La band milanese, con il suo gipsy jazz gioioso e coinvolgente, crea un contrasto tra la voglia di fuggire dalla quotidianità e la durezza della vita che si affronta per inseguire il proprio sogno musicale. Il loro brano “CARAVAN”,  contenuto all’interno di ’’X FACTOR MIXTAPE 2024, è infatti  un grido di libertà, un invito a prendere il controllo della propria vita senza paura di vivere ai margini, se necessario. Il caravan rappresenta un rifugio, un simbolo di resistenza alla cultura dominante, ma anche un veicolo di speranza e di sogni che non vogliono essere rinnegati. I PATAGARRI, attraverso la loro musica e il loro messaggio, sembrano voler dimostrare che la vera ricchezza non è economica, ma quella della passione, della creatività e della voglia di vivere senza compromessi.

Biglietti intero 20 € / ridotto 18 € + d.p.

Il concerto di The Moocher si presenta come un’esplorazione delle radici e delle evoluzioni del blues e del soul, attraverso arrangiamenti originali di brani di artisti come Gregory Porter, Bill Withers, Ray Charles, Albert King e Jimi Hendrix. La band, composta da Andrea Mucciarelli (voce e chitarra elettrica), Matteo Addabbo (tastiere), Lorenzo Alderighi (basso elettrico) e Gianni Cerone (batteria), offre una rilettura personale di questi classici, unendo tradizione e innovazione in una sintesi originale e curata.

L’arrangiamento dei brani è un elemento distintivo di The Moocher, che rielabora i brani mantenendo intatta la loro forza espressiva, ma al contempo introducendo nuove sfumature sonore. Il concerto si configura come un omaggio alla tradizione del blues e del soul, ma allo stesso tempo una testimonianza della continua evoluzione di questi generi musicali, con uno sguardo sempre rivolto al presente e al futuro. L’esibizione di The Moocher è una proposta che sa unire il rispetto per il passato con la creatività contemporanea, offrendo un’esperienza musicale autentica e di qualità.

ore 10:30

ASSOCIAZIONE MUSICALE FIORENTINA

ore 18:30

CHRISTIAN MASCETTA 4TET feat GEGÈ TELESFORO

Christian Mascetta, chitarrista virtuoso quotato fra i migliori talenti italiani della nuova generazione, in occasione della pubblicazione del nuovo album “RICAMI”, torna dal vivo in quartetto affiancato da Giulio Gentile al pianoforte e tastiere, Pietro Pancella al basso, Michele Santoleri alla batteria con la partecipazione speciale di GeGè Telesforo voce e percussioni.

In concerto presenterà nuovi arrangiamenti di composizioni originali tratte dalle sue produzioni discografiche, che si muovono fra il jazz, funk e etno music, alla ricerca di atmosfere e soluzioni armoniche sofisticate su groove e architetture ritmiche spesso di una certa complessità.

Considerato dalla critica e dal pubblico uno dei musicisti italiani più quotati di oggi ha al suo attivo numerose collaborazioni importanti con artisti del calibro di Stefano Bollani, Tosca, Paolo Fresu, Israel Varela, Rita MarcotullI e lo stesso GeGè Telesforo, produttore del nuovo album, con il quale si è esibito in alcuni fra i più importanti festival e Teatri italiani come membro del progetto Big Mama Legacy.

Ingresso € 10 / € 8

Paolo Fresu torna sul palco del Teatro Romano di Fiesole insieme a Richard Galliano e Jan Lundgren con il nuovo capitolo di Mare Nostrum

Il progetto, nato dopo una jam session in Giappone, arriva così ad un nuovo capitolo dopo il debutto nel 2007: il trio, composto tra tre dei musicisti più inclini al gusto per la melodia di tutta la scena jazz europea,  si muove attraverso una grande varietà di espressioni musicali. La canzone francese di Charles Trenet, i brani tradizionali svedesi, il tango di Astor Piazzolla, il barocco italiano di Monteverdi, brani di Quincy Jones, così come i temi originali, soprattutto composti per occasioni particolari, culminano in un’affascinante esperienza sonora. Grazie all’abilità di questi incredibili strumentisti, il trio appare soprattutto in grado di creare un’entità affascinante, usualmente difficile da ottenere. Questo è jazz con una tinta contemporanea ed un’indicazione per il futuro: coinvolgente, carico di emozione, e senza alcuna paura di un contatto in funzione di un proficuo scambio artistico. In questo modo permette allo spettatore interessato di essere coinvolto nella sua proiezione melodicamente intensa.

Biglietti 

I settore € 35/ 33 ridotto + diritti di prevendita

II settore € 28 / 26 ridotto + diritti di prevendita

Alborosie, nome d’arte di Alberto D’Ascola, autore di hit mondiali come Kingston Town e Herbalist, porterà sul palco di Vicchio tutta l’energia e il ritmo del reggae! Il suo ultimo lavoro si intitola Destiny, uscito il 26 maggio 2023: l’album rimane fedele al suono caratteristico dell’artista, una miscela di autentici Roots Rock Reggae e Dub con capacità di scrittura di canzoni e abilità lirica eccezionali.

Il singolo principale Viral è una fetta di bassi pesanti di Rub-a-Dub contemporaneo con uno sguardo consapevole ai social media e al loro scopo nella società moderna. Nonostante il fascino della viralità, Alborosie la rifiuta per sé, scegliendo la sostanza piuttosto che l’inganno. La traccia è mixata e prodotta nel classico stile vintage di Albo, con bassi pesanti, batteria nitida e sirene ed effetti che echeggiano nell’abisso.

