Prossimi concerti

Dalla collaborazione tra la Fondazione Palazzo Blu e il progetto “Pisa Jazz”, promosso dall’associazione ExWide con il contributo della Fondazione Pisa e del Comune di Pisa, nasce “Domeniche in Jazz a Palazzo Blu”, un ciclo di lezioni concerto curate e condotte da Francesco Martinelli, una vera istituzione internazionale nell’ambito della storia del jazz.

Francesco Martinelli è infatti impegnato fino dagli anni Settanta nella diffusione della cultura jazzistica in Italia come organizzatore di concerti, giornalista, saggista e traduttore, insegnante e conferenziere. Ha collaborato negli anni Settanta alla organizzazione delle memorabili Rassegne Internazionali del Jazz di Pisa, e in seguito ha promosso nella sua città concerti e rassegne tra cui La Nuova Onda, l’Instabile’s Festival, An Insolent Noise. Ha tradotto una dozzina di libri dall’inglese all’italiano, collaborando con Arcana, Il Saggiatore, EDT e con la pisana ETS per la collana Sonografie la cui più recente uscita è un volume su Steve Lacy. Insegna Storia della Popular Music al Conservatorio Bomporti di Trento e Storia del Jazz presso l’Istituto Musicale Mascagni di Livorno e la Siena Jazz University; a Siena Jazz dirige anche il Centro Studi sul Jazz “Arrigo Polillo”, la più ampia raccolta di libri, riviste e registrazioni di jazz in Italia, e dirige la collana di testi jazzistici in traduzione creata in collaborazione da EDT e Siena Jazz. In Settembre a conclusione di un vasto progetto internazionale promosso dall’European Jazz Network è stato pubblicato dalla inglese Equinox il volume “The History of European Jazz – The music, musicians and audience in context”, curato da Martinelli.

Un primo ciclo di lezioni concerto avrà luogo tra la fine di novembre e metà dicembre, e affronterà tre soggetti di grande interesse per comprender l’evoluzione di questo genere musicale.
Si parte domenica 25 Novembre con una lezione concerto sugli “standard” del jazz, ovvero quel repertorio condiviso di canzoni che formano il bagaglio musicale di ogni jazzista. A fare da canovaccio per l’incontro sarà il libro sugli standard scritto da Ted Gioia, pubblicato da EDT/Siena Jazz e tradotto da Francesco Martinelli. Ad affiancare Martinelli un trio d’eccezione, con Nico Gori al clarinetto, Piero Frassi al pianoforte e Michela Lombardi alla voce.
Domenica 02 Dicembre invece protagonista sarà il pianoforte partendo dalla figura di Lennie Tristano, figura chiave della storia del jazz ma ai più sconosciuto. Il pianista cieco di origini italiane Lennie Tristano ha esplorato nel modo più rigoroso il mondo dell’improvvisazione, prendendo come punto di riferimento le geometrie di Bach e la creatività di Charlie Parker. Tristano ha anche anticipato l’uso della manipolazione dei nastri e fondato la didattica jazz. Uno dei maggiori specialisti italiani del pianoforte jazz, Mauro Grossi, gli rende omaggio anticipando le celebrazioni del centenario della sua nascita nel 1919.
Il ciclo delle lezioni concerto si concluderà infine domenica 16 dicembre con un incontro dedicato al musicista zingaro Django Reinhardt, genio musicale che ha contribuito con la sua produzione alla fondazione del jazz europeo. La figura di Django Reinhardt sarà delineata attraverso video, ascolti e immagini e la sua musica fatta rivivere da uno dei migliori specialisti italiani del genere manouche, il chitarrista Jacopo Martini, insieme a Sergio Aloisio Rizzo alla chitarra e Matteo Anelli al basso.

