louis in Senegal o come il North Sea Jazz Festival in Olanda. Si è esibito in contesti prestigiosi come la Carnegie Hall di New York e storici club come il Blue Note di Tokyo.
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Orario
2 aprile 2019 21:30
Luogo
Lumiere, Pisa
Vicolo del Tidi, 6, 56126 Pisa PI
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Dettagli
Aska Kaneko: violino/voce
Gerardo Di Giusto: piano
Carlos Buschini: basso/contrabbasso
Tomohiro Yahiro: batteria/percussioni
I Gaia Cuatro sono un gruppo nato dall’incontro tra alcuni dei più talentuosi, creativi ed innovativi musicisti della scena jazz giapponese e argentina e sono un esempio di come la musica riesca a creare legami anche tra mondi completamente diversi.
Da una parte l’Argentina, un Paese che non è solo tango, ma che ha alle spalle una colorata varietà di ritmi tradizionali dalle appassionate armonie, in cui la poesia si fonde con la musica. Dall’altra il Giappone, dove la tradizione è estetica, eleganza, dove le forme sono ben definite e delicate, il tempo è rarefatto e la calma regna sovrana. Il dialogo che nasce tra i musicisti di questo quartetto è incredibile e il risultato è mozzafiato. Un caleidoscopio di colori ed emozioni assolutamente originali. Le composizioni, tutte originali, esprimono maturità e spontaneità allo stesso tempo.
Posto unico € 12/10 + d.p.
I giapponesi Aska Kaneko, violinista, e Tomohiro Yahiro, percussionista, e gli argentini Gerardo di Giusto, pianista, e Carlos “El Tero” Buschini, bassista, si sono incontrati nel 2003 a Parigi, affascinati dalle reciproche differenze ed hanno pensato di lasciarsi contaminare l’uno dall’altro, iniziando dal 2004 a suonare insieme in giro per il mondo. La band ha realizzato tre album con l’etichetta italiana Abeat Records: Udin, Haruka e Vision, che è una riscrittura del loro primo album, Gaia, pubblicato dalla Kaiya Records. Haruka e Vision ospitano, inoltre, uno dei più famosi artisti italiani, Paolo Fresu.
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Orario
4 aprile 2019 21:15
Luogo
Teatro Politeama - Poggibonsi (SI)
Piazza Fratelli Rosselli, 6, 53036 Poggibonsi SI
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Francesco Diodati: chitarra
Alessandro Lanzoni: pianoforte
In collaborazione con Musicus Concentus e MIDJ
Quest’anno il progetto si espande alla fascia pomeridiana grazie alla collaborazione con l’Associaizone Nazionale Musicisti Italiani di Jazz. Midj ha infatti creato L.O.V.E. (Laboratorio Organizzato per la Vitalità Espressiva), un format per lo sviluppo e la condivisione della musica originale, dove l’idea è quella di invitare un artista italiano – in questo caso Francesco Diodati a presentare la propria visione della musica ed a condividerla con tutti coloro che vorranno prendere parte al laboratorio.
Sarà un pomeriggio dedicato alla sperimentazione e allo scambio, al quale chiunque musicista potrà partecipare gratuitamente, supportato anche dalla presenza del pianista Alessandro Lanzoni, che affiancherà Francesco Diodati.
Il lavoro svolto durante la giornata di prove si trasformerà in un concerto dal vivo, eseguito da tutti i partecipanti la sera stessa.
>> COME PRENOTARSI AL WORKSHOP <<
il workshop di venerdì 12 aprile (orario 15/19 convocazione ore 14:30) sarà gratuito ed aperto a tutti, per prenotarsi basta scrivere a musicusconcentus@gmail.com entro domenica 30 marzo ore 13:00. I posti disponibili sono 20, ed i partecipanti saranno selezionati in base all’orario di arrivo della richiesta di iscrizione.
All’inizio di aprile i partecipanti riceveranno via mail la conferma di partecipazione ed i brani che dovranno preparare per il workshop/ concerto. Chi, tra i selezionati, non fosse più in grado di partecipare, è pregato di scrivere tempestivamente a musicusconcentus@gmail.com in modo da poter avvertire eventuali persone in attesa nella lista di riserva.
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Orario
12 aprile 2019 21:15
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
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QUIET QUARTET
Giulia Bartolini: voce
Alessio Falcone: pianoforte
Luca Giachi: basso
Simone Brilli: batteria
DIGITAL UNITY
Francesco Toninelli, percussioni, elettronica
Matteo Brizzi, chitarra, elettronica
Cosimo Fiaschi, sax
Michal Biel, sax
Hein Westgaard, chitarra
APRE LA SERATA ENSEMBLE DEL LICEO ARTISTICO, CLASSICO, MUSICALE ALBERTI DANTE
Anna Boso, Ylenia Vitale, Viola Volpi: voci
Camilo Archain, Cosimo Avigliano: sax
Alessandro Scerbo: trombone
Ciro Monetti, Francesco Parsi: batteria
QUIET QUARTET
Il progetto Quiet Quartet nasce dall’incontro di quattro giovani musicisti, legati da un forte amore per la musica jazz, ma con storie musicali diverse. Il repertorio è composto interamente da brani originali, ispirati principalmente alla musica jazz tradizionale e moderna, scritti e arrangiati da ogni componente. Ogni membro del gruppo apporta la sua impronta, la sua individualità, le sue idee e la propria creatività all’interno di questo progetto, nella ricerca costante di un suono intimo, personale e collettivo, profondo, ma anche giocoso e spensierato.
DIGITAL UNITY
Il trio Toninelli, Brizzi, Fiaschi si incontra e cresce al liceo musicale Dante di Firenze.
I tre musicisti, fanno esperienze poliedriche tra musica classica, sperimentale e jazz, suonano insieme da oltre tre anni. Le strade della formazione superiore portano al conservatorio di Firenze Brizzi, a Siena Jazz Fiaschi e al Rytmisk Musikkonservatorium di Copenhagen Toninelli. Qui Toninelli inizia a suonare col sassofonista polacco Biel e il chitarrista norvegese Westgaard che vengono integrati nel progetto Digital Unity.
Al confine tra free improvisation europea e musica contemporanea, ricerca su acustica, suono ambientale e memoria, sono questi gli spazi in cui si muovono i cinque musicisti. Il suono del gruppo è contraddistinto da tecniche estese, silenzio e uso di field recordings.
Posto unico 5 € + d.p.
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Orario
13 aprile 2019 21:15
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
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*** Per un’indisposizione improvvisa di Enrico Rava il concerto è rinviato al 25 SETTEMBRE, stesso luogo e orario.
PER CHI E’ INTERESSATO, RIMANGONO VALIDI I BIGLIETTI GIA’ ACQUISTATI.
I biglietti possono essere rimborsati fino alla data del 15 MAGGIO attraverso i circuiti Boxoffice Toscana e TicketOne
Sono passati ormai più di 50 anni da quando Enrico Rava apparve, dapprima sulla scena italiana e poi in quella mondiale, collaborando con artisti del calibro di Gato Barbieri e Steve Lacy, con cui passò una breve stagione a Buenos Aires insieme ai sud-africani Johnny Dyani e Louis Moholo. Poi venne il lungo soggiorno a New York dove incontrò e collaborò con artisti come Roswell Rudd, Carla Bley, John Abercrombie, Cecil Taylor, tra i tanti. Negli anni settanta il rientro in Italia e un inanellarsi di concerti e dischi con i gruppi a suo nomee le collaborazioni con tanti artisti: Lee Konitz, Richard Galliano, Pat Metheny, John Scofield, Dave Douglas, Geri Allen, Cecil Taylor, Miroslav Vitous, Philip Caterine, Tomasz Stanko, Michel Petrucciani, John Abercrombie,Joe Lovano…Ora, giunto alla soglia degli 80 anni, che compirà nel prossimo 2019, Rava ha voluto pensare ad una Special Edition, raggruppando i musicisti che più gli sono stati vicino negli ultimi anni, per rivisitare i brani più significativi della sua carriera, rivisti in un’ottica odierna ed interpretare nuove composizioni scritte per questa occasione.
€ 25/23 primo settore
€ 20/18 secondo settore
€15 terzo settore
€10 ridotto studenti terzo settore
riduzioni primo e secondo settore per studenti e soci exwide
Giovanni Guidi, esponente della generazione dei trentenni del jazz italiano, ha vinto il Top Jazz 2007 (il premio della critica indetto dalla rivista Musica Jazz) quale miglior nuovo talento nazionale e nel 2016 il disco IDA LUPINO inciso insieme a Gianluca Petrella è stato eletto miglior disco italiano Ha realizzato una decina di album a suo nome, favorevolmente accolti da pubblico e stampa specializzata e ha partecipato a numerosi e importanti festival nazionali ed internazionali E’ uno dei musicisti più apprezzati della sua generazione, sempre alla ricerca di soluzioni non banali come improvvisatore, compositore e bandleader.
Gianluca Petrella è considerato uno dei miglior trombonisti jazz del mondo. Forse il più importante musicista jazz italiano di tutti i tempi.
Nella lista delle collaborazioni con musicisti internazionali figurano: Steve Bernstein, Bobby Previte, Pat etheny, Tomasz Stanko, Greg Osby, Carla Bley ed italiani: Paolo Fresu, Roberto Gatto, Antonello Salis, Gianluigi Trovesi, Francesco Bearzatti, Danilo Rea e tanti altri.
Francesco Diodati appartiene alla nutrita schiera di giovani musicisti jazz in rapida ascesa nazionale, e non solo. La chiarezza d’idee e la volontà di condividere la propria poetica con musicisti della stessa generazione sono i suoi tratti salienti. Il contributo di Diodati s’iscrive nella linea del jazz contemporaneo in cui il senso della storia convive con l’apertura a un vasto universo sonoro.
L’uso sapiente degli effetti elettronici che s’innesta sulla padronanza tecnico musicale della chitarra elettrica e acustica, riflette una concezione dello spazio sonoro che dilata i confini fisici delle sei corde.
Gabriele Evangelista, ritenuto uno dei contrabbassisti italiani piu’ creativi ed eclettici, è l’ultimo dei talenti valorizzati da Rava. Scoperto ai seminari jazz di Siena, sta bruciando le tappe a velocità supersonica ed è richiestissimo per le sue straordinarie doti (precisione unita ad una sfrenata creatività ed ad un grande interplay ) da molti musicisti italiani.
Enrico Morello è un batterista dal drumming raffinato, che può contare su una preparazione accademica e una serie di esperienze internazionali rare per tanti suoi coetanei e che coltiva lo studio del suo strumento con passione e professionalità. È un musicista curioso e rispettoso della tradizione, con uno swing stupefacente e grande sensibilità nella scelta delle dinamiche, che guarda al futuro, costantemente impegnato in una personale ricerca che parte dal jazz ma esplora tutto l’universo musicale.
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Orario
14 aprile 2019 21:30
Luogo
Teatro Verdi - Pisa
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NOTE NOIRE
Ruben Chaviano: violino
Roberto Benvenuti: fisarmonica
Tommaso Papini: chitarra
Mirco Capecchi: contrabbasso
FRANCESCO ZAMPINI TRIO
Francesco Zampini: chitarra
Raffaello Pareti: contrabbasso
Walter Paoli: batteria
NOTE NOIRE
Nadir
Nadir è il nuovo disco dei Note Noire. Nadir è il punto invisibile dal quale osservare il suono di un ensemble dal timbro classico formato da quattro musicisti inevitabilmente attratti dalle continue novità del panorama creativo e dalla sperimentazione stilistica. Note Noire è un quartetto jazz contemporaneo italiano e rappresenta il percorso musicale comune di Ruben Chaviano, Roberto Beneventi, Tommaso Papini e Mirco Capecchi attraverso le proprie composizioni originali.
FRANCESCO ZAMPINI TRIO
Early Perspectives
Il nuovo disco del trio di Francesco Zampini, Early Perspective, in uscita a febbraio 2019 per AlfaMusic, contiene brani collegati fra loro in quello che risulta essere un repertorio vario e intrigante. La solida intesa fra Raffaello Pareti e Walter Paoli arricchisce e completa gli arrangiamenti e le composizioni del leader Francesco Zampini, giovane chitarrista toscano dotato di linguaggio melodico complesso e contemporaneo e capacità compositive di alto livello.
Posto unico € 10 + d.p.
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Orario
16 aprile 2019 21:15
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
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Gabriele Mirabassi: clarinetto
Enrico Zanisi: pianoforte
Due musicisti lontani per generazione ma vicini per sensibilità e provenienza. La voglia di conoscersi e riconoscersi, incontrarsi e scontrarsi attraverso la libertà dell’improvvisazione ed il rigore e la cura del del dettaglio della musica classica. La condivisione di alcuni valori musicali per loro irrinunciabili: swing, sofisticazione armonica, ricchezza melodica, interplay. Il punto d’arrivo la scelta del repertorio: composizioni originali, standard di Cole Porter, lieder di Schumann, una sonata di Scarlatti, a dichiarare appartenenze e identità con la certezza che cambiare gli angoli visuali dai quali osservare il passato sia la maniera più efficace per individuare nuove e sorprendenti strade da percorrere. La convinzione che suonare jazz significhi semplicemente cercare di raggiungere luoghi dove non si è ancora passati.
Ingresso: Posto unico € 12/10 + d.p.
Gabriele Mirabassi è uno dei massimi virtuosi odierni del clarinetto a livello internazionale. I progetti ai quali ha partecipato e i dischi che ha inciso segnano una carriera dallo spirito musicale eterogeneo e dal linguaggio multiforme. Dal jazz alla musica brasiliana tanti sono i nomi delle sue collaborazioni fra i quali Richard Galliano, Stefano Battaglia, Luciano Biondini, Michel Godard, John Taylor, Steve Swallow, Enrico Pieranunzi, Roberto Gatto. Negli ultimi anni Mirabassi ha ampliato notevolmente il suo panorama di collaborazioni, sapendo allargarsi con coraggio ad altri ambiti di spettacolo: oltre alla collaborazione con Gianmaria Testa, ha collaborato con Erri De Luca, Barbara Casini, David Riondino.
Fin dal suo esordio, Enrico Zanisi ha mostrato la stoffa del musicista in grado di bruciare le tappe, quello cui l’etichetta di enfant prodige del jazz italiano era destinata ben presto a stare stretta. Difficile riscontrare in un musicista tanto giovane una tale consapevolezza dei propri mezzi e una personalità musicale già così definita, eppure Zanisi possiede senza ombra di dubbio entrambe le cose. Ha suonato in alcuni dei più importanti festival e jazz club italiani e internazionali a fianco di importanti musicisti come Sheila Jordan, Andy Sheppard, Francesco Cafiso, Roberta Gambarini, Stefano Di Battista e tanti altri. Nel 2012 ha ricevuto il premio Top Jazz come Miglior Nuovo Talento dalla rivista Musica Jazz e nel 2014 il premio SIAE per la creatività.
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Orario
27 aprile 2019 21:30
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Quinta edizione del mini festival dedicato all’etichetta indipendente della contrabbassista e compositrice Silvia Bolognesi; cinque concerti per una giornata ispirata ai suoni d’avanguardia, al free jazz, alla conduction, con la speciale partecipazione di Antonello Salis.
PROGRAMMA
Teatro Sant’Andrea (*)
18:00 Amedeo Verniani “Due.”
Emanuele Parrini: violino
Tony Cattano: trombone
Joseph Nowell: piano
Amedeo Verniani: contrabbasso
Pierluigi Foschi: batteria
Sottobosco (*)
19:30 Quartetto Estemporaneo FD#5
Emanuele Parrini: violino
Tony Cattano: trombone
Silvia Bolognesi: contrabbasso
Stefano Tamborrino: batteria
Teatro Sant’Andrea
21:00
Alessandro Giachero “Sonoria”
Alessandro Giachero: piano, piano preparato
Cosimo Fiaschi: sax soprano
Emanuele Guadagno: chitarra
Nicholas Remondino: batteria, live electronics
Teatro Sant’Andrea
22:00
Antonello Salis meets Silvia Bolognesi
22:45
Orchestra Laboratorio diretta da:
Silvia Bolognesi
Alessandro Giachero
Antonello Salis
Stefano Tamborrino
Eventi pomeridiani (*) a ingresso gratuito
Concerti serali: Posto unico €12/10 + d.p.
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Orario
28 aprile 2019 18:00
Luogo
Pisa Teatro S. Andrea
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Luca Sguera: pianoforte, composizioni
Francesco Panconesi: sax tenore, elettronica
Alessandro Mazzieri: basso, elettronica
Carmine Casciello: batteria
AKA compie una ricerca personale attraverso la ripetitività, la polifonia e l’esplorazione degli equilibri timbrici e ritmici del quartetto. Quest’idea, unita ad una particolare attenzione al suono di gruppo e filtrata dalle suggestioni primordiali della musica dei pigmei Aka, dà vita a composizioni in cui la scrittura dà forma all’improvvisazione libera. Questo progetto, nato a Settembre 2017 all’interno delle aule di Siena Jazz, ha debuttato il 17 Novembre 2017 nella rassegna A Jazz Supreme presso la sala Vanni di Firenze ed ha già suonato in giro per l’Italia ed all’estero. Proprio a proposito del concerto in Sala Vanni, il critico e giornalista Neri Pollastri scrive che il quartetto “ha proposto tre eccellenti brani su atmosfere scure, sospese e tormentate, ottimamente interpretati da giovani musicisti che certamente avremo il piacere di riascoltare in un prossimo futuro”. Il primo disco di AKA, prodotto, registrato e mixato da Dan Kinzelman, è uscito l’11 Gennaio 2019 per l’etichetta Auand.
Ingresso libero con aperitivo
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Orario
28 aprile 2019 21:30
Luogo
Villa Medicea di Cerreto Guidi (FI)
Via dei Ponti Medicei, 7 , Cerreto Guidi
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Nella giornata UNESCO del Jazz.
PIERO BORRI – WORKSHOP – MUSIC POOL
Strettamente riservato agli studenti del Liceo Musicale Alberti Dante di Firenze frequentanti l’indirizzo jazz.
Per gli allievi che seguono altri indirizzi è possibile assistere come uditori fino a esurimento posti.
Esibizione con Jam finale!
Questo workshop fa parte di un programma nato dall’accordo siglato fra Music Pool e il Liceo Alberti Dante di Firenze. Gli studenti del liceo che seguono la formazione ad indirizzo Jazz hanno avuto la possibilità di poter frequentare workshop di alta qualità culturale e formativa con artisti di livello internazionale. Inoltre hanno potuto esibirsi su palchi importanti come quello della Sala Vanni in occasione di “Jazz Prime” nelle due edizioni 2018 e 2019, del Teatro Romano di Fiesole durante l’Estate Fiesolana nell’edizione 2018 e presto nell’edizione 2019 per Young Jazz/Giovani talenti alla ribalta il prossimo 30 giugno 2019
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Orario
30 aprile 2019 16:00
Luogo
Liceo Musicale Alberti Dante di Firenze
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Giovanni Guidi: piano
Francesco Bearzatti: tenors sax
Roberto Cecchetto: guitar
Thomas Morgan: basso
Joao Lobo: batteria
Nel Novembre 2017 Guidi si è recato in studio per registrare un nuovo album per la prestigiosa etichetta bavarese ECM, insieme allo straordinario Francesco Bearzatti al sax tenore e al clarinetto (uno dei sassofonisti di punta del giovane jazz italiano), al guru della chitarra Roberto Cecchetto, alla nuova star mondiale del contrabbasso Thomas Morgan ed al fedele compagno di tante avventure, il batterista portoghese Joao Lobo.
Posto unico €12/10 + d.p.
“Avec Le Temps” è il nuovo progetto di Giovanni Guidi, come l’omonimo disco, che uscirà nella Primavera 2019, si muove lungo coordinate artistiche che suscitano un impatto immediato, con particolare enfasi sul personalissimo aspetto melodico e lirico, ma che non disdegna ampie digressioni in territori più imprevedibili e meno esplorati. Il disco è dedicato al grande cantautore francese Leo Ferrè, vissuto a lungo in Toscana. Suo è il brano “Avec Le Temps”, che è uno dei più toccanti ed anche più famosi del suo repertorio.
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Orario
30 aprile 2019 21:30
Luogo
Teatro di Vinci (FI)
Via Pierino da Vinci, 39, 50059 Vinci FI
maggio
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Nella giornata UNESCO del Jazz.
PIERO BORRI – WORKSHOP – MUSIC POOL
Strettamente riservato agli studenti del Liceo Musicale Alberti Dante di Firenze frequentanti l’indirizzo jazz.
Per gli allievi che seguono altri indirizzi è possibile assistere come uditori fino a esurimento posti.
Esibizione con Jam finale!
Questo workshop fa parte di un programma nato dall’accordo siglato fra Music Pool e il Liceo Alberti Dante di Firenze. Gli studenti del liceo che seguono la formazione ad indirizzo Jazz hanno avuto la possibilità di poter frequentare workshop di alta qualità culturale e formativa con artisti di livello internazionale. Inoltre hanno potuto esibirsi su palchi importanti come quello della Sala Vanni in occasione di “Jazz Prime” nelle due edizioni 2018 e 2019, del Teatro Romano di Fiesole durante l’Estate Fiesolana nell’edizione 2018 e presto nell’edizione 2019 per Young Jazz/Giovani talenti alla ribalta il prossimo 30 giugno 2019
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Orario
30 aprile 2019 16:00
Luogo
Liceo Musicale Alberti Dante di Firenze
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Giovanni Guidi: piano
Francesco Bearzatti: tenors sax
Roberto Cecchetto: guitar
Thomas Morgan: basso
Joao Lobo: batteria
Nel Novembre 2017 Guidi si è recato in studio per registrare un nuovo album per la prestigiosa etichetta bavarese ECM, insieme allo straordinario Francesco Bearzatti al sax tenore e al clarinetto (uno dei sassofonisti di punta del giovane jazz italiano), al guru della chitarra Roberto Cecchetto, alla nuova star mondiale del contrabbasso Thomas Morgan ed al fedele compagno di tante avventure, il batterista portoghese Joao Lobo.
Posto unico €12/10 + d.p.
“Avec Le Temps” è il nuovo progetto di Giovanni Guidi, come l’omonimo disco, che uscirà nella Primavera 2019, si muove lungo coordinate artistiche che suscitano un impatto immediato, con particolare enfasi sul personalissimo aspetto melodico e lirico, ma che non disdegna ampie digressioni in territori più imprevedibili e meno esplorati. Il disco è dedicato al grande cantautore francese Leo Ferrè, vissuto a lungo in Toscana. Suo è il brano “Avec Le Temps”, che è uno dei più toccanti ed anche più famosi del suo repertorio.
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Orario
30 aprile 2019 21:30
Luogo
Teatro di Vinci (FI)
Via Pierino da Vinci, 39, 50059 Vinci FI
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Cristiano Arcelli: flauto, sax
Piero BittoloBon: flauto, sax alto</str
Dimitri Grechi Espinoza: sax tenore
Beppe Scardino: sax baritono
Rossano Emili: sax baritono
Tony Cattano: Trombone
Gabrio Baldacci: chitarra
Pee Wee Durante: clavinet
Silvia Bolognesi: contrabbasso
Pasquale Mirra: vibrafono, percussioni
Simone Padovani: percussioni
Andrea Melani batteria: percussioni
Ore 18:00 Teatro Sant’Andrea
Incontro con Stefano Zenni
Musica dal profondo. Viaggio alle origini della musica
La primavera di Pisa Jazz chiude il programma con una produzione originale. “Eden” è un progetto di ricerca musicale che unisce due dei gruppi più significativi della scena jazz italiana degli ultimi vent’anni. Si tratta infatti di una fusione tra Dinamitri Jazz Folklore e Open Combo, due gruppi che, oltre a condividere alcuni dei propri musicisti, condividono lo stesso approccio alla ricerca privilegiando la natura sociale della pratica musicale. “Eden” ricostrusce e rielabora il percorso dell’evoluzione musicale dalle origini dell’uomo, svelando quel filo rosso che collega musiche di popoli e di epoche apparentemente distanti tra loro.
