SEUN KUTI “Meet the Legend”

incontro di presentazione del disco “Heavier Yet (Lays the crownless head)”

proiezione del film “FELA KUTI, IL MIO DIO VIVENTE”

Un incontro con le leggende. Da una parte quella di Fela Kuti, il “black president”, a cui è dedicato il docu-film “Fela, il mio Dio vivente”con la regia di Daniele Vicari. Dall’altra quella con il suo erede Seun Kuti: presenterà, in un incontro aperto al pubblico, il suo album “Heavier Yet (Lays the Crownless Head)” in uscita il 4 Ottobre per Record Kicks. 

Primi anni ’80. Un giovane regista, Michele Avantario,  incontra il grande musicista e rivoluzionario nigeriano Fela Kuti e da quel momento dedica la sua vita alla realizzazione di un film interpretato dallo stesso Fela. Non ci riuscirà mai, ma scoprirà qualcosa di più importante per lui: una nuova idea di esistenza. Un viaggio indimenticabile, sia per chi è già caduto vittima dell’incantesimo sciamanico di Kuti sia per chi è destinato a scoprire un artista-mondo. 

Seun Kuti è il figlio del leggendario Fela e come il padre lotta con la musica per l’affermazione del proprio popolo, con sonorità che tengono conto della storia dell’ultima black music. La sua storica formazione Egypt 80 è considerata “la più infernale macchina ritmica dell’Africa Tropicale”.  

Fela Kuti è un musicista nigeriano unico, l’inventore dell’afrobeat e autore di più di cento dischi irresistibili. Una macchina da groove degna di James Brown, che per l’Africa nera è divenuto simbolo di rivolta e risveglio delle coscienze, assurgendo a figura quasi sciamanica per la gente di Lagos: una figura leggendaria per la musica del Novecento.

La presentazione di “Fela il mio Dio Vivente” costituisce l’anteprima di HearthBeat 2024, il festival fiorentino dedicato alle Musiche del Mondo. 

Ingresso € 7 + d.p.

Questo disco di Letizia Fuochi – il secondo prodotto da Materiali Sonori – è un atto di profonda gratitudine nei confronti di un’artista autentica, totale, completa, capace di assomigliare il più possibile al sogno che aveva di se stessa: Chavela Vargas ha saputo rompere il silenzio della solitudine per trasformarlo nel più alto e supremo atto di libertà.

Chavela Vargas, sciamana, cantora e grande artista latino-americana (messicana originaria del Costa Rica nata nel 1919 e scomparsa nel 2012), musa ispiratrice di passioni, leggende e umanità. Nei cento anni dalla sua nascita, Letizia Fuochi presenta “Fuegos y Chavela – Storia di Chavela Vargas”, i pensieri, le parole e la musica di una grande “cantastorie”. Accompagnata da Francesco Frank Cusumano (chitarra) e Oretta Giunti (percussioni), la cantautrice fiorentina ripercorre la storia di questa donna fascinosa e ribelle capace di incantare nella sua lunga vita, alcuni dei protagonisti dell’arte contemporanea: da Frida Kahlo a Pedro Almodovar, Ava Gardner, Liz Tayor, Joaquin Sabina e molti altri. Attraverso citazioni da interviste, documentari e canzoni, Letizia racconta oscurità e luce di un’artista in Italia quasi del tutto sconosciuta, per farsi tramite di un linguaggio invisibile, potente ed universale: la volontà di credere e sopravvivere ai propri sogni. “La sua voce possiede una dimensione fisica, i silenzi nelle sue canzoni sono uno strappo, una lacerazione, rilasciano emozioni antiche, profonde e autentiche da togliere il fiato; alla fine di ogni ascolto se ne esce purificati: Chavela Vargas non è solo una cantante messicana, Chavela Vargas è il Messico”.

Posto unico € 12 / € 10 ridotto + d.p.

Speciale riduzione € 5 (per chi in possesso del biglietto per il concerto delle 21:15)

Concerto gratuito per i possessori di Abbonamento A o Abbonamento B

ABBONAMENTO A – 3 concerti al Teatro Puccini € 40 + d.p.

ABBONAMENTO B – tutti gli altri concerti (ad esclusione del 16/10) € 50 + d.p.

