Lunatica Festival 2004

Recital di Milva poesie di Ada Merini Milva presenta il suo nuovo lavoro brani inediti firmati da Giovanni Nuti basati sulle liriche della poetessa milanese amata da Montale e Pasolini e negli ultimi anni riconosciuta dalla critica come uno dei più limpidi talenti poetici europei. Nuti che per primo musicò nel 1994 una poesia della Merini ha propiziato la collaborazione tra queste due importanti voci femminili esaltando con le sue composizioni il talento espressivo di Milva e la profondità delle parole di Alda Merini. Riassumere tutte le realizzazioni artistiche di Milva è quasi impossibile tale e tanto è limpegno profuso nelle più svariate direzioni basti il ruolo di interprete privilegiata dei tanghi Astor Piazzolla ruolo che si è saputa ritagliare in questi ultimi anni. Milva inizia presto la sua carriera canora: nel 1959 vince un concorso per voci nuove indetto dalla RAI e negli ambienti della canzone si comincia a parlare di lei con ammirazione. Debutta al festival di Sanremo nel 1961 dove arriva terza con la canzone Il mare nel cassetto brano nel quale ha modo di rivelare le sue eccezionali doti vocali. Nel 1962 intraprende la sua prima tournèe allestero assai lusinghiera sia in termini di critica che di pubblico ospitata anche allOlimpia di Parigi. Nel 1965 inizia a lavorare in teatro con Giorgio Strehler diventando col tempo una delle più accreditate interpreti del repertorio brechtiano basti ricordare il memorabile allestimento dell Opera da tre soldi traguardo assai difficile per unartista italiana visto il rapporto delezione che le cantanti tedesche da sempre avevano con questo repertorio riuscendo nella difficilissima impresa non solo di farsi apprezzare in Germania e diventando un punto di riferimento soppiantando altre apparentemente più accreditate interpreti. Gradualmente Milva si allontana dal repertorio della musica leggera per immergersi sempre di più nellesplorazione di partiture di nicchia legate in particolar modo allesperienza teatrale. Nel 1967 al Piccolo Teatro di Milano Milva debutta con il recital Io Bertolt Brecht al fianco di Strehler regista e attore guida e protagonista. In seguito Milva estende ulteriormente il suo repertorio proiettandosi verso i sentieri raffinati quanto inesplorati della grande musica dautore greca: il 1978 è lanno dellincontro con Mikis Thèodorakis uno dei massimi esponenti della musica colta contemporanea capace di coniugare limpronta popolare mediterranea al trattamento orchestrale tipico della musica occidentale. Da non dimenticare infine le incursioni di Milva nel repertorio colto in particolar modo la collaborazione con Luciano Berio uno dei più celebri compositori davanguardia che le affida un ruolo di primo piano nella sua opera La Vera Storia.

musiche di Luciano Vavolo Pamela Villoresi attrice di raro talento una delle più rinomate del panorama teatrale italiano ha al suo attivo prestigiosi lavori teatrali molti dei quali incentrati sulla mitologia greca al femminile. Un esempio per tutti: ?L?Antigone? di Jean Anouillh riscritto negli anni ?40 e da lei interpretato nel ?96. O il ?Simposio di Platone? un altro classico rimodernato. Ma le sue grandi capacità interpretative le hanno permesso di lavorare anche con il teatro più moderno per esempio con Moni Ovadia. E poi la televisione in Rai con un programma dedicato alle donne che le valse un buon indice d?ascolto. Ha raccolto numerosi successi in ruoli importanti della tradizione teatrale europea ed è stata riconosciuta dalla critica teatrale italiana con lassegnazione dei più importanti premi. Lattrice si è distinta inoltre per la realizzazione di alcuni recital di poesie composti con Luciano Vavolo tra cui: Omaggio a Mario Luzi Versi toscani e Sicilitudine. Attraverso la sua voce e la sua interpretazione Pamela Villoresi ci avvicina così alle opere dei grandi autori del passato come lei stessa dice: Leggere il nero e il bianco il testo e i suoi intervalli per se stessi e per altri ancora più inesperti che non osano farlo. La musica è un elemento volutamente indipendente dalla parola al quale Valvolo si dedica da tempo anche in ambito cinematografico. Per Lunatica in scena con ?Divina Commedia? su musiche di Luciano Vavolo per una lettura delle tre cantiche in cui saranno privilegiati i versi trai più amati dell?Inferno dantesco.

