Estate Fiesolana 2011

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MIKE STERN (chitarra) DIDIER LOCKWOOD (violino) TOM KENNEDY (basso elettrico e voce) DAVE WECKL (batteria) Mike Stern si presenta al pubblico dei festival estivi con una altra straordinaria formazione musicale: con lui oltre al batterista Dave Weckl suo abituale compagno di avventure ed al bassista Tom Kennedy lospite speciale sarà il virtuoso violinista francese Didier Lockwood allievo di Stephane Grappelli. Mike Stern uno dei migliori chitarristi della sua generazione è nato a Boston nel 1953 e ha cominciato a suonare sotto linfluenza blues e rock di B.B. King Clapton e Hendrix. Nel 1976 entrò nei Blood Sweat & Tears con cui registrò due album. Dopo un periodo di collaborazione con il gruppo di Billy Cobham ha partecipato ad una tournèe con Miles Davis nel 1981 e a tre dei suoi album tra cui il live We Want Miles. In seguito si è riunito nuovamente a Davis nel 1985 dopo un periodo in tour con il gruppo Word Of Mouth di Jaco Pastorius. Il 1986 vede Stern al suo album di debutto Upside Downside con il maestro del sax soprano Sanborn Pastorius e il batterista Dave Weckl. I suoi dischi hanno un successo tanto sorprendente da fargli guadagnare il premio come miglior chitarrista Jazz dellanno e ben tre nomination ai Grammy Awards per Is What It Is Between The Lines e Voices. I suoi ultimi lavori sono ampiamente riconosciuti come quelli più corposi lirici e melodici nonchè ricchi di influenze musicali da tutto il mondo. Eclettico e versatile Stern incarna la sintesi di quanto avvenuto nel jazz fra gli anni 70 e 80 e tutto ciò che sarebbe giunto fino ai nostri giorni specie in quanto ad evoluzione di suoni stili e tecniche. Fin dagli esordi delle sua carriera Didier Lockwood si è avvicinato ad altre musiche come quella indiana o le diverse tradizioni dell Europa Orientale. Solido nelle sue radici per la sua ammirazione per artisti quali Stephane Grappelli e Jean Luck Ponty Lockwood appartiene ad una generazione che ha guardato al futuro della musica senza pregiudizi. Si considera un musicista polivalente ha composto oltre che per i suoi gruppi musica sinfonica e colonne sonore. Dave Weckl ha iniziato a suonare professionalmente con band locali di jazz e pop music a sedici anni ed è stato scelto giovanissimo da Madonna per registrare il singolo Like a virgin. Vanta collaborazioni con artisti come George Benson Mike Stern Peabo Bryson Diana Ross e Robert Plant.

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Gianluca Petrella tb – Giovanni Guidi p – John De Leo voc – Beppe Scardino bar. sax – Andrea Sartori elettronica e sartofono – Joe Rehmer b – Cristiano Calcagnile dr La dote di Nino Rota è la semplicità di configurare la musica a livelli di una facilità dascolto molto elevata derivata principalmente dalla semplicità di vena inserita in prospettive tradizionali e sorretta da una creatività eccezionale. La selezione dei brani eseguita certosinamente da Gianluca Petrella (ha lavorato lunghi mesi recuperando una grande quantità di materiale in molti casi anche rarissimo) sarà decisamente ampia con una scelta finale caduta ovviamente su alcuni capolavori conosciuti dal grande pubblico le colonne sonore dei film di Federico Fellini ma anche su particolari brani meno famosi ma di grande caratura artistica. Le atmosfere varieranno a seconda dei brani in una ricercata alternanza fra il dolce e lamaro: il Nino Rota solare e allegro e quello più scuro e drammatico. Il tutto eseguito grazie allaiuto di una band molto eclettica con musicisti scelti con molta attenzione e provenienti da varie estrazioni musicali che vanno sicuramente oltre il jazz come ad esempio lo straordinario Andrea Sartori che con i suoi macchinari sarà in grado di eseguire dei veri e propri rifacimenti (attenzione non dunque i classici remix!) la grande realtà pianistica di Giovanni Guidi la straordinaria capacità dimprovvisazione di un percussionista pensante quale Cristiano Calcagnile lenorme energia del baritono di Beppe Scardino mutuata direttamente dallamatissima Cosmic Band del trombonista barese la sorpresa del corposo bassismo dellamericano Rhemer e infine la chicca vocale John De Leo per interpretare le canzoni più suggestive del repertorio rotiano compresa una versione commovente del brano Parla più piano tratto dal film Il padrino in dialetto siciliano. Gianluca Petrella è nato a Bari nel marzo del 75 si è diplomato al Conservatorio della sua città nel 93 inizia una lunga collaborazione con il sassofonista Roberto Ottaviano. Nel 95 come primo trombone nella O.F.P. Orchestra ha suonato sotto la direzione di Carla Bley Steve Coleman e Bruno Tommaso. Segue una lunghissima lista di collaborazioni internazionali da Steve Swallow a Greg Osby Lester Bowie Pat Metheny Oregon ed infinite altre ha collaborato con tutti i musicisti italiani più conosciuti. Attualmente collabora con Enrico Rava con il quale ha registrato una nutrita serie di importanti dischi.

