Inaugurazione della mostra Fotografica
“Jazz Spirit” a cura di Pino Ninfa alla presenza dell’autore

Jazz Spirit è un viaggio all’interno del mondo del jazz. Storie su e giù dal palco, fra luoghi sacri e architetture profane, in mezzo alla natura o in riva al mare, inseguendo un gesto o un riflesso, aspettando il momento decisivo, sempre e comunque all’insegna di un racconto.
Ed è così che i protagonisti, dai musicisti agli ambienti che ospitano i concerti, diventano parte di questo racconto, dove non sempre i musicisti occupano lo spazio principale, anzi diventano a volte una cornice per un nuovo racconto all’interno dell’evento.
Nasce così questo progetto con la voglia di incontrare grazie alla fotografia momenti e storie da imprimere nella memoria. Dai sogni di un pubblico in estasi, al momento decisivo di un assolo o di una attesa, al luogo ospitante cornice ideale di ogni azione, il fotografo e noi con lui esploriamo momenti unici nel loro accadere dove più che al resoconto si punta al racconto di un concerto. Come diceva Corto Maltese in una delle sue storie: “Non sono io a cercare le storie ma sono loro a cercare me”.
Pino Ninfa è uno dei fotografi di jazz (e non solo) più riconoscibili in Italia, per tratto, luce e quella sensibilità speciale che rende i suoi soggetti unici e indimenticabili. L’interesse per la musica e per il sociale, tratti distintivi del suo stile fin dall’inizio della sua attività.

Ogni composizione ha una sua storia, ha un suo perché. I brani sono testimonianze che vivono nel tempo attraverso la musica e le parole, evocano emozioni, colori, spaccati di vissuto, di interiorità, di pensiero: raccontano.
“Jazz Tales” è un progetto che raccoglie brani dagli standard del jazz ai classici della bossanova. Verranno interpretate alcune tra le composizioni di Mingus, Duke Ellington, Clifford Brown, Antonio Carlos Jobim, Kenny Wheeler e molti altri ancora, in chiave del tutto personale dalla voce calda, duttile ed elegante di Valentina Toni e dalla chitarra di Luca Giberti musicista virtuoso e poliedrico.

Ingresso con degustazione €2

Il trio si costituisce nel 2010 dall’incontro con il pianista abruzzese Raffaele Pallozzi ,del contrabbassista Rossano Gasperini e del batterista Luciano Malucchi. Da allora le collaborazioni e le partecipazioni ai più svariati festival jazz della penisola sono state molteplici, questo ha permesso al trio di crescere e lavorare in modo continuativo seguendo la propria idea di sound prediligendo un gusto mainstream nelle loro performance, alternato ad una visione più attuale dei veicoli improvvisativi che permette di esaltare al meglio le caratteristiche delle loro letture e riletture sia del repertorio classico che di quello originale. La formazione lavora per la maggior parte sulla riproposizione di standards jazz, in un modo raffinato ed energetico, che ingloba nel suo linguaggio tutta l’influenza dei giganti del jazz rielaborandola in una chiave personale ed autentica dove si è perfettamente integrati allo stile con maestria ed eleganza, allo stesso tempo audace in grado di creare un background sonoro che permette ai tre musicisti di muoversi in un ambiente sonoro omogeneo, pertinente e mai scontato.

Ingresso con degustazione €2

Round About Fusion è un progetto completamente nuovo che intreccia le esperienze di quattro musicisti di diversa estrazione musicale. Il batterista Riccardo Butelli, il sassofonista Tommaso Mannelli, il chitarrista Matteo Miles Vanacore e il contrabbassista Luca Tanini, presentano in concerto un viaggio nella Fusion attraverso la loro interpretazione di brani di Herbie Hancock, Chick Corea, Dave Holland, Kenny Wheeler e molti altri ancora.

