Nato dall’incontro di Simone Graziano, Francesco Ponticelli e Marco Frattini, un collettivo dal linguaggio essenziale e coinvolgente, che unisce scrittura e improvvisazione.

EMEM è un collettivo fondato da Simone Graziano, Francesco Ponticelli e Marco Frattini. Nasce con l’idea di cercare un suono identitario caratterizzato dalla semplicità della forma, talvolta con brani che appiano come canzoni, talvolta con ritmi reiterati propri della tradizione minimalista.

Aperti alla scrittura così come all’improvvisazione, EMEM si muove in una direzione fortemente emotiva, volta a coinvolgere lo spettatore dentro le dinamiche musicali del trio.

Posto unico Intero € 15 / Ridotto Under 25 e Soci ARCI € 13 + d.p.

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Tandem significa pedalare insieme, con lo stesso ritmo e con complicità. Tandem è, non a caso, il titolo del progetto di Fabrizio Bosso, la tromba più virtuosistica del jazz italiano, e di Julian Oliver Mazzariello, legati da un’amicizia ventennale e da una comune passione per la musica e la sperimentazione tra generi. “La formula del duo è così intima, scarna ed essenziale che – racconta Bosso – ti permette di esplorare territori anche più lontani, difficili”. Ed è così che nei loro concerti, ogni volta nuovi, ogni volta diversi e costantemente in dialogo con gli spettatori sul filo delle emozioni condivise, si alternano canzoni e temi della musica internazionale come Lady Be Good di George Gershwin o Luiza di Antonio Carlos Jobim o, ancora, il tema di Taxi Driver a brani originali a firma di entrambi.

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Un trio storico della musica jazz italiana e non solo si rincontra rinnovando la loro capacità creativa: il trio Roberto Gatto, Ares Tavolazzi e Francesco Maccianti propone sul palco un concerto straordinario.

Pianoforte, basso e batteria: meccanismo delicatissimo non solo sul fronte strumentale ma soprattutto mentale, dove gli equilibri, ciò che chiamiamo feeling, risultano elementi indispensabili, sempre al servizio di un dialogo vitale con il nuovo disco “Plays Standards”, pubblicato nel novembre 2025 dall’etichetta giapponese Terasima Records.  

Di formazione classica, Maccianti vanta una carriera di forte valore artistico, dalle collaborazioni con alcuni dei più importanti musicisti italiani (Pietro Tonolo, Paolo Fresu, Enrico Rava, Luca Flores, Marco Tamburini, Roberto Rossi, ) e stranieri (Eddie Lockjaw Davis, Harry Sweets Edison, Sal Nistico, Richie Cole, Joe Chambers, Airto Moreira, Flora Purim), all’impegno nell’insegnamento presso il Centro Attività Musicali, di cui è co-fondatore.

Esecutore dalla tecnica perfetta, la produzione di Roberto Gatto è caratterizzata da una ricerca timbrica raffinata, che dà i suoi frutti migliori in esecuzioni caratterizzate dal calore tipico della cultura Mediterranea.

Dalle collaborazioni con artisti di musica leggera (Paolo Conte, Francesco Guccini, Mina, Eugenio Finardi, Lucio Battisti) all’ingresso nello storico gruppo degli AREA, Ares Tavolazzi non è solo un contrabbassista di talento, ma anche un grande compositore per il teatro.

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Shai Maestro e Joe Sanders sono tra le menti musicali più creative della loro generazione. Sono stati tra i musicisti fondamentali nel plasmare il jazz contemporaneo e continuano ad avere un forte impatto nella scena della musica improvvisata con i loro album da leader e sideman. Iacopo Teolis è una nuova voce nel panorama jazzistico italiano. È un brillante musicista e compositore, e la sua determinazione nel creare nuova musica originale lo ha portato a diventare produttore discografico e organizzatore di gruppi, con l’obbiettivo di creare suoni nuovi attraverso la composizione e le collaborazioni artistiche. Il repertorio originale del trio è stato composto interamente da Iacopo Teolis ed è dedicato alla serie di dipinti di Mark Rothko intitolata ‘The Seagram Murals’. Gli 8 brani sono caratterizzati da una forte impronta melodica che si basa su un ricco intreccio armonico e ritmico, e rappresentano a pieno la coesione e l’individualità dei quadri di Rothko.