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Raphael Gualazzi (voce e pianoforte) Christian Chicco Marini (batteria e percussioni) Manuele Montanari (contrabbasso) Luigi Faggi Grigioni (tromba e flicorno) Max Valentini (sax) Giuseppe Conte (chitarra) Giovane talento italiano nel febbraio del 2011 al Festival di Sanremo fa man bassa di premi: vince la categoria Giovani il Premio della Critica Mia Martini il premio della Sala Stampa Radio e Tv e il Premio Assomusica per la migliore esibizione live tra gli artisti in gara nella sezione Giovani. Il brano vincitore scritto prodotto e arrangiato dallo stesso Gualazzi è contenuto in Reality and Fantasy album desordio su etichetta Sugar che esce il 16 febbraio. Contemporaneamente Follia damore nella versione cantata in inglese viene inserita nella colonna sonora di Manuale damore 3 il film diretto Giovanni Veronesi e interpretato tra gli altri da Robert De Niro e Monica Bellucci. Nel frattempo anche la Fiat punta su Gualazzi e sceglie la sua Reality and Fantasy come nuova colonna sonora degli spot del marchio in Europa. Raphael Gualazzi nasce ad Urbino l11 novembre 1981. Dopo aver intrapreso gli studi di pianoforte al Conservatorio Rossini di Pesaro dove è stato avviato allapprendimento degli autori classici estende la sua ricerca musicale anche nel campo del Jazz Blues e della Fusion collaborando con qualificati artisti del settore e distinguendosi per le sue peculiari qualità vocali e strumentali. La sua musica nasce dalla fusione della tecnica Rag-time dei primi anni del 900 con la liricità del Blues del Soul e del Jazz nella sua forma più tradizionale. Le sonorità tipiche del pre-jazz e dello stride-piano di Scott Joplin Jelly Roll Morton Fats Waller Art Tatum e Mary Lou Williams e il blues di Ray Charles e Roosevelt Sykes vengono attualizzate da Raphael Gualazzi con uno stile personalissimo dove la tradizione convive con le influenze più innovative di artisti eclettici come Jamiroquai e Ben Harper. Dal 2005 Raphael Gualazzi partecipa ad importanti festival in Italia ed allestero pubblica una compilation in Francia giunge allattenzione del pubblico per le sue cover presenta il suo primo omonimo ep digitale contenente 4 brani con il quale giunge alla vetta della classifica di iTunes. si esibisce al Sunside Club di Parigi tempio della musica jazz dove presenta il suo repertorio ai media europei. Nel febbraio del 2011 Raphael Gualazzi si presenta al Festival di Sanremo con il brano Follia damore e fa man bassa di premi: vince la categoria Giovani il Premio della Critica Mia Martini il premio della Sala Stampa Radio e Tv e il Premio Assomusica per la migliore esibizione live tra gli artisti in gara nella sezione Giovani. Il brano scritto prodotto e arrangiato dallo stesso Gualazzi è contenuto in Reality and Fantasy suo album desordio.

