H/EARTHbeat, Battiti del cuore e della terra, il festival dedicato alle musiche del mondo torna a Firenze dal 21 ottobre al 10 dicembre 2023 per la sua seconda edizione. Quindici concerti, film, incontri, laboratori con grandi artisti italiani e internazionali in un nuovo viaggio nella world music che farà tappa in diversi luoghi della città. Tornano gli appuntamenti al Teatro Puccini, al Brillante Nuovo Teatro Lippi alla Casa del Popolo Il Progresso e nascono nuove collaborazioni con la Manifattura Tabacchi e InStabile.

“Una bella conferma per un festival che torna con un’interessante seconda edizione in grado di abbracciare le musiche e le culture del mondo. Quindici concerti e incontri con grandi artisti italiani e internazionali che ci accompagneranno in un viaggio musicale attraverso tanti luoghi della città, dal Teatro Puccini alla Manifattura Tabacchi, ma anche il Brillante Nuovo Teatro Lippi e la Casa del Popolo Il Progresso. Un programma ricco a prezzi accessibili per una vera immersione nei suoni del mondo”. Alessia Bettini, vicesindaca e assessora alla Cultura

“Mai come in questo momento è sentita l’esigenza di confrontarsi con le culture e le musiche dei popoli del mondo, cercando pensieri che uniscano in un mondo in cui sembrano prevalere le divisioni. La musica può continuare a dare il suo contributo. Dall’Africa sahariana e subshariana, da sempre grande fucina di talenti, al Centro ed al Sud America passando l’Oriente e l’Europa, senza trascurare la storia della musica popolare italiana ed il Sud: due mesi densi di avvenimenti coinvolgendo gli spazi della città, dal Teatro Puccini alla Manifattura Tabacchi, al Progresso, agli appuntamenti del venerdì ad InStabile, fino ai rinnovati spazi del Teatro Lippi dove si terranno i laboratori di percussioni in collaborazione con la Fondazione Tronci. Quest’anno anche la proiezione del film dedicato alla storia musicale di Giovanna Marini. Prosegue l’impegno dell’Associazione Music Pool, con il sostegno del Ministero per la Cultura e del Comune di Firenze, per dare vita ad un festival internazionale teso a valorizzare i linguaggi musicali del mondo, nel solco di una tradizione che ha sempre visto Firenze protagonista.” Gianni Pini, Presidente Associazione Music Pool

“Seconda edizione per l’H/EARTHbeat Festival. Quest’anno in cartellone 14 serate per 17 concerti, con quasi un centinaio di artisti coinvolti provenienti da una quindicina di nazioni diverse. E ancora laboratori, dj set, incontri, drum circle e la proiezione di un documentario su un personaggio che tutti dovremmo considerare come un “patrimonio nazionale” della musica popolare: Giovanna Marini. Nel programma due tra i nomi più prestigiosi del panorama della world music contemporanea: Bombino, con il suo rovente desert blues touareg e la diva della musica centroafricana Fatoumata Diawara. A seguire la fusione tra i riti ancestrali vudou di Haiti con l’elettronica vintage dei rave di Chouk Bwa & The Ångströmers, la prorompente vitalità, tra Angola, Brasile e Capo Verde, degli Ayom e un tuffo nella cultura celtica con le musiche e le danze irlandesi dei Willos’. Poi l’Italia, un’Italia popolare, attaccata con amore alle proprie radici ma al tempo stesso pronta a recepire i nuovi stimoli contemporanei, per la creazione di nuove musiche anche contaminate e meticce, aperta all’incontro e allo scambio con altre culture e altri popoli. L’incontro come occasione di conoscenza e di crescita reciproca, verso la creazione di un nuovo atlante sonoro. Avremo il piacere di ospitare gli Officina Zoè, eccellenza assoluta e veri e propri ambasciatori nel mondo della taranta e della pizzica, sempre dal Salento Maria Mazzotta, che quella stessa tradizione porta avanti e rinnova, il nuovissimo Elastic Trio di Riccardo Tesi, fuoriclasse dell’organetto diatonico ed eccellenza della musica popolare italiana, e Stefano Saletti con la sua Banda Ikona, per un viaggio tra le musiche e le tradizioni del Mediterraneo. Ed ancora l’Italia che incontra l’Africa, con il trio del tunisino Achref Chargui e la prima assoluta del progetto Davorio, una bellissima esperienza benefit per aiutare la nascita di una biblioteca per i ragazzi di un villaggio in Costa d’Avorio. E le novità assolute: il fantasioso Macondo mediterraneo nei ritratti in musica degli Zenìa, il mix di un Sudamerica dai sapori africani, psichedelici e poetici dei Surealistas, l’esplosione di ritmi della Percussion Experience Orchestra della Fondazione Tronci, emanazione dal vivo di una delle più interessanti collezioni di strumenti a percussione delle tradizioni popolari del mondo.” Enrico Romero, Direttore Artistico H/EARTHbeat

