Abbonamento per 9 concerti del Grey Cat Festival

65 euro + d.p.

Gli spettacoli inclusi nell’abbonamento:

27 giugno – Archie Shepp
30 luglio – Francesco Maccianti trio – Rainbow jazz orchestra
1 agosto – Philippe Petrucciani e Nathalie Blanc
2 agosto – Manhu Roche 4tet con Stefano Cantini e Flavio Boltro
3 agosto – Paolo Fresu Trio – Tempo di Chet
6 agosto – Alkaline Trio con Scott Hamilton
8 agosto – Sergio Cammariere
10 agosto – Nick The Nightfly
13 agosto – Francesco Cafiso 4tet

Uno dei veri giganti del jazz. Carismatico, intensissimo, capace di battaglie artistiche e sociali che hanno davvero cambiato il corso degli eventi nel ventesimo secolo, ancora oggi è un autentico fuoriclasse. D’altro canto aver condiviso palchi, idee e suggestioni con molti dei più grandi jazzisti di sempre (a partire da John Coltrane e Cecil Taylor) ed essersi ritrovato leader di varie formazioni fin dagli anni ’60 gli ha donato un’aura e uno spessore che pochi musicisti viventi – non solo nel jazz – possono vantare.

(presto in prevendita)

Primo settore numerato: € 28 / 26 + d.p.
Secondo settore numerato: € 24 / 22 + d.p.

I luoghi del Grey Cat

ore 20:30 visita guidata alla Cantina e degustazione 

ore 21.30 concerto

Michelangelo Scandroglio, “Premio Tomorrow’s Jazz 2018 “, nonostante la giovane età è già stato definito come :“un compositore dalle qualità rare, che sa spaziare e fondere i vari generi” (VenetoJazz). E’ inoltre uno dei vincitori del prestigioso Riga International Jazz Bass Competition.
Per questa edizione del Grey Cat ci guiderà nel suo universo musicale attraverso composizioni originali , rivisitazioni della tradizione jazzistica ed improvvisazioni estemporanee con quella che è spesso definita “La formazione più intima del Jazz “ ovvero il “trio”.
Accompagnato da Emanuele Filippi, pianista e compositore friulano, attualmente residente a New York dove sta frequentando il master in alta specializzazione al City College, ospiterà uno dei musicisti più personali ed innovativi della scena jazz europea degli ultimi vent’anni: il batterista e compositore Stefano Tamborrino.

Posto unico € 15 + d.p. – inclusa visita guidata con un calice di vino ore 20:30
Posto unico €10 – solo concerto ore 21:30

In collaborazione con ACSIT

Paolo Fresu e Daniele Di Bonaventura vivono ormai da anni la dimensione di un duo davvero particolare, che fa incontrare due strumenti così apparentemente dissimili quali la tromba e la “fisarmonica argentina”. A loro si unisce il violoncellista carioca Jaques Morelenbaum, maestro del suono, della musica evocativa, un “must” della musica brasiliana contemporanea.

Primo settore numerato: € 30 – ridotto in prevendita € 27 + d.p.
Secondo settore numerato € 25 – ridotto in prevendita € 22 + d.p.

PREVENDITE

Biglietteria del Teatro Romano tutti i giorni dalle 9.00 alle 18.30 (tel. 055.5961293)

APERTURA STRAORDINARIA DEL MUSEO CIVICO ARCHEOLOGICO DI FIESOLE

Tutte le sere di spettacolo i possessori del biglietto per l’evento previsto nella serata potranno visitare dalle 20,00 alle 21,30 gratuitamente il Museo Civico Archeologico di Fiesole che conserva materiali delle culture Villanoviane, Etrusche, Romane e Longobarde.

QUALCHE INFORMAZIONE IN PIU’

I bambini sotto i 4 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere.

Il ridotto residenti nel Comune di Fiesole è acquistabile solo presso la biglietteria del Teatro presentando un documento d’identità che attesta la residenza .

COME ARRIVARE AL TEATRO ROMANO di Fiesole

Per raggiungere il Teatro Romano di Fiesole è attiva la linea 7 di ATAF. Per gli spettacoli che termineranno tra le 23 e le 23.30 in collaborazione con DORIN, sarà attivo un servizio d’autobus che partirà da Piazza Mino a Fiesole circa 10 minuti dopo il termine dello spettacolo ed arriverà a Piazza Stazione SMN.

I luoghi del Grey Cat

20:30 Visita guidata ai murales dell’Ilva: Zed1, Ache77, Exit Enter tre opere a cielo aperto

FRANCESCO MACCIANTI TRIO

Francesco Maccianti è un pianista dall’ispirazione lirica e dall’esecuzione asciutta, un tesoro ben nascosto del jazz italiano fin dagli anni Novanta, con eccellenti puntate oltreoceano come quella del trio americano insieme a Essiet Essiet e Joe Chambers. Per il suo ultimo lavoro ha scelto di accompagnarsi al contrabbassista Ares Tavolazzi e al batterista Roberto Gatto, una delle sezioni ritmiche più prestigiose d’Europa, a loro volta leader di molti altri progetti: un “all star trio” che ha appena pubblicato il cd Path, ispirato al pellegrinaggio compiuto da Francesco nel 2016 a Santiago di Compostela, che propone nuove composizioni in sintonia con il mood dei suoi “compagni di viaggio” (come egli stesso definisce Ares e Roberto nelle note di copertina), aggiungendo preziose rivisitazioni di alcuni dei brani più significativi del suo repertorio.