Ingresso € 5

Abbonamento a tutti i concerti 12 €

Nello spirito del leggendario fondatore dell’Afrobeat Fela Kuti, London Afrobeat Collective, questa macchina da festa infiamma dal vivo un fuoco d’artificio di bassi e ritmi pesanti, creando uno stile tutto loro.

Il collettivo di nove persone provenienti da Inghilterra, Italia, Francia, Congo, Argentina e Nuova Zelanda combina Fela, Parliament, Funkadelic e Frank Zappa per creare un suono coinvolgente che estrae i migliori ingredienti da funk, jazz, rock e dub per creare qualcosa di nuovo e quasi indescrivibile.

Pesanti groove funk e afrobeat combinati con testi consapevoli e ricchi di contenuti sono anche la ricetta del quarto album in studio, che è in lavorazione.

Dal 2017 la band è regolarmente in tour nel Regno Unito e in Europa. Ispirandosi alle loro tendenze preferite in tutto il mondo, creano set estesi e abbaglianti per esperienze live indimenticabili.

Ingresso € 5

Abbonamento a tutti i concerti 12 €

Nel tour “Riportando tutto a casa – trent’anni dopo”, Cisco porta la sua musica raccolta e narrativa in luoghi speciali, raccontando storie di Resistenza, libertà e legami con la terra. Per questo concerto speciale Cisco porterà il suo quartetto acustico per un ascolto profondo, tra canzoni e riflessioni, per chi ama il tempo lento e l’intimità musicale.
Il concerto si tiene al Museo Casa d’Erci, una casa colonica storica immersa tra ulivi e pietre antiche, custode della vita rurale del Mugello. Grazie all’impegno dei volontari del Gruppo d’Erci, il museo rappresenta un varco nel passato, un luogo dove la storia contadina prende vita tra colline e dettagli autentici.

Ingresso 1 €  – incluso nell’abbonamento ai concerti principali di Vicchio

La Maschera è una delle band più interessanti della scena indipendente napoletana. Dal debutto nel 2014 con “’O vicolo ‘e l’alleria”, il gruppo si distingue per un sound che unisce tradizione e sperimentazione, in bilico tra folk, rock e world music.

Nel 2015 l’incontro con il musicista senegalese Laye Ba segna l’inizio di una nuova fase artistica, con collaborazioni, tour in Senegal e brani inediti. Nel 2017 esce il secondo album “ParcoSofia”, finalista alle Targhe Tenco come miglior disco in dialetto: un viaggio musicale tra Napoli e l’Africa.

Dal 2018 la band porta la sua musica anche all’estero: Portogallo, Spagna (Womex), Canada (Istituto Italiano di Cultura di Montreal), fino alla Corea del Sud (Seoul Music Week, Suseong World Music Festival). Partecipano inoltre a festival prestigiosi come Sziget, Home Festival, Folkest e Giffoni Music Concept.

Tra il 2019 e il 2020 pubblicano i singoli “‘A cosa justa” e “Se mai fossi”, quest’ultimo con la partecipazione del cantautore portoghese Vitorino. Il 13 maggio 2022 esce “Sotto chi tene core”, concept album di 9 brani che parlano di riscatto sociale e umano. Dal disco è tratto anche il brano “Mirella è Felice”, dedicato a Felice Pignataro e Mirella La Magna, fondatori del GRIDAS e del Carnevale di Scampia.

Con l’uscita dell’album parte il tour “Sotto chi tene core”, con quasi 50 date in tutta Italia e in location simboliche come il Teatro Augusteo, il Palapartenope e Piazza del Plebiscito a Napoli.

Ingresso € 5

Abbonamento a tutti i concerti 12 €

Nomade per vocazione e artista per scelta, Peppe Voltarelli torna con uno spettacolo che nasce dalle sessioni di registrazione a New York. Canta in dialetto calabrese mescolando melodie mediterranee e ritmi metropolitani, tracciando una geografia emotiva fatta di storie e suoni lontani e vicini.Il concerto si svolge negli Scavi Archeologici di San Martino a Poggio – Frascole, un luogo di grande valore storico nel Mugello. Qui si incontrano le memorie del passato etrusco e medievale, tra mura antiche e la chiesa romanica, in un’atmosfera che parla di radici profonde e di tempi lontani.

Ingresso 1 € – incluso nell’abbonamento ai concerti principali di Vicchio.

Michele Staino (contrabbasso), Fabrizio Mocata (pianoforte), Gianni Coscia (fisarmonica) Bobo Songs nasce come un sentito omaggio di Michele Staino a suo padre Sergio, attraverso alcune delle canzoni che lui ha amato di più. L’idea è nata spontaneamente in occasione del commiato al Salone dei 500 in Palazzo Vecchio, messo a disposizione dal Sindaco di Firenze, dove la musica è diventata una vera e propria festa per celebrare la vita di Sergio.Accanto a Michele, due amici di lunga data e musicisti straordinari: Gianni Coscia, storico amico del Club Tenco e di Sergio, e Fabrizio Mocata, compagno di tante serate jazz a Firenze da vent’anni. La passione condivisa per il tango, ma anche per il jazz, ha dato forma a un progetto in cui i brani si trasformano in un gioco di citazioni e ricordi, arricchiti da arrangiamenti raffinati che rendono vivi i classici.Il repertorio spazia dal tango a Kurt Weill, con scelte sentimentali come “When I’m 64” dei Beatles, fino a brani meno noti ma profondamente cari a Sergio, come un pezzo di Odoardo Spadaro che celebra Firenze, città tanto amata dalla famiglia Staino.Registrato nel suggestivo Teatro del Sale di Firenze, Bobo Songs rappresenta un dialogo intimo e creativo tra passato e presente, memoria e musica, per un tributo che è anche un racconto di emozioni e amicizia.