H/EARTHbeat è organizzato dalla Associazione Music Pool con la direzione artistica di Enrico Romero, con il contributo del Ministero della Cultura e del Comune di Firenze. In collaborazione con Teatro Puccini, Arci Firenze, Manifattura Tabacchi, InStabile, Controradio, Materiali Sonori, Musicalista, Musicastrada. Sponsor Chianti Banca.

Tutti i 15 concerti di H/EARTHbeat Festival 2023 in un unico abbonamento!

Acquista l’abbonamento su Ticketone.it e, presentandolo alla cassa, potrai accedere a tutti i concerti e gli eventi al Teatro Puccini, alla Manifattura Tabacchi e anche a tutti quelli in programma ad InStabile e Nuovo Teatro Lippi. 

Il suono del deserto e del Sahara incontra il rock di Nashville. Elettrizzanti groove desert blues che racchiudono lo spirito della resistenza e della ribellione in un nuovo concerto della stella del desert blues, Goumar Almoctar, conosciuto come Bombino.

Nato e cresciuto in Niger, nella tribù dei Tuareg Ifoghas, che lotta da secoli contro il colonialismo e l’imposizione dell’Islam più severo, costretto a fuggire più volte con la sua famiglia, inizia a esercitarsi alla chitarra per poi diventare allievo del celebre chitarrista Tuareg Haia Bebe e poco dopo entra a far parte della sua band acquisendo il nome “Bombino”. Da quando intraprende la carriera di musicista il suo talento non passa inosservato. Ma è solo un anno dopo che Wyman riesce a rintracciare Bombino, nel frattempo costretto a fuggire in Burkina Faso in seguito all’assassinio di due membri della sua band, uccisi in una rivolta. Wyman dedica gran parte del suo documentario sulle tribù Tuareg a Bombino e diventa produttore di Agadez, l’esordio solista su disco (il primo album risale al 2009, Group Bombino – Guitars from Agadez, vol. 2).

Nel frattempo la fama del giovane talento cresce fino ad essere conosciuto in tutto il mondo e suonare nei più importanti festival musicali, con collaborazioni prestigiose, tra cui quella con Keith Richards. Dan Auerbach (The Black Keys) incontra Bombino e ne rimane folgorato, decidendo così di produrre Nomad, il terzo disco uscito in tutto il mondo ad aprile 2013 su etichetta Nonesuch/Warner. Registrato nello studio di Auerbach a Nashville, Nomad è l’incontro del desert-rock con il blues, suonato dalle abili mani di Bombino ed arricchito dalla sua voce intensa e vigorosa.

Le sonorità di Bombino ricordano quelle dei Tinariwen, vicini suonatori del deserto, ma le sue melodie elettrizzanti, che racchiudono lo spirito della resistenza e della ribellione, trasudano un groove irresistibile. Una versione del blues densa e magmatica, a cui si aggiunge la particolarità di svincolarsi dalla classica metrica basata sul “call and response” tra cantante solista e coro (solitamente femminile) rimpiazzando quest’ultimo con le disgressioni melodiche della chitarra. Compositore e chitarrista desert-rock, Bombino si rifà alle sonorità tipiche degli anni 60-70, da Jimi Hendrix a Jimmy Page, inserendole in un contesto rock-blues di matrice americana arricchito da vocalismi in Tamasheq, la lingua Tuareg.

Negli ultimi anni, Bombino è diventato un artista acclamato in tutto il mondo e ha collaborato con numerosi artisti e ammiratori come Stevie Wonder, Keith Richards, Robert Plant, Dave Longstreth, Dan Auerbach e molti altri. Ha partecipato al Bonnaroo e al Newport Folk Festival, elogiato da Pitchfork come “autentico e ambizioso.”

