Il “Matteo Addabbo Organ Trio” nasce dalla volontà di ricreare il sound delle formazioni jazzistiche tradizionali con l’organo Hammond, prendendo come riferimento le opere lasciate da organisti americani come Jimmy Smith, Jack McDuff e Larry Young. In questa ricerca sonora il trio si esprime con una nuova freschezza compositiva grazie a brani originali riconducibili agli stili del jazz più attuale. Le composizioni del trio offrono un percorso musicale articolato, dove si percepiscono le numerose influenze musicali di Matteo Addabbo e dei suoi partners, che si rifanno sia a modelli artistici contemporanei, come quello del trio dell’organista statunitense Larry Goldings, ma anche al bagaglio culturale italiano regalato dalle musiche per film degli anni ’60, di compositori immortali come Piero Piccioni e Piero Umiliani. Un progetto nuovo quindi, radicato nella tradizione jazzistica, ma aperto al futuro.

Matteo Addabbo

Organista, pianista e compositore, Matteo Addabbo è considerato uno dei migliori Hammondisti italiani. Si forma presso i corsi di Siena Jazz, e dalla sua città natale nasce un percorso costellato di numerose collaborazioni con i grandi del jazz italiani e stranieri. Durante la sua carriera, Matteo Addabbo ha composto colonne sonore per il cinema e il teatro, oltre che ad aver firmato nel tempo progetti ed album da solista e con varie formazioni, dimostrando sin da subito una vena creativa che continua a spingere la sua carriera verso i vertici del jazz internazionale.

Ingresso € 12/ € 10 ridotto + d.p.

Un nuovo luogo per Grey Cat festival: una delle novità la novità di questo 2024 ci porta all’Isola del Giglio, nel suggestivo scenario di Punta Capelrosso, per l’occasione suggestivo palcoscenico per un concerto al tramonto con il Mediterraneo trio di Stefano “Cocco” Cantini.

Il Trio Mediterranea nasce dall’incontro di tre anime provenienti da mondi musicali completamente diversi, ma unite da radici che solcano profondamente il loro percorso musicale e di vita. Dalla musica tradizionale nasce lo spunto per superare le barriere di genere cimentandosi nel recupero e nella trasformazione di brani popolari, ma non solo. Il concerto è un viaggio che dalle coste del Mediterraneo porta dove la musica ha navigato, contaminandosi, oltre oceano, con un richiamo profondo alle origini. Stefano Cocco Cantini, sassofonista follonichese di fama mondiale dà vita ad un repertorio che si adatta a divagazioni di forte impronta jazzistica insieme alla cantante Giuditta Scorcelletti, pistoiese, una delle interpreti più apprezzate del folk toscano e italiano e a Paolo Batistini, virtuoso ed eclettico chitarrista, anche lui follonichese.

Il punto di partenza è fissato alle ore 17,30 presso il “sentiero di Capel Rosso”(indicizzato su Maps – coordinate 42.326219,10.915350) con visita guidata nella natura fino al Faro, dove seguiranno aperitivo e concerto. Su prenotazione è possibile organizzare il viaggio di ritorno alle ore 22:30. 

Per la prenotazione delle navette, aperitivo e viaggio di ritorno  – Faro Capel Rosso 055 0107019 – www.farocapelrosso.it

Concerto non in abbonamento

Ingresso concerto 12/10 €

Riduzione abbonati Grey Cat 8 €

Apericena 20 €

ARIANNA MASINI & FEDERICO RUBERT

Arianna Masini voce / Federico Rubert contrabbasso

Il duo Masini – Rubert vede Arianna Masini alla voce e Federico Rubert al basso e contrabbasso. Sebbene il jazz rappresenti il loro elemento fondante, il duo propone brani di diversa estrazione, dalla musica fusion, alla canzone italiana fino alla musica brasiliana.

La dimensione scarna della formazione esalta le più intime sonorità mettendo a nudo le melodie preziose e le ricercate armonie di un repertorio ricco di sfaccettature.

GIULIA D’AMICO – “GIALA”

Giulia D’Amico voce ed elettronica

Giala è il progetto musicale di Giulia D’Amico, cantante jazz e compositrice torinese.

Il progetto comprende brani originali e arrangiamenti costruiti su composizioni scelte dal repertorio jazzistico moderno. Una performance con voce ed elettronica ispirata alla fluidità dell’elemento acqua. Le sonorità create richiamano le caratteristiche dell’ambient, alternative e spiritual jazz.

ORCHESTRA DELLA SCUOLA DI MUSICA DI FOLLONICA

Confermata la presenza di un gruppo di insieme della Scuola Comunale di Musica di Follonica: un progetto che decolla proprio in occasione del Festival; vi partecipano 20 allievi ed insegnanti della Scuola, diretti da Stefano Cantini, con un repertorio che ricorda la storia delle grandi orchestre di jazz, da Jobim a Count Basie. 