A distanza di qualche mese, il 31 Marzo, l’ultima delle domeniche in jazz sarà una ver a e propria lezione dedicata alla scoperta di “King Zulu” il capolavoro del grande pittore americano Jean-Michel Basquiat, e alla lezione di storia del jazz in esso contenuta. Del grande dipinto del 1986 verranno analizzate le fonti iconografiche, la loro relazione con la musica e il modo in cui Basquiat le ha modificate e riutilizzate per raccontare la sua storia disseminando il dipinto di indizi nascosti; le immagini, i video e gli ascolti proposti porteranno a una comprensione del dipinto come commento sulle radici e sullo sviluppo del jazz, nell’ambito della complessa trama della cultura africano-americana e della creatività nelle Americhe.

Ispirata da sempre da un romanticismo sofferto per quanto lucido, Joni Mitchell costituisce l’apice della scuola cantautorale al femminile; le sue testimonianze sul dolore e sulla ricerca di una felicità che stenta a presentarsi sono state nobilitate nei testi meravigliosi che ci ha regalato, i quali sprigionano un’armonia e una bellezza unica di stampo confessionale. In questi termini, magistrale l’interpretazione della Galliani, che riesce a rendere onore ad un’icona storica della musica jazz e folk su scala mondiale.

Cory Henry è a molti conosciuto per il suo ruolo negli Snarky Puppy, ma la sua carriera è iniziata molti anni prima. Ha debuttato infatti a 6 anni all’Apollo Theatre di Harlem e a 19 anni è entrato a far parte della band di Kenny Garrett. Da allora, ha girato e registrato con alcuni dei più grandi musicisti dei nostri tempi: da Bruce Springsteen e The Roots a P. Diddy e Yolanda Adams.

A proposito della sua voce Henry ha dichiarato: “Non pensavo che la mia voce fosse abbastanza buona”, confessa. “Non pensavo che qualcun altro avrebbe voluto sentirla. Ma ora che ho superato la mia paura di cantare la voce è diventata per me un altro strumento.”

Lo stile del clarinettista Mirco Mariottini è dichiaratamente jazz con influenze colte europee, popolari ed etniche. Si è dedicato al jazz e alla composizione e collabora come freelance in diversi gruppu facendo parte dell’ Agromistico Trio e il Dinamitri Jazz Folklore. Ha inoltre suonato e registrato con musicisti come Paolo Fresu, Ares Tavolazzi, Paul McCandels. Ospite del Salone della Musica di Torino è stato presentato come nuovo talent o del jazz di ricerca in Italia.

Al suo fianco in questo progetto: Alessandro Giachero, pianista, compositore, improvvisatore e docente presso Fondazione Siena Jazz, ha collaborato con nomi come Anthony Braxton, William Parker, Hamid Drake ed è riconosciuto fra i massimi esponenti dell’avanguardia italiana; Lello Pareti è protagonista dal 1986 di un’intensa attività concertistica e discografica che lo ha visto collaborare con alcuni dei più importanti musicisti jazz internazionali e italiani come Enrico Rava, Paolo Fresu, Lee Konitz, Chet Baker; Paolo Corsi, batterista poliedrico che ha maturato esperienze nell’ambito della musica contemporanea, teatrale e classica. Ha girato il mondo collaborando con artisti internazionali e ha all’attivo più di cinquanta dischi a fianco di musicisti come Bob Mintzer, Mike Stern, Danilo Rea e altri.

Vincitore dei Jazzit Award come migliore voce maschile per cinque anni consecutivi, Gegé Telesforo è da sempre un artista poliedrico e un vocalist raffinato che con la sua tecnica scat è capace di tenere testa a mostri sacri del jazz. Cultore della musica nera, polistrumentista, compositore ma anche produttore discografico, negli ultimi anni sono usciti a suo nome album di grande successo come So Cool, Nu Noy, Fun Slow Ride. Ha partecipato ad un numero incredibile di concerti fra i quali il “The Best of Italian Jazz in Shangai” nel quale, in occasione dell’Expo Universale 2010, ha rappresentato l’arte e la cultura italiana nel mondo a fianco di Stefano Bollani, Danilo Rea, Paolo Fresu.

