Pasquale Mirra è un vibrafonista tra i più attivi del jazz Italiano ed Internazionale. Fra il 2013 e il 2015 è stato nominato tre volte miglior vibrafonista da Jazzit e considerato fra i migliori musicisti del 2014 e del 2015 dai critici di Musica Jazz. Ha inciso più di 30 dischi e vanta numerose collaborazioni con musicisti nazionali ed internazionali, tra i quali: Hamid Drake, William Parker, Nicole Mitchell, Ernst Reijseger, Ballaké Sissoko, Aziz Sahmaoui, Michael Blake, Jeff Parker, Napoleon Maddox, Roy Paci, Cristina Donà, Domenico Caliri, Fabrizio Puglisi, Paolo Angeli e molti altri. Si è esibito sui più importanti palchi italiani e internazionali e in programmi televisivi della Radio Televisione Italiana e con il gruppo Mop.

Uno dei più talentuosi trombonisti al mondo (ha vinto per due anni consecutivi il celebre “Critics Poll” della rivista Down Beat, nella categoria “artisti emergenti”), Gianluca Petrella ha iniziato la sua carriera oltre 20 anni fa. Ha collaborato con artisti italiani e internazionali, fra i quali Enrico Rava, Paolo Fresu, Stefano Bollani, Steve Swallow, Steve Coleman, Lester Bowie, Hamid Drake, Pat Metheny, Oregon, la Sun Ra Arkestra diretta da Marshall Allen. È attivo anche in territori extra-jazzistici con vari progetti dedicati all’elettronica e ai relativi lavori discografici collegati. Attualmente, in qualità di leader, è attivo con il quintetto “Cosmic Renaissance” (con Mirco Rubegni, Francesco Ponticelli, Federico Scettri, Simone Padovani); il “Trio 70’s” con Michele Papadia e Stefano Tamborrino; l’ormai consolidato e acclamato duo con Giovanni Guidi, “SoupStar”; il progetto in solo “Exp and Tricks”, un vero e proprio viaggio musicale nei cortometraggi dei primi anni del Cinema (produzione originale in collaborazione con la Cineteca di Bologna); in duo con Gabrio Baldacci. Da segnalare anche l’intensa collaborazione con Paolo Fresu ed Enrico Rava.

In Europa il jazz arrivò agli inizi del Novecento, ma in Italia fece il suo ingresso negli anni Venti, proprio quando si affermava il regime di Mussolini. Prodotto di quell’America verso cui il fascismo mostrava amore e odio, il jazz sbarcò con i transatlantici di ritorno da New York, con gli emigrati, le grandi orchestre in tournée, i balli ma soprattutto la radio e il cinema. In alcune realtà si radicò grazie a ricchi turisti americani come il compositore Cole Porter che villeggiava a Venezia.
Gli italiani reagirono positivamente a quella nuova musica, soprattutto i giovani, e ascoltarla significò presto assumere comportamenti diversi e utilizzare nuovi prodotti di consumo. Tutto ciò in un paese in cui la Chiesa tuonava con violenza contro quei ritmi considerati amorali e pericolosi. E soprattutto sotto un regime liberticida, quello di Mussolini, che decideva tutto della vita del cittadino, anche cosa ascoltare, dove farlo, con quali restrizioni e quali permessi.

CAMILLA POESIO

Ha conseguito il titolo di Dottore di ricerca in Storia contemporanea presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia in co-tutela con la Freie Universität di Berlino. Ha svolto attività di ricerca in Italia e all’estero (Venezia, Roma, Berlino, Bielefeld, Paderborn, European University Institute). I suoi principali interessi vertono sul fascismo italiano, la violenza politica, la memoria pubblica e privata, il jazz. Tra le sue pubblicazioni: Reprimere le idee, abusare del potere. La milizia e l’instaurazione del regime fascista (Aracne, 2010); Il confino fascista. L’arma silenziosa del regime (Laterza, 2011); Oltre il 1945. Violenza, conflitto sociale, ordine pubblico nel dopoguerra europeo (Viella, 2017).

Sara Battaglini ha cominciato la sua formazione musicale a Firenze con studi di tecnica vocale e solfeggio, per poi dedicarsi alla musica Jazz. Dopo la laurea con lode al triennio presso il conservatorio di musica G.B Martini (Bologna), ha ultimato nel 2017 anche la specialistica in canto jazz con la docente Diana Torto, laureandosi con lode e menzione speciale. In parallelo agli studi, negli ultimi anni ha seguito masterclass e corsi di perfezionamento estivi come Siena Jazz e Tuscia Jazz, studiando con artisti quali John Taylor, Gerald Clayton, Ben Monder, Theo Bleckmann, Dave Douglas e altri.. Nel 2016 ha vinto il 1° premio del concorso “Chicco Bettinardi” nella sezione cantanti e nel Novembre dello stesso anno il premio Massimo Mutti durante il Bologna Jazz Festival. Da anni è impegnata in diversi progetti musicali che spaziano tra jazz, ricerche contemporanee, improvvisazione e composizioni originali.

