Estate Fiesolana 2010

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Chick Corea (pianoforte) Stefano Bollani(pianoforte) Chick Corea e Stefano Bollani due tra i migliori pianisti di oggi. Un concerto speciale che si ripete ad un anno di distanza dal primo incontro inedito avvenuto in occasione di Umbria Jazz 2009. Il pianista Chick Corea con le sue esibizioni ricche di spunti scintillanti e profonda intensità senso di avventura e impegno completo (All About Jazz) ha attraversato quattro decenni di carriera. Di origini italiane Corea inizia a suonare negli anni sessanta con il trombettista Blue Mitchell e con alcuni grandi della musica latino-americana come Willie Bobo e Mongo Santamaria. Pubblica Now He Sings Now He Sobs entrato nella leggenda del jazz in cui suona con Roy Haynes alla batteria e Miroslav Vitous al contrabbasso. Verso la fine degli anni sessanta si unisce al gruppo di Miles Davis e compare su album importanti come In a Silent Way e Bitches Brew. Verso la fine degli anni settanta Corea inizia a collaborare con il vibrafonista Gary Burton con il quale incide numerosi album. Nel 1993 vince una targa Tenco per la canzone Sicily interpretata con Pino Daniele. È stato fondatore e membro dei gruppi Chick Corea Elektric Band e e Chick Corea Akoustic Band. Nel 2001 vince il premio Grammy con lalbum Corea.Concerto. Stefano Bollani oltre a essere un formidabile pianista è anche un musicista particolarmente eclettico e ricchissimo di citazioni musicali che ama scherzare e improvvisare con il pubblico e che non disdegna collaborazioni originali come quelle coi cantautori Massimo Altomare e Bobo Rondelli (con il quale ha inciso lalbum Disperati intellettuali ubriaconi da Bollani personalmente arrangiato) partecipare a spettacoli teatrali con lattore David Riondino e la Banda Osiris ad apparizioni televisive e radiofoniche. Tra gli ultimi lavori I Visionari (2005) in formazione di quintetto Piano Solo (2006) The Third Man (2007) con il trombettista Rava e lultimo Bollani Carioca (2007) in cui il pianista con alcuni altri musicisti rivisita brani della tradizione brasiliana. Nel 2007 ha vinto vince il prestigioso Hans Koller European Jazz Prize come migliore musicista europeo dellanno 2007. Nel 2008 ha ricevuto insieme ad Enrico Rava una Nomination come Best Jazz Album per The Third Man agli Italian Jazz Awards 2008 Luca Flores. Ha collaborato con molti grandi musicisti come Gato Barbieri Lee Konitz Pat Metheny Michel Portal Enrico Rava Paolo Fresu Richard Galliano Han Bennink e Phil Woods.

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Presentazione del 4 cd Una Banda Così Nati nellinverno 1998 da unidea del sassofonista Dario Cecchini (che ne e anche il leader) i Funk-Off sono la marchin band che coniuga linnovazione con la tradizione il funky e il soul con la fanfara dei bersaglieri il sacro con il profano lanello di congiunzione fra James Brown Prince Bob Marley e la semplicità scanzonata tutta italiana della tradizione bandistica. Nati nellinverno 1998 da unidea del sassofonista Dario Cecchini (che ne e anche il leader) i Funk-Off sono una marchin band che crea una combinazione vincente tra unenergia travolgente ed un suono che da antico diventa moderno attingendo alle radici del jazz del soul e soprattutto del funky con composizioni originali scritte da Cecchini per un organico tradizionale come quello della banda. Difficile racchiudere in una sola parola lo spettacolo proposto dalla band: il gruppo marcia schierato ed il movimento attraverso le vie in simbiosi con la musica cadenza un suono ritmicamente funky ma colorato da sfumature jazz. La via la piazza la città si animano di nuovi suoni e di nuovi colori. Lo spettacolo e coinvolgente. Il contatto con il pubblico e a livello epidermico e la strumentazione priva dellausilio elettronico e il chiaro sintomo della voglia di comunicare con il pubblico nel modo più diretto. E la marchin band che coniuga linnovazione con la tradizione il funky e il soul con la fanfara dei bersaglieri il sacro con il profano lanello di congiunzione fra James Brown Prince Bob Marley e la semplicità e scanzonatezza tutta italiana della tradizione bandistica. Al primo disco Uh Yeah! del 2001 con ospiti Gege Telesforo Rudy Migliardi e Marco Tamburini hanno fatto seguito Little beat (2003) Jazz on (2007) per letichetta Blue Note ed il recentissimo Una banda così del 2010. Il lavoro include dodici brani energici in bilico tra jazz e funky tutti strumentali eccezion fatta per la title-track realizzati con la collaborazioni di prestigiosi ospiti come Fabrizio Bosso alla tromba in Wheres the salsa Antonello Salis alla fisarmonica in Ferreri dedicato al compianto regista milanese e Gianluca Petrella al trombone in Waking up at UJ. Scrivere per i Funk Off non e solo comporre e arrangiare. E comporre per soli fiati e percussioni un ensemble particolare con un sound particolare. E addirittura scrivere per delle persone delle quali conosci il suono e lindole e a cui sai quello che puoi chiedere e come lo suoneranno. Allinizio era tutto molto semplice la musica lentusiasmo anche limmediatezza del progetto. Negli anni la cosa e cambiata le strutture formali gli arrangiamenti la ritmica i giri armonici si sono sviluppati sono stati anche estremizzati e i brani forse sono divenuti un po più pensati e cerebrali ma non e cambiata lenergia il trasporto il coinvolgimento e la sincerità mia nella fase compositiva e dei Funk Off nella fase esecutiva ha detto Cecchini a proposito dellultima fatica in studio.

