Altri Concerti 2014

PER ADOTTA IL TEATRO VERDI Concerto di San Valentino Soprano: Barbara Bencini Silvia Morelli Mezzo soprano: Giulia Bani Bruna Vietri Tenore: Angelo Paolo De Lucia Gianni Mini Pianista: Stefano Fantini La gioia del canto inteso in maniera trasversale che prescinde dal genere musicale e si fa armonia di voci e urgenza di comunicare un repertorio che va dallo swing italiano anni 40 al gospel dal musical rock al jazz tradizionale da Bach al pinguino innamorato.
Così questi incredibili artisti riescono a raggiungere lascoltatore toccando in profondità le corde dello spirito e a diffondere gioia e felicità attraverso il canto.
Uno spettacolo entusiasmante emozionante e coinvolgente.
Un viaggio musicale allinsegna della grande musica dellanima.

Joy Singers divertono e allietano il pubblico con un repertorio che spazia dalla musica afroamericana al Jazz alla musica Pop e Musical. Hanno suonato nelle più diverse situazioni riscuotendo sempre successo grazie al loro sound moderno e alla ecletticità delle loro voci che li permettono di fondere vari stili musicali durante i loro concerti.


Ingressi: intero � 10 ridotto � 8 (soci timbre studenti over 65 under 18)
info e prenotazioni: Associazione culturale TIMBRE/Teatro Verdi
Via del Commercio 15 – 53036 Poggibonsi (SI)
Tel/fax 0577/981298 – info@timbreteatroverdi.it – www.timbreteatroverdi.it

Oxfam Italia Middle East Now Festival e Music Pool/Network Sonoro presentano MASHROU LEILA la band culto dellindie-rock mediorientale per la prima volta in concerto in Italia Evento speciale per raccogliere fondi a favore della Siria

Primo concerto italiano dei Mashrou Leila la band libanese che negli ultimi 5 anni è riuscita a creare un incredibile movimento giovanile trasversale che va dal Libano al Marocco passando per Giordania Palestina Egitto Tunisia e persino Israele diventano uno dei nomi di punta del pop-rock mediorientale di oggi.
Oltre 100 mila fan su Facebook e sempre sold-out a tutti i loro concerti. Vengono da Beirut hanno 25 anni e cantano lamore e la politica. Sono diventati la colonna sonora delle rivoluzioni arabe e dopo questo primo concerto si preparano a conquistare lEuropa.

La loro musica è pop i loro testi sono in arabo libanese e denunciano lesplosiva situazione mediorientale. La divisione settaria che in Libano impedisce a giovani di credi diversi di sposarsi tra loro: parlano di rivoluzione e speranza ma anche di amore gay e omofobia. Nei loro album cè desiderio dolore controllo sociale politica e primavera araba. I brani dei Mashrou Leila (il nome significa �progetto notturno�) sono diventati linno di quella gioventù araba che non si riconosce nè negli islamisti nè nei dittatori.

INFO: 055 240397

PREVENDITE:
Music Pool
Circuiti Box Office e Ticket One

Il Progetto ORCHESTRA NAZIONALE JAZZ – GIOVANI TALENTI si propone di costituire un ensemble jazzistico con i migliori studenti dei Conservatori italiani. DATA DI SCADENZA POSTICIPATA AL 15 APRILE 2014 Lorganizzazione è a cura del Teatro Puccini di Firenze Siena Jazz e Music Pool con il contributo della Regione Toscana il patrocinio MIUR e la collaborazione della Conferenza dei Direttori dei Conservatori di Musica. La direzione artistica è affidata a Paolo Damiani.

Lorganizzazione provvede alle selezioni allorganizzazione delle prove (4/5 durante lestate) e dei concerti dellorchestra da realizzare successivamente sostiene le spese in loco degli studenti selezionati durante le prove e tutte le spese che gli studenti avranno durante i concerti.

I Conservatori provvedono allindividuazione dei migliori studenti iscritti e alle comunicazioni con lrganizzazione. Rimborsano le spese sostenute dagli studenti per le audizioni e le spese di viaggio per le prove dei prescelti. Ogni Conservatorio dovrà quindi mettere a bilancio una cifra congrua a seconda del numero di studenti inviati e in seguito prescelti e a seconda della distanza dal luogo delle prove.

Non sono previsti pagamenti di prestazioni agli studenti partecipanti al progetto.

Liscrizione alle selezioni è gratuita.

Leventuale prosecuzione del progetto anche nel 2015 prevederà nuove audizioni.

INFO E BANDO: Sito del Teatro Puccini

Comune di Quarrata | Music Pool presentano MAURO PAGANI CREUZA DE MA 2014 – Il viaggio continua… Il meraviglioso viaggio continua…..Ricorre questanno il trentesimo anniversario dalla prima pubblicazione di Creuza de Ma capolavoro scritto a quattro mani da Fabrizio de Andrè e Mauro Pagani ormai universalmente riconosciuto come una delle pietre miliari della cultura musicale italiana votato dalla critica e dal pubblico Miglior Disco Italiano degli anni ottanta scelto da David Byrne e Rolling Stone America come uno dei dieci migliori dischi del decennio nel mondo al quarto posto dei 100 migliori dischi di sempre della musica leggera italiana nella speciale classifica realizzata e pubblicata da Rolling Stone Italia.