B.P.M. vuol dire battiti al minuto. Si usa in musica per definire un genere musicale. B.P.M. si usa per “dare il tempo” o “tenere il tempo” oppure ancora “essere fuori tempo”. B.P.M. è anche il segno della contrazione ritmica del cuore, quel battito di vita che parla alla parte irrazionale del cervello, produce benessere, crea armonia. Musica e cuore per sempre inscindibili anche se il mondo a volte sembra non volerne tenere di conto.  B.P.M. per noi diventa l’acronimo di Ballata Popolare Mistica. Un concerto dove le ballate di Ginevra Di Marco si intrecciano a quelle di Enzo Avitabile, ospite d’eccezione. Ballate con un ritmo interno che muove, ballate evocative che stanno dentro e fuori dal tempo, ballate dense di ricerca interiore, un respiro grande. Un concerto adatto a un ascolto profondo, come solo il teatro riesce a regalare e che debutterà a Firenze al Festival “Heartbeat”, non poteva essere altrimenti. Da “Napoletana” a “Canti, richiami d’amore”, dai C.S.I. a “Sacro Sud” e la musica popolare del mondo, un percorso che sceglie le ballate più belle, una mezcla di suoni e melodie.

I settore € 26 / € 24 ridotto + d.p.

II settore € 22 / € 20 ridotto + d.p.

ABBONAMENTO A – 3 concerti al Teatro Puccini € 40 + d.p.

ABBONAMENTO B – tutti gli altri concerti (ad esclusione del 16/10) € 50 + d.p.

Ndox Electrique è un progetto musicale che unisce le radici profonde della tradizione senegalese con l’energia pulsante dell’elettronica contemporanea. Ndox, che in lingua wolof significa “acqua”, simboleggia la fluidità e la forza vitale che attraversa la musica del gruppo. Le melodie e i ritmi ancestrali del Senegal, suonati con strumenti tradizionali come il sabar e il kora, si mescolano a sintetizzatori e beat elettronici, creando un suono unico e avvolgente. Ndox Electrique è un viaggio sonoro che invita il pubblico a immergersi in un oceano di suoni, dove il passato e il presente si incontrano, dando vita a un’esperienza musicale vibrante e trascendente, capace di connettere culture e generazioni diverse.

Posto unico € 10/ €8  ridotto + d.p.

ABBONAMENTO A – 3 concerti al Teatro Puccini € 40 + d.p.

ABBONAMENTO B – tutti gli altri concerti (ad esclusione del 16/10) € 50 + d.p.

“Munedaiko” è un gruppo di studio dedicato alla pratica e valorizzazione del tamburo tradizionale giapponese “Taiko” che, attraverso le sue vibrazioni, mira ad approfondire l’armonia dello spirito in risonanza con la mente e stato d’animo di ogni essere umano. L’obiettivo del gruppo, attraverso quest’arte immersiva è di far conoscere il potere espressivo dei loro tamburi, che fa rivivere a chi li ascolta, frammenti del Giappone antico. Riconosciuto ufficialmente come collaboratore culturale dall’ambasciata giapponese in Italia, “Munedaiko” organizza e si esibisce nei concerti in tutta Italia ed Europa, riportando nelle loro incredibili esibizioni la musica, il teatro e la danza di questa secolare tradizione.

In apertura Gherardi & Vertunni

Concerto di Musica Classica Indiana

Leo Vertunni (sitar) e Francesco Gherardi (tabla) propongo un concerto sulle antiche sonorità indiane.

Leo Vertunni Sitarista concertista con vasta esperienza internazionale, specializzato nella musica classica hindustani, ha all’attivo numerose collaborazioni di commistione culturale (flamenco,jazz, classica occidentale, elettronica). Oltre alla formazione pratica, ricevuta da Ustad Irshad Khan, ha perseguito uno studio accademico a indirizzo indologico, specializzandosi alla SOAS di Londra. 

Francesco Gherardi Compositore e polistrumentista, diplomato in Tradizioni Musicali Extraeuropee, si è specializzato in tabla (percussioni classiche indiane) con i maestri Nihar Metha e Pandit Puran Maharaj in India, ricevendo insegnamenti negvli ultimi anni da Ustad Zakir Hussain.

Posto unico per entrambi i concerti € 15 / € 13 + d.p.