Compositore e pianista svolge ormai da anni una consolidata e intensa attività concertistica sia come solista che con diverse formazioni strumentali. Le sue musiche sono state eseguite in prestigiose istituzioni internazionali quali il Teatro alla Scala il Maggio Musicale Fiorentino il Lincoln Center di New York la Queen Elisabeth Hall di Londra il Center for Performing Arts di Los Angeles il Teatro Bolsoj di Mosca. Parallelamente allattività concertistica inizia una serie di collaborazioni con il cinema il teatro il video e la danza: Time Out (1988) concepito con lo scrittore Andrea De Carlo e rappresentato in molte parti del mondo dalla compagnia americana ISO Dance Theatre Stanze (1990) un album per arpa elettrica interpretato da Cecilia Chailly Salgari (1995) ispirato alla vita e alle opere dello scrittore veronese progetto commissionatogli dallArena di Verona E.A.Poe (1997) progetto abbinato alla visione di film muti. Nellottobre 1996 BMG Ricordi pubblica Le Onde un ciclo di ballate per pianoforte solo che riscuote un grande successo. Uscito nel Regno Unito nel maggio 1998 e lanciato da Classic FM Radio entra subito nelle classifiche inglesi dove è tuttora presente: Ludovico Einaudi permette alla musica di spaziare espandersi e respirare: un disco incantevole e commovente (John Brunning Classic FMMagazine maggio 1998). Alcune di queste ballate vengono scelte dal regista Nanni Moretti per la colonna sonora del film Aprile. Sempre per il cinema scrive le musiche per il film di Giuseppe Piccioni Fuori dal mondo per il quale nel 2002 riceve in Germania il prestigioso premio Echo Klassic Preis Alexandria di Maria IIiou Le parole di mio padre di Francesca Comencini e Luce dei miei occhi sempre del regista Piccioni per il quale gli viene assegnato il premio per la migliore colonna sonora agli Italian Music Awards. Nel 2002 ha composto la colonna sonora del film tv Zivago per la regia di Giacomo Campiotti che è stato trasmesso in Inghilterra e recentemente in Italia.

uno spettacolo di Tonino Conte La Bella Compagnia dei Trovatori: una contaminazione di musica testi e canto in omaggio ai trovatori medievali. Uno spettacolo fuori dal palcoscenico da rappresentare nei tanti castelli palazzi e piazze d?Italia con cantanti attori e musicisti. E? un modo caratteristico dei ?cantautori? di quei tempi di ripercorrere quella tradizione poetica musicale girovaga e di recuperare il contatto diretto con il pubblico. E? anche un omaggio a Valen Marques Signor di Monferrato che ospitò tanti trovatori nel suo castello dalla cui storia e ambiente è nato il primo spunto per lo spettacolo. Il Teatro della Tosse ? che da sempre si propone di ricreare un rapporto coinvolgente e ?intimo? con lo spettatore – propone un percorso che è teatrale musicale e cantato. La formula sovente sperimentata con successo è quella dello spettacolo a stazioni: una sorta di percorso che conduce lo spettatore allinterno del castello o del palazzo dove incontrerà i protagonisti della storia. Questo modo di fare teatro rende possibile allo spettatore di guardare il luogo dov?è ambientata la pièce con gli occhi dei personaggi incontrati e movendosi liberamente di decidere la scaletta degli episodi da seguire. Che ne sappiamo oggi dei Trovatori? Ce li immaginiamo un po? romantici e declamatori inginocchiati di fronte a dame immobili? Ma lo spettacolo della Tosse ? dove la Bella Compagnia sarà composta non solo da attori ma anche da cantanti e musicisti ? vuol far conoscere al pubblico i lati più insoliti vivaci e inaspettati di una storia straordinaria che percorre i secoli per arrivare fino a noi? Per farci scoprire – con versi e canzoni percorsi di volta in volta da uno spirito curioso gagliardo e fanfarone da un dolce e spericolato erotismo femminile oppure ancora costruiti su acrobazie di parole degne del teatro dell?assurdo – che lo spirito di Panurgo di Diderot e di Louise Labet circolava già secoli prima del Rinascimento e dell?Illuminismo. La moderna lirica occidentale nasce nel sud della Francia con la poesia dei trovatori. Si tratta di una tradizione fondamentale per la nostra civiltà letteraria. La lirica provenzale molto presto lasciò i territori francesi e si diffuse nella Penisola iberica fino al Portogallo in Germania in tutta l?Italia settentrionale arrivando fino alla Sicilia e in Gran Bretagna. I trovatori erano viaggiatori e spostandosi di corte in corte contaminavano la propria lingua con il volgare delle regioni in cui si insediavano. Alla fine del XII secolo nella regione compresa tra i fiumi Po e Tanaro Bonifacio I marchese del Monferrato fu tra i più generosi nell?accogliere i poeti cortesi favorendo la diffusione nel Nord Italia della poesia trobadorica. I maggiori trovatori furono ospitati alla sua corte e cantarono le imprese e la liberalità del Marchesato. Seguendo l?impronta dei poeti provenzali troviamo interessante proporre uno spettacolo itinerante da rappresentare nei tanti castelli palazzi e piazze del Monferrato e d?Italia. La Bella Compagnia dei Trovatori sarà anche un omaggio a Bonifacio I marchese di Monferrato e ai molti trovatori che trovarono ospitalità nel suo castello.

