Prossimi concerti

Free, punk, funk, sperimentale, psichedelico, post-elettronico. In poche parole, Ceramic Dog. Il potente ed esplosivo trio composto da Marc Ribot insieme a due dei migliori musicisti rappresentativi della nuova generazione della scena rock underground improvvisativa e sperimentale di New York e della California: Shahzad Ismaily (Will Oldham, Secret Chiefs 3, Jolie Holland, Yoko Ono) al basso e all’elettronica e Ches Smith (Xiu Xiu, Good for Cows, Secret Chiefs) alla batteria.“Ceramic Dog” riprende l’espressione francese “chien de faïence” (cane di ceramica), che sta a rappresentare quel momento di sospensione del movimento, dettato dallo stupore o da una forte emozione, che precede l’esplodere di una reazione. Oppure fa pensare anche a quei soprammobili kitsch presenti ogni tanto in certe case d’epoca.
Qualunque sia il significato che vogliate dargli, Ceramic Dog “non è un progetto, ma una vera band!” (Marc Ribot)

Posto unico platea € 15/12+ d.p.

Posto unico galleria €  13/10 +d.p.

“La lentezza è una forma di ribellione.” Questa idea nata da un racconto di Sepulveda, dove una lumaca dal nome Ribelle, cacciata dal suo gruppo, viaggia alla ricerca del significato della lentezza, sta alla base di SNAILSPACE. La lentezza non è riferita alla velocita dei brani, bensì al tempo necessario per crearli. Solo attraverso questa forma di rispetto per l’arte, incentrata sul lasciar che il tempo faccia risuonare le idee, lasciandole sedimentare in noi, riteniamo si riesca a dar vita a qualcosa di autentico. Per realizzare questo idea musicale Simone Graziano, da poco nominato tra i migliori dieci musicisti italiani nel Top Jazz 2018 della rivista Musica Jazz, si è avvalso di una ritmica dal forte impatto, composta da Francesco Ponticelli al contrabbasso e synth, da tempo suo compagno di palco e musicista di punta della nuova scena Italiana, assieme ad un vero astro nascente del batterismo made in Italy, Enrico Morello.

Posto unico € 5,00 + d.p.

KOKOROKO è una giovane band londinese formata da 8 elementi e guidata dalla trombettista Sheila Maurice-Grey. Il sound della band si ispira a maestri dell’afrobeat come Fela Kuti, Ebo Taylor e Tony Allen ed ai suoni provenienti dall’Africa Occidentale. Il loro stile prende forma dalle loro radici africane mescolate ai suoni urbani londinesi. Grazie alle coinvolgenti esibizioni dal vivo la band si è guadagnata la sua fama, divenendo quasi leggenda. Capace di catturare il pubblico attraverso la bravura musicale e la presenza scenica, vanta una travolgente sezione fiati tutta al femminile. Le bellissime composizioni soul e spiritual della band sono cibo per l’anima e un inno al ballo.

Posto unico €15/13 + d.p.

Dominic Miller conosciuto nel mondo come chitarrista di Sting ha anche una brillante carriera solista avendo realizzato 9 album a suo nome. L’1 Marzo uscirà ABSINTHE il suo secondo disco per la prestigiosa ECM records. Nato a Buenos Aires da padre americano e madre irlandese, ha studiato al Berklee College of Music e alla London Guildhall School of Music.

Posto unico platea € 15/12+ d.p.

Un’occasione più unica che rara di vedere in azione insieme due dei giganti della musica afroamericana, ognuno dei quali con una lunghissima carriera alle spalle costellata di gloriosi successi, di collaborazioni illustri, di registrazioni storiche. Entrambi grandi poeti prima di essere grandi musicisti, che hanno saputo allargare l’ orizzonte espressivo del proprio strumento e che sono destinati ad entrare a buon diritto nella storia del jazz. Anche grazie al loro contributo il jazz ha saputo lasciarsi alle spalle il be bop e ha saputo inoltrarsi nella modernità, senza rotture e senza dimenticare la lezione del passato.

Posto unico € 10/7 +d.p.

In collaborazione con ACSIT

Elena Ledda è una delle più importanti cantanti della musica tradizionale italiana. Legata indissolubilmente alla sua terra d’origine, la lingua, lo spirito e le tradizioni della Sardegna conferiscono alla sua voce una grana unica e un impatto singolare. Le sue radici sono salde nella sua isola ma la sua musica si affaccia su un orizzonte ampio nel quale spaziano originalità e sensibilità.

Posto unico € 18  – ridotto in prevendita € 15 + d.p.

