Estate Fiesolana 2020

Da sempre refrattario alle etichette, Gianluca Petrella veste di nuovo i panni dello skipper intergalattico in un progetto in cui ci si perde per ritrovarsi in sua compagnia nei labirinti della musica più nera. Trombonista, è tra i più riconosciuti musicisti italiani nel mondo.  Ha vinto per due anni consecutivi il celebre “Critics Poll” della rivista Down Beat, nella categoria “artisti emergenti”. Negli oltre 20 anni di carriera già trascorsi ha collaborato con artisti di fama internazionale scrivendo, performando e incidendo musica in maniera trasversale, dalla sperimentazione al mainstream. È universalmente riconosciuto per aver conquistato i palcoscenici e i festival più prestigiosi del mondo per i lavori editi da prestigiose e per le sue collaborazioni con Enrico Rava e altri big. Collaborazioni non solo in ambito jazz tra cui: con l’acclamata superstar della techno Ricardo Vilallobos, con Moritz Von Oswald, pioniere dell’elettronica tedesca, con dj Gruff – icona dell’hip hop italiano – e con il leggendario agitatore di dancefloor Dj Ralf. Dal 2017 è entrato a far parte della band di Lorenzo Cherubini alias Jovanotti.

I primi contatti con il jazz li ha avuti prima ancora di iniziare a camminare. La madre sin da piccolissima le faceva ascoltare i più grandi album di Ella Fitzgerald e proprio Ella è diventata una fonte di ispirazione per Dee Dee durante tutta la sua carriera. Suo padre era un trombettista e un didatta che ha insegnato musica, tra gli altri, a Booker Little, Charles Lloyd e George Coleman. Questo, il background che ha segnato in maniera indelebile l’adolescenza di Dee Dee.

Il debutto ufficiale nel grande jazz è stato fenomenale. A New York, nel 1970, è stata scelta come cantante per la band guidata da Thad Jones e Mel Lewis, una delle più grandi orchestre di quegli anni . Il periodo newyorkese favorisce una carriera precoce e proprio nella Grande Mela comincia a esibirsi in concerti e a partecipare a registrazioni con giganti come Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon, Max Roach e Roland Kirk.

Nell’ottobre del 1999 viene nominata ambasciatrice presso le Nazioni Unite come portavoce per la ‘Food and Agriculture Organization (FAO)”, dove si unisce alla battaglia contro la fame nel mondo facendo appello alla solidarietà internazionale per finanziare progetti globali di base, per lo sviluppo in autonomia dell’agricoltura sostenibile, lo sviluppo rurale e la conservazione e la gestione delle risorse naturali a lungo termine.

“Quel viaggio tra Cile, Argentina e Bolivia avrei voluto farlo anch’io. Zaino in spalla, alla ricerca di quella frontiera scomparsa che ognuno di noi ha dentro di sé. Un amore, una terra lontana, il luogo natio, una storia.
Poi un giorno mi ha cercato per costruire insieme uno spettacolo di musica e poesia.
Mi raccontò che le mie canzoni le aveva portate in Patagonia e le aveva fatte suonare sulle chiatte dei pescatori, lungo fiumi immensi.
La voce di Ginevra riempiva tutto, quella voce che amava e che sembrava arrivare dalle viscere della terra. “Tu non sei una donna sei un vulcano!” esclamò una volta al termine di una canzone sorridendomi e aprendo le grandi braccia per accogliermi dentro di sé.
Quel viaggio in Cile, Argentina e Patagonia non l’ho ancora fatto. Ma sapere di esserci stata in musica, accanto a lui, ispirando anche la sua scrittura è un pensiero che cullerà e consolerà il mio cuore per lungo tempo ancora.”

Ginevra Di Marco

Il suo ultimo lavoro in studio Morabeza esce il 25 ottobre 2019 e conclude un lungo viaggio attraverso i paesi del mondo, partito con Il suono della voce (2014) e Appunti Musicali dal Mondo (2017). L’album, prodotto e arrangiato da Joe Barbieri, contiene canzoni originali, rivisitazioni in chiave attuale di classici della musica dal mondo, cantate in quattro lingue con grandi artisti che Tosca ha incontrato in questo viaggio. Negli ultimi tre anni ha girato il mondo con il suo spettacolo (Algeria, Tunisia, Brasile, Francia e Portogallo). Questa tournee mondiale è stata lo spunto del documentario Il suono della voce (prodotto da Leave Music e Rai Cinema), per la regia di Emanuela Giordano, presentato in anteprima assoluta ad “Alice nella Città”, all’interno della Festa del Cinema di Roma 2019. Un lungo cammino senza frontiere, intorno alla musica e alle parole che si è arricchito nel tempo di collaborazioni illustri fra cui Marisa Monte, Ivano Fossati, Ivan Lins, Alice Caymmi, Rogê, Luiisa Sobral e molti altri.

