Prossimi concerti

Il progetto nasce da un’idea di Giulia Galliani, cantante e cantautrice, il cui proposito è quello di ripercorre e sviluppare la vicinanza di Joni Mitchell al Jazz mediante una rilettura che enfatizza il significato intrinseco dei testi, attraverso la libertà propria del linguaggio jazzistico. Il coinvolgimento di ottimi musicisti rappresenta la forte volontà di Giulia di muoversi su un sentiero solido e qualitativamente elevato che ha portato alla registrazione del loro primo disco, “Song for Joni”.

Ingresso: posto unico €12/10 + d.p.

Yoruba è un popolo etno-linguistico diffuso nell’africa occidentale, poi espanso nelle americhe dopo la tratta degli schiavi. La cultura Yoruba include numerose manifestazioni di tipo narrativo e teatrale dove si rappresentano tramite rituali, gli spiriti Egungun ovvero gli spiriti ancestrali.
La musica di questo organico rappresenta lo sviluppo e la rivisitazione personale del sound folklorico cubano, attraverso la ricerca di canti popolari, basati sulla tradizione orale.
Dopo un accurato lavoro di scelta del materiale e ascolto di quello che sono le musiche di questi rituali, Andrea Grillini, leader della band, ha ricercato delle linee melodiche date dagli incastri ritmici provenienti dalle figure tipiche afrocubane e quindi tipiche di questi rituali, composte e orchestrate per un ensemble di fiati.

Posto unico € 10/8 ridotto studenti e soci exwide

in collaborazione con FLOG W live

Cory Henry, rivelazione della scena black e soul mondiale, ritorna in tour con Revival. Questo nuovo show inedito con tastiera, chitarra e batteria, lo vede accompagnato da TaRon Lockett, già dietro le pelli con Cory Henry (e al servizio di artisti del calibro di Erykah Badu, Prince, Snoop Dogg) e Isaiah Sharkey, straordinario chitarrista, songwriter e producer, a lavoro con D’Angelo e John Mayer, solo per citarne alcuni.

Posto unico € 18 – Ridotto in prevendita € 15 + d.p.

Il trio ha sempre raccontato la propria musica come un manifesto, in cui il jazz è vissuto come elemento culturale che può fare la differenza nel sociale. Le composizioni originali firmate dai componenti della band sono plasmate su fatti, persone, idee che lasciano il segno:“Il jazz è la musica che meglio di ogni altra può aiutarci a rappresentare, sublimare e comprendere la complessità dell’età contemporanea.”

Insieme a loro l’ospite speciale Robin Eubanks, considerato universalmente il più importante trombonista della sua generazione. Nato da una famiglia di musicisti ha iniziato presto la sua formazione per poi trasferirsi a New York dove ha iniziato una carriera ricca di collaborazioni con Dave Holland, Michael Brecker, Art Blakey, Elvin Jones, Sun Ra, Barbara Streisand, Rolling Stones… Ha vinto due Grammy per le sue performances sui dischi Wide Angles di Michael Brecker e What Goes Around and Overtime di Dave Holland.

Posto unico € 12/10 + d.p.  ridotto studenti e soci exwide

Questo quartetto composto da alcuni tra i migliori musicisti presenti sulla scena jazzistica italiana è frutto di un percorso che ha dato vita nel tempo a varie composizioni, nate in momenti diversi, e che ora vengono riproposte in una sequenza unica con l’intenzione di lasciarsi trascinare dalla musica in piena libertà. E la voglia di andare alla riscoperta, ogni sera in modo diverso, dell’emozione che ha dato origine a ciascuna di esse per coglierne l’essenza più profonda.

Ingresso: Posto unico € 12/10 + d.p.

KOKOROKO è una giovane band londinese formata da 8 elementi e guidata dalla trombettista Sheila Maurice-Grey. Il sound della band si ispira a maestri dell’afrobeat come Fela Kuti, Ebo Taylor e Tony Allen ed ai suoni provenienti dall’Africa Occidentale. Il loro stile prende forma dalle loro radici africane mescolate ai suoni urbani londinesi. Grazie alle coinvolgenti esibizioni dal vivo la band si è guadagnata la sua fama, divenendo quasi leggenda. Capace di catturare il pubblico attraverso la bravura musicale e la presenza scenica, vanta una travolgente sezione fiati tutta al femminile. Le bellissime composizioni soul e spiritual della band sono cibo per l’anima e un inno al ballo.

Posto unico €15/13 + d.p.