Per celebrare levento la Fondazione De Andrè e Mauro Pagan hanno deciso di rimixare lalbum partendo dai nastri analogici originali e utilizzando al meglio le più moderne tecnologie digitali. Ne è uscito un cd doppio pubblicato dalla Sony e immediatamente entrato nelle classifiche dei dischi più venduti che include tutti i brani originali rimixati un arrangiamento completamente inedito di Jamin – a tre remix alternativi di altrettanti brani del disco e un intero concerto live di Fabrizio registrato durante la tournèe di Creuza.
In questi giorni Pagani sta preparando coi suoi musicisti una tournèe che porterà in giro per lItalia i vecchi e nuovi mix dellintero album oltre a alcuni brani storici frutto della sua collaborazione con De Andrè tra cui A Cimma Monti di Mola Megu Megun La Domenica delle Salme e altri e infine last but not least alcuni brani inediti che faranno parte del suo nuovo cd già in fase di registrazione la cui uscita è prevista per lautunno di questanno.

Qualche riflessione a firma Mauro Pagani tratta dalla copertina dellalbum Creuza de Ma:
Se guardo indietro e osservo quel gran guazzabuglio di suoni facce chilometri colori e storie che è la mia ormai cinquantennale avventura di musicante Creuza de Ma spicca tra tutti come lavvenimento di gran lunga più importante più misterioso e più stupefacente cui abbia avuto la fortuna di partecipare. Perchè importante è fin troppo ovvio. Misterioso perchè misterioso e imprevedibile è stato il caso che ha fatto incontrare Fabrizio e me nel momento perfetto quando entrambi eravamo pronti: lui a rivoluzionare tutto il suo universo estetico e tuffarsi con un enorme coraggio in un mare sconosciuto le cui correnti erano davvero difficili da prevedere e governare: io a ordinare quasi miracolosamente la gran quantità di suoni che avevo inghiottito in anni di bulimia mediterranea e trasformarla in Canzoni. Stupefacente come il romanzo di avventure che ne è venuto fuori come la reazione della gente il gran turbine di sentimenti emozioni sogni che è riuscito a suscitare in così tanti. Sono passati trentanni Fabrizio manca ormai da quindici ma nullaltro è entrato profondamente nella mia vita e nella mia quotidianità come Creuza.

Il concerto è stato organizzato dal Comune di Quarrata in collaborazione con la Regione Toscana e Consiag Estra in occasione della giornata di intitolazione per liscrizione della Villa Medicea La Magia nella Lista del Patrimonio Mondiale UNESCO sito Ville e giardini medicei

INFO: Music Pool – 055 240397
Comune di Quarrata – 0574 774500 / 0574 771408 |www.comune.quarrata.pt.it

INGRESSO GRATUITO

Alessandro Galati Trio presentazione del cd Seals Alessandro Galati – pianoforte Gabriele Evangelista – contrabbasso Stefano Tamborino – batteria

Seals è lultimo progetto del pianista e compositore Alessandro Galati in collaborazione con il contrabbassista Gabriele Evangelista ed il batterista Stefano Tamborrino.
La diversa formazione e le molteplici esperienze dei membri della sezione ritmica ognuno dei quali singolarmente impegnato in importanti progetti (Enrico Rava Tribe Hobby Horse etc.) danno vita ad un intenso dialogo musicale con il leader. Lattenzione per una melodia limpida ed essenziale che da sempre costituisce la principale cifra di Alessandro Galati si incontra con la volontà di rompere con gli schemi compositivi tipici della tradizione jazzistica dando vita ad un Cd di ampio respiro.
I dieci brani che compongono Seals alternano composizioni originali del leader ad alcune inedite riletture di noti standards. Taylor Without Scissors è la delicata ed originale ballad che introduce allascolto del cd seguita da un particolarissimo arrangiamento di Cherokee di Ray Noble sviluppato in tempo dispari e teso alla creazione di imprevedibili e stralunati equilibri melodici. La title track Seals è una pop song dalla raffinata leggerezza. Rarefatti e composti equilibri si ritrovano negli inediti brani Unpredible The country life e Little Sophia. Alien Blues si avvale invece di uno sviluppo tematico che sembra avere forti legami con la musica seriale per poi approdare ad atmosfere più dichiaratamente free. Lo standard Softly as in a morning sunrise è introdotto da un lirico assolo di batteria che ci conduce in atmosfere lontane per poi cambiare rotta attraverso il meditato intervento del pianoforte. Casi Abstemia ancora una composizione originale esplora i colori più dolci e melodici del tango. La splendida So In Love di Cole Porter unico brano eseguito in piano solo porta alla luce le emozioni più intense quelle che appartengono alle pieghe più recondite del nostro animo. (M. Milanesi)

Alessandro Galati dagli anni 90 svolge regolare attività concertistica in Italia e allestero sia come solista sia in importanti formazioni annoverando collaborazioni di fama internazionale tra queste Mike Mainieri Arild Andersen David Murray Steve Lacy Lee Konitz Steve Grossman Peter Erskine Dave Liebman Palle Danielsson Bob Sheppard John Patitucci Michael Moore Kenny Wheeler Enrico Rava Paolo Fresu. Nel 2010 2007 e 2005 è in tournèe in Giappone in importanti sale da concerto. Nel 2002 due tours in Brasile in piano solo nel 2010 e 2011 in Norvegia con il quintetto di Bendik Hofseth e Mike Mainieri. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche per importanti etichette sia nazionali sia internazionali. In particolare compare accanto ai più importanti nomi del jazz italiano nella compilation Umbria Jazz 2011 edita da Blue Note nel 2010 September in Japan piano solo live in Giappone nel 2009 Unstandards ed. Via Veneto Jazz nel 2008 g plays G disco in piano solo dedicato al Songbook di Gershwin per letichetta giapponese Blue Gleam incide nel 2010 Imaginerie nel 2007 Cubicq nel 2005 All alone. Per litaliana Double Stroke nel 2006 Angoli confusi ancora per Via Veneto jazz incide nel 2003 Ringin Bells e nel 1999 Europhilia nel 1997 registra a Los Angeles il cd Jason salad! per RCA Victor nel 1996 Saxo prod. Citroen France nel 1995 Traction Avant sempre per via Veneto Jazz. Dal 2012 è titolare della cattedra di pianoforte jazz presso il conservatorio N. Piccinni di Bari.

