I  concerti in abbonamento:

Emiliano D’Auria quintet GAVORRANO Ex Miniera Ravi March ivenerdì 31/07/2026

S.Marini – Gavino Murgia trio Mattanza FOLLONICA Ex Casello Idraulico lunedì 03/08/2026

Fresu – Di Castri – Salis – Paf Trio FOLLONICA Teatro Le Ferriere mercoledì 05/08/2026

Joey Calderazzo trio FOLLONICA Ex Casello Idraulico giovedì 06/08/2026

Stefania Tallini – Franco Piana SUVERETO Chiostro di San Francesco venerdì 07/08/2026

Trilok Gortu special project SCARLINO Rocca Pisana sabato 08/08/2026

Super Bad SCANSANO Cantina dei Vignaioli del Morellino di Scansano martedì, 11/08/2026

Stefano Cantini trio + Pierre De Bethmann SCARLINO Rocca Pisana venerdì 14/08/2026

Simona Severini – Jacopo Ferrazza MASSA MARITTIMA Giardino di Norma Parenti mercoledì 19/08/2026

In più un concerto a scelta del programma del Grey Cat Festival

Abbonamento 80 € + d.p.

A distanza di un anno dall’uscita di First Rain, disco prodotto e registrato in Norvegia per l’etichetta discografica Losen, Emiliano D’Auria torna in veste di leader con un disco nuovo, audace ed evocativo, registrato al Bunker Studio di Brooklyn (NY).

“The Baggage Room” è un omaggio a tutti i migranti italiani ed europei che, tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento, hanno lasciato la loro terra natale per cercare un futuro migliore in America. “Ellis Island” era il loro primo approdo, e la “stanza dei bagagli” (The Baggage Room) rappresentava uno spazio di transizione, carico di speranza e incertezze, dove gli effetti personali si mescolavano ai sogni e alle paure di una vita nuova nel “nuovo mondo”. Anche il pianista ascolano, come quei migranti, ha intrapreso un viaggio partendo dall’Italia per registrare il nuovo disco a New York, cercando di catturare l’essenza di quel movimento, di quella ricerca di identità. Lavorare con musicisti americani è risultato fondamentale per dare autenticità al progetto. La collaborazione ha permesso di creare un suono che riflette il melting pot culturale di New York, una città costruita dai sogni di milioni di migranti e musicisti. 

Ingresso € 15,00 / € 13,00 riduzione arci, under 25 + d.p.

Abbonamento € 80,00 per 10 spettacoli 

L’ultima mattanza è un album sul mare. Una storia millenaria di sublime violenza, vulnerabilità, abuso ma anche bellezza e grazia. Gavino Murgia, Fabio Giachino e Patrice Heral tessono le loro trame musicali con voci, strumenti ma anche silenzio ed esplorano il mare attorno alla Sardegna e a San Pietro, la piccola isola del sud-ovest, il cui capoluogo Carloforte è diventato simbolo e centro della tonnara sarda tradizione. Tradizione e groove jazz, intrecciati in un arco musicale artistico che racconta la storia di questa grande tradizione.

In apertura Stefano Marini Trio

Biglietto intero € 15,00 /  € 13,00 riduzione arci, under 25 + d.p.

Abbonamento € 80,00 per 10 spettacoli 

P.A.F. è sicuramente uno dei “super-gruppi” più amati della storia della musica italiana.

La formazione era stata volutamente creata in modo assolutamente paritario già a partire dal suo nome che trae infatti origine dalle iniziali dei tre componenti. Si pose immediatamente all’attenzione di pubblico e critica per il sorprendente concentrato di creatività collettiva e individuale che trae linfa vitale da un costante interplay e nel quale convivono molteplici ingredienti sonori, amalgamati tra loro con grande gusto.

Dallo scioglimento del trio, non è passato un solo giorno che ai tre non venisse chiesto quando si sarebbe potuto incontrarli di nuovo su un palco: una voglia del pubblico mai sopita per rivivere l’energia solare sprigionata dai loro concerti e dunque, bisognerebbe davvero dire “a grande richiesta” ecco l’occasione di una vera “Reunion” capace di riportare in vita una fondamentale esperienza del jazz contemporaneo. 

Ingresso primi posti 30/28 rid. – secondi posti 25/23 rid.