Un’occasione più unica che rara di vedere in azione insieme due dei giganti della musica afroamericana, ognuno dei quali con una lunghissima carriera alle spalle costellata di gloriosi successi, di collaborazioni illustri, di registrazioni storiche. Entrambi grandi poeti prima di essere grandi musicisti, che hanno saputo allargare l’ orizzonte espressivo del proprio strumento e che sono destinati ad entrare a buon diritto nella storia del jazz. Anche grazie al loro contributo il jazz ha saputo lasciarsi alle spalle il be bop e ha saputo inoltrarsi nella modernità, senza rotture e senza dimenticare la lezione del passato.

Posto unico € 10/7 +d.p.

Elena Ledda è una delle più importanti cantanti della musica tradizionale italiana. Legata indissolubilmente alla sua terra d’origine, la lingua, lo spirito e le tradizioni della Sardegna conferiscono alla sua voce una grana unica e un impatto singolare. Le sue radici sono salde nella sua isola ma la sua musica si affaccia su un orizzonte ampio nel quale spaziano originalità e sensibilità.

Posto unico € 18  – ridotto in prevendita € 15 + d.p.

Cantante, percussionista, polistrumentista, Producer e A&R dell’etichetta Groove Master Edition, giornalista, entertainer, autore e conduttore televisivo, Gegè Telesforo rappresenta una figura professionale dai mille contorni e da altrettante sfumature. Minimo comune denominatore delle sue attività è da sempre la musica.

Nominato Goodwill Ambassador UNICEF per il suo impegno artistico a favore di tutti i “Bambini in pericolo”, Gegé Telesforo è inventore e promotore di Soundz for Children, progetto finalizzato alla rimozione di tutti gli ostacoli socioculturali che impediscono un armonioso sviluppo psico-fisico dei bambini.

Posto unico numerato €18/15/10 + d.p.

Nadir è il nuovo disco dei Note Noire. Nadir è il punto invisibile dal quale osservare il suono di un ensemble dal timbro classico formato da quattro musicisti inevitabilmente attratti dalle continue novità del panorama creativo e dalla sperimentazione stilistica. Note Noire è un quartetto jazz contemporaneo italiano e rappresenta il percorso musicale comune di Ruben Chaviano, Roberto Beneventi, Tommaso Papini e Mirco Capecchi attraverso le proprie composizioni originali. Si tratta di musiche scritte in totale libertà alla ricerca di linguaggi musicali moderni e cosmopoliti attraverso le caratteristiche di strumenti rappresentativi delle tradizioni europee come il violino, la fisarmonica, la chitarra e il contrabbasso.

€ 10 intero / € 8 ridotto studenti e soci exwide

L’organico formato dal celebre batterista Paul Wertico, con Fabrizio Mocata al piano e Gianmarco Scaglia al contrabbasso e lo special guest Daniele Malvisi al sax presenteranno

“Free the Opera part 2”.

Una serata fra suggestioni contemporanee e sonorità moderne che spazia da composizioni originali all’improvvisazione. L’energia e il dinamismo di Paul Wertico Trio, l’organico formato dal celebre batterista Paul Wertico, con Fabrizio Mocata al pianoforte e Gianmarco Scaglia al contrabbasso, affiancati in questa occasione dallo special guest Daniele Malvisi al sax.

Il titolo suggerisce l’intento di “liberare” le arie di alcune famose opere dando loro una valenza nuova, valorizzandone gli aspetti moderni, mantenendo comunque un grande rispetto per gli originali.

Posto unico € 12/10 + d.p.

Un magico incontro tra musicisti di differenti generazioni, annoverati tra le maggiori personalità della scena jazzistica odierna. Un’esperienza comune che si è subito tradotta nella volontà di costruire insieme qualcosa di bello e di nuovo, all’insegna della continua ricerca della fusione e dell’interplay, affrontando un repertorio di standards jazz, scegliendo in assoluto quelli tra i più avvincenti e meravigliosi del catalogo americano. Il loro cd registrato a New York nell’inverno del 2018 è infatti formato da quasi esclusivamente standards ed uscirà in occasione del loro tour di presentazione a Marzo 2019.

Posto unico € 10/7 + d.p.

Due virtuosi dei loro strumenti che si avvalgono del loro tesoro artistico, fatto di anni di studio profondo per creare musica.
Sono bellissimi arabeschi di note quelli che si intrecciano fra arpa e clarinetto, così come sono belli i loro unisono. L’arpa eterea e strutturante di Castaneda accompagna l’emotività del clarinetto di Mirabassi. Fra divertimento e fervore religioso, i due musicisti creano un gioco energico e coinvolgente per qualsiasi tipo di pubblico. Ci sono soli di arpa in cui Castaneda sembra sdoppiarsi in un duo arpa-contrabbasso e soli di Mirabassi che sono veri e propri racconti in musica. Un concerto dalla dimensione sonora fantastica eppure così terrena, dalla musica incantevole e un lirismo commovente sorretti dalla sapiente tecnica dei due musicisti.

Posto unico € 15 – ridotto in prevendita € 12  +d.p.