Altri Concerti 2009

Mirko Guerrini – sax Mauro Grossi – pianoforte Andrea Dulbecco – vibrafono Daniele Mancarelli – contrabbasso Paolo Corsi – batteria Il gruppo presenta per il Genio Fiorentino il loro secondo lavoro discografico. Il quintetto del poliedrico musicista toscano Mirko Guerrini mette in scena la dualità storica dei caratteri teatrali di tradizione classica. Il gruppo presenta il loro secondo lavoro discografico. Il quintetto del poliedrico musicista toscano Mirko Guerrini mette in scena la dualità storica dei caratteri teatrali di tradizione classica. Contrappone due ospiti che si attraggono e che si sforzano di compendiarsi per completarsi in un unico nucleo artistico. La musica interamente scritta da Mirko Guerrini contiene e lascia convivere al suo interno i due caratteri principali della cosiddetta clowneria: il bianco con la sua austerità sobrietà intelligenza arguzia lucidità eleganza e armonia e laugusto: pasticcione irriverente comico leggero ingenuo istintivo e totalmente fuori controllo.

(Italia Iran Marocco Burkina Faso Cuba Perù) Omaggio a Odoardo Spadaro direzione di Alessandro di Puccio Per il Genio Fiorentino un omaggio ad uno dei protagonisti assoluti della musica a Firenze. Un omaggio ad uno dei protagonisti assoluti della musica a Firenze. Lo propone per Genio Fiorentino Musipolitana unorchestra laboratorio multietnico permanente che grazie allentusiasmo e al coinvolgimento di numerosi musicisti italiani e stranieri presenti sul nostro territorio è in grado di dare vita ad un concerto unico nel suo genere costituito da suoni ritmi e armonie identificabili con lo scenario artistico-culturale della worldmusic con lobbiettivo di attivare un percorso di ricerca scambio e confronto culturale.

Etnica 2009 – XII edizione concerti artisti di strada cene a tema mercato etnico mostre Ore 2030 cena occitana Ore 2200 LOU DALFIN – concerto. LOU DALFIN gruppo musicale proveniente dalla parte Occitana del Piemonte. Etnica 2009 – XII edizione concerti artisti di strada cene a tema mercato etnico mostre Piazza Giotto Ore 2030 cena occitana Ore 2200 LOU DALFIN – concerto. LOU DALFIN gruppo musicale proveniente dalla parte Occitana del Piemonte. Lensemble rivisita il repertorio dei brani storici della cultura occitana in chiave contemporanea secondo una linea artistica sposata dal 1990 anno in cui il gruppo decise di transitare dalla formula acustica fedelissima alla tradizione del primo periodo a quella attuale con lintento di rendere fruibile dal maggior numero di persone il folklore della propria terra.

Etnica 2009 – XII edizione concerti artisti di strada cene a tema mercato etnico mostre Piazza Giotto Ore 2030 cena africana Ore 2200 Hado Ima&WATINOMA – Canti e Danze tradizionali del Burkina Faso. Piscine Comunali ore 2330 Festa in Piscina Lo spettacolo dei Watinoma è ricco di suggestioni: le sonorità varie dai pezzi cantati accompagnati dalla melodia degli strumenti tradizionali a quelli di percussioni tribali sono arricchite dai costumi e dalle maschere tipiche che rendono lesibizione estremamente coinvolgente. HADO IMA & WATINOMA. Molto conosciuto in Burkina Faso Hado Ima polistrumentista di etnia Mussi decise di fondare il gruppo Watinoma con lo scopo di salvaguardare la tradizione orale e musicale del suo popolo diffondendola anche oltre il confine africano. Lo spettacolo dei Watinoma è ricco di suggestioni: le sonorità varie dai pezzi cantati accompagnati dalla melodia degli strumenti tradizionali a quelli di percussioni tribali sono arricchite dai costumi e dalle maschere tipiche che rendono lesibizione estremamente coinvolgente. Lattenzione del gruppo alla propria terra dorigine si esplica anche nel progetto di destinare i fondi ricavati dai loro concerti alla creazione di un Centro Culturale in Burkina Faso per la valorizzazione e la diffusione della musica dellarte e dellartigianato locale oltre che per dare ospitalità ai visitatori interessati a scambi culturali.

