Estate Fiesolana 2022

“L’anima della Terra vista dalle stelle” è lo spettacolo di musica e parole che per quattro anni, dal 2009 al 2013, Di Marco, Magnelli e Salvadori portarono sui palchi dei teatri italiani con Margherita Hack. Così, nel centenario dell’astrofisica, decidono di ritornare in scena per raccontare Margherita e la loro straordinaria esperienza insieme: un intreccio di racconti e musica per far affiorare ancora i suoi pensieri, la sua persona, il lavoro, la vita, le scelte e l’indomita necessità di schierarsi e lottare. I materiali audiovisivi che documentarono l’esperienza di allora, tra frammenti di spettacolo, interviste e momenti di lavoro, verranno messi in scena come attori, allo scopo di evocare ancora Margherita con la sua straordinaria forza empatica.
Poi, con il prezioso contributo di Gabriella Greison, tematiche a cavallo tra scienza e sociale porteranno ad una riflessione sulle nuove frontiere raggiunte e le conquiste ancora lontane, in questo grande villaggio globale che è il nostro pianeta; come lo immaginava Margherita rispetto alla realtà dei nostri giorni.

Il pensiero scientifico insieme a quello più legato alla sfera umana e civile in un’unica visione, com’era quella di Margherita Hack, che sapeva contemplare il mondo attraverso uno sguardo lungimirante: un vitale susseguirsi di racconti e canzoni, la dovuta leggerezza e la battuta pronta, per ricordare una donna meravigliosa e una grande amica.

Posto unico numerato € 20 + d.p.

Si rinnova nel 2022 la collaborazione tra Music Pool e l’Istituto di Istruzione Superiore “Alberti-Dante” che presentano un nuovo concerto del L.A.D. Jazz Ensemble, il gruppo formato dagli studenti che seguono la formazione ad indirizzo jazz curato dagli insegnanti Maria Elena Romanazzi e Giovanni Nocentini.

MAG Collective presenta al Teatro Romano di Fiesole il nuovo disco Birth, Death and Birth, in uscita il 27 giugno 2022. Birth, Death and Birth parla della condivisione della vita, di morte, di dolore e rinascita.

Un percorso ciclico in continua evoluzione, non c’è un inizio e non c’è una fine. Racconta di come le persone e gli incontri della nostra vita lascino segni che ritornano nella memoria fisica ed emotiva. Figure mitologiche che rimangono amiche, animali marini che ti accompagnano verso la superficie, amanti destinati alla lontananza e la rinuncia a sé stessi. La scrittura collettiva del disco viene rappresentata nella condivisione quadridimensionale di melodia, armonia, tempo e liriche. Ogni brano è connesso all’altro tramite la storia o i personaggi raccontati nei testi, da cellule musicali e pensieri ricorrenti che connettono il tempo, lo spazio, la mente e la musica stessa.

Posto unico € 12 / 10 + d.p. (ridotto arci e scuole di musica)

Paolo Fresu interpreta David Bowie in compagnia di un cast stellare con Petra Magoni, Filippo Vignato, Francesco Diodati, Francesco Ponticelli, Christian Meyer.

“Appena mi è stato proposto questo progetto (dal Comune toscano di Monsummano Terme dove nel 1969 Bowie fece, da perfetto sconosciuto, la sua prima apparizione italiana in pubblico)”, dichiara Paolo Fresu, “mi sono sentito onorato ed emozionato. Ho deciso di mettere insieme una band unica, creata appositamente, con grandi musicisti eclettici e provenienti da esperienze diverse, anche lontane dal jazz. Credo che questo sia un grande valore. Avvicinarsi alla musica di David Bowie è una grande emozione e anche una straordinaria opportunità per tutti noi”. Fresu e soci hanno messo le mani su una trentina di pezzi, tra i quali Life on Mars, This Is Not America, Warszawa, When I Live My Dreams. Ogni membro della band ha dato il proprio contributo negli arrangiamenti, conferendo maggiore varietà e dinamicità al progetto. Petra Magoni, in quanto vocalist, gode della maggiore libertà, ma il concerto punta comunque sul gioco di squadra. Tornando alle parole di Fresu: “Bowie è un autore immortale che è sempre stato vicino al jazz. Noi cercheremo di avere il massimo rispetto per la sua arte ma anche di essere propositivi, gettando uno sguardo nuovo su queste canzoni”.

Primi posti numerati € 28/26  + d.p. Secondi posti numerati € 24/22 + d.p.

Le Musiquorum incontrano sul palco del Teatro Romano di Fiesole la cantante, compositrice e musicista Francesca Breschi e presentano il concerto “Dilla cantando!”. 

Per la prima volta sul palco di Estate Fiesolana, Vocal Blue Trains il gruppo vocale polifonico fondato e diretto da Alessandro Gerini. Una realtà poliedrica che sposa l’impronta corale del gospel e della polifonia tradizionale con le moderne sonorità della musica elettronica e dell’ambient house.

Biglietti: intero € 15 / 12 ridotto soci Arci, under 25

ATYPICO, Supernova Dischi e Pulp Dischi, in collaborazione con Music Pool, presentano A DAY IN LIFE, una giornata dedicata alla musica con la presenza di concerti, talk e dibattiti. Un evento intimo e unico per dare spazio a temi attuali e agli artisti emergenti più interessanti del panorama nazionale.

una produzione Supernova Dischi e Music Pool, Pulp Dischi, Atypico.

Programma:

2nd stage
ore 18:15 Giosuè Prezioso
ore 18:45 Wikipedro
ore 19:15 Aspettativa
ore 19:45 Aida

Main Stage
ore 20:30 Assurditè
ore 21:10 Ilaria
ore 21:50 Nervi
ore 22:50 Ethan

“Firenze Segna” è l’appuntamento annuale de La Chute al Teatro Romano di Fiesole. E come ogni anno, cambia faccia, storia e concetto.

Dopo la rilettura nel 2021 dell’opera dell’artista situazionista americano Ian Svenonius, l’edizione di quest’anno si lega a una nuova uscita discografica e alla nascita de La Chute Orchestra. “Tutta mia la città” è l’EP 12’’ in uscita a settembre per La Chute Dischi, che verrà presentato in anteprima a Fiesole. Ma cos’è La Chute Orchestra? Un cantiere sempre aperto, un organismo musicale che ad ogni uscita si aprirà a voci e strumentisti diversi nel sound e nell’approccio, ma accomunati da una comune radicale visione artistica.

Il classico pezzo dell’Equipe 84 è stato riletto da tutti i musicisti che formano il cuore dell’associazione fiorentina: Magosanto (Ivo Minuti e Alice Chiari), La Mia S’Ignora e Massimiliano Larocca. Accanto a loro i musicisti del Crinale Lab, ovvero i romagnoli Antonio Gramentieri, Roberto Villa, Nicola Peruch, Piero Perelli. Una scelta programmatica: la città da ricostruire, gli spazi sociali da riconquistare, una geografia umana da ridisegnare dopo gli anni della pandemia. Una grande hit degli anni ’60 e del boom economico italiano che assume un nuovo significato nel nostro millennio.

Ingresso € 12 / 10 + d.p.