Evento pomeridiano a ingresso gratuito
Concerto: posto unico € 12/10 + d.p
Traendo ispirazione dagli sudi di Cavalli Sforza sulla deriva genetica e linguistica, applicati poi da Grauer (allievo di Alan Lomax) in ambito musicale, e ammirando quelle mappe genetiche, linguistiche e musicali che disegnano gli spostamenti delle popolazioni primitive svelando legami inaspettati tra culture e popoli agli antipodi del mondo, abbiamo ritenuta doverosa una riflessione sul mondo contemporaneo e su quanto le migrazioni di oggi possano essere riconsiderate alla luce del segno positivo dato da qualsiasi incontro e scambio di culture, senza mai dimenticare che l’umanità da sempre non può che vivere unita nel proprio viaggio cosmico su questo pianeta. Da un punto di vista musicale abbiamo ricercato quegli elementi comuni a molte se non tutte le musiche del mondo, usandoli come cellule da sviluppare con la sensibilità e la modernità del contemporaneo. Ne è scaturita una musica intensa ed empatica, rituale e catartica, dispensatrice di quella condivisone solidale che dovrebbe stare alla base di ogni società che voglia definirsi evoluta.
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Orario
5 maggio 2019 21:30
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Riccardo Tesi: organetto
Patrick Vaillant: mandolino
Gianluigi Trovesi: clarinetti
Il duo Tesi/Vaillant, che negli anni Novanta sorprese le platee internazionali della world music grazie ad una proposta coraggiosa e innovativa, torna sulle scene insieme ad un compagno di scorribande musicali che non solo ha fatto la storia del jazz in italia ma è un musicista che di avventure se ne intende: Gianluigi Trovesi. I suoi clarinetti hanno già in passato dialogato con il mandolino di Vaillant e l’organetto di Tesi nell’album Colline, premio dell’Academie Charles Cros nel 1994. I tre hanno deciso che era ora di riprendere il viaggio tra le sponde del mediterraneo per dare un nuovo volto e nuovi suoni alla loro etnia immaginaria.
Posto unico €15/13 + d.p.
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Orario
8 maggio 2019 21:30
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
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Alessandro Galati: piano
Stefania Scarinzi: voce
Nico Gori: sax
Ares Tavolazzi: contrabbasso
Walter Paoli: batteria
Nel 2014 ci lasciava Charlie Haden, uno dei più importanti musicisti della storia del Jazz. Storico accompagnatore di Ornette Coleman, Keith Jarrett, Brad Mehldau, Pat Metheny e compositore di grande livello, la cui musica era ispirata da melodie popolari, ribellione, pacifismo e l’armonia Bachiana. In questo lavoro, che sarà presto registrato in un disco, la volontà è quella di sintetizzare e reinterpretare tutte queste componenti aggiungendo testi originali sui brani di Haden, dando così nuovo risalto alle sue stupende melodie.
Posto Unico € 12/10 + d.p.
Il pianista e compositore Alessandro Galati, vanta un’attività concertistica che lo ha portato sui più importanti palchi italiani e internazionali e lo ha reso uno dei jazzisti più amati in Italia e all’estero. Al suo fianco in questo nuovo progetto, alcuni fra i nomi più conosciuti del jazz nostrano: il sax di Nico Gori, il contrabbasso di Ares Tavolazzi, la batteria di Walter Paoli e la straordinaria voce di Stefania Scarinzi.
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Orario
14 maggio 2019 21:15
Luogo
Circolo Arci Girone, Il Girone, Fiesole (FI)
Via Aretina, 24, 50014 Fiesole FI
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Pietro Tonolo: sax tenore, sax soprano
Simone Santini: sax alto, ewi
Guido Zorn: contrabbasso
Alessandro Fabbri: batteria
Massimo Urbani era e resta un musicista inimitabile. Fra le sue grandi passioni musicali, quella per il jazz, per Parker, per il lirismo di Puccini e di Albert Ayler. Aveva una tendenza onnivora nei confronti dell’arte e della vita, coniugata ad una vivace curiosità tipica delle menti brillanti. Questo concerto non celebra solo il ricordo di Massimo Urbani ma tenta di far vivere il gusto della scoperta per il rischio. “L’avanguardia sta nei sentimenti”, diceva Urbani. Il batterista Alessandro Fabbri, Pietro Tonolo, improvvisatore instancabile e voce tra le più pure del jazz europeo, Simone Santini e Guido Zorn, affermati musicisti la cui professionalità non è seconda alla loro curiosità, cercheranno di rendere questa affermazione sempre attuale come Massimo avrebbe voluto.
Posto unico € 12/10 + d.p.
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Orario
28 maggio 2019 21:15
Luogo
Circolo Arci Girone, Il Girone, Fiesole (FI)
Via Aretina, 24, 50014 Fiesole FI
giugno
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Gianluca Petrella: trombone
Pasquale Mirra: vibrafono e percussioni
Due strumenti acustici dal timbro chiaramente diverso e le rispettive incursioni nell’elettronica. Un duo atipico in un gioco di equilibri tra melodia, ritmo, armonia ed elettronica. La voglia e la curiosità di entrambi i musicisti di esplorare con leggerezza territori musicali diversi nei quali potersi soffermare e insieme riprendere un nuovo percorso da seguire lasciando che la musica possa determinarne il tragitto. La sintonia tra i due musicisti lo permette.
Dalle 19:45 alle 21:00 è prevista un’apericena a cura dei ragazzi di Sipario e, una volta finito il concerto, il pubblico potrà partecipare all’osservazione del cielo con telescopio. L’Apericena sarà a pagamento (€10 adulti, € 6 bambini), Ed è obbligatoria la prenotazione a questo link: ****http://nottidestate.amicidiarcetri.it/prenota/****
Posto unico 15/12 € + d.p.
Pasquale Mirra è un vibrafonista tra i più attivi del jazz Italiano ed Internazionale. Fra il 2013 e il 2015 è stato nominato tre volte miglior vibrafonista da Jazzit e considerato fra i migliori musicisti del 2014 e del 2015 dai critici di Musica Jazz. Ha inciso più di 30 dischi e vanta numerose collaborazioni con musicisti nazionali ed internazionali, tra i quali: Hamid Drake, William Parker, Nicole Mitchell, Ernst Reijseger, Ballaké Sissoko, Aziz Sahmaoui, Michael Blake, Jeff Parker, Napoleon Maddox, Roy Paci, Cristina Donà, Domenico Caliri, Fabrizio Puglisi, Paolo Angeli e molti altri. Si è esibito sui più importanti palchi italiani e internazionali e in programmi televisivi della Radio Televisione Italiana e con il gruppo Mop.
Uno dei più talentuosi trombonisti al mondo (ha vinto per due anni consecutivi il celebre “Critics Poll” della rivista Down Beat, nella categoria “artisti emergenti”), Gianluca Petrella ha iniziato la sua carriera oltre 20 anni fa. Ha collaborato con artisti italiani e internazionali, fra i quali Enrico Rava, Paolo Fresu, Stefano Bollani, Steve Swallow, Steve Coleman, Lester Bowie, Hamid Drake, Pat Metheny, Oregon, la Sun Ra Arkestra diretta da Marshall Allen. È attivo anche in territori extra-jazzistici con vari progetti dedicati all’elettronica e ai relativi lavori discografici collegati. Attualmente, in qualità di leader, è attivo con il quintetto “Cosmic Renaissance” (con Mirco Rubegni, Francesco Ponticelli, Federico Scettri, Simone Padovani); il “Trio 70’s” con Michele Papadia e Stefano Tamborrino; l’ormai consolidato e acclamato duo con Giovanni Guidi, “SoupStar”; il progetto in solo “Exp and Tricks”, un vero e proprio viaggio musicale nei cortometraggi dei primi anni del Cinema (produzione originale in collaborazione con la Cineteca di Bologna); in duo con Gabrio Baldacci. Da segnalare anche l’intensa collaborazione con Paolo Fresu ed Enrico Rava.
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Orario
12 giugno 2019 21:30
Luogo
Anfiteatro dell'Osservatorio di Arcetri (FI)
via Pian dei Giullari 16
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Ore 17:00 visita guidata al Museo a cura di Amici dei musei Didattica
Ore 17:30 Scrittori in Jazz presentazione del libro
“Tutto è ritmo tutto è swing” Il Jazz, il fascismo e la società italiana
Partecipa l’autrice Camilla Poesio, conduce Alessandra Cafiero
Ore 18:30 concerto
Sara Battaglini
“DALIA”
Tra proibizioni, censure e esternazioni nazionaliste e razziste da una parte, e impulsi alla modernità e
tentativi di italianizzazione dall’altra, la musica jazz arrivata in Europa negli anni Venti, sopravvisse e mise
radici. Questo libro è una storia dell’impatto del jazz sulla società italiana, dall’instaurazione del regime
fascista alla fine della Seconda guerra mondiale.
Ingresso libero
In Europa il jazz arrivò agli inizi del Novecento, ma in Italia fece il suo ingresso negli anni Venti, proprio quando si affermava il regime di Mussolini. Prodotto di quell’America verso cui il fascismo mostrava amore e odio, il jazz sbarcò con i transatlantici di ritorno da New York, con gli emigrati, le grandi orchestre in tournée, i balli ma soprattutto la radio e il cinema. In alcune realtà si radicò grazie a ricchi turisti americani come il compositore Cole Porter che villeggiava a Venezia.
Gli italiani reagirono positivamente a quella nuova musica, soprattutto i giovani, e ascoltarla significò presto assumere comportamenti diversi e utilizzare nuovi prodotti di consumo. Tutto ciò in un paese in cui la Chiesa tuonava con violenza contro quei ritmi considerati amorali e pericolosi. E soprattutto sotto un regime liberticida, quello di Mussolini, che decideva tutto della vita del cittadino, anche cosa ascoltare, dove farlo, con quali restrizioni e quali permessi.
CAMILLA POESIO
Ha conseguito il titolo di Dottore di ricerca in Storia contemporanea presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia in co-tutela con la Freie Universität di Berlino. Ha svolto attività di ricerca in Italia e all’estero (Venezia, Roma, Berlino, Bielefeld, Paderborn, European University Institute). I suoi principali interessi vertono sul fascismo italiano, la violenza politica, la memoria pubblica e privata, il jazz. Tra le sue pubblicazioni: Reprimere le idee, abusare del potere. La milizia e l’instaurazione del regime fascista (Aracne, 2010); Il confino fascista. L’arma silenziosa del regime (Laterza, 2011); Oltre il 1945. Violenza, conflitto sociale, ordine pubblico nel dopoguerra europeo (Viella, 2017).
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Orario
15 giugno 2019 17:00
Luogo
Museo Casa Rodolfo Siviero - Firenze
Lungarno Serristori, 1-3, 50125 Firenze FI
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Ore 17:00 visita guidata al Museo a cura di Amici dei Musei Didattica
Ore 17:30 Scrittori in Jazz
presentazione del libro
“Tutto è ritmo tutto è swing” Il Jazz, il fascismo e la società italiana
Partecipa l’autrice Camilla Poesio, conduce Alessandra Cafiero
Ore 18:30 concerto
Sara Battaglini
“DALIA”
Il nome del progetto cerca di racchiudere in una parola tutta l’essenza del gruppo, un trio che non vuole avere “spigoli” e che piuttosto ricerca uno spazio circoscritto tra i tre diversi modi di interpretare la propria musica. Ogni brano a prescindere da chi ne sia l’autore è stato messo al centro del cerchio, a disposizione del gruppo e in funzione di un suono che rappresentasse la nostra idea. I cerchi astratti di questa condivisione sono resi visivamente concreti e colorati dalla dalia, un fiore che esprime valori positivi, esprime un sentimento di sincera e spontanea gratitudine verso qualcuno che ci ha regalato sostegno in un momento di precarietà e fragilità.
Ingresso libero
Sara Battaglini ha cominciato la sua formazione musicale a Firenze con studi di tecnica vocale e solfeggio, per poi dedicarsi alla musica Jazz. Dopo la laurea con lode al triennio presso il conservatorio di musica G.B Martini (Bologna), ha ultimato nel 2017 anche la specialistica in canto jazz con la docente Diana Torto, laureandosi con lode e menzione speciale. In parallelo agli studi, negli ultimi anni ha seguito masterclass e corsi di perfezionamento estivi come Siena Jazz e Tuscia Jazz, studiando con artisti quali John Taylor, Gerald Clayton, Ben Monder, Theo Bleckmann, Dave Douglas e altri.. Nel 2016 ha vinto il 1° premio del concorso “Chicco Bettinardi” nella sezione cantanti e nel Novembre dello stesso anno il premio Massimo Mutti durante il Bologna Jazz Festival. Da anni è impegnata in diversi progetti musicali che spaziano tra jazz, ricerche contemporanee, improvvisazione e composizioni originali.
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Orario
15 giugno 2019 18:30
Luogo
Museo Casa Rodolfo Siviero - Firenze
Lungarno Serristori, 1-3, 50125 Firenze FI
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Alessandro Di Puccio: vibrafono
Alberto Marsico: organo hammond
Alessandro Fabbri: batteria
Scott Hamilton: sax
“È certo che Alkaline offre una panoramica musicale a trecentosessanta gradi, ed è anche che la band vibra a destra e a manca senza trovare mai un intoppo. L’organo virtuoso di Albero Marsico è complice di un tale ventaglio di sapori e nostalgie anni “70 che non dispiacciono, ma soprattutto fa da trait d’union ad immagini diverse, che se originariamente distanti, ora s’incontrano senza sbavature. Il vibrafono di Alessandro Di Puccio è una cascata di perle e la sua bravura non è mai intaccata. Infine l’ecletticità e la perspicacia di Alessandro Fabbri, navigatore del beat che affonda e riemerge in un proliferare di dinamiche, permettono all’intera ciurma di affiliarsi in un grande abbraccio. Per continuare a volare senza paura di cadere.”Così scriveva, nel febbraio del 1998, il giornalista e critico musicale Davide Ielmini, a proposito dell’uscita del primo CD del trio formato da Alessandro Di Puccio al Vibrafono, Alberto Marsico all’organo Hammond e Alessandro Fabbri alla batteria.A distanza di venti anni il trio si è riunito per dare di nuovo vita a quel particolare sound imbevuto di soul, bebop, blues e mainstream.Oltre a concerti in formazione base, oggi come allora il trio può contare sulla partecipazione di un artista di fama mondiale: lo straordinario sassofonista statunitense Scott Hammilton.
Dalle 19:45 alle 21:00 è prevista un’apericena a cura dei ragazzi di Sipario e, una volta finito il concerto, il pubblico potrà partecipare all’osservazione del cielo con telescopio. L’Apericena sarà a pagamento (€10 adulti, € 6 bambini), Ed è obbligatoria la prenotazione a questo link: ****http://nottidestate.amicidiarcetri.it/prenota/****
Posto unico 12/10 euro +d.p.
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Orario
18 giugno 2019 21:30
Luogo
Anfiteatro dell'Osservatorio di Arcetri (FI)
via Pian dei Giullari 16
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Nada, accompagnata da Andrea Mucciarelli alla chitarra, riprende quello che era il concerto del “Nada Trio”, un progetto nato nel 1994 con la collaborazione di Fausto Mesolella e Ferruccio Spinetti, chitarra e contrabbasso degli Avion Travel.
Posto unico € 17 – ridotto in prevendita € 14 + d.p.
Dalla loro unione nasce un disco che ottiene innumerevoli apprezzamenti seguiti da molti concerti in Italia e in Europa. Il progetto venne documentato da un Cd dal titolo “Nada Trio” che vince tra gli altri il Premio Tenco ed il premio Musicultura di Recanati e verrà poi distribuito nelle edicole da Olis e successivamente nella distribuzione tradizionale da “Storie di Note”. Dopo anni di concerti Nada, Fausto Mesolella e Ferruccio Spinetti nell’inverno del 2017 tornano in studio e registrano insieme un nuovo album “ Nada Trio: La Posa” distribuito da Warner con la produzione di Fausto Mesolella e Nada. E’ proprio alla fine delle registrazioni che scompare il grande Fausto Mesolella, il 30 marzo 2017.
In questo particolare concerto, Nada ripropone buona parte di questi due lavori musicali in cui è accompagnata da Andrea Mucciarelli, talentuoso chitarrista della scuola jazz/blues senese. Lo spettacolo comprende brani come “Il porto di Livorno” (di Piero Ciampi), la popolare “Ma che freddo fa” grandi successi come “Amore disperato” “Il cuore è uno zingaro” “Ti stringerò” e classici della tradizione popolare come “Maremma” e “Malachianta”, fino alle canzoni di oggi (Guardami negli occhi, Luna in Piena e Senza un perché, colonna sonora di The Young Pope, e altre……) in cui oltre ad essere interprete Nada è anche autrice.
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Orario
19 giugno 2019 21:30
Luogo
Fortezza del poggio imperiale, Poggibonsi (SI)
Cassero della Fortezza di Poggio imperiale Poggibonsi SI
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Un incontro fortuito voluto dal destino quello tra Petra Magoni e Ferruccio Spinetti, duo che risponde al nome di MUSICA NUDA. Cantante solista con all’attivo già quattro album, nel gennaio 2003 Petra Magoni aveva in programma un mini-tour in alcuni piccoli club della “sua” Toscana con un amico chitarrista. Proprio il giorno del loro primo concerto, quest’ultimo si ammala. Petra, invece di annullare la data, chiede a Ferruccio, già contrabbassista degli Avion Travel, di sostituirlo all’ultimo minuto. Il concerto ottiene un tale successo che i due protagonisti di questo “Voice’n’bass” combo, nel giro di qualche settimana, mettono insieme un intero repertorio composto dalle canzoni che più amano e di slancio registrano in una sola giornata il loro primo album “Musica Nuda”, titolo che darà poi il nome anche al loro duo.
Posto Unico € 18,00 – € 15,00 ridotto + d.p.
In anni di intensa attività concertistica in tutto il mondo, Musica Nuda ha collezionato riconoscimenti prestigiosi vantando nel proprio palmarès la “Targa Tenco 2006” nella categoria interpreti, il premio per “Miglior Tour” al Mei di Faenza 2006 e “Les quatre clés de Télérama” in Francia nel 2007.
Nel corso degli anni, Ferruccio e Petra hanno portato il loro progetto in giro per il mondo, riuscendo a raggiungere anche spazi prestigiosi tra cui l’Olympia di Parigi, l’Hermitage di San Pietroburgo. Inoltre, sono stati ospiti del Tanz Wuppertal Festival di Pina Bausch e, sempre in Germania, hanno aperto i concerti di Al Jarreau. Nel marzo 2014 sono stati gli unici ospiti musicali della “Giornata Mondiale del Teatro” che si è celebrata all’interno del Senato della Repubblica, alla presenza del Presidente Pietro Grasso.
Nel 2015 e 2016, il “Little Wonder Tour” ha ottenuto successi in tutto il mondo, partendo dall’Europa, passando dagli Stati Uniti al Perù, fino ad arrivare in Giappone. Nel 2017 esce “Leggera”, disco di brani inediti a cui seguirà un lungo Tour internazionale. Nel 2018 si esibiscono alla Camera dei Deputati in occasione delle celebrazioni per il centenario dell’Aula di Montecitorio.
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Orario
20 giugno 2019 21:30
Luogo
Villa Medicea dell'Ambrogiana - Montelupo F.no (FI)
Villa medicea dell'Ambrogiana Via del Parco 50056 Montelupo Fiorentino FI
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Nuove collaborazioni daranno linfa al festival: per la prima volta infatti Etnica collabora per la giornata inaugurale con Terzostudio associazione che organizza la più importante manifestazione di arte di strada italiana, Mercantia. Martedi 25 infatti con “StreetArts&Buskers” giocolieri, equilibristi, mimi, clown, acrobati, musicisti, trampolieri saranno i protagonisti assoluti della giornata.
Altra collaborazione nuova è con il Popolo del Blues con cui ricreeremo quel mitico Blues Corner che caratterizzava le notti dell’On the Road di Pelago. Il blues corner sarà allestito in piazzetta di Levante per tutta la durata del festival.
ingresso 1 € – abbonamento 5 € (per i sei giorni del festival)
Programma della serata:
Dalle ore 19,00 – Mattacchioni Volanti – “La Levitazione”
Piazza Giotto
Ore 19,00 – Incontri ravvicinati con il mago
Ore 19,30 – Nicola Pesaresi – “Ventriloquo”
Ore 21,00 – “Alto Livello”
Ore 21,30 – “Indra”
Ore 22,00 – “Visioni d’Incanto”
Ore 22,30 – “Alto Livello”
Ore 23,00 – “Visioni d’Incanto”
Ore 23,30 – “Indra”
Piazzetta di levante
Dalle ore 19,00 Giocalapiazza – Liberi giochi in liberi spazi
Corso del popolo
Ore 21,00 – Piccola Caravana “Lo Struzzo”
Ore 22,00 – Incontri ravvicinati con il mago
Ore 22,15 – Piccola Caravana “Lo Struzzo”
Ore 22,30 – Nicola Pesaresi – “Ventriloquo”
Piazzetta di Levante – Ristorante del Festival
Ore 21,30 Blues Corner: concerto di Clan dei Ribot
Piazzetta di Ponente – Portami altrove
Ore 18,30 Le esperienze di teatro e musica di strada in Toscana tra Mercantia (Certaldo) e On The Road Festival (Pelago). A cura di Alessandro Gigli e Bruno Casini
Ore 21,30 Proiezione del film: Io sto con la sposa di Gabriele del Grande, Antonio Augugliano, Khaled Soliman Al Nassiry (2014)
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Orario
25 giugno 2019 19:00
Luogo
centro storico di Vicchio (FI)
vicchio, Firenze
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Compagnia Giguywassa
‘Apo sumbo’
Alan Frank Nahi: Coreografo e Ballerino
Elia Nahi: Ballerino
Bifalo Kouyate: Coreografo, Ballerino, Musicista
Patrick Ouedraogo: Coreografo, Ballerino, Maschera
Federigo Ceraudo: Ballerino
Yao Germain Koine: Coreografo, Ballerino, Maschera
Boris Pierrou: Percussioni
Dario Castiello: Percussioni
Francesco Gherardi Percussioni
KORA BEAT
Cheikh Fall: Kora, voce
Gianni Denitto: sax, effetti
Andrea di Marco: basso elettrico
Badara Dieng: percussioni
Samba Fall: batteria
Programma della serata in Piazza Giotto:
Ore 18,00 laboratorio di body percussion per bambini
Ore 19,00 laboratorio di danza africana
Ore 20,00 cena africana
Ore 21:00 concerto – Compagnia Giguywassa ‘Apo sumbo’
Ore 22.30 concerto – Kora beat
ingresso 1 € – abbonamento 5 € (per i sei giorni del festival)
Piazzetta di Levante – Ristorante del Festival
Ore 21,30 Blues Corner: concerto di Dusty Broom
Piazzetta di Ponente – Portami altrove
Ore 19.30 L’Associazione Oltre di Vicchio presenta “Vicchio in bianco e nero”
Ore 21,30 Proiezione del film: Human Flow di Ai Weiwei
Compagnia Giguywassa
‘Apo sumbo’
Fondata nel 2002 da Alain Franck Nahi, la compagnia è stata una delle prime realtà artistiche africane in Italia. Si è esibita in Italia ed Europa in diversi festival ed eventi portando in scena spettacoli di musica e danza dell’Africa dell’Ovest. Oggi, la compagnia ha una nuova formazione e riunisce artisti provenienti da vari paesi dell’Africa Occidentale, come Costa d’Avorio, Burkina Faso, Mali, e artisti Italiani. Questa commistione di artisti permette la produzione di spettacoli che sono un vero e proprio viaggio interculturale attraverso ritmo, danza e affascinanti maschere che rendono lo spettacolo unico nel suo genere e affascinano lo spettatore già dai primi minuti
KORA BEAT
Kora Beat è tra i più interessanti progetti del panorama world/jazz in Italia. La band è nata Torino da un’idea del Maestro Cheikh Fall, musicista senegalese di Dakar. La kora è un’arpa dell’ Africa occidentale suonata soprattutto nella musica tradizionale. I Kora Beat esplorano le potenzialità che ha questo particolare strumento nell’incontro con generi diversi come il jazz, il funk, ed i ritmi africani moderni come lo mbalax ed il coupé decalé. Il risultato è una miscela di suoni del tutto innovativa, sorretta da un groove coinvolgente e caratterizzata dal dialogo tra Kora e Sax. ll pubblico che già conosce Kora Beat sa cosa gli aspetta: una serata di festa, danza e grande musica. Molto importanza per la band hanno i temi sociali della convivenza e del dialogo interculturale.
