Altri Concerti 2013

Gia oltre 1500 le firme raccolte per la petizione del mondo del jazz che chiede alle forze politiche provvedimenti in grado di favorire una migliore conoscenza di questa musica sul territorio nazionale e allestero e migliori condizioni per i musicisti e gli organizzatori del settore. Lanciato dal critico Filippo Bianchi con il sostegno della Associazione L-Jazz alla petizione hanno aderito Enrico Rava Paolo Fresu Stefano Bollani Franco Cerri Franco DAndrea Giorgio Gaslini Fabrizio Bosso ed artisti quali Ottavia Piccolo Marco Risi Stefano Benni Serena Dandini Niccolò AmmannitiPaolo Pietrangeli PER – IL JAZZ un appello da musicisti ed operatori del jazz La cultura come settore strategico – Varie forze politiche hanno dichiarato di voler includere lo sviluppo del settore cultura fra i punti cardine del governo a venire. Questo documento intende ricordare loro che il jazz è una componente fondamentale della cultura mondiale e di quella italiana. Il secolo del jazz – Nel corso del XX Secolo e oltre nessunaltra espressione ha così tanto influenzato luniverso delle arti circostanti e se ne è fatta influenzare dal cinema alla danza dalla pittura alla letteratura. Inoltre anche in virtù della sua indole cosmopolita il jazz è stato praticato seguito da tutte le classi sociali e da tutte le razze dimostrando nella pratica la natura universale della musica. Jazz in Italia – Nellultimo trentennio il nostro Paese ha conosciuto unimpetuosa crescita di interesse per il jazz da parte del pubblico non solo nei grandi centri urbani ma anche nelle periferie più remote. Parallelamente sono cresciute generazioni di musicisti di alto profilo anche internazionale. Questo fenomeno è stato registrato dalle istituzioni pubbliche con atteggiamento tiepido e sostegno del tutto inadeguato. Uno sguardo allEuropa Nella grande maggioranza dei Paesi europei il jazz e le musiche affini godono di forme di finanziamento paragonabili a quelle della musica classica. Gli esempi più evidenti di queste politiche culturali vengono dalla Francia dallOlanda dalla penisola scandinava. Il paragone con questi Paesi evidenzia lassoluta arretratezza della situazione italiana. Alcune modeste proposte I firmatari di questo documento richiedono che vengano adottati alcuni provvedimenti in grado di favorire una migliore conoscenza di questa musica sul territorio nazionale e allestero e migliori condizioni per i musicisti e gli organizzatori del settore. IL TESTO COMPLETO La cultura come settore strategico Varie forze politiche hanno dichiarato di voler includere lo sviluppo del settore cultura fra i punti cardine del governo a venire. È una buona notizia per molti motivi: la cultura incide profondamente sulla qualità della vita delle persone ma è anche un volano di sviluppo economico notevole in un Paese come lItalia che ha un imponente capitale finora sottoutilizzato sia di patrimonio storico che di talento vivente. Scopo di questo documento è quello di contribuire a una migliore conoscenza e comprensione di un ambito artistico – il jazz e le musiche che gli sono affini – fra i più trascurati dalle istituzioni culturali nonostante abbia acquisito in questi anni un ampio bacino di pubblico e una ragguardevole reputazione internazionale che prefigurano un elevato potenziale di moltiplicazione di ricchezza e di lavoro finora incomprensibilmente poco considerato. Inoltre proprio per la sua natura anfibia di musica darte nata però da radici popolari lanalisi del mondo del jazz può contribuire a chiarire un rapporto fra pubblico e privato che allo stato attuale è piuttosto confuso essendo il mercato culturale divenuto una grande zona grigia assai generosa di profitti privati e sempre più povera di ricadute pubbliche. Queste riflessioni provengono dal mondo del jazz ma sono evidentemente applicabili ai numerosi altri ambiti di musiche darte non accademiche che ne condividono le problematiche. Il secolo del jazz Raramente i grandi fenomeni culturali sono durati più di un secolo. Basti pensare al teatro elisabettiano al secolo doro della pittura fiamminga del teatro francese o di quello spagnolo. Il jazz ha ormai perfino superato quelletà veneranda ed è difficile negare che il XX dellera cristiana sia stato appunto il secolo del jazz. Anche perchè a parte il dato cronologico nessunaltra espressione ha così tanto influenzato luniverso delle arti circostanti e se ne è fatta influenzare in unimpressionante varietà di orientamenti: il cinema dai cartoons degli anni Venti fino a Woody Allen la danza dal fox trot fino a Carolyn Carlson la pittura da Mondrian a Basquiat la letteratura da Fitzgerald a Cortazar la musica accademica da Stravinsky a Penderecki la sociologia perfino se pensiamo alle teorie di Alfred Schutz Un elenco anche molto parziale durerebbe parecchie pagine. Altrettanta varietà si può rintracciare nel suo destinatario sociale: i frequentatori delle chiese e quelli dei bordelli il pubblico degli scantinati e quello dei teatri dopera. Si dice giustamente che il jazz sia stato la prima forma darte nata in America. Ma non si può dire che il jazz appartenga agli americani come il fado ai portoghesi o la tarantella ai napoletani. È stata infatti la prima forma darte statutariamente cosmopolita in cui le varie componenti di immigrati nel Nuovo Mondo traducono in una lingua comune gli influssi di provenienza ed il primo luogo di comunicazione nel quale le varie etnie altrimenti impegnate soprattutto a scannarsi fra loro (polacchi contro italiani neri contro cinesi irlandesi contro ispanici tutti contro tutti) si trovano piuttosto a suonare e creare insieme che è decisamente preferibile. Multirazziale e multiculturale dalla genesi il jazz dimostra nella pratica la natura universale della musica. È anche per questindole permeabile che già nei primi decenni di vita il jazz si è diffuso ad ogni latitudine pure nelle circostanze più difficili: dallUnione Sovietica in cui era considerato arte degenerata fino al District Six di Città del Capo in cui fu unico antidoto allapartheid. Jazz in Italia Esplicitamente osteggiato fino alla fine del secondo conflitto mondiale in Italia linteresse per il jazz ha avuto uno sviluppo più faticoso che in altri Paesi europei: ancora negli anni Settanta i festival dedicati a questa musica e i musicisti che vivevano professionalmente di essa si contavano sulle dita di una mano. Oggi non cè angolo della penisola in cui non si svolga attività jazzistica spesso a livelli qualitativi elevatissimi: non solo le metropoli ma le periferie più remote non a caso il jazz di massa è nato in Umbria e ci sono luoghi come Berchidda Clusone o Roccella Jonica assurti a una piccola celebrità planetaria solo per via del jazz. Quanto ai musicisti sono ormai migliaia molti di loro con un elevato profilo internazionale. Qual è stato latteggiamento economico e culturale delle strutture pubbliche nei confronti di questa crescita esponenziale? Non cè dubbio che forse perchè estraneo allambito accademico il jazz ha faticato e fatica a far riconoscere il proprio valore dalle istituzioni. Regioni ed enti locali sono stati di certo le strutture più generose di finanziamenti per questa musica. Con un interesse però troppo spesso motivato soprattutto dai numeri di botteghino dalle ricadute turistiche da ragioni altre rispetto ai valori sociali e culturali del jazz ormai riconosciuti a livello planetario anche dallUnesco che con listituzione della Giornata del jazz ha voluto includerlo fra i patrimoni dellumanità. Più problematico latteggiamento del Ministero per i beni e le attività culturali che ha ammesso