A seguire dj set di Mistiche Vibre & Carlo Alberto D612

Ingresso €15/ Ridotto socio ARCI €13

Immaginare un paese. Posarlo sulla terra, stretto tra le montagne e il mare. Modellare i suoni della sua lingua, inventare usi e costumi. E poi raccontarne storia, leggende, personaggi, memorie con musica e parole. Questa è Zenìa. Uno spettacolo che diventa un vero viaggio, anche se immaginario, verso i canti, le feste, la musica di un luogo lontano ma anche verso la scoperta di qualcosa di noi stessi. Attiva dal 2019, la band dalle sonorità folk world ha già al suo attivo svariaticoncerti in tutta Italia ed ha partecipato a diversi festival e rassegne, tra cui: Auditorium Parco della musica di Roma, stagione estiva del Teatro Romano di Gubbio, Di voci e di suoni, Carsica Festival, Muntagninjazz, Kantun Winka, Stradarolo, Territori Musicali.

Questo concerto fa parte del programma di Autunno Fiorentino 2023

Ingresso € 5

Riccardo Tesi, organettista e compositore di fama internazionale, presenta il suo nuovo album solista “La giusta distanza” (Visage Music). Uno dei più audaci e autorevoli musicisti della scena world europea è uno strumentista inconfondibile, uno dei pionieri della riscoperta dell’organetto diatonico in Italia, strumento popolare del quale ha rivoluzionato il linguaggio e ampliato il vocabolario al di là della tradizione. Ventisei album a suo nome, leader di Banditaliana, uno dei gruppi italiani acclamati a livello internazionale, ha partecipato nella sua carriera a tantissimi altri progetti, collaborando con nomi prestigiosi della world music, del jazz e della canzone d’autore. La sua indole di sperimentatore, alla continua ricerca di rinnovamento, lo ha portato a circondarsi di nuovi collaboratori. Nasce così l’Elastic Trio.

Alle percussioni Francesco Savoretti, che coniuga il groove irresistibile ereditato dal suo passato di batterista, con i colori dei tamburi a cornice e delle percussioni etniche, di cui è un autentico maestro. Al suo attivo collaborazioni importantissime che spaziano dalla world music fino alla musica antica passando per il jazz, con un’intensa attività concertistica internazionale. Alle chitarre e alla voce, il sorprendente Vieri Sturlini, che vanta una formazione eclettica dal classico al jazz, dal folk alla canzone d’autore e varie collaborazioni tra cui Neri Marcorè e la cantautrice Giua. Con questi compagni di viaggio Riccardo Tesi riprende la navigazione in quel mediterraneo immaginario, da sempre sua fonte di ispirazione, dando vita ad uno spettacolo inedito, con nuovi volti e nuove composizioni: una musica solare e speziata, con ritmi travolgenti uniti a melodie poetiche ed evocative per una festa di suoni, voci e timbri, che ci ricorda quante affascinanti forme possa assumere la musica del mondo.

Per questa serata speciale, sarà ospite del gruppo Luisa Cottifogli. Cantante e attrice, dopo aver cantato un repertorio che va dalla musica antica a quella contemporanea, si è dedicata al jazz e alla musica etnica di vari paesi, iniziando a comporre musica originale e creando progetti fra musica, teatro e arti visive. Per cinque anni è stata la voce dei Quintorigo. Fra le sue collaborazioni: Andrea Parodi (Tazenda), Lucio Dalla, Ivano Fossati, Giovanna Marini, Elena Ledda, Lucilla Galeazzi e molti altri.

Ingresso € 15 – ridotto soci Arci, Under 25 € 13

Maria Mazzotta è una delle voci più importanti e apprezzate del panorama della world music europea. Spaziando con naturalezza dalle sonorità del Sud Italia alle cadenze balcaniche, il repertorio proposto è frutto di ricerche meticolose ed estremo rispetto per le varie culture che lo compongono, con particolare riguardo per le caratteristiche vocali di ogni tradizione musicale. La sua interpretazione, intensa e profonda, è per lo spettatore un’esperienza immersiva: presenta dal vivo un nuovo progetto live in trio con il chitarrista Ernesto Nobili ed il percussionista Cristiano Della Monica. Le sonorità elettriche del post rock incontrano l’interpretazione viscerale di Maria Mazzotta, un connubio originale e profondo.