Ingresso con degustazione €2

Un evento molto particolare per Grey Cat Festival, un percorso guidato ed un concerto totalmente immersi nella natura e nei castagneti di Monte d’Alma, con assistenza di guide grazie alla collaborazione con il Parco delle Colline Metallifere e del Comune di Scarlino. Protagonista del concerto

Il duo formato da Stefano Cantini e Simone Zanchini propone una combinazione strumentale con pochissimi precedenti. I due artisti hanno iniziato a lavorare insieme, dapprima in quartetto, per poi approdare al duo, accomunati dalla passione per la melodia e la ricerca. La possibilità di scambiarsi continuamente i ruoli e di gustare appieno le possibilità timbrico-dinamiche dei rispettivi strumenti e della loro affascinante tavolozza sonora, dà a questo duo la capacità di coinvolgere sia gli amanti del Jazz sia gli estimatori della musica classica. Il repertorio, costituito da composizioni originali dei due musicisti e da brani della nostra storia, non perde mai la strada della melodia: grande forza e successo di un solista del calibro di Stefano Cocco Cantini, definito da Down Beat uno dei migliori e originali sax soprano del panorama mondiale, e di uno dei fisarmonicisti più eclettici e talentuosi del contesto internazionale.

ore 17:30, punto di ritrovo presso il Castello di Scarlino
trekking guidato tra i castagneti di Monte d’Alma
ore 18,30 concerto preceduto da un aperitivo a cura di “Le Strade del Vino e dei Sapori”

Prenotazione obbligatoria 10€

Il sassofonista partenopeo, classe 1945, è da oltre cinquant’anni sulla scena divenendo un’icona artistica che dall’alto dei suoi 76 anni è ancora un punto di riferimento per le nuove generazioni musicali che vogliono urgenza espressiva e zero compromessi.
In mezzo secolo di carriera Senese ha attraversato generi, epoche, mode, senza lasciarsi mai corrompere in nome del mercato. I suoi numi tutelari sono Miles Davis e John Coltrane. La sua granitica coerenza artistica e intellettuale sono famose come il suono del suo sax.
Passando per i seminali Showmen con Mario Musella, i Napoli Centrale (tuttora la formazione che lo identifica), le collaborazioni con l’indimenticabile l’amico Pino Daniele ma anche il sodalizio artistico e fraterno che lo ha legato a Franco Del Prete, James Senese ha suonato e cantato i vinti, quelli che non hanno mai avuto voce. Lui gliel’ha data, con l’energia e la rabbia del suo sax e della sua voce, che hanno contraddistinto la sua produzione, fatta di coraggio e determinazione: quella di un “Nero a metà.

JAMES SENESE SU “JAMES IS BACK”
Nella società attuale è diventato molto difficile far prevalere il bene sul male e ancora più complesso è parlare alle persone per cercare di far capire loro quella che per me è la strada giusta, quella dei sentimenti. Ogni persona ha un proprio Credo, non siamo tutti uguali e ognuno costruisce il proprio mondo in modo differente ma uno dei problemi principali è che vi sono persone che hanno velleità dominanti.
Per realizzare questo lavoro discografico ho guardato un pò dappertutto, per trovare una voce comune che potesse entrare nel cuore della gente.
E’ un disco molto sofferto ma pieno d’amore. Ed è proprio l’Amore quello che io cerco in ogni momento della mia vita e della mia arte. Il lavoro che ho fatto è stato di cercare un unico suono: quello della verità, il mio essere nero e bianco… per potermi ritrovare, e rintracciare la mia identità.
Le canzoni di questo album mi danno una carica emozionale notevole, per me rappresentano il presente ma anche il futuro. Sembrano canzoni ma vanno oltre; sono lo specchio della mia vita.
In questi brani si sente il soffio del mio cuore.

Dopo 6 anni Karima è tornata in studio per dare vita ad un nuovo progetto, realizzando brani che ha sempre amato e che non aveva mai affrontato prima, con rispetto e amore per la musica e uno stile unico che la caratterizza inequivocabilmente. Il nuovo lavoro discografico, “No Filter”, uscito a maggio 2021, diviene così la sua nuova espressione musicale, naturalmente esplosiva, fatta di contaminazioni di generi musicali come il pop e il jazz, utilizzando le sonorità acustiche di quest’ultimo.
Per concepire questa nuova realtà e per i prossimi concerti, Karima si avvale di persone per lei speciali, prima di tutto amici e grandi musicisti: Gabriele Evangelista al contrabbasso, Bernardo Guerra alla batteria e Piero Frassi che, con la sua penna e la sua lunga collaborazione di ben 18 anni, è riuscito a vestire la sua voce, con successi mondiali come Walk on the Wild Side, Tears in Heaven, Come Together e Man in the Mirror.