Gabriele Evangelista si è diplomato in contrabbasso nel 2006 con il massimo dei voti la lode e la menzione donore ministeriale presso lIstituto Musicale P. Mascagni di Livorno nella classe del M Paolo Tommasi proseguendo poi gli studi con il M Alberto Bocini. Prima di dedicarsi esclusivamente al jazz Gabriele ha suonato in orchestre e gruppi cameristici di musica classica anche in veste di contrabbasso solista ottenendo prestigiosi riconoscimenti e importanti borse di studio. Successivamente Gabriele ha scoperto una naturale disposizione alla creatività e allimprovvisazione e trovando nel jazz il genere più congeniale iniziando a coltivarlo con grande passione. La sua formazione jazzistica è cominciata attraverso il corso di alto perfezionamento Roma Jazzs Cool dove ha avuto come insegnanti Scott Colley e Salvatore Bonafede. Fra il 2008 e il 2010 durante il corso di alto perfezionamento In.Ja.M. di Siena Jazz Gabriele ha seguito le lezioni di Rufus Reid Paolino Dalla Porta Riccardo del Fra Furio Di Castri Eddie Gomez Drew Gress Piero Leveratto Hein Van de Geyn Jeff Ballard Tim Berne Billy Hart.
Dal 2010 Gabriele è il contrabbassista di Enrico Rava nel quintetto Enrico Rava tribe e nel progetto LOpera Va con i quali ha effettuato numerosi concerti in Italia e allestero. Ha suonato nei più importanti jazz club italiani e si è esibito allinterno di importanti manifestazioni nazionali. Fra le numerose esperienze allestero ha suonato negli Stati Uniti in India Croazia Austria Germania Francia Bulgaria e Slovacchia.

Stefano Tamborrino ha cominciato a suonare nel 2000 alletà di 19 anni. Da allora ad oggi ha portato avanti il suo percorso musicale da autodidatta cosa che ha favorito la formazione di un suo stile più personale e unicamente dettato dallistinto. Molteplici sono le sessioni di studio con musicisti affermati e di notevole talento. E membro del trio Hobby Horse col quale ha appena registrato per letichetta Il Parco Della Musica Records. Tra i fortuiti incontri e le collaborazioni stabili possiamo annoverare i nomi di: Ares Tavolazzi Paolo Birro Giovanni Guidi Dan Kinzelman Joe Rehmer Marco Panascia Francesco Bearzatti Alessandro Lanzoni Nico Gori Mirko Guerrini.

INFO:
Music Pool
Tel: 055 240397
Mail: info@eventimusicpool.it

BIGLIETTI:
Posti numerati 12 euro

PREVENDITE ONLINE: Music Pool

Jazz Club of Vicchio e Comune di Vicchio con il contributo della Regione Toscana e della Provincia di Firenze in collaborazione con Music Pool presentano Etnica 2014 – XVII edizione concerti artisti di strada cene a tema mercato etnico librerie mostre Vicchio M.llo (FI) – centro storico – dal 19 al 22 giugno 2014 19/06 MODENA CITY RAMBLERS 20/06 SABA ANGLANA special guest DARIO CECCHINI 21/06 ZIBBA E ALMALIBRE 22/06 ALMAMEGRETTA E RAIZ Etnica è un festival che nasce con lintento di promuovere culture a noi lontane attraverso la musica larte la cucina la fotografia la danza e filmati.
Nato nel 1998 negli anni ha visto la partecipazione di artisti di grande livello nazionale ed internazionale: da Teresa De Sio a Eugenio Bennato dalla Kocani Orchestra a Rosalia De Souza da Amborgio Sparagna alla Nuova Compagnia di Canto Popolare dagli spagnoli de La Pegatina agli Argentini de La Zurda dagli Africa Unite a Bobo Rondelli da Simone Cristicchi a Daniele Sepe.

Il festival si svolge nel centro storico di Vicchio e non è una manifestazione dove si ascoltano solo concerti. Cè la possibilità di mangiare al ristorante Etnico in piazza Giotto oppure visitare una mostra fotografica a cielo aperto passeggiare per il mercatino etnico. Ma soprattutto cè un intero paese coinvolto: dalla Istituzioni alle Associazioni dai Commercianti ai privati cittadini. Tutto il paese partecipa allorganizzazione dellevento che porta a Vicchio migliaia di persone in quattro giorni.
Oltre ai concerti il festival prevede un ampio programma di iniziative che spaziano dal teatro di figura alla danza dalla prosa al teatro ragazzi.

Il programma del main stage questanno vede giovedì 19 lo scoppiettante debutto con i Modena City Ramblers storico gruppo del combat folk italiano che festeggia questanno il ventennale di attività. Un live particolare che presenterà tre diversi momenti a comporre quella che da sempre è la ricca identità del sound della band: una parte strettamente combat folk col violino e gli strumenti tradizionali a condurre le danze assieme alla ritmica indiavolata una parte più robusta ed elettrica di celtica patchanka dove il folk si contamina e prende nuove forme ed infine un momento più raccolto ed acustico dove le ballate la fanno da padrone come avviene da sempre nei pub dellIsola di Smeraldo.