Etnica 2009 – XII edizione concerti artisti di strada cene a tema mercato etnico mostre Ore 2030 cena lucana Ore 2200 I TARANTOLATI DI TRICARICO – concerto. TARANTOLATI DI TRICARICO gruppo dallesperienza più che trentennale nella musica folk del Sud dItalia in particolar modo della terra Lucana. Etnica 2009 – XII edizione concerti artisti di strada cene a tema mercato etnico mostre Ore 2030 cena lucana Ore 2200 I TARANTOLATI DI TRICARICO – concerto. TARANTOLATI DI TRICARICO gruppo dallesperienza più che trentennale nella musica folk del Sud dItalia in particolar modo della terra Lucana. Con la rivisitazione della celeberrima taranta lucana il gruppo ci propone la tradizione del proprio territorio accompagnata da contaminazioni e artefici contemporanei. Le melodie dei Tarantolati di Tricarico danno spazio ai sapori forti della Lucania alle malinconie di questa terra dal dialetto forte caratteristico e dalla cantabilità unica

Etnica 2009 – XII edizione concerti artisti di strada cene a tema mercato etnico mostre – ingresso gratuito agli spettacoli Ore 2030 cena spagnola Ore 21.30 Alessandro Gigli in Pinocchio – Spettacolo di cantastorie e burattini Ore 22.30 KD CIRC in Katatrak – Spettacolo di circo contemporaneo spagnolo In collaborazione con Catalyst Etnica propone i KD CIRK compagnia familiare di circo contemporaneo proveniente dalla Spagna. Etnica 2009 – XII edizione concerti artisti di strada cene a tema mercato etnico mostre Ore 2030 cena spagnola Ore 21.30 Alessandro Gigli in Pinocchio – Spettacolo di cantastorie e burattini Ore 22.30 KD CIRC in Katatrak – Spettacolo di circo contemporaneo spagnolo In collaborazione con Catalyst Etnica propone i KD CIRK compagnia familiare di circo contemporaneo proveniente dalla Spagna. In occasione di Etnica i Kd Cirk proporranno lo spettacolo multidisciplinare Katakrak con acrobazie giocolieri cascate claw e tanto altro.

ingresso libero Fabrizio Bosso (tromba) Javier Girotto (sax) Natalio Mangalavite (tastiere) Luca Bulgarelli (contrabasso) Lorenzo Tucci (batteria) Questo progetto vede lincontro tra due estetiche apparentemente lontane lhard bop di cui Bosso è alfiere indiscusso e gli influssi latini e le ritmiche argentine dal tango in giù di Girotto. Questo progetto vede lincontro tra due estetiche apparentemente lontane lhard bop di cui Bosso è alfiere indiscusso e gli influssi latini e le ritmiche argentine dal tango in giù di Girotto. Inquadrature veloci rapidi cambi di timbro assoli fulminanti interplay mnemonico. La tromba tecnicamente infallibile di Fabrizio e la voce inconfondibile dei sassofoni di Javier sospingono lestro combinatorio e visionario di un gruppo che gode inoltre della partecipazione straordinaria del pianista italo-argentino Natalio Mangalavite già compagno di Girotto in tante altre avventure. Il Latin Mood messo su da Javier Girotto e Fabrizio Bosso è davvero una somma di astri del jazz. Tango milonga chacarera candombe il tutto vive e splende in chiave jazzistica ora enunciato ora accennato. Ma in realtà ognuno di loro ha da sempre dimostrato affinità ed interessi nellambito espressivo dellaltro riuscendo ad esprimere allinterno di questa formazione una sintesi sonora completa che rimbalza su linguaggi sonori misti tutti contenuti nel grande esordio discografico sottoscritto dalla Blue Note Italia. Musica coinvolgente ballabile o meno ce se ne innamora subito si viene presto contagiati.Il jazz latino ha da sempre influenzato il jazz e molta altra musica. Il mondo latino in tutti i suoi aspetti non è più ormai un semplice esotismo ma una grande realtà sociale linguistica culturale (e quindi musicale e artistica) che si riflette in misura sempre più notevole anche sul jazz.

8 luglio ore 21.30 AVION TRAVEL Piazza Gambacorti (Piazza della Pera) Pisa 9 luglio ore 12.00 PIERGIORGIO ODIFREDDI La musica dei numeri i numeri della musica – con interventi pianistici di Roberto Cognazzo Parco di San Rossore Tenda Giove ore 21.30 NICOLA PIOVANI MAURO PAGANI Piazza Gambacorti (Piazza della Pera) ingresso libero Gli Avion Travel aprono l8 luglio gli appuntamenti musicali delledizione 2009 del Meeting di San Rossore (PI): Scienza motore dello sviluppo pace motore del mondo. Un programma con grandi nomi in occasione dellanno di Galileo. Il 9 luglio sara invece la volta di Piergiorgio Odifreddi la mattina e Nicola Piovani e Mauro Pagani la sera.

