Estate Fiesolana 2026

Torna il consueto appuntamento con il Dipartimento Jazz del Conservatorio Luigi Maria Cherubini di Firenze con la direzione artistica di Dario Cecchini e Alessandro Fabbri, un omaggio a due grandi protagonisti della musica del Novecento: Kenny Wheeler e Piero Umiliani.

Ten For Ken

Kenny Wheeler ha lasciato una traccia indelebile nel Jazz contemporaneo forgiando, insieme ad alcuni altri musicisti, una estetica squisitamente europea che, a tutt’oggi, costituisce un riferimento imprescindibile anche per le nuove generazioni. Il suo innato talento nel costruire melodie distese, cantabilissime, di una logica disarmante ed intrise di una malinconia gioiosa scolpisce una vera e propria “idea del Nord” in cui l’armonia, prevalentemente modale, non funziona solo da cornice ma ha un ruolo strutturale.. Un tentetto di studenti del Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze, guidati da Alessandro Fabbri che ha curato anche gli arrangiamenti, si confronta quindi con uno dei grandi musicisti contemporanei nel tentativo di restituire almeno un po’ della sensibilità e del mondo musicale del grande trombettista, canadese di origine ma naturalizzato e vissuto in Inghilterra.

Cent’anni di Piero Umiliani

Nel centenario della nascita di Piero Umiliani, il Conservatorio Luigi Cherubini celebra uno dei suoi allievi più visionari e internazionali, protagonista di un percorso musicale capace di fondere jazz, cinema, sperimentazione ed eleganza orchestrale. Umiliani è stato tra i primi in Italia a dare al jazz una voce autonoma e moderna, portandolo nel cinema, nella televisione e nella produzione discografica con uno stile riconoscibile, sofisticato e insieme profondamente comunicativo. Le sue partiture, attraversate da groove, libertà improvvisativa e ricerca timbrica, hanno aperto nuove strade tra scrittura colta e cultura pop. Questa produzione nasce con l’intento di restituire quell’energia creativa, rileggendo il suo linguaggio attraverso l’interplay di un gruppo di studenti del Dipartimento Jazz del Conservatorio Cherubini di Firenze, sotto la guida di Dario Cecchini. Un tributo che mette al centro il suono, il ritmo e quella libertà espressiva che hanno reso Piero Umiliani una figura imprescindibile nella storia del jazz italiano.

Posto unico € 12 / € 10 ridotto + d.p.

Come anteprima della quinta edizione di H/EARTHbeat, sul palco del Teatro Romano di Fiesole sbarca Fatoumata Diawara.

Fatoumata Diawara è pura energia. La sua voce vibrante racconta la storia dell’Africa, le sue sofferenze e le sue gioie ritrovate, cantate nella sua lingua nativa, il bambara. È un’artista accattivante, capace di suscitare emozioni, far ridere, piangere e, soprattutto, ballare.

Spirito libero prima di tutto, usa l’arte come mezzo e come percorso. Attraverso le sue canzoni, affronta i temi cruciali delle mutilazioni genitali femminili e dei matrimoni forzati, prove personali che trasforma in un messaggio universale di speranza e resilienza. Fuggita dal Mali a 19 anni per forgiare la propria strada, Fatoumata Diawara continua a esaminare i difetti della società celebrando al contempo la sua doppia vita di artista e madre.

Figura di spicco della musica africana, la sua presenza sul palco è sempre un’esperienza elettrizzante.

Primo settore numerato € 32 / 30 ridotto

Secondo settore numerato € 26 / 24 ridotto

Una serata dedicata al Dipartimento Jazz della Scuola di Musica di Fiesole, dove l’aspetto didattico si coniuga con l’aspetto professionale e i grandi standard jazz vengono riarrangiati per l’occasione dal maestro Leonardo Pieri, con ospite speciale la cantante Claudia Tellini.

Ensemble Interazione Creativa

L’Ensemble Interazione Creativa del Dipartimento di Jazz della Scuola di Musica di Fiesole è una attività che coniuga l’aspetto didattico con l’aspetto professionale. Gli arrangiamenti vengono fatti di volta in volta in base all’insieme dei musicisti che frequentano il Corso nell’arco dei tre anni, con l’intento sia di enfatizzare le singole personalità musicali degli studenti, sia di colmarne le eventuali lacune dal punto di vista della futura professione di musicista. Per questa sua natura intrinseca, anche la scelta delle musiche varia di anno in anno, avendo come unico riferimento musicale la totale apertura a qualsiasi tipo di repertorio. Si possono quindi sentire, oltre a brani standard del Jazz storico, anche reinterpretazioni di musiche da film, brani classici, brani popular e brani originali. L’Ensemble è aperto anche a musicisti degli altri dipartimenti tipici della musica classica e per questo motivo non è mai da considerare alla stregua di una tipica Big Band Jazz, ma, piuttosto, una vera e propria Orchestra Laboratorio di stampo tipicamente Europeo.

Ingresso € 12 / 10 € ridotto under 25 e tessera ARCI

La band è l’astronave musicale di Gualazzi. Lui scrive le sue canzoni, le arrangia, le dirige e interagisce con i musicisti attraverso pianoforte, voce e ukulele. La band consolidata ormai da più di un decennio di collaborazione vede coinvolti musicisti d’eccellenza di grande talento e versatilità.

