Musica e Suoni dal Mondo 2010

Una miscela di suoni afro-rock strumenti tradizionali e testi che raccontano il sogno di avvicinare Africa ed Europa. Mauro Pagani. Artista eclettico e pluripremiato. Studia violino classico ma ben presto fonda la PFM dove milita fino al 1977. Al suo primo album solista lomonimo del 1979 collaborano artisti del calibro degli Area e di Teresa de Sio. Collabora quindi con alcuni tra i migliori artisti italiani dalla Vanoni alla Nannini fonda i Carnascialia e produce per dieci anni Fabrizio De Andrè con il quale scrive a quattro mani il disco Creuza de ma votato dalla critica Miglior disco italiano degli anni 80 e messo da David Byrne tra i dieci dischi più importanti del decennio in tutto il mondo. Si dedica al mondo pubblicitario e firma alcune delle colonne sonore di film di Salvatores come Sogno di una notte destate Puerto Escondido e Nirvana. Nel 1998 rileva i gloriosi Studi Regson di Milano e fonda le Le Officine Meccaniche dove collabora con alcuni fra i più importanti artisti della nuova scena italiana quali Bluvertigo Cristina Donà Nada Almamegretta. Badara Seck griot di etnia Wolof la voce più moderna dellAfrica capace di contaminare il suo retaggio tradizionale con le più moderne tendenze del jazz elettrico e dellimprovvisazione elettronica. A 17 anni inizia a frequentare un vecchio maestro di xalam in seguito studierà al Conservatorio di Dakar perfezionando la sua formazione e diplomandosi. Dotato di una voce possente Badara Seck si segnala anche come compositore nellambito tradizionale griots. Arriva in Italia nel 1998 inizia varie collaborazioni musicali e nel 2008 pubblica Farafrique – lemozione è negra primo disco dellartista senegalese prodotto dal musicista e arrangiatore Mauro Pagani.

Gianfranco Narracci (voce solista tamburi a cornice chitarra classica e battente) Francesca Taranto (basso acustico voce) Ferdinando Olivieri (chitarra solista) Pasquale Rimolo (fisarmonica voce) e Floriana Mungari (voce). Il gruppo presenta un repertorio originale con laggiunta di brani tradizionali rivisitati il cui obiettivo principale rimane lespressione della festa. I testi abbracciano passioni amori e amicizia tematiche attuali e problemi sociali. MEDILATINA è un viaggio che inizia nel 2004 – dallincontro tra Mani Gianfranco Narracci (voce solista tamburi a cornice chitarra classica e battente) Cosimo Marchese (percussioni batteria voce) Luca Gelli (chitarra elettrica – acustica voce) Filippo Giampaglia (tastiere e pianoforte) e Carlo Bonamico (basso voce) – ma che in realtà esiste da sempre attraversando tempo e luoghi con suoni parole e colori. …Sensazione unica quando la musica ti prende anche lanima… è una frase presa in prestito dal repertorio di Pino Daniele nella quale la band si riconosce pienamente. La musica dei Medilatina è libera da schemi predeterminati e concetti metrici si tratta di un ondeggiante flusso di coscienza che racconta storie quotidiane intrecciate con la magia del mondo dei sogni. Le parole si uniscono a una musica che è macchiata di latinità come di un peccato originale. Il respiro del racconto è sostenuto da un ritmo pervaso di suoni latini e mediterranei accenni arabi canzone popolare e dautore un ritmo che inevitabilmente è colorato con le metriche del rock ma anche del jazz. Tuttavia è forte il riferimento alla tradizione dei cantautori con uno sguardo verso i ritmi del Mediterraneo sconfinando nei Caraibi. Da questo intreccio e da altre contaminazioni che hanno sapore di rumba calypso samba e reggae nasce il nome del gruppo.

Guinga (chitarra voce) Barbara Casini (chitarra e voce) Un vero e proprio duo basato sullinterscambio vocale e chitarristico di due artisti che si compenetrano e completano in nome della canzone dautore brasiliana. Carlos Althier de Souza Lemos Escobar – Guinga – è nato a Rio de Janeiro. Ha iniziato a comporre a 16 anni classificando la sua prima canzone a 17 anni nel Festival Internacional da Can&aaaaa;ão. Un piede nel passato e uno nel futuro. Si può sintetizzare così larte musicale di Guinga straordinario ed eclettico chitarrista compositore e arrangiatore brasiliano che vanta in patria una stima incommensurabile da parte dei suoi colleghi e amici musicisti mai tradotta però in popolarità presso il grosso pubblico. Molti si sono sbizzarriti nel definirlo genio capace di intuizioni incredibili visionario sorprendente difficile non convenzionale. Di fatto Guinga non compone semplicemente splendide canzoni ma elabora degli standard proprio come Kurt Weil Cole Porter e Antonio Carlos Jobim ed è estremamente raro se non miracoloso ascoltare su un tappeto armonico talmente complesso e rarefatto melodie così belle e mai banali spesso articolatissime eppure sempre spiegate e cantabili. La sua musica riconoscibilissima anche quando è eseguita da altri ha inoltre quasi sempre il dono come e forse più di quella composta da Egberto Gismonti (tante volte giustamente accostato a Guinga e non a caso anchegli brasiliano) di risultare colta come un lied di Schubert o un madrigale di Monteverdi e al contempo popolare come potrebbe esserlo un vecchio samba cantato da un signore di Madureira. Barbara Casini è stata più volte definita la più importante interprete di musica brasiliana in Italia. Ha collaborato con importanti nomi della scena jazzistica primi fra tutti Enrico Rava Stefano Bollani Fabrizio Bosso Phil Woods e Lee Konitz ed ha partecipato con il suo quartetto ai più importanti festival jazz italiani. La collaborazione con Guinga della cui musica Barbara è grande ammiratrice e conoscitrice si è consolidata nel tempo e recentemente i due si sono esibiti con grande successo a Rio e Sao Paulo a fianco di altri grandi musicisti brasiliani e a Marzo in Toscana sul palco del Teatro Margherita di Marcialla.