Estate Fiesolana 2023

Con “Young Jazz” torna anche in questa nuova edizione di Estate Fiesolana una serata dedicata ai giovani talenti della musica. Dalla pluriennale collaborazione tra Music Pool e Istituto di Istruzione Superiore “Alberti-Dante”, quest’anno sul palco del Teatro Romano di Fiesole un triplo appuntamento con L.A.D. Rock Band, L.A.D. Vocal Ensemble e L.A.D. Jazz Ensemble.

A seguire nella stessa serata, Madiba, il nuovo progetto di Sade Mangiaracina alla guida di un trio composto da Marco Bardoscia al contrabbasso e Gianluca Brugnano alla batteria e – sul disco omonimo – con Ziad Trabelsi all’oud quale special guest. Se Le mie Donne del 2018 era dedicato ad alcune importanti figure femminili affermate contro discriminazioni e pregiudizi e le era valso un piazzamento nel Top Jazz 2018 nella categoria “Nuovo Talento”, il nuovo lavoro della pianista siciliana è rivolto ad un simbolo della lotta per dei diritti umani: Nelson Mandela. Madiba è infatti un racconto in musica del grande attivista attraverso le principali vicende della sua vita: il coraggio, la determinazione, la lucidità, gli amori, la prigionia e la forza del perdono. La musica di Sade fa ovviamente risaltare le origini mediterranee della leader sempre filtrate attraverso la lente della musica improvvisata e un interplay di una confermata sorprendente maturità della quale non si sta accorgendo solo la critica ma anche un pubblico che la apprezza sempre più concerto dopo concerto. Il gruppo è stato selezionato dal progetto Nuova Generazione Jazz 2021 per la promozione della nuova scena jazz italiana.

Ingresso: Biglietti € 12 – ridotto soci Arci, Under 25 € 10

CONSERVATORIO CHERUBINI FLORENCE JAZZ DEPARTMENT NIGHT
special guest MAX IONATA
Florence Jazz Orchestra diretta da Alessandro Fabbri special guest Max Ionata
Ramsey Lewis Project diretto da Dario Cecchini

Il Conservatorio Cherubini di Firenze presenta due produzioni originali: la Big Band (FJO) Diretta da Alessandro Fabbri (Docente di composizione Jazz) e il Progetto dedicato a Ramsey Lewis curato da Dario Cecchini (Docente di Saxofono Jazz). La neonata Florence jazz Orchestra (FJO) si integra con l’attività didattica del Conservatorio Cherubini. Raccoglie una selezione dei migliori studenti dei corsi Jazz dell’Istituto fiorentino coadiuvati da due professionisti: Nicola Cellai e Francesco Cangi. La FJO si pone auspicabilmente come formazione stabile ed inserita in una prospettiva di crescente professionalizzazione degli studenti dei corsi di Jazz anche ospitando solisti di rilievo nazionale e internazionale.

Il Progetto Ramsey Lewis nasce per omaggiare un grande della musica, uno degli innovatori che hanno portato alla creazione di un Jazz che si sviluppa nelle radici del Soul, del Funk e del Blues definendo così uno stile e un suono. Ramsey Lewis ci ha lasciati proprio a Settembre del 2022, suonare la musica che lui ha reso famosa e con cui ha fatto divertire almeno due generazioni ci è sembrato il modo più bello per celebrare questo grande musicista vincitore di tre Grammy Awards.

Sia la FJO che il Progetto Ramsey Lewis sono inseriti come progetti di Istituto negli ordinamenti per la laurea triennale di primo livello ed in quello di secondo livello della Scuola di Jazz del Conservatorio.

Piano Solo è un viaggio tra i tasti del pianoforte che si rinnova ogni sera. La musica di Stefano Bollani non conosce confini, sconfessa i generi musicali e si nutre di tutti quei momenti magici con artisti straordinari che il pianista ha incontrato sui palchi di tutto il mondo.
Quando Bollani sale sul palco con il suo Piano Solo esiste una sola regola: rendere omaggio all’arte dell’improvvisazione grazie all’unione sempre nuova di tutte le note messe insieme in questi venti anni di Jam session. Ogni volta con un risultato diverso, eppur sempre incredibile.