ACQUISTA ONLINE Mc Coy Tyner (pianoforte) Joe Lovano (sax) Gerard Cannon (contrabbasso) Eric Gravatt (batteria) Un ospite internazionale di eccezione per il trio di Mc Coy Tyner una delle formazioni di jazz piu seguite e richieste per un unico concerto italiano saranno insieme sul palcoscenico di Vivere Jazz Festival due figure che hanno influenzato intere generazioni di musicisti. McCoy Tyner è senza dubbio uno dei pianisti più influenti nel jazz negli ultimi 50 anni con Bill Evans e Keith Jarrett. Nato nel 1938 a Filadelfia come prima di lui Bud Powell e Kenny Baron si fa le ossa nella sua città natale con solisti di passaggio (Kenny Dorham Sonny Rollins Max Roach). Nel 1959 registra il suo primo disco allinterno del Jazztet di Art Farmer e di Benny Golson. Lincontro con John Coltrane è decisivo per Tyner che sviluppa allinterno del suo leggendario Quartet (1960-1965) il colore modale che diventerà la caratteristica del suo stile e influenzerà numerosi musicisti. Leader di Big Band o in trio ha sempre portato avanti dalla fine degli anni 60 la sua ricerca musicale moltiplicando incisioni di dischi e Tour internazionali. Improvvisatore che sviluppa lunghe frasi sinuose integrando elementi di diversi orizzonti musicali McCoy Tyner è riconoscibile per un tocco particolarmente delicato che lo avvicinano a Art Tatum. Tyner è un pianista i cui voicings sono usati da ogni giovane pianista e a cui sicuramente la storia del jazz deve alcune delle sue più belle pagine. Joseph Salvatore Lovano in arte Joe Lovano è uno dei maggiori tenor – sassofonisti del mondo musicista che si è contraddistinto per la grande creatività e lattitudine allesplorazione di nuovi territori musicali fin dai primi anni ottanta quando ha iniziato a collaborare con John Scofield Paul Motian e Bill Frisell. In particolare dalle incisioni con il gruppo di Motian è emerso il suo stile allavanguardia. Il suo disco live Quartets at the Village Vanguard ha ottenuto il riconoscimento Jazz Album of the Year della rivista Down Beat e insieme al suo nonetto ha ottenuto un nomination al Grammy nella categoria Best large ensemble jazz record 2006.

ACQUISTA ONLINE Roberto Gatto (direzione e batteria) Dario Deidda (basso) Alessandro Lanzoni (pianoforte) Battista Lena (chitarra) Giovanni Falzone (tromba) Gaetano Partipilo (sax) Roberto Rossi (trombone) Max Ionata (sax) La formazione guidata da Roberto Gatto e un ottetto composto da musicisti che coprono anagraficamente tre differenti generazioni. Si suona dal funk alle rivisitazioni dei temi di colonne sonore e molto altro: una gradazione moderna del jazz con una grande panoramica. I-Jazz Ensemble e una produzione originale curata in collaborazione con lAssociazione Nazionale I-Jazz che raccogli alcune tra le piu importanti iniziative di jazz italiane. La formazione guidata da Roberto Gatto è un ottetto composto da musicisti che coprono anagraficamente tre differenti generazioni. Lorganico segue un po il tracciato della precedente avventura del batterista e compositore romano una super band con la quale rendeva omaggio alle gesta del progressive. Tra le note qualificanti della nuova formazione cè senza dubbio la capacità del leader di assortire i musicisti e creare un organico capace di dialogare con differenti estetiche. Cè il giovanissimo pianista Alessandro Lanzoni uno dei nuovi talenti assoluti che affascina anche per la personalità. Lottetto rappresenta il giusto equilibrio tra due anime coinvolge musicisti creativi sul fronte dellavanguardia come Lena Partipilo Falzone e una frangia più tradizionale. Segue diversi indirizzi musicali poichè è aperto sotto il punto di vista compositivo a tutti i componenti. Metà repertorio appartiene al leader con composizioni nuove e vecchie laltra metà è divisa tra Lena Falzone Deidda e Partipilo nella fase iniziale. Si suona dal funk alle rivisitazioni dei temi di colonne sonore e molto altro: una gradazione moderna del jazz una panoramica soddisfacente. La proposta assume un particolare spessore poichè si tratta di una produzione originale curata in collaborazione con lAssociazione Nazionale I-Jazz che raccoglie alcune tra le più importanti iniziative di jazz italiane.