Il repertorio energico e profondo ripercorre non solo i grandi successi dell’artista ma anche composizioni che sanno valorizzare la vocalità dei musicisti nella celebrazione di sonorità soul, jazz, pop e swing. 

L’ultima creazione di Raphael, Dreams (CAM Sugar), presenta una fusione di stili musicali, dalla musica classica e funk Africana vintage, al new soul e al jazz. Si tratta di un mix di composizioni arricchite da sintetizzatori analogici, tastiere vintage, percussioni tribali e voci soul che celebrano la passione eclettica dell’artista oltre ogni confine musicale. 

Raphael Gualazzi è un cantautore, pianista, compositore, arrangiatore, musicista e produttore acclamato a livello internazionale per il suo modo unico e personale di suonare e fondere le tradizioni di diverse culture musicali. Il suo stile cantautorale e melodico Italiano passa attraverso ispirazioni della cultura musicale Africana-Americana e reminiscenze del mondo Classico. 

Primo settore numerato € 32 / 30 ridotto + d.p.

Secondo settore numerato € 26 / 24 ridotto + d.p.

Ben oltre il quinto decennio di attività, gli Yellowjackets non mostrano alcun segno di rallentamento. Anzi, tutt’altro – come suggerisce il titolo della loro ultima uscita, Fasten Up, il 27° album della lunga carriera del quartetto e il settimo per Mack Avenue Records. L’espressione curiosa, tratta dall’esuberante brano omonimo del bassista Dane Alderson, incarna l’etica della band fatta di slancio inarrestabile, ma porta con sé anche un velato avvertimento: preparatevi, allacciate le cinture, gli Yellowjackets sono tornati e il piede è premuto sull’acceleratore. Il nuovo album Fasten Up è stato pubblicato il 21 febbraio 2025.

Gli Yellowjackets pubblicarono il loro album di debutto omonimo nel 1981, nel pieno dell’era fusion. Da allora hanno abbracciato la mentalità trasversale del genere, rifiutando però di restare legati a un unico stile o periodo. Attingendo a un mosaico di movimenti jazz lungo la storia, impregnati di groove funk e di raffinatezza cameristica, e sempre attenti ai nuovi suoni e alle tecnologie emergenti, gli Yellowjackets si sono evoluti fino a diventare un genere a sé.

C’è una gioia collettiva che anima tutta la musica degli Yellowjackets. L’entusiasmo della scoperta condivisa vibra nei groove funk muscolari, approfondisce l’emozione delle ballad, scava alle radici del loro energico senso dello swing. In Fasten Up, la loro ricca storia resta ben visibile nello specchietto retrovisore mentre accelerano verso il futuro.

Posto unico € 25 / € 23 ridotto + d.p.

Due grandi artiste dividono il palco per un progetto originale: Ginevra Di Marco e Nada in concerto.

Da una lunga collaborazione e da una stima reciproca nasce un incontro musicale intenso e sorprendente, in cui le due voci si intrecciano attraversando repertori, storie e sensibilità diverse.

Tra canzone d’autore, ricerca e interpretazione, il concerto diventa un dialogo vivo tra due personalità tra le più autentiche della musica italiana.

Un evento speciale, intimo e potente, dove esperienza, libertà espressiva ed emozione si fondono in un’unica narrazione sonora.

Ginevra di Marco rappresenta una delle figure più autorevoli e poliedriche della canzone d’autore

italiana contemporanea. La sua parabola artistica, caratterizzata da una rigorosa coerenza e da una

costante tensione verso la ricerca, si snoda attraverso tre decenni di musica di frontiera e l’hanno resa una delle più significative interprete del panorama musicale italiano.

Nada Malanima (o più comunemente Nada) è senz’altro l’artista più originale e coraggiosa della scena musicale italiana contemporanea. 

Da anni con la sua voce unica e inimitabile, da corpo alle proprie opere musicali, teatrali e letterarie.

Ha iniziato la sua carriera giovanissima affermandosi con un percorso artistico che spazia dal pop alla canzone d’autore al rock e alla sperimentazione. 

Posti numerati € 25 / 23 ridotto + d.p.

La grande canzone italiana incontra lo swing. Un incontro speciale tra due personalità forti e riconoscibili della scena musicale italiana. Da un lato Bobo Rondelli, cantautore anticonformista, attore, poeta e performer che con la sua voce intensa e la sua scrittura disincantata si muove tra ironia, malinconia e racconto con una presenza scenica autentica e teatrale. Dall’altro Nico Gori, tra i più apprezzati clarinettisti e sassofonisti jazz italiani, alla guida del suo Nico Gori Swing 10tet, formazione che da ormai dieci anni celebra l’eleganza e l’energia dello swing orchestrale. Una reinterpretazione inedita e contemporanea di alcune delle pagine più raffinate della canzone italiana degli anni ‘50 e ‘60: Fred Buscaglione, Fred Bongusto, Sergio Endrigo, Mina, Umberto Bindi, autori e interpreti che hanno raccontato l’amore, l’eleganza e il disincanto con uno stile unico. Il repertorio si arricchisce inoltre di alcuni brani originali di Bobo Rondelli, proposti in nuovi arrangiamenti pensati per questo progetto.

Una produzione di Toscana Produzione Musica

Posto unico € 25 / € 23 ridotto + d.p.