Posto unico assegnato 12/10 € + d.p.

Nata da un’idea di Andrea Vanni, pianista e leader del gruppo, Parafunky è una band capace di rievocare l’opera intrapresa negli anni ’70 da Herbie Hancock e Miles Davis attraverso brani originali. L’attuale formazione, attraverso libertà armonica e melodica, spazia dal funky al jazz tramite contaminazioni etniche. L’assenza della voce e una rivalutazione della musica strumentale sono un elemento di distinzione che rendono questo gruppo un caso quasi unico.

Musica fragile” è il nuovo album di Emanuele Filippi, il secondo della sua produzione, un capito importante per la carriera di questo giovane pianista e compositore friulano, sempre più all’attenzione della scena nazionale e internazionale. È un disco che vince in partenza, selezionato dal programma “Per chi crea” promosso dal Mibact e dalla Siae che hanno votato “Musica fragile” quale prodotto creativo migliore da sostenere a supporto della creatività e della promozione culturale dei giovani. Registrato e prodotto negli studi Artesuono di Stefano Amerio, che da trent’anni intuisce e promuove le nuove realtà offrendo il massimo dell’audio editing.

Posto Unico assegnato 5€

Il progetto di un formidabile trio che ha voluto dedicare e celebrare con un disco e con dei concerti un’artista con la “A” maiuscola, in occasione dei suoi 80 anni: Mina.

Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con Mina hanno registrato di tutto: dalla ballad jazz al rock, dalla fusion all’acustico, dalle canzoni di autori italiani e internazionali, al tango.
Il nuovo progetto nasce dall’affiatamento di questi tre grandi jazzisti che hanno passato insieme a Mina tantissimi momenti a fare musica suonando dalla canzone italiana allo standard americano. Il trio diventa uno spettacolo con canzoni appassionanti e conosciutissime, tra le quali brani come “Non credere”, “E se domani”, “io e te da soli”, suonate in maniera inedita e diversa ogni sera.

Posto unico numerato 18/15 € + d.p.

Progetto originale Grey Cat Festival 2021, prima assoluta

Barencià è una città immaginaria, un appuntamento a metà strada, una fusione incandescente raccontata in uno spettacolo nuovo nato per riflettere sulle potenzialità della contaminazione. Un’alchimia magica che si riflette su un altro importante incontro, quello tra musica e danza, quello tra flamenco e jazz. Dalla collaborazione tra l’Associazione Music Pool e il Taller de Músics nasce un quartetto nel quale il catalano Xavi Torres Vicente, uno dei pianisti più importanti della scena jazzistica europea incontra il batterista fiorentino Bernardo Guerra (conosciuto anche per la sua stabile collaborazione con Stefano Bollani) e il giovane contrabbassista Michelangelo Scandroglio, uno dei più importanti talenti emergenti Italiani. La bailora Karen Lugo, già pluripremiata a livello internazionale per la sua ricerca innovativa sul Flamenco, trasporta il gruppo verso nuovi orizzonti. Il loro repertorio inedito o riarrangiato nasce durante una residenza artistica che si svolge a Follonica durante Grey Cat Festival.

Posto unico assegnato €12/10

Gonzalo Rubalcaba e Aymée Nuviola, due musicisti acclamati in tutto il mondo si incontrano per un nuovo progetto “Viento y Tiempo”.

La loro storia nasce tra le strade dell’Avana, Cuba, e le stanze del Conservatorio di musica al quale due madri portano i figli a studiare pianoforte. Sono passati gli anni, la voce di Aymée ha raggiunto tutto il mondo e Gonzalo è diventato uno dei pianisti più acclamati del panorama mondiale. Oggi si ritrovano insieme in un tributo alle loro radici, alla passione per la musica che li ha uniti fin da bambini. “Vento Y Tiempo” è un omaggio alla vita, alle loro madri, al vento di musica che soffia su l’Avana.