ABBONAMENTO A ( i concerti al Teatro Puccini) € 40 + d.p.

ABBONAMENTO B ( tutti gli altri concerti ad esclusione di Richard Galliano) € 50 + d.p.

Il gruppo, composto da 8 artisti, vi presenta uno spettacolo favoloso di poeti, cantanti, musicisti, trobadours, acrobati e ballerine del paese dei Maharajà. Questa performance spettacolare rende omaggio alla ricca cultura e tradizione del Rajasthan, la terra dei re e delle regine, di sontuosi palazzi e di vivaci, colorati, e spettacolari celebrazioni della vita. Lo spettacolo rappresenta l’ispirata eredità musicale che è stata tramandata a Rahis Bharti attraverso generazioni di antenati anch’essi musicisti di corte. Il lavoro di Rahis mantiene vivo l’importante patrimonio culturale del Rajasthan portandolo al pubblico di tutto il mondo. Hanno eseguito oltre 1100 concerti in 100 paesi, e hanno deliziato il pubblico negli ultimi 16 anni. Alcune delle esibizioni più prestigiose dei Dhoad includono la celebrazione del Queen Elizabeth II’s Diamond Jubilee a Londra; l’esibizione per l’onorevole Primo Ministro dell’India, Narendra Modi; hanno suonato per il precedente presidente della Francia, François Hollande, per la festa di compleanno del vocalist e cofondatore dei Rolling Stones, Mick Jagger. Hanno collaborato con la “Regina degli zingari” Esma Redžepova – Macedonia, Romano Drom – Ungheria, Orchestra di Piazza Vittorio – Italia, Cheikh Sedi Bémol – Algeria, Mathieu Chedid – Francia, Varsavia Village Band – Polonia (premiati anche con il Fryderyk, Polish Grammy Award 2016) e hanno ricevuto il Premio Rajasthan Gourav nel 2017.

Dalle 19:00 sarà disponibile un’apericena dai sapori indiani con Nura

In collaborazione con River To River Florence Indian Film Festival

Posto unico numerato intero € 18 / € 16 ridotto + d.p.

ABBONAMENTO A ( i concerti al Teatro Puccini) € 40 + d.p.

ABBONAMENTO B ( tutti gli altri concerti ad esclusione di Richard Galliano) € 50 + d.p.

Grazie ad un viaggio appassionato che dura da 12 anni, la Barcelona Gipsy balKan Orchestra (BGKO) si è affermata come punto di riferimento indiscusso a livello mondiale nell’ambiente della musica dei Balcani. Questo percorso è stato, e continua ad essere, un’odissea vibrante che fonde diverse tradizioni musicali in una sinfonia unica e ha conquistato i cuori degli ascoltatori di oltre 30 paesi, sfidando ogni confine, che sia artistico o geopolitico. Come un testimone senza tempo, il gruppo ha tracciato la sua strada con la potenza delle sue esibizioni dal vivo, portando con sé l’essenza di sette storie intrecciate, quelle dei musicisti provenienti da diverse culture e modi di vivere. Ora, con il loro nuovo album in studio dal titolo 7, la BGKO si avventura nel cielo tumultuoso della composizione originale, con testi su misura e melodie che hanno pazientemente atteso il loro momento per venire alla luce. La loro musica ha risuonato nelle grandi sale di tutta Europa, condividendo la magia con un pubblico desideroso di esperienze uniche. È un invito per tutti ad unirsi a loro in questo viaggio emozionale, che promette un’esperienza sonora unica e autentica ad ogni nuovo concerto a venire.

A seguire dj set

Ghiaccioli & Branzini DJ e produttore aka Marco Dalmasso ha uno stile inconfondibile elettronica contaminata da Blues Jazz folk world

Coqo Djette world music, global bass, hip hop, reggae, insolite canzonette 50 e 60 in vinile caratterizzano la sua selezione

Key.Na con più di 10 anni di esperienza come Resident Dj al Jazz Club Firenze, la selezione musicale di Key.na che spazia tra WorldMusic, Global Beats e suoni retrò

Posto unico € 15/13 + d.p.

ABBONAMENTO A ( i concerti al Teatro Puccini) € 40 + d.p.

ABBONAMENTO B ( tutti gli altri concerti ad esclusione di Richard Galliano) € 50 + d.p.