RAINBOW JAZZ ORCHESTRA “both directions: the music of john coltrane”

“Both Directions at Once: The Lost Album”, registrato 6 marzo del 1963, e “rintracciato” solo pochi mesi dagli eredi di Coltrane.I n questo album sono presenti due originali completamente sconosciuti e mai ascoltati prima assieme ad altre composizioni che venivano spesso suonate dal Coltrane. Per celebrare questa riscoperta, il repertorio del concerto verrà dedicato interamente alla musica di Coltrane, arrangiato per mano di Duccio Bertini, il quale attraverso un linguaggio orchestrale, ricco di colori e di varietà, ci porta in nuova e originale dimensione. La Rainbow Jazz Orchestra è un’orchestra jazz fiorentina, condotta da Duccio Bertini. La band è formata da alcuni fra i più talentuosi giovani musicisti del jazz italiano e da alcuni musicisti attivi da tempo nella scena italiana e internazionale.

Posto unico €12/10 +d.p.

VENT’ANNI SENZA MICHEL

ne parliamo con Maurizio Franco (musicologo), Manhu Roche (musicista), Stefano Cantini (direttore artistico Grey Cat Festival) Philippe Petrucciani (musicista e fratello di Michel) a seguire

a seguire

NON STOP TRAVELS WITH MICHEL PETRUCCIANI

Docufilm di Roger Willemsen (Dreyfus Jazz Records)

Ingresso libero

Nel mondo del jazz, Michel Petrucciani è stato per lungo tempo un artista di tutto rispetto. Le sue prodigiose e potenti doti musicali hanno stupito personaggi famosi come Kenny Clarke e Charles Lloyd. Un pianista che ha fatto in modo che il pubblico si dimenticasse dopo pochi secondi che questo geniale musicista con le “ossa di cristallo” era alto solo un metro ed era stato accompagnato al piano poco prima. “Non stop – Travels with Michel Petrucciani” è il commovente ritratto cinematografico di Roger Willemsen. Al documentario, racconto emozionante della storia di questo straordinario pianista, hanno partecipato anche Stéphane Grappelli, Roy Haynes, Charles Lloyd e Charlotte Rampling e tanti altri. Roger Willemsen è stato un giornalista, conduttore televisivo e produttore cinematografico tedesco. Il suo legame con Michel Petrucciani è nato quando quest’ultimo ha partecipato come ospite fisso al programma “Willemsen’s Week” dal 1994 al 1998. Un grande narratore che lo racconta con affetto ed entusiasmo.

ore 17:00
Sala Fonderia Leopolda 
WORKSHOP

Natalie Blanc, voce Dominique Di Piazza, basso elettrico

Partecipazione gratuita. Prenotazione a info@scuolòadimusicaamf.it

La voce avvolgente di Nathalie Blanc e le composizioni dalle seducenti linee melodiche del chitarrista Philippe Petrucciani. Insieme a loro, il basso di Dominique Di Piazza e la batteria di Manhu Roche. Un quartetto che presenta in musica la propria libertà espressiva, preservando chiarezza e rigore espressivo. Nathalie e Philippe, in lavori discografici e numerosi concerti in tutta Europa, hanno definito un ritratto musicale di Michel Petrucciani, uno dei più grandi talenti esistiti del pianismo jazz. La sua personalità trova una nuova forma grazie al lavoro di chi gli è stato più vicino, concretizzando il suo desiderio di dare voce e parole alle sue composizioni. Swing unico e scrittura originale caratterizzano la chitarra di Petrucciani e si uniscono all’atmosfera seducente e intimista creata dalla voce di Nathalie Blanc, alla tecnica impeccabile del bassista Dominique Di Piazza e al ritmo di Manhu Roche che incornicia il tutto con destrezza e swing.

Posto unico €18/16 + d.p.

Presto in prevendita su BoxOffice Toscana e TickeOne

I luoghi del Grey Cat

20:30 visita guidata Il cancello e le fonderie dell’area Ex-Ilva, il villaggio fabbrica di Leopoldo II

17:00

Sala Fonderia Leopolda

WORKSHOP

Manhu Roche, batteria, Stefano ‘Cocco’ Cantini sax – esposizione strumenti e lezione

Partecipazione gratuita Prenotazione a info@scuoladimusicaamf.it

“Tributo a Michel Petrucciani” è l’omaggio ad un immenso artista. Un concerto che, con grande rispetto, nostalgia e stima, mantiene vivo il ricordo di un uomo straordinario, della sua gioia di vivere, della sua energia positiva e della sua musica. Pierre Bethmann, Stefano Cantini, François Gallix, Manhu Roche, insieme al trombettista Flavio Boltro, celebrano, a venti anni dalla sua morte, la ricchezza della musica di Petrucciani, la sua bellezza e complessità, patrimonio indimenticato e fonte di ispirazione. Batterista francese, Manhu Roche è uno dei musicisti europei più talentuosi e originali. Dopo aver studiato con lui i fondamenti della musica jazz, ha suonato nel trio e nel quartetto di Michel Petrucciani negli ultimi anni della sua vita. Nella sua carriera ha collaborato con grandi nomi americani ed europei.

posto unico € 18/16 + d.p.