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Orario
26 giugno 2019 18:00
Luogo
centro storico di Vicchio (FI)
vicchio, Firenze
gio27giu18:00KUMBIA BORUKA.centro storico di Vicchio (FI)18:00 Event Type Music Pool 2019/Etnica
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Bob Sikou: voce
Hernán Cortés: fisarmonica voce
Tadeo Cortés: Guacharaca
Rodrigo Bastidas: Basso
Andres Segura: chitarra elettrica
Hadrien Santos: batteria e timbales
Swann Vuillermoz: Trombone
Guillaume Pluton: tromba
PROGRAMMA DELLA SERATA
Piazza Giotto
Ore 22,00 Kumbia Boruka
Piazzetta di Levante – Ristorante del Festival
Ore 21,30 Blues Corner: concerto di Fabrizio Berti Jug Band
Piazzetta di Ponente – Portami altrove
Ore 19.30 “Tra Shu’fat e Beit Doqu, l’Arci Firenze in Palestina” Raccontano Manfredi Lo Sauro e Pietro Cardelli
Ore 21,30 Proiezione del film: La mia classe di Daniele Gaglianone (2014)
ingresso 1 € – abbonamento 5 € (per i sei giorni del festival)
Le radici dei Kumbia Boruka si ritrovano a Monterrey, la capitale della Cumbia del Messico, luogo in cui Hernan Cortés, fisarmonicista e leader della band, è cresciuto negli anni ottanta.
Dopo diversi tour in giro per il mondo come percussionista accanto all’artista messicano Celso Piña, Hernan Cortés fonda i Kumbia Boruka. Anche lui come Celso Piña è di Monterrey, culla della cumbia moderna. Hernán assume quindi la guida del gruppo con la fisarmonica e le voci, accompagnato da Bob Sikou.
Il repertorio di Kumbia Boruka è il risultato di una sapiente miscela di composizioni e classici della cumbia colombiana degli anni ’60, la stessa che è ballata nei quartieri popolari di Monterrey. Tutto questo, condito con la salsa e il reggae di Hernán e Bob unendosi in una Giamaica tanto vicina al Messico quanto alla Colombia. L’incontro con Bruno, autodidatta e versatile produttore, ha permesso loro di creare la “nueva cumbia”, ibrida, di grande energia
Oltre alle loro composizioni contemporanee e festive, i Kumbia Boruka danno una veste nuova ai cumbias classici degli anni Sessanta, mescolandoli con reggae, dub, desert rock, melodie di chitarra elettrica psichedelica con una sezione ritmica potente e dal groove incalzante.
Otto musicisti che danno vita a una macchina dal suono impressionante: il suono moderno e unico del suo chitarrista colombiano Andrés Segura, l’ondeggiante basso del cileno Rodrigo Bastidas Nuñez, la batteria in fiamme di Hadrien Santos Da Silva che è cresciuto con questa musica, il tutto supportato da congas e guiro di Tadeo Cortés.
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Orario
27 giugno 2019 18:00
Luogo
centro storico di Vicchio (FI)
vicchio, Firenze
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Eusebio Martinelli Gipsy Orkestar
Eusebio Martinelli: voce, tromba, bombardino e conchiglia marina
Jack Citronella: chitarra
Joe Panther: batteria
Bujuk Baltan: basso
Leonida IV: fisarmonica
Giufà
Danilo: voce e chitarra elettrica
Riccardo: basso
Andrea: sassofoni
Francesco: sax alto
Salvo: batteria
Piazza Giotto: Festa Gitana
Ore 19,00 dj set by “Coqo dj” (gipsy/balkan style)
Ore 21,30 Eusebio Martinelli Gipsy Orkestar
Ore 23,00 Giufà
Piazzetta di Levante – Ristorante del Festival
Ore 21,30 Blues Corner: concerto di Swing Guitar Project
Piazzetta di Ponente – Portami altrove
Ore 19.00 “Appartenere ai luoghi: Simona Baldanzi e il suo “Maldifiume”
Irene Cecchini dialoga con Simona Baldanzi sul suo ultimo romanzo Maldifiume.
Acqua, passi e gente d’Arno (Edicilo Editore)
Ore 20.00 Foglia Tonda: Chiamata alle arti
Ore 21,30 Proiezione del film: La prima neve di Andrea Sergre (2013)
Eusebio Martinelli Gipsy Orkestar
La Eusebio Martinelli Gipsy Orkestar nasce nel 2010, anno in cui Eusebio inizia a suonare con musicisti che molto hanno influenzato la sua musicalità e in senso più generale il suo modo di dar vita ad uno spettacolo musicale. In quel periodo infatti, anche grazie alla lunga collaborazione con Vinicio Capossela, ha modo di conoscere e di suonare con artisti di diversa nazionalità, tra cui anche la Kocani Orkestar (SRB) e la Taraf de Haidouks (RO), che gli fanno scoprire ed amare la grande musica gitana. Nasce così la voglia di dar vita ad un progetto musicale che racchiudesse questa essenza, ossia in cui i musicisti e gli spettatori non siano in alcun modo separati da un dislivello dovuto al palcoscenico, ma si uniscano in una festa che veda sullo stesso piano persone che ballano, suonano e cantano liberamente.
Giufà
La band si colloca all’interno della scena musicale World Music europea con un genere che spazia dal Klezmer al Balkan beat con una forte matrice rock. Riff di fiati incalzanti, chitarre distorte, cassa in quattro e sonorità balcaniche sono i quattro ingredienti principali che riescono a trascinare, coinvolgere e far saltare il pubblico di ogni età. Ogni concerto è un’esplosine di suoni, colori e allegria, che coinvolge e fa diventare il pubblico stesso parte integrante dello show. La band dal 2014 collabora in pianta stabile col la label Svizzera
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Orario
28 giugno 2019 19:00
Luogo
centro storico di Vicchio (FI)
vicchio, Firenze
sab29giu19:00Les Freres Smith.centro storico di Vicchio (FI)19:00 Event Type Music Pool 2019/Etnica
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Piazza Giotto
Ore 19,00 dj set by Freddie Villarosa (afrogroove)
Ore 22,30 Les Freres Smith (Francia) Afrobeat
Circolo ARCI
Ore 00,30 Festainterrazza
Piazzetta di Levante – Ristorante del Festival
Ore 21,30 Blues Corner: concerto di Michele Biondi trio
Piazzetta di Ponente – Portami altrove
Ore 17.30 Presentazione del volume “Quando la terra tremò. Il terremoto del 1919 in Mugello” di Adriano Gasparrini (Edizioni Polistampa). Interventi delle autorità e dello scrittore Carlo Lapucci
Ore 19.30 ”L’integrazione oltre il Decreto Salvini: come sortirne tutti insieme?” con Nicolò Di Bernardo
Ore 21,30 Proiezione del film: La trasferta di Marta Innocenti (2017)
Les Freres Smith
Pionieri della scena parigina di Afro Groove, I “Les Frères Smith” (trad i fratelli Smiths) sono un collettivo di 11 musicisti franco-africani di base a Parigi, innamorati dell’Afro-Beat e del groove etiope.
Da più di 10 anni in giro per l’Europa (ma per la primissima volta in Italia!) questi “contrabbandieri” musicali sanno come incendiare il pubblico con i loro serratissimi ritmi intrisi di jazz, trance tribale, funk e di tutte le influenze che ogni membro della band ha messo nel progetto sempre nel rispetto dei loro mentori; Mulatu Fela & James
Da nord a sud, da est a ovest Les Frères infiammano le platee alternando Mandingo alle influenze più selvagge, groove e relax, in una miscela di sapori deliziosi da consumare senza moderazione.
Connessi alla diaspora Afro-beat dal loro co-fondatore Tony Allen, l’israeliano Kutiman,la malese Mamany Keita, il griot urbano Djeli Moussa Conde, i newyorkesi di Kokolo o il nigeriano Kologbo (Africa 70), hanno creato un vero e proprio universo musicale che esportano da circa un decennio con una passione sfrenata.
Gli Album Contreband Mentality (2011-Comet Records) e Free to Go (2015- Pusher) sono stati salutati dalla critica come l’essenza stessa di un progetto innovativo.
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Orario
29 giugno 2019 19:00
Luogo
centro storico di Vicchio (FI)
vicchio, Firenze
Tickets
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ALBERTI-DANTE JAZZ ENSEMBLE
Anna Boso, Ylenia Vitale, Viola Volpi,
voci
RICCARDO FASSI,
RUBEN CHAVIANO
con ENSEMBLE DEL CONSERVATORIO
“L.CHERUBINI”
‘Firenze Plays Frank Zappa’
Riccardo Fassi: tastiere, arrangiamenti
Ruben Chaviano, Violino
Riccardo Guazzini, sax baritono
Leonardo Radicchi, sax soprano
Simone Basile, chitarra
Lorenzo Alderighi, basso
Elia Ciuffini, batteria
RICORDANDO FABRIZIO DE ANDRÈ
Omaggio a Faber del Liceo
Musicale Alberti Dante
con la partecipazione di Michele Rossi
a cura di Maria Elena Romanazzi
– ALBERTI-DANTE JAZZ ENSEMBLE
– RICCARDO FASSI, RUBEN CHAVIANO
con ENSEMBLE DEL CONSERVATORIO “L.CHERUBINI”
‘Firenze Plays Frank Zappa’
– RICORDANDO FABRIZIO DE ANDRÈ
“Libertà, l’ho vista svegliarsi ogni volta che ho suonato…”
Omaggio a Faber del Liceo Musicale Alberti Dante
Una serata dedicata ai giovani talenti di musica e di jazz ed ai loro istituti formativi; continua l’impegno di Estate Fiesolana e di Music Pool per dare spazio alla nuova creatività coinvolgendo il Liceo Artistico Musicale ed il Conservatorio di Firenze con tre distinti progetti che, a partire dal tramonto, impegneranno il Teatro Romano.
Posto unico 8/5 e +d.p.
PREVENDITE
Biglietteria del Teatro Romano tutti i giorni dalle 9.00 alle 18.30 (tel. 055.5961293)
APERTURA STRAORDINARIA DEL MUSEO CIVICO ARCHEOLOGICO DI FIESOLE
Tutte le sere di spettacolo i possessori del biglietto per l’evento previsto nella serata potranno visitare dalle 20,00 alle 21,30 gratuitamente il Museo Civico Archeologico di Fiesole che conserva materiali delle culture Villanoviane, Etrusche, Romane e Longobarde.
QUALCHE INFORMAZIONE IN PIU’
I bambini sotto i 4 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere.
Il ridotto residenti nel Comune di Fiesole è acquistabile solo presso la biglietteria del Teatro presentando un documento d’identità che attesta la residenza .
COME ARRIVARE AL TEATRO ROMANO di Fiesole
Per raggiungere il Teatro Romano di Fiesole è attiva la linea 7 di ATAF. Per gli spettacoli che termineranno tra le 23 e le 23.30 in collaborazione con DORIN, sarà attivo un servizio d’autobus che partirà da Piazza Mino a Fiesole circa 10 minuti dopo il termine dello spettacolo ed arriverà a Piazza Stazione SMN.
Il Liceo Artistico Musicale Alberti Dante presenta il suo jazz ensemble composto dagli studenti che seguono la formazione ad indirizzo jazz seguita dagli insegnanti Maria Elena Romanazzi e Giovanni Nocentini. La band ha già partecipato al progetto “Jazz Prime” e può avvalersi di vocalist e strumentisti che hanno già avuto occasione di mostrare il loro valore in diverse occasioni.
E’ dedicato a Frank Zappa il progetto, a cura di Riccardo Fassi e Ruben Chaviano, che coinvolgerà l’ensemble scaturito dai corsi di Jazz del Conservatorio Luigi Cherubini. La visione aperta e senza confini di Frank Zappa ed il suo esplorare ambiti diversi, dal rock alla musica sperimentale, dal jazz al teatro, sono estremamente attuali, e abbiamo la conferma di quanto fosse avanti rispetto al suo tempo. E’ quindi una necessità ineludibile suonare la musica di Zappa, viverla ed abitarla in modo proprio per poter sviluppare l’ispirazione continua che essa fornisce.
Infine la serata sarà chiusa da un altro progetto nato nell’ambito del Liceo Artistico Musicale: un tributo alla musica e alla personalità di Fabrizio De Andrè in un progetto che vede protagonisti 30 studenti del Liceo Musicale guidati dai loro docenti in occasione del ventesimo anniversario della sua scomparsa. I giovani interpreti eseguiranno alcuni fra i brani più noti del celebre cantautore genovese per guidare il pubblico alla scoperta più approfondita dell’intera discografia dello chansonnier e del suo spirito libertario.
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Orario
30 giugno 2019 19:00
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
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Piazza Giotto
Ore 19,00 dj set by Tommaso Carlà
Ore 21,30 Sud Sound System & Bag a Riddim Band
Piazzetta di Levante – Ristorante del Festival
Ore 21,30 Blues Corner: concerto di Blues Society Duo
Piazzetta di Ponente – Portami altrove
Ore 21,30 Proiezione del film: Fuocoammare di Gianfranco Rosi (2016)
ingresso 1 € – abbonamento 5 € (per i sei giorni del festival)
Salentini di origine ma nati sulla scena bolognese, i Sud Sound System iniziano a farsi notare alla fine degli anni Ottanta nel circuito universitario e dei centri sociali, arrivando a suonare anche al Leoncavallo di Milano. Nel 1996, con l’uscita dell’album Comu na petra’, i SSS ottengono un grande successo e consacrano il loro stile, un reggae che mischia lo stile raggamuffin con le influenze folkloristiche della pizzica salentina, sfruttando direttamente la sonorità del dialetto; i testi, invece, indugiano da tematiche sociali legate all’immigrazione e al melting pot culturale della loro terra e, per estensione del mondo intero, quello stesso miscuglio da cui di fatti proviene la musica reggae. Dall’anno della loro fondazione, i Sud Sound System hanno subito diversi cambiamenti, a partire dall’abbandono di alcuni dei membri fondatori della band come Piero “Militant P” Longo e Antonio “DJ War” Conte -che se ne sono andati nel 1994 per concentrarsi su progetti personali- ma sono sempre rimasti fedeli ai loro principi.
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Orario
30 giugno 2019 19:00
Luogo
centro storico di Vicchio (FI)
vicchio, Firenze
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COMPRA BIGLIETTIDettagli
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con
GIUA,
PIETRO GUARRACINO,
VIERI STURLINI – VOCI E CHITARRE
Festival Piazze d’armi e di Città 2019 ATUTTOMONDO XX edizione
Un viaggio tra parole e note, in cui Neri Marcorè racconta e interpreta le più belle canzoni di due maestri della musica cantautorale italiana: Fabrizio de André e Gaber.
Un omaggio a due grandi artisti, a cui in passato Marcorè ha dedicato due spettacoli teatrali di grande successo prodotti dal Teatro Archivolto di Genova “Un certo signor G” nel 2008 e “Quello che non ho” nel 2017.
Assieme a lui sul palco, tre grandi musicisti Giua, Pietro Guarracino e Vieri Sturlini in uno spettacolo, che dimostra ancora una volta la particolare sensibilità di questo artista, amatissimo da pubblico e critica, per il teatro musicale.
Neri Marcorè è dotato dell’istrionismo che solo i grandi mattatori dello spettacolo possono avere. Radio, cinema, teatro, televisione, doppiaggio: la sua carriera inizia nei primi anni ’90 ed è un mosaico di grandissimi successi, tra cui è impossibile non ricordare “Il cuore altrove” di Pupi Avati (Nastro d’argento per Miglior Attore) e le memorabili trasmissioni televisive accanto a Serena Dandini e ai fratelli Guzzanti.
Ingresso : intero € 18 – ridotto € 15 (soci timbre, under 18, studenti)
prevendite: Biglietteria Politeama 0577/983067 int. 2
prevendite online: www.politeama.eu
info: mail info@timbreteatroverdi.it – Teatro Politeama 0577/983067
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Orario
30 giugno 2019 21:30
Luogo
Cassero della fortezza del poggio imperiale, Poggibonsi (SI)
Cassero della Fortezza di Poggio imperiale Poggibonsi SI
luglio
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ALBERTI-DANTE JAZZ ENSEMBLE
Anna Boso, Ylenia Vitale, Viola Volpi,
voci
RICCARDO FASSI,
RUBEN CHAVIANO
con ENSEMBLE DEL CONSERVATORIO
“L.CHERUBINI”
‘Firenze Plays Frank Zappa’
Riccardo Fassi: tastiere, arrangiamenti
Ruben Chaviano, Violino
Riccardo Guazzini, sax baritono
Leonardo Radicchi, sax soprano
Simone Basile, chitarra
Lorenzo Alderighi, basso
Elia Ciuffini, batteria
RICORDANDO FABRIZIO DE ANDRÈ
Omaggio a Faber del Liceo
Musicale Alberti Dante
con la partecipazione di Michele Rossi
a cura di Maria Elena Romanazzi
– ALBERTI-DANTE JAZZ ENSEMBLE
– RICCARDO FASSI, RUBEN CHAVIANO
con ENSEMBLE DEL CONSERVATORIO “L.CHERUBINI”
‘Firenze Plays Frank Zappa’
– RICORDANDO FABRIZIO DE ANDRÈ
“Libertà, l’ho vista svegliarsi ogni volta che ho suonato…”
Omaggio a Faber del Liceo Musicale Alberti Dante
Una serata dedicata ai giovani talenti di musica e di jazz ed ai loro istituti formativi; continua l’impegno di Estate Fiesolana e di Music Pool per dare spazio alla nuova creatività coinvolgendo il Liceo Artistico Musicale ed il Conservatorio di Firenze con tre distinti progetti che, a partire dal tramonto, impegneranno il Teatro Romano.
Posto unico 8/5 e +d.p.
PREVENDITE
Biglietteria del Teatro Romano tutti i giorni dalle 9.00 alle 18.30 (tel. 055.5961293)
APERTURA STRAORDINARIA DEL MUSEO CIVICO ARCHEOLOGICO DI FIESOLE
Tutte le sere di spettacolo i possessori del biglietto per l’evento previsto nella serata potranno visitare dalle 20,00 alle 21,30 gratuitamente il Museo Civico Archeologico di Fiesole che conserva materiali delle culture Villanoviane, Etrusche, Romane e Longobarde.
QUALCHE INFORMAZIONE IN PIU’
I bambini sotto i 4 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere.
Il ridotto residenti nel Comune di Fiesole è acquistabile solo presso la biglietteria del Teatro presentando un documento d’identità che attesta la residenza .
COME ARRIVARE AL TEATRO ROMANO di Fiesole
Per raggiungere il Teatro Romano di Fiesole è attiva la linea 7 di ATAF. Per gli spettacoli che termineranno tra le 23 e le 23.30 in collaborazione con DORIN, sarà attivo un servizio d’autobus che partirà da Piazza Mino a Fiesole circa 10 minuti dopo il termine dello spettacolo ed arriverà a Piazza Stazione SMN.
Il Liceo Artistico Musicale Alberti Dante presenta il suo jazz ensemble composto dagli studenti che seguono la formazione ad indirizzo jazz seguita dagli insegnanti Maria Elena Romanazzi e Giovanni Nocentini. La band ha già partecipato al progetto “Jazz Prime” e può avvalersi di vocalist e strumentisti che hanno già avuto occasione di mostrare il loro valore in diverse occasioni.
E’ dedicato a Frank Zappa il progetto, a cura di Riccardo Fassi e Ruben Chaviano, che coinvolgerà l’ensemble scaturito dai corsi di Jazz del Conservatorio Luigi Cherubini. La visione aperta e senza confini di Frank Zappa ed il suo esplorare ambiti diversi, dal rock alla musica sperimentale, dal jazz al teatro, sono estremamente attuali, e abbiamo la conferma di quanto fosse avanti rispetto al suo tempo. E’ quindi una necessità ineludibile suonare la musica di Zappa, viverla ed abitarla in modo proprio per poter sviluppare l’ispirazione continua che essa fornisce.
Infine la serata sarà chiusa da un altro progetto nato nell’ambito del Liceo Artistico Musicale: un tributo alla musica e alla personalità di Fabrizio De Andrè in un progetto che vede protagonisti 30 studenti del Liceo Musicale guidati dai loro docenti in occasione del ventesimo anniversario della sua scomparsa. I giovani interpreti eseguiranno alcuni fra i brani più noti del celebre cantautore genovese per guidare il pubblico alla scoperta più approfondita dell’intera discografia dello chansonnier e del suo spirito libertario.
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Orario
30 giugno 2019 19:00
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
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Piazza Giotto
Ore 19,00 dj set by Tommaso Carlà
Ore 21,30 Sud Sound System & Bag a Riddim Band
Piazzetta di Levante – Ristorante del Festival
Ore 21,30 Blues Corner: concerto di Blues Society Duo
Piazzetta di Ponente – Portami altrove
Ore 21,30 Proiezione del film: Fuocoammare di Gianfranco Rosi (2016)
ingresso 1 € – abbonamento 5 € (per i sei giorni del festival)
Salentini di origine ma nati sulla scena bolognese, i Sud Sound System iniziano a farsi notare alla fine degli anni Ottanta nel circuito universitario e dei centri sociali, arrivando a suonare anche al Leoncavallo di Milano. Nel 1996, con l’uscita dell’album Comu na petra’, i SSS ottengono un grande successo e consacrano il loro stile, un reggae che mischia lo stile raggamuffin con le influenze folkloristiche della pizzica salentina, sfruttando direttamente la sonorità del dialetto; i testi, invece, indugiano da tematiche sociali legate all’immigrazione e al melting pot culturale della loro terra e, per estensione del mondo intero, quello stesso miscuglio da cui di fatti proviene la musica reggae. Dall’anno della loro fondazione, i Sud Sound System hanno subito diversi cambiamenti, a partire dall’abbandono di alcuni dei membri fondatori della band come Piero “Militant P” Longo e Antonio “DJ War” Conte -che se ne sono andati nel 1994 per concentrarsi su progetti personali- ma sono sempre rimasti fedeli ai loro principi.
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30 giugno 2019 19:00
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centro storico di Vicchio (FI)
vicchio, Firenze
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con
GIUA,
PIETRO GUARRACINO,
VIERI STURLINI – VOCI E CHITARRE
Festival Piazze d’armi e di Città 2019 ATUTTOMONDO XX edizione
Un viaggio tra parole e note, in cui Neri Marcorè racconta e interpreta le più belle canzoni di due maestri della musica cantautorale italiana: Fabrizio de André e Gaber.