Alle ore 20:30, Foyer Teatro Fonderia Leopolda

Presentazione mostra fotografica “Grey Cat JazzLife”, a cura di Giuseppe Cardoni

La mostra sarà visitabile fino al 5 agosto

Ingresso € 7/ € 5 ridotto + d.p.

CARTONIRUBBIS 

In un’ epoca di disastrose chiusure e integralismo in tutti i campi i CarToniRubBis provano a sperimentare la fusione tra i generi attraverso un repertorio originale che cerca nuovi sviluppi a partire da un approccio ispirato all’ indefinibile musica sviluppatasi in seno al movimento della New York Avant Garde anni 80.

BUTNOT4TRANE

Il progetto originale Butnot4trane nasce dall’incontro di questi quattro musicisti, ognuno con la sua storia alle spalle: come spesso succede, un incontro quasi casuale crea un mix esplosivo. La band, oltre che a proporre brani originali, spazia nel repertorio jazzistico moderno con sguardi anche agli anni ‘50 e agli anni ‘60.

Ingresso € 7/ € 5 ridotto + d.p.

Abdullah Ibrahim non è solo un star del jazz mondiale, ma il simbolo della cultura sudafricana nel mondo: il suo disco d’esordio Jazz Epistle Verse 1, del 1960 è stato il primo Lp di jazz realizzato da un’artista di colore in quel paese. In seguito all’inasprirsi dell’apartheid e alle continue ingerenze governative nella vita dei musicisti, Abdullah Ibrahim lascia il Sud Africa nel 1962 e si sposta a New York e da allora la sua carriera eterna non ha conosciuto pause né cedimenti: difficile sintetizzare tra una miriade di eventi significativi,dal settetto che incide Ekaya fino alle produzioni sinfoniche, insieme alle numerose collaborazioni: oltre alla storica amicizia con Duke Ellington, con il quale produce un disco, ha collaborato e suonato con i mostri sacri del Novecento come Ornette Coleman, John Coltrane e Pharoah Sanders; ma la caratteristica predominante nella musica di Ibrahim è l’esibizione in solo: è in questo contesto che emerge compiutamente il suo stile distintivo dalla possente definizione ritmica, sontuosa e iterativa, e dai disegni melodici di palpitante dolcezza, nostalgici, intensamente evocativi, come nel suo ultimo lavoro Solotude (2020), che si aggiunge alla sua sterminata produzione composta da oltre 100 titoli: l’icona del jazz africano è ancora all’apice della sua creatività artistica.

Alle ore 20:30

Foyer Teatro Fonderia Leopolda

“Abdullah Ibrahim e il jazz Sudafricano: tra inni, ritmi ipnotici e la forza del suono”

Lezione di jazz a cura di Maurizio Franco

Primo settore numerato: 28 € intero – 26 € ridotto (under 25 e soci Arci) + d.p.

Secondo settore numerato: 24 € intero – 22 €  ridotto (under 25 e soci Arci) + d.p.

Plastique01 è un produttore e live performer, resident e collaboratore del collettivo e label DE RIO. Il suo approccio si basa sulla ricerca di atmosfere dissonanti, psichedeliche e evocative, attraverso un’esplorazione improvvisativa che cerca di slegare la fruizione della musica techno dai legami esclusivi con la dancefloor.

Pulsar Waves (Pier Paolo Giovacchini) è un polistrumentista e produttore. Alimentato da una passione per gli strumenti analogici, nei suoi lavori esplora le potenzialità di manipolazione del suono tramite sintetizzatori, campionatori ed effetti, alla ricerca di un linguaggio ispirato dallo spazio e dalla natura. Influenzato dalla musica ambient, dalle produzioni hip-hop e da artisti come Boards of Canada, Aphex Twin, MF DOOM e Moritz Von Oswald, nei suoi lavori si concentra sul creare una texture sonora unica e sognante con l’unione di pad, sequenze generative, field recordings, loop e suoni che evolvono e si degradano. Il suo interesse muove in parallelo con la sua ricerca intorno alla luce e al processo analogico della fotografia su pellicola, medium che utilizza come ispirazione per i suoi ambienti sonori. Oltre a occuparsi di musica elettronica, insieme al suo amico e collaboratore Plastique01 ha fondato la band Vov Vov! nella quale suona chitarra e sintetizzatori.

Ingresso gratuito

Classe 1996, Matteo Mancuso si approccia al mondo della musica grazie alla guida del padre Vincenzo, dimostrandosi sin da piccolo un vero e proprio enfant prodige della chitarra. Da adolescente partecipa già nei circuiti dei live concert, fino a creare durante il liceo il suo primo trio SNIPS, con cui propone standard riarrangiati in chiave fusion che raggiungono milioni di visualizzazioni sui social e viaggiano per tutta Europa. Pressoché ventenne, tiene masterclass in Russia e viene inviato al NAMM di Los Angeles ed al “Young Guitar Festival” di Bangkok come giudice della competizione. Nel frattempo, inizia le sue numerose collaborazioni con i più grandi musicisti come Stefano Bollani, Al di Meola e Tommy Emmanuel. Il 21 luglio del 2023 esce il suo primo album solista intitolato The Journey, un’opera che delinea la sua autentica natura musicale poliedrica. The Journey incarna il percorso musicale di un giovane che assorbe, interpreta e elabora ciò che lo ha profondamente appassionato. I brani di questo album sono un tributo alle sue radici, agli artisti e ai generi che hanno avuto un impatto enorme sulla sua musica. Inizia ora un nuovo progetto in trio Riccardo Oliva al basso e alle tastiere e Gianluca Pellerito alla batteria. Ha ricevuto plausi e attestazioni di stima, tra gli altri, da Dweezil Zappa, Joe Bonamassa, Stef Burns e Eric Johnson: Matteo Mancuso è un vero e proprio talento generazionale.