Posto unico numerato 22/20 + d.p

Fatoumata Diawara è una delle più vitali rappresentanti della musica contemporanea africana. Cantante, autrice, chitarrista e attrice, nel 2019 ha ricevuto due nomination ai Grammy Award e la sua carriera è ricca di collaborazioni con i grandi nomi della musica internazionale come Herbie Hancock, Bobby Womack e Damon Albarn con cui collabora stabilmente nel progetto Gorillaz. Nelle melodie nitide e suggestive che attraversano il suo ultimo album, Fenfo, c’è tutta la sua maestria, il rispetto delle origini e la coraggiosa sperimentazione che la caratterizzano come nuova portavoce femminile della giovane Africa, consapevole delle proprie radici ma con una visione rivolta al futuro e dal linguaggio universale. Afropop con geniali contaminazioni funky, leggerezze tropicali e un perfetto equilibrio tra modernità e sonorità antiche, la sua è una musica che ha molto da raccontare. Reinventa con la sua chitarra i ritmi veloci e le melodie blues del Wassoulou, collocando questo patrimonio in una nuova era e affermando una prospettiva decisamente africana al concetto di cantautrice.

Ingresso 18/15 € + d.p. posti assegnati

Giuditta Scorcelletti e Maurizio Geri con “A Violeta. Tributo a Violeta Parra”, un omaggio alla cantante e compositrice cilena (l’autrice di “Gracias a la vida, per esempio) attraverso il racconto musicale di due fra le più note e apprezzate voci del folk toscano. Testi bellissimi e melodie indimenticate che si intrecciano con la vita (spesso difficile) di una grande artista.

Giuditta Scorcelletti è la voce femminile del canto popolare toscano, interprete di brani tradizionali riscoperti attraverso una ricerca che ne rende attuale la sonorità e che esalta una voce melodica e cristallina. Candidata ai Grammy 2015 nella categoria folk per l’interpretazione di ballate scritte dall’inglese Michael Hoppé, è stata premiata a Cagliari come migliore interprete nell’ambito della rassegna dedicata ad Andrea Parodi. Ha realizzato alcuni importanti progetti sulle poesie di Gianni Rodari.
Maurizio Geri, straordinario chitarrista jazz e popolare, è da oltre 20 anni una delle principali voci della musica tradizionale toscana. Iniziata la carriera come chitarrista per Caterina Bueno, passa ad altre esperienze musicali di grande successo, come quella di voce solista e chitarrista del gruppo Banditaliana di Riccardo Tesi, e poi quella del gruppo di swing manouche, Maurizio Geri Swingtet. E’ in questa stagione fra i protagonisti del progettio “Bella Ciao A Sud”.

ore 19:00 – degustazione prodotti tipici, visita guidata a cura di Fai Fondo Ambiente Italia – delegazione di Grosseto
Prenotazione 10 € – online eventimusicpool.it

E’ improntato alla esplorazione del territorio che avvicina il jazz alla musica popolare questo Agromistico Quartet, guidato da Giulio Stracciati con la presenza di un solista di eccezione come Maurizio Giammarco.
Il quartetto vanta un’esperienza decennale improntata sul connubio tra le melodie mediterranee ed il linguaggio jazzistico da cui trae ispirazione il gruppo, noto anche per le sue collaborazioni con il trombonista Usa Glenn Ferris. Di recente uscita che il loro ultimo CD. In questo progetto anche riferimenti al blues ed alla sua natura più popolare. Importante la presenza di Maurizio Giammarco, grande esponente del linguaggio moderno del sax, che parteciperà anche con brani di propria composizione.

Giulio Stracciati, insegna chitarra a Siena Jazz e sviluppa una sua tecnica raffinata, giocata sulla dinamica sul tocco e sulla sonorità con il confronto di un fraseggio apparentemente semplice ma in realtà complesso e frutto di una solida preparazione di base.

Mirco Mariottini è musicista eclettico ed attento alle molteplici espressioni artistiche e musicali e ha collaborato a performances nellambito del teatro delle arti visive e della danza dedicandosi in particolare al jazz e alla composizione.

Paolo Corsi è batterista di fama internazionale che porta avanti una personalissima ricerca sulle sonorità la quale si riflette sul suo set percussivo che subisce continue variazioni con l’inserimento di percussioni di ogni tipo e di vari oggetti che nell’occasione divengono veri e propri strumenti.