sporadicamente a finanziamento un ristretto numero di iniziative ma secondo sue regole modellate sullambito classico che sono diverse sia nelle modalità organizzative che in quelle artistiche da quelle prevalenti nel jazz. In generale accade che il jazz sia comunque figlio di un dio minore. Così se una fondazione lirica decide di inserire un concerto di jazz nel proprio cartellone avrà diritto a un finanziamento x mentre se il medesimo concerto sarà organizzato da una struttura specializzata nellambito jazzistico il finanziamento sarà parecchio inferiore. Che è un discreto paradosso perchè penalizza la competenza specifica. Analoghe discriminazioni si verificano nei confronti dei musicisti che del jazz sono il patrimonio culturale vivente e che nonostante il grado di scolarizzazione spesso elevato vivono ben al di sotto dei loro colleghi di altri settori sia come reddito che come tutela previdenziale. Se il jazz è una musica darte i suoi protagonisti – musicisti e organizzatori – devono essere trattati alla stregua degli altri. Lestensione del pubblico del jazz è un progresso culturale di massa verso la comprensione di forme complesse e di un pensiero critico che non può non essere incentivato. Sarà anche utile rilevare che il pubblico del jazz non coincide per caratteristiche sociali e distribuzione territoriale con quello della musica classica: spesso non appartiene ai ceti più abbienti e non è concentrato nei grandi centri urbani ma è anchesso contribuente e quindi non si vede perchè debba godere di minori diritti. Uno sguardo allEuropa Per uscire un po dal provincialismo che spesso connota la nostra vita culturale conviene dare unocchiata a quanto accade fuori dai nostri confini. Si vedrà che il paragone con la situazione italiana è desolante: il raffronto fra le cifre misura una distanza di civiltà che va colmata. Linteresse internazionale per la scena jazzistica norvegese negli ultimi anni è molto cresciuto al pari di quello per la scena italiana. Solo che questultimo contrariamente al primo è cresciuto nonostante la totale mancanza di sostegno pubblico. Guardiamo qualche dato. In quel Paese di 4 milioni e mezzo di abitanti il Norsk Jazzforum viene finanziato con 1.475.965 di euro lanno mentre i 3 centri jazz regionali percepiscono un totale di 1.103.349 euro. Utile rilevare che le cifre menzionate non comprendono i finanziamenti ai maggiori festival che avvengono per altri canali. Al jazz va inoltre circa un terzo dei finanziamenti di Rikskonsertene per ulteriori 5.534.040 euro. Con un tale investimento e con tutto il rispetto per lelevata qualità dei musicisti norvegesi non cè da stupirsi se il mondo sè accorto dellesistenza del jazz norvegese Altri centri nazionali la maggior parte dei quali non hanno lonere di organizzare concerti ma solo fini promozionali conoscitivi e di sostegno allattività internazionale: Jazz Danmark 976.740 euro Jazz Services Ltd. (il suo ambito è limitato allInghilterra e non comprende il resto del Regno Unito) 547.055 euro Finnish Jazz Federation 434.658 euro Swedish Jazz Federation 790.000 euro Afijma (federazione di alcuni festival francesi il finanziamento è da riferirsi solo al costo della struttura) 364.783 euro. Lunica struttura federativa paragonabile in Italia è lassociazione I-Jazz che percepisce dal Ministero 12.000 euro lanno. Poco meno di un quinto della Hungarian Jazz Federation finanziata per 60.589 euro lanno in un Paese con una scena jazzistica del tutto sconosciuta fuori dai confini nazionali Utile ribadire che in ognuno dei Paesi suddetti le sovvenzioni per festival e rassegne sono da aggiungere agli stanziamenti sopra citati. I dati sono tratti da una ricerca commissionata dallassociazione Europe Jazz Network che consorzia circa 90 soci in 28 Paesi fondata in Italia nel 1987 e poi emigrata a Parigi per il disinteresse delle istituzioni italiane. Ancor più rilevanti dei dati economici sono le loro conseguenze in termini non solo di qualità della vita culturale ma di occasioni di lavoro sia per i musicisti sia per tutte quelle professioni che si muovono intorno alla musica. La capacità di moltiplicazione di ogni euro di denaro pubblico investito è impressionante: fra 3 e 7 a seconda dei parametri utilizzati. Soprattutto nel campo dellattività internazionale il finanziamento statale è spesso limitato allapertura degli accessi al mercato a musicisti che poi sul mercato internazionale si reggeranno da sè senza ulteriori oneri per il contribuente. Alcune modeste proposte I firmatari di questo documento richiedono che vengano adottati alcuni provvedimenti in grado di favorire una migliore conoscenza di questa musica sul territorio nazionale e allestero e migliori condizioni per i musicisti e gli organizzatori e le altre figure professionali del settore. In particolare richiedono: – Un diverso sistema di finanziamento della musica superando i limiti del Fus con una maggiore attenzione per le strutture specializzate nel jazz e nelle musiche doggi stemperando il privilegio esistente nella prassi se non nella legge verso la musica classica. – Che nella determinazione dei finanziamenti venga premiato il rischio culturale: lattività dei musicisti giovani o di quelli impegnati nella sperimentazione di nuove forme e nuovi linguaggi lattività dei promoter che operano in zone periferiche e disagiate. – Ladozione di parametri di valutazione che favoriscano il lavoro dei musicisti libero-professionisti oggi penalizzati rispetto a quelli stabilmente occupati. – Listituzione di una orchestra nazionale del jazz dotata di fondi per la creazione di nuovo repertorio e per la diffusione di questa musica sul territorio. Ad essa dovrebbe affiancarsi unorchestra giovanile selezionata assieme ai conservatori e alle istituzioni non statali riconosciute. – Listituzione nel campo del jazz e delle musiche doggi di uno speciale fondo per il sostegno dellattività allestero ambito nel quale attualmente i musicisti italiani operano in un regime che potremmo definire di concorrenza sleale stante che lattività dei loro colleghi di altri Paesi europei è da decenni sostenuta dai rispettivi istituti di cultura. Per contro i pochi fondi attualmente destinati al sostegno dellattività allestero sono destinati esclusivamente alla musica classica. – Listituzione di un fondo per la cooperazione volto a favorire le strutture di musicisti associati e le co-produzioni fra strutture organizzative. – Un costante lavoro sulla formazione e sul decentramento nella ricerca di nuovo pubblico a partire dalle scuole (dove le occasioni per conoscere la ricchezza dei vari linguaggi musicali sono pressochè inesistenti) e rafforzando le occasioni formative dalle scuole di musica fino ai centri di alta specializzazione. – Una più ampia presenza nelle commissioni di valutazione di esperti di musica jazz ed attuale non limitandola ai soli rappresentanti della musica classica e linclusione di commissari designati dal basso (promoter musicisti associazioni produttori). Val la pena rilevare infine che le nuove generazioni hanno accesso al jazz già nel sistema educativo pubblico che lo ha da tempo equiparato alle altre musiche. Infatti le cattedre di jazz nei conservatori sono numerose ed affollate anzi alcuni conservatori si tengono in piedi solo grazie allalto numero di studenti di quelle classi. In conseguenza di questo processo il sistema pubblico della concertistica dovrà quindi accogliere nuove e ancor più numerose fasce di musicisti e di spettatori. Sarà bene che si attrezzi a farlo prima possibile salvo si vogliano produrre musicisti disoccupati e spettatori frustrati.