Ore 20:30, Foyer Teatro Fonderia Leopolda

“Quando la musica incontra l’arte urbana: nuovi linguaggi a confronto”

Presentazione di Midnight project, progetto di arte urbana degli artisti Bifido e Nian

a cura di Street Levels Gallery

Posto unico numerato: intero 24 € – 22 € ridotto (under 25 e soci Arci) + d.p.

LNDFK è una producer e songwriter italotunisina. Figlia di due diverse culture, madre italiana e padre arabo, è nata in Tunisia ed è cresciuta a Napoli. La sua musica subisce l’influenza del jazz, dell’abstract beat, dell’elettronica e del neo-soul. Con la pubblicazione dei suoi primi singoli ha ottenuto i plausi di pubblico e critica specializzata. La sua musica è stata supportata da numerose radio internazionali (BBC, Worldwide FM, Nts) e ha raggiunto più di un milione di ascoltatori sulle piattaforme digitali. Accompagnata dalla sua band, ha collezionato diverse date in Italia ed Europa, dividendo il palco, tra gli altri, con Kamasi Washington e MNDSGN, e suonando su palcoscenici importanti come Primavera Sound Festival e Eurosonic.

Davide Palombo, in arte plms, è un produttore con base a Bologna. Inizia la sua ricerca da autodidatta nel 2014, mirando ad una palette sonora che deriva principalmente dal jazz contemporaneo, fino a produttori come Mdnsgn, fino ad arrivare ad alcuni sfondi di musica brasiliana, riferendosi a compositori come Edu Lobo, Hermeto Pascoal. L’utilizzo di sonorità analogiche si rifà agli ambienti sonori e sonorizzazioni per film, alle sound libraries, o compositori come Piero Umiliani. E’ in uscita per Jipo Records il suo EP di debutto “Insula” ad autunno 2024.

Ingresso gratuito

Progetto originale Italia, Corea del Sud

coproduzione Grey Cat Festival, Toscana Produzione Musica, Jarasum Jazz Festival

Continua il percorso di Grey Cat festival alla produzione di episodi musicali originali dedicati all’incontro di giovani musicisti provenienti da diversi Paesi sulla base di una idea di Michelangelo Scandroglio. Dopo Londra, Stati Uniti, Barcellona è adesso la volta di Gapyeong, dinamica capitale dell’Oriente che partecipa al progetto con due interessanti talenti artistici. Come per le precedenti edizioni la formula è quella della residenza, con i musicisti che potranno lavorare e progettare insieme. Le opere presentate rappresentano la spinta creativa e l’energia che caratterizzano l’identità della musica contemporanea italiana e coreana, che segue percorsi di rinnovamento e memoria. Importante la coproduzione da parte di  Toscana Produzione Musica, che ha per finalità il sostegno alla creatività musicale, e la collaborazione del Jarasum Jazz Festival. 

Michelangelo Scandroglio ha già vinto numerosi premi in tutta Europa e ha suonato nei migliori jazz club: nel 2021 è stato considerato il miglior talento del jazz in italia.

Youngwoo Lee, nato in Sud Corea, sviluppa il suo suono ad Amsterdam, dove vincerà, nel 2018, il Dutch Jazz competition.

Francesca Remigi è una batterista poliedrica: vincitrice di Nuova Generazione Jazz 2021 e Top Jazz 2022, è nota per le sue collaborazioni internazionali nella scena jazz d’avanguardia e di improvvisazione libera.

DoYeon Kim è un’artista coreana che suona il gayageum, uno strumento a corda tradizionale del suo paese, e ha sviluppato un approccio unico e ampio alla musica, che incorpora musica tradizionale, jazz e improvvisazione.

Ore 20:30,  Foyer Teatro Fonderia Leopolda

KORALE: presentazione del progetto di residenza alla presenza degli artisti

Posto unico numerato: intero 15 € – 13 € ridotto (under 25 e soci Arci) + d.p.

Ze in the Clouds è un pianista, compositore e produttore d’avanguardia. In continua evoluzione, ha creato la propria visione compositiva partendo dalle sue origini jazzistiche e passando a ritroso per le classiche, scegliendo di condividere i suoi mille volti, senza confini stilistici, con persone e artisti che hanno la sua stessa visione.

