La sua musica è sempre stata caratterizzata da un’unione e una commistione fra i più svariati generi musicali. Da sempre presente e ancora attuale, l’intenso rapporto con la musica classica, lo porta verso la pubblicazione nel 2003 pubblica “Lirico”, in cui miscela lirica e jazz improvvisando sui temi operistici mettendone in luce la grande attualità.
Oltre a essere il primo jazzista ad avere un concerto di piano solo alla sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica (nel 2003), nel 2006 è protagonista di un memorabile concerto al Guggenheim Museum di New York. Tra le sue collaborazioni più recenti, i lavori con Gino Paoli, le musiche dei film “Quando c’era Berlinguer” e “I bambini sanno” e, nel 2015, “Something in our Way” (Warner Music Italy), disco ispirato all’indimenticabile repertorio dei Beatles e dei Rolling Stones. Il 2016 è stato l’anno nel quale, con il tour di Umbria Jazz in Cina, i suoi concerti sono arrivati in alcune fra le città più importanti del mondo. Il 3 Novembre 2016 gli viene consegnato il prestigioso Premio Vittorio De Sica per la Musica

Di lui si dice che porti in tutto il mondo il suo sorriso e la sua eleganza musicale, che sia un artista in cui si fondono i virtuosismi di Jaco Pastorius, la fluidità vocale di George Benson, il senso dell’armonia e della canzone di Jao Gilberto, il tutto mixato con la cultura africana. Quest’ultima è presente in ognuno dei suoi 7 album. La sua esperienza è frutto di anni di spettacoli, si è esibito con molti artisti di fama internazionale e ha ricevuto numerosi premi.

Le mattine iniziano con una colazione in musica presso la Pasticceria Peggi. Nel pomeriggio, il Congo Bar ospita le presentazioni dei libri di Bruno Casini, Clubbing for Heroes e di Rebeldia y Esperanza (Storia di un esilio) di Osvaldo Bayer, tradotto e curato da Alberto Prunetti. Ricco il programma che conclude le due giornate con street food, aperitivi e piccoli concerti che animeranno i locali e le strade del quartiere.

Fra gli spettacoli più importanti la performance di Multiverso Arte in un progetto dedicato alla cantante Billie Holiday, e la serata che vede protagonisti il tango e i balli popolari italiani con la partecipazione di Francesca Angotti. Da non perdere, venerdì 4 agosto, la Fantomatik Orchestra. Marching band sullo stile delle street band americane, ideata da Stefano Scalzi, che ha portato negli ultimi anni la propria musica funk, jazz, pop, per le strade di molte città italiane e internazionali.

Gegè Telesforo sta attualmente conoscendo un periodo particolarmente felice della sua carriera soprattutto con la pubblicazione di un suo nuovo ed entusiasmante lavoro Fun Slow Ride, un nuovo e deciso passo in avanti con tanti ospiti e collaborazioni internazionali. La vittoria per sei anni di fila del Jazzit Award (dal 2010 al 2015) come miglior voce maschile corona infatti un periodo importante caratterizzato dall’uscita di “Nu Joy” (Columbia/Sony/GrooveMasterEdition), da un numero incredibile di concerti, la prestigiosa partecipazione del suo quintetto alla rassegna “The Best of Italian Jazz in Shanghai” in occasione dell’Expo Universale, a rappresentare l’arte e la cultura italiana nel mondo.

Un viaggio indietro nel tempo tra tinte acide e sonorità funk, dove le radici e i pensieri scavano nelle profondità viscerali della Black Music della metà del secolo scorso, per aprirsi e sfociare nella contemporaneità. Gianluca Petrella abbraccia ed esplora oltre quarant’anni di musica per dar vita al nuovo trio con Michele Papadia e il giovane e talentuoso drummer Stefano Tamborrino, ricercando equilibrio fra ricerca e interpretazione. Il trombone di Petrella, giunto a un’indubbia fase di maturità, sfuma afro-beat, nu-jazz e hip hop, con incursioni nella musica elettronica e nel free, in un dialogo continuo, liquido, cerebrale e viscerale al tempo stesso, con un potente supporto ritmico del Moog, i caldi intrecci armonici e ritmici dell’Hammond, e un solido groove creativo delle percussioni. Un “Hammond Trio” ad alto tasso di libertà espressiva, divertente, creativa e carica di stimoli in crescita costante, con un repertorio completamente originale, nuovo e inedito e completamente arrangiato da Gianluca Petrella.