Nel one man show di Stefano Bollani tutto può accadere. Non esiste nessuna scaletta, nessun programma di sala a indicare il succedersi dei brani. Lo spettatore prende posto in una sala ma è chiamato a spostarsi con la mente verso luoghi inaspettati e a guardare orizzonti musicali sempre nuovi.

Una sorta di laboratorio creativo portato in scena seguendo il flusso di coscienza musicale che spazia dal jazz ai suoni brasiliani, a Carosone fino ai brani inediti suonati dal Maestro durante la trasmissione tv cult “Via Dei Matti numero Zero” di Bollani e Valentina Cenni, che tanto ha entusiasmato il pubblico a casa e la critica.

Una sola cosa è sicura: il medley imprevedibile deciso dal pubblico in cui il virtuosismo si mescola all’irriverenza.

Biglietti
Primo settore € 46,00 / Secondo settore € 34,50 / Terzo settore € 25,30

BowLand è un progetto musicale nato a Firenze da tre amici che si sono incontrati a Teheran, ma che trova le sue radici in uno spazio dove atmosfere fluttuanti e suoni insoliti si fondono con voci eteree e ritmi groovy. BowLand in persiano significa “alto”. É un viaggio, un’ascesa, una terra sognata e sognante dove i tre ragazzi sono approdati, senza averlo pianificato. Nel 2017 esce Floating Trip, primo album della band, una somma delle influenze artistiche del loro percorso maturato negli anni – dai Gorillaz ai Portishead, passando per le Cocorosie e Nicolas Jaar. Tracce le cui parole sono diretta conseguenza della musica, origine primaria; pezzi che portano dentro un’innata radice mediorientale, ma che di stereotipo o di definizioni forzate non hanno nessuna parvenza. 

Nel 2018 conquistano e rapiscono il pubblico italiano partecipando al programma televisivo X Factor Italia, affrontando un percorso che li vedrà confrontarsi, puntata dopo puntata, con cover italiane ed internazionali, mantenendo però invariati la forte personalità che li contraddistingue e i propri colori. Approderanno dunque alla finale al Mediolanum Forum di Milano.

Anche il 2019 è stato un grande anno per i BowLand. La band è stata in tour in tutta Italia con una serie di show sold out e si è esibita per la prima volta in show europei in agosto: Sziget Festival a Budapest e Barrakud in Croazia. A giugno 2019 ha partecipato al suo primo Ted Talk al TedX Vicenza, offrendo spunti interessanti circa il modo non convenzionale di fare musica che i BowLand prediligono. Nel gennaio 2020 i BowLand partecipano all’Eurosonic Festival di Groningen.

Dopo un periodo di stop, il gruppo torna a giugno 2021 con il singolo What If, uscito per INRI e Artist First, canzone d’amore atipica dalle atmosfere oniriche e fluttuanti, inaugurando un nuovo percorso discografico che si consolida ora con il nuovo singolo Am I Dreaming, carico di intime suggestioni.

Ingresso: Posto numerato € 18 – ridotto soci Arci, Under 25 € 15

Makaya McCraven è uno scienziato del beat. Il batterista e produttore d’avanguardia americano è uno dei musicisti più rispettati di Chicago, un talento multiforme il cui processo creativo e le cui intuizioni sfidano sempre ogni categorizzazione.

Nato in Francia ma cresciuto nella Pioneer Valley del Massachusetts da genitori musicisti, McCraven ha studiato jazz all’Università del Massachusetts ad Amherst sotto la guida di luminari del jazz come Archie Shepp, Marion Brown e Yus ef Lateef, ed in seguito ha sviluppato il suo stile nella fiorente scena di Chicago. Il suo ultimo album, In These Times, è la conclusione trionfale di un progetto che dura da oltre 7 anni. E’ il momento più alto nella sua già acclamata e vasta discografia, è l’album che Makaya ha cercato di realizzare da quando ha iniziato a fare dischi. Definito dai media un “sound visionary” (jazzinchicago.org), o semplicemente “non proprio il tipico batterista jazz ” (thewordisbond.com), McCraven si muove brillantemente tra i generi, dilatando i confini del jazz e del ritmo per creare nuove forme. Il suo album rivoluzionario “In the Moment” è stato pubblicato da Internation al Anthem Recording Co. (IARC) nel gennaio del 2015, ed è stato nominato “Album of the Week” su BBC 6 Radio dal mitico DJ Gilles Peterson.