Teddy Fear, conosciuto anche come PPIERRRRE (Ruggero Pernisco, 1996), è fondatore dell’etichetta discografica JIPO Records e direttore artistico del collettivo Android Feelings. Le sue produzioni si avvicinano al mondo dello slowmo beat del downtempo e dell’electronic ambient muovendosi in maniera quasi astratta tra texture introspettive e produzioni influenzate dal jazz e dalla musica beat. I suoi DJ set esplorano molteplici universi musicali: ritmiche spezzate, jazz e hip-hop danno vita ad un vero e proprio flusso di coscienza, avvolto da toni sintetizzati fluorescenti e feel e riff che strizzano l’occhio al neo-soul, al nujazz, alla musica ambient e alla musica da videogiochi Arcade.

Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti

Creato nel novembre 2015, Olga Amelchenko Quartet è una band internazionale che riunisce giovani musicisti attivi della scena jazz parigina. Attraversando barriere e frontiere, stabiliscono una vivida comunicazione attraverso la musica e lottano per una forma di espressione multiculturale. La band apre un campo di sperimentazione, attraverso il quale le composizioni della giovane sassofonista fondono le sue influenze del jazz moderno con il Folk e il Rock.

Olga Amelchenko è nata nel 1988 in Russia. Coinvolta nella scena jazz europea come leader con l’Olga Amelchenko Quartet e HELICON, e come side woman con diversi progetti come Musina Ebobisse Quintet, Franck Tortiller “Led Zeppelin capitolo due”, Unique, Orchid tra gli altri, Olga Amelchenko spicca come una delle perfomer jazz più in voga del momento. “Shaping Motions”, il suo primo album da leader, esce nel 2018 seguito da “Live at Loft” nel 2021 e “Slaying the Dream” nel marzo 2023.

In apertura il quartetto di Lorenzo Simoni, che include alcuni dei migliori giovani musicisti in Italia: il repertorio proposto è caratterizzato da composizioni originali che mettono in risalto ed uniscono le esperienze di ciascun componente. Il progetto è prodotto dal progetto Nuova Generazione Jazz, progetto nato nel 2018 e promosso da I-Jazz con l’obiettivo di comunicare, condividere e promuovere la nuova scena jazz italiana a livello nazionale e internazionale.

Lorenzo Simoni, sassofonista eclettico e compositore, da sempre diviso fra recital cameristici e la musica improvvisata, dopo aver suonato per svariati anni con i singoli componenti del gruppo decide di unire le qualità ed esperienze di ognuno di loro per creare un quartetto formato da Guglielmo Santimone al pianoforte, Giulio Scianatico al contrabbasso e Simone Brilli alla batteria.

Ore 20:30, Foyer Teatro Fonderia Leopolda

“Il jazz in Russia e nei paesi dell’Est dagli anni Venti alla caduta del muro di Berlino”

Lezione di jazz a cura di Maurizio Franco

Posto unico numerato: intero 15 € – 13 € ridotto (under 25 e soci Arci) + d.p.

Luigi Da Rin, in arte Lazy Lazarus, è un cantautore nato a Firenze. La sua musica è il frutto di una commistione di generi e linguaggi, di passato e presente. Le radici del suo stile sono tracciabili in alcuni classici del pop. rock e folk anni ‘60/’70 e in certe scene di rock alternative indipendenti degli anni ‘80 e ‘90. Nella sonorità che esplora coesistono folk, ambient, psichedelia ed elettronica lo-fi band come Animal Collective, Black Moth Super Rainbow e Deerhunter, e il pop morbido e sognante di artisti come Mac De Marco e Mild High Club.

Esordito nel 2021 con il singolo indipendente Fame fatale a cui hanno fatto seguito Alien/Dominoes nel 2022 e Hyde and Sick/Don’t Get back nel 2023, è in uscita il 12 aprile il suo primo Lp per Jipo Records.

Tommaso Brandini è un produttore e musicista con base a Firenze. Dopo l’esperienza nella band La Notte inizia un percorso di produzione che lo vede partecipe in vari progetti del territorio come Nervi, Lazy Lazarus, etc. Sotto l’alias waterloop inizia una ricerca ispirata dalle influenze raccolte negli anni, dal jazz contemporaneo alle colonne sonore italiane di Alessandro Alessandroni o Piero Umiliani; mischiando anche l’hip-hop e seguendo la scia di artisti come MF Doom e Mndsgn. Queste influenze si riversano sia nelle produzioni che nei dj set volti a portare sonorità diverse nel contesto del clubbing.

Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti

La Treves Blues Band festeggia nel 2024 i suoi 50 anni di ininterrotta carriera! Fondata nel 1974 dall’armonicista milanese Fabio Treves, la TBB ha superato in mezzo secolo di vita cambiamenti epocali di mode e costumi, sorretta da un instancabile desiderio di far conoscere la bellezza e l’unicità della musica Blues.