Lorenzo Kruger – voce Nèstor Fabbri – chitarra Bartok – basso Il Vix – batteria Conosciuti per i live adrenalinici e fuori dagli schemi i Nobraino sommano a una sana dose di fisicità che il palcoscenico fa fatica a contenere unuguale quantità di cinico rock dautore. In apertura i fiorentini Waldo Beat Collision (ex Tomviolence) . Deformazioni sarcastiche inscatolate in una sghemba lirica contemporanea sono il loro marchio di fabbrica. Con luscita di No Usa! No UK! nellaprile del 2010 grazie anche a un fitto passaparola e ai tanti concerti i quattro si sono guadagnati il titolo di band rivelazione del panorama indipendente italiano.
La storia discografica dei Nobraino conta quattro dischi. Il 2006 è lanno del primo album ufficiale The best of Nobraino nel 2007 un live di pezzi inediti Live al Vidia Club nel 2010 luscita dellalbum No USA! No UK! Nobraino con la direzione artistica di Giorgio Canali. Nel marzo 2012 esce il Disco dOro.
Negli anni i Nobraino hanno accumulato premi importanti come il DemoRai il Sele Doro e tanti successi culminati con le apparizioni televisive nel salotto televisivo di Serena Dandini Parla con me su Rai Tre. Nel settembre 2011 si sono aggiudicati al Supersound di Faenza il premio speciale MEI Miglior Tour dellanno insieme al Premio XL La Repubblica Nuova Musica Italiana. Nel novembre 2011 i Nobraino si sono esibiti al Teatro Ariston di Sanremo ospiti del Premio Tenco 2011 e si sono esibiti sul palco del Concertone del Primo Maggio 2012.

In apertura i toscani Waldo Beat Collision ex Tomviolence Dopo dodici anni come Tomviolence (ispirato al brano di apertura di Evol dei Sonic Youth) il gruppo fiorentino cambia identità. E il nuovo nome Waldo Beat Collision è unespressione che rispecchia appieno la musica odierna della band.
Una metamorfosi dovuta allossessione di un dj americano con lo stesso nome darte.
Gli ex Tomviolence dopo ogni lavoro si sono messi alla ricerca di nuove sonorità nuovi modi di costruire e pensare i brani. Il cambiamento in Waldo Beat Collision diventa dunque una motivazione in più per continuare a portare avanti le idee del gruppo. Questo concerto rappresenta la prima uscita live con il nuovo nome.

Ingresso 10 euro / ridotto 8 euro
Prevendite circuiti Boxoffice e Ticketone

Peppe Voltarelli (voce chitarra) Paolo Baglioni (batteria) Italo Andriano (basso) In concerto con il suo trio il cantante di origini calabresi autore di canzoni attore performer. Fondatore e frontman per quindici anni de Il Parto delle Nuvole Pesanti band con cui realizza sette dischi che contribuiscono al rinnovamento della musica rock italiana degli anni 90. Ha partecipato a importanti eventi e rassegne come il concerto del Primo Maggio a piazza San Giovanni Roma il Premio Tenco il Premio Ciampi il Premio Salvo Randone. A gennaio 2006 esce dal gruppo Il Parto delle Nuvole Pesanti per intraprendere la carriera solista. Come primo progetto realizza e porta in scena un recital sulla vita di Domenico Modugno dal titolo Voleva fare lartista uno spettacolo che ne rilegge il repertorio in chiave moderna ora tenera ora scanzonata. DISTRATTO MA PERO il suo primo album solista una carrellata su storie di immigrati attento al sociale che non taglia i ponti col passato e con il suo retroterra musicale e culturale ma che al tempo stesso lascia finalmente libero sfogo ad unindole di crooner e di autore sensibile ed evocativo che non disdegna lintrattenimento intelligente. Si muove allinterno di un immaginario che spazia tra Rino Gaetano Domenico Modugno e il teatro-canzone senza dimenticare le radici meridionali da moderno cantastorie. Tante le collaborazione che può vantare dai Negrita a Roy Paci a Finaz Sergio Cammariere e molti altri. A San Casciano presenta il suo trio con la partecipazione di Paolino Baglioni ed Italo Adriano.


Informazioni 055 240397 – 055 8256388
Prevendite on line www.eventimusicpool.it
Prevendite: Circuito Regionale Box Office tel. 055/210804 www.boxol.it ticket one
Teatro Comunale Niccolini 055 8256388 segreteria@teatroniccolini.it

Ingresso intero � 10 – ridotto � 8 (soci Coop Arci under 25 over 60)

Alessandro Finaz – chitarra Nuovo progetto a solo del virtuoso chitarrista della Bandabardò Sono trascorsi 20 anni da quando Finaz – il chitarrista virtuoso della Bandabardò – è partito per il suo primo tour come musicista professionista e ormai ben più di 30 da quando ha deciso che la musica sarebbe stata la sua vita. Ora Alessandro Moreno Finaz compositore e cofondatore della band toscana presenta al pubblico un disco interamente suo Guitar solo in cui convergono diversi elementi.
In primo luogo le tante suggestioni – emotive sonore compositive – raccolte durante un lungo soggiorno a New York.
Ma lesplorazione di Finaz è soprattutto musicale. Ecco allora gli ammiccamenti dance di Dancing with the echoes le tante suggestioni sudamericane e tanghere della sensuale Tango e di Malaguena la sorprendente Tarantella e lallegria contagiosa della samba di One by one il tributo ad Hendrix di Blue Haze in cui il porpora hendrixano si stempera e addolcisce nel blu di Finaz.
Alla ricchezza sonora del disco contribuisce anche lunico pezzo non originale la malinconica cover di No Surprises dei Radiohead.
Tutte queste nuove sfide portano lartista toscano a un nuovo corso ovvero a una New song in cui la melodia del tema musicale le armonizzazioni del basso e il ritmo delle percussioni sono riassunti e riproposti dalla sola chitarra senza alcuna rinuncia dellespressività consentita ai versi cantati.