Dalla loro unione nasce un disco che ottiene innumerevoli apprezzamenti seguiti da molti concerti in Italia e in Europa. Il progetto venne documentato da un Cd dal titolo “Nada Trio” che vince tra gli altri il Premio Tenco ed il premio Musicultura di Recanati e verrà poi distribuito nelle edicole da Olis e successivamente nella distribuzione tradizionale da “Storie di Note”. Dopo anni di concerti Nada, Fausto Mesolella e Ferruccio Spinetti nell’inverno del 2017 tornano in studio e registrano insieme un nuovo album “ Nada Trio: La Posa” distribuito da Warner con la produzione di Fausto Mesolella e Nada. E’ proprio alla fine delle registrazioni che scompare il grande Fausto Mesolella, il 30 marzo 2017.

In questo particolare concerto, Nada ripropone buona parte di questi due lavori musicali in cui è accompagnata da Andrea Mucciarelli, talentuoso chitarrista della scuola jazz/blues senese. Lo spettacolo comprende brani come “Il porto di Livorno” (di Piero Ciampi), la popolare “Ma che freddo fa” grandi successi come “Amore disperato” “Il cuore è uno zingaro” “Ti stringerò” e classici della tradizione popolare come “Maremma” e “Malachianta”, fino alle canzoni di oggi (Guardami negli occhi, Luna in Piena e Senza un perché, colonna sonora di The Young Pope, e altre……) in cui oltre ad essere interprete Nada è anche autrice.

Compagnia Giguywassa

‘Apo sumbo’

Fondata nel 2002 da Alain Franck Nahi, la compagnia è stata una delle prime realtà artistiche africane in Italia. Si è esibita in Italia ed Europa in diversi festival ed eventi portando in scena spettacoli di musica e danza dell’Africa dell’Ovest. Oggi, la compagnia ha una nuova formazione e riunisce artisti provenienti da vari paesi dell’Africa Occidentale, come Costa d’Avorio, Burkina Faso, Mali, e artisti Italiani. Questa commistione di artisti permette la produzione di spettacoli che sono un vero e proprio viaggio interculturale attraverso ritmo, danza e affascinanti maschere che rendono lo spettacolo unico nel suo genere e affascinano lo spettatore già dai primi minuti

KORA BEAT

Kora Beat è tra i più interessanti progetti del panorama world/jazz in Italia. La band è nata Torino da un’idea del Maestro Cheikh Fall, musicista senegalese di Dakar. La kora è un’arpa dell’ Africa occidentale suonata soprattutto nella musica tradizionale. I Kora Beat esplorano le potenzialità che ha questo particolare strumento nell’incontro con generi diversi come il jazz, il funk, ed i ritmi africani moderni come lo mbalax ed il coupé decalé. Il risultato è una miscela di suoni del tutto innovativa, sorretta da un groove coinvolgente e caratterizzata dal dialogo tra Kora e Sax. ll pubblico che già conosce Kora Beat sa cosa gli aspetta: una serata di festa, danza e grande musica. Molto importanza per la band hanno i temi sociali della convivenza e del dialogo interculturale.

Le radici dei Kumbia Boruka si ritrovano a Monterrey, la capitale della Cumbia del Messico, luogo in cui Hernan Cortés, fisarmonicista e leader della band, è cresciuto negli anni ottanta.

Dopo diversi tour in giro per il mondo come percussionista accanto all’artista messicano Celso Piña, Hernan Cortés fonda i Kumbia Boruka. Anche lui come Celso Piña è di Monterrey, culla della cumbia moderna. Hernán assume quindi la guida del gruppo con la fisarmonica e le voci, accompagnato da Bob Sikou.

Il repertorio di Kumbia Boruka è il risultato di una sapiente miscela di composizioni e classici della cumbia colombiana degli anni ’60, la stessa che è ballata nei quartieri popolari di Monterrey. Tutto questo, condito con la salsa e il reggae di Hernán e Bob unendosi in una Giamaica tanto vicina al Messico quanto alla Colombia. L’incontro con Bruno, autodidatta e versatile produttore, ha permesso loro di creare la “nueva cumbia”, ibrida, di grande energia

Oltre alle loro composizioni contemporanee e festive, i Kumbia Boruka danno una veste nuova ai cumbias classici degli anni Sessanta, mescolandoli con reggae, dub, desert rock, melodie di chitarra elettrica psichedelica con una sezione ritmica potente e dal groove incalzante.

Otto musicisti che danno vita a una macchina dal suono impressionante: il suono moderno e unico del suo chitarrista colombiano Andrés Segura, l’ondeggiante basso del cileno Rodrigo Bastidas Nuñez, la batteria in fiamme di Hadrien Santos Da Silva che è cresciuto con questa musica, il tutto supportato da congas e guiro di Tadeo Cortés.