I Modena City Ramblers, fondati nel 1991 a Modena, sono una delle band più influenti della scena folk-rock italiana. Originariamente ispirati dalla musica irlandese, hanno sapientemente mescolato sonorità tradizionali con elementi rock, punk e ska, creando un suono unico e inconfondibile. Il loro primo album, “Riportando tutto a casa” (1994), è un manifesto di ribellione e impegno sociale, con testi che affrontano tematiche politiche e storiche con passione e poesia.

Nel corso degli anni, i Modena City Ramblers hanno sperimentato vari generi musicali, incorporando influenze provenienti dalla musica popolare di tutto il mondo, dal Sud America ai Balcani. Ogni loro album è un viaggio tra storie di lotta, speranza e solidarietà, come testimoniano capolavori quali “La grande famiglia” (1996) e “Fuori campo” (1999).

La formazione ha subito numerosi cambiamenti, ma la band ha mantenuto intatta la sua energia e il suo impegno. Le esibizioni live dei Modena City Ramblers sono celebri per la loro intensità e il coinvolgimento del pubblico, trasformando ogni concerto in una festa collettiva. Con una discografia ricca e variegata, i Modena City Ramblers continuano a essere una voce potente della musica italiana, unendo generazioni diverse sotto la bandiera della libertà e della giustizia sociale.

A seguire dj set Consorzio Diggei Indipendenti 

Posto unico € 15/13 + d.p.

ABBONAMENTO A – 3 concerti al Teatro Puccini € 40 + d.p.

ABBONAMENTO B – tutti gli altri concerti (ad esclusione del 16/10) € 50 + d.p.

La band Fawda nasce a Bologna da un’idea di Fabrizio Puglisi, Danilo Mineo, Reda Zine e Brothermartino. Il nuovo album in vinile dei Fawda è il risultato di una profonda ricerca sul campo durante diversi viaggi in Africa che ha evoluto la direzione artistica verso nuovi suoni, immaginari, toni e tematiche di attualità anche grazie alla collaborazione con musicisti marocchini della confraternita Gnawa di Essaouira con il maestro Soudani, Maestro egiziano Hassan Bargamoon ed etiope (Centro Culturale Fendika, Istituto Italiano Addis Abeba).

Dopo aver pubblicato il primo LP « Road to Essaouira » (Original Cultures, 2014) ed essere stato selezionato tra i vincitori del bando « Bologna Unesco City Of Music 2020 », Fawda collabora con la Scuola Popolare di Musica Ivan Illich di Bologna , presentano ora il loro nuovo vinile 12” intitolato «Abou Maye» insieme al videoclip con i disegni a mano dell’illustratore Squaz. 

Posto unico € 10/8 + d.p.

ABBONAMENTO A ( i concerti al Teatro Puccini) € 40 + d.p.

ABBONAMENTO B ( tutti gli altri concerti ad esclusione di Richard Galliano) € 50 + d.p.

Ha donato alla fisarmonica una vitalità espressiva mai prima così accentuata, grazie a quella straordinaria miscela di new musette e new tango di cui lo stesso Richard Galliano si è fatto artefice e autorevole interprete. «Jazz, musette, tango si nutrono degli stessi ingredienti, rapporto con la danza, melodie forti, armonie precise e raffinate. Con Adrien Moignard e Philippe Aerts mi confronto con tutto ciò suonando ogni concerto in modo totalmente libero, a volte lontano dalla partitura ma mai dall’anima del compositore», specifica lo stesso musicista transalpino.

Arrivato a Parigi nel 1975, Richard Galliano ha fatto subito la conoscenza di Claude Nougaro, con il quale sarà amico, fisarmonicista ma anche suo direttore d’orchestra, fino al 1983. Il secondo incontro decisivo avrà luogo nel 1980, con Astor Piazzolla: il geniale compositore e bandoneonista argentino lo incoraggerà fortemente a creare la “nuova musette” francese, come lui stesso in precedenza aveva inventato il “nuovo tango” argentino.

In apertura la giovane band Saìhs, che propone un repertorio jazz di brani originali, ispirati alle sonorità jazz moderno e contemporaneo.

Posti numerati € 20/18 + d.p.