Un omaggio a due grandi artisti, a cui in passato Marcorè ha dedicato due spettacoli teatrali di grande successo prodotti dal Teatro Archivolto di Genova “Un certo signor G” nel 2008 e “Quello che non ho” nel 2017.
Assieme a lui sul palco, tre grandi musicisti Giua, Pietro Guarracino e Vieri Sturlini in uno spettacolo, che dimostra ancora una volta la particolare sensibilità di questo artista, amatissimo da pubblico e critica, per il teatro musicale.
Neri Marcorè è dotato dell’istrionismo che solo i grandi mattatori dello spettacolo possono avere. Radio, cinema, teatro, televisione, doppiaggio: la sua carriera inizia nei primi anni ’90 ed è un mosaico di grandissimi successi, tra cui è impossibile non ricordare “Il cuore altrove” di Pupi Avati (Nastro d’argento per Miglior Attore) e le memorabili trasmissioni televisive accanto a Serena Dandini e ai fratelli Guzzanti.
Ingresso : intero € 18 – ridotto € 15 (soci timbre, under 18, studenti)
prevendite: Biglietteria Politeama 0577/983067 int. 2
prevendite online: www.politeama.eu
info: mail info@timbreteatroverdi.it – Teatro Politeama 0577/983067
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30 giugno 2019 21:30
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Cassero della fortezza del poggio imperiale, Poggibonsi (SI)
Cassero della Fortezza di Poggio imperiale Poggibonsi SI
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Uno dei più grandi interpreti della canzone italiana per un concerto unico dedicato a tutti gli amanti della musica d’autore. Massimo Ranieri, dopo lo strepitoso successo ottenuto al Teatro San Carlo di Napoli, alla Fenice di Venezia e al Teatro Petruzzelli di Bari, con le canzoni del suo nuovo album Malìa, compie un viaggio attraverso i grandi classici della canzone napoletana rivisitati in chiave jazz, con l’accompagnamento sul palcoscenico di alcuni dei più grandi musicisti italiani che faranno rivivere la atmosfere dei favolosi anni ‘5O e ’60.
Primo settore € 57,50
Secondo settore € 46,00
Terzo settore € 34,50
PREVENDITE
Biglietteria del Teatro Romano tutti i giorni dalle 9.00 alle 18.30 (tel. 055.5961293)
APERTURA STRAORDINARIA DEL MUSEO CIVICO ARCHEOLOGICO DI FIESOLE
Tutte le sere di spettacolo i possessori del biglietto per l’evento previsto nella serata potranno visitare dalle 20,00 alle 21,30 gratuitamente il Museo Civico Archeologico di Fiesole che conserva materiali delle culture Villanoviane, Etrusche, Romane e Longobarde.
QUALCHE INFORMAZIONE IN PIU’
I bambini sotto i 4 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere.
Il ridotto residenti nel Comune di Fiesole è acquistabile solo presso la biglietteria del Teatro presentando un documento d’identità che attesta la residenza .
COME ARRIVARE AL TEATRO ROMANO di Fiesole
Per raggiungere il Teatro Romano di Fiesole è attiva la linea 7 di ATAF. Per gli spettacoli che termineranno tra le 23 e le 23.30 in collaborazione con DORIN, sarà attivo un servizio d’autobus che partirà da Piazza Mino a Fiesole circa 10 minuti dopo il termine dello spettacolo ed arriverà a Piazza Stazione SMN.
Accanto a questi Massimo Ranieri ripropone le sue più belle canzoni. Da “Malafemmina” di Totò a “Dove sta Zazà”, passando per “Strada ‘nfosa” di #Modugno e “Torero” di #Carosone, Ranieri arriva al secondo capitolo del suo personale viaggio nella canzone napoletana declinata in versione jazz, iniziato nel 2015 con l’album “Malìa -Napoli 1950-1960”, non tralasciando però i suoi successi di sempre da “Rose rosse” a “Perdere l’amore”, da “Vent’anni” a “Erba di casa mia”.
L’artista sarà accompagnato in questo inedito percorso da una rinnovata formazione composta da perle della musica italiana quali Stefano Di Battista ai sassofoni, Enrico Rava alla tromba e al flicorno, Rita Marcotulli al pianoforte, Riccardo Fioravanti al contrabbasso e Stefano Brushman Bagnoli alla batteria.
“Malìa”, realizzato con la produzione di Mauro Pagani, sorprende per eleganza e originalità: nella loro rielaborazione morbida e spesso intessuta di assoli ammalianti, i brani acquistano nuova eleganza grazie alla voce dell’artista, dando vita a un mix ironico e frizzante tipico dell’espressività partenopea, ma al tempo stesso elegante e pieno di sfumature dal sapore americano. Ne viene fuori un lavoro delicato, gentile e aggraziato, dove la voce di Ranieri disegna emozioni che dal vivo diventano ancora più intense.
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Orario
1 luglio 2019 21:15
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
Tickets
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Cristina Donà: voce
Ginevra Di Marco: voce
Francesco Magnelli: piano e magnellophoni
Andrea Salvadori: chitarra-tzouras e loop
Saverio Lanza: chitarra
Luca Ragazzo: batteria
Un concerto che prende spunto dal repertorio delle due artiste con una scaletta dove le canzoni si intrecciano, le anime si fondono in un solo canto, due grandissime voci per la prima volta insieme in un concerto dedicato alla loro lunga e prestigiosa storia artistica.
Una grande cantautrice, una grande interprete, due cantanti che hanno creato un modello a cui si rifanno molte voci femminili delle attuali generazioni. Finalmente insieme, finalmente “COSÌ VICINE “.
Primo settore numerato € 23 – ridotto in prevendita € 20 + d.p.
Secondo settore € 18 – ridotto in prevendita € 15 + d.p
– In apertura Simona Severini
PREVENDITE
Biglietteria del Teatro Romano tutti i giorni dalle 9.00 alle 18.30 (tel. 055.5961293)
APERTURA STRAORDINARIA DEL MUSEO CIVICO ARCHEOLOGICO DI FIESOLE
Tutte le sere di spettacolo i possessori del biglietto per l’evento previsto nella serata potranno visitare dalle 20,00 alle 21,30 gratuitamente il Museo Civico Archeologico di Fiesole che conserva materiali delle culture Villanoviane, Etrusche, Romane e Longobarde.
QUALCHE INFORMAZIONE IN PIU’
I bambini sotto i 4 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere.
Il ridotto residenti nel Comune di Fiesole è acquistabile solo presso la biglietteria del Teatro presentando un documento d’identità che attesta la residenza .
COME ARRIVARE AL TEATRO ROMANO di Fiesole
Per raggiungere il Teatro Romano di Fiesole è attiva la linea 7 di ATAF. Per gli spettacoli che termineranno tra le 23 e le 23.30 in collaborazione con DORIN, sarà attivo un servizio d’autobus che partirà da Piazza Mino a Fiesole circa 10 minuti dopo il termine dello spettacolo ed arriverà a Piazza Stazione SMN.
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Orario
3 luglio 2019 21:30
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
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Coro di voci bianche di Firenze e Scandicci
diretto da Lucia De Caro
The Pilgrims, Academy Singers, Ensemble Capriccio Armonico,
diretti da Gianni Mini
Un viaggio musicale che abbraccia generi, età e stili diversi a partire dal gospel fino al musical, attraverso il pop, il rock e anche la musica barocca: il “Festival in musica” del 5 luglio sul suggestivo palcoscenico del Teatro Romano di Fiesole, è un omaggio alle note: oltre ai The Pilgrims, uno dei più noti cori d’Italia che firma anche tutto l’evento, saliranno sul palco anche gli Academy Singers e i Capriccio Armonico, tutti con la direzione del maestro Gianni Mini. Ospiti speciali i giovanissimi cantanti del coro di voci bianche di Firenze e Scandicci, diretti da Lucia De Caro.
Posto unico € 15/12
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Orario
5 luglio 2019 21:15
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
dom07lug21:30Tuck & Patti.Piazza Cavalieri, Pisa21:30 Event Type Music Pool 2019/Pisa Jazz
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Forse la coppia più famosa del mondo, Tuck & Patti riescono a sedurre e incantare vasti strati di pubblico. Questo unico duo chitarra/voce formato da Tuck Andress e Patti Cathcart, da anni porta in tutto il mondo loro incantesimo musicale, da quando il loro primo disco “Tears of Joy” conquistò il rispetto degli appassionati di jazz, lo stupore dei chitarristi e cantanti. La loro musica non ha confini, tanto da attraversare il jazz, il blues, il pop, passando per il funky, per i suoni dell’Africa e del Brasile. Le origini folk, gospel e rhythm’n’blues di Patti si uniscono alla formazione jazzistica di Tuck. La voce vibrante e l’improvvisazione scat di lei si fondono con il virtuosismo chitarristico di lui che riesce ad eseguire contemporaneamente accordi, linea di basso e melodia. Una rara complementarietà tra voce e chitarra che sono un tutt’uno: unione armoniosa e minimalista, musicalmente eclettica e trasversale.
Tuck Andress è un chitarrista radicato nel fertile terreno del blues e country del sud-ovest degli USA, che ha saputo evolversi nel segno stilistico di Wes Montgomery, sino a giungere ad una complessa dimensione armonico-ritmico-melodica: da solo, intrecciando linee di basso, accordi e controcanto, diventa un’intera, articolatissima, sezione ritmica. Patti Cathcart, nata nell’area di San Francisco, si è formata nel campo del rock ‘n roll e del rythm&blues; il suo contralto vibrante e umorale conserva tuttavia anche la sensuale comunicatività del gospel anche in repertori jazz e pop. Dall’album di esordio per l’etichetta Windham Hill nel 1988 sino a oggi, i due rivelano un bilanciamento sonoro sbalorditivo, e soprattutto un messaggio di amore e di armoniosa letizia che si dimostra contagioso a tutte le latitudini.
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Orario
7 luglio 2019 21:30
Luogo
Piazza Cavalieri, Pisa
Piazza cavalieri, Pisa
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Bill Frisell, chitarra elettrica
Thomas Morgan, contrabbasso
Rudy Royston, batteria
Bill Frisell è uno di quei musicisti che si riconoscono immediatamente all’ascolto per lo stile e il timbro inconfondibile del suo strumento.
Nel corso di una carriera artistica ultra quarantennale, costellata di dischi (il primo album a suo nome, “In line”, è del 1982, il più recente, “Music IS”, è uscito lo scorso marzo) e riconoscimenti prestigiosi, il chitarrista americano (nato a Baltimora nel 1951) ha attraversato generi e stili lavorando con i musicisti più diversi, come Paul Motian, John Zorn, Jan Garbarek, Marc Johnson, Julius Hemphill, Paul Bley, John Scofield, Wayne Horvitz, Gavin Bryars, Suzanne Vega, Vinicius Cantuaria, Marianne Faithful, Elvis Costello, David Sylvian, tra gli altri.
Ma è con la sua attività da leader che ha ottenuto i maggiori consensi, affermandosi come uno dei più ricercati artisti dello strumento a corde della scena musicale contemporanea grazie a un’abile fusione di rock, country, jazz e blues, secondo una ricetta di cui è un raffinato e originale interprete.
Posto Unico € 18,00 ridotto € 15,00 (+ d.p.)
Bill Frisell trio approda ad Empoli il 9 luglio per aprire in bellezza questa decima edizione di Empoli Jazz Summer Festival 2019 in trio con Thomas Morgan e Rudy Royston. Bassista tra i più richiesti sulla scena internazionale, il primo ha suonato in oltre novanta registrazioni e in giro in tutto il mondo come membro di gruppi guidati da Jakob Bro, Jim Black, Dan Weiss, Craig Taborn, Paul Motian, John Abercrombie, Dave Binney, Steve Coleman, Tomasz Stanko e lo stesso Bill Frisell, tra gli altri.
Nativo di Fort Worth e cresciuto a Denver, il batterista Rudy Royston si è inserito rapidamente nella scena musicale di New York suonando con musicisti di fama internazionale come Javon Jackson, Les McCann, David Gilmore, Ben Allison, Jason Moran, Jeremy Pelt, Greg Osby, Ravi Coltrane, Don Byron, Stanley Cowell, Tom Harrell, John Ellis, John Patitucci, Dave Douglas, Branford Marsalis, per citarne alcuni. Amante di tutti i generi musicali, Rudy Royston continua a espandere i suoi orizzonti man mano che acquisisce un crescente riconoscimento nel mondo del jazz.
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Orario
9 luglio 2019 21:30
Luogo
Giardino del Torrione di S.Brigida - Empoli (FI)
via delle mura 7, empoli
dom14lug21:30trio bobo.Rivellino, Piombino (LI)21:30 Event Type Music Pool 2019/Piombino Jazz
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Alessio Menconi: chitarra
Faso: basso
Christian Meyer: batteria
Il Trio Bobo riunisce tre fra i più richiesti ed apprezzati musicisti della penisola. Insieme danno vita a un trio ricco di energia che fonde i loro stili ed esperienze in un’unica musica. Faso e Christian Meyer da un lato, che costituiscono da sempre l’ossatura ritmica degli Elio e le Storie Tese, e Alessio Menconi dall’altro, uno dei chitarristi jazz più talentuosi e apprezzati in circolazione. Il gruppo, nato nel 2002, è da sempre un vero ensemble con un suono di gruppo originale e un sound ormai inconfondibile, una miscela di sonorità tipicamente jazz unita al rock/progressive e ritmiche afrobrasiliane. Il loro secondo disco, “Pepper Game” è uscito nel 2016.
Posto unico € 12/10 + d.p.
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Orario
14 luglio 2019 21:30
Luogo
Rivellino, Piombino (LI)
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James Senese: voce e sax
Ernesto Vitolo: tastiere
Gigi De Rienzo: basso
Agostino Marangiolo: batteria
James Senese è un artista che non ha bisogno di presentazioni. La sua musica e la sua storia personale parlano per lui. E’ una leggenda vivente che ha attraversato trasversalmente la canzone leggera italiana, il funk-jazz, il grande cantautorato. Il doppio album “Aspettanno ‘o tiempo”, uscito il 25 maggio del 2018 (Ala Bianca/Warner), è stato registrato durante il tour invernale del 2017 per festeggiare i 50 anni di carriera del sassofonista partenopeo e contiene i suoi grandi successi oltre a due inediti e una rilettura di “Manha de Carneval”. James Senese si conferma come un artista senza tempo, con una riconoscibilità immediata e un cuore intatto.
Posto unico € 15/13 + d.p.
Senese è vincitore di una Targa Tenco nel 2016 per il miglior album in dialetto con ‘O Sanghe (Ala Bianca/Warner), album che contiene tutti i riferimenti artistici che hanno fatto grande la sua musica: funk, blues, venature jazz e tanto Mediterraneo, tanta Napoli nelle melodie e nelle storie raccontate. James da sempre innamorato di John Coltrane e Miles Davis, dopo l’esperienza con gli Showmen che lo ha consacrato musicalmente, sente l’esigenza di creare qualcosa di nuovo, di sperimentare. E’ il periodo della svolta funky di Davis e della nascita dei Weather Report, band che amerà particolarmente. Nel 1975 insieme all’amico Franco Del Prete fonda i NAPOLI CENTRALE (il nome, che gli viene suggerito da Raffaele Cascone, è la denominazione della stazione ferroviaria del capoluogo campano). Il quartetto è composto da James al sax e voce, Franco alla batteria, Mark Harris al piano Fender e Tony Walmsley al basso. Nello stesso anno per l’etichetta Ricordi, incidono il primo disco “Napoli Centrale”, una fusione di jazz, rock e un po’ di progressive, miscelato alla perfezione con la musica popolare napoletana. Sono anni quelli in cui una delle canzoni più importanti scritte da Senese, “Campagna”, entra nella Hit Parade. Tanti sono i successi del gruppo fra i quali “Zitte! Sta arrivanne ‘o mammone” del 2001, che si avvalse di importanti collaborazioni, come Enzo Gragnaniello, Lucio Dalla, Raiz. James Senese è stato inoltre uno dei componenti del supergruppo di Pino Daniele (Tullio De Piscopo, Tony Esposito, Joe Amoruso e Rino Zurzolo) con il quale ha collaborato nei dischi d’esordio; questi grandi musicisti sono recentemente tornati a suonare insieme per l’incisione dell’album di Daniele Ricomincio da 30, pubblicato nel maggio 2008.
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15 luglio 2019 21:30
Luogo
Rivellino, Piombino (LI)
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Nico Gori: leader, arrangements, clarinet
Michela Lombardi: vocals
Piero Frassi: piano
Nino “Swing” Pellegrini: doublebass
Vladimiro Carboni: drums
Mattia Donati: guitar & vocal
Tommaso Iacoviello: trumpet
Renzo Cristiano Telloli: alto sax
Moraldo Marcheschi: tenor sax
Silvio Bernardi: trombone
Iacopo Crudeli: speaker & vocal
Il Nico Gori Swing 10tet e Drusilla Foer insieme in uno show a tutto swing.
Uno spettacolo di musica, teatro e improvvisazione in cui l’alternarsi di voci, suoni, parole attira lo spettatore in un caleidoscopio di sorprese, incontri, emozioni.
Posto Numerato 20 € – ridotto prevendita 15 € + d.p.
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Biglietteria del Teatro Romano tutti i giorni dalle 9.00 alle 18.30 (tel. 055.5961293)
APERTURA STRAORDINARIA DEL MUSEO CIVICO ARCHEOLOGICO DI FIESOLE
Tutte le sere di spettacolo i possessori del biglietto per l’evento previsto nella serata potranno visitare dalle 20,00 alle 21,30 gratuitamente il Museo Civico Archeologico di Fiesole che conserva materiali delle culture Villanoviane, Etrusche, Romane e Longobarde.
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I bambini sotto i 4 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere.
Il ridotto residenti nel Comune di Fiesole è acquistabile solo presso la biglietteria del Teatro presentando un documento d’identità che attesta la residenza .
COME ARRIVARE AL TEATRO ROMANO di Fiesole
Per raggiungere il Teatro Romano di Fiesole è attiva la linea 7 di ATAF. Per gli spettacoli che termineranno tra le 23 e le 23.30 in collaborazione con DORIN, sarà attivo un servizio d’autobus che partirà da Piazza Mino a Fiesole circa 10 minuti dopo il termine dello spettacolo ed arriverà a Piazza Stazione SMN.
La Lady del teatro-canzone Drusilla Foer e il virtuoso del clarinetto Nico Gori, confermato Miglior Clarinettista Jazz Italiano dai Jazzit Awards, si sono incontrati prima in teatro per il recital «Eleganzissima» e poi in studio di registrare l’ultimo disco del Nico Gori Swing 10tet dal titolo “Swingin’ Hips”. Ne è nata una versione di “All Of Me” con Drusilla che sfoggia un timbro così suadente da far impallidire Marilyn. E dato che «la vita, amico, è l’arte dell’incontro», come diceva Vinicius De Moraes, i due si sono riproposti insieme sul palco a Pisa per un grande concerto nel cuore della città davanti a più di 1500 persone. La Piazza dei Cavalieri è risuonata dei virtuosismi dei dieci musicisti schierati da Nico, di ulteriori interpretazioni di Drusilla – “At last” su tutte – e di momenti di improvvisazione, com’è uso fare nel jazz, ma anche nella vita: che si dice venga meglio se s’improvvisa! E da lì non si sono più fermati.
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Orario
16 luglio 2019 21:30
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
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Stefano Cocco Cantini: sax
Riccardo Galardini: chitarra
Michelangelo Scandroglio: contrabbasso
Andrea Beninati: batteria
Diventato ormai uno dei sassofonisti più rinomati della scena jazz italiana e non solo, Stefano Cantini ha collaborato con alcuni tra i più grandi jazzisti nazionali e internazionali, è bandleader di numerosi gruppi e sideman di altri prestigiosi musicisti. Presenta a Piombino Jazz il suo nuovo quartetto con Riccardo Galardini alla chitarra, Andrea Beninati alla batteria e Michelangelo Scandroglio al contrabbasso. Il chitarrista Riccardo Galardini ha un prestigioso curriculum caratterizzato dalla collaborazione, sia in studio che dal vivo, con numerosi cantanti italiani fra i quali Ivano Fossati, Raf, Laura Pausini, Irene Grandi e tanti altri. Il giovane batterista e violoncellista Andrea Beninati ha già collaborato con Stefano Cantini e con un grande numero di artisti, partecipando a concerti e festival italiani e internazionali. Il contrabbassista Michelangelo Scandroglio, vincitore del prestigioso Riga International Jazz Bass Competition, nonostante la giovane età ha già riscosso un notevole successo in Italia e all’estero come musicista e compositore.
Posto unico € 12/10 + d.p.
Stefano “Cocco” Cantini ha suonato con alcuni dei più grandi artisti nazionali ed internazionali come Michel Petrucciani, Chet Baker, Dave Holland, Enrico Rava e Paolo Fresu ed ha al suo attivo numerose incisioni. Ha suonato in molte colonne sonore di film come quelli di Francesco Nuti (Nastro d’argento 1986 con “Stregati”). Il suo primo CD “Niccolina va al mare” è dedicato a Petrucciani mentre con il titolo “l’amico del vento” ha realizzato, con la collaborazione di Grey Cat Festival, un secondo lavoro insieme a Rita Marcotulli, Raffaello Pareti, un quartetto d’archi e le orchestrazioni di Mauro Grossi. E’ del 2010 l’uscita di “Errante” con Fabrizio Bosso, Ramberto Ciammarughi, Michel Benita e Manhu Roche. Sempre del 2010, la realizzazione di “Living Coltrane”, con composizioni dedicate alla musica del grande sassofonista.
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Orario
16 luglio 2019 21:30
Luogo
Rivellino, Piombino (LI)
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I Nu Guinea (Lucio Aquilina e Massimo Di Lena) lasciano Napoli per trasferirsi nella fredda Berlino a cercare una scossa, aria fresca per il loro eccezionale mix di funk, afro e disco. La trovano, ricercandola anche nelle loro stesse radici partenopee. “ ’Nuova Napoli’ è un gioioso ritorno a casa. Concepito, studiato e partorito fuori casa: a Berlino. Che a sua volta è un “luogo di passaggio”.
Posto unico in piedi 15 euro +d.p.
Aquilina e Di Lena vivono nella capitale tedesca dal 2014, anno in cui vede la luce la prima prova dei Nu Guinea: un Ep omonimo, diviso tra un impianto deep-house, screziature funk e coloriture quartomondiste. Poi arriva a ruota “World Ep” (2015), in cui la loro vena world-music confluisce in una disco tribale che svetta nel brano “Exotica Dance Club”. Del 2016 è invece “The Tony Allen Experiments”, terzo volume della serie “Afrobeat Makers” – curata dalla parigina Comet Records – in cui Aquilina e Di Lena si cimentano nella tessitura di sontuose trame jazz-funk e fusion che avvolgono i pattern di batteria di Tony Allen (un laconico “very good” sarà l’approvazione del maestro dell’afrobeat). A quel punto, i due decidono di mettere in piedi la loro personale etichetta, la NG Records, che inaugura il catalogo con “Amore” (2017), rilettura in chiave funk misto latin-jazz della prima hit dei Chrisma.
E siamo finalmente a “Nuova Napoli”, secondo titolo della NG e folgorante esempio del legame tra uomo e topos. Con la voglia di raccontare una rinnovata “Neapolis”, i Nostri si servono di un sound, per così dire, “datato”: quello che abbraccia i decenni 70 e 80, culla di mille progetti tra cui Napoli Centrale di James Senese e Franco Del Prete (entrambi reduci degli “Showmen”) e Tullio De Piscopo Revolt Group – tra le decine di band fondate dal Tullio nazionale – che nel 1976 sganciò la bomba jazz-rock “Sotto e ‘ncoppa”. Per non parlare, poi, del Toni Esposito da “Rosso napoletano” a “La banda del sole” e del Pino Daniele da “Terra mia” a “Vai mo’”. Artisti che hanno rappresentato l’evoluzione più sanguigna del carrozzone prog partenopeo, connotato da una naturale vocazione teatrale perpetuata da sigle come Osanna, Città Frontale, Il balletto di bronzo e da “lupi solitari” come Alan Sorrenti, che ha elargito al mondo “Aria” e “Come un vecchio incensiere all’alba di un villaggio deserto”.