Venerdì 20 la produzione esclusiva del festival e quindi prima assoluta ovvero lincontro fra la cantante etiope Saba e Dario Cecchini.
Saba nasce a Mogadiscio figlia di un ex ufficiale dellesercito italiano e di unetiope nata e vissuta in Somalia. Un intreccio di Paesi storie e destini che riguardano da vicino la memoria italiana. LItalia infatti fin dai tempi della sua esperienza colonialista nel Corno dAfrica si misura con il tentativo della costruzione di unimmagine rappresentativa di quei Paesi e del proprio imbarazzante rapporto con essi: tra luci ed ombre una storia ancora tutta da raccontare unoperazione difficile e ancora non completamente assimilata dalle coscienze e dallimmaginario collettivo nonostante i segni tangibili dellincrocio delle culture le cosiddette seconde generazioni e i figli afro-italiani come Saba che popolano questo paese. Dallincontro con questAfrica scaturiscono i temi del viaggio della rete diasporica degli affetti della nostalgia dellimmigrazione ma soprattutto come importante controtendenza in questepoca di nazionalismi in competizione il tema dellidentità dinamica multipla e in costante movimento. Ritmi rnb e cadenze soul ci raccontano la linea di confine tra lItalia e lAfrica. Un percorso che Saba Anglana e Dario Cecchini esplorano musicalmente con grande energia.

Sabato 21 sarà la volta di Zibba. Una delle più interessanti realtà del nuovo cantautorato italiano. In bilico tra il roots rock e la poetica dei grandi cantautori altalenando tra echi jazz e ritmi in levare nel 1998 forma la band Zibba e Almalibre. Zibba è il vincitore del Premio della critica Mia Martini per la Sezione Nuove Proposte della 64 edizione del Festival di Sanremo con il brano SENZA DI TE contenuto nel nuovo album con gli Almalibre Senza pensare allestate. Il cantautore ligure si aggiudica anche il Premio della Sala Stampa Radio-Tv-Web Lucio Dalla per la Sezione Nuove Proposte. La vera forza di questo cantautore e della sua band sta nel Live: Un viaggio intimo in un mondo fatto di parole calde. Vita di tutti i giorni sesso amicizia. Vene pulp e bukowskiane accostate a messaggi diritti alla pancia e allanima. Finestre sullumanità e sulle sue infinite sfaccettature. Una calda coperta sdraiata sullascoltatore.

Domenica 22 gran chiusura con gli Almamegretta e Raiz nella formazione originale sono la band che ha prodotto nel corso degli anni 90 e nella prima decade del nuovo millennio tutti i dischi più belli e le canzoni memorabili di una storia affascinante confermandosi come il gruppo italiano più importante ed influente dellultimo quarto di secolo di musica italiana. Il frontman Raiz dopo diversi dischi solisti che lo hanno visto allopera per buona parte dellultimo decennio pur avendo già da tempo ripreso a collaborare con gli Alma (un cordone ombelicale che non si è mai in realtà reciso) è di nuovo allopera assieme agli altri membri storici della band GennaroT alla batteria e percussioni ed al tastierista Pier Paolo Polcari che hanno continuato a tenere alta la bandiera del dub e della migliore musica di fusione italiana con il marchio della ditta (dal 2004 al 2012 come Almamegretta hanno prima con il rapper Lucariello e poi con il cantante reggae Marcello Coleman dato alle stampe 3 album). Fusione e condivisione sono le parole cardine della musica di un gruppo che disegna non solo originali e affascinanti parabole sonore ma propone una visione antropologicamente critica sui nostri anni e legge nella diversità culturale il necessario arricchimento spirituale ed umano delluomo…

Accanto al palco principale sono presenti una serie di attività collaterali che contribuiscono ulteriormente a qualificare ed arricchire lofferta culturale del festival. Novità di questanno il Etnic Young Garden uno spazio gestito dalle nuove leve dellassociazione Jazz Club of Vicchio dove si alterneranno vari spettacoli musicali teatrali e dj set.
Altro elemento di eccellenza di Etnica è la mostra alla Casa di Benvenuto Cellini organizzata da LAO – Le Arti Orafe nota scuola fiorentina di oreficeria impegnata da sempre nella ricerca e nella promozione del gioiello contemporaneo.
Ed è da sottolineare la scelta rinnovata di essere un festival ad ingresso gratuito: scelta questa che ribadisce ancora una volta la volontà di portare a tutti musica tradizioni e cultura.

INFORMAZIONI e contatti: Ufficio Cultura Comune di Vicchio 055/8439269 – Biblioteca Comunale di Vicchio 055/8448251
Jazz Club of Vicchio 320/8285589 –
Music Pool 055/240397 WEB:
www.jazzclubofvicchio.it
www.toscanamusiche.it
www.eventimusicpool.it
MAIL: info@jazzclubofvicchio.it
FACEBOOK: jazzclubofvicchio
FACEBOOK: etnica