In The Moment è una forte dichiarazione di intenti di McCraven, caratterizzato dalla sua originale “organic beat music”. Un sound unico che lo ha rapidamente posizionato non solo tra i più grandi artisti jazz di fama internazionale, ma anche contesto di compositori produttori next wave che mescolano jazz ed elettronica in una forma innovativa e mai scontata.

Il lavoro di evoluzione e sviluppo di Makaya ha visto un ulteriore progresso nel 2018 con il doppio LP “Universal Beings”, registrato in quattro session tra New York, Chicago, Londra e Los Angeles. Il suo album  “Deciphering the Message” è una collezione di 13 pezzi dal suo esteso catalogo su Blue Note Records, tutto completamente riarrangiato e remixato.Il suo ultimo album In These Times è uscito nel 2022.

Ingresso: Posti numerati € 25 – ridotto soci Arci, Under 25 € 22

Choreos – Coro Lgbtqia+ Firenze è una formazione corale composta da persone di qualsiasi orientamento sessuale e identità di genere. Nati nel 2018, all’interno dell’associazione Ireos e costituiti come associazione di promozione sociale nel 2020, questo è un gruppo che attraverso la musica, la coralità, la socialità e l’accoglienza vuole creare un’occasione di crescita e confronto. Si sono esibiti per strada, in teatri, circoli e centri sociali, in occasione di feste, cene, concerti, rassegne corali, all’interno di festival di respiro cittadino e nazionale a Firenze, Pisa, Padova, Spoleto, Perugia. Aderiscono ufficialmente alla rete dei cori arcobaleno italiani (Cromatica) ed europei (LEGATO) nonché all’associazione dei cori della Toscana.

Novo Grupo Vocal è ideato e diretto da Stefania Scarinzi, cantante jazz ed insegnante di canto appassionata di musica brasiliana dal 1995. Ospite di Max De Tomassi su Radiouno, per la trasmissione Brasil, con il cd Fuori Onda edito per Ema records nel 2002. Il Novo Grupo Vocal è formato da sole voci femminili ed il repertorio si ispira al vasto e poliedrico mondo della musica brasiliana, con autori quali A.C.Jobim, C. Buarque, D. Caymmi, M. Nascimento. Fanno parte dell’ensemble cantanti che hanno studiato con Stefania e che si sono appassionate a questo genere musicale grazie a lei. Alcune di loro oggi dedite esclusivamente alla musica, appassionate professioniste e didatte. Questa lunga avventura musicale è frutto di una costante e prolifica collaborazione tra Stefania Scarinzi e il pianista Gianluca Tagliazucchi che ne ha curato quasi tutti gli arrangiamenti. I due musicisti hanno lavorato insieme dal 1995 al 2006, realizzando anche alcuni lavori discografici: SMADA con il Coro Vivavoce per la Splasc(h) Records, Audiodinamica come ospiti in trio con Nico Gori, Nuances, progetto interamente arrangiato e diretto da Gianluca Tagliazucchi per la Splasc(h) Records, e Fuori Onda con il Novo Grupo Vocal per Ema Records. Il Novo Grupo Vocal si è esibito per il Festival Lucca Jazz Donna nel 2014 presso il Teatro S.Girolamo a Lucca accompagnato da Gianluca Tagliazucchi al pianoforte, Filippo Pedol al contrabbasso, Carlotta Vettori al Flauto e Stefano Rapicavoli alla batteria. Ha cantato in locali quali la Nof a Firenze, la Corte delle sculture e il Circolo Viaccia a Prato, per il Festival musicale a S. Donato (Firenze), collaborando con l’arpista Susanna Bertuccioli e con il chitarrista Riccardo Galardini che oggi fa parte stabilmente del gruppo.