Ingresso libero con prenotazione – online eventimusicpool.it

Grey Cat Festival ospita un nuovo concerto di Simona Molinari. Cantautrice pop-jazz, vanta all’attivo cinque dischi e uno in uscita, ha collaborato e duettato con artisti di fama mondiale e nel corso della sua carriera ha portato i suoi spettacoli nei teatri e nei jazz club più importanti d’Italia e del mondo. Sono da poco uscite due nuove versioni di Egocentrica, brano con cui ha partecipato a Sanremo nel 2009, “Egocentrica (Una nuova me)” e “(Live in the Kitchen) Egocentrica”. Queste due nuove uscite segnano il primo passo verso un nuovo percorso musicale che Simona non vede l’ora di condividere con il suo pubblico.

Ingresso libero con prenotazione obbligatoria al:
3296503747 – 058820775  – utc@comune.castelnuovo.pi.it

Per una indisponibilità di Mauro Ottolini il concerto in programma venerdì 13 agosto a Scarlino subirà una variazione. Sul palco della Rocca Pisana, un progetto di grandi musicisti, sempre guidato dalla tromba di Fabrizio Bosso e formato da Julian Oliver Mazzariello, Jacopo Ferrazza e Nicola Angelucci. In apertura, Heart and Soul, il duo speciale formato da una delle più importanti voci del jazz italiano, Vanessa Tagliabue Yorke e dal pianista Paolo Birro.

FABRIZIO BOSSO QUARTET

WE4 è il nuovo entusiasmante lavoro del quartetto di Fabrizio Bosso. Realizzato subito dopo il confinamento forzato dovuto all’epidemia del coronavirus, WE4 porta con sé la consapevolezza del valore del fare musica insieme e di come questo possa diventare un progetto di condivisione profonda, che prosegue quindi oltre il palco. Nel doppio live “State of The Art”, pubblicato nel 2017, Fabrizio Bosso raccontava lo stato dell’arte della sua musica, considerandolo a tutti gli effetti l’inizio di un nuovo percorso con tre straordinari compagni di viaggio: Julian Oliver Mazzariello, Jacopo Ferrazza, Nicola Angelucci. Dopo innumerevoli concerti in giro per il mondo e anni di confronto continuo, WE4 è dunque la rappresentazione compiuta, nel suono, nell’interplay e nella composizione, di una condivisione totale. Nel nuovo repertorio, infatti, sono presenti brani originali scritti appositamente da ciascuno per questa formazione, una composizione a quattro mani di Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello e due brani che portano la firma di tutti e quattro.

HEART AND SOUL

Vanessa Tagliabue Yorke, vocalist e compositrice, tra le più originali figure dell’attuale scena jazz italiana intesse un racconto appassionato con il pianoforte raffinato e autorevole di Paolo Birro. Partendo dal comune interesse per la ricerca e per le origini del jazz, con una luce particolare su Ellington, Beiderbecke e Carmichael, questo duo apre un dialogo contemporaneo completando la visione con brani originali che fanno parte del repertorio discografico condiviso nel corso di felici anni di collaborazione ininterrotta.

Ingresso: posto unico assegnato € 18/15 + d.p.

Il Crinale delle Cornate di Gerfalco con la sua splendida vista sulla Riserva Naturale e sull’arcipelago toscano, sono le scenario di questa nuova immersione nella natura realizzata da Grey Cat festival con la collaborazione del parco delle Colline Metallifere e del Comune di Montieri. Il percorso guidato sarà concluso dal concerto di Gianluca Petrella e Pasquale Mirra. Trombone, elettronica, vibrafono e percussioni. Due strumenti acustici dal timbro chiaramente diverso e le rispettive incursioni nell’elettronica. Un duo atipico formato da Gianluca Petrella, uno dei più talentuosi trombonisti al mondo e da Pasquale Mirra, vibrafonista tra i più attivi del jazz Italiano ed Internazionale, in un gioco di equilibri tra melodia, ritmo, armonia ed elettronica. La voglia e la curiosità di entrambi i musicisti di esplorare con leggerezza territori musicali diversi nei quali potersi soffermare e insieme riprendere un nuovo percorso da seguire lasciando che la musica possa determinare il tragitto. La sintonia tra i due musicisti lo permette.