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Orario
16 luglio 2019 21:30
Luogo
Giardino del Torrione di S.Brigida - Empoli (FI)
via delle mura 7, empoli
mer17lug21:30GLENN FERRIS.Rivellino, Piombino (LI)21:30 Event Type Music Pool 2019/Piombino Jazz
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Glenn Ferris: trombone
Mirco Mariottini: clarinetto e clarinetto basso
Giulio Stracciati: chitarra
Franco Fabbrini: basso
Paolo Corsi: batteria
Un nuovo concerto del gruppo guidato da Glenn Ferris, trombonista e artista camaleontico, fra le più importanti figure del jazz contemporaneo. Il leader e Mirco Mariottini, Giulio Stracciati, Franco Fabbrini e Paolo Corsi si erano trovati a collaborare per vari concerti e da subito fra loro si era stabilito un forte feeling umano. L’empatia e l’intesa ha portato a un mini-tour basato su un concerto pieno di energia, creatività e imprevedibilità. Un mix che cattura l’ascoltatore e lo conduce in una dimensione coinvolgente, dove i cinque musicisti si muovono con grande abilità tecnica, interplay ed espressività. L’affinità fra loro è cresciuta fino alla stabilizzazione del gruppo e all’incisione del primo album, Animal Love, uscito nel 2018.
Posto unico € 12/10 + d.p.
Stefano “Cocco” Cantini ha suonato con alcuni dei più grandi artisti nazionali ed internazionali come Michel Petrucciani, Chet Baker, Dave Holland, Enrico Rava e Paolo Fresu ed ha al suo attivo numerose incisioni. Ha suonato in molte colonne sonore di film come quelli di Francesco Nuti (Nastro d’argento 1986 con “Stregati”). Il suo primo CD “Niccolina va al mare” è dedicato a Petrucciani mentre con il titolo “l’amico del vento” ha realizzato, con la collaborazione di Grey Cat Festival, un secondo lavoro insieme a Rita Marcotulli, Raffaello Pareti, un quartetto d’archi e le orchestrazioni di Mauro Grossi. E’ del 2010 l’uscita di “Errante” con Fabrizio Bosso, Ramberto Ciammarughi, Michel Benita e Manhu Roche. Sempre del 2010, la realizzazione di “Living Coltrane”, con composizioni dedicate alla musica del grande sassofonista.
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17 luglio 2019 21:30
Luogo
Rivellino, Piombino (LI)
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Ray Anderson, trombone
Marty Ehrlich, sassofono alto
Wayne Horvitz, piano
Jerome Harris, basso elettrico
Bobby Previte, batteria
Bobby Previte rappresenta una delle figure seminali della scena ‘Downtown’ di New York degli anni ’80.
Nel 1999, il batterista Bobby Previte mise insieme una potente band con unico trombonista Ray Anderson, al sax il maestro Marty Ehlich, il compositore e pianista iconico Wayne Horvitz, e il leggendario bassista Steve Swallow. Da lì, la band chiamata semplicemente “BUMP”, girerà l’Europa, gli Stati Uniti e il Sud America, suonando in festival che vanno da Saalfelden al Mare del Nord, da Rio a Malta. Ecco che 20 anni dopo, nel Luglio 2019, la band ritorna con Jerome Harris al basso e si riunisce in un altro tour dell’Europa, portando con sè la stessa passione di allora e l’esperienza maturata in tutti questi anni.
Posto unico €15 / 12 + d.p
Previte ha collaborato con musicisti e compositori d’eccezione, inclusi John Adams, Tom Waits, Robert Altman e, più recentemente, la leggenda del rock Iggy Pop. La sua musica è stata etichettata come “assolutamente originale” dal New York Times.Tra i suoi ultimi lavori ricordiamo RHAPSODY, che risale al 2017.I’Album consiste in un ciclo di canzoni sul tema della migrazione a cui hanno collaborato musicisti d’eccezione, quali: Zeena Parkins, John Medeski, Nels Cline, Fabian Rucker e Jen Shyu. Rilanciato da Rarenoise nel 2018, RHAPSODY è stato selezionato come miglior progetto discografico dell’anno.
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17 luglio 2019 21:30
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Giardino del Torrione di S.Brigida - Empoli (FI)
via delle mura 7, empoli
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Romina Capitani: voce
Riccardo Galardini: chitarra
Giacomo Rossi: contrabbasso
I luoghi del Grey Cat
Visita guidata alla cantina e alla mostra ‘Gli Etruschi e il Vino a Rocca di Frassinello’.
I reperti rinvenuti nella Necropoli di San Germano presenti nella proprietà.
19:45 Aperitivo con i vini di Rocca di Frassinello
Dalle 18:30 Grey Cat 2019 si presenta ‘calendario, protagonisti, curiosità della XXXIX edizione
Presentazione del festival, visita guidata, aperitivo, concerto
ore 20:30 ROMINA CAPITANI trio
Isola Jazz
La cantante e autrice Romina Capitani presenta il suo disco “Isola Jazz”, pubblicato dalla storica etichetta discografica Philology. Nella band figurano musicisti di grande esperienza e sensibilità, come Riccardo Galardini, chitarrista poliedrico che può vantare collaborazioni con importanti nomi del jazz e della musica leggera italiana, Paolo Corsi, batterista di lungo corso con alle spalle moltissimi live e dischi di respiro internazionale e infine il contrabbassista Giacomo Rossi, co-autore di numerosi brani di questo progetto, eclettico e versatile strumentista. La musica si ispira sia alla tradizione jazzistica, che alle derivazioni contemporanee della scrittura e del cantautorato più intimo ed espressivo. Il concetto di isola come paradiso che custodisce la bellezza e l’incontaminato, un’identità da salvaguardare, rinnovata e influenzata dal fluire dell’acqua, che trasporta pensieri e immagini, infondendo in un moto continuo creatività e rinnovamento, distruzione e rinascita.
Posto unico 20 € +d.p.
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21 luglio 2019 18:30
Luogo
Rocca di Frassinello, Gavorrano (GR)
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Joshua Redman, uno dei sassofonisti più conosciuti al mondo, presenta il suo ultimo progetto “Still Dreaming”. Questo nuovo gruppo con Ron Miles, Scott Colley e Dave King, tre delle più fantasiose voci del jazz contemporaneo, si ispira all’ “Old and New Dreams” quartet della fine degli anno ’70, il celebre quartetto degli ex collaboratori di Ornette Coleman che riuniva, oltre al padre di Joshua, Don Cherry, Charlie Haden e Ed Blackwell. Con “Still Dreaming” Joshua Redman si mantiene vicino alle proprie radici e le esplora attraverso una prospettiva originale.
Posti numerati, € 25/20 + d.p.
Joshua Redman è uno dei più acclamati e carismatici musicisti jazz emersi negli anni ’90. Le influenze di John Coltrane, Ornett Coleman, Cannonball Adderley e di suo padre, Dewey Redman sono state le prime ad emergere nella sua musica. Solo cinque mesi dopo essersi immerso nella scena jazzistica di New York, suonando con i più importanti musicisti della sua generazione, all’inizio degli anni ’90, Joshua Redman ha vinto il primo premio della prestigiosa Thelonious Monk International Saxophone Competition. Nello stesso anno comincia a registrare con maestri del jazz come Jack DeJohnette, Charlie Haden, Elvin Jones, Joe Lovano, Pat Metheny e tanti altri. Dopo questo periodo di incredibile crescita e inestimabile esperienza e ispirazione, Redman comincia la sua personale carriera. Oltre ai suoi personali progetti, Redman ha registrato e suonato con musicisti come Ray Brown, Dave Brubeck, Chick Corea, Leon Parker, Nicholas Payton, Stevie Wonder and Sam Yahel e molti altri. Ha ricevuto la nomination per quattro Grammy e si è guadagnato il favore della critica di nomi importanti del jazz internazionale come quelli di Down Beat, Jazz Times.
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23 luglio 2019 21:30
Luogo
Giardino del Torrione di S.Brigida - Empoli (FI)
via delle mura 7, empoli
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Abbonamento per 9 concerti del Grey Cat Festival
65 euro + d.p.
Gli spettacoli inclusi nell’abbonamento:
27 giugno – Archie Shepp
30 luglio – Francesco Maccianti trio – Rainbow jazz orchestra
1 agosto – Philippe Petrucciani e Nathalie Blanc
2 agosto – Manhu Roche 4tet con Stefano Cantini e Flavio Boltro
3 agosto – Paolo Fresu Trio – Tempo di Chet
6 agosto – Alkaline Trio con Scott Hamilton
8 agosto – Sergio Cammariere
10 agosto – Nick The Nightfly
13 agosto – Francesco Cafiso 4tet
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27 luglio 2019 21:00
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Uno dei veri giganti del jazz. Carismatico, intensissimo, capace di battaglie artistiche e sociali che hanno davvero cambiato il corso degli eventi nel ventesimo secolo, ancora oggi è un autentico fuoriclasse. D’altro canto aver condiviso palchi, idee e suggestioni con molti dei più grandi jazzisti di sempre (a partire da John Coltrane e Cecil Taylor) ed essersi ritrovato leader di varie formazioni fin dagli anni ’60 gli ha donato un’aura e uno spessore che pochi musicisti viventi – non solo nel jazz – possono vantare.
(presto in prevendita)
Primo settore numerato: € 28 / 26 + d.p.
Secondo settore numerato: € 24 / 22 + d.p.
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Orario
27 luglio 2019 21:30
Luogo
Teatro le Ferriere - Follonica (GR)
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Emanuele Filippi: piano
Michelangelo Scandroglio: contrabbasso
Stefano Tamborrino: batteria
I luoghi del Grey Cat
ore 20:30 visita guidata alla Cantina e degustazione
ore 21.30 concerto
Michelangelo Scandroglio, “Premio Tomorrow’s Jazz 2018 “, nonostante la giovane età è già stato definito come :“un compositore dalle qualità rare, che sa spaziare e fondere i vari generi” (VenetoJazz). E’ inoltre uno dei vincitori del prestigioso Riga International Jazz Bass Competition.
Per questa edizione del Grey Cat ci guiderà nel suo universo musicale attraverso composizioni originali , rivisitazioni della tradizione jazzistica ed improvvisazioni estemporanee con quella che è spesso definita “La formazione più intima del Jazz “ ovvero il “trio”.
Accompagnato da Emanuele Filippi, pianista e compositore friulano, attualmente residente a New York dove sta frequentando il master in alta specializzazione al City College, ospiterà uno dei musicisti più personali ed innovativi della scena jazz europea degli ultimi vent’anni: il batterista e compositore Stefano Tamborrino.
Posto unico € 15 + d.p. – inclusa visita guidata con un calice di vino ore 20:30
Posto unico €10 – solo concerto ore 21:30
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Orario
28 luglio 2019 21:30
Luogo
Cantina Vignaioli del Morellino, Scansano (GR)
Località Saragiolo, 58054 Scansano GR
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Paolo Fresu: tromba, flicorno, effetti
Daniele di Bonaventura: bandoneon, effetti
Jaques Morelenbaum: violoncello
In collaborazione con ACSIT
Paolo Fresu e Daniele Di Bonaventura vivono ormai da anni la dimensione di un duo davvero particolare, che fa incontrare due strumenti così apparentemente dissimili quali la tromba e la “fisarmonica argentina”. A loro si unisce il violoncellista carioca Jaques Morelenbaum, maestro del suono, della musica evocativa, un “must” della musica brasiliana contemporanea.
Primo settore numerato: € 30 – ridotto in prevendita € 27 + d.p.
Secondo settore numerato € 25 – ridotto in prevendita € 22 + d.p.
PREVENDITE
Biglietteria del Teatro Romano tutti i giorni dalle 9.00 alle 18.30 (tel. 055.5961293)
APERTURA STRAORDINARIA DEL MUSEO CIVICO ARCHEOLOGICO DI FIESOLE
Tutte le sere di spettacolo i possessori del biglietto per l’evento previsto nella serata potranno visitare dalle 20,00 alle 21,30 gratuitamente il Museo Civico Archeologico di Fiesole che conserva materiali delle culture Villanoviane, Etrusche, Romane e Longobarde.
QUALCHE INFORMAZIONE IN PIU’
I bambini sotto i 4 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere.
Il ridotto residenti nel Comune di Fiesole è acquistabile solo presso la biglietteria del Teatro presentando un documento d’identità che attesta la residenza .
COME ARRIVARE AL TEATRO ROMANO di Fiesole
Per raggiungere il Teatro Romano di Fiesole è attiva la linea 7 di ATAF. Per gli spettacoli che termineranno tra le 23 e le 23.30 in collaborazione con DORIN, sarà attivo un servizio d’autobus che partirà da Piazza Mino a Fiesole circa 10 minuti dopo il termine dello spettacolo ed arriverà a Piazza Stazione SMN.
Un incontro, quello fra il trombettista sardo e il bandoneonista marchigiano, ormai ben rodato attraverso tanti concerti e che viene veicolato con intelligenza attraverso un concerto di grande effetto ricco di poesia, intimismo e di quelle piccole cose capaci di raccontare i colori dell’universo musicale contemporaneo.
Da un’altra parte del cielo vive invece l’incontro con Jaques Morelenbaum, ben noto in Italia specialmente per le tante importanti frequentazioni con l’importante nome di Caetano Veloso. Le sonorità fondamentali sono ovviamente quelle che si appoggiano sull’immenso patrimonio sonoro brasiliano, “filtrato” dalle lenti mediterranee e dalla ricerca del peculiare suono di Paolo.
Jaques Morelenbaum riprende la tradizione del Samba, sintesi dell’enorme diversità culturale brasiliana, unendola al sapore intimista della musica da camera. Momenti etnici fatti di colore e calore accanto ad altri collegati al grande mondo della classica e poi ancora episodi di puro stile e talentuosa bravura tecnica fanno parte genetica di questa avventura di rara bellezza. Nessuna sofisticazione elitaria: questo storico incontro di pura naturalezza potrebbe invece facilmente essere individuato nella più completa e nobile accezione di totale “art music”.
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Orario
29 luglio 2019 21:30
Luogo
Teatro Romano di Fiesole (FI)
Teatro Romano, Fiesole
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FRANCESCO MACCIANTI TRIO
Francesco Maccianti: pianoforte
Roberto Gatto: batteria
Tavolazzi: contrabbasso
RAINBOW JAZZ ORCHESTRA
Contrabbasso: Guido Zorn
Pianoforte: Francesco Maccianti
Batteria: Andrea Beninanti
I luoghi del Grey Cat
20:30 Visita guidata ai murales dell’Ilva: Zed1, Ache77, Exit Enter tre opere a cielo aperto
FRANCESCO MACCIANTI TRIO
Francesco Maccianti è un pianista dall’ispirazione lirica e dall’esecuzione asciutta, un tesoro ben nascosto del jazz italiano fin dagli anni Novanta, con eccellenti puntate oltreoceano come quella del trio americano insieme a Essiet Essiet e Joe Chambers. Per il suo ultimo lavoro ha scelto di accompagnarsi al contrabbassista Ares Tavolazzi e al batterista Roberto Gatto, una delle sezioni ritmiche più prestigiose d’Europa, a loro volta leader di molti altri progetti: un “all star trio” che ha appena pubblicato il cd Path, ispirato al pellegrinaggio compiuto da Francesco nel 2016 a Santiago di Compostela, che propone nuove composizioni in sintonia con il mood dei suoi “compagni di viaggio” (come egli stesso definisce Ares e Roberto nelle note di copertina), aggiungendo preziose rivisitazioni di alcuni dei brani più significativi del suo repertorio.
RAINBOW JAZZ ORCHESTRA “both directions: the music of john coltrane”
“Both Directions at Once: The Lost Album”, registrato 6 marzo del 1963, e “rintracciato” solo pochi mesi dagli eredi di Coltrane.I n questo album sono presenti due originali completamente sconosciuti e mai ascoltati prima assieme ad altre composizioni che venivano spesso suonate dal Coltrane. Per celebrare questa riscoperta, il repertorio del concerto verrà dedicato interamente alla musica di Coltrane, arrangiato per mano di Duccio Bertini, il quale attraverso un linguaggio orchestrale, ricco di colori e di varietà, ci porta in nuova e originale dimensione. La Rainbow Jazz Orchestra è un’orchestra jazz fiorentina, condotta da Duccio Bertini. La band è formata da alcuni fra i più talentuosi giovani musicisti del jazz italiano e da alcuni musicisti attivi da tempo nella scena italiana e internazionale.
Posto unico €12/10 +d.p.
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Orario
30 luglio 2019 21:30
Luogo
Teatro all'aperto Le Ferriere - Follonica (GR)
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VENT’ANNI SENZA MICHEL
ne parliamo con Maurizio Franco (musicologo), Manhu Roche (musicista), Stefano Cantini (direttore artistico Grey Cat Festival) Philippe Petrucciani (musicista e fratello di Michel) a seguire
a seguire
NON STOP TRAVELS WITH MICHEL PETRUCCIANI
Docufilm di Roger Willemsen (Dreyfus Jazz Records)
Ingresso libero
Nel mondo del jazz, Michel Petrucciani è stato per lungo tempo un artista di tutto rispetto. Le sue prodigiose e potenti doti musicali hanno stupito personaggi famosi come Kenny Clarke e Charles Lloyd. Un pianista che ha fatto in modo che il pubblico si dimenticasse dopo pochi secondi che questo geniale musicista con le “ossa di cristallo” era alto solo un metro ed era stato accompagnato al piano poco prima. “Non stop – Travels with Michel Petrucciani” è il commovente ritratto cinematografico di Roger Willemsen. Al documentario, racconto emozionante della storia di questo straordinario pianista, hanno partecipato anche Stéphane Grappelli, Roy Haynes, Charles Lloyd e Charlotte Rampling e tanti altri. Roger Willemsen è stato un giornalista, conduttore televisivo e produttore cinematografico tedesco. Il suo legame con Michel Petrucciani è nato quando quest’ultimo ha partecipato come ospite fisso al programma “Willemsen’s Week” dal 1994 al 1998. Un grande narratore che lo racconta con affetto ed entusiasmo.
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Orario
31 luglio 2019 21:00
Luogo
Chiostro Fonderia Lepolda, Follonica (GR)
ia Roma, Follonica 58022 - GR
agosto
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VENT’ANNI SENZA MICHEL
ne parliamo con Maurizio Franco (musicologo), Manhu Roche (musicista), Stefano Cantini (direttore artistico Grey Cat Festival) Philippe Petrucciani (musicista e fratello di Michel) a seguire
a seguire
NON STOP TRAVELS WITH MICHEL PETRUCCIANI
Docufilm di Roger Willemsen (Dreyfus Jazz Records)
Ingresso libero
Nel mondo del jazz, Michel Petrucciani è stato per lungo tempo un artista di tutto rispetto. Le sue prodigiose e potenti doti musicali hanno stupito personaggi famosi come Kenny Clarke e Charles Lloyd. Un pianista che ha fatto in modo che il pubblico si dimenticasse dopo pochi secondi che questo geniale musicista con le “ossa di cristallo” era alto solo un metro ed era stato accompagnato al piano poco prima. “Non stop – Travels with Michel Petrucciani” è il commovente ritratto cinematografico di Roger Willemsen. Al documentario, racconto emozionante della storia di questo straordinario pianista, hanno partecipato anche Stéphane Grappelli, Roy Haynes, Charles Lloyd e Charlotte Rampling e tanti altri. Roger Willemsen è stato un giornalista, conduttore televisivo e produttore cinematografico tedesco. Il suo legame con Michel Petrucciani è nato quando quest’ultimo ha partecipato come ospite fisso al programma “Willemsen’s Week” dal 1994 al 1998. Un grande narratore che lo racconta con affetto ed entusiasmo.
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Orario
31 luglio 2019 21:00
Luogo
Chiostro Fonderia Lepolda, Follonica (GR)
ia Roma, Follonica 58022 - GR
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Philippe Petrucciani: chitarra
Nathalie Blanc: voce
Dominique di Piazza: contrabbasso
Manhu Roche: batteria
ore 17:00
Sala Fonderia Leopolda
WORKSHOP
Natalie Blanc, voce Dominique Di Piazza, basso elettrico
Partecipazione gratuita. Prenotazione a info@scuolòadimusicaamf.it
La voce avvolgente di Nathalie Blanc e le composizioni dalle seducenti linee melodiche del chitarrista Philippe Petrucciani. Insieme a loro, il basso di Dominique Di Piazza e la batteria di Manhu Roche. Un quartetto che presenta in musica la propria libertà espressiva, preservando chiarezza e rigore espressivo. Nathalie e Philippe, in lavori discografici e numerosi concerti in tutta Europa, hanno definito un ritratto musicale di Michel Petrucciani, uno dei più grandi talenti esistiti del pianismo jazz. La sua personalità trova una nuova forma grazie al lavoro di chi gli è stato più vicino, concretizzando il suo desiderio di dare voce e parole alle sue composizioni. Swing unico e scrittura originale caratterizzano la chitarra di Petrucciani e si uniscono all’atmosfera seducente e intimista creata dalla voce di Nathalie Blanc, alla tecnica impeccabile del bassista Dominique Di Piazza e al ritmo di Manhu Roche che incornicia il tutto con destrezza e swing.
Posto unico €18/16 + d.p.
Presto in prevendita su BoxOffice Toscana e TickeOne
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Orario
1 agosto 2019 21:30
Luogo
Teatro Fonderia Leopolda Follonica (GR)
Via Roma, 58022 Follonica
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Pierre de Bethmann: piano
Stefano Cantini: sax
François Gallix: contrabbasso
Manhu Roche: batteria
feat. Flavio Boltro: tromba
I luoghi del Grey Cat
20:30 visita guidata Il cancello e le fonderie dell’area Ex-Ilva, il villaggio fabbrica di Leopoldo II
17:00
Sala Fonderia Leopolda
WORKSHOP
Manhu Roche, batteria, Stefano ‘Cocco’ Cantini sax – esposizione strumenti e lezione
Partecipazione gratuita Prenotazione a info@scuoladimusicaamf.it
“Tributo a Michel Petrucciani” è l’omaggio ad un immenso artista. Un concerto che, con grande rispetto, nostalgia e stima, mantiene vivo il ricordo di un uomo straordinario, della sua gioia di vivere, della sua energia positiva e della sua musica. Pierre Bethmann, Stefano Cantini, François Gallix, Manhu Roche, insieme al trombettista Flavio Boltro, celebrano, a venti anni dalla sua morte, la ricchezza della musica di Petrucciani, la sua bellezza e complessità, patrimonio indimenticato e fonte di ispirazione. Batterista francese, Manhu Roche è uno dei musicisti europei più talentuosi e originali. Dopo aver studiato con lui i fondamenti della musica jazz, ha suonato nel trio e nel quartetto di Michel Petrucciani negli ultimi anni della sua vita. Nella sua carriera ha collaborato con grandi nomi americani ed europei.
posto unico € 18/16 + d.p.