Informazioni 055 240397
Prevendite on line www.eventimusicpool.iT
Prevendite: Circuito Regionale Box Office tel. 055/210804 www.boxol.it
ticket one
Ingresso � 1000 – riduzioni � 800

Giovane musica italiana nei teatri della Toscana Prossimi concerti: 2 marzo – Finaz 16 marzo – Giovanni Guidi Trio 22 marzo – Lo Stato Sociale 29 marzo – Liana Marino Giulia Pratelli Gaga Quartet (T-Rumors) 3 aprile – The Allophones LApprendista Bardo (T-Rumors) 12 aprile – Stazioni Lunari con Ginevra di Marco Brunori Sas e I Gatti Mèzzi 13 aprile – Offlaga Disco Pax 25 maggio – Expanded Rock/Ryoichi Kurokawa Dopo il successo della prima edizione proseguono gli appuntamenti dedicati ai giovani protagonisti della nuova scena musicale italiana.
Grandi e piccoli teatri della Toscana si apprestano a ospitare una proposta animata da tante sfaccettature: la nuova canzone e il rock indipendente il jazz e la ricerca elettronica.

I prossimi appuntamenti:
FINAZ chitarrista della Bandabardò nella sua nuova versione solista il 2 marzo al Teatro Giotto di Vicchio
GIOVANNI GUIDI TRIO il 16 marzo al Teatro Persio Flacco di Volterra
LO STATO SOCIALE il 22 marzo al Teatro Alfieri di Castelnuovo Berardenga
LIANA MARINO GIULIA PRATELLI GAGA QUARTET il 29 marzo allExWide di Pisa
THE ALLOPHONES E LAPPRENDISTA BARDO il 3 aprile al Tender Club di Firenze
STAZIONI LUNARI CON GINEVRA DI MARCO BRUNORI SAS E I GATTI MEZZI il 12 aprile al Teatro degli Industri di Grosseto
OFFLAGA DISCO PAX il 13 aprile al Teatro dei Differenti di Barga
EXPANDED ROCK / RYOICHI KUROKAWA il 25 maggio al Teatro Il Moderno di Agliana


Ultime due serate per i musicisti di T-Rumors per la fine del progetto di formazione che li ha visti protagonisti di numerosi palchi per due anni. Si parte il 29 marzo allExWide di Pisa con Giulia Pratelli Liana Marino e i Gaga Quartet
La seconda serata è prevista per il 3 aprile al Tender Club di Firenze che ospiterà il live dei The Allophones e de LApprendista Bardo il lato più rockettaro di T-Rumors

Il programma grazie al sostegno della Regione Toscana rinnova la collaborazione tra Fondazione Toscana Spettacolo e Network Sonoro due realtà che alimentano una proposta culturale significativa e articolata rivolta a stimolare interesse e attenzione delle nuove generazioni. http://www.networksonoro.com/giovanisi_live/index.html

Stefano Bollani – pianoforte Jesper Bodilsen – contrabbasso Morten Lund – batteria Nellambito della stagione concertistica 2012 – 2013 della Fondazione Pistoiese Promusica un imperdibile concerto del trio di Stefano Bollani. Il sodalizio di Stefano Bollani con il contrabbassista Jesper Bodilsen e il batterista Morten Lund nato quasi per caso nel 2002 si è consolidato sino ad assumere una fisionomia stabile.
Bodilsen e Lund sono considerati dalle loro parti eredi naturali del leggendario tandem ritmico formato negli anni Sessanta e Settanta da Niels Henning rsted Pedersen e Alex Riel.
Il trio è entrato per la prima volta in studio nel 2003 per registrare lalbum Mi ritorni in mente – brani di disparata provenienza tra standard americani e canzoni italiane quali Se non avessi più te – proseguendo a collaborare dal vivo e nuovamente su disco. Racconta in proposito Jesper Bodilsen: Quando abbiamo parlato di un nuovo disco insieme ho inviato a Stefano le partiture di 15 canzoni di autori scandinavi tra cui quelle che sono poi finite nel disco. Gli arrangiamenti sono in prevalenza di Stefano e quando eravamo in tour io e lui passavamo le mattine a lavorarci sopra. Poi Morten ha dato il tocco finale aggiungendo le sue idee.
Il nuovo cd Stone in the Water ha come protagonita il Danish Trio del brillante Stefano Bollani gruppo che affina la propria sensibilità nel campo dellimprovvisazione ormai da sei anni è uscito nel settembre del 2009 per ECM. Il bassista Jesper Bodilsen ed il batterista Morten Lund (entrambi al loro esordio su ECM) hanno al loro attivo una collaborazioneche dura da più di quindici anni. I tre musicisti si muovono con grande finezza attraverso un affascinante programma che include nuovi brani di Bollani e Bodilsen ballad di Caetano Veloso Antonio Carlos Jobim ed unimprovvisazione su Poulenc Improvisation 13 en mineur apportandonuovi colori e sfumature al genere pianistico. Jasper Bolsen e Morten Lund hanno costituito la spalla musicale per il programma Sostiene Bollani accompagnandolo in tutte le puntate si Rai 3 a fine 2011 e tuttora questo trio ha numerosi inviti nei festival più importanti del mondo.

INFO:
Fondazione Pistoiese Promusica
Posti numerati da 10 a 30 euro

Ginevra Di Marco – voce Tommaso Novi – piano e voce Francesco Bottai – chitarra e voce Andrea Salvadori – chitarra Francesco Magnelli – piano Dario Brunori – voce STAZIONI LUNARI buon anno ragazzi!