Ingresso € 15 – ridotto soci Arci, Under 25 € 13

Dopo una prima esibizione europea nel 2015 al Roskilde Festival che ha portato a molte altri concerti in tutta Europa, tra cui WOMEX e WOMAD, la tradizionale band vodou haitiana Chouk Bwa ha incontrato il duo di Bruxelles The Ångströmers nel 2016. Il loro nuovo progetto combina una rinnovata sensibilità dub e la scienza e la spiritualità del ritmo haitiano. Hanno pubblicato il loro primo album Vodou Alé via Bongo Joe nel 2020.

Sintetizzatori modulari e altri strumenti elettronici vintage portano un’altra dimensione la musica di Chouk Bwa, anche se ovviamente è sempre il groove della band che guida l’energia del gruppo: niente laptop, niente drum machine. 

Ancora di più, gli strumenti elettronici sono collegati direttamente ai tamburi che li alimentano con urti e carezze: le radici del Vodou sono presenti con il loro ritmo ancestrale.

A seguire Luar Party // Funkamari Dj

Ingresso € 10 – Ridotto soci ARCI € 8

Grandi padri della musica salentina, gli Officina Zoè sono pulsazione pura per la danza e per la trance. Band trascinante, dal sound inconfondibile e ambasciatrice della pizzica nel mondo. La loro ricerca costante ha reso possibile la realizzazione di nuove composizioni musicali che cantano e raccontano il mondo di oggi ma profondamente ancorate alla tradizione. L’Officina Zoè nasce nel 1993, dall’unione di alcuni musicisti salentini su idea di Lamberto Probo, Donatello Pisanello e Cinzia Marzo. Da subito diventa forza motrice di quel movimento di rinascita della tradizione musicale salentina, che ha portato oggi alla ribalta internazionale il Salento e le sue specificità locali. Il gruppo vanta numerose partecipazioni ad importanti festival nazionali ed internazionali di musica e numerose e importanti collaborazioni artistiche. 

Ad arricchire il concerto sarà presente anche la danza del progetto Tradizione e Gesto a cura di Manuela Rorro.

Seguirà il dj set di Stone Diggei.

Ingresso € 15 – ridotto soci Arci, Under 25 € 13

Gli Ayom sono dei navigatori musicali che attraversano l’Atlantico, dal Brasile, all’ Angola e Capo Verde, fino al Mediterraneo. Il loro nome Ayom, è il “Signore della Musica”, che nella mitologia afro-brasiliana (Candomblè), è la divinità che vive dentro il tamburo e che ha insegnato agli esseri umani a fare musica e a cantare. Mescolando numerose tradizioni musicali e ritmiche, Ayom intraprende un viaggio emozionante ed intimo sulle rotte della diaspora africana. Così fiorisce la loro musicalità nomade e profonda, provocatoria e danzante, dove convivono tradizione e contaminazione, maschile e femminile, poesia ed energia, gioia ed impegno sociale. Ayom è una band multiculturale, composta da 6 membri provenienti da Angola, Brasile, Grecia e Italia con la cantante e percussionista Jabu Morales al centro della scena.

Ingresso € 12 – ridotto soci Arci, Under 25 € 10

Un duo di percussionisti e producer, evocatori di orizzonti lontani con ritmi antichi, sospinti dal potere comunicativo delle loro percussioni: un viaggio post globale condotto dalla mescolanza tra sonorità e voci etniche con l’elettronica. I riferimenti musicali spaziano dall’Andes Step di Nicola Cruz e Rodrigo Gallardo fino all’Electrocumbia dei Dengue Dengue Dengue e Chancha Via Circuito. Un rituale sciamanico in cui i due artisti vestono il ruolo di ‘curadores‘, guidando l’ascoltatore attraverso atmosfere rarefatte e sognanti, in un lungo crescendo di intensità che culmina in un finale trascinante. I due performers creano tessiture ritmiche intrecciando sequenze, drum machines e samplers col filo delle percussioni etniche suonate dal vivo ed in looping. 

A seguire  Hupupa Records Dj Set

Ingresso €8/ Ridotto soci ARCI €5

Giovanni Marini, cantautrice ed esperta di etnomusicologia e musica folkloristica italiana: una donna che ha dedicato alla musica tutta la via, non solo in senso artistico ma anche accademico.

Giovanna Marini racconta Storia e storie per musica da tutta una vita.