Griot Metropolitain Paolo Hendel Africa Unite ingresso libero Gli ospiti si confronteranno per promuovere cultura e pratiche che si oppongono a ogni forma di discriminazione e per salvaguardare i principi della nostra democrazia a partire dalla lotta al razzismo e in favore dei diritti dei migranti e delle minoranze. Eventi culturali seminari convegni assemblee pubbliche e tavole rotonde workshop e presentazioni di libri sono solo alcuni degli appuntamenti in programma per un evento che nato nel 1995 vede ogni anno la partecipazione di migliaia di persone e di decine di organizzazioni impegnate in vari ambiti del pubblico e del privato sociale. Il razzismo sta diventando in tutta Europa un sentimento popolare alimentato dalle campagne di criminalizzazione della povertà e dei poveri migranti e minoranze in testa dai messaggi martellanti sulla pericolosità di alcune categorie di persone dalla ricerca del consenso dato dalla persecuzione di gruppi deboli la cui immagine pubblica viene quotidianamente screditata. Il razzismo diffuso trova inoltre alimento in provvedimenti adottati da molte istituzioni pubbliche dettati da punti di vista e modi di fare prima considerati pubblicamente esecrabili. Per lArci è importante che si costruiscano politiche che partendo dalla valorizzazione delle diversità portino al superamento delle tante paure che animano le nostre città sviluppando le relazioni tra le persone e il senso di comunità e spazio pubblico. Promosso dalla Regione Toscana e dagli enti locali della provincia di Livorno il Meeting internazionale antirazzista è oggi uno degli appuntamenti più importanti del movimento antirazzista italiano e internazionale che punta a costruire solide alleanze con le amministrazioni pubbliche con il mondo della cultura e dello sport con lUniversità la scuola e il mondo del lavoro. Numerosi gli ospiti che si confronteranno per promuovere cultura e pratiche che si oppongono a ogni forma di discriminazione e per salvaguardare i principi della nostra democrazia proprio a partire dalla lotta al razzismo e in favore dei diritti dei migranti e delle minoranze.