I luoghi del Grey Cat 

Visita guidata al Museo in Galleria, il cantiere minerario

Il trio è stato voluto in questa forma da Fresu per l’avventura teatrale del progetto “Tempo di Chet – La versione di Chet Baker” prodotto dal Teatro Stabile di Bolzano diretto da Walter Zambaldi e per la regia di Leo Muscato. Tutte le musiche, composte da Fresu, sono prodotte dal trio e appaiono anche sul cd “Tempo di Chet”, pubblicato da Tǔk Music etichetta discografica del trombettista sardo, fondamentalmente dedicata ai nuovi talenti italiani, delle quali fila sia Bardoscia che Rubino fanno parte integrante da diversi anni.

Posto unico € 22/20 + d.p.

Presto in prevendita

Una raffinata interprete della canzone italiana: Antonella Ruggiero, voce indimenticabile che ha fondato e reso famosi i Matia Bazar in Italia e nel mondo, Insieme a lei, Fabio Zeppetella alla chitarra e Ramberto Ciammarughi al pianoforte, due autorità del Jazz nazionale, in un repertorio che spazierà dagli Anni ’30 agli Anni ’50, attraversando il musical di Broadway, ma anche il fado portoghese, il repertorio cubano, la canzone francese, il tango argentino e il repertorio italiano. 

ingresso libero

Quintorigo è senza dubbio uno dei gruppi musicali più originali e interessanti del mondo musicale italiano. Emerso con prepotenza e intelligenza ha dimostrato che non esistono barriere fra generi musicali. Mostrando rare versatilità e capacità strumentali, i Quintorigo si permettono di shakerare suoni e generi musicali: classico, rock, jazz, punk, reggae, funky, blues, in un continuo gioco tra musica e voce il cui risultato è come un cielo sereno da cui improvvisamente arriva un temporale. Archi che diventano chitarre elettriche, distorte e violente, per poi tornare alle sonorità originarie, sassofoni indemoniati ma allo stesso tempo melodici, il contrabbasso che sostiene con una ritmica decisa e la voce che incornicia i suoni spaziando sulle più diverse timbriche. Questo è ciò che contraddistingue in modo inequivocabile ed ineguagliabile i Quintorigo, facendo della loro musica un marchio di fabbrica: il sound Quintorigo. La singolarità dei suoni, strumentali e vocali, in una riuscitissima commistione tra generi musicali più diversi, insieme all’originalità dei testi, offrono una combinazione che non permette di annoiarsi all’ascolto.

ingresso libero

I luoghi del Grey Cat

20:30 Visita Guidata al Cassero, la fortezza costruita dai senesi

“Il nome del gruppo lascia intendere differenti significati. Chimicamente conosciamo i metalli alcalini buoni conduttori di elettricità. Probabilmente vuole illustrare il lavoro come riserva di buone vibrazioni e trasmettitore di stati d’animo avvolgenti ed umori viscerali. È certo che Alkaline offre una panoramica musicale a trecentosessanta gradi, ed è anche che la band vibra a destra e a manca senza trovare mai un intoppo. L’organo virtuoso di Albero Marsico è complice di un tale ventaglio di sapori e nostalgie anni “70 che non dispiacciono, ma soprattutto fa da trait d’union ad immagini diverse, che se originariamente distanti, ora s’incontrano senza sbavature. Il vibrafono di Alessandro Di Puccio è una cascata di perle e la sua bravura non è mai intaccata. Infine l’ecletticità e la perspicacia di Alessandro Fabbri, navigatore del beat che affonda e riemerge in un proliferare di dinamiche, permettono all’intera ciurma di affiliarsi in un grande abbraccio. Per continuare a volare senza paura di cadere.”

Così scriveva, nel febbraio del 1998, il giornalista e critico musicale Davide Ielmini, a proposito dell’uscita del primo CD del trio formato da Alessandro Di Puccio al Vibrafono, Alberto Marsico all’organo Hammond e Alessandro Fabbri alla batteria.

A distanza di venti anni il trio si è riunito per dare di nuovo vita a quel particolare sound imbevuto di soul, bebop, blues e mainstream.

Oltre a concerti in formazione base, oggi come allora il trio può contare sulla partecipazione di un artista di fama mondiale: lo straordinario sassofonista statunitense Scott Hamilton.

Posto unico 2/10 +d.p.