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30 aprile
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GIOVANNI GUIDITeatro di Vinci (FI), Via Pierino da Vinci, 39, 50059 Vinci FI30 Aprileopen event -
05 maggio
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Dinamitri Open Combo “Mappe per l’Eden”Teatro S. Andrea - Pisa, Via del Cuore, 1 - Pisa5 Maggioopen event -
08 maggio
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TESI/VAILLANT/TROVESISala Vanni - Firenze, Piazza del Carmine 148 Maggioopen event -
14 maggio
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ALESSANDRO GALATICircolo Arci Girone, Il Girone, Fiesole (FI), Via Aretina, 24, 50014 Fiesole FI14 Maggioopen event -
28 maggio
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DEDICATION TO MAXCircolo Arci Girone, Il Girone, Fiesole (FI), Via Aretina, 24, 50014 Fiesole FI28 Maggioopen event
Il concerto di Enrico Rava previsto per il 14 aprile al Teatro Verdi di Pisa è stato rinviato al 25 SETTEMBRE, stesso luogo e orario.
PER CHI E’ INTERESSATO, RIMANGONO VALIDI I BIGLIETTI GIA’ ACQUISTATI.
I biglietti possono essere rimborsati fino alla data del 15 MAGGIO attraverso i circuiti Boxoffice Toscana e Ticketone
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aprile 2019 [fusion_builder_column type="1_3" layout="1_3" spacing="" center_content="no" hover_type="none" link="" min_height="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" Leggi tutto Gabriele Mirabassi: clarinetto Enrico Zanisi: pianoforte Due musicisti lontani per generazione ma vicini per sensibilità e provenienza. La voglia di conoscersi e riconoscersi, incontrarsi e scontrarsi attraverso la libertà dell’improvvisazione ed il rigore e la cura del del dettaglio della musica classica. La condivisione di alcuni valori musicali per loro irrinunciabili: swing, sofisticazione armonica, ricchezza melodica, interplay. Il punto d’arrivo la scelta del repertorio: composizioni originali, standard di Cole Porter, lieder di Schumann, una sonata di Scarlatti, a dichiarare appartenenze e identità con la certezza che cambiare gli angoli visuali dai quali osservare il passato sia la maniera più efficace per individuare nuove e sorprendenti strade da percorrere. La convinzione che suonare jazz significhi semplicemente cercare di raggiungere luoghi dove non si è ancora passati. Ingresso: Posto unico € 12/10 + d.p. Gabriele Mirabassi è uno dei massimi virtuosi odierni del clarinetto a livello internazionale. I progetti ai quali ha partecipato e i dischi che ha inciso segnano una carriera dallo spirito musicale eterogeneo e dal linguaggio multiforme. Dal jazz alla musica brasiliana tanti sono i nomi delle sue collaborazioni fra i quali Richard Galliano, Stefano Battaglia, Luciano Biondini, Michel Godard, John Taylor, Steve Swallow, Enrico Pieranunzi, Roberto Gatto. Negli ultimi anni Mirabassi ha ampliato notevolmente il suo panorama di collaborazioni, sapendo allargarsi con coraggio ad altri ambiti di spettacolo: oltre alla collaborazione con Gianmaria Testa, ha collaborato con Erri De Luca, Barbara Casini, David Riondino. Fin dal suo esordio, Enrico Zanisi ha mostrato la stoffa del musicista in grado di bruciare le tappe, quello cui l’etichetta di enfant prodige del jazz italiano era destinata ben presto a stare stretta. Difficile riscontrare in un musicista tanto giovane una tale consapevolezza dei propri mezzi e una personalità musicale già così definita, eppure Zanisi possiede senza ombra di dubbio entrambe le cose. Ha suonato in alcuni dei più importanti festival e jazz club italiani e internazionali a fianco di importanti musicisti come Sheila Jordan, Andy Sheppard, Francesco Cafiso, Roberta Gambarini, Stefano Di Battista e tanti altri. Nel 2012 ha ricevuto il premio Top Jazz come Miglior Nuovo Talento dalla rivista Musica Jazz e nel 2014 il premio SIAE per la creatività. (Sabato) 21:30 [fusion_builder_column type="1_3" layout="1_3" spacing="" center_content="no" hover_type="none" link="" min_height="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" Leggi tutto Quinta edizione del mini festival dedicato all’etichetta indipendente della contrabbassista