Ingresso 5 € –  incluso nell’abbonamento ai concerti principali di Vicchio

Cimafunk è una rockstar afrocubana nominata ai GRAMMY. Il suo nome richiama la sua eredità di “cimarrón”, termine che indica gli schiavi africani fuggiti e ribellatisi a Cuba, e riflette anche l’essenza della sua musica, che sovverte i ritmi classici cubani con un mix innovativo di funk, afrobeat e hip hop. Cimafunk ha ricevuto ampi consensi durante i suoi tour negli Stati Uniti e in Europa, affermandosi come uno dei più grandi showman contemporanei, grazie a uno spettacolo dal vivo elettrizzante insieme a La Tribu, la sua band di 9 elementi proveniente da L’Avana. Il suo live è una celebrazione del groove, un’esperienza sonora e corporea indimenticabile. Cimafunk sta ridefinendo la musica cubana contemporanea, così come l’identità afro-latina e la fusione delle culture nere. Il suo ultimo album, El Alimento, è stato nominato ai GRAMMY Awards 2023 nella categoria Miglior Album Latin Rock o Alternativo.

Ingresso € 5

Abbonamento a tutti i concerti 12 €

I famosi cantanti e percussionisti “maghi” colombiani, evocatori degli spiriti pagani della rumba digitale tornano in tour con un nuovo album!

Un potente mic di ritmi elettronici, tradizioni afro-colombiane e dell’Africa occidentale: i Ghetto Kumbé sono il punto d’incontro di tre grandi musicisti della costa caraibica colombiana. Melodie africane e colombiane incontrano tamburi, ritmi ed elettronica di stampo tech/house.

Ingresso gratuito

In occasione del centenario della nascita di Bruno Martino, il trombettista e compositore Fabio Morgera, tra i protagonisti più versatili del jazz italiano, e il cantante siculo-americano Antonio Barbagallo, dalla voce calda e raffinata, rendono omaggio a uno dei grandi protagonisti della canzone italiana. Accompagnati da un ensemble d’eccezione, i due artisti rileggono con sensibilità jazzistica e gusto contemporaneo l’opera di Martino, autore di celebri brani come Estate, E la chiamano estate e Dracula cha cha. Un concerto elegante e coinvolgente, tra atmosfere notturne, swing e malinconie mediterranee, che restituisce nuova vita a un repertorio senza tempo.

Ingresso € 10 / € 8

Anche quest’anno una serata imperdibile in collaborazione con il Dipartimento Jazz del Conservatorio Cherubini di Firenze: Alessandro Fabbri dirigerà una formazione impegnata negli arrangiamenti originali di uno dei più conosciuti capolavori del jazz, Birth of the cool di Miles Davis e Dario Cecchini esplorerà il repertorio cantato di Horace Silver, uno dei più grandi compositori del jazz.

Biglietti intero € 12 / € 10 ridotto under 25 e soci ARCI

Super Bad è un progetto di musica funk, fondato a Firenze nel 2018 dal sassofonista Marco Caponi (già musicista dei Dirotta su Cuba, Drusilla Foer, Alessandro Cattelan & Street Clerks, Funkoff, Paolo Ruffini, Lorenzo Baglioni).
La formazione trae ispirazione dai padri fondatori del genere ma volge uno sguardo al futuro con un personalissimo crossover di funk, rock, jazz ed elettronica.
I Super Bad hanno collezionato numerosi concerti e partecipazioni a festival e rassegne jazz, tra cui Grey Cat Jazz Festival, Andora Jazz, Giotto Jazz, Arno Vivo e JAZZMI. 

Il primo disco è stato registrato presso l’House Of Glass di Gianni Bini, editato al LEP Studio di Cento da Luca Leprotti, mixato e masterizzato al Green Brain Studio da Stefano Bechini. Gli ospiti sono stati registrati al GRS Studio da Emanuele Braca.

Composizioni, arrangiamenti e produzione artistica sono interamente della band.

Tra gli ospiti spiccano Dario Cecchini (Funkoff) al sax baritono e flauto traverso, Riccardo Onori (Jovanotti) alla chitarra, Franco Santarnecchi (Jovanotti) alle tastiere e Fabrizio Ganugi al Saz.

Ingresso 12 € / € 10 ridotto

Con 10 Grammy Awards, 10 Dove Awards, 2 NAACP Image Awards, un Soul Train Award e molti altri riconoscimenti, i Take 6 continuano a incantare il pubblico di tutto il mondo con le loro straordinarie doti vocali. Nell’aprile 2018 hanno pubblicato il loro sedicesimo album, intitolato appropriatamente ICONIC, e hanno debuttato con uno speciale PBS, The Summit, insieme ai Manhattan Transfer.

Per l’occasione i Take 6 saranno accompagnati dalla Medit Orchestra diretta da Angelo Valori.

In apertura i Vocal Blue Trains, coro poliedrico che sposa l’impronta corale del gospel e della polifonia tradizionale con le moderne sonorità della musica elettronica e dell’ambient house, diretto da Alessandro Gerini.