ingresso libero Enrico Rava (tromba) Giovanni Guidi (piano) Pietro Leveratto (contrabbasso) Fabrizio Sferra (batteria) Il gruppo racchiude varie generazioni di musicisti tutti con una propria storia e personalità stilistica. Del resto Rava ha compreso sin dai suoi esordi uno dei meccanismi adottati da molti grandi leader della musica africana americana: inserire periodicamente nelle proprie formazioni giovani musicisti nuovi talenti che apportano generalmente alla musica la freschezza di un sound contemporaneo di un modo di pensare che pur sposandosi con la tradizione la trasforma elaborandola in maniera originale. ENRICO RAVA è sicuramente il jazzista italiano più conosciuto ed apprezzato a livello internazionale. Da sempre impegnato nelle esperienze più diverse e più stimolanti è apparso sulla scena jazzistica a metà degli anni sessanta imponendosi rapidamente come uno dei più convincenti solisti del jazz europeo. La sua poetica immediatamente riconoscibile la sua sonorità lirica e struggente sempre sorretta da una stupefacente freschezza dispirazione risaltano fortemente in tutte le sue avventure musicali. Tra la sua numerosa discografia sono da segnalare gli imperdibili Quartet (ECM 1978) Rava lopera Va (Label Bleu 1993) Easy Living (ECM 2004) Tati (ECM 2005) e The Words and the Days (ECM 2007) ed il recentissimo New York Days (ECM 2009). Numerosissime e preziose le collaborazioni al fianco di prestigiosi musicisti italiani europei americani: tra cui Stefano Bollani Massimo Urbani Philip Catherine Lee Konitz Aldo Romano John Abercrombie Palle Danielsson Nana Vasconcelos Miroslav Vitous Daniel Humair Michel Petrucciani Charlie Mariano Joe Lovano Richard Gallliano Martial Solal Archie Shepp Paul Motian Mark Turner ecc… Ha effettuato tours e concerti in USA Giappone Canada Europa Brasile Argentina Uruguay partecipando a importanti Festival (Montreal Toronto Houston Los Angeles Perugia Antibes Berlino Parigi Tokyo Rio e Sao Paulo ecc.) E stato più volte votato miglior musicista nel referendum annuale della rivista Musica Jazz risultando vincitore anche nelle categorie miglior gruppo e miglior disco italiano. ENRICO RAVA quartet. Il gruppo racchiude varie generazioni di musicisti tutti con una propria storia e personalità stilistica. Del resto Rava ha compreso sin dai suoi esordi uno dei meccanismi adottati da molti grandi leader della musica africana americana: inserire periodicamente nelle proprie formazioni giovani musicisti nuovi talenti che apportano generalmente alla musica la freschezza di un sound contemporaneo di un modo di pensare che pur sposandosi con la tradizione la trasforma elaborandola in maniera originale. Esponente della generazione dei ventenni del jazz italiano GIOVANNI GUIDI ha vinto il Top Jazz 2007 (il premio della critica indetto dalla rivista Musica Jazz) quale miglior nuovo talento nazionale ha realizzato un paio di album favorevolmente accolto dagli addetti ai lavori e ha partecipato a numerosi e importanti festival nazionali ed internazionali. PIETRO LEVERATTO ha iniziato la propria attivita verso la fine degli anni settanta. Gli anni seguenti lo hanno visto collaborare con i piu importanti musicisti italiani ricordiamo i nomi Massimo Urbani Maurizio Giammarco il trio di Enrico Pieranunzi a fianco dei quali ha suonato in tutta la penisola ed allestero tanto sui palchi di Jazz club quanto in rassegne e festival di rilevanza internazionale come Umbria Jazz Nice North Sea Amiens Odessa Leverkusen Le Mans North Carolina Dublin Algeri Malta Buenos airesSao PauloBrasiliaRio de Janeiro. FABRIZIO SFERRA fondadore del disciolto e acclamato trio Doctor 3 ma con alle spalle una lunga e articolata vicenda artistica nella quale si è rivelato batterista capace di costruire raffinate dinamiche timbrico-ritmiche che fanno di lui un originale maestro del drumming jazzistico europeo in grado di inserirsi efficacemente nellinterplay collettivo dei gruppi di cui ha fatto parte. Una formazione che ingloba musicisti così diversi richiede una linea estetica chiara e in grado di consentire un dialogo creativo tra i musicisti un leader dellautorevolezza di Rava ha lindiscutibile merito di saper condurre allinterno del proprio mondo espressivo artisti dalla differente esperienza e concezione poetica ottenendo uno sfaccettato mosaico di personalità e atteggiamenti espressivi con il quale rende sempre cangiante e articolata la propria musica.

ACQUISTA ONLINE Petra Magoni (voce) Ferruccio Spinetti (contrabbasso) Musica Nuda duo geniale nato dallincontro del tutto casuale tra Petra Magoni e Ferruccio Spinetti nel 2003.Musica Nuda è la musica messa a nudo larte di saper spogliare le opere musicali. Musica Nuda duo geniale nato dallincontro del tutto casuale tra Petra Magoni e Ferruccio Spinetti nel 2003. Musica Nuda è la musica messa a nudo larte di saper spogliare le opere musicali conosciute o meno appartenenti indifferentemente al repertorio lirico jazz pop o soul per conservarne solamente la struttura essenziale il midollo la carne viva. E larte di rivalutare il silenzio musicale chiave fondamentale e così spesso dimenticata dellemozione. Ed è infine larte di sapersi confrontare con complicità ed umorismo in una giostra sensibile che contrappone due estremi: una voce baciata dal cielo ed un contrabbasso genialmente anacronistico. Musica Nuda è la nuova firma di Blue Note Francia e infatti questo duo può godere oggi di una doppia nazionalità musicale italo-francese. Una dualità che ritroviamo nellultimo recente album intitolato 55/21 rende omaggio da una parte alla canzone e agli autori italiani dallaltra rende uguale omaggio alla canzone e agli autori francesi.