€ 14 solo per gli abbonati H/Eartbeat 2024

In occasione dei suoi 80 anni Peppe Barra ha ideato uno spettacolo unico e appassionante in cui protagonista è come sempre la sua versatilità interpretativa che, con l’energia travolgente che lo caratterizza, restituisce allo spettatore un repertorio che parte dalla contaminazione di brani della tradizione di autori come Leonardo Vinci, Ferdinando Russo, E. A. Mario, a composizioni più recenti di autori come Pino Daniele, Enzo Gragnaniello, fino ad arrivare a composizioni contenute nel suo ultimo lavoro discografico dal titolo “Cipria e caffè” di autori partenopei contemporanei quali Gnut e Toto Toralbo.

I testi costruiscono con la musica, architetture sonore con il blues, il jazz, riuscendo a far convivere suoni antichi e moderni, tammurriate ed arie del Settecento.

La forza della parola, gli accenti sospesi del suo dialetto diventano la viva e palpitante materia sonora che caratterizzano questo spettacolo con il sostegno di musicisti straordinari che da lungo tempo sono i suoi compagni di viaggio.

Personaggio sempre autentico, nella vita e sulla scena, artista puro, trasmette al suo pubblico un magma incandescente di emozioni, dalla risata più sonora alla commozione più autentica.

Biglietti

I settore € 30/28 + d.p.

II settore € 24 /22 + d.p.

ABBONAMENTO A ( i concerti al Teatro Puccini) € 40 + d.p.

ABBONAMENTO B ( tutti gli altri concerti ad esclusione di Richard Galliano) € 50 + d.p.

Parigino di nascita, giramondo per vocazione, Sandro Joyeux ha percorso un milione di chilometri con la chitarra sulle spalle per raccogliere tradizioni e dialetti e suoni del Sud del mondo. Canta in Francese, Inglese, Italiano, Arabo, e in svariati dialetti come il Bambarà, il Wolof, il Dioulà. È reduce da centinaia di concerti in giro tra l’Italia e l’estero negli ultimi anni, tra live club e prestigiosi Festival di musica world e non solo. La sua ispirazione fortemente votata al racconto di un mondo che migra e si trasforma, ne rende il messaggio quanto mai importante ed attuale. Dal vivo è un’iniezione di pura energia. Un’ora e mezza di spettacolo per un repertorio che spazia dai brani originali alle rivisitazioni di classici e tradizionali africani, un viaggio attraverso i ritmi del deserto e le strade polverose del West Africa, tra le banlieues parigine e il reggae dei ghetti giamaicani. Che sia solo o con la band, il risultato è sempre lo stesso, non puoi fare a meno di muoverti. Per l’occasione, presenterà il suo ultimo lavoro Funambule uscito il 25 ottobre.

Drum circle, ore 19:00 – PARTECIPAZIONE AD OFFERTA 

La prenotazione è obbligatoria! Clicca sul link per l’iscrizione al Drum Circle

in collaborazione con Drum Circle Firenze con Dario Castiello e Giorgia Ciannamea

Posto unico € 10/ € 8  ridotto under 25 e soci ARCI + d.p.

Il quartetto vocale Faraualla è nato nel 1995. Dopo aver approfondito singolarmente lo studio e la pratica della vocalità in ambiti musicali differenti, le quattro cantanti hanno trovato un interesse comune nella ricerca sull’uso della voce come “strumento”, attraverso la pratica della polifonia e la conoscenza delle espressioni vocali di diverse etnie e di periodi storici differenti. Gli esiti di questo lavoro si ritrovano nel repertorio FARAUALLA, nelle composizioni originali, che spesso si evolvono a partire da una matrice improvvisativa, come nei brani tradizionali. Le suggestioni di un percorso attraverso culture tanto lontane fra loro si fondono in una sintesi originale in cui emergono con forza le radici culturali del gruppo. La Puglia è presente nel “suono” che connota la formazione barese, negli strumenti che accompagnano l’esecuzione, nello stesso nome del gruppo.

Posto unico € 15 / € 13 ridotto + d.p.