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Orario
2 agosto 2019 21:30
Luogo
Teatro all'aperto Le Ferriere - Follonica (GR)
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I luoghi del Grey Cat
Visita guidata al Museo in Galleria, il cantiere minerario
Il trio è stato voluto in questa forma da Fresu per l’avventura teatrale del progetto “Tempo di Chet – La versione di Chet Baker” prodotto dal Teatro Stabile di Bolzano diretto da Walter Zambaldi e per la regia di Leo Muscato. Tutte le musiche, composte da Fresu, sono prodotte dal trio e appaiono anche sul cd “Tempo di Chet”, pubblicato da Tǔk Music etichetta discografica del trombettista sardo, fondamentalmente dedicata ai nuovi talenti italiani, delle quali fila sia Bardoscia che Rubino fanno parte integrante da diversi anni.
Posto unico € 22/20 + d.p.
Presto in prevendita
C’è qualcosa di evocativo e quasi di spirituale in un trio che sfrutta la grande capacità empatica dei suoi componenti per comporre arte e comunicare vita. È quello che succede quando parliamo di Paolo Fresu, Dino Rubino e Marco Bardoscia. Un trio inedito che si confronta con le reciproche esperienze dirette (Paolo e Marco suonano insieme nel progetto cameristico “Altissima Luce”, e spesso in trio con Daniele Di Bonaventura quando il duo di Paolo con il celebre bandoneonista diventa, appunto, un trio) e con i diversi stili che caratterizzano i singoli musicisti; diversi ma perfettamente assimilabili e complementari. Un dialogo a tre voci raffinato, di grande impatto emotivo e intellettivo che si compone del suono caldo e corposo e della mente vivida e creativa di Fresu, delle linee potenti e coinvolgenti del contrabbasso di Bardoscia e del pianismo elegante e vibrante di Rubino
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Orario
3 agosto 2019 21:30
Luogo
Teatro delle Rocce - Gavorrano (GR)
Via G. Matteotti, 58023 Gavorrano GR
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Antonella Ruggiero: voce
Ramberto Ciammarughi: pianoforte
Fabio Zeppetella: chitarre
Una raffinata interprete della canzone italiana: Antonella Ruggiero, voce indimenticabile che ha fondato e reso famosi i Matia Bazar in Italia e nel mondo, Insieme a lei, Fabio Zeppetella alla chitarra e Ramberto Ciammarughi al pianoforte, due autorità del Jazz nazionale, in un repertorio che spazierà dagli Anni ’30 agli Anni ’50, attraversando il musical di Broadway, ma anche il fado portoghese, il repertorio cubano, la canzone francese, il tango argentino e il repertorio italiano.
ingresso libero
Antonella Ruggiero è la voce indimenticabile che ha fondato e reso famosi i Matia Bazar in Italia e nel mon-do. Nell’ottobre del 1989 decide di abbandonare il gruppo e le scene per dedicarsi ai suoi interessi umani ed artistici, dedicando molto tempo ai viaggi, durante i quali ha l’occasione di sperimentare diversi modi di fare e intendere la musica. Nella sua carriera da solista ha presentato al pubblico album e tour che spaziano dal connubio fra le ritmiche occidentali e suoni dell’antico oriente, nuovi orizzonti sonori, una rivisitazione delle canzoni dei Matia Bazar in un contesto inedito. Nel 2000 ha portato nel mondo la musica sacra in un lungo tour. Questi concerti si sono susseguiti per tutto il decennio e ancora oggi vengono realizzati con formazioni diverse e orchestre sinfoniche, in manifestazioni e rassegne dedicate alla musica sacra come il festival di Fez in Marocco. Fra le partecipazioni a Sanremo e tanti dischi pubblicati negli ultimi anni con grande successo, tanti altri sono gli spunti e le ispirazioni che Antonella Ruggiero fa confluire nella propria musica: il musical di Brodway, il pop, la musica ebraica, ispirazioni latine, la musica
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Orario
4 agosto 2019 21:30
Luogo
Villa Ginori Conti - Castelnuovo Val di Cecina (PI)
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Quintorigo è senza dubbio uno dei gruppi musicali più originali e interessanti del mondo musicale italiano. Emerso con prepotenza e intelligenza ha dimostrato che non esistono barriere fra generi musicali. Mostrando rare versatilità e capacità strumentali, i Quintorigo si permettono di shakerare suoni e generi musicali: classico, rock, jazz, punk, reggae, funky, blues, in un continuo gioco tra musica e voce il cui risultato è come un cielo sereno da cui improvvisamente arriva un temporale. Archi che diventano chitarre elettriche, distorte e violente, per poi tornare alle sonorità originarie, sassofoni indemoniati ma allo stesso tempo melodici, il contrabbasso che sostiene con una ritmica decisa e la voce che incornicia i suoni spaziando sulle più diverse timbriche. Questo è ciò che contraddistingue in modo inequivocabile ed ineguagliabile i Quintorigo, facendo della loro musica un marchio di fabbrica: il sound Quintorigo. La singolarità dei suoni, strumentali e vocali, in una riuscitissima commistione tra generi musicali più diversi, insieme all’originalità dei testi, offrono una combinazione che non permette di annoiarsi all’ascolto.
ingresso libero
Nel corso degli anni i Quintorigo hanno maturato una grande esperienza live, calcando palchi in ogni angolo della penisola. Nel loro palmares troviamo: 1° posto ad Arezzo Wave 98; Premio della Critica e Premio come Miglior Arrangiamento al Festival di Sanremo ’99; vincitori del Premio Tenco ’99 come miglior opera prima; Premio come Miglior Arrangiamento al Festival di Sanremo 2001. Numerose anche le partecipazioni a festival, rassegne e manifestazioni come il Concerto del 1° Maggio in Piazza San Giovanni a Roma, Umbria Jazz, il Premio Ciampi, il Premio Recanati, il Mittlefest di Cividale del Friuli, il Premio Tenco e Musicultura a Macerata, solo per citarne alcuni. A queste si affiancano delle collaborazioni dagli esiti geniali con artisti come: Roberto Gatto, Franco Battiato, Enrico Rava, Antonello Salis, Carmen Consoli ed Ivano Fossati. I Quintorigo hanno inoltre contribuito alla causa sostenuta da AMREF, effettuando diversi concerti in cui si sono raccolti fondi e si e’ divulgata l’ attività della organizzazione umanitaria. Un’altra realtà impegnata nel sociale a cui sono vicini i Quintorigo e’ Greenpeace, che li ha visti tra l’altro protagonisti per la festa di compleanno per i vent’anni di attività dell’associazione con un incredibile concerto durante la Notte Bianca a Roma. La band è stata inoltre premiata come MIGLIORE BAND JAZZ DEL 2008 dal prestigioso premio TOP JAZZ, indetto dalla rivista MUSICA JAZZ ed ormai universalmente considerato come il più importante riconoscimento italiano in ambito jazz. All’attivo dei Quintorigo 10 album: Rospo (1999), Grigio (2000), In Cattività (2003), Il Cannone (2005), Quinto (2007) Quintorigo play Mingus (2008), il Best ‘Le Origini’ (2009), English Garden (2011), Quintorigo Experience (2012) “Around Zappa” con Roberto Gatto (2015)
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Orario
5 agosto 2019 21:30
Luogo
Rocca degli Alberti - Monterotondo Marittimo (GR)
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Alessandro Di Puccio: vibrafono
Alberto Marsico: organo hammond
Alessandro Fabbri: batteria
Scott Hamilton: sax
I luoghi del Grey Cat
20:30 Visita Guidata al Cassero, la fortezza costruita dai senesi
“Il nome del gruppo lascia intendere differenti significati. Chimicamente conosciamo i metalli alcalini buoni conduttori di elettricità. Probabilmente vuole illustrare il lavoro come riserva di buone vibrazioni e trasmettitore di stati d’animo avvolgenti ed umori viscerali. È certo che Alkaline offre una panoramica musicale a trecentosessanta gradi, ed è anche che la band vibra a destra e a manca senza trovare mai un intoppo. L’organo virtuoso di Albero Marsico è complice di un tale ventaglio di sapori e nostalgie anni “70 che non dispiacciono, ma soprattutto fa da trait d’union ad immagini diverse, che se originariamente distanti, ora s’incontrano senza sbavature. Il vibrafono di Alessandro Di Puccio è una cascata di perle e la sua bravura non è mai intaccata. Infine l’ecletticità e la perspicacia di Alessandro Fabbri, navigatore del beat che affonda e riemerge in un proliferare di dinamiche, permettono all’intera ciurma di affiliarsi in un grande abbraccio. Per continuare a volare senza paura di cadere.”
Così scriveva, nel febbraio del 1998, il giornalista e critico musicale Davide Ielmini, a proposito dell’uscita del primo CD del trio formato da Alessandro Di Puccio al Vibrafono, Alberto Marsico all’organo Hammond e Alessandro Fabbri alla batteria.
A distanza di venti anni il trio si è riunito per dare di nuovo vita a quel particolare sound imbevuto di soul, bebop, blues e mainstream.
Oltre a concerti in formazione base, oggi come allora il trio può contare sulla partecipazione di un artista di fama mondiale: lo straordinario sassofonista statunitense Scott Hamilton.
Posto unico 2/10 +d.p.
Scott Hamilton
Brillante stella internazionale del sax tenore, nato a Providence, Rhode Island, nel 1954, Hamilton ha collaborato con i più grandi musicisti del mainstream, ovvero della corrente depositaria della tradizione del jazz. Dotato di un suono inconfondibile e di un fraseggio personale, è considerato tra i più richiesti musicisti nei club e festival di tutto il mondo. Il suo primo lavoro per la Concord, Scott Hamilton is A Good Wind Who Is Blowing risale al 1977, primo di una memorabile serie di circa trenta album. Scott è l’interprete di una musica elegante, basata su un’esposizione lirica e fluida, confortata da un suono seducente che gli ha permesso di affermarsi per la delicatezza del suo sax e la creatività negli a solo, proprio nel momento in cui sembrava che il modello vincente fosse quello di un sax aggressivo e schierato con l’avanguardia. Il suo stile, capace di includere il lirismo di Ben Webster e la passionalità di John Coltrane, è stato celebrato in un documentario realizzato nel 2013, intitolato «Great Scott».
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Orario
6 agosto 2019 21:30
Luogo
Cassero Senese, Grosseto
Arena Cavallerizza o Cassero Senese, Grosseto
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Rita di Tizio: fisarmonica
Marino Alberti: batteria
Alessio Buccella: tastiere
I luoghi del Grey Cat
20:30 Visita Guidata al Borgo di Castiglione della Pescaia
Un viaggio sonoro attraverso le più belle melodie internazionali rivisitate in chiave jazz: dall’Argentina con il nuevo tango, la milonga di Astor Piazzolla, le influenze jazz di Richard Galliano, attraverso la musica Latino Americana, la saudade brasiliana per arrivare a Napoli. Questo progetto è in vita da ben sei anni e vede come protagonisti tre musicisti di grande esperienza e caratura internazionale
Il trio è formato da Rita Di Tizio, fisarmonicista che si ispira a musicisti come Astor Piazzolla e Richard Galliano; Alessio Buccella, pianista e insegnante, da anni musicista apprezzato sia in campo jazzistico che contemporaneo; Marino Alberti, batterista e percussionista con una lunga carriera musicale da sempre vicina al jazz.
Ingresso libero
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Orario
7 agosto 2019 21:30
Luogo
Piazza Solti Castiglione della Pescaia (GR)
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I luoghi del Grey Cat
19:30 Cena presso la cava di Pietra, pizze, sfiziosi, specialità, prezzo speciale Grey Cat
Sergio Cammariere, musicista, interprete di rara e raffinata intensità espressiva, ha nella sua anima l’eco delle note dei maestri del jazz, i ritmi latini e sudamericani, la musica classica e lo stile della grande scuola cantautoriale italiana. E soprattutto, un’innata predisposizione per la composizione musicale. I suoi concerti si rivelano sempre una meravigliosa avventura, mutevole in ogni situazione, in cui l’artista crea sul palco una straordinaria armonia con i suoi musicisti e invenzioni musicali di grande impatto. Emerge il calore del grande pianista, la finezza degli arrangiamenti, le sue improvvisazioni estrose e libere che esaltano la platea e una sensibilità che pervade ogni nota. E’ un artista e un compositore completo. Una figura elegante, quasi d’altri tempi, creativa e in continua evoluzione e ricerca, destinata a lasciare un segno sui binari della grande musica d’Autore.
Posto unico €25/22 + d.p.
Prosegue l’ IO TOUR di Sergio Cammariere, il live che raccoglie tutto il suo mondo musicale, quello di cantautore e pianista, inciso nell’ album intitolato IO e che adesso rivive in un concerto dal vivo. Lo spettacolo rispecchia l’animo e l’approccio musicale unici dell’ artista, una perfetta combinazione tra intensi momenti di poesia, intrisi di suadenti atmosfere jazz e coinvolgenti ritmi latini che accendono il live con calde atmosfere bossanova.
Nella scaletta ci sono i suoi brani più amati ma trovano spazio anche nuove esaltanti creazioni, frutto di una ricerca musicale in continua evoluzione. Cammariere recupera dal baule dei ricordi i suoi successi più acclamati, dipingendoli di nuove sfumature: “Tempo perduto” “Via da questo mare”,“Tutto quello che un uomo”, il brano della prima partecipazione a Sanremo (nel 2003, ottiene il terzo posto in gara, il Premio della Critica e quello come “Migliore Composizione Musicale”), in un perfetto equilibrio armonico che ne sottolinea l’intensità emotiva. Le suggestioni del pianoforte svelano la melodia de “Dalla pace del mare lontano” aprendo la strada ad un ritmo incalzante contaminato di venature latine. E ancora “L’amore non si spiega”, con il suo testo impegnato e sentimentale in cui la musica sconfina nella poesia, mentre chiude il capitolo dei ricordi la vivace e autoironica “Cantautore piccolino”. Immancabili poi i tributi e gli omaggi ai memorabili cantautori che lo hanno ispirato durate la sua carriera.
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Orario
8 agosto 2019 21:30
Luogo
Cava di Roselle - Grosseto
Str. Chiarini, 58100 Roselle, Grosseto GR
gio08ago21:30FORQPiazza Masaccio - San Giovanni Valdarno (AR)21:30 Event Type Music Pool 2019
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Chris McQueen: chitarra
I Forq sono un quartetto strumentale con un suono dinamico e un debole per l’esplorazione sonora. Il gruppo è composto da eccellenti improvvisatori, ma sono le loro canzoni a lasciare il segno più duraturo. Il loro ultimo progetto e terzo album è Thrēq rilasciato alla fine del 2017.
Originariamente fondato dal tastierista Henry Hey e dal bassista Michael League, Forq è oggi formato dal chitarrista Chris McQueen, il batterista Jason “JT” Thomas e il bassista Kevin Scott. Hanno fatto tournée negli Stati Uniti e in Europa e si sono esibiti in festival internazionali tra cui il North Sea Jazz festival e il GroundUP Festival di Miami Beach.
Ingresso libero
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Orario
8 agosto 2019 21:30
Luogo
Piazza Masaccio - San Giovanni Valdarno (AR)
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Stefano Cocco Cantini: sax
Luigi Martinale: piano
Andrea Beninati: batteria
Guido Zorn: contrabbasso
I luoghi del Grey Cat
20:30 Visita guidata al borgo di Suvereto
Diventato ormai uno dei sassofonisti più rinomati della scena jazz italiana e non solo, Stefano Cantini ha collaborato con alcuni tra i più grandi jazzisti nazionali e internazionali, è bandleader di numerosi gruppi e sideman di altri prestigiosi musicisti. In questo nuovissimo quartetto sono con lui il pianista Luigi Martinale, il giovane batterista e violoncellista Andrea Beninati, il contrabbassista Guido Zorn. Hanno già condiviso il palco con Stefano Cantini, vantano collaborazioni con molti artisti italiani ed internazionali e un grande numero di concerti su alcuni dei palchi più importanti della scena musicale italiana e internazionale. Luigi Martinale ha collaborato a lungo con Fabrizio Bosso, Drew Gress, Reuben Rogers e tanti altri, ha suonato su numerosi palchi fra i quali quelli del Giappone, paese nel quale è amato e conosciuto da anni. Il contrabbassista Guido Zorn si è inserito giovanissimo nel mondo del jazz e della musica improvvisata studiando e poi suonando con apprezzati gruppi in Italia, Francia, in Europa e in varie parti del mondo. Andrea Beninati, giovane batterista e violoncellista, ha suonato e collaborato con Stefano Cocco Cantini, Danilo Rea, Ares Tavolazzi, Linley Hamilton, Dee Alexander e molti altri musicisti.
Ingresso libero
Stefano “Cocco” Cantini ha suonato con alcuni dei più grandi artisti nazionali ed internazionali come Michel Petrucciani, Chet Baker, Dave Holland, Enrico Rava e Paolo Fresu ed ha al suo attivo numerose incisioni. Ha suonato in molte colonne sonore di film come quelli di Francesco Nuti (Nastro d’argento 1986 con “Stregati”). Il suo primo CD “Niccolina va al mare” è dedicato a Petrucciani mentre con il titolo “l’amico del vento” ha realizzato, con la collaborazione di Grey Cat Festival, un secondo lavoro insieme a Rita Marcotulli, Raffaello Pareti, un quartetto d’archi e le orchestrazioni di Mauro Grossi. E’ del 2010 l’uscita di “Errante” con Fabrizio Bosso, Ramberto Ciammarughi, Michel Benita e Manhu Roche. Sempre del 2010, la realizzazione di “Living Coltrane”, con composizioni dedicate alla musica del grande sassofonista.
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Orario
9 agosto 2019 21:30
Luogo
Chiostro di San Francesco - Suvereto (LI)
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Speaker radiofonico, cantante, musicista, compositore; talent scout. Sono davvero tanti i campi di attività di Nick The Nightfly. Artista poliedrico è generatore di nuove mode e gusti musicali. Conosciuto nel panorama radiofonico italiano per il programma “Monte Carlo Night” attraverso il quale ha portato in Italia la musica new age, la fusion, la world music, la musica brasiliana, il jazz e l’acid jazz e negli ultimi anni anche i suoni del nujazz, il lounge e la chill out.
Posto unico € 15/13 + d.p.
Nick the Nightfly ha cantato in diretta radiofonica con numerosi ospiti di grande prestigio come Pat Metheny, Michael Bublè, Giovanni Allevi, Carmen Consoli, David Knopfer, Solis String Quartet, Ron, Incognito e tanti altri. Negli anni ha vinto numerosi premi e partecipato a varie trasmissioni televisive. Ha curato e pubblicato un grande numero di compilation, due album da solista (“Don’t Forget” e “Nice One”) e si è esibito in concerto in tutta italia con la sua Monte Carlo Night Orchestra, con il suo quintetto Nice One, e in alcune occasioni anche con un’Orchestra Sinfonica, spesso con ospiti speciali. Dal 2003 è direttore artistico del Blue Note di Milano, tempio milanese del jazz, diventato negli ultimi anni un punto di riferimento della musica di qualità e dove si sono esibiti alcuni fra i musicisti più famosi del mondo.
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Orario
10 agosto 2019 21:30
Luogo
Castello di Scarlino - Scarlino (GR)
Via della Panoramica,58020 Scarlino
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*** Attenzione: sono validi i biglietti acquistati per il concerto del 2 aprile 2020, adesso riprogrammato. ***
“Tandem” racconta lo stesso spirito di condivisione che i due trovano nella vita, interpretando grandi canzoni e temi della musica internazionale senza distinzione di genere: da “Oh Lady Be Good” di George Gershwin a “Luiza” di Antonio Calros Jobim. Dall’omaggio a Michael Legrand in una versione di “Windmills Of Your Mind” al tema di “Taxi Driver” di Bernard Herrmann, brani che confermano nuovamente, dopo l’interpretazione di Nuovo Cinema Paradiso, l’omaggio a Nino Rota e la sonorizzazione de Il sorpasso, la fascinazione di Fabrizio per il mondo del cinema.
Spazio anche ai brani originali. Un viaggio magico, una miscela di tensioni e distensioni, improvvisazioni magnifiche, lirismi ed energia pura che catturerà l’ascoltatore in un suono incantevole.
Ingresso libero
Ci sono due modi di fare le cose insieme: proseguire due strade parallele che portanto alla stessa meta, oppure pedalare all’unisono. Quest’ultima è la scelta che hanno fatto Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello, e l’album “Tandem” è l’approdo naturale di un rapporto artistico già rodato, di un’unione iniziata sul palco ma che trascende le regole delle classiche collaborazioni. Bosso e Mazzariello si incontrano nella primissima formaizone degli High Five, una “All Stars” di giovani talenti del firmamento jazzistico italiano. Da quel giorno li lega un’amicizia complice che li fa mettere naturalmente a disposizione della stessa passione per la musica e della sperimentazione fra generi.
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Orario
11 agosto 2019 21:30
Luogo
Piazza Vatluna, Vetulonia (GR)
piazza Vatluna, Vetulonia, Castiglione della Pescaia, GR
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Clara Bianchi: I sax alto / Tommaso Leone: II sax alto / Luca Pinelli: I sax tenore / Duccio Santi: II sax tenore / Luca Vitiello: sax baritono / Francesco Micheloni: I tromba / Marcello Nesi: I tromba b / Gabriele Milani: III tromba / Diego Alberti: 3 tromba / Marco Subiran: 4 tromba / Matteo Tagliaferri:1 Tbn / Filippo Dazzi: 2 tbn / Tommaso Mazzini: 3 tbn / Manuel Signorini: Bass tbn / Carolina Pieri: Congas / Francesco Vinciarelli: Timbales / Giulio Grillo: pianoforte / Guido Patacchini: chitarra / Fabio Angeli: basso / Leonardo Badiali: batteria
I luoghi del Gret Cat
19:30 Cena presso il parco in collaborazione con Pro Loco Sasso e Forte
La Silent king big band, nata da un progetto del trombonista Alberto Solari, è l orchestra didattica di ritmi moderni della RE.MU.TO.(Rete Musica Toscana) .
La big band che ha debuttato a giugno del 2018, è composta da 21 giovani e giovanissimi musicisti provenienti da tutta la toscana, ha giá al suo attivo diversi concerti ed il repertorio, orientato verso alcune sfumature del jazz, comprende arrangiamenti originali che danno spazio ai giovani solisti. L’orchestra è al suo primo vero tour che questa estate si concluderà con alcuni concerti in Sicilia.
Ingresso libero
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Orario
12 agosto 2019 21:30
Luogo
Sassofortino(Roccastrada) Parco di Fonte di Vandro
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compre bigliettoDettagli
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I luoghi del Grey Cat
20:00 degustazione prsidio Slow Food con le aziende La Pierrotta e Agrinodo, a cura di Cooperativa Melograno
20:30 Visita guidata al Castello di Scarlino, la Rocca Pisana
Il Francesco Cafiso 4et, è un progetto entusiasmante che affonda le proprie radici nel jazz: lo swing, il blues e la creatività sono i veri protagonisti di questa musica. Ne fanno parte musicisti di notevole spessore artistico, dotati di particolari caratteristiche tecniche e timbriche che, oltre a generare un compatto suono di gruppo, godono di ampi spazi per improvvisare e dare il meglio di sé. Il repertorio, fresco e variegato, è interamente composto da brani originali scritti da Cafiso per questo organico, al fine di ottenere un robusto e potente impatto sonoro. Questa musica ha tanti colori e suggerisce un ampio ventaglio di emozioni e suggestioni. Tutto il concerto è caratterizzato da una grande forza propulsiva, oltre che da un senso di ironia e grande energia in grado di coinvolgere tutto il pubblico.
Posto unico €15/13 + d.p.
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Orario
13 agosto 2019 21:30
Luogo
Castello di Scarlino - Scarlino (GR)
Via della Panoramica,58020 Scarlino
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Bobo Rondelli: Voce e Chitarra
Claudio Laucci: Pianoforte
Stive Lunardi: Violino
SalviAMO LA MUSICA – Estate a San Salvi
La Chute e Music Pool
presentano
Bobo Rondelli a San Salvi?