10,00 € +dp

ore 16:30 punto di ritrovo: cappella dell’avveduta delle cornate (coordinate 43.149499, 10.960377) indicazioni dall’ingresso del paese di Gerfalco.
Trekking guidato al sentiero delle trincee minerarie nella Riserva Naturale Regionale Cornate e Fosini (facile – lunghezza km 1,6)

ore 18:30 concerto presso la Cava di Romano nella Riserva Regionale

in collaborazione con: Riserva Regionale Naturale Cornate e Fosini

Nel corso di una lunga e fortunata carriera che lo ha portato al vertice del jazz Italiano, del quale è uno dei musicisti più rappresentativi, Roberto Gatto ha iniziato a spostarsi dal ruolo di sideman di lusso a quello di leader, creando una serie di gruppi che, c’era da aspettarselo, hanno raccolto sempre un immediato successo.
Senza smettere di arricchire un curriculum di collaborazioni nel quale spiccano i nomi di Johnny Griffin, George Coleman, Curtis Fuller, Joe Zawinul, Pat Metheny, oltre che i principali musicisti Italiani, ora Roberto vive fra Roma e New York e coltiva innanzitutto la propria musica. Dopo una serie di situazioni più legate alla tradizione jazzistica (come gli omaggi in quintetto a Miles Davis e Shelly Manne), recentemente si è rivolto a esplorare nuove sonorità, sulla scia del suo progetto di qualche anno fa che ripercorreva il repertorio del progressive rock, con l’innovativo PerfecTrio e l’omaggio a Frank Zappa insieme ai Quintorigo.
Con questo nuovo quartetto, Roberto Gatto ritorna alla dimensione acustica con tre giovanissimi compagni di palco, sicuramente tra i più promettenti musicisti della nuova generazione del jazz italiano: la collaborazione con giovani talentuosi non gli è nuova e viene spontaneo il riferimento all’impegno e alla dedizione all’insegnamento da parte di un grande artista che nonostante il successo a livello internazionale continua a spendersi per la formazione dei musicisti di domani.
Ancora una volta il leader batterista, da ottimo organizzatore sonoro, costruirà con mano leggera e mai prevaricante un percorso variegato e sempre piacevole attraverso le cadenze di varie culture, con brani originali e a firma di diversi autori; atmosfere e ritmi dai diversi caratteri senza però perdere mai di vista la grande tradizione e soprattutto l’indispensabile swing, come nella migliore tradizione jazzistica all’insegna della improvvisazione.

Posto Unico assegnato 12/10€ + d.p.

Se è vero, come diceva Gustav Mahler, che «Tradizione è conservare il fuoco, non adorare le ceneri», allora questo gruppo di 10 musicisti più un presentatore è il più vivace, moderno e fiammeggiante alfiere della musica ha recentemente superato il secolo di vita e che nelle sue origini vanta anche radici italiane: il jazz e lo swing da ballare. E cantano e ballano tutti o quasi, in questo 10tet. C’è un presentatore che non resiste alla tentazione di gettare via la cartellina con i titoli da leggere e trascina il pubblico sulle note di Cab Calloway, una cantante che rievoca tanto la swingante Ella Fitzgerald quanto le atmosfere fumose e sensuali di Jessica Rabbit, un chitarrista rubacuori che a tratti lascia la chitarra per incantare tutti con una voce à la Chet Baker. E ancora, la band di volta in volta invita sul palco chi voglia cimentarsi con i passi di tip tap di “Puttin’ On The Ritz” (magari rievocando la famosa scena di Frankenstein Junior), e infine lui – il direttore d’orchestra e arrangiatore – il clarinettista Nico Gori, capace di inanellare note impossibili a velocità supersoniche!
La band presenterà il nuovo album “Swing in Classics”.

La creatività del Nico Gori Swing 10tet sta proprio nel suonare una musica nata cento anni fa in un modo attuale e non manieristico, senza voler copiare o essere nostalgici nei confronti di un passato che non c’è più, bensì modernizzando e rendendo di volta in volta sempre diversa e fresca ogni performance, soprattutto coinvolgendo attivamente un pubblico molto vario e interagendo con tale pubblico in tempo reale, con l’immediatezza e l’autenticità che solo la musica improvvisata può fare.
Il gruppo nato in occasione della prima edizione nel 2015 de “Il Jazz Italiano per l’Aquila” per
rappresentare la solidarietà della citta di Pisa, è diventato una big band stabile grazie alla
residenza di tre anni presso il Jazz Club Exwide. Questa stabilità di prove ed esibizioni ha
permesso alla band di porre le solide basi che hanno portato questo progetto ad essere uno dei più apprezzati nel suo genere e a calcare palchi importanti come quello di Umbria Jazz, Grey Cat Festival, Ravenna Jazz, Barga Jazz, JazzMi, Firenze Jazz Festival, Ancona Jazz e molti altri.