ACQUISTA ONLINE Emir Kusturica (chitarra) Nelle Karajilic (voce) Dejan Sparavalo (violino cori) Stribor Kusturica (batteria) Nenad Gajin (chitarra) Goran Markovski (basso e balalaica) Zoran Milosevic (fisarmonica) Drazen Jankovic (tastiera cori) Aleksandar Balaban (basso tuba tromba) Nenad Petrovic (sax). Le origini del gruppo rock affondano nella ex Jugoslavia e nel movimento artistico dei New Primitives che ridava dignità alle tradizioni e storie locali. Il gruppo No Smoking viene fondato nel 1980 a Sarajevo ed il primo album (Da ist Walter) esce nel 1984. Nel 1986 fa il suo ingresso come bassista Emir Kusturica e da li inizia una collaborazione che durera fino ad oggi. Le origini del gruppo rock affondano nella ex Jugoslavia e nel movimento artistico dei New Primitives che ridava dignità alle tradizioni e storie locali. Il gruppo No Smoking viene fondato nel 1980 a Sarajevo ed il primo album (Da ist Walter) esce nel 1984. Nel 1986 fa il suo ingresso come bassista Emir Kusturica che partecipa allincisione del terzo album Greetings from Safari land e del quarto album Piccola storia di un grande amore. Nel 1994 dopo lennesima rifondazione del gruppo e smaltiti in parte dagli effetti della guerra fa il suo ingresso alla batteria il figlio del regista di Underground Stribor Kusturica. Alcuni vecchi brani dei No Smoking capitanati sempre dal leader Nelle Karajilic hanno così ritrovato nuovo interesse e nuovo pubblico. Lo dimostrano le venti edizioni pirata in circolazione e le musiche dantologia del film Gatto nero Gatto bianco. Propongono un genere musicale affascinante e per certi aspetti nuovo per la nostra cultura: infatti la passione per il jazz bulgaro (da noi sconosciuto) e la magia delle trombe degli zingari serbi creano un suono carica di energia che affascina perchè ricca di sapori slavi. La tournèe Effetti Collaterali (1999) e quella legata allalbum Unza Unza Time (2000) hanno dato luogo al film documentario Super8 Stories diretto dallo stesso Emir Kusturica in cui le storie personali dei componenti della band e le loro immagini dal passato si intrecciano alla storia del gruppo ripreso mentre viaggia da una città allaltra dEuropa tra momenti di backstage e scene dei concert. Il gruppo continua il tour mondiale e si dedica alla composizione in particolare alla registrazione della colonna sonora del film di Kusturica La vita è un miracolo presentato a Cannes nel 2004. Il disco stesso titolo del film contiene diciassette brani inediti. Le musiche sono di Emir Kusturica e Dejan Sparavalo e le parole di Nenad Jankovic vero nome del cantante del gruppo meglio conosciuto come Dr Nelle Karajilic. Fra il 2006 ed il 2007 Stribor Kusturica firma la colonna sonora del film Promis Me This nuovo lungometraggio di Emir Kusturica presentato al Festival di Cannes nel maggio 2007. La band lavora intanto allopera punk Il Tempo dei Gitani trasposizione teatrale con la regia di Emir Kusturica le composizioni musicali orchestrate da Dejan Sparavalo e linterpretazione sul palco – nel ruolo del capo gitano – di Nelle Karajilic presentato a Parigi allOperà Bastille con grande successo di critica e di pubblico. Nel maggio 2008 viene presentato al Festival di Cannes con la regia di Emir Kusturica il documentario dedicato a Maradona alla presenza del grande goleador e con la partecipazione live del gruppo della No Smoking Orchestra presente nel filmato sia nella colonna sonora che come supporter musicale.

ACQUISTA ONLINE Il mix vincente di jazz musica cubana e world music con forti radici africane fa di Omar Sosa un nuovo straordinario ambasciatore del pianismo contemporaneo e figura tra le più innovative e stimolanti del jazz dinizio secolo. In Promise Sosa ospita Paolo Fresu lirico più che mai e perfettamente in sintonia con lo sfaccettato universo musicale del pianista cubano. Il mix vincente di jazz musica cubana e world music con forti radici africane fa di Omar Sosa un nuovo straordinario ambasciatore del pianismo contemporaneo e figura tra le più innovative e stimolanti del jazz dinizio secolo. Partendo da una preparazione classica lartista ha allargato i suoi orizzonti musicali prendendo spunto oltre che dalla musica della sua Cuba dalle musiche etniche africane e dalle molte sintesi nate nel Centro e Sud America. Molti stilemi tipici del jazz soprattutto lo spirito di ricerca rappresentano comunque una componente centrale del suo stile. In Promise Sosa ospita Paolo Fresu lirico più che mai e perfettamente in sintonia con lo sfaccettato universo musicale del pianista cubano. Non era difficile prevedere che una sensibilità a suo modo etnica come quella del trombettista sardo trovasse un terreno dincontro con Sosa senza il minimo sacrificio didentità da parte di alcuno. Pianista eccezionale poliglotta musicale che unisce i continenti Omar Sosa tra lutopia e la realtà è unallegoria dello scambio artistico universale. Nato nel 1965 a Camaguey a Cuba comincia a studiare musica a otto anni al conservatorio municipale dove si avvicina alle percussioni e in particolare alle marimba. Continua il suo cursus alla Scuola Nazionale di Musica dellAvana poi allIstituto Superiore dArte. Segue una formazione accademica di composizione armonia e strumentazione. Forte di questa base teorica si avvicina allora al pianoforte che laveva sempre affascinato per il suo carattere orchestrale e percussivo diventando presto il suo strumento preferito. La pratica del pianoforte che Omar suona da autodidatta sarà sempre influenzata da quella delle percussioni: è il suo stile personale di grande audacia ritmica diventato ormai il suo tratto caratterizzante. La vita e il successo di Paolo Fresu è: la banda del paese e i maggiori premi internazionali la campagna sarda e i dischi la scoperta del jazz e le mille collaborazioni lamore per le piccole cose e Parigi. Esiste davvero poca gente capace di mettere insieme un tale abbecedario di elementi e trasformarlo in unincredibile e veloce crescita stilistica. La magia sta nellimmensa naturalezza di un uomo che come pochi altri è riuscito a trasportare il più profondo significato della sua appunto magica terra nella più preziosa e libera delle arti. Dentro al suono della sua tromba cè la linfa che ha dato lustro alla nouvelle vague del jazz europeo la profondità di un pensiero non solo musicale la generosità che lo vuole naturalmente nel posto giusto al momento giusto ma soprattutto lenorme ed inesauribile passione che lo sorregge da sempre.