Sono gli anni sessanta quando Fabio Treves, un giovane ragazzo carico di entusiasmo e amore per la musica, inizia a soffiare blues in un piccolo quanto affascinante strumento come l’armonica a bocca. Il blues gli entra nell’anima, il suono intrigante e ancestrale della sua armonica lo prende e lo porta con la mente in un immaginario cammino lungo sterminati campi di cotone del Mississippi. Fabio capisce che il blues è la sua musica, intesa come condizione mentale e spirituale, come messaggio di amore, solidarietà e desiderio di libertà.

La Treves Blues Band diventa il punto di riferimento della scena blues nazionale, il verbo si diffonde coinvolgendo sempre più appassionati. Treves – soprannominato il Puma di Lambrate – è presente nei più importanti festival ed eventi musicali in tutta Italia, il suo impegno sa andare oltre i confini del circuito musicale, prende forza l’anima blues dell’uomo che suona e crede in una musica attenta alle diversità, alla sofferenza, all’incontro, una musica che sa includere e non escludere.

Nell’arco della carriera la sua armonica ha collaborato con i grandi artisti italiani e con artisti di fama internazionale: unico artista italiano ad aver suonato sul palco con il grande genio Frank Zappa, con la TBB ha fatto da supporter a grandi artisti, fra cui i Deep Purple nel loro tour italiano e Bruce Springsteen al Circo Massimo di Roma. 

Prima del concerto: ore 20,30 – apertura straordinaria del Museo Civico Archeologico “Isidoro Falchi” e visita guidata

Il Sergio Caputo Trio è un trio vocale e strumentale unico nel suo genere, capace di creare un ensemble di forte impatto: è il motore ruggente di ogni altra possibile band del cantautore romano, ed è caratterizzato da un tale affiatamento da potersi definire “telepatico”, capace di affrontare ogni brano con una visione originale e d’improvvisazione anche sui brani storici, senza mai perderne la magìa, e sempre in grado di stupire il pubblico.

Sergio Caputo è uno dei musicisti italiani più originali dei nostri tempi: ha sviluppato un inconfondibile stile musicale e letterario, abbinando la canzone italiana al jazz, con testi ispirati alla poesia moderna. La sua musica è un pop-jazz con un uso innovativo del linguaggio: i temi predominanti sono il quotidiano, l’amore, e le nevrosi metropolitane.

Il suo esordio avviene nel 1983 con il suo primo album Un Sabato Italiano, che lo porta subito al successo ed è ancora oggi un classico della musica italiana. Da lì una carriera segnata da grandi successi, tre partecipazioni al Festival di Sanremo e collaborazioni internazionali con Dizzy Gillespie, Enrico Rava, Roberto Gatto, Danilo Rea e molti altri.

Apericena prima del concerto a cura di Pro Loco Castelnuovo Val di Cecina

Prenotazione al 329 6503747

Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti

Un concerto nato da due musicisti di fama internazionale con un repertorio basato sull’improvvisazione per uno spettacolo energico e coinvolgente che va oltre ogni stile musicale. Il duo Murgia – Di Bonaventura porta in scena un raffinato concerto dove i ritmi sudamericani e le profondità delle radici della musica sarda si mescolano alle note del jazz contemporaneo.

Gavino Murgia inizia a suonare a dodici anni il sax alto: la sua immersione nel jazz gli consente di accrescere la propria esperienza e di conoscere musicisti con i quali compie esperienze. La Sardegna con le sue profonde radici musicali è costantemente presente nel suo percorso sonoro e si fonde nel tempo con la musica afroamericana trovando un percorso inedito e originale. Polistrumentista creativo, al sax soprano e tenore affianca anche il sax baritono, flauti e duduk.

Daniele di Bonaventura è considerato uno dei più originali e creativi bandoneonisti al mondo: ha coltivato sin dall’inizio della sua attività un forte interesse per la musica improvvisata pur avendo una formazione musicale di estrazione classica iniziata a soli 8 anni con lo studio del pianoforte, del violoncello, della composizione e della direzione d’orchestra. Le sue collaborazioni spaziano dalla musica classica a quella contemporanea, dal jazz al tango, dalla musica etnica alla world music, con incursioni nel mondo del teatro, del cinema e della danza. Durante la sua lunga carriera ha suonato nei principali festival italiani ed internazionali e ha collaborato con Enrico Rava, Paolo Fresu, Stefano Bollani tra gli altri e ha pubblicato più di 90 dischi.

Prima del concerto: incontro/workshop/con gli artisti presso il Teatro del Ciliegio

Ore 17.30 –  a cura della Scuola di Musica di Follonica info 347 4338919 

Prima del concerto: degustazione  a cura de Le Strade dei vini, Monteregio di Massa Marittima

Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti

Due musiciste eccezionali, due leader, due stelle del jazz internazionale si incontrano e danno vita ad un duo esplosivo: Eleonora Strino e Francesca Tandoi.

Un piano, una chitarra e due voci che comunicano con il linguaggio del jazz, dello swing, del bebop, attraverso un viaggio fra standard jazz della tradizione e brani originali. Il duo propone un repertorio molto vario e coinvolgente, di grande impatto, per un concerto dalle mille sfumature in cui coesistono virtuosismo e poesia.