ACQUISTA ONLINE Paolo Fresu (tromba filicorno electronics) Trilok Gurtu (batteria percussioni voce) Omar Sosa (pianoforte Fender Rhodes electronics) Un nuovo e inedito progetto il trio formato da tre virtuosi della musica contemporanea. Un concerto che si preannuncia intenso ed emozionante in cui i musicisti fondono le loro doti di compositori esecutori e soprattutto di maestri dellimprovvisazione. Paolo Fresu è uno degli artisti che rappresentano al meglio il jazz italiano nel mondo. A questo punto della sua fortunata e lunga carriera non serve più enumerare incisioni premi ed esperienze varie che lo hanno imposto a livello internazionale e che fanno amare la sua musica: dentro al suono della sua tromba cè la linfa che ha dato lustro alla nouvelle vague del jazz europeo. Omar Sosa tre nomination al Grammy Awards è un autentico virtuoso del pianoforte che suona con una tecnica incredibile a tratti spettacolare a tratti sensibile e leggera mescolando la sua sensibilità guajira con una profonda conoscenza della musica classica jazz ed elettronica. Trilok Gurtu maestro delle percussioni e compositore è partito dalla musica classica indiana per arrivare al rock al pop e solo più avanti al jazz. Collabora con le cantanti Angelique Kidjo Oumou Sangare e Sabine Kabongo e vanta molteplici collaborazioni con musicisti di ogni provenienza ed estrazione musicale da Jan Garbarek a Dave Holland vincitore di ben 5 Grammy come migliore musicista/percussionista per la BBC World Music Awards.

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Ludovico Einaudi (pianoforte) Robert Lippok (elettronica) Federico Mecozzi (violino chitarra basso) Mauro Durante (violino percussioni) Antonio Leofreddi (viola) Marco Decimo (violoncello) Nightbook ultima creatura di Einaudi a tre anni di distanza dallacclamatissimo Divenire conferma quella fortunatissima cifra stilistica che ormai da più di un decennio contraddistingue pressochè ogni uscita discografica del Maestro torinese: atmosfere assorte e sospese giocate su piccoli moduli melodici a cui viene ad aggiungersi un effetto elettronico rarefatto molto delicato e ricercato. Ludovico Einaudi compositore e pianista svolge ormai da anni una consolidata e intensa attività concertistica sia come solista che con diverse formazioni strumentali. Parallelamente allattività concertistica è costantemente attivo in una serie di collaborazioni con il cinema il teatro il video e la danza: da Time Out (1988) concepito con lo scrittore Andrea De Carlo e rappresentato dalla compagnia americana ISO Dance Theatre a Salgari (1995) ispirato alla vita e alle opere dello scrittore veronese passando per E. A. Poe (1997) progetto abbinato alla visione di film muti. Nellottobre 1996 Le Onde un ciclo di ballate per pianoforte solo pubblicato dalla BMG Ricordi che riscosse un grande successo particolarmente in UK: Ludovico Einaudi permette alla musica a di spaziare espandersi e respirare: un disco incantevole e commovente scrisse John Brunning del Classic FM Magazine. Alcune di queste ballate furono poi scelte dal regista Nanni Moretti per il film Aprile. Sempre per il cinema ha scritto le musiche per il film di Giuseppe Piccioni Fuori dal mondo ricevendo nel 2002 il prestigioso premio Echo Klassic Preis per Alexandria di Maria IIiou Le parole di mio padre di Francesca Comencini e Luce dei miei occhi sempre del regista Piccioni per il quale gli è stato assegnato il premio per la migliore colonna sonora agli Italian Music Awards. Nel 2002 ha composto la colonna sonora del film tv Zivago per la regia di Giacomo Campiotti. Nel 2007 ha composto e eseguito per lalbum Dormi amore la situazione non è buona di Adriano Celentano il Prologo di un amore finito. Mentre Il 6 dicembre dello stesso anno ha ricevuto a Cosenza il Riccio dArgento della XXI edizione di Fatti di Musica la rassegna del miglior live dautore diretta da Ruggero Pegna. Nightbook ultima creatura del pianista a tre anni di distanza dallacclamatissimo Divenire conferma quella fortunatissima cifra stilistica che ormai da più di un decennio contraddistingue pressochè ogni uscita discografica del Maestro torinese. Le atmosfere in generale sono molto assorte e sospese giocate su piccoli moduli melodici pianistici a cui viene ad aggiungersi un effetto elettronico rarefatto molto delicato. Non manca del resto più di uno sfoggio sublime della sensibilità timbrico-strumentale di Einaudi e dellensemble scomodato per questa prova ovvero il leccese Mauro Durante ai tamburi ed il violoncellista Marco Decimo ampliato dal vivo con la presenza di Robert Lippok (elettronica) Federico Mecozzi (violino chitarra basso) e Antonio Leofreddi (viola).