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Cassandra Wilson (voce) Marvin Sewell (chitarra) Herlin Reily (batteria) Reginald Veal basso) Jonathan Batiste (piano) Cassandra Wilson (Jackson 4 dicembre 1955) cantante jazz statunitense tra le più note agli appassionati di jazz e non solo è ormai una star di prima grandezza dotata di una voce dolce e flessibile dalla profonda sonorità blues come le sue radici bagnate dal Mississippi. Giovanissima inizia a suonare il piano e la chitarra. Durante gli anni settanta si esibisce come cantante in band di diverse estrazioni musicali cimentandosi con canzoni di Joni Mitchell. Nel 1982 dopo un periodo passato a New Orleans e nel New Jersey si trasferisce a New York e lavora con il bassista Dave Holland nel cui entourage incontra il sassofonista Steve Coleman che la incoraggia ad oltrepassare la sottile frontiera del puro jazz e addentrarsi in un mondo più originale e personale. Diviene così insieme a Coleman la voce ufficiale del M-Base Collective con cui produce un jazz allavanguardia unito a soul e funk. Dopo qualche anno abbandona il gruppo e nel 1985 registra il suo primo album da solista con letichetta discografica JMT. Per la stessa label partecipa ad album di altri jazzisti sotto contratto tra cui i New Air con cui registrò in Italia lalbum Air Show No. 1 (1987). Affermatasi come promettente cantante jazz cambia improvvisamente direzione firmando per letichetta Blue Note una serie di album dalla forte vena blues. Blue Light Till Dawn è il suo primo lavoro per questa etichetta e riscuote un notevole successo. New Moon Daughter secondo album Blue Note e vincitore di un Grammy conferma che la direzione intrapresa è quella giusta. Nel 2002 registra in una vecchia stazione ferroviaria del Mississippi il disco Belly of the Sun un ulteriore viaggio nelle radici del blues e nella sua intrinseca spiritualità. Nel frattempo già da molti anni Cassandra si cimenta nel mondo della cinematografia elaborando molte colonne sonore e apparendo in film come Junior e The Score. Nel 2009 lalbum Loverly la porta di nuovo a vincere un Grammy e nel 2010 la sua terra di origine la consacra inserendola nel Mississipi Blues Trail. Nel 2010 esce Silver Pony che conferma le sue doti di tecnica impeccabile e di una grande comunicatività emotiva. questo Silver Pony ne conferma la veridicità andando a toccare le sue radici i ricordi legati alla sua infanzia alla sua famiglia e soprattutto al suo Mississippi. Dalla sua terra natale quindi note di blues e R&B ma anche jazz influenze gospel tocchi africani e brasiliani e perchè no anche un leggero pop.

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Guajiro Mirabal – tromba Cachaíto López – contrabbasso Manuel Galbán – chitarra/tastiere Aguaje Ramos – trombone Barbarito Torres – laud Amadito Valdès – timbal Idania Valdès – voce/percussioni Rolando Luna – piano Filiberto Sanchèz – bongos Angel Terry – congas Carlos Calunga – voce Luis Alemany – tromba Raúl Nacianceno – clarinetto/flauto/sax Giunti al successo alla fine degli anni 90 autori del disco e delle musiche del film di Wim Wenders Buena Vista Social Club – vincitore di un Grammy Award- con oltre nove album pubblicati hanno segnato le mode dando origine ad un vero e proprio fenomeno sociale suonando vari strumenti tra cui il tres una sorta di chitarra a tre coppie di corde che ha caratterizzato landamento dei motivi e del sound tradizionale cubano. Da Amor gigante a una Una rosa de Francia Maria en la playa Morir de amor e Chan chan i grandi successi dellOrchestra Cubana piu amata e seguita degli ultimi ventanni. Lanima di Maximo Francisco Repilado Mu�oz (Compay Segundo) è sempre presente nel Grupo Compay Segundo e irradia lo spirito cubano con questo gruppo che ha assunto il suo nome dopo la sua scomparsa perpetuando così la testimonianza di uno degli artisti più conosciuti al mondo. Compay Segundo è dopo Miguel Matamoros il grande personaggio che pose nelle parole e nella musica un universo di immagini della conversazione e del canto caratteristici dei contadini cubani salvando così questo patrimonio di ricchezza sonora umoristica ed immaginifica. Oltre al suo apporto al patrimonio culturale cubano importante è la promozione di uno strumento larmonico e la introduzione dei clarinetti nellorganico fisso dellensemble strumentale. Compay ha proseguito in attività fino ad oltre 90 anni età dopo la quale ha tenuto più di cento concerti con un successo sempre crescente in tutto il mondo. Pur tenendo concerti in tutto il mondo Grupo Compay Segundo mantengono il loro impegno abituale di suonare nel Salon 1930 (ora Salon Compay Segundo) presso lHotel Nacional de La Habana. Così i grandi temi come Macusa Bilongo Veinte Anos Las Flores de la Vida e la mitica Chan Chan continuano a dimostrare che lopera di Maximo Francisco Repilado Mu�oz interpretata dal Grupo Compay Segundo Buena Vista Social Club dona amore e allegria a milioni di ammiratori di tutto il mondo.