Stazioni Lunari presenta il nuovo spettacolo Buon anno ragazzi un augurio di buona fortuna alle nuove generazioni ma anche un ironico motto relativo ai tempi duri che stiamo vivendo.
Il format di Stazioni Lunari (direzione artistica di Francesco Magnelli) resta lo stesso di sempre con un cast e un allestimento rinnovato Ginevra di Marco a fare gli onori di casa padrona in movimento da una stazione allaltra che determina successioni movimenti e favorisce commistioni fra i diversi mondi musicali degli ospiti.
Gli ospiti disposti su 3 pedane che abbracciano virtualmente Ginevra e la sua band interagiscono con lei e tra di loro in una fusione musicale che travalica stili e generi – ogni musicista dalla propria stazione può liberamente interagire con ciò che sta succedendo: cè chi suona chi contrappunta chi armonizza con la voce chi improvvisa chi semplicemente sorride o si concentra nellascolto dellaltro. Uno spettacolo unico poichè sempre diverso irripetibile.
Ogni concerto è anche un viaggio attraverso la tradizione della musica popolare: si suonano e si cantano quattro brani tradizionali di varie parti del mondo quattro canti di aggregazione e di ringraziamento che costituiscono lossatura della scaletta e che sono la chiave che permette di aprire la musica al di là di ogni etichetta e poi la musica popolare che parte dal nostro passato e arriva ai giorni nostri come patrimonio artistico e culturale.
Dallo spettacolo emerge forte lidea di partecipazione collettiva: i testi le musiche i gesti le testimonianze le voci e la voglia di andare a scavare là dove si sono depositate le nostre memorie di recuperarle studiarle valorizzarle e farle conoscere.
E fra intersezioni artistiche omaggi e gentilezze si nota evidente il piacere di trovarsi lì una gioia di cantare e suonare insieme che è davvero raro riscontrare. Ginevra Di Marco straordinaria interprete vocale dotata di timbro vocale personale dolce e carnale chiarezza di stile passione senza risparmio da qualche tempo si è dedicata a rileggere le musiche del mondo e quelle della sua toscana.
Brunori Sas giovane cantautore e chitarrista calabrese affermatosi negli ultimi anni vincitore di importanti riconoscimenti come il Premio Ciampi nel 2009 e il Premio Tenco nel 2010 con allattivo centinaia di date live e due dischi da solista nonchè collaborazioni prestigiose come quella con Eugenio Finardi
e i Gatti Mèzzi quartetto pisano con la passione per un tipo di composizione ironica sperimentale colta e irriverente ai limiti del goliardico che scivola su melodie che spaziano dal jazz allo swing passando per le sonorità della più raffinata musica popolare.

Informazioni 055 240397 Prevendite on line www.eventimusicpool.it Prevendite: Circuito Regionale Box Office tel. 055/210804 www.boxol.it Ticket One Ingresso � 1500

Jesper Bodilsen – contrabbasso Paolo Russo – bandoneon piano Per Gade – chitarra in occasione del concerto di JESPER BODILSEN per Wine Town JESPER BODILSEN PAOLO RUSSO e PER GADE a Firenze in occasione del concerto di Bodilsen a Palazzo Pitti per Wine Town terranno una Masterclass presso la Scuola di Musica Il Trillo (P.za Salvemini Firenze).

PRIMA PARTE:
piccolo concerto in trio e approfondimento di temi sul trio
SECONDA PARTE:
approfondimento sullo strumento con relativo insegnante
Jesper Bodilsen – bass
Paolo Russo – bandoneon/piano
Per Gade – chitarra


la masterclass è aperta a tutti
Portate lo strumento!!


Quota di iscrizione:
30� (15� per gli studenti de Il Trillo)

Info e iscrizioni:
Il Trillo
Piazza Salvemini 21 – Firenze
Tel. 055 2341049
info@il-trillo.com – www.il-trillo.com


Jesper Bodilsen è uno dei più conosciuti e talentuosi musicisti danesi. Comincia la sua carriera giovanissimo conseguendo numerosi premi e dal 1992 comincia il suo sodalizio col batterista Ed Thigpen durata per diversi anni che gli apre numerose altre collaborazioni internazionali e gli vale prestigiosi riconoscimenti come il Jazz Special Prize Album of the Year ai Danish Grammy nel 1998. Dal 1999 comincia a lavorare anche come produttore registrando e suonando con molti grandi artisti. Nel 2002 durante il Jaspar Priza Enrico Rava incontra Stefano Bollani e insieme a lui e a Morten Lund fonda il Jesper Bodilsen Trio con il quale ha inciso tre album e calcato i palchi di molti festival internazionali. Dal 2010 comincia a lavorare con una formazione che diventerà il nucleo scandinavo del suo nuovo lavoro Scenografie uscito a gennaio 2013.


Paolo Russo – pianista bandoneonista e compositore – Nato a Pescara nel 1969 si è stabilito a Copenhagen (Danimarca) dove vive dal 1996. Ha iniziato lo studio del pianoforte a 9 anni e si è diplomato nel 1993 presso il conservatorio L. DAnnunzio di Pescara sotto la guida dellinsegnante Rachele Marchegiani. Ha seguito inoltre il corso di perfezionamento presso il Rytmisk Musikkonservatorium di Copenaghen diplomandosi nel 2002. Negli ultimi 15 anni si è esibito professionalmente in tutta Europa ma anche in Argentina Uruguay Brasile Giappone Thailandia Tanzania Mozambico Algeria Russia e Groenlandia. Ha anche studiato musica a New York con il pianista americano Richie Beirach (1995) ed a Buenos Aires con il bandoneonista argentino Nèstor Marconi (2004/2006). Nel 2001 si è accostato allo studio del bandoneon che usa regolarmente nelle sue produzioni e nei concerti dal vivo. Ha pubblicato 6 album come solista e registrato su circa 50 dischi di autori vari. Si è inoltre esibito con diversi artisti di livello internazionale. Tra questi spiccano le collaborazioni con Pablo Ziegler Stefano Bollani Paolo Fresu Nico Gori Francesco Calì Jesper Bodilsen Caroline Henderson Etta Cameron Bo Stief Lelo Nika Gianluigi Trovesi Diego Figueiredo Diego Schissi Thomas Clausen. Svolge anche unintensa attivitá come compositore e solista per quartetto darchi orchestra darchi e orchestra sinfonica nonchè per teatro film e televisione. Lultimo suo lavoro è lalbum Archipelago (Gateway – 2013) del nuovo trio ARC in collaborazione con due musicisti svedesi residenti anchessi a Copenhagen la cantante Josefine Cronholm ed il contrabassista Thommy Andersson. È possibile infine apprezzare la sua fervida attività nel video portrait Las Teclas (video disponibile su youtube) contenen unantologia musicale di concerti dal vivo presentati in Danimarca negli anni 2011-2012.


Per Gade – chitarrista e compositore – è uno dei musicisti più attivi della scena jazz danese. Ha collaborato con numerosi musicisti in Danimarca quali Cæcilie NorbyMads Winding Nicolai Bentzon John Tchicai Hans Ulrik J�rgen Emborg Jonas Johansen Bob Rockwell Mona Larsen Thomas Clausen Malene Mortensen Jesper Riis and S�s Fenger. Ha suonato registrato e partecipato a tour internazionali con importanti musicisti di tutto il mondo ed è stato membro di diverse formazioni costituite dal leggendario batterista americano Billy Cobham per oltre 5 anni con cui ha partecipato ai maggiori festival e suonato nei più prestigiosi contesti.