Eleonora Strino inizia la sua carriera professionale come prima chitarra dell’orchestra del compositore italiano Roberto De Simone: successivamente, inizia una solida carriera anche compositrice e arrangiatrice.

Francesca Tandoi è riconosciuta dalla critica e dal pubblico come uno dei talenti più interessanti della scena jazz internazionale, ottima compositrice e straordinaria band leader. Le sue performance sono state definite più volte come “un’esplosione di swing” e il suo pianismo incredibilmente energetico ed elegante allo stesso tempo.

Ingresso € 12 / ridotto € 10 + d.p.

Insieme ad Ares Tavolazzi ed Andrea Beninati, Stefano “Cocco Cantini” suonerà insieme a Yakir Arbib in un concerto straordinario.

Stefano “Cocco” Cantini, sassofonista e compositore, è considerato come La sua carriera inizia presto, nei primi anni ‘70, dove comincia a diffondersi la sua fama come “session man”. Dal 1991 ha inizia la sua attività didattica al Siena Jazz e fino al 1997 si è impegnato nei corsi di perfezionamento musicale con numerosi istituti. Dal 1999 è direttore artistico del Grey Cat Jazz Festival. Nella sua lunga carriera, Stefano Cantini ha collaborato numerosi artisti di tutto il mondo, arrivando ad incidere 300 dischi.

Yakir Arbib, virtuoso pianista, musicista contemporaneo (che unisce e mescola alla prediletta musica classica la sua profonda esperienza da jazzista) racconta al mondo arcobaleni sfiorando una tastiera con le proprie dita: i suoi concerti sono caratterizzati da una improvvisazione creativa e continua. Nonostante la giovane età, ha già conseguito numerosi premi, affermandosi come uno dei talenti più limpidi della sua generazione.

Ingresso € 18 / € 16 ridotto + d.p.

Il Grey Cat Festival torna a Gavorrano con un grande evento, dove il presente e il futuro del jazz italiano convergono in un concerto straordinario: Alessandro Lanzoni Trio con Francesco Cafiso con un ospite d’eccezione: Enrico Rava.

Alessandro Lanzoni e Francesco Cafiso sono oggi tra i musicisti italiani di punta, ed entrambi godono di un grande credito a livello internazionale. Hanno in comune l’essere stati due enfant prodige, saliti in verde età sulla scena del jazz, e poi diventati artisti maturi e di indiscutibile spessore: le promesse, nel loro caso, sono state mantenute.

Enrico Rava non ha bisogno di presentazioni:  grazie alla sua poetica immediatamente riconoscibile, la sua sonorità lirica e struggente sempre sorretta da una stupefacente freschezza d’ispirazione, è sicuramente il jazzista italiano più conosciuto ed apprezzato a livello internazionale. Da sempre impegnato nelle esperienze più diverse e più stimolanti, è apparso sulla scena jazzistica a metà degli anni sessanta, imponendosi rapidamente come uno dei più convincenti solisti del jazz europeo. La sua schiettezza umana ed artistica lo pone al di fuori di ogni schema e ne fa un musicista rigoroso ma incurante delle convenzioni. 

Ingresso

Platea numerata € 24/ ridotto € 22 + d.p.

Gradinata non numerata € 22/ ridotto € 20 + d.p.

Francesco Bearzatti presenta il nuovo disco “Post Atomic Zep”, un omaggio del tutto originale all’iconica rock band dei Led Zeppelin: Bearzatti offre una versione fresca ed elettrizzante di alcuni dei più grandi successi dello storico gruppo britannico.

Undici tracce che riflettono lo stile caratteristico del sassofono di Bearzatti – capace di fondere melodie intricate a improvvisazioni audaci e rocambolesche  – e risuonano di influenze che vanno dal free jazz al rock: “Post Atomic Zep” promette di essere un must per gli appassionati di musica avventurosa e di artisti come John Zorn e The Bad Plus. Ai grandi classici dei Led Zeppelin quali Stairway To Heaven e Going To California sono affiancate anche alcune composizioni originali frutto della visione creativa unica di Bearzatti e dei suoi collaboratori. Con il suo approccio innovativo alla piegatura del genere e all’esplorazione musicale, questo album farà sicuramente scalpore sia nel mondo del jazz che in quello del rock.

“Con questo nuovo progetto ho voluto chiudere un cerchio molto importante per me, cominciato nel lontano 2005 con la pubblicazione di tre pezzi dei Led Zeppelin uniti a mo’ di suite. Terminare un intero lavoro sulla musica degli ZEP e poterlo portare in tour era una cosa che avevo in mente da anni e sono felice di esserci finalmente riuscito. Mettere il distorsore sul sax e sentirsi contemporaneamente Page e Plant non ha eguali per me che sono cresciuto con questa musica. Attraverso l’improvvisazione sono in grado di rimaneggiare il repertorio dei Led Zeppelin in totale libertà e grazie all’apporto di musicisti meravigliosi come Gallo e Tamborrino la sensazione di essere una rock band è reale.”