ACQUISTA ONLINEAfrica LatinoAmerica Jamaica Spagna vanno a definire il vasto universo musicale dei Negrita degli ultimi anni il tutto mescolato ad una rocknroll attitude sempre più rara sia in Italia che fuori. Un album dal dna e dalle mire internazionali che si esprime in Italiano Inglese Spagnolo Francese Portoghese e non solo… ritmi incessanti colori imprevedibili sonorità ruvide o morbidamente accoglienti a seconda della porta che si aprirà durante lascolto. HELLdorado come lOccidente che viviamo come la gioia e come il dolore in uno status costante di eterne contraddizioni. Nel 1992 i NEGRITA raggiungono la loro formazione definitiva. Il 1994 è lanno dellesordio discografico: NEGRITA (Mercury/Black Out) rivela immediatamente linee chitarristiche molto ricche e vibranti una sezione ritmica inossidabile e carica di funk testi dalle metriche nervose e dai messaggi penetranti. Nel 1995 esce PARADISI PER ILLUSI che rappresenta un progetto particolare per i Negrita questo mini album fotografa infatti un momento particolare della loro carriera una fase di transizione durante la quale i Negrita cercano di dare alla loro musica nuovi impulsi ma soprattutto nuovi sviluppi nuove linee artistiche. Nel 1996 inizia la lavorazione di un nuovo album concepito in una casa colonica in toscana ma realizzato durante lestate a New Orleans U.S.A. presso il Kingsway Studio di Daniel Lanosi. Nel 1997 esce XXX il titolo del successivo nuovo album dei NEGRITA che segna una tappa importante nella loro carriera una decisa maturazione nello stile musicale e nei messaggi che riporta la band aretina alle proprie radici e al tempo stesso ad una purezza melodica che pochi in Italia possono vantare. Il 1998 è caratterizzato dalla realizzazione dellintera colonna sonora del film Cosi è la vita di Aldo Giovanni e Giacomo lavorando anche al nuovo album intitolato RESETche uscirà poi nel 1999. Lanno 2000 inizia alla grande per i Negrita: a febbraio in occasione della 5a edizione del Premio Italiano della Musica (PIM) ottengono nomination in tutte le categorie. Lalbum RADIO ZOMBIE esce il 19 ottobre 2001. La musica dei Negrita tiene conto della lezione dei grandi gruppi che hanno fatto la storia del rock ma guarda con curiosità alla musica che è specchio dei tempi alla contaminazione del rock con lelettronica- e con la dance – così come proposta e interpretata oggi. Nel 2003 Zama lo storico batterista lascia il gruppo per stare vicino alla famiglia e seguirne gli interessi verrà sostituito da Paolo El Ni�o Valli. Nel 2005 esce LUOMO SOGNA DI VOLARE il nuovo lavoro dei Negrita risultato di un progetto/viaggio fisico e dellanima nato per caso da una mini tournèe sud americana. Il 2005 è un anno di successi per i Negrita. LUOMO SOGNA DI VOLARE TOUR termina in gennaio dopo ben 70 date. I Negrita continuano a legare la propria immagine anche ad eventi dallo sfondo sociale/umanitario. Il 2007 è lanno in cui iniziano a lavorare sul nuovo album con registrazioni a Buenos Aires e in Toscana. Nel 2008 esce il nuovo album dei Negrita un nuovo lavoro che promette molte conferme e straordinarie sorprese: HELLdorado. Africa LatinoAmerica Jamaica Spagna vanno a definire il vasto universo musicale dei Negrita degli ultimi anni il tutto mescolato ad una rocknroll attitude sempre più rara sia in Italia che fuori. Un album dal dna e dalle mire internazionali che si esprime in Italiano Inglese Spagnolo Francese Portoghese e non solo… ritmi incessanti colori imprevedibili sonorità ruvide o morbidamente accoglienti a seconda della porta che si aprirà durante lascolto. HELLdorado come lOccidente che viviamo come la gioia e come il dolore in uno status costante di eterne contraddizioni.