Dal 1958 compone, raccoglie e interpreta canti di tradizione orale, tessendo una Storia “altra” del nostro Paese, fatta di voci, persone, percorsi che non appartengono alla Storia dei grandi e dei famosi.

Voce sorprendente, donna incredibile, fuori da ogni schema e scuola, Giovanna Marini attraversa inarrestabile da 60 anni luoghi, lotte e movimenti di tutta Italia con una chitarra tra le braccia.

A partire dal suo percorso artistico, il film tesse una Storia antropologica e sociale del Paese, tra immaginario d’archivio e contemporaneo, ricostruendo una memoria che lontana da logiche nostalgiche vede nelle pieghe del passato un mondo sommerso di possibilità per il futuro.

Un film paesaggio sonoro, un viaggio per l’Italia in cui le immagini d’archivio sono colonna sonora, e le musiche, attraverso la voce di un’artista unica, sono la nostra storia.

Prima del film:

presentazione a cura di Chiara Ronchini (regista), Francesca Breschi (storica assistente di Giovanna Marini), Stefano Arrighetti (Presidente Istituto De Martino) 

Ingresso 5 €

Il musicista Samuele Strufaldi cerca di ricreare quel territorio unico che viene a delinearsi nell’incontro tra diverse culture in un racconto in musica delle storie degli abitanti del villaggio di Gohouo-Zagna in Costa d’Avorio mescolando ed integrando i timbri, i suoni e le immagini di jazz ed elettronica. Canzoni tradizionali, registrazioni di voci e percussioni, momenti musicali unici si uniscono a energici brani jazz con elementi di afro-jazz e stili più elettronici. Questo progetto, nato nel 2019 quando il musicista fiorentino è stato invitato dal suonatore di djembe Boris Pierrou nel suo villaggio natale, ha l’obiettivo parallelo di destinare il ricavato alla creazione di un polo culturale nel villaggio di Gohuo-Zagna.

Ingresso € 12 – ridotto soci Arci e Under 25 € 10

Scritto e diretto dalla violinista Stephanie Martin, lo spettacolo propone canzoni, parole e musiche da danza di uno specifico tratto della cultura celtica, quella dell’Ulster, da sempre crocevia fra l’Irlanda, la Scozia, l’Inghilterra e il Galles. Il repertorio è frutto di un’attenta ricerca che ha attinto a più fonti: alcune canzoni sono poesie del bisnonno di Stephanie, alcune arrivano dal repertorio gaelico irlandese, altre dalle Lowlands scozzesi e uno, datato 1860, è una ballata ballata ritrovata in un cassetto dell’Irish College di Roma. Stephanie è nata a Belfast, ma vive da anni a Siena dove, con la collaborazione di alcuni musicisti toscani, ha dato vita al progetto Willos’ che, dal 2001, suona in Italia e Europa una interpretazione originale della musica irlandese. Questo spettacolo si arricchisce della partecipazione di un grandissimo musicista, Massimo Giuntini, alle uilleann pipes.

A seguire Hugolini DJ

Ingresso € 8 – Ridotto socio ARCI € 5

Fatoumata Diawara è una delle più vitali rappresentanti della musica contemporanea africana. Cantante, autrice, chitarrista e attrice, nel 2019 ha ricevuto due nomination ai Grammy Award e la sua carriera è ricca di collaborazioni con i grandi nomi della musica internazionale come Herbie Hancock, Bobby Womack e Damon Albarn con cui collabora stabilmente nel progetto Gorillaz. Afropop con geniali contaminazioni funky, leggerezze tropicali e un perfetto equilibrio tra modernità e sonorità antiche, la sua è una musica che ha molto da raccontare. Reinventa con la sua chitarra i ritmi veloci e le melodie blues del Wassoulou, collocando questo patrimonio in una nuova era e affermando una prospettiva decisamente africana al concetto di cantautrice.