Abbonamento € 80,00 per 10 spettacoli 

Uno dei migliori pianisti della sua generazione, avendo registrato tredici album come leader, Joey Calderazzo ha percorso la strada da bambino prodigio a membro d’élite dei migliori ensemble jazz. Ha accompagnato i geni della musica, da Michael Brecker e Branford Marsalis a Jack DeJohnette e Dave Holland. Nel corso del suo viaggio, Calderazzo ha esplorato con coraggio la propria psiche e il suo posto nel mondo come compositore, improvvisatore, membro di una band e leader. Il trio di lunga data di Calderazzo, che ha recentemente registrato Live From The Cotton Club Tokyo, Volume I, è il suo luogo di relax ed esplorazione, dove l’improvvisazione è fondamentale, la libertà è la norma e lo swing è assoluto. Insieme al bassista Orlando Le Fleming e al batterista Donald Edwards, ha progettato un’esibizione dal vivo ispirata al suo approccio prodigiosamente ampio al jazz. All’inizio della sua carriera, dopo dischi rivoluzionari con la leggenda del sassofono Michael Brecker e grazie alle registrazioni da solista con la Blue Note Records, Calderazzo visse un’illuminazione che cambiò il suo modo di suonare il pianoforte e la sua direzione compositiva. 

Con l’esperienza arrivano conoscenza, pazienza e saggezza. Calderazzo incarna il blues swingante e il post-bop, il jazz tradizionale e l’improvvisazione che esplora i confini.

Il trio perenne di Calderazzo ha registrato numerosi album, tra cui The Traveler del 1993 (con John Patitucci e Jay Anderson (basso); Peter Erskine e Jeff Hirshfield (batteria)), Simply Music del 1997 (Sylvain Gagnon, basso; Jeff “Tain” Watts, batteria); Joey Calderazzo del 1999 (John Patitucci, basso; Jeff “Tain” Watts, batteria); Live del 2011 (Orlando le Fleming, basso; Donald Edwards, batteria); e Going Home del 2015 (Orlando le Fleming, basso; Adam Cruz, batteria). In diretta dal Cotton Club Tokyo, Volume 1, amplia la personalità rilassata e la musicalità concentrata di Calderazzo.

Biglietto intero € 20,00 / € 18,00 under 25 e tessera arci + d.p.

Abbonamento € 80,00 per 10 spettacoli

Questa nuova pubblicazione in duo di Stefania Tallini e Franco Piana rappresenta la sintesi di un incontro speciale, che unisce due forti personalità artistiche. Personalità molto diverse, ma che insieme trovano un punto di fusione attraverso un repertorio che si muove su brani originali della pianista e del flicornista e su reinterpretazioni di standard jazz e di canzoni italiane e della musica brasiliana.

Un progetto davvero originale e imprevedibile, che prevede momenti di grande scambio anche con l’utilizzo di elementi inusuali, per musicisti come loro: Franco Piana che si esibisce in portentosi scat vocali, o utilizzando il flicorno e le sordine come una percussione; Stefania Tallini che esplora particolari effetti timbrici e percussivi sul pianoforte e utilizza la sua voce nell’esecuzione di un brano brasiliano. Complicità, gioco, intesa, interplay continui, dalla prima all’ultima nota per questo interessantissimo progetto.

Intero € 12,00 / € 10,00 riduzione arci, under 25 + d.p.

Abbonamento € 80 per 10 spettacoli

Trilok Gurtu Special Project è un innovativo gruppo musicale che fonde tradizioni sonore diverse, creando contaminazioni tra world music, jazz, fusion ed elementi classici ed etnici. Il sound di Special Project mescola percussioni indiane di Gurtu con il violino fusion di Cantini, i colori jazzistici di Marcotulli e il basso ancorante di Panico. Risultato: composizioni che attraversano confini, da ritmi tabla-jazz a melodie classiche etno-rock, dove improvvisazioni dal vivo creano magia unica, con atmosfere che catturano queste fusioni celebrando la diversità sonora globale, un mondo di ritmi ipnotici e melodie senza confini. Trilok Gurtu Special Project rivisita i grandi classici di Trilok Gurtu, il maestro indiano che ha fuso jazz, world music e percussioni ancestrali.

Ascolterete riarrangiamenti freschi e audaci di pezzi iconici come Glimpse, Believe e Spellbound, Baba: ritmi pulsanti che dialogano con improvvisazioni jazz e tocchi elettronici moderni. Si esploreranno anche brani di nuova concezione di Rita Marcotulli e Carlo Cantini arrangiati appositamente per questa lineup: fusion tra tradizioni indiane, groove africani e armonie contemporanee, per un sound innovativo che cattura l’essenza di Trilok e guarda al futuro. Preparatevi a un’esperienza immersiva, dove il battito del cuore incontra l’universo sonoro.