Etnica 2014 PROGRAMMA

Giovedì 19 Giugno
Piazza Giotto Ore 1900 Etnodrink Ore 2200 MODENA CITY RAMBLERS 20 in concerto apriranno il concerto i Kabila Piazzetta di Ponente: Etnic Young Garden ore 2100 Esibizione gruppi musicali locali Piazzetta di Levante ore 2000 Apertura Ristorante Etnico in collaborazione con LAssociazione di promozione sociale Ethnos Casa di Benvenuto Cellini ore 1800 Inaugurazione mostra Like a Virgin Ritratti rinascimentali rivisitati Venerdì 20 Giugno Piazza Giotto Ore 1900 Etnodrink Ore 2100 Esibizione del gruppo SHIONKAMA musica e balli della costa davorio e del Mali Ore 2200 SABA ANGLANA in concerto special guest Dario Cecchini Piazzetta di Ponente: Etnic Young Garden Ore 1800 Proiezione della partita: ITALIA-COSTARICA ( Mondiali Brasile 2014 ) Ore 2000 Etnodrink& dj set con Tommy Dj Ore 2100 Musica dal vivo con i gruppi di KONTATTO Vicolo de Medici Ore 1630 Presentazione del libro: Il Mugello è una trapunta di terra di Simona Baldanzi Ore 1700 Ricicla e crea con noi gli strumenti musicali laboratorio per bambini Piazzetta di Levante ore 1900 Apertura Ristorante Etnico in collaborazione con LAssociazione di promozione sociale Ethnos Sabato 21 Giugno Piazza Giotto Ore 1900 Etnodrink Ore 2200 ZIBBA E ALMALIBRE in concerto Piazzetta di Ponente: Etnic Young Garden Ore 1830 Poeticamente performance Poetica di artisti professionisti e non Ore 2100 Laltra riva del Mediterraneo Musica e poesia a cura di Sipario Aperto Ore 2230 Aspettando la festa in piscina Cani D.J Vicolo de Medici Ore 1700 Ricicla e crea con noi gli strumenti musicali laboratorio per bambini Piazzetta di Levante ore 1900 Apertura Ristorante Etnico in collaborazione con LAssociazione di promozione sociale Ethnos Piscine Comunali di Vicchio ore 2300 FESTAINPISCINA 2014 Domenica 22 Giugno Ore 1000 Lago di Montelleri: Esibizione di modellini naviganti sul Lago a cura dellAssociazione Navimodellisti Toscani Piazza Giotto Ore 1700 Ernesto Papero Maldestro spettacolo per bambini Ore 1900 Etnodrink Ore 2200 ALMAMEGRETTA E RAIZ in concerto Piazzetta di Ponente: Etnic Young Garden Ore 1900 Etnodrink& dj set con Emilio B. Dj Ore 2100 LAnarchia del Tango spettacolo di musica e danza Piazzetta di Levante ore 1900 Apertura Ristorante Etnico in collaborazione con LAssociazione di promozione sociale Ethnos E per tutta la durata della manifestazione: – MERCATO ETNICO lungo tutto corso del Popolo LIBRERIA ETNICA in collaborazione con la sez. ANPI di Vicchio in Piazza Giotto – Artisti di strada mostre fotografiche ed estemporanee di arti varie in Piazza Giotto allinterno del Museo Benvenuto Cellini in Corso del Popolo e nel Vicolo de Medici.

Comune di Prato – Assessorato alla Cultura in collaborazione con Music Pool Torna sui palcoscenici toscani Stefano Bollani dopo un anno di assenza e lo fa presentando uno dei sui progetti più originali ed intriganti il duo con il mandolinista brasiliano Hamilton de Holanda. Stefano Bollani – pianoforte Hamilton De Holanda – mandolino

In concerto due virtuosi dei rispettivi strumenti alle prese con unesplorazione musicale del Sud America fatta attraverso brani come Beatriz Luiza O que será Rosa Canto de Ossanha Oblivión e Apanhei-te Cavaquinho e la visione di compositori come Chico Buarque Tom Jobim Pixinguinha Baden Powell Vinicius de Morales Ernesto Nazareth e Astor Piazzolla.
A questi ciascuno dei due aggiunge un brano originale – Il Barbone di Siviglia del pianista e Caprichos de Espanha – e una versione quasi del tutto strumentale di Guarda che luna alla fine della quale Bollani interviene con la sua imitazione di Paolo Conte.

Unelegante partecipazione di Bollani e De Holanda che hanno la capacità di trovare ogni volta una chiave efficace per lassolo e laccompagnamento.
Bollani sin dai tempi di Carioca ha avvicinato il mondo musicale brasiliano mentre De Holanda è il partner ideale per proseguire questo percorso vista labilità nellunire in maniera fluida e coerente i tanti linguaggi del Brasile con la sonorità peculiare del mandolino attraverso una tecnica sopraffina e la visione aperta alle suggestioni proposte dalla modernità. E il formato del duo – spoglio impegnativo quanto diretto e agile – lascia libertà espressiva ai musicisti permette aperture immediate utili per mettere in evidenza tutte le sfumature del dialogo così come la bellezza cristallina dei brani.

Se Bollani è divenuto ormai un personaggio conosciuto anche oltre la ristretta cerchia degli appassionati di jazz O que serà offre agli ascoltatori la possibilità di entrare in contatto con un grande musicista brasiliano Hamilton De Holanda presente spesso sui palchi italiani ma – va da sè – non con lo stesso clamore normalmente riservato al pianista.

STEFANO BOLLANI:
website: www.stefanobollani.com
facebook fanpage: StefanoBollaniOfficial
canale youtube: StefanoBollaniTV

HAMILTON DE HOLANDA:
website: www.hamiltondeholanda.com
facebook fanpage: hamilton.de.holanda
canale youtube: hamiltondeholanda

INFO: 055 240397
BIGLIETTI: 20 euro
PREVENDITE: Acquista online su Music Pool circuiti Box Office e Ticket One

Provincia di Massa – Lunatica Festival 2014 in collaborazione con Music Pool Torna sui palcoscenici toscani Stefano Bollani e lo fa presentando uno dei sui progetti più originali ed intriganti il duo con il mandolinista brasiliano Hamilton de Holanda. Stefano Bollani – pianoforte Hamilton De Holanda – mandolino

In concerto due virtuosi dei rispettivi strumenti alle prese con unesplorazione musicale del Sud America fatta attraverso brani come Beatriz Luiza O que será Rosa Canto de Ossanha Oblivión e Apanhei-te Cavaquinho e la visione di compositori come Chico Buarque Tom Jobim Pixinguinha Baden Powell Vinicius de Morales Ernesto Nazareth e Astor Piazzolla.
A questi ciascuno dei due aggiunge un brano originale – Il Barbone di Siviglia del pianista e Caprichos de Espanha – e una versione quasi del tutto strumentale di Guarda che luna alla fine della quale Bollani interviene con la sua imitazione di Paolo Conte.