Ingresso apericena + concerto € 25,00 (prenotazione obbligatoria ai numeri 338 8700238 / 0564507288)
Ingresso solo concerto € 12 / € 10 ridotto + d.p.

Alla base di questo progetto c’è il desiderio di comporre musica originale per un organico che crea, di per sé, un impasto timbrico e sonoro molto fresco e interessante. Le composizioni sono tutte pensate con una spiccata componente di ricerca espressiva con al centro il suono acustico e sono fortemente caratterizzate da componenti ritmiche e melodiche attraverso le quali il Trio sviluppa l’intero quadro sonoro creativo. In concerto anche alcuni brani dal progetto “Around Pergolesi , personale rilettura dello Stabat Mater, il capolavoro vocale sacro scritto nel 1736 da Giovanni Battista Pergolesi. 

Giovanni Falzone, geniale trombettista e compositore, è uno dei protagonisti del jazz italiano ed europeo vanta una lunga esperienza anche nel mondo della musica classica. Durante la sua lunga carriera ha avuto occasione di suonare insieme a direttori e solisti di fama internazionale come Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini. Ha vinto il Top Jazz 2011 nella categoria ottoni e con il progetto “Around Ornette” quale miglior disco dell’anno.

Trekking e visita guidata, aperitivo con Le Strade del Vino, concerto al tramonto

Ore 16:30 ritrovo in Piazza 25 Aprile e trekking guidato “Geositi e miniere antiche di Montieri”

Ore 18:00 degustazione a cura de Le  strade del Vino e dei Sapori  Monteregio di Massa Marittima

Ore 18:30 concerto

Ore 20:30 cena (su prenotazione) presso il Ristorante da Motosega con scelta di prodotti tipici del territorio – prenotazione  tel 349 8938898

Ingresso € 12/ € 10 ridotto + d.p.

Il maestro Fabio Zeppetella presenta il suo disco Wordless Song in concerto con Umberto Fiorentino.

 Melodia, lirismo e una spiccata ricerca armonica che apre la strada all’elettronica e al jazz contemporaneo:Si presenta così Wordless Song, secondo disco che porta la firma dei due maestri chitarristi Fabio Zeppetella e Umberto Fiorentino pubblicato il 24 dicembre 2019. La caratteristica principale del disco è senza dubbio la ricerca melodica che si sviluppa attraverso il dialogo tra le due chitarre, vere protagoniste di ogni brano. Un jazz mediterraneo, dunque, elegante e raffinato al quale si aggiungono momenti di completo abbandono all’improvvisazione, momenti in cui l’elettronica apre la strada alla sperimentazione, momenti in cui la chitarra baritona arricchisce la composizione e la ricerca armonica. Tutto questo senza tralasciare lo spiccato interplay fra Fabio Zeppetella e Umberto Fiorentino che uniscono la tradizione e la sperimentazione mantenendo quel gusto melodico che da sempre li ha contraddistinti, mantenendo un occhio sempre aperto al jazz contemporaneo e alle nuove tendenze.

Fabio Zeppetella è uno tra i migliori chitarristi e compositori italiani affermatosi nell’attuale scena jazz nazionale ed europea. Dotato di una tecnica ineccepibile e di grande sensibilità musicale, si avvale di un linguaggio unico e molto personale, frutto di uno studio sempre votato alla ricerca di uno stile che negli anni ha reso proprio. È arrivato all’elaborazione di un suono del tutto originale passando dalla tradizione e dalla musica di maestri come Charlie Christian e Wes Montgomery all’evocazione del be-bop e dell’hard-bop degli anni sessanta.

Ingresso € 12 / € 10 ridotto + d.p.

Il pianista e compositore Francesco Maccianti presenta il nuovo progetto Songbook con un ensemble di musicisti straordinario in cui presenta la sua musica in una chiave completamente nuova.

Dopo un lungo lavoro creativo, Maccianti ha deciso di comporre dei testi su alcuni suoni brani originali e condividere la creazione di essi con quattro voci femminili dalla spiccata creatività e dallo stile deciso, tra cui Barbara Casini, cantante, chitarrista e cantautrice, da più di trent’anni dedita allo studio e alla diffusione della musica popolare brasiliana; in Claudia Tellini, interprete di molti diversi stili musicali; in Sara Battaglini cantante studiosa e appassionata di musica contemporanea e in Jole Canelli, giovane ma già esperta vocalist dal timbro vocale molto personale e coinvolgente.

Il risultato di questo lungo e articolato lavoro, fondato proprio sulla vocalità, è questa registrazione, in cui un vero e proprio caleidoscopio di emozioni, di parole e di musica personalizza e caratterizza brani scritti per altri contesti musicali, prettamente strumentali e non vocali.

Un’operazione originale, che porta con sé la firma di grandi musicisti della scena jazz e cantautoriale italiana: grazie al contribuito dei sassofoni di Stefano “Cocco” Cantini, Francesco Ponticelli al contrabbasso, Bernardo Guerra alla batteria e Leonardo Marcucci alle chitarre i brani di Francesco Maccianti hanno preso vita.

