Prossimi concerti

Una delle poche band indipendenti italiane ad aver costruito un percorso progressivo e duraturo in ambito internazionale, i Calibro 35 – guidati dal vincitore di un Grammy Tommaso Colliva – hanno mosso passi in molti campi e declinato il proprio stile, ormai riconoscibilissimo, su diverse forme di espressione musicale: non solo dischi e moltissimi live, ma anche colonne sonore, produzioni tv, sonorizzazioni, library music, libri e spettacoli teatrali.
A 10 anni dal loro esordio, “Decade”, uscito il 9 febbraio 2018 per la label milanese Record Kicks, è il loro sesto album in studio. Più che una celebrazione è una time capsule, in cui la band ha inserito tutti gli elementi di cui si è composta la sua storia finora, per volgere lo sguardo in avanti. A ottobre del 2018 è uscito il loro ultimo singolo, “Travelers Explorers”, con la voce di Elisa Zoot, nuova versione della traccia che chiude Decade.

Posto unico in piedi: € 15 + d.p.

ore 11.00 Centro storico, Vicchio (FI) Apertura mercatino vintage

ore 13:30 Ristorante La Locanda Antica Porta di Levante Brunch in jazz con DARIO CECCHINI Soul Check

Soul Check nasce intorno alla musica di Dario Cecchini. Il compositore e leader dei Funk Off questa volta mette sù un progetto dalle dimensioni ridotte ma con uno spessore musicale sempre altissimo. Molti brani cantati e una musica sempre a cavallo tra jazz, soul, funk ci mostrano un nuovo volto delle composizioni di Cecchini, più intimo, più meditativo, più da club, ma senza perdere l’energia e quella vena di umorismo che da sempre permeano la sua musica.

brunch e concerto € 35,00. Prenotazioni 055.844050

I July Gospel Singers, diretti dal maestro Luca Luglio, nascono nel 2005 dal coro, “Le Voci di Gerico”. Nella nuova realtà, il direttore fondatore, ha creato un Ensemble di cantanti e musicisti di estrazione musicale eterogenea: unicità artistica nel panorama nazionale. L’ originalità del gruppo viene arricchita dal movimento, abilmente esaltato dalla coreografa Monica Cesari, la quale ha saputo enfatizzare e completare con il corpo, il messaggio Artistico –Musicale dei July. Gli originali arrangiamenti, creati dal direttore, avvalendosi della collaborazione di musicisti quali Luca Romoli, lasciano trasparire una miscela di Blues,Soul,Funk e Jazz tenendo al centro e come caratteristica l’esaltazione della vocalità e proponendo armonizzazioni originali talvolta richiamanti al classico. Tutto si traduce in Ritmo, Pathos ed Anima, elementi che caratterizzano la musica Gospel.

Sergio Cammariere, musicista, interprete di rara e raffinata intensità espressiva, ha nella sua anima l’eco delle note dei maestri del jazz, i ritmi latini e sudamericani, la musica classica e lo stile della grande scuola cantautoriale italiana. E soprattutto, un’innata predisposizione per la composizione musicale.

Posto unico € 20/18 + d.p. 

ore 18:00 aperitivo in piazza con Miss Piggy aka JddJ dj

Zanchini e Salis, dopo più di dieci anni di nuovo insieme, per gioire e sperimentare, oggi come allora, una musica senza confini, senza steccati, senza preconcetti. La possibilità di scambiarsi continuamente i ruoli e di gustare appieno le possibilità timbrico dinamiche dei rispettivi strumenti, crea un flusso di energia continuo, ispirato e creativo ma sempre in libertà.

Posto unico € 12/10 + d.p.

Attraverso la parabola esemplare di una vita che nasce dalla miseria di New Orleans e culmina nella fama universale, Satchmo ha lasciato un’immensa eredità musicale: la trasformazione stilistica della tromba, l’invenzione del solismo jazz, la radicale rivoluzione del canto.
Ma dietro il consumato intrattenitore umoristico e geniale – che pure ha cambiato il corso della storia – c’è molto altro: ci sono l’attore di cinema, lo scrittore compulsivo, il cittadino sostenitore dei diritti civili, lo sperimentatore di tecnologie, il professionista accorto nel difficile mondo del jazz, il creativo che lavora sul linguaggio e sulle immagini.