Unelegante partecipazione di Bollani e De Holanda che hanno la capacità di trovare ogni volta una chiave efficace per lassolo e laccompagnamento.
Bollani sin dai tempi di Carioca ha avvicinato il mondo musicale brasiliano mentre De Holanda è il partner ideale per proseguire questo percorso vista labilità nellunire in maniera fluida e coerente i tanti linguaggi del Brasile con la sonorità peculiare del mandolino attraverso una tecnica sopraffina e la visione aperta alle suggestioni proposte dalla modernità. E il formato del duo – spoglio impegnativo quanto diretto e agile – lascia libertà espressiva ai musicisti permette aperture immediate utili per mettere in evidenza tutte le sfumature del dialogo così come la bellezza cristallina dei brani.

Se Bollani è divenuto ormai un personaggio conosciuto anche oltre la ristretta cerchia degli appassionati di jazz O que serà offre agli ascoltatori la possibilità di entrare in contatto con un grande musicista brasiliano Hamilton De Holanda presente spesso sui palchi italiani ma – va da sè – non con lo stesso clamore normalmente riservato al pianista.

STEFANO BOLLANI:
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HAMILTON DE HOLANDA:
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BIGLIETTI: 20 euro

INFO: 055 240397

Bobo Rondelli (voce e chitarra) Fabio Marchiori (piano e tastiere) Simone Padovani (percussioni) Daniele Paoletti (percussioni) Beppe Scardino (sax) Dimitri Grechi Espinoza (sax) Filippo Ceccarini (tromba) Tony Cattano (trombone) ingresso libero È un momento magico per Bobo Rondelli il cantautore livornese che da poco ha ritrovato una seconda giovinezza con lalbum A Famous Local Singer registrato insieme al rodatissimo Orchestrino.

Le molteplici recensioni e interviste sulle maggiori testate nazionali della stampa e del web unite alle numerose partecipazioni televisive ultima quella della serie di Gazebo su RAI TRE sono la testimonianza tangibile di quanto Bobo abbia ancora da dire in musica e parole.

LOrchestrino è brass band di elementi molto attivi sulla scena jazzistica nazionale e internazionale capaci di muoversi facilità dal jazz allimprovvisazione libera alla canzone nazional-popolare padroneggiando con rigore storico dai blues ellingtoniani ai ritmi afro cubani.
È proprio con questa incredibile formazione che Bobo Rondelli ha registrato A Famous Local Singer il nuovo album più ritmico e poetico dei precedenti e registrato in Toscana con due illustri ospiti il polistrumentista Mauro Refosco (Forro in the dark Lounge Lizards Red Hot Chili Peppers Atoms for Peace) e il produttore Pat Dillett che ha lavorato tra gli altri con David Byrne They Might Be Giants Soul Coughing Lounge Lizards Bebel Gilberto Notorious B.I.G. Mariah Carey Queen Latifah Brian Eno e allalbum in uscita questanno Angelique Kidjo.

Roberto Bobo Rondelli – cantautore poeta e attore – nasce nel 1963 a Livorno città che ispira da sempre la sua carriera artistica. Si fa conoscere con gli Ottavo Padiglione band che riscuote successo grazie ai testi di Rondelli introspettivi ed ironici specchio di una cultura quella toscana che racchiude un modo di essere cinico e appassionato. Il risultato è il singolo intitolato Ho picchiato la testa che impazza nelle radio. La vita della band prosegue con una serie di dischi fino a quando Bobo inizia la sua carriera solista. Nel 2001 esce Figli del nulla seguito un anno dopo da Disperati intellettuali ubriaconi prodotto e arrangiato da Stefano Bollani. Nello stesso anno arriva anche il Premio Ciampi per il miglior arrangiamento. Bobo si dà allora alle colonne sonore di film quali Sud Side Stori di Roberta Torre di cui è anche protagonista come del road-movie Luomo che aveva picchiato la testa che il regista Paolo Virzì gli dedica.

Ingresso gratuito

Informazioni: Music Pool 055 240397 | www.eventimusicpool.it
www.lunaticafestival.com

SONATA DI MARE – MUSICASTRADA FESTIVAL 7 MODI un progetto di Stefano Cocco Cantini Stefano Cocco Cantini (direzione e sax) Antonello Salis (fisarmonica e piano) Andrea Lagi (tromba) Valentina Toni (voce) Enrico Rustici (ottavatore) ingresso libero Da unidea di Stefano Cocco Cantini un concerto ispirato alla cultura mediterranea e alle antiche civiltà sulla base di originali rivisitazioni jazzistiche e con la partecipazione di validissimi musicisti.
Nella Grecia antica i modi venivano chiamati con suggestivi nomi a carattere etnico: Ionica o Ionia Dorica Frigia Lidia Misolidia Aeolia o Eolia e Locria o Ipofrigia. Ad ognuno di essi viene associato un colore musicale e specialmente nel jazz questi modi fanno ancora parte del linguaggio musicale corrente. Il Jazz modale significa proprio questo: improvvisare usando un modo. Un concetto difficile da spiegare a parole ma allo stesso tempo fondamentale nella storia della musica che questo progetto cerca di trasmettere attraverso lelaborazione della musica popolare della Maremma legata allimprovvisazione della poesia estemporanea.
Il jazz è per natura il più grande veicolo di trasmissione insieme ad una parte musica classica delle musiche popolari di tutto il mondo e dalle quali si è sempre fatto contaminare. Proprio da questo concetto nasce il progetto Sette MODI. Ogni brano verrà rielaborato in forma jazzistica scegliendo per ognuno un modo.
Il progetto ha forti riferimenti agli Etruschi perchè proprio questo popolo usava la musica in qualsiasi attività della vita quotidiana e probabilmente i MODI venivano scelti a seconda che si trattasse di scene di cucina di sport di morte o di guerra creando così atmosfere completamente diverse anche se suonate con strumenti semplici di cui erano dotati i popoli nel mondo antico.