In questo concerto la loro creatività e la libertà espressiva sono messe a confronto con certe “Linee di Demarcazione” culturale che troppo spesso rappresentano un limite, nell’espressione musicale, nella vita, nella società. In questo limite da superare che si misura la promessa artistica dei quattro artisti, sempre stimolati alla creazione per sentirsi liberi di oltrepassare limiti, nella musica, nelle idee, nelle intese: per guardare quindi al di là dei confini, creando e allo stesso alimentando quella speranza che è già insita nella musica, quella di andare oltre.

L’amore per la musica brasiliana nasce quando Barbara era appena quindicenne e non l’ha mai abbandonata. Nato dalla bossa nova si è spostato durante i suoi viaggi verso l’interno di un repertorio popolare che l’artista ha scoperto, coltivato e rielaborato durante tutta la sua carriera. Ha collaborato con grandi musicisti italiani e stranieri della scena jazzistica e della Musica Popolare Brasiliana e ha ormai all’attivo una ventina di cd. L’ultimo disco in ordine di tempo è proprio TERRAS (Jando Music 2016) con i fratelli brasiliani Roberto ed Eduardo Taufic.

Il look classico della band, con Roscoe Mitchell in abiti da yuppie, Lester Bowie in camice da medico e gli altri tre membri in filologici costumi cerimoniali africani, è la sintesi perfetta della filosofia degli Art Ensemble of Chicago, così come il motto Great black music: ancient to the future, adottato dalla band, ne delinea senza ambiguità l’orizzonte intellettuale e artistico. Altra caratteristica peculiare è la propensione di ogni membro al polistrumentismo e all’utilizzo di strumenti impropri (trombette, campanelli, oggetti vari utilizzati come percussioni). Per questo 2017 Roscoe Mitchell e Don Moye riportano in auge la leggenda di uno dei gruppi che hanno fatto la storia del jazz.

Il Trio si costituisce nel 2010 dall’incontro del pianista Raffaele Pallozzi con il contrabbassista Marco Di Marzio ed il batterista Roberto Desiderio. Da allora le collaborazioni e le partecipazioni a Festival Jazz della penisola sono state molteplici. L’incontro con il flautista inglese Geoff Warren, in occasione della registrazione del suo disco “The Quartet Album”, e’ stato risolutivo per il suono dell’organico, infatti tale esperienza ha permesso ai quattro musicisti di mettere a punto uno stile moderno contaminato dalle diverse provenienze ed esperienze.

Centro del progetto sono gli spazi in cui si articolano le attività e la scelta di utilizzare club, piazze, teatri o altro servirà a far percepire all’opinione pubblica che è possibile fruire di luoghi anche più promiscui per dedicarli alle persone che vogliono incontrarsi e partecipare agli eventi musicali proposti. E’ costituito dal mese di Ottobre 2015 un organico di Big Band denominato “Libera Orchestra” composto in questa prima fase da circa 20 musicisti provenienti in prevalenza dalla Provincia di Grosseto, ma anche da quelle di Siena e Livorno. Direttore artistico e coordinatore è il Maestro Stefano Scalzi che si occupa di realizzare un percorso nella storia del jazz elaborando e proponendo arrangiamenti di brani musicali composti tra gli anni settanta e gli anni novanta: per intenderci più o meno da Thad Jones & Mel Lewis fino a Bob Brookmayer, Chuck Mangione e Frank Zappa, ripartendo come riferimento dalla storica esperienza della “Jazz B.Band 80”,un organico strumentale che dette vita a Follonica, appunto negli anni 80,ad un forte movimento di interesse musicale improvvisativo e creativo.

Il loro nome deriva da un’icona di emancipazione e lotta di classe, un’avventuriera friulana che è stata emblema di resistenza politica antifascista, coraggiosa fotoreporter nel Messico degli anni ’20; Tina Modotti, è stata inoltre attrice, operaia, emigrante, militante nel movimento comunista internazionale, perseguitata ed esule politica, ha fotografato tutti i volti più celebri della rivoluzione messicana, usando il mezzo fotografico come strumento d’indagine e denuncia sociale.  Sotto l’ effige quindi di questa straordinaria figura femminile il TINISSIMA QUARTET ha, durante gli anni, tracciato le linee guida dei propri progetti mantenendo ben saldi gli elementi forti di questo carattere ribelle e cimentandosi con eccellenza in diversi generi musicali dal rock, al folk al blues, ovviamente senza tralasciare mai il jazz, e  intraprendendo viaggi concettuali insieme ai personaggi di cui ha voluto raccontare le straordinarie biografie, quelle di rivoluzionari, sperimentatori, personalità carismatiche, che avevano senz’altro qualcosa di importante da dire, come appunto hanno fatto Tina Modotti, Malcolm X , Woody Guthrie e Monk.