Violini primi: Carlo Menozzi Luciano sala Violini secondi: Simion Vasinca Gianluca Turconi Viola: Maurizio Doro Violoncello: Giuseppe Laffranchini Contratto: Ezio Pederzani Lensemble I virtuosi del Teatro alla Scala formato da prestigiosi musicisti dellOrchestra del famoso Teatro Italiano desta grande interesse per le nuove e sorprendenti proposte musicali definite dai critici di rara bellezza. Gli interpreti uniti nellintento di cercare tra gli autori del periodo barocco e gli operisti dellottocento composizioni di altissimo valore artistico anche se meno conosciute ed eseguite offrono allascoltatore programmi squisitamente interessanti e dallalto livello culturale. L?esecuzione in concerto di queste musiche offre l?opportunità di ascoltare oltre al repertorio per soli archi gli strumenti dei più grandi solisti e le voci dei più famosi interpreti. I festival più importanti le sale da concerto e i teatri più prestigiosi ospitano regolarmente questo Ensemble accolto sempre con grande entusiasmo di pubblico. Oltre alla normale attività concertistica nazionale ed europea lEnsemble ha effettuato una prestigiosa tournèe in Cina dove sono stati eseguiti otto concerti nelle città di Pechino Shangai Xian Hangehow e Canton. Leccezionalità dellavvenimento ed il grande successo ottenuto di mondiale evidenza confermano ulteriormente il prestigio di questo complesso che per la prima volta ha portato il Teatro alla Scala ed un gruppo di musicisti italiani in questo Paese. Nel luglio 2002 lEnsemble è stata in tournèe per la sesta volta in Giappone e negli anni futuri è stata invitata in America e Australia. Incide per la Sony.

Richard Galliano (accordion) Michel Portal (clarinetti sax bandoneon) Il duo Galliano-Portal le cui musiche prendono spunto da temi originali firmati da entrambi gli artisti che prendono spunto dal più usuale repertorio jazzistico ma anche da brani della tradizione popolare francese. Richard Galliano francese ma di origini taliane erede diretto di Astor Piazzolla con uno strumento come laccordeon interpreta compone ed orchestra una musica derivata dal genere musette nella quale si mescolano in casuale apparenza reminiscenze swing marcati echi di tango melodie da chan&aaaaa;onnier ma anche le improvvisazioni di Keith Jarrett e la lezione nera di Parker e Coltrane. Di lui Ernesto Assante su Repubblica ha scritto: La sua musica è un caleidoscopio coloratissimo e affascinante il suo modo di affrontare il jazz originalissimo e personale… in cui gioia e malinconia sono parte di un unico bellissimo flusso emotivo. Con Galliano Michel Portal musicista di origini basche e di formazione classica che sin dai primi anni Settanta è tra le figure di primissimo piano del jazz europeo. Da sempre Portal si divide tra la musica improvvisata e la musica di estrazione accademica alternando sapientemente alcuni strumenti a fiato come clarinetto clarinetto basso sax soprano e bandoneon. Questi due musicisti francesi rappresentano una di quelle rare e felici combinazioni che possono nascere solo in musica. Autentica armonia degli opposti Galliano e Portal si bilanciano e si esaltano senza che nessuno debba rinunciare alle proprie peculiarità. Solare il fisarmonicista intriso di profonda francesità archetipo del virtuoso ma al tempo stesso consapevole che fare musica è cosa ben più profonda che inanellare vorticose sequenze di note. Tormentato il polistrumentista di Bayonne che nonostante gli anni non ha ancora smesso di sperimentare di gettarsi a capofitto nella musica di giocare con le note. Di stupire e di stupirsi. I due si frequentano da parecchi anni e nel 1996 hanno pubblicato per la Dreyfus un meraviglioso album intitolato Blow Up. Da allora il programma di questo lavoro viene proposto con regolare successo in ogni angolo del pianeta.