Biglietti

Settore unico  € 28/ 26 rid. + d.p.

Con l’uscita di Caribe, la compositrice, violoncellista e cantante cubana Ana Carla Maza si riconnette in piena libertà alla musica della sua formazione all’Avana e alle radici latino-americane. L’album, autoprodotto e registrato in sestetto, è un ritorno alle descargas (jam) cubane degli anni Cinquanta con abbondanti e gioiose deviazioni verso le rumbas dei Caraibi, il tango dell’Argentina e flirt con la samba e il jazz bossa nova del Brasile.

Con Caribe, Ana Carla porta gli ascoltatori in un vivace viaggio musicale, passando senza sforzo dalle rumbas vivaci dei Caraibi, ai tanghi emozionali dell’Argentina,ai ritmi  morbidi del bossa-jazz della samba brasiliana.

Radicato nella sua eredità cubana, questo album è stato celebrato dalla stampa internazionale e ha vinto prestigiosi premi, come il Transglobal World Music Chart per il Miglior Album dell’America del Nord e Centrale e dei Caraibi.

Ph Oreana Nuñez

Biglietti

I settore € 30/28 rid. + d.p.

II settore € 25/ 23 rid. + d.p.

LORENZA BAUDO “Cafè Tango”

Lorenza Baudo voce / Rita di Tizio fisarmonica

Con Café Tango – pasiòn porteña si propone non solo una reinterpretazione dei brani più significativi della storia del tango, ma anche la lettura di alcune poesie e di testimonianze che faranno conoscere più da vicino gli artisti di questo genere coinvolgente e ricco di sfaccettature. Si soffermerà in particolare su Astor Piazzolla, autore della rivoluzione musicale del nuevo tango: lo spirito con cui verrà suonato sarà proprio quello con cui questo grande musicista, ovvero quello libero e contaminato che  assorbì dal jazz.  

ORCHESTRA DELLA SCUOLA DI MUSICA DI FOLLONICA

Il gruppo di insieme della Scuola Comunale di Musica di Follonica è un progetto che decolla proprio in occasione del Festival; vi partecipano 20 allievi ed insegnanti della Scuola, diretti da Stefano Cantini, con un repertorio che ricorda la storia delle grandi orchestre di jazz, da Jobim a Count Basie.  

Ingresso € 7/5 rid. + d.p.

GABRIELE MILANI “Sound of Today”

Gabriele Milani tromba / Emanuele Ferrone piano /Alessandro Chiavoni batteria / Luca Tonini basso

DIXIE SWING CHIC BAND

Andrea Lagi tromba / Davide Salvestroni susafono / Gianni Cerone batteria / Caterina Costanti voce / Alessandro Riccucci sax

Ingresso € 7/5 rid. + d.p.

PAOLO MACCIANTI quartet

Paolo Maccianti batteria / Filippo Lepri tromba / Marco Morandi piano / Stefano Lepri contrabbasso

DANIELE NANNINI group

Riccardo Butelli batteria / Nino Pistolesi pianoforte / Yuri Nocerino sax / Daniele Nannini basso

“Gospel Experience” è un progetto musicale diretto dal compositore e arrangiatore italiano Vincenzo Genovese. Il progetto, nato nel 2022, si inserisce all’interno del genere gospel contemporaneo, mescolando le tradizionali sonorità del gospel afroamericano con influenze jazz, soul e musica classica, e si distingue per la sua capacità di creare un’esperienza emotiva intensa, attraverso l’uso di potenti armonie corali e la partecipazione di solisti carismatici. Ogni brano dell’opera esplora tematiche di spiritualità, speranza e redenzione, che sono al cuore della tradizione gospel.

Biglietti intero € 20 / ridotto 18 € under 25 e soci ARCI + d.p.

Un trio storico della musica jazz italiana e non solo si rincontra rinnovando la loro capacità creativa: il trio Roberto Gatto, Ares Tavolazzi e Francesco Maccianti propone sul palco un concerto straordinario.

Di formazione classica, Maccianti vanta una carriera di forte valore artistico, dalle collaborazioni con alcuni dei più importanti musicisti italiani (Pietro Tonolo, Paolo Fresu, Enrico Rava, Luca Flores, Marco Tamburini, Roberto Rossi, ) e stranieri (Eddie Lockjaw Davis, Harry Sweets Edison, Sal Nistico, Richie Cole, Joe Chambers, Airto Moreira, Flora Purim), all’impegno nell’insegnamento presso il Centro Attività Musicali, di cui è co-fondatore.

Rinomato batterista italiano all’estero, esecutore dalla tecnica perfetta, la produzione di Roberto Gatto è caratterizzata da una ricerca timbrica raffinata, che dà i suoi frutti migliori in esecuzioni caratterizzate dal calore tipico della cultura Mediterranea.

Dalle collaborazioni con artisti di musica leggera (Paolo Conte, Francesco Guccini, Mina, Eugenio Finardi, Lucio Battisti) all’ingresso nello storico gruppo degli AREA, Ares Tavolazzi non è solo un contrabbassista di talento, ma anche un grande compositore per il teatro.

Ingresso gratuito

L’arte e la magia di Peppe Barra tornano a incantare il pubblico: il grande maestro della tradizione musicale partenopea ripropone i suoi più grandi successi in uno spettacolo che attraversa la sua straordinaria carriera.