Enrico Rava – tromba Gianluca Petrella – trombone Giovanni Guidi – piano Gabriele Evangelista – contrabbasso Fabrizio Sferra – batteria @Wine Town Il gruppo racchiude varie generazioni di musicisti tutti con una propria storia e personalità stilistica. Del resto Rava ha compreso sin dai suoi esordi uno dei meccanismi adottati da molti grandi leader della musica africana americana: inserire periodicamente nelle proprie formazioni giovani musicisti nuovi talenti che apportano generalmente alla musica la freschezza di un sound contemporaneo di un modo di pensare che pur sposandosi con la tradizione la trasforma elaborandola in maniera originale. Valgono come esempi eclatanti i gruppi di Miles Davis e i Jazz Messengers di Art Blakey che pur nella diversità della linea musicale hanno contribuito a lanciare decine di musicisti non pochi dei quali diventati delle personalità di rilievo capaci di influire in maniera determinate sulle scelte poetiche dei loro leader.
Con loro il trombettista italiano condivide la qualità di talent scout come dimostra lelenco di musicisti che ha contribuito a far conoscere molti dei quali diventati degli artisti di rilievo nazionale e internazionale. Una formazione che ingloba musicisti così diversi richiede una linea estetica chiara e in grado di consentire un dialogo creativo tra i musicisti un leader dellautorevolezza di Rava ha lindiscutibile merito di saper condurre allinterno del proprio mondo espressivo artisti dalla differente esperienza e concezione poetica ottenendo uno sfaccettato mosaico di personalità e atteggiamenti espressivi con il quale rende sempre cangiante e articolata la propria musica.

Enrico Rava nato a Trieste nel 39 è indubbiamente il jazzista italiano più conosciuto a livello internazionale.
In trentanni di carriera il trombettista flicornista compositore ha al proprio attivo oltre settanta incisioni di cui sedici a proprio nome. Vanta prestigiose collaborazioni con musicisti italiani europei ed americani.
Musicista rigoroso e strumentista raffinato è capace di suonare nei più disparati contesti e di fondere nel suo personalissimo stile influenze musicali molteplici dalla musica sudamericana al funk.

Gianluca Petrella è considerato fra i più dotati trombonisti jazz del momento avendo vinto nel 2006 e nel 2007 la classifica per i migliori artisti emergenti del jazz mondiale stilata dal giornale statunitense Down Beat ha collaborato con tutti i più grandi jazzisti italiani e con molti di fama internazionale.

Giovanni Guidi notato da Enrico Rava che lo inserisce nel gruppo Rava New Generation è sicuramente uno dei pianisti italiani più interessanti e originali.
Attualmente oltre alla collaborazione con i gruppi di Rava è membro di Cosmic Band del trio di Fabrizio Sferra ed è leader di propri gruppi.

Fabrizio Sferra inizia la sua attività di batterista di jazz sul finire degli anni 70 e si afferma man mano sulla scena nazionale lavorando con prestigiosi artisti italiani e stranieri collaborando con diverse formazioni e musicisti illustri come Chet Baker.

ingresso gratuito

Doppio set (h19:00 e h21:30) in occasione di WineTown

Altri appuntamenti Wine Town:

17 maggio
Firenze Chiostro Museo del Bargello
Leonardo Pieri/Dario Cecchini duo (h19:00)
Leonardo Pieri Sextet (h21:30)

Firenze Loggia del Grano
Fabrizio Mocata-Gianmarco Scaglia (h19:00)
Valdarno Jazz Ensemble (h21:30)

18 maggio
Firenze Palazzo Pitti
Bodilsen/Russo (h19:00)
Jesper Bodilsen Scenografie (h21:30)

Firenze Chiostro del Museo del Bargello
Balkan Damar (h19:00 e h21:30)

Firenze Loggia del Grano
Che! Tango Project (h19:00 e h21:30)


INFO:
Music Pool
tel. 055 240397
mailto: info@eventimusicpool.it Wine Town
www.winetown.it

Fabrizio Mocata – pianoforte Gianmarco Scaglia – contrabbasso @Wine Town Fabrizio Mocata è un pianista e compositore che fa dellesperimento e della fusione musicale la propria cifra stilistica combinando musica di qualità ad elevate capacità di coinvolgimento mostrando inoltre una passionale vena poetica.
Gianmarco Scaglia è un contrabbassista e compositore che ha fatto della ricerca musicale la propria ragione di vita. I suoi live trasmettono unenergia da donare a chi ascolta e vuole essere partecipe grazie alla sua abilità e sensibilità nel costruire delle impalcature di suoni caratterizzate da uneccellente tecnica espressiva del tutto personale.
ingresso gratuito

Altri appuntamenti Wine Town:

17 maggio
Firenze Palazzo Pitti
Enrico Rava Quintet (h19:00 e h21:30)

Firenze Chiostro Museo del Bargello
Leonardo Pieri/Dario Cecchini duo (h19:00)
Leonardo Pieri Sextet (h21:30)

Firenze Loggia del Grano
Valdarno Jazz Ensemble (h21:30)

18 maggio
Firenze Palazzo Pitti
Bodilsen/Russo (h19:00)
Jesper Bodilsen Scenografie (h21:30)

Firenze Chiostro del Museo del Bargello
Balkan Damar (h19:00 e h21:30)

Firenze Loggia del Grano
Che! Tango Project (h19:00 e h21:30)

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Leonardo Pieri- pianoforte Dario Cecchini – sax @Wine Town Per il primo set troviamo il pianista e compositore Leonardo Pieri in un duetto con il sassofonista Dario Cecchini prima di vedere il sestetto al completo nel secondo set delle 21:30

ingresso gratuito

Altri appuntamenti Wine Town:

17 maggio
Firenze Palazzo Pitti
Enrico Rava Quintet (h19:00 e h21:30)

Firenze Chiostro Museo del Bargello
Leonardo Pieri/Dario Cecchini duo (h19:00)
Leonardo Pieri Sextet (h21:30)

Firenze Loggia del Grano
Fabrizio Mocata – Gianmarco Scaglia (h19:00)
Valdarno Jazz Ensemble (h21:30)

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Firenze Palazzo Pitti
Bodilsen/Russo (h19:00)
Jesper Bodilsen Scenografie (h21:30)

Firenze Chiostro del Museo del Bargello
Balkan Damar (h19:00 e h21:30)

Firenze Loggia del Grano
Che! Tango Project (h19:00 e h21:30)

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Daniele Malvisi – sax Gianmarco Scaglia – contrabbasso Fabrizio Mocata – piano Giovanni Paolo Liguori – batteria @Wine Town Gianmarco Scaglia è un contrabbassista e compositore che ha fatto della ricerca musicale la propria ragione di vita dotandolo di un vocabolario musicale ricco e forbito. Lanima esplorativa delleclettico e talentuoso musicista emiliano è amalgamata con il desiderio di comunicare. I suoi live trasmettono unenergia da donare a chi ascolta e vuole essere partecipe grazie alla sua abilità e sensibilità nel costruire delle impalcature di suoni caratterizzate da uneccellente tecnica espressiva del tutto personale lontana dai clichè consueti.

