Magia. E’ quello che viene in mente forse più spesso quando si assiste ad una esibizione di Antonello Salis. Veterano sardo autodidatta, inizia come organista passando poi rigorosamente al pianoforte ed alla fisarmonica. Dopo le prime esperienze “beat” con gruppi come i Barritas, fonda il gruppo dei Cadmo, con i quali incide anche un album con ospite Massimo Urbani. Poi la folgorazione (e l’amicizia) con l’Art Ensemble of Chicago e in particolare con Lester Bowie e Don Moye, con i quali collaborerà a più riprese, con Don Cherry, Nanà Vasconcellos e cento altri. Negli anni 90 è attivo anche nel trio P.A.F. insieme a Paolo Fresu ed a Furio Di Castri, e nell?Orchestra del Titanic insieme a Stefano Bollani. Autore anche di musiche per film, teatro e balletto, Antonello Salis è uno dei più bei regali che un’isola straordinaria come la Sardegna ha fatto al jazz italiano. Ma soprattutto, per definirlo, può bastare una definizione: unico.

Posto unico € 12/10 + d.p.

“L’invasione degli Afronauti” rilegge la vicenda del popolo afroamericano dall’inizio del XX secolo fino agli anni recenti concentrandosi sulla dimensione “futurologica” e riservando uno spazio particolare alla fantascienza, prima di tutto a quella nera. La pubblicazione parte dall’analisi dell’opera (e della vita) di Sun Ra, il maestro riconosciuto di ogni possibile contaminazione fra musica e science fiction. Ma non dimentica il contributo di Duke Ellington, che a modo suo condivise l’entusiasmo per la cosiddetta “Race for the Space”; di John Coltrane e Ornette Coleman, che ad un certo punto si volsero proprio alla fantascienza per trarre ispirazione per le loro ricerche musicali; del grande Jimi Hendrix, appassionato lettore di storie fantastiche fin dall’adolescenza; dei Public Enemy, fra più originali interpreti delle nuove tendenze della musica afroamericana; e ovviamente di George Clinton, il leader dei Parliament & Funkadelic che iniziava i suoi concerti uscendo da un’astronave di cartapesta.

Giorgio Rimondi ha insegnato a Ferrara e a Verona, e attualmente collabora con la cattedra di Letterature comparate dell’Università Ca’ Foscari a Venezia. È stato critico musicale del Resto del Carlino e del Giornale della Musica, ha pubblicato sulle maggiori testate jazzistiche italiane e su alcune riviste letterarie, fra cui Nuova Prosa, IF, Filigrane, Immagine & Parola. Ha inoltre collaborato con il Festivaletteratura di Mantova, nel cui ambito ha coordinato incontri con Angela Davis, Amiri Baraka, Massimo Carboni, Paul Vangelisti, Luigi Ballerini, Carlo Sini, Eugenio Trías e Georges Didi-Huberman. Fra le pubblicazioni dedicate alla musica e alla cultura afroamericane si ricordano Jazz Band (Mursia 1994), La scrittura sincopata (Bruno Mondadori 1999), Lady Day Lady Night (Greco & Greco 2003), Amiri Baraka (Bacchilega 2007, con Franco Minganti), Nerosubianco (Arcana 2015), Il grande incantatore (Agenzia X 2016), Storie di standard (AMF 2019, con Massimo Mantovani).

Ingresso gratuito

Una vera e propria All Stars del jazz toscano. Alla testa, due veterani del calibro del pianista Francesco Maccianti e del sassofonista Stefano “Cocco” Cantini, due solisti di gran classe che non hanno certo bisogno di presentazioni, Con loro un contrabbasso ed una batteria che, insieme o individualmente sono quanto di meglio una sezione ritmica possa offrire, non a caso scelti da fuoriclasse come Stefano Bollani, Enrico Rava, Roberto Gatto o Gianluca Petrella.

Posto unico € 12/10 + d.p.

Quattro noti jazzisti italiani che ripresentano i classici del Cool Jazz nella loro versione originale. Coadiuvati dall’eccellente ritmica formata dal bassista Guido Zorn e dal batterista Alessandro Fabbri, il sassofonista Dario Cecchini e il trombettista Fabio Morgera esaltano le loro qualità di strumentisti e arrangiatori già comprovate con le loro rispettive formazioni i superswing Funk Off, ospiti fissi e resident marching band ad ogni edizione di Umbria Jazz e l’immaginifica Natural Revolution Orchestra, ridando qui linfa vitale ad un tipo di musica che spopolò durante gli anni ’50 perché univa il mondo della musica afro-americana a quello della musica classica europea, cioè il Cool Jazz.