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Stefano Cocco Cantini – sax Ares Tavolazzi – basso Piero Borri – batteria Francesco Maccianti – piano Fin da bambino amavo Coltrane e lo amo ancora credo che tutti noi dobbiamo a lui tanto ha dichiarato Cantini. Ecco che Living Coltrane realizzato con il suo storico quartetto può allora essere letto come una dichiarazione damore del sassofonista di Follonica alla musica di uno dei più grandi musicisti jazz di ogni tempo. Stefano Cocco Cantini ha suonato con alcuni dei più grandi artisti nazionali ed internazionali come Michel Petrucciani Chet Baker Dave Holland Kenny Wheeler Elvin Jones Enrico Rava e Paolo Fresu ed ha al suo attivo ha numerose incisioni. Ha registrato un disco dedicato a Petrucciani mentre con il titolo Lamico del vento ha realizzato con la collaborazione di Grey Cat Festival e con le edizioni di Egea records un secondo lavoro insieme a Rita Marcotulli Raffaello Pareti un quartetto darchi e le orchestrazioni di Mauro Grossi presentato nei più importanti festival.Anche il cinema e il teatro sono diventati col tempo campi dazione in cui il nostro si distingue: nel 1986 ha vinto infatti il Nastro dArgento al festival del cinema di Taormina per la colonna sonora del film di Francesco Nuti Stregati. Ha composto inoltre le musiche di scena per alcuni lavori teatrali di Giorgio Albertazzi Davide Riondino e Paolo Hendel. Ares Tavolazzi è uno dei più importanti contrabbassisti jazz italiani. Ha fatto parte dello storico gruppo davanguardia AREA e dell orchestra di Gil Evans ma ha avuto anche importanti collaborazioni con artisti di musica leggera come Conte Guccini Mina Finardi Battisti ed altri. Compone per il teatro e tiene seminari e stage in tutta Italia. Il percussionista e batterista Piero Borri può vantare moltissime collaborazioni con famosi jazzmen italiani e americani come Fuller Wheeler e Holland. Ha eseguito numerose registrazioni radiofoniche per la RAI e da anni segue con passione lo studio del ritmo e del tempo secondo diverse prospettive. Francesco Maccianti è uno dei più importanti pianisti del jazz italiano. Musicista di talento e compositore dotato di forte identità il pianista fiorentino ha dedicato molto tempo alla ricerca e alla composizione.

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Charles Lloyd (flauto e sax) Jason Moran (piano) Reuben Rogers (contrabbasso) Eric Harland (batteria) Il 15 marzo del 2011 Charles Lloyd raggiungerà le settantatrè primavere la maggior parte delle quali passate a fare musica. Non si è fatto mancare nulla il sassofonista di Memphis: dal blues (anche con B.B. King Howlin Wolf) al jazz del quartetto stellare con Keith Jarrett Jack DeJohnette e Cecil Mcbee senza contare laver condiviso pezzi di vita con Michel Petrucciani Billy Higgins John Abercrombie giusto per citarne alcuni fino al pop – rock dei Beach Boys Celebration e toccando i Doors. La sua ultima composizione New Quartet è secondo molti critici uno dei suoi migliori gruppi. Il loro lavoro Rabo de Nube è stato eletto dal JazzTimes migliore album dellanno. Jason Moran (Houston 1975) inizia a studiare pianoforte fin dalla tenera età condividendo esperienze musicali con il batterista Eric Harland (Houston 1976) fin dai tempi del liceo e la forza del loro rapporto non sorprende come non sorprende leccezionale musicalità del bassista Reuben Rogers (Virgin Islands 1974). I tre considerati esponenti eccelsi nel mondo jazz assicurano a Charles Lloyd un ambiente reattivo delicato che favorisce lo sviluppo della sua variegata immaginazione musicale e la loro interazione crea un ritmo agile in ogni momento. Charles stesso aggiunge il suo sax aggraziato e poetico che secondo Billy Higgins è la sua arma segreta. Ornette Coleman nel documentario The Monk and the Marmaid dice che Charles suona divinamente ed esprime le qualità della vita la saggezza lesperienza con i soliloqui del suo sassofono rendendolo uno dei più grandi jazzisti di tutti i tempi.