Ingresso libero

INFO:
Music Pool – 055 240397 | www.eventimusicpool.it

Musicastrada – www.musicastrada.it

È ancora forte lemozione per i tre splendidi concerti che Jonathan Wilson ha appena tenuto a Bologna Roma e Milano nellambito del suo tour teatrale. Oltre due ore di musica ad altissimi livelli tra virtuosismi mai fini a se stessi e trascinanti suite che hanno trasportato il numerosissimo pubblico accorso direttamente nella California dei Seventies. Leclettico cantautore polistrumentista e guitar hero ritornerà nel nostro paese il 1 agosto a Firenze alla Cavea del Nuovo Teatro dellOpera.

Con lacclamato Gentle Spirit del 2011 e con il suo follow-up del 2013 Fanfare tutto il mondo è venuto a conoscenza del prodigioso talento di Jonathan Wilson. Fanfare è unambiziosa produzione di grandioso rock epico che prosegue il percorso di rilettura in chiave moderna e rivisitata del Laurel Canyon sound. Non a caso il disco vede la partecipazione in veste di ospiti di alcuni dei protagonisti fondamentali della scena rock californiana degli anni 70 quali Graham Nash David Crosby e Jackson Browne.
Registrato da Wilson su nastro analogico nei suoi Fivestar Studios ad Echo Park (L.A.) il disco riflette la cura maniacale e lattenzione al dettaglio che è tipica di un artigiano del suono. Moltissimi sono gli strumenti che contribuiscono a delineare i paesaggi sonori in continuo mutamento sospesi tra folk progressive psichedelia e musica da film di Fanfare: archi fiati unintera orchestra in alcuni brani un pianoforte Steinway e le immancabili chitarre a creare intriganti giochi virtuosistici. Nelle parole dello stesso Jonathan Wilson Fanfare è una parola che rappresenta unesibizione eccentrica uno sfrontato movimento di energia una celebrazione del suono. Qualcosa che annuncia un arrivo unoccasione speciale e che non segue regole. Una definizione perfetta per la sua musica al di fuori di classificazioni di genere e logiche codificate.

JONATHAN WILSON:
www.songsofjonathanwilson.com

Posto unico 25 � (+ prevendita)
INFO: Music Pool – 055 240397 | www.eventimusicpool.it
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Music Pool
Circuiti Box Office eTicket One

Provincia di Massa Carrara – Lunatica Festival 2014 In collaborazione con Music Pool presentano NADA Nada Malanima (voce) Luciano Tirella (violino) Francesco Pellegrini (chitarra e fagotto) Francesco Motta (tastiere chitarra e basso)

Nada Malanima conosciuta da tutti semplicemente come Nada fa il suo esordio al Festival di Sanremo del 1969 con Ma che freddo fa che diventa un successo non solo in Italia ma in tutto il mondo. Seguono pa diglielo a ma (Sanremo 1970) e il cuore è uno zingaro con cui vince il Festival di Sanremo nel 1971. Poi gli incontri con Piero Ciampi con la Reale Accademia di musica i brani scritti da Paolo Conte la recitazione in teatro e tanti altri progetti.
Agli inizi degli anni 80 è saldamente in testa alle classifiche discografiche con llbum Smalto e con il singolo Amore disperato con cui nel 1983 vince il Festivalbar. Nel 1992 pubblica lalbum Anime nere e nel 1994 dà vita al progetto Nada Trio.
La vera svolta fondamentale avviene però nel 1999 con lalbum Dove sei sei. Nel frattempo si dedica anche alla pubblicazione di libri e alla recitazione non abbandonando mai la sua passione per la musica. Nel 2007 pubblica lalbum Luna in piena nel 2010 collabora con gli Zen Circus per il loro disco e nel 2011 registra Vamp.

In questo nuovo tour insieme ad una piccola orchestra di musicisti molto apprezzati nel panorama indipendente italiano presenta il suo nuovo lavoro Occupo poco spazio uscito a marzo 2014. Si tratta del disco italiano più coraggioso e affascinante di questanno. Proseguendo nel suo originale percorso creativo tra canzone dautore rocknroll e letteratura Nada crea unopera di grande intensità che si fonde allo spirito libero che la contraddistingue.

BIGLIETTI: 12 euro

INFO: 055 240397 Biglietti: 12 �

Comune di Quarrata – Music Pool Presentano EUGENIO FINARDI Eugenio Finardi (voce) Giovanni Giuvazza Maggiore (chitarra) Marco Lamagna (basso) Claudio Arfnengo (batteria) Paolo Gambino (tastiere) Il 1 settembre passa anche da Quarrata il tour di Eugenio Finardi.
A sedici anni dal suo ultimo disco di inediti sta girando mezza Italia con il tour del suo nuovo disco Fibrillante. Uscito il 28 gennaio scorso è stato molto apprezzato dalla critica nazionale:
A 16 anni dallultimo vero album di inediti Finardi torna rigenerato con un bagaglio di rabbia e consapevolezza da vero grande vecchio del rock italiano ricco di sapiente dignità (Gino Castaldo)

EUGENIO FINARDI considerato un guru nel panorama cantautorale italiano per il suo percorso unico fatto di continue sperimentazioni ed esplorazioni artistiche torna in scena in tutta Italia con il suo inconfondibile sound reinterpretando live i grandi classici del suo repertorio e gli inediti del nuovo album Fibrillante (prodotto da Max Casacci dei Subsonica).
Ad accompagnare sul palco Eugenio Finardi nel suo show energico e sorprendente è la band con cui ha scritto e registrato Fibrillante: Giovanni Giuvazza Maggiore alla chitarra Marco Lamagna al basso Claudio Arfnengo alla batteria e Paolo Gambino alle tastiere.