e compositrice Silvia Bolognesi; cinque concerti per una giornata ispirata ai suoni d’avanguardia, al free jazz, alla conduction, con la speciale partecipazione di Antonello Salis. PROGRAMMA Teatro Sant’Andrea (*) 18:00 Amedeo Verniani “Due.” Emanuele Parrini: violino Tony Cattano: trombone Joseph Nowell: piano Amedeo Verniani: contrabbasso Pierluigi Foschi: batteria Sottobosco (*) 19:30 Quartetto Estemporaneo FD#5 Emanuele Parrini: violino Tony Cattano: trombone Silvia Bolognesi: contrabbasso Stefano Tamborrino: batteria Teatro Sant’Andrea 21:00 Alessandro Giachero “Sonoria” Alessandro Giachero: piano, piano preparato Cosimo Fiaschi: sax soprano Emanuele Guadagno: chitarra Nicholas Remondino: batteria, live electronics Teatro Sant’Andrea 22:00 Antonello Salis meets Silvia Bolognesi 22:45 Orchestra Laboratorio diretta da: Silvia Bolognesi Alessandro Giachero Antonello Salis Stefano Tamborrino Eventi pomeridiani (*) a ingresso gratuito (Domenica) 18:00 Pisa Teatro S. Andrea [fusion_builder_column type="1_3" layout="1_3" spacing="" center_content="no" hover_type="none" link="" min_height="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" Leggi tutto Luca Sguera: pianoforte, composizioni Francesco Panconesi: sax tenore, elettronica Alessandro Mazzieri: basso, elettronica Carmine Casciello: batteria AKA compie una ricerca personale attraverso la ripetitività, la polifonia e l’esplorazione degli equilibri timbrici e ritmici del quartetto. Quest’idea, unita ad una particolare attenzione al suono di gruppo e filtrata dalle suggestioni primordiali della musica dei pigmei Aka, dà vita a composizioni in cui la scrittura dà forma all’improvvisazione libera. Questo progetto, nato a Settembre 2017 all’interno delle aule di Siena Jazz, ha debuttato il 17 Novembre 2017 nella rassegna A Jazz Supreme presso la sala Vanni di Firenze ed ha già suonato in giro per l’Italia ed all’estero. Proprio a proposito del concerto in Sala Vanni, il critico e giornalista Neri Pollastri scrive che il quartetto “ha proposto tre eccellenti brani su atmosfere scure, sospese e tormentate, ottimamente interpretati da giovani musicisti che certamente avremo il piacere di riascoltare in un prossimo futuro”. Il primo disco di AKA, prodotto, registrato e mixato da Dan Kinzelman, è uscito l’11 Gennaio 2019 per l’etichetta Auand. Ingresso libero con aperitivo (Domenica) 21:30 Villa Medicea di Cerreto Guidi (FI) Via dei Ponti Medicei, 7 , Cerreto Guidi [fusion_builder_column type="1_3" layout="1_3" spacing="" center_content="no" hover_type="none" link="" min_height="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" Leggi tutto Giovanni Guidi: piano Francesco Bearzatti: tenors sax Roberto Cecchetto: guitar Thomas Morgan: basso Joao Lobo: batteria Nel Novembre 2017 Guidi si è recato in studio per registrare un nuovo album per la prestigiosa etichetta bavarese ECM, insieme allo straordinario Francesco Bearzatti al sax tenore e al clarinetto (uno dei sassofonisti di punta del giovane jazz italiano), al guru della chitarra Roberto Cecchetto, alla nuova star mondiale del contrabbasso Thomas Morgan ed al fedele compagno di tante avventure, il batterista portoghese Joao Lobo. Posto unico €12/10 + d.p. “Avec Le Temps” è il nuovo progetto di Giovanni Guidi, come l’omonimo disco, che uscirà nella Primavera 2019, si muove lungo coordinate artistiche che suscitano un impatto immediato, con particolare enfasi sul personalissimo aspetto melodico e lirico, ma che non disdegna ampie digressioni in territori più imprevedibili e meno esplorati. Il disco è dedicato al grande cantautore francese Leo Ferrè, vissuto a lungo in Toscana. Suo è il brano “Avec Le Temps”, che è uno dei più toccanti ed anche più famosi del suo repertorio. (Martedi) 21:30 Teatro di Vinci (FI) Via Pierino da Vinci, 39, 50059 Vinci FI maggio 2019 [fusion_builder_column type="1_3" layout="1_3" spacing="" center_content="no" hover_type="none" link="" min_height="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" Leggi tutto Cristiano Arcelli: flauto, sax Piero BittoloBon: flauto, sax alto</str Dimitri Grechi Espinoza: sax tenore Beppe Scardino: sax baritono Rossano Emili: sax