Giotto Jazz Festival – Vicchio

Nato a Napoli in una famiglia di musicisti, cresce immerso nella musica familiarizzando fin da piccolo con percussioni di ogni genere. Dagli anni ’70 si trasferisce a Milano e fin da subito inizia a suonare con i gruppi di Enrico Intra e Franco Cerri trovando la sua posizione nel mondo jazz.
Già dal 1974 diventa il batterista più ricercato degli studi di registrazione italiani per il jazz e la musica leggera. Gli anni ’70 sono costellati di collaborazioni, fra le quali quelle con Adriano Celentano, Roberto Vecchioni, Enzo Jannacci, Fabrizio De Andrè, Franco Battiato e tanti altri. Incide l’IP “Libertango” con Astor Piazzolla e accompagna sempre più frequentemente i musicisti americani in tournée in Italia. Gli anni ’80 si aprono con la sua partecipazione nella storica band Vaimo’ con Pino Daniele, Tony Esposito, Rino Zurzolo, James Senese e Joe Amoruso. Compone musica per film ne partecipa ad un grande numero di concerti e festival insieme a grandi nomi della musica italiana e internazionale. Nel 1988 diventa “Mister Andamento Lento” e rimane in vetta alle classifiche discografiche per sette mesi. La sua collaborazione con Pino Daniele continuerà nel 2008 e 2012 fino al tour “Nero a metà”.

Alla fine del 2015 esce “50^ – Trilogy” CD Triplo che racconta l’intera carriera di Tullio De Piscopo attraverso una compilation di 56 brani, fra cui tre inediti (“Destino e Speranza”, dedicato allo scomparso Pino Daniele, “Funky Virus”,  “Canto d’oriente”). Il CD viene poi portato in tour nel 2016 in tutta Italia con la collaborazione della Nuova Compagnia di Canto Popolare.

Un repertorio autentico che scava in profondità le diverse personalità musicali alla base del progetto, menti creative diverse con un distinto approccio alla contemporaneità riuscendo a unire la “galassia Sun Ra” – con riletture originali – a una dimensione Afro 70’s e al sound di Detroit, costruendo un ponte ideale fra la cultura africana, lo spiritual jazz e l’elettronica.

L’atmosfera che si viene a creare è dinamica, di grande trasporto, satura di un’energia positiva e in grado di abbracciare una platea eterogenea, sia per età che per formazione. Spritual Galaxy è una dimensione in divenire, in formazione continua, immagine dell’entropia del mondo contemporaneo che è disordine e improvvisazione.

Partendo dalla base del live, il progetto ha trovato anche una propria natura su disco: “Let Your Light Shine On”, registrato tra Bari e Johannesburg insieme ad alcuni tra i giovani  musicisti più promettenti del jazz e della world music come Theo Croker, Logan Richardson e Magnus Lindgren, e la cantante Zara McFarlane. “Let Your Light Shine On” è un’opera d’arte coesa e potente che attraversa il confine tra l’anima e l’afro-jazz spirituale: “Potresti chiamarlo spirituale o cosmico afro-jazz. Potrei anche essere d’accordo nel chiamarlo Afro-soul” (Nicola Conte).

Discendente di una famiglia reale burundese, Bimeni lascia il suo paese all’età di 15 anni durante la guerra civile. Sopravvivendo a tre episodi in cui la sua vita viene attentata, ottiene infine lo stato di rifugiato e fugge nel Regno Unito dov’è rimasto da allora. Si trasferisce a Londra nel 2001, dove abbraccia le infinite possibilità musicali che la città offre: jam sessions con la band di Roots Manuva, serate open mic insieme a Shingai Shoniwa dei Noisettes, ed un incontro con una Adele allora adolescente.
Ispirato dalle classiche sonorità anni 60 di Motown e dai grooves della Stax, l’album viene scritto dal direttore musicale Eduardo Martinez e dal compositore Marc Ibarz , mentre Bimeni impregna questi racconti di amore e perdita con le sue tragiche esperienze, rendendo “Free Me” una profonda colonna sonora soul per la sua vita sofferta.
In “Free Me”, alle jam funk si susseguono profonde ed accorate ballad provenienti dal southern soul, con un’atmosfera unica presente in tutto questo capolavoro, grazie a quel suo edificante stile africano. Che si tratti del funk di “Honesty”, della ribelle ed ispirata “Fade Away” o della commovente “I Miss You”, in ogni situazione Bimeni dimostra una incredibile profondità con la sua estensione vocale. Il fatto che Bimeni abbia vissuto un’esistenza fuori dall’ordinario e viva per raccontare questa storia rende queste canzoni ancora più significative.
“Quando mi trovavo nel mio letto di morte, dopo che mi spararono, chiamarono un prete per darmi l’estrema unzione” ricorda lui. “Ho guardato il prete e ho detto ‘Non sento che morirò. Sento che vivrò a lungo, conoscerò il mondo e proverò a me stesso che il mondo non è soltanto odio o omicidi’”.
Quel soul che solo chi conosce la vera sofferenza sa interpretare.

Gigi è mio padre. Lo dico per i molti che non lo sanno. Gigi mi ha avvicinato alla musica con divertimento e me l’ha fatta amare. Gigi ascoltava molto jazz – la sua musica preferita – insieme a quella brasiliana, meglio se suonata e cantata da Joao Gilberto: “…ascoltavo un signore che aveva una voce così”. Gigi non faceva il “musico” di professione, ma bastavano un paio di accordi sul piano o sulla chitarra per avvertirne subito la sensibilità e il talento che sarebbe stato bello condividere con tutti. Fabio sono io. Lo dico per i pochi (sigh) che non lo sanno! E per festeggiare i miei 40 anni di musica, scritta e cantata sempre con lo stesso amore e lo stesso piacere, ho deciso di farmi un regalo: reinterpretare in chiave jazzistica alcune mie canzoni con l’aiuto di un grande pianista con cui suono e collaboro da qualche anno e sempre più piacevolmente: Paolo Di Sabatino, che ha curato gli arrangiamenti e che voglio ringraziare per la pas¬sione e la delicatezza con le quali si è avvicinato al repertorio. E allo stesso modo ringrazio Marco Siniscalco e Glauco Di Sabatino: grazie! e Gigi: “…chissà se ti piacerà?”. Fabio Concato