Dopo aver dedicato gli ultimi quindici anni allesplorazione di diversi generi musicali spaziando abilmente dal blues al folk fino al Fado Argentino e alla classica contemporanea Eugenio Finardi ritrova il piglio agguerrito e incendiario e torna alle sonorità di forte impatto e ai contenuti di grande impegno che hanno contraddistinto i suoi primi album Cramps come Sugo e Diesel

www.eugeniofinardi.it –
www.facebook.com/EUGENIOFINARDIOFFICIAL

INGRESSO LIBERO

INFORMAZIONI:
Music Pool | 055 240397 |
www.eventimusicpool.it
Comune di Quarrata – 0574 774500/ 0574 771408 | www.comune.quarrata.pt.it

Una notte con De Andrè con Mauro Pagani Creuza de ma – il viaggio continua Mediterranea & Letizia Fuochi Amico fragile tour Proiezione del film Faber

A quindici anni dalla scomparsa del cantautore genovese una notte alla Cavea del Nuovo Teatro dellOpera di Firenze per celebrarlo ricordarlo e godere ancora della sua musica. Ad accompagnarci in questo viaggio Mauro Pagani che ha lavorato gomito a gomito con Faber per decenni.
Pagani salirà sul palco della Cavea con Creuza de ma 2014 – il viaggio continua a trentanni dalla prima pubblicazione del capolavoro scritto a quattro mani con Fabrizio de Andrè e ormai universalmente riconosciuto come una delle pietre miliari della cultura musicale italiana. Per celebrare levento la Fondazione De Andrè e Mauro Pagani hanno deciso di rimixare lalbum partendo dai nastri analogici originali e utilizzando al meglio le più moderne tecnologie digitali. Ne è uscito un cd doppio pubblicato dalla Sony e immediatamente entrato nelle classifiche dei dischi più venduti.

Qualche riflessione a firma Mauro Pagani tratta dalla copertina dellalbum Creuza de Ma: Se guardo indietro e osservo quel gran guazzabuglio di suoni facce chilometri colori e storie che è la mia ormai cinquantennale avventura di musicante Creuza de Ma spicca tra tutti come lavvenimento di gran lunga più importante più misterioso e più stupefacente cui abbia avuto la fortuna di partecipare. Perchè importante è fin troppo ovvio. Misterioso perchè misterioso e imprevedibile è stato il caso che ha fatto incontrare Fabrizio e me nel momento perfetto quando entrambi eravamo pronti: lui a rivoluzionare tutto il suo universo estetico e tuffarsi con un enorme coraggio in un mare sconosciuto le cui correnti erano davvero difficili da prevedere e governare: io a ordinare quasi miracolosamente la gran quantità di suoni che avevo inghiottito in anni di bulimia mediterranea e trasformarla in Canzoni. Stupefacente come il romanzo di avventure che ne è venuto fuori come la reazione della gente il gran turbine di sentimenti emozioni sogni che è riuscito a suscitare in così tanti. Sono passati trentanni Fabrizio manca ormai da quindici ma nullaltro è entrato profondamente nella mia vita e nella mia quotidianità come Creuza.

La serata sarà aperta dai Mediterranea & Letizia Fuochi per loccasione insieme con Amico fragile tour un viaggio nella parola cantata di Fabrizio De Andrè.
I Mediterranea nascono dieci anni fa da unidea di Giovanni Fissi Andrea Laschi e Daniele Bedini nucleo musicale del gruppo DNA. Impegnati da sempre in ambito sociale e civile scelgono la musica di Fabrizio de Andrè come modello artistico da interpretare secondo un gusto cresciuto in tanti anni di esperienza. Lanimo rock dei Mediterranea arricchitosi anche grazie alla presenza di Roberto Benvenuti Stefano Niccoli e Alessandro Bruno incontra nellestate del 2011 Letizia Fuochi cantautrice ed attrice fiorentina. Classe 1978 è cresciuta con le canzoni dei cantautori italiani (è nipote di Tina Allori). Sulla scena dal 1999 ha pubblicato due dischi e un singolo Donna Nigra (2010) diventato la canzone manifesto per la battaglia internazionale contro le mutilazioni genitali femminili. Come regista attrice e autrice conta numerosi recital e varie collaborazioni artistiche con attori e musicisti. Dal 2011 è la voce ufficiale dei Mediterranea band tributo di Fabrizio De Andrè.

La serata si concluderà con la proiezione di Faber il film-documentario del 1999 con la regia di Bruno Bigoni e Romano Giuffrida. Il film ricostruisce con grande intensità il percorso artistico di De Andrè legato a doppio filo ai luoghi agli incontri e agli amici che hanno segnato la sua vita e la sua poetica. Fanno da sfondo alla sua voce scenari indimenticabili la Sardegna dellAgnata i carruggi genovesi Milano e le sue contraddizioni postmoderne. E poi i suoni della terra le parole le emozioni e i ricordi di chi lha conosciuto.

PROGRAMMA DELLA SERATA:
ore 21: MEDITERRANEA & LETIZIA FUOCHI (Giovanni Fissi – basso Andrea Laschi – batteria Daniele Bedini – chitarre Roberto Benvenuti – chitarra acustica Stefano Niccoli – pianoforte Alessandro Bruno – mandolino flauto traverso violino sax Letizia Fuochi – voce)