A più di vent’anni dalla prima edizione, questo libro celebra in una versione ampliata e aggiornata la musica, i retroscena, l’uomo, le azioni, le idee e le parole dell’artista afroamericano più influente del nostro tempo.
Introduzione di Enrico Rava.

ingresso libero

Danilo Gallo, bassista ecclettico, trasversale, creativo, rischiatutto, sempre pronto e curioso verso nuove avventure, forma questo quartetto che vede il fuoriclasse batterista Jim Black, uno dei piu’ grandi artefici del “downtown newyorkese”, gli italiani, ma residenti all’estero, Francesco Bearzatti (Francia), amico di mille peripezie col Tinissima 4et, e l’amico Francesco Bigoni (Danimarca), co-avventuriero del collettivo El Gallo Rojo, entrambi al sax tenore e clarinetto – quindi una frontline praticamente “doppiata” nelle voci .

Il quartetto presenta in anteprima il secondo lavoro discografico appena registrato all’Auditorium del Parco della Musica di Roma, e che vedrà luce a breve per l’omonima etichetta.

Discografia:”Thinking Beats Where Mind Dies” / Parco della Musica Records / 2016
il disco è tra i top 10 del Top Jazz di Musica Jazz 2016.

Ingresso: Posto Unico €12/10 + d.p.

La scintilla del sodalizio artistico tra Omar Sosa e Gustavo Ovalles scocca nel 1999 e trova primo compimento nell’album «Ayaguna» (2003), registrazione dal vivo del concerto tenuto nel 2002 al Motion Blue di Yokohama. Il titolo del disco, «Ayaguna», è ispirato a una pratica religiosa della cultura Yoruba dell’Africa Occidentale, trapiantata anche in America Latina. L’elemento spirituale nella loro musica è caratterizzante e, come da loro dichiarato, incarna e vuol trasmettere pace e fratellanza, espresse anche dagli abiti bianchi indossati. Musicalmente si apprezzerà come il rigoglioso pianismo di Sosa si sposi con le percussioni etniche e multiformi di Ovalles.

€ 18 intero / € 15 ridotto studenti e soci exwide

I Gaia Cuatro sono un gruppo nato dall’incontro tra alcuni dei più talentuosi, creativi ed innovativi musicisti della scena jazz giapponese e argentina e sono un esempio di come la musica riesca a creare legami anche tra mondi completamente diversi.

Da una parte l’Argentina, un Paese che non è solo tango, ma che ha alle spalle una colorata varietà di ritmi tradizionali dalle appassionate armonie, in cui la poesia si fonde con la musica. Dall’altra il Giappone, dove la tradizione è estetica, eleganza, dove le forme sono ben definite e delicate, il tempo è rarefatto e la calma regna sovrana. Il dialogo che nasce tra i musicisti di questo quartetto è incredibile e il risultato è mozzafiato. Un caleidoscopio di colori ed emozioni assolutamente originali. Le composizioni, tutte originali, esprimono maturità e spontaneità allo stesso tempo.

Posto unico € 12/10  + d.p.

Dopo il successo dello scorso anno torna il talk show musicale ricco di storie, di note, orientato a far conoscere il jazz e pensato per un pubblico curioso. Due incontri con due “strumenti” (la fisarmonica e la voce) e personaggi straordinari con esecuzioni live, storie musicali, il dialogo con gli studenti ed il pubblico.

Cantante, percussionista, polistrumentista, Producer e A&R dell’etichetta Groove Master Edition, ma anche giornalista, entertainer, autore e conduttore radiotelevisivo, GeGè Telesforo è da sempre un artista poliedrico, e soprattutto un vocalist raffinato, innovatore della tecnica “scat”, capace di tenere testa a mostri sacri del jazz. Al suo attivo un numero incredibile di concerti e di master class di canto e improvvisazione vocale.

Posto Unico € 5 + d.p.
Ridotto € 2 Studenti del Conservatorio L.Cherubini

In collaborazione con Musicus Concentus e MIDJ

Quest’anno il progetto si espande alla fascia pomeridiana grazie alla collaborazione con l’Associaizone Nazionale Musicisti Italiani di Jazz. Midj ha infatti creato L.O.V.E. (Laboratorio Organizzato per la Vitalità Espressiva), un format per lo sviluppo e la condivisione della musica originale, dove l’idea è quella di invitare un artista italiano – in questo caso Francesco Diodati a presentare la propria visione della musica ed a condividerla con tutti coloro che vorranno prendere parte al laboratorio.
Sarà un pomeriggio dedicato alla sperimentazione e allo scambio, al quale chiunque musicista potrà partecipare gratuitamente, supportato anche dalla presenza del pianista Alessandro Lanzoni, che affiancherà Francesco Diodati.
Il lavoro svolto durante la giornata di prove si trasformerà in un concerto dal vivo, eseguito da tutti i partecipanti la sera stessa.