“Il gruppo Botte di Cool non si limita al repertorio di Mulligan, che spazia qui dalle innovazioni con il nonetto di Miles Davis del 1948 al rivoluzionario quartetto pianoless con Chet Baker, ma esplora altri aspetti di quel fare musica rilassato, controllato e tranquillo che prende il nome di Cool Jazz. “(Stafano Zenni)

Ingresso: Biglietto 12 €

Max Roach (Newland, 1924 – New York, 2007) è stato davvero una figura a suo modo unica nella storia del jazz, della musica afroamericana tutta e, in generale, della cultura americana, sia come musicista – batterista, compositore e band leader – che come intellettuale. Fra i pionieri della cosiddetta rivoluzione Bebop, nel 1947 è nel quintetto più significativo di Charlie Parker (con il giovane Miles Davis) e con Parker, Gillespie, Powell e Mingus sarà parte, nel1953 di “The Quintet” che alla Massey Hall di Toronto segna, del Bebop, il canto del cigno. Max Roach è stato un artista attivamente impegnato nel campo dei diritti civili e sociali degli afroamericani. Questo impegno lo ha esplicitato in molte opere musicali, a partire da un caposaldo della letteratura musicale del jazz quale va considerato il disco “We Insist! Freedom Now Suite”, immaginato e progettato con il poeta Oscar Brown sin dal 1959 (e realizzato con la cantante e poi sua moglie Abbey Lincoln) perché fosse portato sui palcoscenici nel 1963, in occasione del centenario dell’Emancipation Proclamation, con cui Abramo Lincoln aveva portato alla cancellazione della schivitù.

Riccardo Brazzale è nel jazz come musicista, studioso, docente e organizzatore. Dopo la laurea all’Università di Bologna (con una tesi su Lennie Tristano), è stato a lungo responsabile della programmazione musicale e dei progetti speciali per il Teatro Olimpico di Vicenza; dal 1996 è direttore artistico del festival “New Conversations Vicenza Jazz”. Per il 2022 è stato direttore artistico del festival “Il jazz italiano per le terre del sisma”, con Claudio Filippini e Francesco Mariotti. Dal 1989 fondatore e direttore della Lydian Sound Orchestra (LSO), comprendente alcuni fra i più acclamati jazzisti italiani e ospiti internazionali di assoluto rilievo, con un’attività documentata da concerti in tutta Italia e in Europa e da decine di incisioni, oltre che da varie registrazioni per Rai Radio Tre (nel 2017 anche una diretta dalla Cappella Palatina del Quirinale. Nel 2022 ha ricevuto il Premio Iseo 2022 alla carriera. Il Top Jazz della rivista “Musica Jazz” (dopo aver premiato Brazzale nel 2008 come “compositore-arrangiatore dell’anno”) ha più volte votato la LSO fra le migliori band italiane e nel 2016, 2018 e 2019 come gruppo italiano dell’anno. Invitato come direttore ospite da altre orchestre (come la Civica Jazz Band di Milano che ha diretto più volte al Piccolo Teatro e agli Arcimboldi), Brazzale ha scritto arrangiamenti e orchestrazioni per vari ensemble, anche stranieri. Dal 1995 è direttore dell’Istituto Musicale Veneto Città di Thiene, dove, già dall’85, insegna teoria, armonia e storia della musica. Titolare di cattedra di Storia del Jazz al Conservatorio di Castelfranco Veneto, insegna nei conservatori anche analisi, armonia, arrangiamento, tecniche compositive, così come storia delle musiche caraibico-sudamericane. Scrive su riviste e siti web di settore, oltre che su quotidiani. In ambito letterario ha curato le edizioni italiane del fortunato volume di racconti “Natura morta con custodia di sax” di Geoff Dyer (riedito da Einaudi e oggi da Saggiatore) e dell’enciclopedico “Jazz” di John Fordham. È inoltre autore di un curioso diario americano dal titolo in anglo-veneto “Xè pi isy draivare ‘l caro” già alla terza edizione. Per Nuovi Equilibri di Roma ha scritto a quattro mani con Franco Fayenz un volume sulla vita e le opere del jazzista italoamericano Lennie Tristano; per Hoepli, Milano (2020) ha firmato “La Storia del Jazz” con Luigi Onori e Maurizio Franco.

Ingresso gratuito

Lucy Woodward è nata a Londra e si è trasferita con i genitori a New York a 5 anni, frequentando già a soli 16 anni la rinomata Manhattan School of Music. Il primo disco solista con la Atlantic le frutta 2 hit nei top 40, 2 BMI Music Awards e un invito da Jay Leno al Tonight Show: non male come inizio.  Il suo terzo album è prodotto da Tony Visconti, lo storico braccio destro di David Bowie, seguono collaborazioni con giganti del calibro di Rod Stewart, Celine Dion, Barbra Streisand, Joe Cocker e Chaka Khan, e un tour con i Pink Martini. L’amicizia con il bassista Michael League la porta a collaborare con gli Snarky Puppy, con cui incide nell’album “Family Dinner” (il video di “Too Hot To Last” ha fatto giustamente scalpore e viaggia sul milione e mezzo di visualizzazioni), seguono collaborazioni a più riprese con la band e una serie di concerti e tour internazionali insieme per una decina di anni. Ha recentemente inciso un album con il chitarrista Charlie Hunter, reinterpretando una serie di cover di blues, pop e soul, con brani anche di Blind Willie Johnson, Bessie Smith e Nina Simone.

Posto unico € 12/10 + d.p.