Sin dall’uscita del loro primo album “‘O vicolo’ e l’alleria” nel novembre 2014, La Maschera ha preso il suo posto nella scena musicale napoletana come una delle band indipendenti più interessanti. Subito il progetto si fa notare per il suo notevole tasso di sperimentazione, tanto da collocarsi, a pieno titolo, in un solco dal sound marcatamente “World”. A conferma dell’attitudine alla contaminazione stilistica, arriva, nell’estate del 2015, l’incontro con Laye Ba, musicista senegalese: occasione di reciproco arricchimento umano ed artistico, da cui sono nati due brani composti ed eseguiti insieme. Dopo il tour senegalese, nel novembre 2017, è stato pubblicato il loro secondo album, entrato nella cinquina delle Targhe Tenco per il miglio album in dialetto, intitolato “ParcoSofia“, 11 brani che partono da Napoli e arrivano fino in Africa. Nell’autunno 2018 La Maschera ha portato la sua musica all’estero: dal 12 al 19 ottobre sono stati in tour in Portogallo, dal 25 al 29 ottobre erano presenti al Womex a Gran Canaria (Spagna), e dal 20 al 30 novembre sono stati in Canada per un mini-tour, ospiti dell’Istituto Italiano di Cultura a Montreal. Nel 2019 dopo il loro nuovo tour nazionale, che li porta ad esibirsi in dodici delle maggiori città italiane, partono per la Corea del Sud dove incontrano il favore di addetti ai lavori e pubblico nei festival Seoul Music Week, e Suseong World Music Festival. Di ritorno dalla Corea, tra le altre date del loro tour, calcano i palchi di importanti festival nazionali e internazionali quali lo Szieget, l’Home Festival, il Folkest e il Giffoni Music Concept. Prosegue anche la loro attività in studio che li vede pubblicare, a cavallo tra il 2019 e il 2020 due nuovi singoli: “‘A cosa justa”, struggente ballata su un amore perduto, e “Se mai fossi”, cover del brano “Se tu és o meu amor” di Vitorino, leggenda della canzone popolare portoghese che ha voluto partecipare con La Maschera sia alla registrazione del brano sia alla data napoletana del tour. Il 13 maggio 2022 esce ‘Sotto chi tene core’, il nuovo disco de La Maschera, un concept album di 9 canzoni che parlano di riscatto sociale e sentimentale, un invito ad alzare lo sguardo e farsi avanti. Storie vere, dove l’urlo di chi non ha voce diventa grido di battaglia. Successivamente viene pubblicato il videoclip di “Mirella è Felice” brano estratto dall’ultimo album e che racconta la storia di Felice Pignataro e Mirella La Magna, incontro da cui nasce una rivoluzione dei colori: il GRIDAS (Gruppo di Risveglio Dal Sonno), la Controscuola, il Carnevale di Scampia. Con l’uscita dell’album inizia il tour “Sotto chi tene core”, quasi 50 date che toccano le principali città italiane e tutta la Campania, tra cui le importanti location del Teatro Augusteo, Palapartenope e di Piazza del Plebiscito per la rassegna “R-Estate a Napoli”. 

Posto unico € 12/10 + d.p.

ABBONAMENTO A ( i concerti al Teatro Puccini) € 40 + d.p.

ABBONAMENTO B ( tutti gli altri concerti ad esclusione di Richard Galliano) € 50 + d.p.

Una giornata interamente dedicata all’Africa  con laboratori, incontri, cibo e concerto

dalle ore 16,30

Laboratorio per bambini, in collaborazione con Fondazione Luigi Tronci

Il griot ed il Balafon, incontro/intervista a Mamadou Diabaté in collaborazione con Destination West Africa aps

APERIAFROCENA con cibi africani – per info prenotazioni.musicpool@gmail.com

ore 21:30

MAMADOU DIABATE – PERCUSSION MANIA

Mamadou Diabate balafon, voce / Yacouba Konate  balafon, voce

Hamidou Koita  batteria, percussioni / Valencia Cortès Byron Efrèn  basso

 Igor Bezget chitarra / Louis Sanou djembe, voce

Mamadou Diabate & Percussion Mania è un fuoco d’artificio di virtuosismo e ritmo di balafon ed è caratterizzato da due balafon come strumenti principali. Ciò rende il progetto l’unica formazione del suo genere a livello mondiale, diversa da tutte le altre band dell’Africa occidentale. I dialoghi musicali e gli spettacolari duelli di balafon tra Mamadou e suo cugino Yacouba Konate sono uno dei momenti salienti dello spettacolo. Dal 2001 ha pubblicato 13 album. L’album “Keneya“ è stata la prima registrazione mondiale della musica tradizionale balafon del popolo Sambla. Questa musica è in realtà la lingua tonale del popolo Sambla tradotta in musica, una funzione nota come discorso surrogato. I musicisti che non comprendono questa lingua non sono in grado di padroneggiare questo strumento.