>> COME PRENOTARSI AL WORKSHOP <<

il workshop di venerdì 12 aprile (orario 15/19 convocazione ore 14:30) sarà gratuito ed aperto a tutti, per prenotarsi basta scrivere a musicusconcentus@gmail.com entro domenica 30 marzo ore 13:00. I posti disponibili sono 20, ed i partecipanti saranno selezionati in base all’orario di arrivo della richiesta di iscrizione.
All’inizio di aprile i partecipanti riceveranno via mail la conferma di partecipazione ed i brani che dovranno preparare per il workshop/ concerto. Chi, tra i selezionati, non fosse più in grado di partecipare, è pregato di scrivere tempestivamente a musicusconcentus@gmail.com in modo da poter avvertire eventuali persone in attesa nella lista di riserva.

APRE LA SERATA ENSEMBLE DEL LICEO ARTISTICO MUSICALE ALBERTI DANTE

QUIET QUARTET
Il progetto Quiet Quartet nasce dall’incontro di quattro giovani musicisti, legati da un forte amore per la musica jazz, ma con storie musicali diverse. Il repertorio è composto interamente da brani originali, ispirati principalmente alla musica jazz tradizionale e moderna, scritti e arrangiati da ogni componente. Ogni membro del gruppo apporta la sua impronta, la sua individualità, le sue idee e la propria creatività all’interno di questo progetto, nella ricerca costante di un suono intimo, personale e collettivo, profondo, ma anche giocoso e spensierato.

DIGITAL UNITY

Il trio Toninelli, Brizzi, Fiaschi si incontra e cresce al liceo musicale Dante di Firenze.
I tre musicisti, fanno esperienze poliedriche tra musica classica, sperimentale e jazz, suonano insieme da oltre tre anni. Le strade della formazione superiore portano al conservatorio di Firenze Brizzi, a Siena Jazz Fiaschi e al Rytmisk Musikkonservatorium di Copenhagen Toninelli. Qui Toninelli inizia a suonare col sassofonista polacco Biel e il chitarrista norvegese Westgaard che vengono integrati nel progetto Digital Unity.
Al confine tra free improvisation europea e musica contemporanea, ricerca su acustica, suono ambientale e memoria, sono questi gli spazi in cui si muovono i cinque musicisti. Il suono del gruppo è contraddistinto da tecniche estese, silenzio e uso di field recordings.

Posto unico 5 € + d.p.

Sono passati ormai più di 50 anni da quando Enrico Rava apparve, dapprima sulla scena italiana e poi in quella mondiale, collaborando con artisti del calibro di Gato Barbieri e Steve Lacy, con cui passò una breve stagione a Buenos Aires insieme ai sud-africani Johnny Dyani e Louis Moholo. Poi venne il lungo soggiorno a New York dove incontrò e collaborò con artisti come Roswell Rudd, Carla Bley, John Abercrombie, Cecil Taylor, tra i tanti. Negli anni settanta il rientro in Italia e un inanellarsi di concerti e dischi con i gruppi a suo nomee le collaborazioni con tanti artisti: Lee Konitz, Richard Galliano, Pat Metheny, John Scofield, Dave Douglas, Geri Allen, Cecil Taylor, Miroslav Vitous, Philip Caterine, Tomasz Stanko, Michel Petrucciani, John Abercrombie,Joe Lovano…Ora, giunto alla soglia degli 80 anni, che compirà nel prossimo 2019, Rava ha voluto pensare ad una Special Edition, raggruppando i musicisti che più gli sono stati vicino negli ultimi anni, per rivisitare i brani più significativi della sua carriera, rivisti in un’ottica odierna ed interpretare nuove composizioni scritte per questa occasione.

€ 25/23 primo settore
€ 20/18 secondo settore
€15 terzo settore
€10 ridotto studenti terzo settore
riduzioni primo e secondo settore per studenti e soci exwide