Prossimi concerti

L’ensemble, capeggiato al pianoforte dal musicista, compositore e direttore d’orchestra Wil Salden e composto da eccellenti interpreti, ripropone alla perfezione il sound della Swing Era, eseguendo anche una lunga serie di omaggi ad altri importanti direttori d’orchestra e musicisti, come Count Basie, Harry James e Ray Anthony. In scaletta grandi classici del genere quali “Moonlight Serenade”, “In The Mood”, “Jukebox Saturday Night”, “Blue moon”, “Everybody Loves my baby”, “What A Wonderful World” e altri brani che hanno segnato un’epoca. A rivivere è il mito di una delle figure più carismatiche della musica della prima metà del Novecento, tragicamente scomparso con il suo aereo nel 1944 sul Canale della Manica, mentre andava a portare la sua musica ai soldati dell’esercito alleato sul fronte francese. La Glenn Miller Orchestra torna a Genova nell’ambito di un lungo tour europeo che la vedrà impegnata per ben 130 date in 15 Paesi.

La vivacità e gli intrecci timbrici dell’OMA incontrano una tra le voci più carismatiche del panorama musicale italiano. Ginevra Di Marco straordinaria interprete vocale, dotata di timbro vocale personale dolce e carnale, chiarezza di stile, passione senza risparmio. Comincia la sua carriera come voce dei CSI nel 1993. Da allora, tanto su disco che sul palco, Ginevra agirà in prima linea, e le composizioni inizieranno a strutturarsi anche attorno a lei. Nel 2002 i CSI diventano PGR, altra formazione di successo che Ginevra lascia nel 2004 per dedicarsi al sodalizio artistico con Francesco Magnelli, con il quale crea Stazioni Lunari, un progetto in cui l’unica vera protagonista è la musica, e con il quale Ginevra si è dedicata alla rielaborazione delle musiche del mondo e quelle della sua Toscana. Un’altro viaggio nel profondo delle tradizioni e dei margini è stato Donna Ginevra (2009), disco che ha ricevuto la Targa Tenco per la migliore interpretazione nel 2009. Fra gli incontri speciali che la cantante ha fatto nella sua carriera ricordiamo quello con Margherita Hack per L’anima della Terra vista dalle stelle, Luis Sepulveda per Poesie senza patria. Ginevra continua da sempre a incrociare volti, suoni, memorie, e fa suoi canti in lingue diverse, si confronta con artisti del panorama nazionale e internazionale in uno scambio musicale e umano che l’ha portata sul palco di un grande numero di concerti. Nel 2016 ha ricevuto il Premio Maria Carta. L’ultimo suo progetto è un disco dedicato a Mercedes Sosa, la più grande cantora dell’America Latina, simbolo della lotta per i diritti in Argentina.

La vita di Ida Nielsen è cambiata completamente quando nel 2010 una leggenda della musica l’ha scoperta. Dal 2010 al 2016, data della prematura morte di Prince, la Nielsen ha suonato sempre al suo fianco. Ha fatto parte del gruppo “The New Power Generation” oltre che della rockband “3redeyegirl”. Quando le si chiede come è stato suonare con Prince lei lo descrive come un enorme dono e il più grande e magico viaggio musicale di sempre, una costante lezione di vita sopra ogni immaginazione. Dopo gli anni con Pince si è concentrata sulla sua carriera da solista.
Dall’uscita del suo terzo album da solista “Turnitup” (2016) ha girato il mondo ininterrottamente.

Co-fondatore del  gruppo Acid Jazz Groove Collective, con il quale ha conseguito la Grammy Award Nomination nel 2006 per la categoria Best Contemporary Jazz Album, Fabio Morgera ha lavorato, fra gli altri, con  Roy Hargrove, Mingus Big Band, Vanguard Orchestra, Arturo ‘O Farrill  e anche con la band americana di Jovanotti . Ha all’attivo molti album da leader dove è accompagnato da grandi musicisti come Steve Turre , JD Allen, George Garzone e molti altri ancora , sia americani che italiani. Il suo ultimo disco è un’antologia di sue composizioni e arrangiamenti di standard, uscita recentemente nelle edicole di tutta Italia per la collana Jazz Now, in allegato al quotidiano La Repubblica.

C’è voluto Quentin Tarantino per accorgersene: nella colonna sonora del suo ultimo film figurano infatti ben sei brani dei migliori Maestri Italiani tra cui Morricone, Micalizzi, Cipriani e I fratelli DeAngelis. E non c’è nessuno che le sappia suonare meglio di Calibro35, un progetto nato dalla passione per questo dimenticato repertorio italiano, con l’intento di riproporne suoni e atmosfere. La commistione di funk, jazz e prog rock che caratterizzava le colonne sonore di “Milano Calibro 9”, “Il Gatto a Nove Code” e “La Mala Ordina” rivive grazie ai musicisti coinvolti: Enrico Gabrielli, fiati e organi (Mariposa), Massimo Martellotta, chitarre e lap steel (Stewart Copeland), Fabio Rondanini, batteria e percussioni (Niccolò Fabi, Collettivo Angelo Mai), Luca Cavina, basso (Zeus!, Transgender) e Tommaso Colliva, produzione (Muse, Afterhours).
Dal 2008 ad oggi, sei album pubblicati e un gradissimo numero di tour con riconoscimenti in Europa e negli Stati Uniti.