Un binomio atteso e necessario quello tra il cant-attore livornese e l’ex-ospedale psichiatrico fiorentino, da anni ormai centro stabile di attività artistiche di ogni tipo grazie all’incessante lavoro sul “territorio” dei Chille de la balanza.
Bobo del resto il mondo del disagio psichico lo aveva evocato sin dal nome della sua prima storica band – gli Ottavo Padiglione – e del loro primo successo su scala nazionale: “Ho picchiato la testa”.
Grazie alla collaborazione tra Music Pool e La Chute associazione culturale – che a San Salvi propone quest’estate il corposo festival “SalviAMO LA MUSICA” – questo incontro finalmente si realizza, per una serata che si preannuncia sicuramente memorabile.
Bobo Rondelli a San Salvi?
Era l’ora.
Posto unico 15/12 € + d.p.
Dopo dieci anni dalla sua uscita Bobo Rondelli porta nuovamente sul palco “Per Amor del Cielo”, l’album che ha decretato la sua consacrazione tra i grandi della musica d’autore italiana. L’intero album sarà nuovamente arrangiato in una veste ancor più nuda e intima: solo Bobo, una chitarra un pianoforte e un violino. Oltre a tutta la tracklist dell’album, Bobo eseguirà le canzoni più importanti del suo vasto repertorio, anch’esse riarrangiate per l’occasione.
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Orario
27 agosto 2019 22:00
Luogo
Ex Manicomio di San Salvi c/o Chille de la Balanza (Padiglione 16), Firenze
Ex Manicomio di San Salvi c/o Chille de la Balanza (Padiglione 16)
sab31ago18:00IL JAZZ ITALIANO PER LE TERRE DEL SISMAL'Aquila18:00 Event Type Music Pool 2019
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A tre anni dal terremoto che ha colpito il Centro Italia, l’Associazione I-Jazz con il contributo del Mibac e di SIAE-Società Italiana degli Autori ed Editori, in qualità di main sponsor, presenta la prima edizione di “il Jazz Italiano per le Terre del Sisma – Marcia Solidale”. Un viaggio a piedi alla scoperta dell’entroterra di Marche, Umbria, Lazio e Abruzzo, per esprimere solidarietà alle popolazioni colpite dal sisma, sostenere la micro-economia locale e mantenere alta l’attenzione su questi luoghi. Un cammino a passo lento, per sentirsi uniti dalla passione e dall’amore che solo un linguaggio universale della musica riesce a comunicare.
L’Aquila è la tappa finale de “Il jazz italiano per le terre del sisma”, la manifestazione, promossa da MiBAC – Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e dal Comune dell’Aquila-Comitato Perdonanza, sostenuta da SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori, in qualità di main sponsor, con il supporto di NUOVOIMAIE e il contributo tecnico di CAFIM, e organizzata dalla Federazione stessa, Associazione I-Jazz, MIDJ – Musicisti Italiani di Jazz e Casa del Jazz.
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Orario
31 agosto 2019 18:00
Luogo
L'Aquila
L'Aquila
settembre
sab31ago18:00IL JAZZ ITALIANO PER LE TERRE DEL SISMAL'Aquila18:00 Event Type Music Pool 2019
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A tre anni dal terremoto che ha colpito il Centro Italia, l’Associazione I-Jazz con il contributo del Mibac e di SIAE-Società Italiana degli Autori ed Editori, in qualità di main sponsor, presenta la prima edizione di “il Jazz Italiano per le Terre del Sisma – Marcia Solidale”. Un viaggio a piedi alla scoperta dell’entroterra di Marche, Umbria, Lazio e Abruzzo, per esprimere solidarietà alle popolazioni colpite dal sisma, sostenere la micro-economia locale e mantenere alta l’attenzione su questi luoghi. Un cammino a passo lento, per sentirsi uniti dalla passione e dall’amore che solo un linguaggio universale della musica riesce a comunicare.
L’Aquila è la tappa finale de “Il jazz italiano per le terre del sisma”, la manifestazione, promossa da MiBAC – Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e dal Comune dell’Aquila-Comitato Perdonanza, sostenuta da SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori, in qualità di main sponsor, con il supporto di NUOVOIMAIE e il contributo tecnico di CAFIM, e organizzata dalla Federazione stessa, Associazione I-Jazz, MIDJ – Musicisti Italiani di Jazz e Casa del Jazz.
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Orario
31 agosto 2019 18:00
Luogo
L'Aquila
L'Aquila
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Un tour estivo pieno di sorprese in cui la cantautrice romana, oltre a riproporre i suoi brani più celebri in chiave blues, spaziando dal funky al reggae, interpreterà le cover dei più grandi artisti internazionali che hanno influenzato la sua carriera.
Ingresso libero
“La black music è il mio primo amore” – dichiara Noemi – “Per questo motivo nell’estate 2019 ho intenzione di attraversare l’Italia con un progetto live completamente nuovo dove mi misurerò cantando canzoni del repertorio blues, funky e reggae. Immancabili pezzi di Janis Joplin, Wilson Piquet, Marvin Gay, James Brown, Amy Winehouse, Bob Marley, Stevie Wonder e tanti altri che hanno avuto un importantissimo ruolo nei miei ascolti e nella formazione del mio gusto musicale. Ovviamente in scaletta inserirò anche i pezzi più famosi del mio repertorio riarrangiati in chiave blues”.
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Orario
6 settembre 2019 21:30
Luogo
Piazza Risorgimento, Quarrata (PT)
gio12set18:00Da Stonewall a FirenzeCulture lgbt e rock’n’rollFirenze18:00 Event Type Music Pool 2019
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Estate Fiorentina 2019
Ireos Comunità Queer Autogestita.
12 Settembre- 15 Ottobre 2019
Firenze.
Da Stonewall a Firenze
Culture lgbt e rock’n’roll.
Giovedi 12 settembre ore 18.30
Sonoria Spazio Giovani & Musica – Firenze
Da Stonewall ad oggi: storia di una piccola rivoluzione
Conversazione con attivisti/e lgbt
Intermezzi musicali a cura di Choreos – Coro Lgbtq*, formazione corale composta da donne e uomini di tutti gli orientamenti sessuali e identità di genere.
Sabato 14 Settembre 2019 ore 18.00
Teatro delle Spiagge – Firenze
Disco Music e nascita dei moderni movimenti Lgbtiq.
Presentazione del libro “Crisco Disco” di Luca Locati Luciani (Edizioni Volo Libero)
Alla presenza dell’autore. Letture a cura di Gianluca Meis.
Nato a Carrara nel 1976, dopo la maturità classica, diplomatosi presso la scuola di teatro Colli di Bologna, si dedica ad esperienze teatrali come attore tra cui “La Locandiera” di C. Goldoni (98-99) con la Compagnia Dei Borghi di Parma, mentre nel 2000 cura la regia di un adattamento da “Loretta Strong” di Copi, andato in scena al Festival Di Teatro E Cinema GLBT A.M.O.R.I., a Pisa. Ha collaborato alla rivista culturale “Il Libro Volante” (2006-2007) e al sito di ricerche sulla storia GLBT www.culturagay.it. Da tempo sta creando un vasto archivio di materiale storico GLBT (libri, foto, stampe) con la speranza di poterlo, in futuro, aprire al pubblico, creando una fondazione. E’ uno dei più importanti collezionisti europei di materiali e documenti Lgbtiq.
Sabato 28 Settembre 2019 ore 18.00
Ireos – Firenze
La minaccia color lavanda, lesbiche negli anni ’60 e ’70
Incontro con Nerina Milletti
Negli anni sessanta e settanta emerge il femminismo lesbico e, con la nascita di gruppi lesbici, il movimento lesbico.
Nerina Milletti partecipa al movimento delle donne dal 1976 e attivamente a quello lesbico dal 1979. Si occupa di storia del lesbismo e insieme a Luisa Passerini ha curato il libro “Fuori della norma: storie lesbiche nell’Italia della prima metà del Novecento” (Rosenberg & Sellier, 2007). E’ stata docente presso la Scuola Estiva di Storia delle Donne a Pontignano, all’Università gay e lesbica d’estate a Pisa e ha scritto la voce “Italy” per l’Encyclopedia of lesbian Histories and Cultures (Garland, 2000). Ha pubblicato: “Separatismo e visibilità lesbica: tra utopia e rivoluzione” (in We will survive : lesbiche, gay e trans in Italia, Mimesis, 2007); “L &T Words, ovvero i più o meno difficili rapporti tra lesbiche e transessuali”, (in Porpora Marcasciano, Favolose narranti: storie di transessuali, Il Manifesto, 2008); “Con divisioni: spostamenti semantici e politici del termine ‘lesbica’”, (in Il movimento delle lesbiche in Italia, Il Dito e la luna, 2008); “Stonewall: lezioni dal passato” (in Una ribellione necessaria. Lesbiche, gay e trans: 40, 30 e 20 anni di movimento, 2011); “Genealogie lesbiche: le antenate delle ‘tribadi-prostitute-invertite’ descritte da Lombroso e le loro trasformazioni”, in Atti V Congresso della Società Italiana delle Storiche, 2013) Con Ivana Pintadu: “Il giardiniere, il giardino e le rose. L’omoerotismo in Rivolta Femminile e negli scritti di Carla Lonzi” (Genesis, XI/1-2, 2012).
Domenica 6 Ottobre 2019 ore 17.00
Centro giovanile “Le Cure” – Firenze
Janis Joplin. La signora del Blues
Incontro con Eleonora Bagarotti
Eleonora Bagarotti, giornalista, ha pubblicato: L’eredità del sogno (Cortina editore); Magic Bus, The Who, Le canzoni di Tom Waits, Ligabue, Storia del rock ed Elvis Costello (per Editori Riuniti). The Who. Pure & Easy (Arcana 2011). Ha tradotto per il teatro The Real Thing di Tom Stoppard e Lifehouse di Jeff Young. Ha iniziato giovanissima a seguire gli Who, dapprima “mentalmente” e poi partecipando, dal 1985, a tutti i loro live, per arrivare ad accogliere un grande dono della vita: conoscere Pete Townshend, Roger Daltrey e John Entwistle.
Sabato 12 Ottobre 2019 ore 16.00
Combo Social Club – Firenze
Woodstock
Talk show sul più grande appuntamento di musica e cultura giovanile.
Partecipano Alessandro Agostinelli (Direttore Festival del Viaggio)
Betty Barsantini (giornalista e studiosa di moda)
Serena Politi (regista dello spettacolo “Into the Woodstock”)
Segue la performance live tratta dallo spettacolo Into the Woodstock andato in scena nel marzo 2019 a Firenze per la regia di Serena Politi.
Martedi 15 Ottobre 2019
Florence Queer Festival XVII Edizione
Cinema La Compagnia – Firenze
Da Stonewall all’Italia
ore 17.30 proiezione dei documentari
Fuori! Storia del primo movimento omosessuale in Italia (1971-2011)
Pisa 1979-2009. la prima marcia gay 30 anni dopo
ore 19.00 inaugurazione mostre
Over the rainbow 1969-1989. Vent’anni di clubbing e culture LGBT+, da New York a Firenze.
Mostra a cura di Luca Locati Luciani e Bruno Casini
Un viaggio attraverso due decenni con testimonianze, immagini, memorabilia, documenti che raccontano i movimenti lgbt da Stonewall a New York fino a Firenze.
Gianna Parenti*Eva Von Pigalle
Mostra a cura di Sandra Nastri
Un corpo che cambia…sulla scena, sulla tela, nella sua vita.
Gianna Parenti*Eva Von Pigalle.
Attrice, modella, pittrice, attivista e fondatrice del MIT (Movimento Italiano Transessuale).
In mostra polaroid, abiti di scena, foto.
Il progetto è curato da Roberta Vannucci e Bruno Casini.
Info: Ireos tel.055.-216907 – Music Pool Tel. 240397
TUTTI GLI EVENTI SONO AD INGRESSO LIBERO
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Orario
12 settembre 2019 18:00
Luogo
Firenze
Firenze
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Stefano Maurizi: Piano
Stefano Maurizi a quindici anni ha iniziato a studiare piano jazz e improvvisazione con Luca Flores, poi composizione alla Scuola di Musica di Fiesole. Ha collaborato con Andrej A. Tarkovskij (figlio del grande regista russo) per il progetto multimediale “Sonorità ‘Visive”, con Jean Louis Matinier, Luciano Biondini, Fulvio Maras, Mirco Mariottini, Ares Tavolazzi, Mauro Gargano , Sainko Namtchylak ed altri artisti internazionali. Presenterà in concerto il suo nuovo album “Native Colors è il percorso interiore che attraversa la mia vita e le mie origini, riflettendosi in un autobiografia musicale e artistica, attraverso il linguaggio dei suoni del pianoforte solo.”
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Orario
13 settembre 2019 19:15
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
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Il 1959 è uno degli anni più importanti della storia del jazz: escono capolavori del calibro di Ah Um (Charlie Mingus), The Shape of Jazz to Come (Ornette Colaman), Time Out (Dave Brubeck), Giant Steps (John Coltrane), Portrait in Jazz (Bill Evans), Anathomy of a Murder (Duke Ellington). E soprattutto viene registrato ed esce nei negozi Kind of Blue, disco leggendario con un Miles Davis all’apice della propria poetica e alla testa di un sestetto irripetibile insieme a Cannonball Adderley, John Coltrane e Bill Evans. Enrico Merlin, musicologo, compositore, musicista, è uno dei maggiori esperti a livello internazionale Davis e della sua musica. Autorità riconosciuta nel campo, ha già scritto un libro, insieme a Veniero Rizzardi, dedicato al disco della svolta elettrica di Miles, Bitches Brew, partecipa a convegni e seminari su Davis in giro per il mondo ed ha scritto le note di copertina di diversi album e ristampe di dischi del trombettista. E l’ultima sua fatica è monumentale e bellissima, 630 pagine in grande formato, zeppo di informazioni, foto, riproduzioni di copertine e di articoli dell’epoca, interviste, analisi musicali, recensioni: tutti materiali ripescati con un incredibile e certosino lavoro di ricerca, durato anni.
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Orario
14 settembre 2019 19:00
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
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Federica Michiasnti: contrabbasso
Francesco Bigoni: sax
Francesco Lento: tromba
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Orario
14 settembre 2019 20:15
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
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Marc Ribot: chitarra
Jay Rodriguez: sax, flauto
Brad Jones: basso elettrico
Ches Smith: batteria
Reinaldo de Jesus: percussioni
La resistenza politica è un’attività inclusa nella vita dei veri esseri umani; persone che amano, mangiano, piangono e talvolta ridono. Songs of Resistance è uno dei recenti progetti di Marc Ribot nel quale i testi sui diritti civili e i canti dei movimenti antifascisti partigiani (con o senza la musica di accompagnamento originale) sono al centro della scena. Ribot ne ha cucito intorno e attraverso anche un repertorio completamente originale che si fonde e si alterna a passaggi di free jazz, canzoni d’amore, la resistenza musicale di Albert Ayler e di John Coltrane. Marc Ribot uno dei chitarristi più famosi al mondo, impossibile da inquadrare in generi musicali predefiniti in quanto intrepido sperimentatore, dal soul punk degli inizi al folk singing, dalla musica cubana al free jazz, dal rock alle colonne sonore. Impressionante è l’elenco delle sue collaborazioni, Tom Waits, Solomon Burke, Diana Krall, Beth Orton, Marianne Faithful, Arto Lindsay, Caetano Veloso, Laurie Anderson, McCoy Tyner, Medeski, Martin & Wood, Vinicio Capossela, Marisa Monte, Allen Ginsberg, The Black Keys, Elton John, solo per citarne una parte.
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Orario
14 settembre 2019 22:15
Luogo
Piazza del Carmine, Firenze
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Orario
15 settembre 2019 11:00
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
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!!! ATTENZIONE CAMBIO LOCATION !!!
Per sopraggiunti motivi tecnici e logistici
IL CONCERTO SI SVOLGERA’ AL TEATRO NUOVO (Piazza della Stazione, Pisa) e non al Teatro Verdi come precedentemente annunciato. I biglietti già acquistati restano validi e saranno riassegnati secondo la nuova pianta.
PER CHI HA ACQUISTATO IL BIGLIETTO ONLINE:
la sera del concerto al cambio voucher sarà consegnato il biglietto con il nuovo posto numerato assegnato
PER CHI HA ACQUISTATO IL BIGLIETTO FISICO:
la sera del concerto passare dalla biglietteria del Teatro Nuovo per l’assegnazione del nuovo posto numerato
Ci scusiamo per il disagio.
Sono passati ormai più di 50 anni da quando Enrico Rava apparve, dapprima sulla scena italiana e poi in quella mondiale, collaborando con artisti del calibro di Gato Barbieri e Steve Lacy, con cui passò una breve stagione a Buenos Aires insieme ai sud-africani Johnny Dyani e Louis Moholo. Poi venne il lungo soggiorno a New York dove incontrò e collaborò con artisti come Roswell Rudd, Carla Bley, John Abercrombie, Cecil Taylor, tra i tanti. Negli anni settanta il rientro in Italia e un inanellarsi di concerti e dischi con i gruppi a suo nomee le collaborazioni con tanti artisti: Lee Konitz, Richard Galliano, Pat Metheny, John Scofield, Dave Douglas, Geri Allen, Cecil Taylor, Miroslav Vitous, Philip Caterine, Tomasz Stanko, Michel Petrucciani, John Abercrombie,Joe Lovano…Ora, giunto alla soglia degli 80 anni, che compirà nel prossimo 2019, Rava ha voluto pensare ad una Special Edition, raggruppando i musicisti che più gli sono stati vicino negli ultimi anni, per rivisitare i brani più significativi della sua carriera, rivisti in un’ottica odierna ed interpretare nuove composizioni scritte per questa occasione.
€ 25/23 primo settore
€ 20/18 secondo settore
€15 terzo settore
€10 ridotto studenti terzo settore
riduzioni primo e secondo settore per studenti e soci exwide
Giovanni Guidi, esponente della generazione dei trentenni del jazz italiano, ha vinto il Top Jazz 2007 (il premio della critica indetto dalla rivista Musica Jazz) quale miglior nuovo talento nazionale e nel 2016 il disco IDA LUPINO inciso insieme a Gianluca Petrella è stato eletto miglior disco italiano Ha realizzato una decina di album a suo nome, favorevolmente accolti da pubblico e stampa specializzata e ha partecipato a numerosi e importanti festival nazionali ed internazionali E’ uno dei musicisti più apprezzati della sua generazione, sempre alla ricerca di soluzioni non banali come improvvisatore, compositore e bandleader.
Gianluca Petrella è considerato uno dei miglior trombonisti jazz del mondo. Forse il più importante musicista jazz italiano di tutti i tempi.
Nella lista delle collaborazioni con musicisti internazionali figurano: Steve Bernstein, Bobby Previte, Pat etheny, Tomasz Stanko, Greg Osby, Carla Bley ed italiani: Paolo Fresu, Roberto Gatto, Antonello Salis, Gianluigi Trovesi, Francesco Bearzatti, Danilo Rea e tanti altri.
Francesco Diodati appartiene alla nutrita schiera di giovani musicisti jazz in rapida ascesa nazionale, e non solo. La chiarezza d’idee e la volontà di condividere la propria poetica con musicisti della stessa generazione sono i suoi tratti salienti. Il contributo di Diodati s’iscrive nella linea del jazz contemporaneo in cui il senso della storia convive con l’apertura a un vasto universo sonoro.
L’uso sapiente degli effetti elettronici che s’innesta sulla padronanza tecnico musicale della chitarra elettrica e acustica, riflette una concezione dello spazio sonoro che dilata i confini fisici delle sei corde.
Gabriele Evangelista, ritenuto uno dei contrabbassisti italiani piu’ creativi ed eclettici, è l’ultimo dei talenti valorizzati da Rava. Scoperto ai seminari jazz di Siena, sta bruciando le tappe a velocità supersonica ed è richiestissimo per le sue straordinarie doti (precisione unita ad una sfrenata creatività ed ad un grande interplay ) da molti musicisti italiani.
Enrico Morello è un batterista dal drumming raffinato, che può contare su una preparazione accademica e una serie di esperienze internazionali rare per tanti suoi coetanei e che coltiva lo studio del suo strumento con passione e professionalità. È un musicista curioso e rispettoso della tradizione, con uno swing stupefacente e grande sensibilità nella scelta delle dinamiche, che guarda al futuro, costantemente impegnato in una personale ricerca che parte dal jazz ma esplora tutto l’universo musicale.
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Orario
25 settembre 2019 21:30
Luogo
Cinema Teatro Nuovo - Pisa
Piazza della stazione, 1 Pisa
ottobre
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Maria Grazia Campus: voce
Gianni Cammilli: chitarra
Alice Chiari: violoncello
Andrea Laschi: percussioni
A dieci anni dalla morte di Marisa Sannia, l’Associazione culturale sardi in Toscana promuove uno spettacolo dedicato all’artista sarda. Di Maria Grazia Campus e Gianna Deidda con la consulenza musicale di Marco Piras, per quindici anni chitarrista e arrangiatore di Marisa Sannia.
Rassegna SARDEGNA è TEATRO a cura di ACSIT
Far conoscere la cultura della Sardegna nelle varie forme con cui si esprime. Questo è in sintesi il “mandato” degli oltre ottanta circoli sardi sparsi in Italia e nel mondo.
Posto unico: 12/8 euro (+d.p.) per: soci ACSIT – ARCI – sopra i 65 anni
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Orario
5 ottobre 2019 21:00
Luogo
TEATRO DELL'AFFRATELLAMENTO
VIA GIAMPAOLO ORSINI 75
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In collaborazione con Pisa Jazz / Music Pool / Musicalista
The Source è il primo album dell’artista nigeriano, ma di base a Parigi, uscito per l’etichetta Blue Note dopo l’allettante EP A Tribute to Art Blakey e Jazz Messengers. Blue Note è uno dei nomi più prestigiosi del jazz e The Source riesce a coniugare l’approccio classico al jazz con uno stile assolutamente innovativo. Il jazz qui naviga verso la sua fonte originaria in Africa, creando un suono che è totalmente accattivante. Traducendolo in termini informatici, vista la peculiarità del festival che ospita il concerto, possiamo dire che siamo davanti al “codice sorgente” della poetica musicale di una vita.
Posto unico in piedi
€ 15 intero / € 10 ridotto studenti
I migliori album raccontano sempre una storia e questo ci porta dritti all’origine dell’arte compositiva di Tony Allen, in altre parole in Nigeria nella seconda metà del 20° secolo. Tony Oladipo Allen, nato a Lagos nel 1940, non ha mai suonato uno strumento tradizionale: sin dall’inizio, il suo interesse è stato indirizzato a un lontano parente della famiglia delle percussioni ancestrali, vale a dire la batteria. Da autodidatta ha imparato tutto da solo mentre lavorava come tecnico per la radio nazionale nigeriana; ciò gli ha permesso di ascoltare i dischi dei maestri americani come Art Blakey, Max Roach e Kenny Clarke, gli eminenti batteristi dell’era bepop e hard pop.
La sua vita cambia totalmente nel 1964 quando la sua esistenza incrocia quella di Fela Kuti. Nasce un sodalizio che sarebbe durato per ben 15 anni, prima con il Koela Lobitos di Fela, un’emblematica band divenuta modello per tutti i gruppi di musica africana moderna, e poi quando Fela ha diretto Africa 70 sviluppando un rivoluzionario linguaggio musicale che per la prima volta combinava ritmi yoruba e strumenti funk. Insieme a Fela, Tony registra circa 20 album e mette la sua firma ritmica su ciascuno di essi. Da quel momento in poi, l’ Afrobeat diventa il propulsore di una carriera che lo ha visto collaborare con una grande varietà di artisti, da Oumou Sangare a Damon Albarn (The Good, The Bad & The Queen).