Daniele Malvisi è un saxofonista (tenore e soprano) e compositore aperto a vari stili e generi musicali. Strepitoso nel dialogo musicale il suo suono nonostante evidenzi sfumature di grandi maestri quali Sonny Rollins e Joe Henderson si caratterizza per una vocalità propria che risulta evidente nel registro sopra-acuto e nel grande controllo delle dinamiche. La sua musica esibisce una voce strumentale tecnicamente sicura e personalmente espressiva così come le sue composizioni e il modo di suonare il sax mettono in risalto un percorso di costante ricerca guidato da un concetto musicale sincero e maturo caratterizzato da freschezza e originalità.

Fabrizio Mocata è un pianista e compositore dotato di una inesauribile vena improvvisativa e innovativa che fa fluire nel suo personale linguaggio tutte le esperienze musicali che hanno caratterizzato il suo percorso artistico. Il risultato è un linguaggio jazzistico mai banale o ripetitivo che cerca di rifuggire da tutti i clichè. Il musicista siciliano che fa dellesperimento e della fusione musicale la propria cifra stilistica combina musica di qualità ad elevate capacità di coinvolgimento mostrando inoltre una passionale vena poetica.

Giovanni Paolo Liguori è un batterista e compositore che ha percorso diversi campi musicali: dal pop al rock fino alla musica jazz e dimprovvisazione.

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17 maggio
Firenze Palazzo Pitti
Enrico Rava Quintet (h19:00 e h21:30)

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Leonardo Pieri/Dario Cecchini duo (h19:00)
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Bodilsen/Russo (h19:00)
Jesper Bodilsen Scenografie (h21:30)

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Balkan Damar (h19:00 e h21:30)

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Che! Tango Project (h19:00 e h21:30)

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Leonardo Pieri – piano Dario Cecchini – sax Nico Gori – clarinetto Claudio Giovagnoli – sax Guido Zorn – basso Andrea Melani – batteria @Wine Town Diretto dal pianista e compositore Leonardo Pieri il sestetto presenta una ritmica giovane ma già matura – con Guido Zorn al contrabbasso e Andrea Melani alla batteria – e una front line di fiati di assoluto valore: Claudio Giovagnoli al sax tenore Nico Gori al clarinetto e ai sax contralto e soprano Dario Cecchini ai sax baritono e contralto.
Dal repertorio estroso il sestetto dal vivo crea delle atmosfere estremamente cangianti: ora (apparentemente) tradizionali con i fiati che improvvisano a turno ora più complesse con il contrabbasso e la batteria a tessere con il piano una trama sulla quale i fiati si inseriscono con maggiore libertà. Gori è spettacolare al clarinetto strumento che domina espressivamente ma anche originalissimo al contralto e del tutto sorprendente al soprano. Cecchini si produce spesso in assolo quasi rarefatti.
INGRESSO GRATUITO

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17 maggio
Firenze Palazzo Pitti
Enrico Rava Quintet (h19:00 e h21:30)

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Leonardo Pieri/Dario Cecchini duo (h19:00)
Leonardo Pieri Sextet (h21:30)

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fabrizio Mocata-Gianmarco Scaglia (h19:00)
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Bodilsen/Russo (h19:00)
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Balkan Damar (h19:00 e h21:30)

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Che! Tango Project (h19:00 e h21:30)

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Jesper Bodilsen – contrabbasso Paolo Russo – bandoneòn @Wine Town Per il primo set a Palazzo Pitti in occasione di Wine Town il duo formato dal contrabbassista danese Jesper Bodilsen che presenterà nel secondo set il suo progetto Scenografie e Paolo Russo fisarmonicista di Pescara trapiantato in Danimarca dal 1996.

Altri appuntamenti Wine Town:

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Enrico Rava Quintet (h19:00 e h21:30)

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Leonardo Pieri/Dario Cecchini duo (h19:00)
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Bodilsen/Russo (h19:00)
Jesper Bodilsen Scenografie (h21:30)

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Balkan Damar (h19:00 e h21:30)

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Che! Tango Project (h19:00 e h21:30)

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Giacomo Tosti Giacobazzi – piano Daniela Romano – fisarmonica Serena Moroni – violino @Wine Town Doppio set per Che! Tango Project in occasione di Wine Town che presenterà il suo tango alle 19:00 e alle 21:30.
CHE! TANGO PROJECT vede in scena il pianista Giacomo Tosti Giacobazzi accompagnato da Daniela Romano alla fisarmonica e Serena Moroni al violino.
I brani presentati sono scelti tra quelli dei più grandi compositori di tango e folklore argentino: tanghi vals e milonghe vengono così mescolati a chacareras zambas e candombe per far risuonare lessenza della cultura popolare argentina facendo vibrare quella nota incodificata tra lallegria e la nostalgia che caratterizza il folklore.
In uscita a novembre il loro primo disco Ojos Negros un omaggio al tango e alla cultura popolare sudamericana.
doppio set h19:00 e h21:30 INGRESSO GRATUITO

Altri appuntamenti Wine Town:

17 maggio
Firenze Palazzo Pitti
Enrico Rava Quintet (h19:00 e h21:30)

Firenze Chiostro Museo del Bargello
Leonardo Pieri/Dario Cecchini duo (h19:00)
Leonardo Pieri Sextet (h21:30)

Firenze Loggia del Grano
Fabrizio Mocata-Gianmarco Scaglia (h19:00)
Valdarno Jazz Ensemble (h21:30)

18 maggio
Firenze Palazzo Pitti
Bodilsen/Russo (h19:00)
Jesper Bodilsen Scenografie (h21:30)

Firenze Chiostro del Museo del Bargello
Balkan Damar (h19:00 e h21:30)

Firenze Loggia del Grano
Che! Tango Project (h19:00 e h21:30)

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Stevan Joka – chitarre mandolino Alessandro Moretti – fisarmonica Veronica Lapiccirella – violoncello Lorenzo Lapiccirella – basso Piero Borri – batteria @Wine Town Il gruppo nasce dalla collaborazione di musicisti provenienti dai più svariati generi musicali. Il carattere onnivoro dei protagonisti ha permesso di affrontare un repertorio composto da riletture di brani di musica dellest dei Balcani e da brani che spesso ne riflettono le atmosfere e lenergia. A tratti sognante a tratti adrenalinica difficilmente riconducibile a un preciso genere questa musica riporta tratti somatici orientali che si riflettono nei vari specchi della tradizione occidentale. Spigolosi e irregolari ritmi balcanici vengono a volte intrappolati nelle sonorità quasi cameristiche a volte liberati nelle linee dellimprovvisazione jazz per poi esplodere nelle energiche sonorità rock. Le chitarre del bosniaco Stevan Joka sorprendono per agilità e irruenza e guidano sul palco la band.
doppio set h19:00 e h21:30 INGRESSO GRATUITO

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Enrico Rava Quintet (h19:00 e h21:30)

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Valdarno Jazz Ensemble (h21:30)

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Bodilsen/Russo (h19:00)
Jesper Bodilsen Scenografie (h21:30)

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Balkan Damar (h19:00 e h21:30)

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Che! Tango Project (h19:00 e h21:30)