baritono Tony Cattano: Trombone Gabrio Baldacci: chitarra Pee Wee Durante: clavinet Silvia Bolognesi: contrabbasso Pasquale Mirra: vibrafono, percussioni Simone Padovani: percussioni Andrea Melani batteria: percussioni Ore 18:00 Teatro Sant’Andrea La primavera di Pisa Jazz chiude il programma con una produzione originale. “Eden” è un progetto di ricerca musicale che unisce due dei gruppi più significativi della scena jazz italiana degli ultimi vent’anni. Si tratta infatti di una fusione tra Dinamitri Jazz Folklore e Open Combo, due gruppi che, oltre a condividere alcuni dei propri musicisti, condividono lo stesso approccio alla ricerca privilegiando la natura sociale della pratica musicale. “Eden” ricostrusce e rielabora il percorso dell’evoluzione musicale dalle origini dell’uomo, svelando quel filo rosso che collega musiche di popoli e di epoche apparentemente distanti tra loro. Evento pomeridiano a ingresso gratuito Traendo ispirazione dagli sudi di Cavalli Sforza sulla deriva genetica e linguistica, applicati poi da Grauer (allievo di Alan Lomax) in ambito musicale, e ammirando quelle mappe genetiche, linguistiche e musicali che disegnano gli spostamenti delle popolazioni primitive svelando legami inaspettati tra culture e popoli agli antipodi del mondo, abbiamo ritenuta doverosa una riflessione sul mondo contemporaneo e su quanto le migrazioni di oggi possano essere riconsiderate alla luce del segno positivo dato da qualsiasi incontro e scambio di culture, senza mai dimenticare che l’umanità da sempre non può che vivere unita nel proprio viaggio cosmico su questo pianeta. Da un punto di vista musicale abbiamo ricercato quegli elementi comuni a molte se non tutte le musiche del mondo, usandoli come cellule da sviluppare con la sensibilità e la modernità del contemporaneo. Ne è scaturita una musica intensa ed empatica, rituale e catartica, dispensatrice di quella condivisone solidale che dovrebbe stare alla base di ogni società che voglia definirsi evoluta. (Domenica) 21:30 [fusion_builder_column type="1_3" layout="1_3" spacing="" center_content="no" hover_type="none" link="" min_height="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" Leggi tutto Riccardo Tesi: organetto Patrick Vaillant: mandolino Gianluigi Trovesi: clarinetti Il duo Tesi/Vaillant, che negli anni Novanta sorprese le platee internazionali della world music grazie ad una proposta coraggiosa e innovativa, torna sulle scene insieme ad un compagno di scorribande musicali che non solo ha fatto la storia del jazz in italia ma è un musicista che di avventure se ne intende: Gianluigi Trovesi. I suoi clarinetti hanno già in passato dialogato con il mandolino di Vaillant e l’organetto di Tesi nell’album Colline, premio dell’Academie Charles Cros nel 1994. I tre hanno deciso che era ora di riprendere il viaggio tra le sponde del mediterraneo per dare un nuovo volto e nuovi suoni alla loro etnia immaginaria. Posto unico €15/13 + d.p. (Mercoledi) 21:30 Sala Vanni - Firenze Piazza del Carmine 14 [fusion_builder_column type="1_3" layout="1_3" spacing="" center_content="no" hover_type="none" link="" min_height="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" Leggi tutto Alessandro Galati: piano Stefania Scarinzi: voce Nico Gori: sax Ares Tavolazzi: contrabbasso Walter Paoli: batteria Nel 2014 ci lasciava Charlie Haden, uno dei più importanti musicisti della storia del Jazz. Storico accompagnatore di Ornette Coleman, Keith Jarrett, Brad Mehldau, Pat Metheny e compositore di grande livello, la cui musica era ispirata da melodie popolari, ribellione, pacifismo e l’armonia Bachiana. In questo lavoro, che sarà presto registrato in un disco, la volontà è quella di sintetizzare e reinterpretare tutte queste componenti aggiungendo testi originali sui brani di Haden, dando così nuovo risalto alle sue stupende melodie. Posto Unico € 12/10 + d.p. Il pianista e compositore Alessandro Galati, vanta un’attività concertistica che lo ha portato sui più importanti palchi italiani e internazionali e lo ha reso uno dei jazzisti più amati in Italia e all’estero. Al suo fianco in questo nuovo progetto, alcuni fra i nomi più conosciuti del jazz nostrano: il sax di Nico Gori, il contrabbasso di Ares Tavolazzi, la batteria di Walter Paoli e la straordinaria voce di Stefania Scarinzi. (Martedi) 21:15 Circolo Arci Girone, Il Girone, Fiesole (FI) Via Aretina, 24, 50014 Fiesole FI [fusion_builder_column type="1_3" layout="1_3" spacing="" center_content="no" hover_type="none" link="" min_height="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" Leggi tutto Pietro Tonolo: sax tenore, sax soprano Simone Santini: sax alto, ewi Guido Zorn: contrabbasso Alessandro Fabbri: batteria Massimo Urbani era e resta un musicista inimitabile. Fra le sue grandi passioni musicali, quella per il jazz, per Parker, per il lirismo di Puccini e di Albert Ayler. Aveva una tendenza onnivora nei confronti dell’arte e della vita, coniugata ad una vivace curiosità tipica delle menti brillanti. Questo concerto non celebra solo il ricordo di Massimo Urbani ma tenta di far vivere il gusto della scoperta per il rischio. “L’avanguardia sta nei sentimenti”, diceva Urbani. Il batterista Alessandro Fabbri, Pietro Tonolo, improvvisatore instancabile e voce tra le più pure del jazz europeo, Simone Santini e Guido Zorn, affermati musicisti la cui professionalità non è seconda alla loro curiosità, cercheranno di rendere questa affermazione sempre attuale come Massimo avrebbe voluto. Posto unico € 12/10 + d.p. (Martedi) 21:15 Circolo Arci Girone, Il Girone, Fiesole (FI) Via Aretina, 24, 50014 Fiesole FI giugno 2019 [fusion_builder_column type="1_3" layout="1_3" spacing="" center_content="no" hover_type="none" link="" min_height="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" Leggi tutto Gianluca Petrella: trombone Pasquale Mirra: vibrafono e percussioni Due strumenti acustici dal timbro chiaramente diverso e le rispettive incursioni nell’elettronica. Un duo atipico in un gioco di equilibri tra melodia, ritmo, armonia ed elettronica. La voglia e la curiosità di entrambi i musicisti di esplorare con leggerezza territori musicali diversi nei quali potersi soffermare e insieme riprendere un nuovo percorso da seguire lasciando che la musica possa determinarne il tragitto. La sintonia tra i due musicisti lo permette. Pasquale Mirra è un vibrafonista tra i più attivi del jazz Italiano ed Internazionale. Fra il 2013 e il 2015 è stato nominato tre volte miglior vibrafonista da Jazzit e considerato fra i migliori musicisti del 2014 e del 2015 dai critici di Musica Jazz. Ha inciso più di 30 dischi e vanta numerose collaborazioni con musicisti nazionali ed internazionali, tra i quali: Hamid Drake, William Parker, Nicole Mitchell, Ernst Reijseger, Ballaké Sissoko, Aziz Sahmaoui, Michael Blake, Jeff Parker, Napoleon Maddox, Roy Paci, Cristina Donà, Domenico Caliri, Fabrizio Puglisi, Paolo Angeli e molti altri. Si è esibito sui più importanti palchi italiani e internazionali e in programmi televisivi della Radio Televisione Italiana e con il gruppo Mop. Uno dei più talentuosi trombonisti al mondo (ha vinto per due anni consecutivi il celebre “Critics Poll” della rivista Down Beat, nella categoria “artisti emergenti”), Gianluca Petrella ha iniziato la sua carriera oltre 20 anni fa. Ha collaborato con artisti italiani e internazionali, fra i quali Enrico Rava, Paolo Fresu, Stefano Bollani, Steve Swallow, Steve Coleman, Lester Bowie, Hamid Drake, Pat Metheny, Oregon, la Sun Ra Arkestra diretta da Marshall Allen. È attivo anche in territori extra-jazzistici con vari progetti dedicati all’elettronica e ai relativi lavori discografici collegati. Attualmente, in qualità di leader, è attivo con il quintetto “Cosmic Renaissance” (con Mirco Rubegni, Francesco Ponticelli, Federico Scettri, Simone Padovani); il “Trio 70’s” con Michele Papadia e Stefano Tamborrino; l’ormai consolidato e acclamato duo con Giovanni Guidi, “SoupStar”; il progetto in solo “Exp and Tricks”, un vero e proprio viaggio musicale nei cortometraggi dei primi anni del Cinema (produzione originale in collaborazione con la Cineteca di Bologna); in duo con Gabrio Baldacci. Da segnalare anche l’intensa collaborazione con Paolo Fresu ed Enrico Rava. (Mercoledi) 21:30 Anfiteatro dell'Osservatorio di Arcetri (FI) via Pian dei Giullari 16 [fusion_builder_column type="1_3" layout="1_3" spacing="" center_content="no" hover_type="none" link="" min_height="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" Leggi tutto Alessandro Di Puccio: vibrafono Alberto Marsico: organo hammond Alessandro Fabbri: batteria Scott Hamilton: sax “È certo che Alkaline offre una panoramica musicale a trecentosessanta gradi, ed è anche che la band vibra a destra e a manca senza trovare mai un intoppo. L’organo virtuoso di Albero Marsico è complice di un tale ventaglio di sapori e nostalgie anni “70 che non dispiacciono, ma soprattutto fa da trait d’union ad immagini diverse, che se originariamente distanti, ora s’incontrano senza sbavature. Il vibrafono di Alessandro Di Puccio è una cascata di perle e la sua bravura non è mai intaccata. Infine l’ecletticità e la perspicacia di Alessandro Fabbri, navigatore del beat che affonda e riemerge in un proliferare di dinamiche, permettono all’intera ciurma di affiliarsi in un grande abbraccio. Per continuare a volare senza paura di cadere.”Così scriveva, nel febbraio del 1998, il giornalista e critico musicale Davide Ielmini, a proposito dell’uscita del primo CD del trio formato da Alessandro Di Puccio al Vibrafono, Alberto Marsico all’organo Hammond e Alessandro Fabbri alla batteria.A distanza di venti anni il trio si è riunito per dare di nuovo vita a quel particolare sound imbevuto di soul, bebop, blues e mainstream.Oltre a concerti in formazione base, oggi come allora il trio può contare sulla partecipazione di un artista di fama mondiale: lo straordinario sassofonista statunitense Scott Hammilton. Posto unico 12/10 euro +d.p. (Martedi) 21:30 Anfiteatro dell'Osservatorio di Arcetri (FI) via Pian dei Giullari 16 [fusion_builder_column type="1_3" layout="1_3" spacing="" center_content="no" hover_type="none" link="" min_height="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" Leggi tutto Nada, accompagnata da Andrea Mucciarelli alla chitarra, riprende quello che era il concerto del “Nada Trio”, un progetto nato nel 1994 con la collaborazione di Fausto Mesolella e Ferruccio Spinetti, chitarra e contrabbasso degli Avion Travel. Posto unico € 17 – ridotto in prevendita € 14 + d.p. Dalla loro unione nasce un disco che ottiene innumerevoli apprezzamenti seguiti da molti concerti in Italia e in Europa. Il progetto venne documentato da un Cd dal titolo “Nada Trio” che vince tra gli altri il Premio Tenco ed il premio Musicultura di Recanati e verrà poi distribuito nelle edicole da Olis e successivamente nella distribuzione tradizionale da “Storie di Note”. Dopo anni di concerti Nada, Fausto Mesolella e Ferruccio Spinetti nell’inverno del 2017 tornano in studio e registrano insieme un nuovo album “ Nada Trio: La Posa” distribuito da Warner con la produzione di Fausto Mesolella e Nada. E’ proprio alla fine delle registrazioni che scompare il grande Fausto Mesolella, il 30 marzo 2017. In questo particolare concerto, Nada ripropone buona parte di questi due lavori musicali in cui è accompagnata da Andrea Mucciarelli, talentuoso chitarrista della scuola jazz/blues senese. Lo spettacolo comprende brani come “Il porto di Livorno” (di Piero Ciampi), la popolare “Ma che freddo fa” grandi successi come “Amore disperato” “Il cuore è uno zingaro” “Ti stringerò” e classici della tradizione popolare come “Maremma” e “Malachianta”, fino alle canzoni di oggi (Guardami negli occhi, Luna in Piena e Senza un perché, colonna sonora di The Young Pope, e altre……) in cui oltre ad essere interprete Nada è anche autrice. (Mercoledi) 21:30 Fortezza del poggio imperiale, Poggibonsi (SI) Cassero della Fortezza di Poggio imperiale Poggibonsi SI [fusion_builder_column type="1_3" layout="1_3" spacing="" center_content="no" hover_type="none" link="" min_height="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" Leggi tutto Una serata dedicata ai giovani talenti di jazz ed ai loro istituti formativi; continua l’impegno di Estate Fiesolana per dare spazio alla nuova creatività coinvolgendo il Liceo Artistico Classico Musicale Alberti Dante ed il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze. Due i gruppi previsti; il Liceo Alberti Dante presenta