Ensemble Micha Van Hoecke Un emozionante lavoro del poliedrico coreografo russo-belga Micha van Hoecke. I sedici straordinari ballerini dellEnsemble Micha van Hoecke saranno gli interpreti di questo nuovo allestimento che non vuol essere solo un omaggio alla divina Maria Callas ma unevocazione un intimo racconto della sua voce irraggiungibile fino al soprannaturale. Una voce che il coreografo definisce umana capace di essere lespressione della nostra sensibilità la voce delle nostre emozioni. Ed è proprio la voce della Callas nelle registrazioni live e in studio accostate ai rumori esterni agli echi delle prove e agli interventi di Edith Piaf e Billie Holiday il cui mixaggio è affidato al gruppo fiorentino Tempo Reale fondato da Luciano Berio la protagonista di questo racconto di piccole cose. Micha van Hocke ci restituisce unimmagine della Callas viva ed emozionante al di fuori di ogni tentazione biografica e cronologica. I danzatori e attori dellEnsemble ricreano un percorso per libere associazioni spaziando dalla Grecia delle maschere tragiche ai visi laccati del Giappone sostenuti dalla voce del soprano interprete di arie classiche e brani meno plateali come lOberon di Weber in inglese. Rivivono in un variegato mosaico femminile Euridice Medea Margherita Carmen Rosina Isotta personaggi che ci commuovono e ci avvicinano allanima inquieta del grande soprano Maria Callas. Lo spettacolo evoca uno dei più affascinanti spiriti artistici dello scorso secolo fuggendo ogni banalità biografica e avvincendo il pubblico in unincantata armonia di musica lirica di immagini forti e delicate di ineccepibili intrecci di duetti assolo momenti di insieme in cui i sedici danzatori si esprimono con unintensità ed una precisione calibrata al respiro. Lomaggio a Maria Callas diviene così un percorso damore di gioia di dolore nel cuore di una donna ove trovano spazio dolci sentimenti memorie di teatro antiche appartenenze. Un labirinto in cui risuonano con Verdi Bellini Gluck Massenet Saint-Saëns la sensualità di Carmen lo strazio di Medea il romanticismo di Isotta Sullo sfondo il mare. Il Mediterraneo lEgeo: una culla a cui conclusa la propria parabola darte e vita Maria Callas ha voluto fare ritorno.

evento per 26 commensali di Paola Berselli e Stefano Pasquini con Paola Berselli Maurizio Ferraresi e Stefano Pasquini organizzazione Claudio Ponzana Sì al Teatro da mangiare? si mangia davvero si mangiano le cose che facciamo da quattordici anni da quando è cominciata la nostra vita di contadini. Si mangiano le cose che coltiviamo e trasformiamo nella nostra azienda agricola che tiriamo fuori dalla nostra terra. Seduti attorno a un tavolo preparando e consumando un vero pasto raccontiamo a modo nostro la nostra singolare esperienza di contadini-attori: quattordici anni di vita in campagna e di teatro fatto fuori dai teatri.

Gianmaria Testa e Paolo Rossi e con Emanuele dallAquila Enzo Pietropaoli Piero Ponzo Ci sono almeno tre livelli di significato in Rossintesta forse ce ne sono persino un po di più a pensarci bene. Di certo ci sono dentro i nomi dei due protagonisti poi cè un certo clima ferroviario che non guasta con la collocazione scelta per questo progetto speciale infine una voglia di utopia. Alla base però cè senza dubbio unaffinità artistica una voglia di mescolare le carte e di incontrarsi: Paolo Rossi il più surreale stralunato e allo stesso tempo impietosamente chirurgico dei comici italiani e Gianmaria Testa cantautore un po à cotè da tempo ormai abituato a confrontarsi con territori altri rispetto a quelli della canzone tradizionalmente intesa. Uno spettacolo che è un viaggio e un viaggio che è la condivisione di un pezzo di destino uno spazio aperto un tempo sospeso allinterno del quale ci può stare dentro tutto: la canzone il ricordo la speranza la risata. Non si può chiedere adesso cosa faranno i nostri due è certo che ci sarà musica ed è certo che ci sarà parola ma non è ancora chiaro chi farà che cosa. Paolo e Gianmaria condividono unamicizia e condividono da tempo la voglia di fare qualcosa insieme. La scorsa estate in Sardegna si sono incontrati per un omaggio a Ferrè ma è stato un episodio piccolo veloce troppo estemporaneo. Tanto che è rimasto in entrambi come un sapore in bocca una voglia di approfondire. Ed ecco che è arrivata loccasione.