Di formazione classica, Maccianti vanta una carriera di forte valore artistico, dalle collaborazioni con alcuni dei più importanti musicisti italiani e stranieri), all’impegno nell’insegnamento presso il Centro Attività Musicali, di cui è co-fondatore.

Ingresso € 12 / € 10 ridotto + d.p.

ANNULLAMENTO CONCERTO MARIA PIA DE VITO – TRILOK GURTU – OMAR SOSA

Il concerto si articola principalmente su brani e arrangiamenti originali del trio con varie influenze, dalla musica etnica al jazz contemporaneo, con composizioni che si alternano e si fondono con spazi improvvisativi estemporanee: un trio formato da musicisti di eccellenza. Il concerto sarà dedicato al ricordo di Stefano De Bonis, grande amico e grande musicista che ci ha lasciato prematuramente.

Francesco Petreni, batterista e compositore,  che ha fatto parte del trio di Enrico Pieranunzi e che ha registrato oltre 70 cd collaborando tra gli altri con Ivan Lins, Chico Buarque, Mark Turner, Larry Grenadier, Marc Johnson, Avishai Cohen, Miguel Zenon

Mauro Grossi, pianista compositore arrangiatore e direttore d’orchestra che vanta molte collaborazioni con grandi artisti italiani e internazionali da Chet Baker, Lee Konitz, Kenny Wheeler e Bob Mintzer a Paolo Fresu e Maurizio Giammarco. 

Gabriele Evangelista, uno dei più apprezzati contrabbassisti italiani, già membro del quartetto di Enrico Rava e del trio di Franco D’Andrea e che ha suonato tra gli altri con Jeff Ballard, Cris Potter, John Scofield, Dave Douglas

Posto unico € 12/10 rid. + d.p.

Riduzione abbonati Grey Cat € 8

Un tardo pomeriggio ricco di musica a spasso per il centro storico di Scarlino. Piccole piazze, scorci di città, vicoli animati da canto, strumenti, performance ed offerte gastronomiche con la collaborazione di Pro Scarlino. 

GIUDITTA SCORCELLETTI & MAURIZIO GERI “ A Violeta”

Giuditta Scorcelletti chitarra e voce / Maurizio Geri chitarra

Giuditta Scorcelletti e Maurizio Geri presentano “A Violeta. Tributo a Violeta Parra”. Un omaggio a Violeta Parra, la grande cantante e compositrice cilena (l’autrice di Gracias a la vida, per esempio) attraverso il racconto musicale di due fra le più note e apprezzate voci del folk toscano. Testi bellissimi e melodie indimenticate che si intrecciano con la vita (spesso difficile) di una grande artista.

Giuditta Scorcelletti è la voce femminile del canto popolare toscano; Maurizio Geri, straordinario chitarrista jazz e popolare, è da oltre 20 anni una delle principali voci della musica tradizionale toscana. 

SERENA BERNESCHI TRIO

Serena Berneschi voce / Gianluca Grisafi chitarra / Giulio Mari tromba

Cantante, musicista, compositrice, insegnante e performer, studia con numerosi insegnanti, fra cui Stefano “Cocco” Cantini, Barry Harris, Michela Lombardi, Loredana Lubrano, Elisabetta Antonini, Barbara Casini e Beatrice Sarti. Nel 2024 esce il suo primo disco “The Painter of Song Project”. Svolge inoltre un’intensa attività concertistica come leader di svariati progetti musicali, che spaziano dal jazz alla bossa nova e MPB, passando per la musica popolare italiana e internazionale. Si dedica inoltre alla didattica musicale collaborando con alcune delle più prestigiose scuole di musica toscane.

BENVENUTI / ZAMPINI duo

Giovanni Benvenuti sax / Francesco Zampini chitarra

Il duo di musicisti toscani formato da Giovanni Benvenuti al sassofono e da Francesco Zampini alla chitarra reinterpreta e rilegge materiale musicale di diversa natura, dal jazz tradizionale alla modernità, fino alle influenze di tradizioni distanti come il ritmo brasiliano, la musica classica e il rock. Attraverso un solido interplay il duo propone una reinvenzione originale di questi materiali.

ore 19:45 – Chiesa di San Donato, Scarlino (GR)

JACOPO PISAPIA 

Jacopo Pisapia  vibrafono

Compone la propria musica, creando un nuovo stile che può essere definito come qualcosa tra la musica classica e quella contemporanea, includendo jazz e input romantici, dal punto di vista percussionistico. Questa musica porta l’ascoltatore in un viaggio emotivo dove l’anima può fluttuare attorno a ricordi e sentimenti. Nel 2024 gli è stato assegnato il Premio del Pubblico all’Amsterdam Marimba Weekend Composition Award per la sua composizione “Spirale armonica” per vibrafono, percussioni e organo.

Ingresso libero fino ad esaurimento posti