ingresso libero Federico Zampaglione (voce) Fish (tastiere) Nuova avventura per Federico Zampaglione leader e mente incontrastata dei Tiromancino le cui canzoni saranno al centro del nuovo show in duo acustico che il cantautore romano porterà in tour questestate insieme al fido tastierista Fish. Nuova avventura per Federico Zampaglione leader e mente incontrastata dei Tiromancino le cui canzoni saranno al centro del nuovo show in duo acustico che il cantautore romano porterà in tour questestate insieme al fido tastierista Fish. Unaffascinante occasione per gustare in chiave inedita alcune tra le canzoni italiane più belle degli ultimi anni brani entrati di diritto nella storia della nostra musica da La descrizione di un attimo fino a Quasi Quaranta passando per Due Destini e Per me è importante. Le canzoni assumeranno una veste nuova nella quale verrà esaltata la melodia caratteristica fondante della poetica di Zampaglione. Lultimo album dei Tiromancino è il live del 2008 Il suono dei Chilometri cui è seguita una serie di concerti estivi che li ha portati in tutta Italia lo scorso anno. Federico vanta molte recenti collaborazioni con diversi artisti tra cui Fabri Fibra per il singolo Incomprensioni brano che sta spopolando in questo periodo nelle maggiori radio. Ha anche partecipato al brano Cosè normale degli Zero Assoluto incluso nel nuovo album del duo romano e ha riarrangiato tutte le canzoni di Like never before disco composto da cover tutte interpretate dalla compagna Claudia Gerini.

ingresso libero La band emiliana cambia componenti ma non muta il suo spirito: tra impegno sociale e ricordi denuncia e speranza. Crede ancora allo stile-Nomadi Beppe Carletti fondatore e unico superstite del nucleo originario della storica band emiliana oltre quarantanni di canzoni e successi in comunione totale con il pubblico. La band emiliana cambia componenti ma non muta il suo spirito: tra impegno sociale e ricordi denuncia e speranza. Crede ancora allo stile-Nomadi Beppe Carletti fondatore e unico superstite del nucleo originario della storica band emiliana oltre quarantanni di canzoni e successi in comunione totale con il pubblico. Una formula inossidabile malgrado i continui stravolgimenti nellorganico della band grande famiglia aperta a tutti. Ogni nuovo membro – spiega Carletti – sa che dovrà condividere il nostro credo ci sono i concerti ci sono i tanti fan club sparsi per lItalia. Il gruppo nato nel lontano 1962 è cresciuto e cambiato in unItalia in continuo mutamento mantenendo sempre una sua personalità. La morte di Augusto nel 1992 a soli 45 anni è stata una brutta batosta forse il segno se non di una fine di un passaggio importante. E stato lunico momento in tutti questi anni in cui ho pensato veramente di mollare – racconta Carletti -. Il pensiero di salire sul palco senza di lui sembrava inconcepibile. Ma in quellanno è morto in un incidente stradale anche un altro componente del gruppo il bassista Dante Pergreffi. Allora mi sono ribellato ho pensato che solo andando avanti potevo tenere vivo il ricordo dei miei amici. Ed è stato così la tomba di Augusto nel cimitero di Novellara non è un luogo triste è pieno di vita cè una chitarra appesa una maglietta tanti ricordi. E i giovani che vengono ai nostri concerti mi chiedono tutti di Augusto. I Nomadi hanno partecipato nel 2006 al 56 Festival di Sanremo con il brano Dove si va classificandosi primi nella categoria gruppi e ricevendo il premio sala stampa radio e tv. Contemporaneamente alla partecipazione al Festival è stato pubblicato il loro nuovo album di inediti CON ME O CONTRO DI ME ai primi posti nelle classifiche di vendita che conferma i Nomadi veri miti della storia della musica italiana amatissimi da tutti le generazioni.