Oltre alle imprescindibili doti individuali dei membri di questo trio, è la sensibilità, il repertorio e l’equilibrio interno dell’ensemble che porta alla luce e allo stesso tempo maschera le proprietà tradizionali degli strumenti, con l’obbiettivo di creare un suono di gruppo inconfondibile.

Posto unico Intero € 15 / Ridotto Under 25 e Soci ARCI € 13 

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Domenica 13 settembre – main stage

MERAZ

Meraz è un quartetto jazz sperimentale nato nel 2021 dall’urgenza creativa di Mattia Hagge. Il gruppo esplora un jazz moderno e fuori dagli schemi, dove melodie, struttura e improvvisazione hanno lo stesso peso. Il sound, ricco di metriche dispari, sintetizzatori e influenze progressive, prende forma nell’album Perspective, uscito a Gennaio 2025, e si spinge oltre con reinterpretazioni audaci, come la cover jazz di “Ocean Eyes” di Billie Eilish.

C’MON TIGRE

C’mon Tigre apre una nuova fase della propria ricerca musicale. Il centro del ragionamento è l’elettronica, intesa come linguaggio autonomo e non come cornice. Batterie elettroniche, sequencer, sintetizzatori — un suono più definito e scolpito, costruito esplicitamente per muovere i corpi. L’idea di concerto che ne deriva è quella di un rave da ascoltare e da ballare. Uno spazio in cui i brani più spinti verso il dancefloor convivono con momenti di ascolto profondo, senza che i due poli si escludano mai del tutto. La tensione tra queste due anime — la musica che si sente e la musica che si balla — è il motore emotivo dell’intero progetto. L’elettronica non sostituisce la dimensione acustica, la bilancia e la attraversa. Sul palco ci sono oud, chitarre, basso, violoncello, xilofono, batteria, percussioni acustiche e una voce femminile: strumenti della tradizione che dialogano con la produzione elettronica su un piano di parità, senza gerarchie. Il risultato è una musica densa di texture, capace di alternare tensione e rilascio, concentrazione e transe, con una direzione ritmica sempre presente a tenere insieme le parti. Il repertorio è quasi interamente nuovo con qualche incursione nel vecchio catalogo del collettivo, a ricordare da dove viene questo suono e verso dove sta andando.

TEHO TEARDO & BLIXA BARGELD

Teho e Blixa ritornano con il loro terzo album, quasi otto anni dopo Nerissimo, ma il tempo si dilata ed espande come una fisarmonica. Nel conto ci sono anche i due anni di pandemia che sono stati sottratti alle nostre esistenze. Il nuovo disco si intitola Christian &Mauro e nonostante l’utilizzo dei loro nomi di battesimo suggerisca uno sguardo più intimo e personale, l’album contiene riflessioni che dall’universo ritornano alle vicissitudini umane: dal viaggio nel passato con la secentesca passacaglia “Bisogna Morire”, una danza della morte che ha attraversato i secoli, risalendo il tempo per esser reinventata in una prospettiva contemporanea in cui elenchi di nuove professioni digitali trovano la rima con parole di secoli fa. In questo tragitto emerge dalla passacaglia anche un frammento di un’altra canzone che, come una cellula, ha attraversato la membrana per arrivare fino a noi. Le radici musicali del duo appartengono anche al futuro e le riflessioni di un libro del fisico Carlo Rovelli entrano nel disco finendo per suggerire nuovi modi di guardare all’universo. Non è sempre possibile scoprire nuovi territori senza perdere di vista la costa ed è così che in queste dieci nuove canzoni Teho e Blixa si concedono diverse varianti al percorso suonando una larga selezione di strumenti, utilizzando una tastiera mitologica i cui tasti possono digitare cifre, lettere, suoni e rumori. L’utilizzo trasversale dei suoni consente ulteriori possibilità di scandagliare la musica nel futuro dove, nonostante tutto, è pericoloso sporgersi.

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