Intero € 25,00 / € 23,00 riduzione arci, under 25 + d.p.

abbonamento € 80,00 per 10 spettacoli

Super Bad è un progetto di musica funk, fondato a Firenze nel 2018 dal sassofonista Marco Caponi (già musicista dei Dirotta su Cuba, Drusilla Foer, Alessandro Cattelan & Street Clerks, Funkoff, Paolo Ruffini, Lorenzo Baglioni).
La formazione trae ispirazione dai padri fondatori del genere ma volge uno sguardo al futuro con un personalissimo crossover di funk, rock, jazz ed elettronica.
I Super Bad hanno collezionato numerosi concerti e partecipazioni a festival e rassegne jazz, tra cui Grey Cat Jazz Festival, Andora Jazz, Giotto Jazz, Arno Vivo e JAZZMI. 

Il primo disco è stato registrato presso l’House Of Glass di Gianni Bini, editato al LEP Studio di Cento da Luca Leprotti, mixato e masterizzato al Green Brain Studio da Stefano Bechini. Gli ospiti sono stati registrati al GRS Studio da Emanuele Braca.

Composizioni, arrangiamenti e produzione artistica sono interamente della band.

Tra gli ospiti spiccano Dario Cecchini (Funkoff) al sax baritono e flauto traverso, Riccardo Onori (Jovanotti) alla chitarra, Franco Santarnecchi (Jovanotti) alle tastiere e Fabrizio Ganugi al Saz.

Ingresso solo concerto  € 12/10 rid. + d.p.

concerto, visita guidata e degustazione € 25,00 (su prenotazione)

abbonamento € 80,00 per 10 spettacoli

Il concerto è un viaggio sulla parola, a volte cantata, a volte filtrata in una loopstation, un percorso dove tutti gli strumenti dialogano l’uno con l’altro e non accompagnano la voce ma conversano con essa.

“Il mondo era immobilizzato dalla pandemia. Ho ritrovato il sorriso con un libro di Calvino, rileggendo con rinnovata partecipazione emotivale Cosmicomiche e ho cominciato a scrivere musica che mi risuonasse come i racconti che stavo leggendo. Ho così raccontato delle storie, sia nelle canzoni che nei testi sulle improvvisazioni libere, che parlassero di mondi e memorie possibili, luoghi per nascondersi e rinascere”

Alessia Martegiani è una delle voci italiane più richieste ed apprezzate a livello internazionale. Approfondisce a lungo la musica contemporanea e in particolare i ritmi e le sonorità latino-americane e afro-americane, effettuando tournèes in Brasile, dove collabora con importanti musicisti.

Ingresso gratuito

Il progetto propone un percorso musicale attraverso l’opera di John Coltrane, coprendo un arco temporale che va dagli anni Cinquanta al 1967. Il repertorio include composizioni rappresentative delle diverse fasi della sua carriera, dagli esordi legati all’hard bop e al modal jazz fino alle ultime esperienze di ricerca formale e spirituale.

L’idea è affrontare, in un unico concerto, l’evoluzione completa del linguaggio coltraniano, mettendo in relazione brani e periodi spesso presentati separatamente. Il concerto è concepito come una narrazione continua, in cui le scelte musicali evidenziano le trasformazioni del suono, dell’improvvisazione e del rapporto tra struttura e libertà.

Il progetto si propone come un omaggio consapevole e unitario a una delle figure centrali del jazz del Novecento, offrendo al pubblico una visione d’insieme del percorso artistico di Coltrane.

Ingresso gratuito

Insieme ad Ares Tavolazzi ed Andrea Beninati, Stefano “Cocco Cantini”, uno dei più grandi interpreti del sax soprano a livello internazionale, suonerà insieme al talento del pianoforte Pierre De Bethmann.

Stefano “Cocco” Cantini. La sua carriera inizia presto, nei primi anni ‘70, dove comincia a diffondersi la sua fama come “session man”. Dal 1991 ha inizia la sua attività didattica al Siena Jazz e fino al 1997 si è impegnato nei corsi di perfezionamento musicale con numerosi istituti. Dal 1999 è direttore artistico del Grey Cat Jazz Festival. Nella sua lunga carriera, Stefano Cantini ha collaborato numerosi artisti di tutto il mondo, arrivando ad incidere 300 dischi.

Pierre de Bethmann è un pianista e compositore jazz francese, nato nel 1965 a Boulogne-Billancourt. Figura di spicco della scena jazz europea, è noto per il suo stile raffinato e la capacità di unire tradizione e modernità. Fondatore del trio Prysm negli anni ’90, ha poi sviluppato numerosi progetti, tra cui il suo “Medium Ensemble”, esplorando sonorità complesse e contemporanee. Parallelamente all’attività artistica, è anche un apprezzato didatta e promotore della cultura jazz.

Ingresso € 20/18 rid. + d.p.