ACQUISTA ONLINE Chitarrista armonicista e cantante Edoardo Bennato è uno dei cantautori più acclamati in Italia le parole delle sue canzoni vengono perfino lette nelle scuole. Edoardo Bennato è uno dei cantautori più acclamati in Italia le parole delle sue canzoni vengono perfino lette nelle scuole. Chitarrista armonicista e cantante dopo unesperienza londinese cominciò a proporsi come one man band suonando contemporaneamente oltre alla chitarra ed allarmonica anche dei tamburelli il kazoo ed altre percussioni. Linfluenza di grandi del Rock e della musica pop (Dylan su tutti) caratterizzò subito il suo personaggio e la sua musica nella quale non potevano però mancare influenze mediterranee e partenopee. Tra gli altri autori che lo hanno influenzato vanno citati anche Jimmy Hammond Smith Paul Anka e Neil Sedaka. I suoi testi – specie quelli del primo periodo – sono ironici e dissacratori e rivolti in modo graffiante contro il potere a qualsiasi livello ed in qualsiasi forma si manifesti.

ingresso libero Daniele Malvisi (sax) Danilo Rea (piano) Giovanni Conversano (chitarra) Gianmarco Scaglia (contrabbasso) Paolo Corsi (batteria) Lidea della realizzazione di questo progetto musicale prende vita nel settembre del 2003 per creare un concerto di jazz interamente ispirato e dedicato ai personaggi storici più rappresentativi del movimento pacifista mondiale. Lidea della realizzazione di questo progetto musicale prende vita nel settembre del 2003 per creare un concerto di jazz interamente ispirato e dedicato ai personaggi storici più rappresentativi del movimento pacifista mondiale. Confrontarsi musicalmente con giganti della storia sociale delluomo quali Gandhi Madre Teresa Martin Luther King Nelson Mandela e altri ancora è stata unesperienza molto ragionata soprattutto considerando il fatto che sentirsi un po inibiti di fronte alla grandezza delle loro azioni è una conseguenza pressochè inevitabile. Il progetto si è concretizzato attraverso due fasi ben distinte prima mettere in luce i lati comuni delle loro diverse personalità con lintento di realizzare una serie di composizioni che nonostante le ovvie differenze fossero in grado di proporsi in modo omogeneo e successivamente tracciare tratti melodici e ritmici che potessero in qualche modo evidenziare quella o quelle particolari caratteristiche che hanno reso ognuno di loro unico e irripetibile. Per tradurre in musica la vita di queste persone si è scelto di adottare una piattaforma di partenza più vicina alla musica modale in gran parte dei casi utilizzando pochi accordi e cercando di scrivere temi molto semplici e facilmente cantabili. Ecco che la malinconia del profondo sud dove operò con tanta dedizione Martin Luther King si concretizza in un morbido blues minore pieno di sfumature gospel lostinazione di Madre Teresa che meglio di ogni altro incarna il motto fare fare fare è tradotto in una melodia senza soluzione i lunghi anni di prigionia di Nelson Mandela sono sintetizzati in ununica frase melodica che assume una forma definita un po per volta per poi sfociare in un improvvisazione libera.

con Francesco Magnelli Andrea Salvadori Un timbro dolce e carnale uno stile caldo e coinvolgente una passione senza risparmio sono questi i caratteri di una voce unica al mondo come quella di Ginevra di Marco che domenica 27 dicembre 2009 alle ore 21.00 in Piazza Antinori presso la chiesa di S.Michele e Gaetano presenterà la prima nazionale del concerto Canti richiami damore. Accompagnata da Francesco Magnelli (pianoforte e magnellofoni) tastierista e pianista estroso sempre in cerca di aperture e nuove modalità espressive e da Andrea Salvadori (chitarre tzoras e armonium). Canti richiami damore è un connubio di canti liturgici sacri e contadini che si sposano alle ballate ed ai canti della storia musicale di Ginevra di Marco (C.S.I.) tratti dallo spettacolo Stazioni Lunari. Un excursus tra preghiere canti di questua e natalizi delle varie regioni dItalia e del Mondo provenienti dalla tradizione popolare ma che si intrecciano con composizioni musicali di memoria più recente di tipo laico ma forti di tensione evocativa e morale. Il concerto è realizzato dal Consiglio di Quartiere 1 del Comune di Firenze con la collaborazione di Music Pool e No Music.