Con la sua voce inconfondibile e la sua inimitabile capacità di fondere teatro, musica e poesia, Peppe Barra porta in scena un viaggio emozionante tra le radici della cultura napoletana, reinterpretate con il suo stile unico. Un’esperienza intensa e coinvolgente, dove tradizione e innovazione si incontrano in un racconto carico di passione, ironia e suggestione.

Lo spettacolo celebra la grande arte di Peppe Barra, con un repertorio che abbraccia la canzone classica napoletana, brani originali e interpretazioni che hanno lasciato il segno nella sua carriera. Un appuntamento imperdibile per chi ama la musica d’autore e il teatro che emoziona.

Ingresso primi posti € 28/ € 26 rid. + d.p. secondo posti € 22/ € 20 rid. + d.p.

Avishai Cohen è riconosciuto a livello globale come un musicista dal suono inconfondibile e dallo spirito esplorativo, un artista sempre creativo che, in qualità di compositore ed esecutore, si apre a molteplici influenze del jazz, attivo sia come leader, co-leader e sideman. Oltre al lavoro acclamato con il suo quartetto negli ultimi anni e, in precedenza, con il trio sotto il nome di Triveni, il trombettista ha registrato e girato il mondo come parte del Mark Turner Quartet, del SFJAZZ Collective, di Jazz100, di Zakir Hussain e del 3 Cohens Sextet, insieme alla sorella, la clarinettista e sassofonista Anat, e al fratello, il sassofonista Yuval.

Nel 2024, Cohen ha pubblicato il suo nuovo album, Ashes to Gold, un’esplorazione profondamente introspettiva e ricca di sfumature sui passaggi della vita e il rinnovamento. L’album mette in luce la capacità di Cohen di fondere bellezza lirica e brillantezza tecnica, consolidando ulteriormente la sua reputazione di innovatore nel jazz contemporaneo.

Nominato Direttore Artistico dell’International Jerusalem Festival, Cohen è stato anche votato per tre volte consecutive come Rising Star nel DownBeat Critics Poll.

“Cohen è un musicista jazz multiculturale, tra i cui antenati figura Miles Davis. Come Davis, riesce a trasformare la tromba in un veicolo capace di esprimere i più toccanti lamenti umani.”
(JazzTimes)

“…sul palco, il trombettista trasmette tutte le sfumature e l’ispirazione del momento.”
(Télérama)

“Avishai Cohen è diventato, quasi in sordina, uno dei trombettisti più creativi del jazz.”
(JazzTimes)

Ingresso € 20/18 rid. + d.p.

Il concerto di Matt Elliott è un’esperienza intima e suggestiva, un viaggio musicale che attraversa paesaggi sonori carichi di emozione, tra folk oscuro, minimalismo e sperimentazione, crea atmosfere ipnotiche, sospese tra delicatezza e inquietudine, in cui le melodie si intrecciano con riverberi elettronici e suggestioni post-rock.

Ingresso € 10 / € 8

Katyna Ranieri 100 è il progetto di Valentina Toni dedicato alla grande interprete di origine follonichese Katyna Ranieri, con la partecipazione straordinaria di Stefano Cocco Cantini.

Katyna Ranieri, cantante e attrice dalla voce delicata e duttile e sensuale acclamata non solo Italia ma anche all’estero: inizia la sua carriera a Sanremo con Canzone da due soldi, anticipando il passaggio dalla canzone tradizionale italiana a uno stile più libero.

Valentina Toni è una cantante e attrice dalla voce intensa e versatile, capace di spaziare tra jazz, musica d’autore e sperimentazione. Con una solida formazione teatrale e musicale, ha collaborato con importanti artisti della scena italiana, distinguendosi per l’eleganza interpretativa, la sensibilità artistica e la capacità di fondere parole e melodie in modo unico.

Ingresso € 15/13 rid. + d.p

I Newen Afrobeat sono una band cilena che porta l’energia e il messaggio politico dell’afrobeat nel mondo. Ispirati da Fela Kuti, mescolano ritmi africani, fiati incalzanti e sonorità latinoamericane, creando un sound potente e coinvolgente. Le loro performance dal vivo sono esplosive, cariche di groove e di un forte impegno sociale. Con tournée internazionali e collaborazioni prestigiose, hanno conquistato pubblico e critica. La loro musica è un invito alla danza e alla riflessione, un ponte tra culture e continenti.

Ingresso gratuito

Dopo Pianocorde e StrayHorns dedicati rispettivamente agli archi ed agli ottoni, Alessandro Fabbri torna con un lavoro dedicato alla famiglia dei legni. L’organico si avvale di una peculiare versione del quintetto di fiati in cui la tradizionale presenza del flauto, del corno, del fagotto e dell’oboe, sono affiancati dai saxes e dall’”ewi”, uno strumento digitale, in varie combinazioni che fanno di Five Winds un’ampia tavolozza cromatica.

Il repertorio, quanto mai variegato, comprende composizioni originali di Fabbri appositamente pensate per la formazione, oltre ad elaborazioni di brani di autori del jazz contemporaneo come Four Winds di Dave Holland, Silent Brother di Luca Flores od ancora No Baby di Steve Lacy, anche questi arrangiati e curati dal batterista. Una essenziale sezione ritmica completa l’organico.

Five Winds si avvale della partecipazione di un solista prestigioso: Pietro Tonolo, uno dei maggiori sassofonisti che il jazz contemporaneo, non solo europeo, ci invidia.

Ingresso € 12/ € 10 rid. + d.p.

Il noto cantautore genovese Francesco Baccini, il jazzista di fama internazionale Mauro Ottolini e l’Orchestra Ottovolante, si uniranno in un inedito connubio musicale.