Eusebio Martinelli Gipsy Orkestar

La Eusebio Martinelli Gipsy Orkestar nasce nel 2010, anno in cui Eusebio inizia a suonare con musicisti che molto hanno influenzato la sua musicalità e in senso più generale il suo modo di dar vita ad uno spettacolo musicale. In quel periodo infatti, anche grazie alla lunga collaborazione con Vinicio Capossela, ha modo di conoscere e di suonare con artisti di diversa nazionalità, tra cui anche la Kocani Orkestar (SRB) e la Taraf de Haidouks (RO), che gli fanno scoprire ed amare la grande musica gitana. Nasce così la voglia di dar vita ad un progetto musicale che racchiudesse questa essenza, ossia in cui i musicisti e gli spettatori non siano in alcun modo separati da un dislivello dovuto al palcoscenico, ma si uniscano in una festa che veda sullo stesso piano persone che ballano, suonano e cantano liberamente.

Giufà

La band si colloca all’interno della scena musicale World Music europea con un genere che spazia dal Klezmer al Balkan beat con una forte matrice rock. Riff di fiati incalzanti, chitarre distorte, cassa in quattro e sonorità balcaniche sono i quattro ingredienti principali che riescono a trascinare, coinvolgere e far saltare il pubblico di ogni età. Ogni concerto è un’esplosine di suoni, colori e allegria, che coinvolge e fa diventare il pubblico stesso parte integrante dello show. La band dal 2014 collabora in pianta stabile col la label Svizzera

Les Freres Smith

Pionieri della scena parigina di Afro Groove, I “Les Frères Smith” (trad i fratelli Smiths) sono un collettivo di 11 musicisti franco-africani di base a Parigi, innamorati dell’Afro-Beat e del groove etiope.

Da più di 10 anni in giro per l’Europa (ma per la primissima volta in Italia!) questi “contrabbandieri” musicali sanno come incendiare il pubblico con i loro serratissimi ritmi intrisi di jazz, trance tribale, funk e di tutte le influenze che ogni membro della band ha messo nel progetto sempre nel rispetto dei loro mentori; Mulatu Fela & James

Da nord a sud, da est a ovest Les Frères infiammano le platee alternando Mandingo alle influenze più selvagge, groove e relax, in una miscela di sapori deliziosi da consumare senza moderazione.

Connessi alla diaspora Afro-beat dal loro co-fondatore Tony Allen, l’israeliano Kutiman,la malese Mamany Keita, il griot urbano Djeli Moussa Conde, i newyorkesi di Kokolo o il nigeriano Kologbo (Africa 70), hanno creato un vero e proprio universo musicale che esportano da circa un decennio con una passione sfrenata.

Gli Album Contreband Mentality (2011-Comet Records) e Free to Go (2015- Pusher) sono stati salutati dalla critica come l’essenza stessa di un progetto innovativo.

Il Liceo Artistico Musicale Alberti Dante presenta il suo jazz ensemble composto dagli studenti che seguono la formazione ad indirizzo jazz seguita dagli insegnanti Maria Elena Romanazzi e Giovanni Nocentini. La band ha già partecipato al progetto “Jazz Prime” e può avvalersi di vocalist e strumentisti che hanno già avuto occasione di mostrare il loro valore in diverse occasioni.

E’ dedicato a Frank Zappa il progetto, a cura di Riccardo Fassi e Ruben Chaviano, che coinvolgerà l’ensemble scaturito dai corsi di Jazz del Conservatorio Luigi Cherubini. La visione aperta e senza confini di Frank Zappa ed il suo esplorare ambiti diversi, dal rock alla musica sperimentale, dal jazz al teatro, sono estremamente attuali, e abbiamo la conferma di quanto fosse avanti rispetto al suo tempo. E’ quindi una necessità ineludibile suonare la musica di Zappa, viverla ed abitarla in modo proprio per poter sviluppare l’ispirazione continua che essa fornisce.

Infine la serata sarà chiusa da un altro progetto nato nell’ambito del Liceo Artistico Musicale: un tributo alla musica e alla personalità di Fabrizio De Andrè in un progetto che vede protagonisti 30 studenti del Liceo Musicale guidati dai loro docenti in occasione del ventesimo anniversario della sua scomparsa. I giovani interpreti eseguiranno alcuni fra i brani più noti del celebre cantautore genovese per guidare il pubblico alla scoperta più approfondita dell’intera discografia dello chansonnier e del suo spirito libertario.

Salentini di origine ma nati sulla scena bolognese, i Sud Sound System iniziano a farsi notare alla fine degli anni Ottanta nel circuito universitario e dei centri sociali, arrivando a suonare anche al Leoncavallo di Milano. Nel 1996, con l’uscita dell’album Comu na petra’, i SSS ottengono un grande successo e consacrano il loro stile, un reggae che mischia lo stile raggamuffin con le influenze folkloristiche della pizzica salentina, sfruttando direttamente la sonorità del dialetto; i testi, invece, indugiano da tematiche sociali legate all’immigrazione e al melting pot culturale della loro terra e, per estensione del mondo intero, quello stesso miscuglio da cui di fatti proviene la musica reggae.  Dall’anno della loro fondazione, i Sud Sound System hanno subito diversi cambiamenti, a partire dall’abbandono di alcuni dei membri fondatori della band come Piero “Militant P” Longo e Antonio “DJ War” Conte -che se ne sono andati nel 1994 per concentrarsi su progetti personali- ma sono sempre rimasti fedeli ai loro principi.