L’ensemble, capeggiato al pianoforte dal musicista, compositore e direttore d’orchestra Wil Salden e composto da eccellenti interpreti, ripropone alla perfezione il sound della Swing Era, eseguendo anche una lunga serie di omaggi ad altri importanti direttori d’orchestra e musicisti, come Count Basie, Harry James e Ray Anthony. In scaletta grandi classici del genere quali “Moonlight Serenade”, “In The Mood”, “Jukebox Saturday Night”, “Blue moon”, “Everybody Loves my baby”, “What A Wonderful World” e altri brani che hanno segnato un’epoca. A rivivere è il mito di una delle figure più carismatiche della musica della prima metà del Novecento, tragicamente scomparso con il suo aereo nel 1944 sul Canale della Manica, mentre andava a portare la sua musica ai soldati dell’esercito alleato sul fronte francese. La Glenn Miller Orchestra torna a Genova nell’ambito di un lungo tour europeo che la vedrà impegnata per ben 130 date in 15 Paesi.

Basso elettrico, bassVI, due sax tenori, due clarinetti una batteria. Un titolo enigmatico, e titoli dei brani in scaletta tanto inquietanti quanto attraenti (concepiti dall’artista, poetessa, performer Kathya West), una musica dallo stesso Danilo Gallo definita “malinco-punk-retrorock-grunge-melodica” e che per trovare le parole adatte a descriverla in una recensione si può solo ascoltarla dall’inizio alla fine in questo modo: una prima volta in cuffia ad occhi chiusi, una seconda volta imponendosi un ascolto tecnico per tentare di decodificarne l’essenza e la struttura, una terza volta di nuovo in cuffia e ad occhi chiusi godendone la disinvolta, onirica, strutturata eppure libera complessità. Senza etichettarla se non come “Musica di Danilo Gallo”.
Con questo gruppo Danilo Gallo da’ suono alla sua anima piu’ recondita, malinco-punk-retrorock-grunge-melodica, dandole la possibilita’ di lubrificarsi attraverso la musica, usando il linguaggio universale del jazz, rispettato e poi strizzato dai componenti del gruppo, permettendo alle lacrime di quell’anima, oscure e asciutte, di fluire.

Gabriele Mirabassi è uno dei massimi virtuosi odierni del clarinetto a livello internazionale. I progetti ai quali ha partecipato e i dischi che ha inciso segnano una carriera dallo spirito musicale eterogeneo e dal linguaggio multiforme. Dal jazz alla musica brasiliana tanti sono i nomi delle sue collaborazioni fra i quali Richard Galliano, Stefano Battaglia, Luciano Biondini, Michel Godard, John Taylor, Steve Swallow, Enrico Pieranunzi, Roberto Gatto. Negli ultimi anni Mirabassi ha ampliato notevolmente il suo panorama di collaborazioni, sapendo allargarsi con coraggio ad altri ambiti di spettacolo: oltre alla collaborazione con Gianmaria Testa, ha collaborato con Erri De Luca, Barbara Casini, David Riondino.

Fin dal suo esordio, Enrico Zanisi ha mostrato la stoffa del musicista in grado di bruciare le tappe, quello cui l’etichetta di enfant prodige del jazz italiano era destinata ben presto a stare stretta. Difficile riscontrare in un musicista tanto giovane una tale consapevolezza dei propri mezzi e una personalità musicale già così definita, eppure Zanisi possiede senza ombra di dubbio entrambe le cose. Ha suonato in alcuni dei più importanti festival e jazz club italiani e internazionali a fianco di importanti musicisti come Sheila Jordan, Andy Sheppard, Francesco Cafiso, Roberta Gambarini, Stefano Di Battista e tanti altri. Nel 2012 ha ricevuto il premio Top Jazz come Miglior Nuovo Talento dalla rivista Musica Jazz e nel 2014 il premio SIAE per la creatività.