E’ uscito a maggio l’attesissimo London Ko, il nuovo disco con il quale Fatoumata Diawara continua a reinventare la musica africana tradizionale, unendo le sue radici mandinka con influenze afrobeat, jazz, pop, elettroniche e hip hop. Una sintesi che si riflette anche nel titolo dell’album, che combina i nomi di una metropoli occidentale come Londra con quello della capitale maliana Bamako.
Spiega Fatoumata Diawara: «Per me, London Ko significa aprire la mente. Rappresenta anche il legame di Damon Albarn con la musica maliana». Il titolo, un neologismo coniato dalla stessa cantante, si riferisce a un continente immaginario che unisce l’Africa e l’Europa. Pur mantenendo le tradizioni, la musica di Fatoumata Diawara offre una visione profetica di ciò che l’Africa può fare. L’artista inventa uno spazio e un tempo alternativi in cui è possibile diventare padroni del proprio destino. Posizionando se stessa come protagonista di un mondo futuro, con questo album Fatoumata Diawara entra di diritto nel novero delle grandi voci dell’afrofuturismo.

Ingresso posti numerati:
Platea 1 settore: € 28
Platea 2 settore: € 24 – ridotto soci Arci, Under 25 € 22
Galleria € 20 – ridotto soci Arci, Under 25 € 18

La musica di questo trio è basata sulle armonie della musica Classica Araba e dell’improvvisazione di stampo jazzistico. I tre musicisti creano temi e strutture con cambiamenti di tempo, pattern stratificati e sonorità estreme dei propri strumenti rigorosamente acustici uniti all’enorme conoscenza di Chargui dei modi musicali di tutto l’Oriente, rendendo la musica profonda  e unica. 

Il nuovo album del trio “Tajalyyat”, registrato da Andrea Caprara con l’artwork di Gigi Fagni, scava ancora più a fondo negli elementi che delineano la musica del trio. Se le strutture sono lavorate in maniera molto dettagliata, gli spazi solisti sono molto più liberi di prima per creare una musica senza frontiere e senza tempo. La clip ufficiale “Relampago Negro” è firmata dalla videomaker Veronica Citi.

A seguire Coqo Djette

Ingresso €8/ Ridotto socio ARCI €5

Un viaggio affascinante tra i suoni e le culture del Mediterraneo alla ricerca di un linguaggio che unisca tanti popoli diversi che si affacciano sullo stesso mare. Questa è l’idea che anima la Banda Ikona, una formazione creata da Stefano Saletti che ha riunito insieme alcuni dei più prestigiosi musicisti della world music italiana. In questi anni ha viaggiato con la sua musica e ha registrato suoni, voci, spazi sonori per poi comporre un affresco sonoro che racconta il difficile dialogo tra la sponda nord e sud, i drammi dei migranti, la ricchezza, le speranze, il dolore, cantato, come sempre, in Sabir, la lingua del mare e del possibile dialogo. Il risultato è un affascinante folk world-mediterraneo, meticciato, una miscela ricca di ritmi e melodie, suggestioni e colori.

Ingresso € 12 – ridotto soci Arci, Under 25 € 10

Questa orchestra nasce nel 2022 grazie alla Fondazione Luigi Tronci, Museo della Musica e degli Strumenti Musicali a Percussione e Centro di Documentazione ritenuto il più grande museo di percussioni etniche, punto di ritrovo di artisti e artigiani di Pistoia e Firenze che ne vogliono promuovere il patrimonio culturale e storico attraverso la musica in un viaggio ritmico e dalle tante sonorità. Il viaggio vede strumenti primitivi come tronchi e rocce, strumenti provenienti dall’africa, dall’America Latina, strumenti classici, campane tibetane, giapponesi, gong e tama e utilizza diversi strumenti realizzati da Luigi Tronci utilizzando materiali di riciclo e oggetti di uso comune.

Opening: Boris Perrou e Dario Castiello

Labirinto Dei Suoni – Fondazione Luigi Tronci con Gennaro Scarpato

dalle 15 alle 16 – Gratuito – per bambini dai 4 ai 10 anni

Bagno di Suoni – Fondazione Luigi Tronci con Gennaro Scarpato

dalle 16:30 alle 17:30 – Gratuito – adatto a tutti

Drum Circle per famiglie – Drum Circle Firenze con Dario Castiello

dalle 18 – 19 – Gratuito – per bambini, giovani, adulti e famiglie

Alle 19:45 cena del Circolo Brillante – Nuovo Teatro Lippi a base di piatti africani e italiani della tradizione Costo 18 € a persona con bevande incluse – 10 € per i bambini sotto i 10 anni.

Per prenotazioni scrivere a prenotazioni.musicpool@gmail.com o chiamare il 320 9445723

Ingresso € 10 – ridotto Soci Arci, Under 25 € 8