Diplomato giovanissimo in clarinetto a Firenze Nico Gori è attivo sulla scena italiana ed
internazionale da oltre vent’anni ed è stato nominato dalla rivista Jazzit miglior clarinettista
italiano per il 2017 e il 2018. Nel 2000 ha vinto il premio Massimo Urbani come miglior solista. Ha al proprio attivo decine di registrazioni discografiche da leader e da sideman. Si è esibito varie volte in numerosi festival italiani e internazionali in Europa, Australia, Stati Uniti, Brasile e Giappone. Vanta collaborazioni con artisti di grande fama quali Tom Harrell, Fred Hersch, Lee Konitz, Enrico Rava, per citarne alcuni. Ha fatto parte della Vienna Art Orchestra e da più di vent’anni collabora stabilmente con Stefano Bollani suonando in molte delle sue formazioni. Nel 2014 ha fondato, in collaborazione con Pisa Jazz, il Nico Gori Swing 10tet, con cui ha già realizzato quattro dischi per la Saifam Records e con cui ha tenuto numerosi concerti, ospitando artisti del calibro di Renzo Arbore, Fabrizio Bosso, Rossana Casale e Drusilla Foer.

Ingresso gratuito con prenotazione su www.eventimusicpool.it

“Linee di Demarcazione” è il nome di questo inedito quartetto che si presenta in forma di Special Edition nei più rinomati Festival Jazz italiani ed europei. Stefano “Cocco” Cantini, Antonello Salis, Rosario Bonaccorso e Hamid Drake sono artisti di fama che non hanno bisogno di molte presentazioni. Durante le loro “quasi” quarantennali carriere sono stati compagni in esperienze tra le più diverse, sono Band Leader di avvincenti gruppi così come Sideman di altri prestigiosi musicisti di livello internazionale e ora si ritrovano uniti in questo progetto speciale, che diventerà la grande occasione per ascoltarli tutti insieme. I quattro artisti sono rappresentanti e portatori di un forte messaggiow musicale che condivide in sè tradizione e libertà espressiva come matrice comune di intesa e da cui scaturisce un linguaggio jazz puro, contemporaneo e comunicativo. In questo concerto la loro creatività e la libertà espressiva sono messe a confronto con certe “Linee di Demarcazione” culturale, che troppo spesso rappresentano un limite, un limite nella espressione musicale, nella vita, nella società; ed è in questo limite da superare che si misura la promessa artistica dei quattro artisti sempre stimolati alla creazione per sentirsi liberi di oltrepassare le barriere, nella musica, nelle idee, nelle intese: per guardare quindi al di là dei confini, creando e allo stesso alimentando quella speranza che è già insita nella musica … quella di andare oltre.

Ingresso 12/10€ + d.p.

Vernal Love è il nuovo progetto della cantante e compositrice Sara Battaglini.
Un progetto trasversale con un ensemble interamente toscano composto da sei elementi intrecciati
in un delicato tessuto acustico ed elettronico.
Le composizioni avvolte in un intimo magma denso e colorato, rimangono sospese tra leggerezza e
amarezza, in equilibrio tra ciò che nella fragilità umana è sognante e assurdo.
Dialoghi con forme diverse della stessa materia, punti di vista differenti ma imprescindibili l’uno
dall’altro descrivono un amore puro e totale che sa dare ma anche ingannare.

Dopo il primo disco Dalia con una formazione in trio, Sara Battaglini compone e arrangia il nuovo
lavoro Vernal Love per una formazione allargata di sei musicisti dove oltre alla ritmica composta da
Simone Graziano, Francesco Ponticelli e Bernardo Guerra intreccia alla sua voce la timbrica di due
fati, il sax baritono e clarinetto basso di Beppe Scardino e la tromba e ficorno di Jacopo Fagioli.

Posto unico assegnato 12/10 €