Durante la serata avremo il piacere di ascoltare un tributo alla grande musica italiana, dai successi di Francesco Baccini, tra i quali ricordiamo Sotto questo sole, brano con il quale vince il Festivalbar nel 1990 in coppia con Paolo Belli e i Ladri di Biciclette, Le donne di Modena, ai grandi classici del cantautorato reinterpretati con arrangiamenti originali dal sapore latino da Mauro Ottolini e l’Orchestra Ottovolante, tra questi Fred Buscaglione, Renato Carosone, Domenico Modugno, Gorni Kramer, Trio Lescano, Natalino Otto, Fatima Robin’s e molti altri.

Ingresso Gratuito

Maurizio Geri, chitarrista e cantante toscano, esplora nuove traiettorie musicali con il progetto La Strada, insieme al fisarmonicista Giacomo Tosti. Il duo fonde sonorità manouche, echi mediterranei e suggestioni cinematografiche in un viaggio sonoro intenso e poetico. Le composizioni evocano paesaggi interiori e visioni in movimento, tra tradizione e sperimentazione. Un incontro raffinato tra corde e mantice, nel segno dell’emozione e della narrazione.

Ingresso € 12/10 rid. + d.p.

Rosario Bonaccorso, il noto contrabbassista e compositore ligure di origini siciliane, presenta il nuovo progetto “Senza far Rumore”.   Al suo fianco troviamo quattro straordinari artisti, l´acclamata pianista  tedesca Olivia Trummer (piano e voce), il virtuoso trombettista Fulvio Sigurtà, il celebrato chitarrista brasiliano Roberto Taufic e il sorprendente Fausto Beccalossi, uno dei piú apprezzati fisarmonicisti italiani.

Con questo nuovo album dal titolo “Senza far Rumore” Rosario Bonaccorso ci  racconta una nuova e bella storia in musica. Nelle 14 tracce dell´album, ballad riflessive si alternano a momenti energetici e ricchi di improvvisazione e di divertimento musicale; cosí come interessanti arrangiamenti evidenziano l’amore del contrabbassista per un certa essenzialitá sonora e per la musica brasiliana. 

Rosario Bonaccorso qui ci propone anche alcuni testi scritti di suo pugno. La sua penna ha tracciato con  sguardo introspettivo delicati pensieri su importanti temi della vita.. melodie che a volte canta con un filo di voce, come se narrasse poesie,  a volte con gioiosa verve, come per riscoprire la vita.  

Affidare le sue nuove composizioni al tocco magistrale di fuoriclasse come Olivia Trummer, Fulvio Sigurtá, Roberto Taufic e Fausto Beccalossi, artisti stimati a livello internazionale, non poteva essere scelta migliore.  In questo lavoro discografico il loro insieme sonoro diventa un caleidoscopio di colori, di emozioni e di dinamiche; e tutto il suono interiore di questi cinque artisti e le loro affinità musicali, diventano una voce unica nella poetica compositiva di Bonaccorso. 

Ingresso € 15/13 rid. + d.p.

Tre artiste, cantanti e polistrumentiste, unite dal desiderio di sperimentare mescolanze di suoni e colori di mondi diversi, partendo dalla storia musicale di ognuna, esplorano un repertorio che spazia dalla tradizione popolare di Brasile e non solo a brani originali rivisitati o composti a sei mani.

Barbara Casini

Artista fiorentina, cantante, cantautrice, chitarrista è considerata oggi la più grande interprete di musica brasiliana in Italia. Conosciuta soprattutto come interprete, in particolare del repertorio brasiliano d’autore, in questo concerto ripercorre le tappe del suo lavoro di compositrice. 

Anaïs Drago

Violinista e performer italiana, vincitrice del Top jazz 2022 (referendum indetto dalla rivista Musica Jazz) nella sezione nuove proposte, si muove tra le sonorità dell’improvvisazione libera, della musica elettroacustica, del jazz e della canzone.

Barbara Piperno

Flautista e musicista versatile, è apprezzata per la sua capacità di spaziare tra generi diversi, dal jazz alla world music. Si distingue per un suono raffinato e una sensibilità interpretativa che arricchiscono ogni sua esibizione. Collabora con numerosi artisti e progetti, portando la sua passione per la musica in contesti sia nazionali che internazionali.

Ingresso € 12/10 rid. + d.p.

Il duo formato da Stefano “Cocco” Cantini e Alessandro Galati rappresenta una delle collaborazioni più raffinate e coinvolgenti nel panorama del jazz italiano contemporaneo. Entrambi toscani, Cantini e Galati condividono una profonda sensibilità musicale e una ricerca espressiva che si riflette nei loro progetti comuni.

Stefano “Cocco” Cantini: lirismo e versatilità

Nato a Follonica, Cantini è un sassofonista e compositore di grande esperienza, noto per il suo lirismo e la capacità di fondere jazz, musica classica e improvvisazione. Ha collaborato con artisti del calibro di Ray Charles, Kenny Wheeler e Michel Petrucciani, e ha inciso numerosi album, tra cui Errante, Living Coltrane,Niccolina al mare

Alessandro Galati: eleganza e innovazione

Alessandro Galati è un pianista e compositore che ha collaborato con figure di spicco come Steve Lacy, Lee Konitz e David Murray. La sua musica spazia dal jazz alla musica contemporanea, sempre caratterizzata da un linguaggio raffinato e originale. Ha partecipato a progetti come G Plays G, un omaggio a Gershwin, e ha suonato in contesti internazionali di rilievo

Un incontro di anime musicali

Il loro incontro ha dato vita al disco “NOTTURNO” un dialogo musicale profondo e suggestivo. Cantini e Galati condividono una visione artistica che valorizza l’ascolto reciproco e l’improvvisazione, creando un’atmosfera intima e coinvolgente. Questa sinergia si riflette nei loro concerti, dove ogni esibizione diventa un’esperienza unica e irripetibile

Ingresso € 15/13 rid. + d.p.