La stessa formazione di Soul Check ci dà l’idea di quello che Dario stia cercando a livello sonoro: Vincenzo Genovese alle tastiere non suona soltanto con groove, ma con un gusto estremo e con moltissimo cuore, Luca Scorziello si è costruito un set di percussioni apposta per questo progetto, per creare i 1000 colori e i 1000 chiaroscuri di cui necessitano queste composizioni. Nadia Guelfi è la cantante perfetta per questa band, per la varietà dei suoi timbri e per la sua sensibilità. Una band formata da tutti musicisti che sono a loro volta leader di gruppi e che hanno una lunga e prestigiosa carriera con partecipazioni a tournè, festivals, trasmissioni televisive, dischi e che da anni si conoscono e si frequentano in varie formazioni.

I suoi concerti si rivelano sempre una meravigliosa avventura, mutevole in ogni situazione, in cui l’artista crea sul palco una straordinaria armonia con i suoi musicisti e invenzioni musicali di grande impatto. Emerge il calore del grande pianista, la finezza degli arrangiamenti, le sue improvvisazioni estrose e libere che esaltano la platea e una sensibilità che pervade ogni nota. E’ un artista e un compositore completo. Una figura elegante, quasi d’altri tempi, creativa e in continua evoluzione e ricerca, destinata a lasciare un segno sui binari della grande musica d’Autore.

Antonello Salis, è da tempo uno dei più apprezzati e originali musicisti della scena jazzistica italiana. Fisarmonicista, pianista e compositore italiano. Dalla Sardegna a Roma, con Riccardo Lay e Mario Paliano ha inciso il suo primo disco nel 1975. Il bagaglio di esperienze si arricchisce attraverso le collaborazioni con musicisti come Massimo Urbani, Maurizio Giammarco, Tommaso Vittorini, Roberto Gatto. Ma sarà soprattutto l’incontro con Lester Bowie a segnare un’impronta profonda nel percorso dei Cadmo e del loro pianista-tastierista. Da allora, una carriera segnata da importanti collaborazioni, la definizione del suo carattere di pianista e fisarmonicista che trova la sua dimensione ideale nel solo e nelle formazioni ristrette. Fra i numerosi musicisti con i quali ha collaborato, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Enrico Rava, Riccardo Fassi, Javier Girotto, Evan Parker, Lester Bowie e l’Art Ensemble of Chicago, Don Cherry, Pat Metheny e tanti altri.

Simone Zanchini, diplomato con lode in fisarmonica classica, ha studiato anche improvvisazione e armonia jazz. Strumentista eclettico, compositore, esercita un’intensa attività concertistica con gruppi di svariata estrazione musicale, per far trovar sbocco ai suoi interessi per la musica contemporanea e di improvvisazione. Milita stabilmente con vari gruppi e collabora con la Marche Jazz Orchestra e con l’Ensemble Strumentale Scaligero del Teatro La Scala di Milano.

STEFANO ZENNI

Docente di storia della musica in Conservatori e Università, dal 1998 è direttore artistico della rassegna Metastasio Jazz presso il Teatro Metastasio di Prato. È stato direttore artistico del Torino Jazz Festival dal 2013 al 2017. Dal 2012 tiene con successo il ciclo “Lezioni di jazz” presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma. Ha pubblicato importanti libri su Herbie Hancock, Miles Davis e Charles Mingus e Louis Armstrong.

Basso elettrico, bassVI, due sax tenori, due clarinetti una batteria. Un titolo enigmatico, e titoli dei brani in scaletta tanto inquietanti quanto attraenti (concepiti dall’artista, poetessa, performer Kathya West), una musica dallo stesso Danilo Gallo definita “malinco-punk-retrorock-grunge-melodica” e che per trovare le parole adatte a descriverla in una recensione si può solo ascoltarla dall’inizio alla fine in questo modo: una prima volta in cuffia ad occhi chiusi, una seconda volta imponendosi un ascolto tecnico per tentare di decodificarne l’essenza e la struttura, una terza volta di nuovo in cuffia e ad occhi chiusi godendone la disinvolta, onirica, strutturata eppure libera complessità. Senza etichettarla se non come “Musica di Danilo Gallo”.
Con questo gruppo Danilo Gallo da’ suono alla sua anima più recondita, malinco-punk-retrorock-grunge-melodica, dandole la possibilita’ di lubrificarsi attraverso la musica, usando il linguaggio universale del jazz, rispettato e poi strizzato dai componenti del gruppo, permettendo alle lacrime di quell’anima, oscure e asciutte, di fluire.