Abbonamento € 80,00 per 10 spettacoli

Bagaria è un progetto che nasce negli anni ’90 che vede Max Amazio, chitarrista e compositore, insieme ad Aldo Milani, sax e flauto traverso, jazzista conosciuto ed apprezzato in tutto il circuito nazionale, Andrea Cozzani, bassista ligure veterano sia del circuito Jazzistico che Pop Nazionale (tra le tante collaborazioni ci sono Planet Funk, Zucchero, Sting, Jeff Beck…), affiancati dal giovane, ma ormai affermato talento, Leo Badiali alla batteria (Apertura concerto Vasco Rossi 2024), proporre una performance musicale libera da un etichetta ben precisa! L’idea, che crea la base su cui poggia tutto il concerto, è l’approccio creativo e libero che dà vita ad una performance variegata che ha come filo conduttore la melodia e la voglia di creare empatia con l’ascoltatore! Repertorio dal sound elettrico ma che subisce chiare influenze dalla Musica etnica e mediterranea. Sono 6 i cd al loro attivo (Rosso Pompeiano, Bagaria, Racconti, Jhaptal, Mbriacò, Pulcinella). I loro lavori discografici sono presenti su tutti i Digital store.

Ingresso gratuito 

prenotazione cena e tavoli al 338 2544086

“Radici” vuole indagare e proporre un repertorio che parte dall’origine del jazz, e cioè il blues nella sua più ampia accezione e nel suo significato musicale, storico e sociale. Un linguaggio che ha permeato la musica di oltre un secolo e ha visto protagoniste le donne come prime commentatrici sociali. Donne che hanno voluto esprimere il proprio dissenso per lo stato della loro vita, spesso bistrattato e denigrato. Le radici sono anche quelle di ogni storia come della cultura e della musica italiana di cui il jazz ormai è parte integrante.

Il concerto si muoverà tra riletture di brani della tradizione, a composizioni dal forte carattere sociale (Bessie Smith, Dinah Washington, Tracy Chapman, Ida Cox, Abbey Lincoln, Carla Bley, etc) e brani originali scritti espressamente per questo organico, con l’intento di preservare quel suono viscerale ma moderno, che ha reso il blues un linguaggio universale grazie a una particolare alchimia sonora rappresentata dalla formazione trio voce, piano e trombone.

Ingresso gratuito

Incontro al vertice tra due funamboli della fisarmonica e prestigiatori dell’improvvisazione, nonché protagonisti della scena jazz internazionale. Antonello Salis e Simone Zanchini dopo dieci anni di nuovo insieme, per gioire e sperimentare, oggi come allora, una musica senza barriere e preconcetti. La possibilità di scambiarsi continuamente i ruoli, lanciata attraverso la libera creazione estemporanea, permette ai due artisti di gustare appieno le facoltà timbrico dinamiche dei rispettivi strumenti, arricchite dai voli pianistici di Antonello e dalle raffinate incursioni elettroniche di Simone e, non ultimo, dall’autentico piacere dei due amici di dialogare tête-à- tête.

Ingresso € 12/10 rid. + d.p.

Il duo formato dalla cantautrice e chitarrista Simona Severini e dal contrabbassista Jacopo Ferrazza.

presentano “Dream Scenario”, il primo album  uscito il 7 novembre 2025.

Nato nell’ottobre del 2022, dopo numerosi concerti in Italia e all’estero, il duo affina il proprio repertorio durante una residenza artistica presso il Centro di Produzione Adriatico, per poi entrare in studio di registrazione nel gennaio 2025.

Simona, voce e chitarra, Jacopo, contrabbasso – due musicisti diversi ma complementari, con background differenti che danno vita a un equilibrio inedito e a un rinnovato orizzonte creativo.

Il titolo dell’album trae ispirazione dall’omonimo film di Kristoffer Borgli, storia surreale di un uomo che si ritrova a comparire nei sogni di persone a lui estranee, fino a essere riconosciuto nella realtà.

“Dream Scenario” parla, infatti, di ciò che accade quando dormiamo: come portiamo nel sogno ciò che viviamo da svegli, così nella veglia riportiamo ciò che il sogno di ha lasciato.

Simona e Jacopo evocano una condizione sospesa, un limbo affascinante e perturbante, tradotto in musica attraverso linguaggi differenti, in un continuo alternarsi di tensione e distensione.

Dream Scenario è un unico contenitore di ambientazioni e stili diversi, ma anche una riflessione sui percorsi immaginari, sui limiti e sulla nostalgia. È uno spazio in cui realtà e possibilità si sfiorano, dove ogni suono sembra nascere da un ricordo e aprirsi verso un’atmosfera stratificata, dolce ed inquietante, che esplora il confine tra controllo e abbandono.

Ingresso € 12 / 10 ridotto under 25 e tessera ARCI + d.p.

Abbonamento € 80 per 10 spettacoli