Il Danish Trio unisce al pianista Stefano Bollani due musicisti di punta della scena scandinava: Jesper Bodilsen al contrabbasso e Morten Lund alla batteria. I tre artisti si incontrano nel 2002 su iniziativa di Enrico Rava, che li chiama a collaborare in occasione della sua vittoria al Jazzpar, prestigioso premio jazz assegnato a Copenaghen. Da questo incontro parte una collaborazione che culmina con la pubblicazione dei dischi Mi ritorni in mente e Gleda, entrambi usciti per l’etichetta danese Stunt Records, e Stone in the Water, pubblicato dall’etichetta tedesca ECM. A questi album vanno aggiunti Joy in Spite of Everything (ECM), inciso a New York con il supporto del chitarrista Bill Frisell e del sassofonista Mark Turner, e Close to You (Stunt), disco in cui Bollani, Bodilsen e Lund affiancano la cantante danese Katrine Madsen. 

“Nel Danish Trio l’ascolto è un elemento centrale” sintetizza Bollani “e ciascuno di noi è, in ogni istante, attento a ciò che gli altri stanno suonando, concentrato sul suono nella sua totalità. Esattamente il mio ideale di gruppo jazz.” Nei live Bollani, Bodilsen e Lund si uniscono per interpretare, improvvisare e creare momenti unici, in grado di trasmettere agli ascoltatori la felicità di vivere la musica senza pregiudizi. E senza una scaletta preordinata. Alla base di tutto c’è sempre la gioia di vivere: quella “Gleda” – come la chiamano i norvegesi – che dà il titolo a uno dei più fortunati album del trio.

Attenzione: il concerto inizerà alle ore 20:30

Ingresso 

Primi posti € 42/ € 40  rid. 

Secondi posti € 36/ € 34 rid.

Terzi posti € 30/ € 28 rid. + d.p.

Napoli, insieme alla gente che la abita, è stimolo per le composizioni e la creatività di Marco Zurzolo. L’energia che trasmette la città, nel bene e nel male, è immensa e Zurzolo ruba giorno dopo giorno ogni emozione, la sua poesia, la sua eleganza e la sua immensa tradizione, trasformando il tutto in musica, così da non poter essere mai confusi con nessun altro musicista di un’altra terra.

Questo progetto nasce con uno scopo ben preciso, quello di rappresentare la città di Napoli rispettando i suoni, i colori e la sua immensa tradizione. In questo progetto si propone una nuova visione della musica, basata sulla fusione di suoni e linguaggi diversi, dal Jazz alla Canzone tradizionale di Napoli e del Mediterraneo. Riprendendo il concetto di “song”, si intende creare un viaggio sonoro che rievochi ricordi e sensazioni tra le armonie ed il suono delle suggestive parole di Elvio Porta.

Ingresso gratuito

“Il Cielo è Pieno di Stelle” è l’omaggio di Fabrizio Bosso e di Julian Oliver Mazzariello alla musica di Pino Daniele.

Una delle più grandi coppie del jazz italiano di oggi, quella formata da Fabrizio Bosso alla tromba e Julian Oliver Mazzariello al pianoforte, con la loro originale interpretazione di brani del grande repertorio del cantautore napoletano. Il “tandem” dei due musicisti ripercorre le diverse traiettorie musicali di Pino Daniele, cercando di restituire un suo ritratto inedito, puntato soprattutto sulla musica. L’intenzione non è una semplice rilettura ma vestire una musica già grande ma con colori nuovi e autentici, facendo risuonare melodie straordinarie con la timbrica e la poesia di due eccezionali protagonisti del jazz contemporaneo. Il repertorio abbraccia un’ampia rosa di brani, dall’immancabile “Napule è” (77’) alla trascinante “Je so’ pazzo” (’79), la magia di “Anna Verrà” (‘89); ma anche le più recenti “Quando” (1992), Anima (1995) e le due perle del 1993 “Allora sì” e “Sicily”, quest’ultima registrata all’epoca con il jazzista americano Chick Corea, autore della musica alla quale Pino Daniele aggiunse un testo da brividi. La musica e la poetica di Pino Daniele – afferma Fabrizio Bosso – hanno influenzato generazioni di musicisti, me compreso. Nelle sue melodie non c’è mai una nota fuori posto e non c’è solo il blues, il rock o il funky ma anche tantissimo jazz. Tutti abbiamo cantato Pino Daniele nella nostra vita.

Ingresso € 20/18 rid. + d.p.