il suo jazz ensemble con gli studenti che seguono la formazione ad indirizzo jazz guidati dagli insegnanti Maria Elena Romanazzi e Giovanni Nocentini. Per il Conservatorio Cherubini di Firenze il gruppo d’insieme dei giovani musicisti sarà coodinato dagli inseganti Ruben Chaviano e Riccardo Fassi. (Domenica) 19:00 Teatro Romano di Fiesole (FI) Teatro Romano, Fiesole luglio 2019 [fusion_builder_column type="1_3" layout="1_3" spacing="" center_content="no" hover_type="none" link="" min_height="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" Leggi tutto Primo settore € 57,50 Accanto a questi Massimo Ranieri ripropone le sue più belle canzoni. Da “Malafemmina” di Totò a “Dove sta Zazà”, passando per “Strada ‘nfosa” di #Modugno e “Torero” di #Carosone, Ranieri arriva al secondo capitolo del suo personale viaggio nella canzone napoletana declinata in versione jazz, iniziato nel 2015 con l’album “Malìa -Napoli 1950-1960”, non tralasciando però i suoi successi di sempre da “Rose rosse” a “Perdere l’amore”, da “Vent’anni” a “Erba di casa mia”. (Lunedi) 21:15 Teatro Romano di Fiesole (FI) Teatro Romano, Fiesole [fusion_builder_column type="1_3" layout="1_3" spacing="" center_content="no" hover_type="none" link="" min_height="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" Leggi tutto Cristina Donà: voce Ginevra Di Marco: voce Francesco Magnelli: piano e magnellophoni Andrea Salvadori: chitarra-tzouras e loop Saverio Lanza: chitarra Luca Ragazzo: batteria Un concerto che prende spunto dal repertorio delle due artiste con una scaletta dove le canzoni si intrecciano, le anime si fondono in un solo canto, due grandissime voci per la prima volta insieme in un concerto dedicato alla loro lunga e prestigiosa storia artistica. Primo settore numerato € 23 – ridotto in prevendita € 20 + d.p. (Mercoledi) 21:30 Teatro Romano di Fiesole (FI) Teatro Romano, Fiesole [fusion_builder_column type="1_3" layout="1_3" spacing="" center_content="no" hover_type="none" link="" min_height="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" Leggi tuttoTickets
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Concerti serali: Posto unico €12/10 + d.p.Orario
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Incontro con Stefano Zenni
Musica dal profondo. Viaggio alle origini della musica
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Uno dei più grandi interpreti della canzone italiana per un concerto unico dedicato a tutti gli amanti della musica d’autore. Massimo Ranieri, dopo lo strepitoso successo ottenuto al Teatro San Carlo di Napoli, alla Fenice di Venezia e al Teatro Petruzzelli di Bari, con le canzoni del suo nuovo album Malìa, compie un viaggio attraverso i grandi classici della canzone napoletana rivisitati in chiave jazz, con l’accompagnamento sul palcoscenico di alcuni dei più grandi musicisti italiani che faranno rivivere la atmosfere dei favolosi anni ‘5O e ’60.
Secondo settore € 46,00
Terzo settore € 34,50
L’artista sarà accompagnato in questo inedito percorso da una rinnovata formazione composta da perle della musica italiana quali Stefano Di Battista ai sassofoni, Enrico Rava alla tromba e al flicorno, Rita Marcotulli al pianoforte, Riccardo Fioravanti al contrabbasso e Stefano Brushman Bagnoli alla batteria.
“Malìa”, realizzato con la produzione di Mauro Pagani, sorprende per eleganza e originalità: nella loro rielaborazione morbida e spesso intessuta di assoli ammalianti, i brani acquistano nuova eleganza grazie alla voce dell’artista, dando vita a un mix ironico e frizzante tipico dell’espressività partenopea, ma al tempo stesso elegante e pieno di sfumature dal sapore americano. Ne viene fuori un lavoro delicato, gentile e aggraziato, dove la voce di Ranieri disegna emozioni che dal vivo diventano ancora più intense.Orario
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Una grande cantautrice, una grande interprete, due cantanti che hanno creato un modello a cui si rifanno molte voci femminili delle attuali generazioni. Finalmente insieme, finalmente “COSÌ VICINE “.
Secondo settore € 18 – ridotto in prevendita € 15 + d.pOrario
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