Posto unico € 12/ € 10 under 25 e soci ARCI + d.p.

30/11 dalle ore 16:30, Circolo Lippi, Firenze

LABIRINTO DEI SUONI

Laboratorio adatto a tutti i bambini con gli strumenti a percussione della collezione Fondazione Luigi Tronci: i suoni dei tamburi provenienti da ogni parte del mondo, scoprendo sonorità antiche, vecchie come il mondo stesso. Un laboratorio interattivo con strumenti custoditi con amore nella collezione della Fondazione.

(ingresso gratuito con prenotazione)

IL GRIOT ED IL BALAFON

Incontro/intervista a Mamadou Diabaté: Il Griot: mediatore della comunità, racconta di leggende e tradizioni con l’uso della voce dei balafon. Un sapere tramandato di padre in figlio; in collaborazione con Destination West Africa aps

(Ingresso libero)

APERIAFROCENA

Prenotazioni laboratori e cena: prenotazioni.musicpool@gmail.com

C’Mon Tigre è un duo che sviluppa la propria identità attraverso un collettivo di musicisti ed artisti provenienti da tutto il mondo, traendo ispirazione da varie culture, tradizioni musicali e forme d’arte. Con l’idea di oltrepassare i confini e di creare esperienze sonore che abbiano un forte immaginario cinematografico, fin dall’inizio i C’Mon Tigre hanno tradotto la propria musica in una forma ed esperienza visiva, collaborando con alcuni dei più talentuosi illustratori, fotografi ed artisti di tutto il mondo, guadagnandosi così il plauso della critica ed un seguito internazionale in continua crescita.

I C’mon Tigre, con la loro musica. danno vita a un linguaggio personale, fatto di commistioni con il jazz, l’ afro-jazz, le ritmiche dell’hip hop, il funk, la disco anni ’70. Il tutto senza mai confinare le loro canzoni a un solo stile, ma spingendo l’esplorazione il più possibile, in una dimensione che ogni viaggio degno di questo nome dovrebbe comprendere. Habitat è il loro quarto album in studio, uscito il 24 novembre 2023. Il disco è una testimonianza del potere della fusione musicale, avvicinando mondi apparentemente lontani ed illustrando la stretta interconnessione che esiste tra loro. L’album contiene una serie di collaborazioni con artisti che danno il loro contributo speciale e distintivo al progetto. Tra loro troviamo Seun Kuti, l’erede del leggendario Fela Kuti, le cui radici afrobeat infondono all’album un’energia potente e contagiosa, Xenia Franca, una brillante artista brasiliana di San Paolo caratterizzata da una voce ed una scrittura uniche, Arto Lindsay, riconosciuto come figura fondamentale nel mondo della musica sperimentale e Giovanni Truppi, una delle voci più avvincenti della musica contemporanea italiana. Continua anche il sodalizio artistico con il collettivo californian Drumetrics che partecipa ai dischi dei C’mon Tigre fin dal debutto nel 2014.

Posto unico € 15/13 + d.p.

A seguire i dj set di Dj Muffa e Dj Biga!

Dj Muffa Amante della Black Music, porta con sé una selecta 100% in vinile, che parte dal reggae, passa dall’hip hop e dal funk, per arrivare fino a suoni più moderni che smuovono tutte le dancefloor!

BIGA Sui giradischi dalla metà degli anni ’90, conosciuto per la sua vasta cultura musicale e il suo repertorio sofisticato, Biga è un DJ che si spinge sempre oltre nei suoi set eclettici, non avendo paura di proporre qualcosa di nuovo o di meno familiare al pubblico.

Il suo stile è un mix di vecchio e nuovo, vintage e contemporaneo, plasmato dall’amore per la black music!

ABBONAMENTO A ( i concerti al Teatro Puccini) € 40 + d.p.

ABBONAMENTO B ( tutti gli altri concerti ad esclusione di Richard Galliano) € 50 + d.p.