Ingresso:  € 15 – ridotto soci Arci, soci Coop, Under 25 € 10

“La caduta, una storia” è il quarto capitolo di Firenze Segna. Non è un concerto, non è uno show. È un racconto collettivo sulla caduta in stile La Chute: la musica naturalmente, ma anche il teatro, la danza, e soprattutto: la voce, la parola.

Moltissimi gli ospiti di questa edizione.
Roberta WJM Andreucci, manipolatrice di suoni con Jelousy Party, speaker radiofonica, cofondatrice dell’etichetta discografica Burp, una delle indiscusse protagoniste dell’underground fiorentino da sempre, una voce unica, sarà la voce narrante – o radiofonica – del racconto. Sul palco i musicisti de La Chute Dischi, tra cui l’autore dell’ultima e quarta uscita, Alfredo Vestrini, poeta mugellano, che in seguito alla sua fruttuosa collaborazione con Irene Grandi per cui ha scritto diversi testi per l’album “Alle porte del sogno” (2011), completa la sua metamorfosi in cantautore, e inizia a pubblicare le sue poesie in musica. “Meccanismi” è uscito a giugno 2023. Presente anche una delle prossime uscite dell’etichetta, Matilde Benvenuti, in arte BLU, batterista, dj e producer fiorentina, che dopo varie collaborazioni come batterista (tra gli ultimi Gianni Maroccolo, Edda, Giorgio Canali, Piero Pelù) abbraccia l’arte della produzione di musica elettronica e del djing. E tre ospiti speciali, anche loro parte del racconto collettivo: Mauro Ermanno Giovanardi, Angela Baraldi, Flavio Giurato.

Sul palco anche gli storici partecipanti alla serata: Massimiliano Larocca, di cui è in uscita il prossimo 20 ottobre il suo sesto disco “Daimon”, che lo vedrà di nuovo in sodalizio artistico con Hugo Race, già produttore del suo precedente “Exit-Enfer”. Con lui sul palco Federica Ottombrino, musicista napoletana che ha collaborato a “Daimon”, di cui potremo ascoltare un’anteprima. Magosanto, il duo fiorentino di Ivo Minuti e Alice Chiari al suo terzo disco, “Terzo”, appunto, prima uscita de La Chute Dischi. Valentina Di Gaetano, musicista da sempre nel circuito de La Chute che sta lavorando al suo primo disco. La mia s’ignora, band fiorentina dedita al “dispressionismo per partitura e voce”, di Duccio Tebaldi alla voce e parole, Lorenzo Carovani alla chitarra sonica, Agnese Focardi all’arpa e Giada Moretti al sax. Del 2023 l’uscita per La Chute Dischi dell’album “Un incontenibile affiorare di memoria”.

Ad accompagnare l’intera serata musicale, Strubus, altro progetto di Lorenzo Carovani con Alessandro Berti alla tastiera, Mattia Galeotti alla batteria, e Pietro Zini al basso, per questa sera in versione house band. Ivan Periccioli, attore comico noto in Toscana soprattutto per i suoi famosi “personaggi” di Vida Loca, programma andato in onda per circa 10 anni su Rete37, che ci parla della caduta, ovvero di quello che più teme un comico: la buccia di banana. Carolina Amoretti, danzatrice e performer.

La Chute APS deve il suo nome a “La chute” (La caduta) di Albert Camus.

“Firenze Segna – La caduta, una storia” è una produzione originale La Chute per l’Estate Fiesolana. Tra gli ospiti delle precedenti edizioni: Ian Svenonius, Benedetto Ferrara, Alessandro Fiori, Don Antonio Gramentieri e “La Banda del Crinale” (Piero Perelli, Roberto Villa, Diego Sapignoli, Nicola Peruch, Arianna Pasini) Giulia Millanta, Stefano Tamborrino, Femina Ridens, Sara Rados, Vanni Pinzauti.

Posto unico 10 € in prevendita – 15/12 € alla cassa la sera del concerto