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Jesper Bodilsen – contrabbasso Per Gade – chitarra Paolo Russo – bandoneon Nico Gori – clarinetto @Wine Town Jesper Bodilsen è uno dei più conosciuti e talentuosi musicisti danesi.
Comincia la sua carriera giovanissimo conseguendo numerosi premi e dal 1992 comincia il suo sodalizio col batterista Ed Thigpen durata per diversi anni che gli apre numerose altre collaborazioni internazionali e gli vale prestigiosi riconoscimenti come il Jazz Special Prize Album of the Year ai Danish Grammy nel 1998.
Dal 1999 comincia a lavorare anche come produttore registrando e suonando con molti grandi artisti.
Nel 2002 durante il Jaspar Priza Enrico Rava incontra Stefano Bollani e insieme a lui e a Morten Lund fonda il Jesper Bodilsen Trio con il quale ha inciso tre album e calcato i palchi di molti festival internazionali.
Dal 2010 comincia a lavorare con una formazione che diventerà il nucleo scandinavo del suo nuovo lavoro Scenografie uscito a gennaio 2013.

Scenografie si compone di due dischi con due diverse formazioni nei quali la declinazione della sua musica acquista un riflesso più narrativo rispetto a quanto fatto nel precedente progetto dove la musica aveva una dimensione maggiormente lirica ed evocativa.
Il passaggio avviene però in maniera coerente e consequenziale: la melodia resta il punto focale intorno al quale Bodilsen sviluppa il suo pensiero musicale e costruisce i due gruppi.
La scelta di suddividere il lavoro in due dischi e di convogliare in entrambi brani eseguiti con i due gruppi porta allo stesso tempo respiro e coerenza al disegno di Bodilsen.
Le due formazioni vengono così ad esprimere secondo accenti diversi lo stesso ideale: la preminenza della melodia e lo sviluppo secondo linee semplici quanto rigorose limpide e attente.
La varietà delle ispirazioni – dal Brasile alle atmosfere blues dalle diverse accezioni cantautorati alla riflessività nordica per arrivare alle frizzanti dinamiche di Napoli – viene utilizzata come veicolo per le intenzioni del leader.
E allo stesso modo la distribuzione paritaria di musicisti scandinavi e italiani diventa una chiave per creare un ponte tra Mediterraneo e paesi nordici per speziare in modo reciproco le differenti attitudini dei musicisti.
INGRESSO GRATUITO

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17 maggio
Firenze Palazzo Pitti
Enrico Rava Quintet (h19:00 e h21:30)

Firenze Chiostro Museo del Bargello
Leonardo Pieri/Dario Cecchini duo (h19:00)
Leonardo Pieri Sextet (h21:30)

Firenze Loggia del Grano
fabrizio Mocata-Gianmarco Scaglia (h19:00)
Valdarno Jazz Ensemble (h21:30)

18 maggio
Firenze Palazzo Pitti
Bodilsen/Russo (h19:00)
Jesper Bodilsen Scenografie (h21:30)

Firenze Chiostro del Museo del Bargello
Balkan Damar (h19:00 e h21:30)

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Che! Tango Project (h19:00 e h21:30)

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Tusciaelecta rassegna di arte contemporanea nel Chianti a cura di Arabella Natalini. Inaugurazione domenica 16 giugno ore 18:30 Piazza Giacomo Matteotti di Tavarnelle Val di Pesa (FI) TUSCIAELECTA inaugura Claudeopsis. Lo sguardo di Claude la nuova installazione di Dacia Manto pensata appositamente per il comune di Tavarnelle Val di Pesa. Uninedita ridefinizione del paesaggio cittadino operata mediante la riattualizzazione di strumenti ottici del passato…

Lopera permanente ideata da Dacia Manto appositamente per il Comune di Tavarnelle Val di Pesa trae ispirazione dal cosiddetto Claude Glass un dispositivo ottico che prende il nome dal celebre artista Claude Lorrain considerato il maestro della pittura di paesaggio. In passato tale strumento è stato impiegato dai pittori del Settecento e dellOttocento ma anche da generici viaggiatori e conoscitori come filtro per losservazione della natura in virtù delle sue particolari proprietà di rispecchiamento dellambiente circostante. La peculiare conformazione delle sue lenti permette infatti un ampliamento e unalterazione della consueta percezione del paesaggio che vi si riflette: il colore brunito rende i valori tonali più soffusi e morbidi – simili a quelli di un antico dipinto – mentre la forma convessa restituisce un orizzonte più esteso di visione.

Rivisitando il dispositivo in chiave attuale Dacia Manto propone uninedita ridefinizione dei luoghi in cui linstallazione si colloca. A partire dalla piazza centrale (Piazza Giacomo Matteotti) spazio pubblico per eccellenza dove da sempre si concentra lattività politica commerciale e sociale del paese lartista riflette sullinterazione tra gli abitanti la natura e larchitettura circostante.

Sarah Jane Morris – voce Tony Remy – chitarra RASSEGNA MUSICA E DONNA Lasciate a casa i preconcetti. Così inizia la descrizione di un critico londinese della sensuale cantante-autrice Sarah Jane Morris che spazia dal rock al blues al jazz e al soul con unestensione di quattro ottave che fa letteralmente venire i brividi.

Sarah-Jane Morris una delle più raffinate e meno formali cantanti degli ultimi anni sempre in bilico tra ossequio alla tradizione e desiderio di esplorare nuovi territori musicali celebra il concetto di libertà usando il linguaggio che le è più congeniale quello della musica accostando ritmi jazz rock e africani. Le canzoni che presenta fanno parte dellalbum Where it hurts che sono state scritte in collaborazione con Dominic Miller (da sempre al fianco di Sting).
Una voce che sa provocare brividi di passione e di piacere: si innalza e discende sensuale e sofisticata graffiante e raffinata: questa voce è più che uno stile è una forza della natura. Che canti canzoni romantiche standard soul o fumosi blues il messaggio dellartista rimane costante: una passione umana trasmessa da una voce che lascia stupefatti.

INFO:
Posto unico 15 euro (+ prevendita)
www.eventimusicpool
055 240397
Biglietti su Boxoffice e Ticketone
www.boxol.it – www.ticketone.it

Parte il 20 giugno la XVI edizione di ETNICA. Un festival a ingresso gratuito immerso nel centro storico di vicchio di Mugello. Concerti artisti di strada ristorante e mercato etnico librerie e mostre… Programma Etnica 2013

20 giugno ore 21:30
DANIELE SEPE in vino veritas

21 giugno ore 21:30
MININO GARAY Y LOS TAMBORES DEL SUR

22 giugno ore 21:30
CANZONIERE GRECANICO SALENTINO

23 giugno ore 21:30
FUNK OFF 15th anniversary con SIMONE CRISTICCHI


Il calendario di tutti gli eventi del festival su: www.jazzclubofvicchio.it/jazz