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Orario
12 ottobre 2019 21:30
Luogo
Lumiere, Pisa
Vicolo del Tidi, 6, 56126 Pisa PI
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Gegè Telesforo: voce
Dopo il successo dello scorso anno torna il talk show musicale ricco di storie, di note, orientato a far conoscere il jazz e pensato per un pubblico curioso. Due incontri con due “strumenti” (la fisarmonica e la voce) e personaggi straordinari con esecuzioni live, storie musicali, il dialogo con gli studenti ed il pubblico.
Cantante, percussionista, polistrumentista, Producer e A&R dell’etichetta Groove Master Edition, ma anche giornalista, entertainer, autore e conduttore radiotelevisivo, GeGè Telesforo è da sempre un artista poliedrico, e soprattutto un vocalist raffinato, innovatore della tecnica “scat”, capace di tenere testa a mostri sacri del jazz. Al suo attivo un numero incredibile di concerti e di master class di canto e improvvisazione vocale.
Posto Unico € 5 + d.p.
Ridotto € 2 Studenti del Conservatorio L.Cherubini
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Orario
14 ottobre 2019 21:15
Luogo
Conservatorio L. Cherubini, Firenze
Piazza delle Belle Arti, 2, 50122 Firenze FI
gio24ott21:30THE COMET IS COMING.Lumiere, Pisa21:30 Event Type Music Pool 2019/Pisa Jazz
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Pisa Jazz è orgogliosa di ospitare la prima data del nuovo tour italiano del trio londinese “The Comet is Coming”, che farà tappa al Lumière di Pisa il prossimo 24 Ottobre.The Comet is Coming è un approccio profetico a quella che potrebbe la musica di un nuovo mondo, alla ricerca di una radice primordiale del suono . I tre musicisti londinesi Shabaka Hutchings (Sons of Kemet, Shabaka & The Ancestors, Melt Yourself Down), Danalogue e Betamax (Soccer96) – hanno creato un intreccio linguistico che mette insieme i codici espressivi di Sun Ra, Frank Zappa e Jimi Hendrix. In occasione del loro primo album “Channel the soirits” nel 2016, the Guardian ha definito il loro stile “fusion of jazz, Afrobeat and electronica in an improvisational, intergalactic mash-up”.
Posto unico in piedi
€ 15 intero / € 10 ridotto studenti
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Orario
24 ottobre 2019 21:30
Luogo
Lumiere, Pisa
Vicolo del Tidi, 6, 56126 Pisa PI
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I grandi pianisti e compositori Stefano Bollani e Chucho Valdés si incontrano per suonare insieme in un progetto unico e senza precedenti che parte dall’Italia e prosegue con un tour in tutto il mondo.
Dopo una prima partecipazione di Valdés come ospite al programma televisivo di Bollani “L’importante è avere un piano” su Rai 1, i due artisti hanno eseguito il loro primo concerto al Gran Teatro dell’Avana nel giugno del 2018: la chimica generatasi sul palco fu da subito incredibile.
L’estro musicale e la fantasia versatile di Bollani e l’energia afro-cubana e il ritmo latino di Valdés mescolati insieme creano uno spettacolo musicale di fortissimo impatto.
Un “piano a piano” già definito dalla stampa latina un esempio di genialità, destrezza, un vero e proprio tuffo nella musica senza nessun tipo di limite e distinzione. Come se suonassero insieme da sempre, i due si divertono a giocare con le proprie composizioni e a improvvisare su grandi classici della musica reinventandoli, il tutto con l’obiettivo di offrire al pubblico ogni sera uno spettacolo inedito e di godersi loro stessi il concerto.
Un grande momento di pura improvvisazione, come “comanda” il #jazz, in cui i due musicisti compiono un incredibile viaggio da un genere a un altro, da Cuba all’Italia, toccando svariati stili.
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Orario
26 ottobre 2019 20:45
Luogo
Teatro Verdi - Firenze
Via Ghibellina, 99, 50122 Firenze FI
novembre
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Rassegna SARDEGNA è TEATRO a cura di ACSIT
E’ il racconto di una storia realmente accaduta, una storia sarda, in un’Ogliastra lontana, lontana da tutto, dove la maggior parte delle persone non sapevano nemmeno cosa fosse uno struzzo! In questa poetica cornice, attraverso difficoltà, soddisfazioni e colpi di scena, prenderà il volo il sogno di un piccolo grande uomo, Peppino Meloni, l’uomo che sognava gli struzzi. Una storia che ci insegna come l’ambizione, la passione e la determinazione ci possono portare a realizzare anche il più folle dei sogni!
Biglietto 12 euro – ridotti 8 euro (+d.p.) per: soci ACSIT – ARCI – sopra i 65 anni
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Orario
2 novembre 2019 21:00
Luogo
TEATRO DELL'AFFRATELLAMENTO - firenze
VIA GIAMPAOLO ORSINI 75
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Rassegna SARDEGNA è TEATRO a cura di ACSIT
di Stefano Mereu e Marianna Bianchetti – Cristolu è un eroe, un martire, un rivoluzionario, un santo mancato. La scena è povera, una tavola e tre monoliti di legno, pochi e piccoli oggetti. Il necessario per raccontare ciò che c’è di essenziale nella vita di un uomo, dall’inizio alla fine, dentro e fuori dal teatro. Stefano Mereu è premio UBU 2017 con Macbettu.
Biglietto 12 euro – ridotti 8 euro (+d.p.) per: soci ACSIT – ARCI – sopra i 65 anni
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Orario
9 novembre 2019 21:00
Luogo
TEATRO DELL'AFFRATELLAMENTO - firenze
VIA GIAMPAOLO ORSINI 75
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Pisa Jazz e Palazzo Blu Pisa presentano
“Domeniche in Jazz a Palazzo Blu”
Lezioni concerto curate e condotte da Francesco Martinelli
Presso l’Auditorium di Palazzo Blu
Seconda edizione della “Domenica in Jazz” a Palazzo Blu, ciclo di lezioni concerto della domenica mattina nato dalla collaborazione tra la Fondazione Palazzo Blu e il progetto “Pisa Jazz”, promosso dall’associazione ExWide, con il contributo della Fondazione Pisa e del Comune di Pisa. Gli incontri saranno condotti da Francesco Martinelli, docente, giornalista e uno dei massimi esperti di Storia del Jazz, e saranno ogni volta accompagnate da musica dal vivo suonata da grandi esponenti del jazz italiano. Quattro monografie su altrettanti artisti che hanno segnato indelebilmente la storia di questo genere musicale.
17 Novembre ore 11:00 CHARLES MINGUS
Musicisti: Silvia Bolognesi & Rossano Emili
24 Novembre ore 11:00 THELONIOUS MONK
Musicisti: Paolo Birro & Pietro Tonolo
01 Dicembre ore 11:00 DUKE ELLINGTON
Con Franco D’Andrea
15 Dicembre ore 11:00 JOHN COLTRANE
Musicisti: Stefano “Cocco” Cantini, Andrea Beninati, Michelangelo Scandroglio
INIZIATIVE A INGRESSO GRATUITO FINO AD ESAURIMENTO POSTI –
REGISTRAZIONE OBBLIGATORIA
COME PRENOTARE
Le lezioni concerto si svolgono alle ore 11.00 (si prega di prendere posto entro le 10:45) nell’auditorium di Palazzo Blu. L’ingresso è gratuito ma è necessario registrarsi; è possibile farlo online oppure presso la biglietteria di Palazzo Blu, a partire dalle 15:00 del martedì precedente la data dell’evento. Il personale della biglietteria NON è in possesso di tagliandi aggiuntivi oltre a quelli messi a disposizione sul web.
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Orario
17 novembre 2019 11:00
Luogo
PALAZZO BLU, PISA
LUNGARNO GAMBACORTI, 9
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Rassegna SARDEGNA è TEATRO a cura di ACSIT
Nella collaudata formula della commedia tragica, volta a divertire e ad emozionare, la Compagnia teatrale I Barbariciridicoli propone il suo spettacolo sull’omofobia, il cui testo è stato premiato alla XV edizione del Premio letterario Antonio Gramsci. Le punte alte ed esilaranti della commedia, ambientata in un piccolo paese della Sardegna, vengono spazzate via dal finale di un drammatico coming out.
In collaborazione con Florence Queer Festival
Biglietto 12 euro – ridotti 8 euro (+d.p.) per: soci ACSIT – ARCI – sopra i 65 anni
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Orario
23 novembre 2019 21:00
Luogo
TEATRO DELL'AFFRATELLAMENTO - firenze
VIA GIAMPAOLO ORSINI 75
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Presentazione del libro “ New Wave a Firenze.Anni in movimento”
Alla presenza dell’autore con Francesco Magnelli,Nicola Vannini, Marcello Michelotti, Adriano Primadei , Daniele Trambusti , Francesco Del Gratta, Arlo Bigazzi.
“C’era incoscienza totale, un entusiasmo pazzesco e c’era, per la prima volta, una quantità di espressioni che venivano a galla e che non credo ci fossero mai state fino a quel momento”. Piero Pelù
Parlano i protagonisti di quarant’anni di cultura indipendente e alternativa a Firenze: Giacomo Aloigi, Alessandro Querci, Mario Venuti, Ernesto De Pascale, Federico Fiumani, Piero Pelù, Checco Calamai, Ghigo Renzulli, Antonio Aiazzi, Gianni Maroccolo, Roberto Terzani, Arlo Bigazzi, Nicoletta Magalotti, Adriano Primadei, Emilio e Enrico Sacco, Cosimo “Keita” Cadore, Fabrizio Federighi, Francesco Magnelli, Marco Lamioni, Massimo Altomare, Daniele Trambusti, Larry “Hit” Bolognesi, Massimo Bertolaccini, Maurizio Dami, Marcello Michelotti, Daniele Biagini e Mirco Magnani, Andrea Chimenti, Paolo Favati, Raf, Renzo Franchi, Nicola Vannini, Roberto Toccafondi, Mixo, Stefano Tonchi.
La capitale del Rinascimento Rock celebra la sua rivoluzionaria e longeva new wave perché ancora vivissima e in pieno movimento. Molte cose sono cambiate dagli anni Ottanta, ma non la voglia di fare musica e sperimentare, ritrovarsi e organizzare, condividere e amare che ha trasformato Firenze e contaminato le generazioni, e non ha più smesso. “Dopo quarant’anni siamo ancora qui a parlare di quel vortice indimenticabile, di quel fenomeno straordinario che furono gli anni Ottanta a Firenze. Mi pongo una domanda: ma si è esaurito quel decennio? A me sembra che quelle atmosfere siano andate avanti, ovviamente in forme diverse, camaleontiche, nascoste, ho la sensazione che quel fuoco non si sia mai sopito, non si sia mai spento. Sicuro, molte cose sono cambiate, molti spazi e molte persone non ci sono più, molte etichette indipendenti sono ormai solo nella memoria collettiva, molti appuntamenti culturali sono finiti negli annali della storia, di tanti eventi resta traccia solo nei libri o in splendidi e colorati documentari. Eppure sento ancora vibrare questa città, avverto ancora tante occasioni formidabili pulsare nell’undeground fiorentino”. (Bruno Casini)
BRUNO CASINI. Fiorentino, si occupa di comunicazione e promozione culturale. Laureato in storia del cinema con Pio Baldelli, è stato tra i fondatori della rivista Westuff e ha diretto per oltre dieci anni l’Independent Music Meeting di Firenze. Primo manager del gruppo, ha pubblicato il libro In viaggio con i Litfiba (ZONA, 2009). Per ZONA ha pubblicato anche Banana Moon (2008), Felici & Maledetti. Che fine ha fatto Baby Jane? (2011), Ribelli nello Spazio (ZONA, 2013), Sex and the World (2015) e Clubbing for Heroes (2017). Ha pubblicato anche 1975: viaggio in Afghanistan (Catcher, 2006) e curato il volume Tondelli e la musica (Baldini & Castoldi, 1994).
ZONA Music Books
è un marchio di Editrice ZONA – Genova.
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Orario
30 novembre 2019 18:00
Luogo
IBS + Libraccio Firenze
Via dei cerretani 16r, firenze
dicembre
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Pisa Jazz e Palazzo Blu Pisa presentano
“Domeniche in Jazz a Palazzo Blu”
Lezioni concerto curate e condotte da Francesco Martinelli
Presso l’Auditorium di Palazzo Blu
Seconda edizione della “Domenica in Jazz” a Palazzo Blu, ciclo di lezioni concerto della domenica mattina nato dalla collaborazione tra la Fondazione Palazzo Blu e il progetto “Pisa Jazz”, promosso dall’associazione ExWide, con il contributo della Fondazione Pisa e del Comune di Pisa. Gli incontri saranno condotti da Francesco Martinelli, docente, giornalista e uno dei massimi esperti di Storia del Jazz, e saranno ogni volta accompagnate da musica dal vivo suonata da grandi esponenti del jazz italiano. Quattro monografie su altrettanti artisti che hanno segnato indelebilmente la storia di questo genere musicale.
17 Novembre ore 11:00 CHARLES MINGUS
Musicisti: Silvia Bolognesi & Rossano Emili
24 Novembre ore 11:00 THELONIOUS MONK
Musicisti: Paolo Birro & Pietro Tonolo
01 Dicembre ore 11:00 DUKE ELLINGTON
Con Franco D’Andrea
15 Dicembre ore 11:00 JOHN COLTRANE
Musicisti: Stefano “Cocco” Cantini, Andrea Beninati, Michelangelo Scandroglio
INIZIATIVE A INGRESSO GRATUITO FINO AD ESAURIMENTO POSTI –
REGISTRAZIONE OBBLIGATORIA
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Le lezioni concerto si svolgono alle ore 11.00 (si prega di prendere posto entro le 10:45) nell’auditorium di Palazzo Blu. L’ingresso è gratuito ma è necessario registrarsi; è possibile farlo online oppure presso la biglietteria di Palazzo Blu, a partire dalle 15:00 del martedì precedente la data dell’evento. Il personale della biglietteria NON è in possesso di tagliandi aggiuntivi oltre a quelli messi a disposizione sul web.
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17 novembre 2019 11:00
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PALAZZO BLU, PISA
LUNGARNO GAMBACORTI, 9
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Presentazione del libro “ New Wave a Firenze.Anni in movimento”
Alla presenza dell’autore con Francesco Magnelli,Nicola Vannini, Marcello Michelotti, Adriano Primadei , Daniele Trambusti , Francesco Del Gratta, Arlo Bigazzi.
“C’era incoscienza totale, un entusiasmo pazzesco e c’era, per la prima volta, una quantità di espressioni che venivano a galla e che non credo ci fossero mai state fino a quel momento”. Piero Pelù
Parlano i protagonisti di quarant’anni di cultura indipendente e alternativa a Firenze: Giacomo Aloigi, Alessandro Querci, Mario Venuti, Ernesto De Pascale, Federico Fiumani, Piero Pelù, Checco Calamai, Ghigo Renzulli, Antonio Aiazzi, Gianni Maroccolo, Roberto Terzani, Arlo Bigazzi, Nicoletta Magalotti, Adriano Primadei, Emilio e Enrico Sacco, Cosimo “Keita” Cadore, Fabrizio Federighi, Francesco Magnelli, Marco Lamioni, Massimo Altomare, Daniele Trambusti, Larry “Hit” Bolognesi, Massimo Bertolaccini, Maurizio Dami, Marcello Michelotti, Daniele Biagini e Mirco Magnani, Andrea Chimenti, Paolo Favati, Raf, Renzo Franchi, Nicola Vannini, Roberto Toccafondi, Mixo, Stefano Tonchi.
La capitale del Rinascimento Rock celebra la sua rivoluzionaria e longeva new wave perché ancora vivissima e in pieno movimento. Molte cose sono cambiate dagli anni Ottanta, ma non la voglia di fare musica e sperimentare, ritrovarsi e organizzare, condividere e amare che ha trasformato Firenze e contaminato le generazioni, e non ha più smesso. “Dopo quarant’anni siamo ancora qui a parlare di quel vortice indimenticabile, di quel fenomeno straordinario che furono gli anni Ottanta a Firenze. Mi pongo una domanda: ma si è esaurito quel decennio? A me sembra che quelle atmosfere siano andate avanti, ovviamente in forme diverse, camaleontiche, nascoste, ho la sensazione che quel fuoco non si sia mai sopito, non si sia mai spento. Sicuro, molte cose sono cambiate, molti spazi e molte persone non ci sono più, molte etichette indipendenti sono ormai solo nella memoria collettiva, molti appuntamenti culturali sono finiti negli annali della storia, di tanti eventi resta traccia solo nei libri o in splendidi e colorati documentari. Eppure sento ancora vibrare questa città, avverto ancora tante occasioni formidabili pulsare nell’undeground fiorentino”. (Bruno Casini)
BRUNO CASINI. Fiorentino, si occupa di comunicazione e promozione culturale. Laureato in storia del cinema con Pio Baldelli, è stato tra i fondatori della rivista Westuff e ha diretto per oltre dieci anni l’Independent Music Meeting di Firenze. Primo manager del gruppo, ha pubblicato il libro In viaggio con i Litfiba (ZONA, 2009). Per ZONA ha pubblicato anche Banana Moon (2008), Felici & Maledetti. Che fine ha fatto Baby Jane? (2011), Ribelli nello Spazio (ZONA, 2013), Sex and the World (2015) e Clubbing for Heroes (2017). Ha pubblicato anche 1975: viaggio in Afghanistan (Catcher, 2006) e curato il volume Tondelli e la musica (Baldini & Castoldi, 1994).
ZONA Music Books
è un marchio di Editrice ZONA – Genova.
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30 novembre 2019 18:00
Luogo
IBS + Libraccio Firenze
Via dei cerretani 16r, firenze
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Beppe Scardino : sax baritono
Tony Cattano: trombone
Rossano Emili: sax baritono
Pee Wee Durante: clavinet
Silvia Bolognesi : contrabbasso
Emanuele Parrini: violino
Simone Padovani : percussioni
Gabrio Baldacci: chitarra
Andrea Melani: batteria, percussioni
Griffin Rodriguez: voce
Cristiano Arcelli: flauto, sax soprano, sax alto
Piero BittoloBon: lauto, sax alto, clarinetto alto
Dimitri Grechi Espinoza: sax tenore
“Mappe per l’Eden” è un progetto di ricerca musicale che unisce due dei gruppi più significativi della scena jazz italiana degli ultimi vent’anni. Si tratta infatti di una fusione tra Dinamitri Jazz Folklore e Open Combo, due gruppi che, oltre a condividere alcuni dei propri musicisti, condividono lo stesso approccio alla ricerca privilegiando la natura sociale della pratica musicale.
“Eden” ricostruisce e rielabora il percorso dell’evoluzione musicale dalle origini dell’uomo, svelando quel filo rosso che collega musiche di popoli e di epoche apparentemente distanti tra loro. Traendo ispirazione dagli sudi di Cavalli Sforza sulla deriva genetica e linguistica, applicati poi da Grauer (allievo di Alan Lomax) in ambito musicale, e ammirando quelle mappe genetiche, linguistiche e musicali che disegnano gli spostamenti delle popolazioni primitive svelando legami inaspettati tra culture e popoli agli antipodi del mondo, abbiamo ritenuta doverosa una riflessione sul mondo contemporaneo e su quanto le migrazioni di oggi possano essere riconsiderate alla luce del segno positivo dato da qualsiasi incontro e scambio di culture, senza mai dimenticare che l’umanità da sempre non può che vivere unita nel proprio viaggio cosmico su questo pianeta.
Da un punto di vista musicale abbiamo ricercato quegli elementi comuni a molte se non tutte le musiche del mondo, usandoli come cellule da sviluppare con la sensibilità e la modernità del contemporaneo. Ne è scaturita una musica intensa ed empatica, rituale e catartica, dispensatrice di quella condivisone solidale che dovrebbe stare alla base di ogni società che voglia definirsi evoluta.
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Orario
6 dicembre 2019 23:50
Luogo
Sala Vanni - Firenze
Piazza del Carmine, 14, 50124 Firenze FI
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In Piazza San Lorenzo, dalle 22.00 alle 01.00, per la regia dell’Associazione Music Pool, con grandi protagonisti italiani e internazionali, fra cui Eric B. Turner, un grande vocalist in stile gospel, blues, r&b, funk e jazz, che aprirà la serata. A seguire James Senese, storico sassofonista e vocalist per arrivare al countdown a cura di Alessandra Cafiero, ideatrice e conduttrice di progetti come “Scrittori in Jazz” e “Salotto Jazz”.
JAMES SENESE E NAPOLI CENTRALE
James Senese è un artista che non ha bisogno di presentazioni. La sua musica e la sua storia
personale parlano per lui. E’ una leggenda vivente che ha attraversato trasversalmente la canzone leggera italiana, il funk-jazz, il grande cantautorato. Il doppio album “Aspettanno ‘o tiempo”, uscito il 25 maggio del 2018 (Ala Bianca/Warner), è stato registrato durante il tour invernale del 2017 per festeggiare i 50 anni di carriera del sassofonista partenopeo e contiene i suoi grandi successi oltre a due inediti e una rilettura di “Manha de Carneval”. James Senese si conferma come un artista senza tempo, con una riconoscibilità immediata e un cuore intatto.
Apertura: ERIC B. TURNER
La voce soul, blues, R&B e funk di Eric Turner in un intenso viaggio nella tradizione afro-americana. Eric B. Turner regala uno show ricco di canzoni senza tempo, una carrellata di super hit che hanno reso la black music immortale e conosciuta in tutto il mondo.
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Orario
31 dicembre 2019 22:00
Luogo
Piazza San Lorenzo, Firenze
Piazza san Lorenzo, Firenze
Dettagli
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L’Oltrarno, dalle 18.00 alle 01.00, sarà attraversato da due marching band, la Zastava Orchestra dai suoni balcanici e popolari e i Pulsar, una giovane band di forte impatto anche grazie ad originalissimi tamburi realizzati con materiali riciclati, a cura dell’Associazione Music Pool.
ZASTAVA ORKESTAR
Il gruppo è composto da elementi provenienti da alcune tra le migliori orchestre dell’Alta Maremma e non solo… Gli strumenti usati sono rigorosamente acustici (ottoni, fiati e percussioni). Il repertorio prevede brani della tradizione popolare balcanica, oltre ad arrangiamenti e composizioni originali. Le esibizioni, evocative di atmosfere e situazioni ispirate ai film di Kusturiça, sono piuttosto movimentate e spaziano tra musica teatro e giocoleria coinvolgendo attivamente il pubblico, grazie anche all’ottimo feeling tra i componenti dell’orchestra, ormai da 13 anni insieme a lavorare al progetto; Le sperimentazioni della ZASTAVA ORKESTAR investono non solo l’ aspetto prettamente musicale, ma anche la ricerca di una particolare forma-spettacolo tipicamente “di strada”, in cui viene rifiutata la tradizionale dicotomia tra chi si esibisce e chi rimane spettatore passivo.
PULSAR
I Pulsar nascono dall’idea originale di un gruppo di studenti del Liceo Musicale Dante di Firenze che, dovendo ingannare il tempo nelle ore vuote, hanno cominciato a sperimentare con strumenti particolari trovati in giardino, dando nuova vita musicale a lastre, bidoni e secchi.
Idee personali e influenze dal sound sudamericano hanno reso i Pulsar un’effettiva orchestra di percussioni “alternative”. Un’idea e un progetto musicale che rispecchia molto il movimento giovanile per il clima all’insegna del riciclo e di uno stile di vita ecologico.
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Orario
31 dicembre 2019 22:00
Luogo
Oltrarno, Firenze