Massimiliano Larocca, musicista fiorentino attivo da 15 anni, ha collaborato tra gli altri con Nada, Hugo Race, Howe Gelb, Riccardo Tesi, Massimo Bubola. Finalista al Premio Tenco per due volte, ha vinto il Premio Lunezia nel 2008 e 2016, quest’ultima per il suo album “Un mistero di sogni avverati”, un lavoro musicale sui testi del poeta toscano Dino Campana. Ha suonato in Spagna, Belgio, Francia e registrato un disco per la Universal a Santa Fe (USA) nel 2010. Il suo ultimo album “Exit | Enfer” (Santeria Records) è stato votato nel sondaggio annuale di Repubblica quale miglio disco toscano del 2019.

Mago Santo sono Ivo Minuti e Alice Chiari, insieme dal 2014. Con due album all’attivo, e uno quasi pronto per essere portato alla luce, Mago Santo si assesta in un luogo imprecisato del panorama musicale. In un’epoca di specialisti e di generi, Mago Santo persegue la via dell’immaginazione, contro la leggerezza come valore e premio verso cui ambire. Così il post punk si mescola con la classica, il folk con la contemporanea, … ma sempre e solo sull’onda dell’immaginifico, e della parola.

Giorgia Del Mese, salernitana di nascita e fiorentina di adozione, è da poco uscita con il suo quarto album “Moderate tempeste”. Numerose le collaborazioni di cui negli anni si è avvalsa: Paolo Benvegnù, Alessio Lega, Fausto Mesolella, King of the Opera, Andrea Mirò, Beppe Voltarelli, Francesco Di Bella. Nella sua ultima produzione è stata affiancata da un sodale di vecchia data, Andrea Franchi, con lei sul palco del Teatro Romano.

Ospite speciale Ivan Periccioli, che presenterà la serata, e La mia s’ignora, progetto di Duccio Tebaldi nato nel 2011, il cui nome prende spunto da una citazione di Carmelo Bene (di cui il 1° settembre ricorre anche l’anniversario della nascita) che proporrà alcune inedite letture in musica.

Prima e durante il concerto verranno proiettati i 61 video de #lachutecontrelapeste, il “mini-festival” virtuale inaugurato fin dai primi giorni del lockdown. È stata un’iniziativa nata quasi da sola, da subito moltissimi degli artisti (musicisti prima di tutto, ma anche poeti, attori, pittori, …) che hanno “frequentato” l’associazione hanno spontaneamente voluto dare il loro contributo. Un esempio fra tutti, il musicista irlandese Andy White, che ha addirittura scritto un pezzo originale dedicato a Firenze, a La Chute, al Progresso (ne ha recentemente parlato anche nel noto programma di Red Ronnie).

No-run (Downtempo, Electro, RnB)
Duo composto da Sara Stianti e Alberto Parenti, con sonorità che uniscono l’alternative R&B alla downtempo sperimentale; il loro sound elettronico di ispirazione britannica si mescola ad una voce morbida, riuscendo a esaltare il loro gusto eclettico.
supernovads.lnk.to/Reminder

nicòl. (Electro, Glam, RnB)
nicòl. è il progetto solista di Nicoló Fontana.
Da subito fa suo un electro-glam-pop in continuo divenire, sempre all’insegna dello sperimentare, del viaggiare dentro se stesso fino al completo assorbimento di sé dentro nuove forme e dimensioni.
supernovads.lnk.to/DENTI

Jungle Giulia (Dance, Pop)
Giulia Covitto, classe ’98, muove i suoi primi passi aprendo un canale YouTube in cui realizza cover riscuotendo da subito un ottimo riscontro in termini di visibilità (attualmente quasi 150.000 views). Alla fine del 2019 intraprende il suo primo progetto sotto il nome di Jungle Giulia dove sperimenta sonorità che spaziano dal synth-pop alla musica latino-americana passando per l’RnB, a luglio uscirà il suo primo singolo per Supernova.

Ethan (Neo-soul, RnB)
Con il suo primo progetto da solista Ethan, spazia agilmente fra armoniose voci RnB / neo-soul e strumentali electro – lo-fi incorniciato da produzioni sempre alla ricerca di sonorità internazionali. Nel 2019 esce il suo primo Ep Flawed Guy che riceve ottime critiche dalla stampa.

supernovads.lnk.to/Youth

GIOVA (Hip Hop, RnB)
GIOVA, classe 96, è nato e cresciuto a Firenze, ma è a Roma che incontra Grindalf, con cui inizia stabilmente a fare musica. Dopo diversi album, singoli, EP sotto il nome di Drax, ha deciso di aprire un nuovo corso con il nome di GIOVA, cambiando totalmente direzione. Il suo primo Ep Giova+Giova uscito a maggio per Supenova Dischi ha capitalizzato 30.000 views in 2 settimane ed è in continua ascesa.

supernovads.lnk.to/GIOVA