Il nuovo disco del quintetto di Furio di Castri presenta un percorso attraverso alcune atmosfere “diversamente” domenicali” in cui un po’ del materialismo dialettico di Mao Tse Tung si confronta con l’iconografia classica dell’estremo Oriente (Shades of China) e con varie riflessioni sentimentali e ironiche (Oh No), romantiche (Calling Miss Daisy), hardcore (What Love) e freudiane (The bass and His double). Tutto intriso di pensieri maggiori e minori e dominato dallo spirito di Charles Mingus e Frank Zappa. Furio Di Castri, contrabbassista e compositore nato a Milano nel 1955, ha collaborato a lungo con Michel Petrucciani, Enrico Rava, Paolo Fresu, Chet Baker, Paul Bley, Richard Galliano, John Taylor, Joe Henderson, Peppe Servillo. Ha suonato in tutto il mondo, registrando più di duecento dischi di cui 20 come leader. Ha composto musiche per orchestra e laboratori sperimentali, teatro, danza, arte contemporanea e sonorizzazione di film muti. 

Ingresso gratuito

Il Nico Gori Swing 10tet è un progetto esplosivo che rappresenta una delle formazioni più raffinate della scena jazz italiana, guidato dal clarinettista e sassofonista Nico Gori. Nel 2025, il gruppo festeggia i 10 anni dalla sua fondazione, una pietra miliare che segna un decennio di successi, esibizioni memorabili e collaborazioni prestigiose.

La nascita del Nico Gori Swing 10tet ha radici profonde nel cuore della solidarietà e della musica: il gruppo si è formato per la prima volta nel 2015 in occasione della prima edizione de Il Jazz Italiano per L’Aquila, un evento voluto per sostenere la città colpita dal terremoto. Successivamente è diventata resident band dell’Exwide, con concerti a cadenza mensile che ancora oggi continuano ad infiammare il nostro jazz club.

Il progetto, sin dal suo esordio, è stato infatti una produzione originale di Pisa Jazz, una collaborazione che ha contribuito a dare vita a uno dei gruppi più dinamici e apprezzati della italiana. Da allora, il Nico Gori Swing 10tet ha pubblicato quattro album di grande successo: il live “Dancing Swing Party” (2016), il brillante “Swingin’ Hips” (2018), il natalizio “The Tentet is Coming to Town” (2018) e l’elegante “Swing Classics” (2021) che omaggia i grandi classici del genere..

Nel 2025, il Nico Gori Swing 10tet celebrerà i suoi primi dieci anni di carriera, con una serie di concerti e un nuovo album all’orizzonte, continuando a portare la magia dello swing e del jazz alle orecchie di un pubblico sempre più vasto e appassionato.

Ingresso € 12/10 rid. + d.p.

Un’esortazione al cammino, alla fuga, alla scoperta.

Sono questi i protagonisti del concerto di Flo e Enrico Zanisi: cantautrice e attrice lei, jazzista raffinatissimo lui. Un viaggio profondo e pieno di leggerezza, dove il jazz s’intreccia alla musica migrante del sud del mondo e alla canzone d’autore di esuli e camminanti.

Un concerto in cui musica e parole raccontano storie di viaggi affascinanti: quella dell’illustre immigrato Carlos Gardel, padre del tango argentino, quella del Lusitania, il transatlantico più grande e veloce del mondo, affondato in soli otto minuti alla sua prima traversata. Momenti evocativi come il canto sefardita dei popoli erranti,  si affiancano a vivaci incursioni nel repertorio moderno, sotto il segno dell’incontro e  della contaminazione di stili e linguaggi.

A completare questo elogio alla fuga – a tratti fisica e a tratti metaforica – non mancano i brani originali di Flo, considerata dalla critica una delle penne più originali della sua generazione. Un percorso elegante e funambolico in cui le doti istrioniche della chansonnier napoletana, che canta, recita e racconta, si fondono con le imprevedibili trame jazzistiche del sorprendente Enrico Zanisi, affiancato da Joe Rehmer al contrabbasso e da Alessandro Paternesi alla batteria.

Un concerto che fa navigare il cuore e la fantasia attraverso rotte a tratti familiari e a tratti inesplorate; che si rivolge all’orecchio dei jazzofili, ma non solo, perché Flo, col suo modo di decantare, intimo e teatrale al tempo stesso, riesce a portare per mano chiunque abbia voglia di lasciarsi andare alle emozioni di un viaggio ricco di meraviglia.

Ingresso € 12/10 rid. + d.p.

Radio Lausberg è un progetto musicale etnico-folk popolare che nasce nel 2015 dal recupero della tradizione musicale calabro-lucana dell’Area Lausberg (da qui il nome) e dalla volontà di esprimerla in chiave contemporanea, in una continua contaminazione stilistica e linguistica. Da questo imprinting di matrice etnica e popolare, la band ha saputo estrarre un cantautorato intimo, diretto e figlio di un mondo quasi perduto. Come dicono loro stessi “l’idea di rivalutare il patrimonio linguistico e musicale nell’atmosfera tipica della nostra area geografica, di quella che amiamo definire “terra di mezzo”, è lo scopo principale della nostra musica e dei nostri concerti dal vivo”. Il forte senso d’appartenenza alle proprie radici, il rapporto viscerale con la propria cultura e la natura del Pollino che li accoglie, li guida in un percorso di ricerca e di valorizzazione di civiltà perdute da cui traggono ispirazione per narrare “visioni di pace e utopie di bellezza”.

Questo è ciò che fonda i Radio Lausberg e che rende il loro suono unico ed originale.

Il 14 dicembre 2024 è uscito su tutte le piattaforme digitali il nuovo album Akusticose Elettriche prodotto da Finaz (Bandabardò) con la partecipazione di Peppe Voltarelli nel brano Pasta e fagioli. Proprio con lui lo stesso giorno lo hanno presentato live a Parigi a la Marbrerie in occasione della Rassegna Bal Rital.

Ingresso gratuito