La composizione, la scrittura, il brano e la sua forma, continuano (come nei Funk Off) ad essere la parte centrale della musica di Dario Cecchini, ma con TRIOZONE è alla ricerca di una maggiore libertà sia armonica che dello sviluppo del brano, ricercando sempre contaminazioni stilistiche. Tutto ciò con una grande attenzione per il suono del gruppo che è sempre personale e variegato, interessante, ricercato, mai casuale o scontato. Questo grazie anche alla varietà degli strumenti suonati dal leader che, oltre al sax baritono, suona anche il sax soprano, il flauto, il flauto contralto e il clarinetto basso e grazie ai suoi partners, due dei giovani più apprezzati della scena musicale italiana.

Posto unico € 5 +d.p.

Cantante, percussionista, polistrumentista, Producer e A&R dell’etichetta Groove Master Edition, giornalista, entertainer, autore e conduttore televisivo, Gegè Telesforo rappresenta una figura professionale dai mille contorni e da altrettante sfumature. Minimo comune denominatore delle sue attività è da sempre la musica.

Nominato Goodwill Ambassador UNICEF per il suo impegno artistico a favore di tutti i “Bambini in pericolo”, Gegé Telesforo è inventore e promotore di Soundz for Children, progetto finalizzato alla rimozione di tutti gli ostacoli socioculturali che impediscono un armonioso sviluppo psico-fisico dei bambini.

Posto unico numerato €18/15/10 + d.p.

Sabato 2 marzo, ore 10:00
Teatro del Popolo, Castelfiorentino
GEGÈ TELESFORO
Lezione concerto rivolta agli studenti

Il pianista fiorentino Simone Graziano sul palco insieme al sax di David Binney. L’incontro fra i due avviene nel 2011, è testimoniato dall’uscita di due album per Auand Records: Frontal e Trentacinque. Graziano, ormai affermato pianista e compositore fiorentino che in questi ultimi anni è uscito prepotentemente alla ribalta grazie alla sua particolare sensibilità e intelligenza musicale, sta influenzando con la sua musica la nuova generazione di musicisti italiani.

Posto unico € 12/10 + d.p.

Un quintetto straordinario, riunito dal batterista Dan Weiss per un progetto musicale di grandissimo impatto. Forte di molteplici esperienze in territori musicali apparentemente lontani, come la musica indiana e il genere Metal, Dan Weiss ha formato un gruppo di autentiche star, tutti grandi protagonisti di quel fecondissimo laboratorio di contemporaneità che è l’attuale scena newyorchese. “Starebaby” (questo il nome del progetto) si avvale di un organico strumentale del tutto inedito e in funzione di sorprendenti manipolazioni timbriche, che in mano ad artisti come Craig Taborn al piano/fender rhodes, Matt Mitchell – piano/synth elettronico, Ben Monder alla chitarra, Trevor Dunn al basso elettrico e lo stesso Dan Weiss alla batteria ci condurrà verso un’avventura sonora assolutamente imperdibile.

Posto unico €15/13 + d.p.

Nadir è il nuovo disco dei Note Noire. Nadir è il punto invisibile dal quale osservare il suono di un ensemble dal timbro classico formato da quattro musicisti inevitabilmente attratti dalle continue novità del panorama creativo e dalla sperimentazione stilistica. Note Noire è un quartetto jazz contemporaneo italiano e rappresenta il percorso musicale comune di Ruben Chaviano, Roberto Beneventi, Tommaso Papini e Mirco Capecchi attraverso le proprie composizioni originali. Si tratta di musiche scritte in totale libertà alla ricerca di linguaggi musicali moderni e cosmopoliti attraverso le caratteristiche di strumenti rappresentativi delle tradizioni europee come il violino, la fisarmonica, la chitarra e il contrabbasso.

€ 10 intero / € 8 ridotto studenti e soci exwide

Dopo il successo dello scorso anno torna il talk show musicale ricco di storie, di note, orientato a far conoscere il jazz e pensato per un pubblico curioso. Due incontri con due “strumenti” (la fisarmonica e la voce) e personaggi straordinari con esecuzioni live, storie musicali, il dialogo con gli studenti ed il pubblico

Gianni Coscia ha suonato con grandi musicisti italiani e d’oltreoceano, eseguito con orchestre la musica di Kurt Weill e Astor Piazzolla, partecipato alle registrazioni di dischi di De André (“Anime Salve”), Giorgio Conte, Milva. Da sempre dedito al jazz  ha improntato la sua ricerca al recupero e alla rivisitazione in chiave jazzistica della musica tradizionale, del suo retroterra culturale. Dall’incontro con Gianluigi Trovesi, come lui votato a un “jazz delle radici”, è nato nel 1994 un sodalizio artistico tra i più originali e duraturi.

Posto Unico € 5 + d.p.
Ridotto € 2 Studenti del Conservatorio L.Cherubini